Публикации. Васил Суриков, "Боляр Морозова" (живопис). Описание на картината на Суриков "Боляр Морозова"

Съучастниците вече го нарекоха „велик ясновидец в изминалите часове“.

След като е написал малки листчета, не е видял бележките на schodennik, de mig bi vikladati неговите мисли, собствения си ум, дайте оценка как да видите наоколо. Всичките му мисли и преживявания бяха преразгледани върху платната му. Има цялата йог философия, йог бил, пророчество и вера.

За това как не бих написал Суриков: за Степан Разин, или за преминаването на Суворов през Алпите, за руски стрелци, или за изпратените в Березов, за опозорения болярин Морозов или за „корените на Сибир от Урмака“, в последните платна на да посетите не час, а епоха. И в същото време да започне мисълта на художника за живота на страшния йому суспензия: болен, духовно безскрупулен, кървав в тъмното в шегите. Но в същото време Суриков не захапа болката на гражданите, нито на хората, които бяха взети от тях, нито на целия народ. Тази картина, първата за всичко, от историята на предпетровска Русия е метафоричен образ на идеята за ред и път към новото.

В същото време им се отнема един и същ сюжет, който може би може да бъде екшън на място в историята, Суриков, по същия начин, както тези, които са пред тях, никой от тях не получава затънал в дъното на надрата. Win vikoristovuvsya само як води, за да се справят с тези проблеми, като например живял, като "повече" този час. Оттук започва традицията, която се заражда в историята на живописта от последните учебни часове, установени и в другата столица.

Суриков не участва във философски спорове, не пише публични статии, беше повърхностно скромен в погледите си, впечатлен е от красотата на викладите върху подвижните художествени образи на неговите платна.

V.I. Суриков. Автопортрет. 1915 г. Третяковска галерия

Историческата форма на представяне послужи за художника като водач на моралната змия. И все пак, прониквайки със себе си в социалните и суверенни слоеве, побойникът е брутален, точно отпред, пред хората. Ето защо за нас е важно да изчакаме с Волошин, който пее Суриков: „Умът ти е ясен и остър, но не схващаш областта на величието и представляваш ново пространство на неузнаваемото“ (1) .

В центъра на нашите уваги е картината на Суриков Боляр Морозова. Ако Короленка в своята статистика нарече картината „ежедневни проблеми“ (2), тогава той няма да бъде доволен от света. Още по-точно, ще стана късметлия в Русия, като писател и като съм работил в картина, възжаючи, като „художник... показващ ни нашата работа“ (3).

Кожен е историческа картина, ако искате да започнете преди края на картината, започнете страхотния исторически материал, ако не искате да се смилите върху адреса на епохата. До средата на 80-те години на ХІХ в., Часът на творбата на художника върху "Болярът на мраза", вече е публикуван екземпляр от произведението от историята на църквата Розколу.

„Розколът, който е поставен в руската църква през 17 век, - пише В.О. Ключевски, - от църковните представи... моралното отделяне на руската суспензия от изостанала култура. Тоди станаха с нас едно срещу едно, две очи, двама души, които разбират реда и чувстват. Руското окачване беше разпределено на две табори, по повод на старите времена и новостите, за да бъде земното, изостанало ”(4). В такъв ранг Ключевски и църковно-нравствени раздори трябва да бъдат поставени в един ред, като се гледа причината и наследството. По-рано, дори през двадесети век, религиозен измамник, богослов, философ и историк отец Георгий Флоровский нарече розкола „първата атака на руската сигурност, в резултат на съборността, резултат от“ Епохата на църковния росколу е една от най-важните страни на руската история. Патриарх Никон, инициатор и волов център на църковната реформа, се удиви на свит набагато ширш, а не на непримиримия му противник протойерей Аввакум. Людин пък е същият енергетик, както и самият Никон. Chinyachi opіr Nikonovіy реформа, rozkolniki slіlo и ревностно запознати с правилността на старите ритуали, ікона и божествени книги.

Дори в студентския рок, navchayuchayutsya в Академията на любовниците, Суриков, искал да познава себе си, погребан в "първите столици на християнството". От историческите и „духовните книги“, които преди речта бяха малко и далеч в къщата в Красноярск; (6). О, мъжеството не беше фанатизъм, така че не беше законна жертва, а смирени, уподобяващи на себе си Божията воля. Такова е естеството на духовния подвиг, тъй като той не само не е невеж, но и не помага на характера на розколниците. С такъв ранг художникът успя да прочете повече за декларацията на страстоносителите, чието съпружество, кой знае, не изглеждаше като срамежлив бушон за борба срещу езичниците, дори на великите смирени хора, с мирис на змии, носят ги при себе си. Общо и в областта на духовния подвиг. Критерият на Йохо не просто не беше уплашен, но те бяха явно затрупани от поведенческата линия на учениците. Пренасяйки мощната воля, могъщите умове, смрадът се е лишил от правото на уважение, но е дадено добросъвестно да тълкува „Писмо и превод“, на благородството, „добре, вярно и добро, и в такъв чин, самата мисъл на църквата, ). С други думи, егоизмът се появи в този вид по-силен и по-духовен закон, но сам по себе си той е същият като виждането за всичко. Ето какво са се похвалили самите розколници, както пише отец Георги Флоровский, за уволнението: „Излезте от историята и от Църквата“ (8).

Суриков, ревностно, без да знае зимс по висновк, до кой час е закъснял с един час през отец Георги Флоровский, алея на божествените му чутям, оцени и децата на децата. Нищо чудно, че художникът е наричан „великият ясновидец на изминалите часове“. И за първи път, след като докладвах за величествените Zusils на кочана, бих искал да видя падането на шейната и просто не го разбрах както трябва, веднага обърнах перспективата.

Ако през 1887 г. картината се появи на Чергови пересувни виставци, и художниците, и критиката веднага изказаха уважение и внимание на художника към всички смъртни престъпления и първи за всичко в това, което не е вина на композицията на Володя. Как можеш да духаш шейната над главите? През деня те звъняха в непрофесионализъм.

V.I. Суриков. Болярка Морозова. 1887. Фрагмент. Мандривник и юродича

Тим за един час, сега в Академията на любовниците, печели, за най-мощни знания, "прави най-доброто в композицията", vivchayuchi "красота", за когото го наричат ​​"композитор" (9). „Обожавам красотата на композицията още повече, - zgaduvav in vіn piznіshе, - и на снимките на старите хора съм виждал най-много композиция. И заради почвата и в природата бачити има навсякъде ”(10). Композицията е една от най-силните страни на подаръка на Суриков, който, за да поръча със собствена идея, е създаден от един от водачите на основната идея на картината. И засега при Виставци той не мисли за това, не се питаше за храна: защо художникът усуква шейната, защо унищожаването на историческата истина поставя болярин Морозов в торба с болярски дрехи?
Феодосия Прокопивна Морозова, според баща й, Соковнин Прокопий Фьодорович, се бие в родината с първия отряд на цар Алексий Михайлович, Мария Иливна. Боярина Чоловик, Глиб Иванович Морозов, също като представител на благородно семейство, се формира в родината, без да пречи на седемте Романови. Наред с публикуваните исторически разкази се вижда любезно и това, че болярката Морозова, следвайки протойерей Аввакум, главният враг на патриарх Никон и неговата реформа, е обявила всичките си велики приказки върху себе си, над главата си.

Цялата душа на Морозов, който стоеше в редиците на борците за старата вяра, беше удивително, както и животът и нечестието в руската религия и християнските категории. Че по своята същност зрелостта от всички земни благословения означаваше безумно духовно, колишно действие за един и същи човек в Русия, ако великите князе, преди самата си смърт, взеха схемата и като цяло думите бяха изпратен от нечестие на такъв човек... И оскил Авакум и спътниците му уважиха да отстояват правото, както той направи добре, угодни на Бога отдясно, от същото, до Царството небесно.

Превратностите на църквата розколу, съдейки по нас, ще се отразят добре на Суриков, в бащината къща в Красноярск „було циле книжна защита”. Освен това „страхотно“, каза ми той, „всички книги са духовни, другарски и важни, еле, в средата и измамно, исторически и философски“ (11). Познанията, извлечени от детството, значително се умножиха от преките мисли на художника в процеса на роботи над картината. За това нейното художествено оформление и завинаги образът на най-опозорената боярина имат характер на много мисли. Якшо Суриков, познавам историята на проблема, представям си един от най-новите студенти всички в Багати, Оксамит, украсен със скъпа ферма от кожени палта, украсен със златни ризи и златни мишелови, но не в една важна тъжна истина на живота. Не изглеждаше като изпарение, не като воден час, но съвсем естествено в религиозното свидетелство на Суриков, чийто духовен живот не избледняваше.

„Виждам за себе си изключително добре“, пише на P.P. Чистяков от Париж през 1883 г., - ако посетя нашите катедрали и по площадите на бруково, на душата ми е като Святоково ”(12). И целият колорит на картината не е същият, художникът ще бъде на следващия полярно разделен квитив, върху резките, ежечасно несъответстващи контрасти, силните удари на местните плажове, хората в горния и долния регистри на мощния акорд на драматична симфония.

Приемайки затят на старата дева в багата, самият художник беше поставен акцент върху социалния статус на опозорения болярин. И с един tsim добавям образа на юнашкия ореол. Изгубила його, сътрудничката на Авакум, по този начин тя се превръща в артист от множество страстни носители. А цената означава по-малко от едно: Суриков видя победата на мъченика, оскилките, като видяха смирението, не пострадаха за истината, Але стана жертва на могъщата гордост.

Прави впечатление, че когато образът на героинята на картината е създаден, художникът използва една от най-често срещаните награди за момчета и пише черно върху черно, никъде не им е скучно в прехвърлянето на гъвкавостта на текстурите в слана на Морозов. При всичко това, в ее malovnichіy іinterpretatsіy ми не знам добрата намазка на черно farbi. Незадоволителен оптичен ефект под формата на зли тъмносини и тъмно сиви цветове, ако се довърши антонуваният лист, в резултат на това се намалява монохромността му. В контекста на активното светлинно моделиране, животът на момчето или с богатата маловнича пластика, облечен в лакхмита на юродата, картините на Морозова са повърхностно приглушени. В същото време игралното поле е страхотно, но е затворено за взаимодействие със светлината. Lyshe kovznuv на университетската ферма шапки с възли, в гънките на черния шал, мигащи с металното мигане на златните лайна и goodziks на козината, vidbliskiv енергия, предписана snig. Колкото по-близо е до екстремните цветове на спектъра, толкова по-силно е съпротивлението на глухите черни и светлите бели, след това толкова повече, колкото повече без буквите, преходът от един пръстен към последния, който е гост на късната вечер В същия студен тон сламата на шейната е изписана и изсъхнала, а светлината е оросена от разбитите плажове.

V.I. Суриков. Болярка Морозова. 1887. Фрагмент

Една от особеностите на прозрението на историческите художници в Академията по мистерия, митология и катехизис победи като единен предмет, всички миризми на реколтата бяха плетени от благородството и митологичната, и християнската символика. Вярно е, че през 19-ти век идва древната митология, подобно на осемнадесети век, и в същото време имаше нужда от познаване на движението. А оста на християнската символика навпаки се задейства все по-активно в художественото преживяване.

Християнският символ на цвета на кожата има малко значение, включително черно. В едно випадку цето е символ на обновения поглед към светския свят, за който нашите свещеници и постоянни за всичко могат да ходят в черния. Але е в този цвят и има смисъл, като е символ на едно от най-сериозните човешки зърна - гордостта. Оста на която, в колористична интерпретация на яркия силует на мразовития аспект на нагласите на колората, е изобразена в колористична интерпретация на цветовата схема, която е лишила неодушевената си следа в монохромната палитра на художника, който защото образът на гордостта е едно от най-трудните зърна, който не знае много неща. И това, което е възможно за нея е тъпо, тъй като няма изгледи за морална смърт. За това художникът преобръща шейната и сам създава открито пространство в картината. И самият той, след като прие композиционната безизходица на Винник като пластичен обред на небутя, в който беше напълно асимилиран, се втурна в своята антиисторическа история на учениците: „Излезте от историята и от Църквата“ (13).

Искам боляринът да бъде облечен в топло кожено палто, Тим не е на последно място, синьо-сини ръце, затрупани с копалки, също слят с този зигриван живот на енергия, сега, навпаки, присъствието е точно под формата на спи бос. Художникът svіdomo yde на tako zagstrennya, pіdnіmayuti от самия emotsіyne звучащ образа на Божия народ, в който духовната скръб изглежда като силен изгарящ студ.

Още веднъж е възхитително, за цвета на разтвора, както на първо място, така и по друг начин, витримо в студени тонове. Ако в образа на художника зад контраста с духовно откровение се въведе образ на глупава смрад, то в характеристиката на мразовитата смрад тя ще бъде победоносна без предпочитание, преувеличавайки през вратата на окаяната палитра. Фарбовият живот е премахнат, ръката на художника го е лишила от червения цвят и интензивността му трябва да бъде изцедена веднага, като засенчи шала на кошмара, за да може да тече по раменете и гърдите на болярина. Ръката с два пръста е избутана надолу - активно ухо на ритъма на вертикалите. Ale tsya rhythmіka, не се събуждате, за да седнете, веднага се обръснете, привлечете динамиката си. Роземити в мразовит змиев поглед към сокира, голи дървета, кладенец, църкви по църковни куполи, шипове върху снежната даха - с една дума, цялата система от вертикали, вибудувана от художника, не е създадена от художника, а виждаме го лишен от пластмаса.

Блайд, виснажене, изобличаващ болярина с изгорени бузи, брутално брутални над главите на тълпата хора чак до Игоровата икона на Божията майка. Той е скромно осветен от меката топла светлина на лампата, която също се визуализира в контраст с горещото мигане на широко отворените очи на Морозова, в поглед, че е невъзможно да се напрегне молитвеният зов за помощ. Навпаки, в новия wiklik на всички и малко на Богородица. От вика на болярския глас, да се гради, вече си готов да извираш най-страшното за всички: „Анатема!“ На кого? Тим, как се стигна до края на живота на Бог? Або тиєї, Богонемовля ли се зарови в себе си? Тук самата драма е в обсега на своята кулминация. И тогава трябваше да поправим връзката.

Як Бачимо, сюжетната линия на картината се вижда веднага от автора за между малкото писане и външния вид, запазвайки неговата надеждност, все пак в духовните системи за разбиране и категорията. Следователно е логично да има положителен образ на картината, така че художникът да не вижда антитезата на героинята.

От двупръстата Морозова, която е най-важната точка на шпора на експресивната каша, художникът ще се стреми да преведе погледа ни от зло надясно. Чрез шарените шейни и дъги се виждат над човешките глави, ръбовете на високата паркана и корнизът на заснеженото дахи. И след това преминете към гимназията, като поръсите със сих виступ в стената на църквата. Непрекъснато ще ускоряваме ритъма на вертикалите, а също и диагоналите на решетката, ще се сриваме, набираме бързи темпове, ще се разбираме без бар. I zupinena със сводест отвор на nishi, тогава главата на света преди освещаването на лицето на Божията майка.

Самата тук е нова, визуална тема. Има пръскане от не много стени, расте като куп хора, ако използвате различен план или използвате фон, върху който се разгръща основната част от картината. Ale стъпка по стъпка означава все повече и повече растеж, напускане, нарешти, не се появяват, ролята в драматичното предизвикване на образа е предвидима.

Художникът не е добър тример от собствения си вид, пластмасова пауза, прищипваща вертикалата, ритмично окачена до иконата. На една ос с нея, по негов ред, светеха вината на юродата с важен сандък на копията, дорника с тоягата и лампата. Поставена в самата среда на хоризонталните и вертикалните кръстовища, иконата се явява като връх на тяхната компактна многофигурна композиция. С много хора, близки до иконите, тези, които са по-групирани от фигурките на хора, ритмично е твърде тежко за нея. Графичната яснота на нейната форма, статичността и икономичността, толкова по-хаотична композиция, поглъщаща диагоналните ритми. Посетена на заден план, скромно осветена, иконата на протеста в пластмасовото организиращо пространство. Това колористично няма да бъде обвързано с еленски изображения, в декоративните ефекти цветовата гама на иконите лесно се нарушава.

Поривът на студено сочно, подчертан в шовковите хустци на млади боляри, чиято тъмносиня шуба е сладкозвучна на цвета, стъпка по стъпка мисли в орнаментацията на женските дрехи и шалове, качулките и шапките. В света на суването вдясно хостелът ще се движи стъпка по стъпка, лутайки в топлите златни листни въшки на иконата.

Художникът поема шепа ръце на художника върху акордите на червеното: от яркия в жупан стрилтья до тъмния цвят на стилизираната череша в кожуха на принцеса Урусов. Alle nezabarom tsya интензивността на колората е погълнала нейната активност, разпространявайки се до малък орнамент от роза по бялото поле на шаловете на принцеса. Уведомете ме отново и отново, за да дам ръкавите на рута върху ръкавите на жребчето. И след това, поради по-слабите високи звуци, превъртете високо бордовата кестенява шапка на пурпурната суматоха, като сте насложили червено-кафяви линии от гънки върху нея. Тиню да угаси червената на чоловичните шапки се очертаваше, като още по-отпусна буквите, рисувайки сирената от памуците от вдигната ръка, нареши се успокои в вишнево-кафявия омофор на Богородица. Драмата на Виконан е колосална композиция, предизвикана от контрастите на топло и студено, светло и тъмно, ясно и светло, в света на движението надясно все повече и повече поглъща своя стрес. Избледнявайки, поглъщайки силите си, можете да се успокоите в успокояващия цвят на иконите.

В такъв ранг пластичният и цветен динамизъм, задържащ се върху иконите, е не само стрийминг, но и ясно организиращото ухо, в което изобразяване е решението да познавате собствената си композиционна опора. И все пак, не допълнителен детайл, но без уточняване на обзавеждането, в картината има картина, а най-важната роля в създаването на художествена идея.

Том, ако V.V. Стасов бач в „Бояр Морозова“ „нарече всички малки момчета и историческата храна“ в „Бурма на НАТО“ (14), тогава е важно да изчакате малко. На първо място, цялата атмосфера е в картината и тя влиза в сила, и поведението, и лагера на хората в страната, направени от художника от познатото лице на Божията майка. Звукът е сгъваем в своята гъвкавост, психологическата реакция на хората към тези, които са изправени: от безразсъдство, страх и призоваване до усмивка и безпокойство за безкомпромисност. И точно там, както в живота, - spіvchuttya и navіt spіvchuttya до реката. В същото време по същия начин, както в „Стрелцов”, нито злоба, нито омраза не познаваме, нито я виждам вече. Ale і процъфтява rukhіv при приема на опозорения болярин също не е преобладаващо никъде. Хиба счо лежеше пред нея на стълбовете на глупак, толкова свещен глупак с благословия с два пръста. Аз тогава navzdogin. На първо място, сестрата на княгиня Урусова, чиито душевни мъки виждам, че пръстите ми са стиснати и излишни, когато е сама, тя стои зад шейната, където ми е поверено. За цялата емоционална война на принцесата - не само сбогуването с осъдената си сестра. Скръбният образ на Урусова, която е и привърженик на Авакум, не се ражда само с духовен порив, а с перспективата за могъщата долина, в която скоро ще се повтори адският път на сестрата.

Най-важното е, че Стасов, изглеждайки на праведност на картината на „настроения и настроение“, протестира, като взема предвид „откритите краткотрайни мъже, силни характери във всички tsiy yurbi“ (15). И M.A. Волошин, навпаки, както веднъж, веднъж завинаги, беше именно работата на автора в националната психология на руското НАТО, сякаш си представяше себе си „в същото време, защото не мислеше никакви думи за мислите си, а жест за собствения му ум” (16). След като нарисува екстремните гледни точки, всички останали думи се надделяват от самия художник.

На техните богаташки годишни разговори с Волошин, докато говореха в този час над монография за творчеството му, Суриков, унизително, зокрем, за "старото време", "не ниниш", да вярва в не- всеобхватност на човешката справедливост, в спокутна на притежанието на земното плащане” (17). Изглежда, че Волошин не се чувстваше същото. Но фразата tsya за нашата снимка, можете да кажете, ключ, ще обясня психологията, от една страна, от една страна, от самата Морозова, по дяволите - идва от самото плащане, а отдолу - ние са сгушени в група хора, силни от победата си в триумфа на победата, и за да намерите най-добрия колос в живота, приемете го със смирение.

Є във всеки руски народ, „които са лоши в екстравагантните порядки на православния свят“, пише И.В. Киреевски, - да видите прекъсванията на живота в най-добрите времена на живота, като един неизкуствен свят; добре дошли и в същото време смирение, така че да информирате за справедливия дух, за широтата и целостта на змийското самосъзнание” (18).

Морозовата строфа, която е между майжето от погледа на житейските реалности, от собствената им разруха, формирана от вековете на нормите на „змийското самосъзнание”, е задвижвана по образния начин на картината, озвучена от тези на смирението. Роден в контрапункт, е възможно да се развие в най-подходящите психологически ъгли и да се концентрира до границата в образа на дорник. В тази „велика и мрачна фигура“ на същия Волошин той изрита апогея на „трагично емоционално разстройство“ (19), което е отражение на емоционалния образ на НАТО. И всичко правилно е в това, че смирението, според словото на светите отци, е признаване на собствената воля и по-голямото осъзнаване на Божията воля. На пръв поглед има пръскане от него - акт на усвоено действие. Говорете за трагедията на смирението при звука на tsim, все пак поставете в един ред такъв свидетел, като огъване и радост. Е, ако се срамувам от "психическия срив", от това, за което говори Волошин, то това е защото присъствам тук, но хората не са от трагични сили: не виждам хора, безсилните хора могат да помогнат невинно страдащи. Ні, драматизма на образите на Суриков е победоносен поради безумието на естествената каша на духа с мисълта за духовно победоносен, тобто грях. Целият вътрешен живот на народа се срива, в душата едновременно и духовност, и страх, и художникът го предава. Двойствеността на лагера отхвърля най-голямата концентрация на вираз под формата на дорник. Със zvnіshnyo emotsіynoi стример, зануринът в себе си хора с величествените Zusillas, магнетизира техния неудобен дух. Дия, не бегло реализирана под формата на мандарина, и никой.

Mabut, mandrívniki, подобно на участието на духовната окаяност, бяха още по-близо до самия художник, той също не подрязваше земята. С една единствена част от защитата може да се говори за деяка на автопортретното изображение на дорника. Мисля за уважение, интелигентност, не за приликата, а за вътрешната близост на автора с неговите герои, които не са виновни в своя ред, а на точно известно място - точно под иконата. Само горящата лампа и раздиля їх. И може би, navpaki, z'єdnu як е символ на вири в благодатта на Провидението, нечестието на духа в търпението и смирението. Ние сме пропити с вътрешен духовен розум, емоционални сме с пълни със зависимости, а силен герой Сурик, за фигура в композицията и пробив, той усети чувствата. В драматичния конфликт на самата картина мандатът изглежда е моралният стандарт на „змийското самочувствие“, в този познат образ на смирение, който се развива в въображаемо развитие на морето, фронтално защитава гордия.

И за двамата вира е васне на чувството за живот, а обидата на вонята мирише светлина. Але един в жертвата разрива връзката с Бога, а този, навпаки, пада на новия в подчинение.
Завоеванието и гордостта е оста на основната координата на художественото пространство на картината.

За целия смисъл на Суриков не е само към историческата, но и към духовната памет на народа. "Nichogo тъпа история tsikavishe", - каза художникът (20). Освен това самата тема на църковния розколу се превърна за новата в сюжетно очертание, според което художникът създава асоциативен образ на горчив йом суспензия, разцепен на две. Йо и я познават наведнъж V.G. Короленка, сякаш е изиграл "наша работа" в картината. Ale tse viznannya, както е известно, не му донесе „радостта да бъде признат“, той не зърна главната пружина на трагедията в картината - прототипа на гордостта и смирението. Тим за един час ужасното неразположение на мъжа още по-болезнено изпита сегашното руско спиране. Едва сега гордостта от обезцърковяването на по-голямата част от интелигенцията защити подчинението на хората на Църквата. Вместо това търговията на страните все повече и повече вършеше работа и въпреки това се приближаваше до критичната точка.

Yakscho в "Striltsy" vіdkrivalasya іstorichna перспектива uzagalnenoї Kartini rozkolu в suspіlstvі natsіonalnu tragedіyu як, Scho konkretizuvalosya в "Manshіkove" як vzhe драматичен pіdsumok на іndivіdualnomu rіvnі г. kartinі "болярин Морозова" rozkrivalasya її relіgіyna природата, як tragedії rosіyskoї natsіonalnoї samosvіdomostі. Това е самото начало в крайната чанта, идеята на цялата трилогия, веднага от марша и часът за преминаване към новия етап. А оста на изображението на кожата на картините се спуска програмно към горящите свещи или лампи. В литургичния сяиви, превърнал се в символ, съвкупност от трите картини в един образ на вири, руската идея се разглежда като знак за ред за „излизане от историята“. Вярно е, че в картините на V.I. Суриков, както пише един от своите събратя, „няма нищо извън цялата истина, което да се види в очите на певци и пророци“ (21).

1. Волошин М.А. Суриков. "Аполон". М., 1916, No 6-7.
2. Короленко В.Г. Събран оп. Т. 8 м., 1955 г.
3. Пак там
4. Ключевски В.О. Събрани творби Т. 3 м., 1957 г.
5. Полонски А. Православната църква в историята на Русия. М., 1995г.
6. В.И. Суриков. листа. Разкажи ми за художника. М., 1977 г.
7. Полонски А. Указ. оп.
8. Пак там.
9. Волошин М.А. Указ. оп.
10. Пак там.
11. В.И. Суриков. листа...
12. Майстри мистерия за мистерия. Т. 7 м., 1970 г.
13. Полонски А. Указ. оп.
14. Стасов В.В. Статистика и бележки. М., 1952г.
15. Пак там.
16. Волошин М.А. Указ. оп.
17. Пак там.
18. Киреевски И.В. Vibran_ statty. М., 1984.
19. Волошин М.А. Указ. оп.
20. Пак там.
21. Николски В.А. V.I. Суриков. Творчество и живот. М., 1918г.

Скалист ствол: 1881-1887
Размер на платното: 304 x 587,5 сантиметра
Misce zberigannya: Галерия "Державна Третяков", Москва

Монументална живопис на руския художник Васил Суриков" Болярка Морозова”, Perlina zboriv в Третяковската галерия, изобразяваща сцена от историята на църковна броеница през 17 век.

Историческа добавка:

Розколът на Руската църква е роден през 1650-1660-те години за реформи на патриарх Никон, насочвайки към новостите и промените в божествените книги и ритуали с помощта на уникалността на щастливите орехи. Прихилници на старите хора на ритуалите, т.нар. „староверци“, обвиняват анатеми. Протосвещеник Аввакум Петров, непримирим противник на реформата, е идеолог и старообрядец, който е майстор на изповедта, затвора и страданието.

Темата за историята на руския народ от потомствения казак Васил Суриков стана централна в живописта. Национални емотикони, обрати в декорацията на исторически специалитети сред уникалната пъстра сибирска природа, непобедимо кимна художникът.

Достойнството, проведено в Сибир, даде на художника познанието за „житията“ на светите мъченици-стари вярващи, които в Сибир бяха безлич. Особено Сурикова кимна „Приказка за болярката Морозова“, както й каза нейният оттенък Олга Матвиевна Дурандина.

Историческа добавка:

Феодосия Прокопивна Морозова, в черното на Теодор, е родена в Москва на 21 (31) трева през 1632 г. Була беше представител на една от шестнадесетте аристократични родини на Московската държава, върховен болярин, дете на руския староверец, съратник на протойерей Авакум. Овдовяла на 30 години, Феодосия Морозова се погрижи за благословията, взе в сепарето си мандрівници, съпруги и юродци, които бяха потиснати от старите хора. Тя успокои плътта си с линията на косата си.

Як ще познае събратята на Боляр Морозова, „щандът ще се обслужва от триста души. Селяни було 8000; Приятел и роднини без много; Тя се качи в скъпа карета, изкована в мозайка и средна, в група от дванадесет коня с тракащи копия; зад нея имаше стотина слуги, роби и роби, които пазят честта и здравето."

Чрез специален конфликт с цар-реформатор Алексийом Михайлович и за болен от „старата дева“, бикът беше арестуван веднага със сестрата и слугите, цялата алея беше премахната, изпратена в Пафнутево-Боровския манастир, I била затворена в торта на диби, умряла от глад. Канонизиран от староверската църква.

Първият ескиз на снимката Maybutny " Болярка Морозова„Васил Суриков отваря врати през 1881 г., на 33-годишна възраст. Ал на роботите над стеблата на мащабно историческо платно, победа след три скали.

Централна фигура в композицията на картината е самата болярка Морозова. За да нося, съм окован в кайдан и ланцюги, в шейна, които символично "розколюят" НАТО. Когато си разобличен от постещи и граждани, ти си крещящ и безкръвен заради черно палто. Дясната ръка е сгъната в старообрядческото знаме пред иконата на Божията майка.

Образът на болярина на снимката е zbirny. Извънградското отношение на болярина Суриков, като отписа враните с черния крил за другия, веднъж се бори срещу снигата. В основата на образа на болярина е староверецът, яку Суриков zustrіv в Рогожския манастир. Nagato foldn_she bulo pidshukati е идеален модел за утвърждаване на уникалното име на Боляр Морозова. Оттенъкът на Васил Суриков, Авдотя Василивна Торгошин, стана нея.

Десетки изображения от снимката " Болярка Морозова„Не беше лесно за един художник да го направи по този начин. Eskizi rogues, художник, който сменя моделите директно към снега, улавяйки най-рефлексивната светлина, изливайки мразовит цвят върху специална кожа. Така се създава "колегиалната симфония", както критиката нарича картината.

Natov, krіz yak за транспортиране zatovani rosekolnitsі, реагират на тези, които се виждат по разумен начин. Струва си да се присмиваме на „звучащата жена“, да се учудим, че една аристократка със сигурност може да се докара до сърцето на старите ритуали, струва си да хвърлиш дял в майната в сънародниците на Морозово. Много е примитивно, всички жени на снимката играят героите на главата. Юродивият в долната дясна част на картината повтаря боляринския жест. И само ако децата са лишени от турбуленция.

„Грубите московчани, с кожени палта, ватирани якета, торлопи, незащитени чоботи и шапки, стоят пред вас като живи. Такъв образ на нашето старо, предпетровско НАТО в руската школа все още не е изграден. За да бъдеш изграден, ти стоиш сред хората и виждаш дихотомията."

критик Гаршин

Първото публично представяне на робота е извършено на петнадесети задгранични виставци през 1887 г. Гладачи и критиците не тормозеха едностранчиво читателите. Bagato hto, като се има предвид появата на обещаваща планина на снимката, академиите я нарекоха „нижест килим“. Относно scho Oleksandr Benois vidpoviv:

„Ефективно дивовизен в своята хармония от струнни и яскрави цветове, Tvir трябва да се нарече красив килим заради собствения си тон, дори заради самата му барвна музика, как да го пренесем в древна, все още красива Русия.

Критикът В. Стасов пише за „нападението на болярина Морозов:

„Сега Суриков отвори тази картина, като според мен е първата от нашите картини върху сюжета на руската история. Погледът и разстоянието на картината и нашата мистерия, тогава, докато се грижа за образите на руската история, не изчезнаха."

Картината на бика е закупена за Държавната Третяковска галерия за 25 хиляди рубли за безкомпромисна картина.

Бяха спестени и близо стотици екскурзии до "Боляр Морозов", включително портрети.

Оригинално пишете и коментирайте

Да изобрази конфликт на определена държава и държава, като прототипира черен фон на фона - за Суриков художникът е от същото значение. „Боляр Морозовой“ не би могъл да бъде като врана в зимен пейзаж.

... След като блъснах гарвана в снега. Враната седеше на снега и беше представено едно нещо. Да седнеш с черен пламък на снега. Така оста на града не беше забравена от мен. Нека да пренапишем „Боляр Морозов“, като напишем“, гадае Васил Суриков за тези, които са замислили идеята за картината. Върху стъблото на „Рангът на разтегнатия пласт“, ​​платната, сякаш прочути, Суриков беше побутван от своите отражения върху капризите на полузапалените свещи на дневната светлина. Художник, достойнството на някой, който отиде в Сибир, с подобен ранг згадува ката, сякаш провежда публични кампании на малкия площад на Красноярск: „Черно ешафот, червено риза е красота!

В картината на Суриков, изображения на подиите от 29 падане на листа (за N.S. - прибл. "Около света") 1671 г., ако Теодосия беше транспортирана от Москва до края

Невидим участник на героинята в "Приказката за Боляр Морозова" rozpovidak: " Имах късмета да съм в Чудов (манастирите в Кремъл, където ги ескортираха за добавка по-рано – прибл. „Около света“), да отида до царския проход. Като разтегнете венеца си ... и ясно изобразете сгъващия пръст, висянето на ръката, често фехтовката с кръст, шапката и същото често звънене».

(1) Теодосия Морозова. « Пръстите на вашите тънкости ... очите ви bliskavichny“, – говори за Морозова, духовният наставник протойерей Аввакум. Суриков написа парче от НАТО, а след това стана тип шукати за главната героиня. Художникът опита писането на Морозов от леля му Авдотя Василивня Торгошин, като староверец. Ale її осъди, че е унищожен върху листни въшки от много варвари. Те бяха тривиални, заминавайки веднъж, преди староверците да не дойдат на Урал като Анастасия Михайловна. " Близо до градината, след две години", Зад думите на Суриков той написа етюд от нея:" Аз като вмъкнах її в снимката - спечелих всичко успя". Розъйджак, докато не изпаднаха в розовите наместници, боляринът беше закаран в селска шейна, а хората бяха бачеви и унижени. Фигура Морозовой - черна триколка - да не загине и на най-малкия умиращ човечец збиговска, тъй като е, това е като разчупване на юрбу на две нервни части: хващане и спане - отдясно и байдуж - зло и подигравка.

(2) Два пръста.Така че сглобете пръстите си, кръстосвайте, староверци, тоди як Никон насаджува пъдпъдъци. Да бъдеш кръстен с два пръста в Русия е прието отдавна. Два пръста символизират единството на подчинените на природата на Исус Христос - божествено и човешко, а огънатият и трите са остарели - Трийцю.

(3) Сниг.Цикавий е художник, за когото зминю, збагачу колористика е известно, че е на нова тема. " На snig, пишете - всичко е необходимо, за да отиде, - каза Суриков. - Той пише на снига със силуети. И на снега вижте всичко със светлина. Всичко е в рефлексите на лилави и рогови, той е като болярин Морозовой - горен, черен; и риза в НАТО..."

(4) шейна. « Шейната има някаква красота: в Пигилков, във вяз, в шейни, - оплакваща се живопис. - И във вигини има бегачи, все едно миришат и блестят, като ковани ... Възраст руски шейни са необходими! .."По провинциална поръчка с московския апартамент на Суриков, моля, имайте предвид, че селските шейни са били често използвани. Художникът последва шейните и засенчи браздите, които им липсваха за нов ден. Суриков дълго шепне, после се появява между санми и ръба на картината, как да го придаде на динамика, да звучи" poyhati».

(5) Одяг болярин.В края на 1670 г. Морозова тайно подстрига косата си в камериерки за Феодория и да носи строг, искам скъп, черен одяг.

(6) ласкателен(Боляринът на руците и мандровникът са десни). Шкирянски старообрядци по виглядите на събранията - символ на духовно сближаване, име и име. В същото време стълбата е затворена в пръстена, което означава непрекъсната молитва. Кожният християнски староверец е виновен за собственото си ласкателство за молитва.

(7) Смеещ се поп.Творчески герои, художникът избра най-красивите типове хора. Прототипът на този свещеник е Дяк Варсонофий Закурцев. Суриков згадува, тъй като на осем скални години, той донесе всички ниши, за да управляват децата по безопасните пътища, оскилки дяк, негов спътник, който беше пияно пиян.

(8) Църква.Написано е от църквата Миколи Чудотворец в Нова Слобода на улица Долгоруковский в Москва, недалеч от будката, където е мъртъв Суриков. Камянският храм е бил строен през 1703 г. Роци. Будивля е пощадена до наши дни, макар и нужда от реставрация. Скицирайте църквите върху мъгливата картина: художникът не искаше, но няма да бъде разпознат. Съдейки по първата ескиза, Суриков е взел шепа, очевидно в джерела, за да изобрази събуждането на Кремъл на заден план или по-скоро да пренесе сцената на действието в град Москва през 17-ти век на града през 17 век

(9) Княгиня Євдокия Урусова.Родната сестра на Морозова отиде на училище и в чантата раздаде дела на Феодосия в Боривское Остроз.

(10) Стари и детски.Типовете Ци Суриков познават в староверската общност на Преображенския Цвинтар. Там те знаеха добре и жените ме поздравиха известно време. " По подобие на мен, аз съм казак и не пуша“, попита художникът.

(11) като се обърна khustku.Випадкова е свидетел на художника на етап етюд. Бийте ръба на земята, да, благородничката току-що потъна в осъденото ниско, до земята, на знака на глиб повага.

(12) Монахиня.Ей Суриков пише на приятелите си, дъщери на московски свещеник, и се готви да приеме пострига.

(13) Бузган.Суриков намушка така в руци с баби-поклонник, тя отиде по пътя към Троице-Сергиевата лавра. " Зарязах акварелите така след нея, - zgaduvav художник. - И вече го няма. викам: " баба! баба! Дайте ми тояга! И изхвърлих тоягата - мислех, че съм измамник».

(14) Мандровник.Други видове блукачив-чан с бухалки и малки чанти са разработени в края на 19 век. Tsey mandrіvnik - съюзник на Морозов: спечелете шапката, придружете осъждането; при новата като при нея старообрядческата чотка. Поредица от проучвания на изображението на tsi са автопортрети: ако художникът е вирусен, вече няма да се знае завъртането на главата на героя, поклонникът, който се е обадил в чата.

(15) Простота във вериги. Spіvchuvayuchi Morozova, трябва да кръщавам ее със същите схизматични Двупръсти и да не се страхувам от наказание: те не охладиха светите глупаци в Русия. Пример за художник на природата, който познава пазара. Селянинът, който е търговец на огирк, спрял за една нощувка в една ленена риза, а бояджията разтривал измръзналите му крака с горчивина. " Давам ти три рубли, - интервюира Суриков. - Цена за нов страхотен побойник. И спечелете първото подвързване на безразсъден шофьор за рубла седемдесет и пет екземпляра от едно. Як ос людина бул».

(16) Икона „Богородица“.Феодосия Морозов се чуди върху нея. Непокорният болярин е намир тримати виждат само пред небето. За първи път Суриков усети бунтовните боляри при децата на кръстената майка Олга Дурандин. През 17 век, откакто цар Алексий Михайлович въвежда реформата на руската църква, извършена от патриарх Никон, Теодосия Морозов, една от най-щедрите и влиятелни жени в двора, започва да се противопоставя на иновациите. В началото на въстанието оплакванията на монарха са победоносни и боляринът е затворен в подземната вязница в подлеза Borivskoy на Калуга, де фон и умира в резултат.

Прототипиране на неразбойническия черен фон на фона - за художника драмата е също толкова объркана, колкото конфликтът на силна специалност с властта на монарха. Не по-малко важно е да се предадат на автора грубите рефлекси на базата на подробностите, не по-малко важно е да се покаже спектърът от емоции в поведението на НАТО. За Суриков творческият екип не изпусна нищо от поглед. „Абстрактността и интелигентността са бичовете на мистерията“, – твърдоглав Вин.

ХУДОЖНИК

Васил Иванович Суриков

1848 - Роден в Красноярск в казашката родина.
1869–1875 - Посещение на Академията на любовниците в Санкт Петербург, за особено уважение към композицията на картините, като направи бележка на Композитора.
1877 - След като се установи в Москва.
1878 - Сприятелите се с благородничка, наполовина французойка, Ализавета Кули.
1878–1881 - След като нарисува картината "Раните на стрелците".
1881 - Пристигайки в Асоциацията на екстремни художествени изложби.
1883 - След като направи платното "Меншиков в бреза".
1883–1884 - Поскъпване в Европа.
1884–1887 - Pratsyuvav над картината "Боляр Морозова". За участие в XV Peresuvny Vistavtsi спечели Булата беше закупена от Павел Третяков за Третяковската галерия.
1888 - Вдовици и изживяване на депресия.
1891 - Vyyshov в криза, след като е написал "Вземете snazhny mistechka".
1916 - Почина, погребения в Москва в съкровището на Ваганковски.

Васил Иванович Суриков "Боярина Морозова". Платно, ol_ya. 304 до 587,5 (1887)

"Боярина Морозова" -една от къщите на историческите платна на Суриков. Чудно за параметрите на багатма, направих картина "", написана 6 години преди "Боляр Морозова", искам идеята за болярин да дойде на Суриков през 1881 г., по времето на писане на "Рангът на стрелците". Няма да говоря за техниката на виконания, ще говоря за сюжета. И там и тук е изобразен съдийския стол на мерниците. През 1881 г. Роци Суриков описва окаяността на лагера на стрелците, а през 1887 г. Роци - управлението над староверците. І там і тук са свидетели на съда - хора, мисто, събуждане. Близо до „Чанката на Стрелците” над Стрелците е надвиснал катедралата „Свети Василий Блажени”, в „Болярската Морозова” Чудотворният манастир държи знаме с два пръста от Розколницата. І там і тук две истини: истината на стрелците и реформаторската истина на Петър I; истината на патриарх Никон, църковния реформатор и истината на децата. Вонята, ризни руска истина, отиде един по един, не на живот, а на смърт. Днес всички те знаеха само една истина - Петър Велики беше великият руски цар, реформатор-император, а старообрядците, които са близо до един милион чоловици, не са повече от екзотика на православието.

Художникът Суриков е прославен Феодосия Прокопивна Морозова(1632 - 1675) с картината си върху века. Бих искал да си прекарам добре живота на една жена. На първо място с този Була се сприятелява боляринът Глиб Иванович Морозов, найбагатшай народ, ще се приближим до цар Алексий Михайлович. След смъртта на чоловика през 1662 г., всички богатства на спящите синоними от първия мръсник Иван всъщност са поръчани от лагера на Теодосия Прокопивна. Самият през 1662 г. Роци спечели се настани в сепарето си протойерей Авакум, централният опозиционен лидер на църковните реформи, патриарх Никон. И причината за популярността на болярката Морозова е първата и основна причина за популярността на болярката Морозова - тя стана спътница на Авакум, розколницата и, същата, враг на цар Алексий Михайлович.

Васил Иванович Суриков, изобразяващ момента в картината, ако боляринът Морозов бъде доведен в Чудовия манастир на 17 ноември 1671 г.

Естествено за хората, изобразени на снимката. Така че беше ясно, че Суриков не е свършил добре работата си с рисуването; покупка, повторно заплитане, статичен. Е, не е добра идея Суриков да прави исторически личности без НАТО - да е довел хората на улица Вузка в Москва. Всички един ред тук roztashuvav: злодеи, боляри, селски деца, кацапив, лакеи... Индивидите да се чудят на една жена, тъй като са прекарали своите богатства и високия си лагер в името на жизнеността, в името на принципите. За младите, за жените страхът е нова тема за вечерта, за осмиване на болярите Морозови, настанили се в малките подли свети. И цялата воня на парадоксален ранг, говоря...

Не знам, в края на краищата, купчината герои дава свой собствен уникален ефект. Преди речта, изглежда, в образа на дорника, изобразен в дясната манивела на картината, Суриков вмъкна себе си, собствената си интелигентност в ученичките.

Болярка Морозова. Не бъдете повече като мен, за да изобличите. Vono да се съобразява с обвиненията на deyakie късани жени с парещите тези Ochima е шампион на spravzhnyh религии - адвентистите, Iegovistok, Babtistok, болестите на православието на мозъка. Алеският фанатизъм е специално прикрепен към прикритието на болярина от художника Суриков. Въпреки това не съдя Морозов, її vіru, її правото да отстоявам помирението си с такъв човек, като є. Това правилното нещо ли е за теб? Образите на Феодосия Прокопивна Морозова не дойдоха до нас. Художничката има същия шукав от следния тип: „Aje skilki o'clock I shukav. Всички доноси са съмнително було. НАТО влезе в това." Само в склада на старообрядците в село Преображенски душата на художника беше спокойна (обичам такива каламбури), в този смисъл, който познаваше модела Анастасия Михайловна, учителка от Урал. В продължение на две години Суриков пише етюд, както всички промени.

Scho роботите усещат картината. През 1885 г. в дачата в Москва Суриков рисува етюд. Тридесет пъти и близо седемдесет деца бяха смачкани в 6 скални робота над снимката. Навеси 1886, пиша на майките и братята си в Сибир:

Сега рисувам страхотна картина "Боляр Морозов" и само до края на деня е готова. Само докато скалата майно не звъни. И цялата работа е, че трябва да запишете изследването до цялата картина. Господи, ако се уча с теб, влагам всичко в кожата си! Не е възможно - поемам страхотна работа за снимката. Пийте до литата на Maybut, щом ми повярвате, няма да ви измамя.

Axis deyaki етюди и дори до снимката:

Як працював над психологическия ранг на Боярин Морозова, авторът се превърна в картина по учебник, защо да виси в Третяковската галерия в Москва? И защо трябваше да го избера, след като унищожих неговата героиня истерична и ужасна? Нека се отървем от него.

В шегите на истински психотип художникът е оказал уникална сила - драскайки в Москва от млади жени, яката пристига от Урал. Писах за онези, които трябва да направят грешка: „В село Преображенски при старообрядческото съкровище има и ос на де її знайшов. Була имам само един знайома - старата Степанида Вартоломей от староверците. Смрадта живееше във Ведмежово, имаха там молитвена будка. И тогава те висят на Преображенските цвинтари. Там, в Преображенски, всички ме познаваха. Първата ос дойде при тях от учителката от Урал - Анастасия Михайловна. Написах етюд за още една година в градината. Току-що вмъкнах її в снимката - няма да успея във всичко. Tsei eskiz 1886 съдбата на жена е отнесена в Руския музей в Санкт Петербург, в каталозите на имената "Главата на жена в черните хустци".

Ї лице, изпълнено с типични и типични впечатления за тези, които са запознати с богослуженията на старите хора, пишат строго и светски, да се ориентират по детски (ако неофит - цената на най-проницателното, четене правила, четене Така че няма да ме наречеш красавица, а патка - малко бистра и в средата на очите ми, като женска прелест! Съзнание за аскетичен суворизъм и наивност. Суриков zrozum_v, scho удря Морозова в n_y.

По неясна причина - през 1887 г. имаше шепа препратки върху ските, вместо в самата картина, заменяйки го с маскировката на фанатична жена, а тя явно е по-стара от изображенията на цялото платно, болярин Було 39 скала).

Аз съм под формата на стих, опитвайки се да разбера онези, които са станали:

ОСИЧКА СУРИКОВА

... Але Суриков не пасваше заради персонала,

Самият Яку смело се поклони

На четката си отворете съзнанието си за хората,

Забравил светото тържество. на дивата,

Достойно е, като да си добър, молих се - в ескизом

Представете си: това светло лице беше просто.

Така че кльощавото лице на момичето е добро

При завесите на знамените куки - най-чистите

Старо и ясно, като икона. Удивете се

Як се появява и влиза

Елате в душата, в душата на тайнствената светлина. presvitlim

Възрастен човек в молитва...

Като Surikov іsterika, че черни плажове yami

От гърлата на горящи очи ?! Жест с два пръста

Приклекнал в захлас, зимен в покер? стана,

И така, каква беше трапилията, Суриков? Ty f z Красноярска,

Той самият познава изкуството на стари артикули: яка прилично

Сложете поклон към сърцето,

Як знаменний розспив да стигне до довго ... не искам да мисля,

Що був свидомо до ц'го криви зверове. shvidshe

Тоби победи окомир, като се отклони

Хитро знание, от Русия нишката на Киев беше скъсана и изхвърлена.

И картината... тя самата е жива за собствения си живот, лъжа

Отровен дрезгав глас в окото... О, Боже, хто видмолити

Малко бит артист. От Третяков? - така се получи.

Организаторите на ласкателната пирья? - мислите търкайте...

Добре Робити?

Да летиш на думата-горобец - хто крила згадае...

... Тоди иди при светкавицата, виж,

Яки стоят там в паланя с восък

Мразовито болярско синьо, държащо пръсти,

Аз дъщери и майки, хващайки се, в очите на сяйво как да кажа -

Помирише чудото...

Виж себе си, художник: от ласката на Бога на писанията

Часът Адам-да-Єви за детето е чист образ.

Отново, появата на ските и на завършената картина не е достатъчно бърза. Полюбувайте се на висящите снимки тук:

1 - ескиз 1886 г. до скалата "Глава на жена в черните хустци" на унищожение от истинските староверци, изписана от Урал от Анастасия Михайловня.

2 и 3 - в следващите събития авторът облича героя в болярска шапка и отгоре му хустка (е, исторически е вярно), ейл (!), мигайки с бузите ви.

4 - най-болезненият образ в модната мода на декаданса, авторът представя изданието, без да е фиксирал изключително негативния образ на Боляр Морозова.