Vitaly Gornie καλλιτέχνης. Vitaly Gornie. Παρακολουθήστε τι είναι "Goryolov Vitaly Nikolaevich" σε άλλα λεξικά

Vitaly Gornie καλλιτέχνης. Vitaly Gornie. Παρακολουθήστε τι είναι

Και ένα ακόμη όνομα στη σειρά μας "κλασική ομιλία"
Vitaly Goryhodi.
Του, καθώς και ο Dement Schmarinov, θυμάται σήμερα, αλλά για κάποιο λόγο σχεδόν δεν δημοσιεύει. Έρχεται μερικά παιδικά βιβλία, και όχι πάντα το καλύτερο. Και αυτό είναι. Και τα πιο εικονικά έργα που έκαναν το όνομα του καλλιτέχνη, ξεχασμένο ...

Θέλουμε πραγματικά να επιστρέψουμε αυτό το όνομα στους σημερινούς αναγνώστες, υποστηρίζοντας το μυθιστόρημα Fedor Dostoevsky "Idiot" με τις εικόνες Vitaly Goryolay

Το Vitaly Goryhodi είναι ένας πολύ δύσκολος καλλιτέχνης, ποτέ δεν απεικονίζει απλά οικόπεδο, διπλασιάζοντας το κείμενο γραφής, μεταφράζοντας μηχανικά τις λεκτικές εικόνες σε γραφικά. Είδε το καθήκον του να μεταφέρει το ανείπωτο άμεσα: να μεταφέρει τα συναισθήματα, τις εικόνες, να κατανοήσουν το ψυχολογικό στοιχείο, να απεικονίσει εσωτερικός κόσμος Ήρωες.

"Πολλές φορές σημειώθηκε στη βιβλιογραφία ότι η προοπτική του Dostoevsky είναι εξωτερικά όχι οπτική, όχι πλαστική, η οποία είναι το κύριο πράγμα σε αυτό - μια σύγκρουση ισχυρών ανθρώπων, πάθους, μόνιμο, αδιάκοπο διάλογο, στο οποίο συμμετέχουν πολλοί άνθρωποι, Και το καθένα με τα μάτια του στον κόσμο, με τη ζωή τους, τη στάση τους, τη στάση τους σε αυτό που συμβαίνουν. Ο αγώνας των ιδεών και των πάθους είναι το στοιχείο της πεζογραφίας του Dostoevsky.

Αλλά πώς να το απεικονίσετε στο γράφημα; Η Goryola βρήκε ένα πρωτότυπο, σύμφωνα με τον πειστικό τρόπο του για την επίλυση του προβλήματος: μεταδίδει την ατμόσφαιρα ενός μυθιστορήματος, κορεσμένου με πάθη, απογείωση και πέφτει από το ανθρώπινο πνεύμα, τον αγώνα των σκοτεινών και ελαφρών δυνάμεων, τέλειο και χαμηλό, αγώνα , ενότητα, για την απόλαυση, επίσης, υπάρχει μια μορφή αλληλεπίδρασης. "

Vl. Voronov από το βιβλίο "Vitaly Goryhodi. Γραφικές σειρές. Pushkin. Gogol. Dostoevsky"

Κάθε ήρωας του μυθιστορήματος αντιπροσωπεύεται από τον καλλιτέχνη απολύτως διαφορετικό. Ο Rogozhin είναι πάντα μαύρος και γωνιακός, υπογραμμισμένος ογκομετρικός, πολλές σκιές, ανάγλυφα

Και ο πρίγκιπας του Myshkin είναι πάντα φως, διαφανής και υπογραμμισμένος επίπεδη, δεν υπάρχει μισό στο πρόσωπό του

Nastasya Filippovna. Βρίσκεται στα σχέδια ζεστού, στη συνέχεια μαύρη, έπειτα όγκου, και στη συνέχεια και πάλι τόνισε επίπεδη, και μερικές φορές έτσι

Η διάσημη σκηνή είναι η πρώτη γνωριμία της Myshkina και της Ναστάγια Φιλιππόνα, όταν, αποδεχόμενος τον πρίγκιπα για τον υπηρέτη, τον αγγίζει ένα παλτό γούνας

Υπάρχουν πολλές απεικονίσεις στο βιβλίο, είναι πολύ διαφορετικές: ατομικές μορφές, σκηνές της Turn NCA, "κομμένα" αντιστροφές, πορτρέτα. Σύνολο στο βιβλίο Θα υπάρχουν 104 εικονογραφήσεις Κάτι στην προηγούμενη έκδοση του 1971 δεν δημοσιεύθηκε.
Και εξακολουθούμε να έχουμε λίγο αριστερά από τα ασυνήθιστα: για παράδειγμα, καύση 5 (πέντε !!!) διαφόρων πορτρέτων του Dostoevsky στο βιβλίο. Εισήγαμε μόνο ένα

Ο κύκλος της εργασίας αποθηκεύεται πλήρως στο ρωσικό μουσείο, αναπαράγουμε το βιβλίο για τα πρωτότυπα (εξαιρουμένων δύο φωτογραφιών από εκατό τέσσερα: όσοι επιθυμούν να τους αναζητήσουν)))))

Οι εικόνες είναι πολύ περίπλοκες επειδή σχεδιάζονται με ένα μολύβι, πολύ φωτεινές διαφανείς γραμμές. Αλλά διαστέλλαν να κάνουν σχετικά με την αντιστάθμιση, επειδή δεν είναι πολύ σεβασμό στον αναγνώστη για το Mellock και οι εικονογραφήσεις εδώ είναι γραμμένες στο κείμενο που απέκλαψα μια επιλογή με ένθετα (και πάρα πολλά σχέδια για επί του σκάφους).
Εκτυπώνεται Λετονία

Ο "ηλίθιος" με τα σχέδια των Goorys δημοσιεύθηκε προηγουμένως δύο φορές: Καλή έκδοση 1971 (Thin Lite σε 2 τόμους) και πολύ απλουστευμένες, ανεπαρκώς τυπωμένες σε εφημερίδες το 1981 στο "Pravda".
Και τώρα, τώρα μόνο το 2017 (και καμία από τις προηγούμενες εκδόσεις, όπως συνήθως, δεν επαναλαμβάνουμε - και σύμφωνα με τη σύνθεση των εικονογραφήσεων). Και δεν είναι γεγονός ότι κάποιος από τους εκδότες θα πάρει ακόμα τα επόμενα σαράντα χρόνια ...

Ακριβώς 105 χρόνια πριν, γεννήθηκε ο καλλιτέχνης-Countryer Vitaly Goryolai, των οποίων τα έργα εξακολουθούν να είναι σημαντικά όπως κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός πόλεμος.

Η Vitaly Goryola γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1910 στην πόλη της οικογένειας ενός υπαλλήλου της Τράπεζας στην πόλη Kurgan. Το 1934, αποφοίτησε από το ινστιτούτο εκτύπωσης της Μόσχας και αρχίζει

Εργάστηκε ως γελοιογράφος και από το τέλος του 1935 συνεργάστηκε με τις καρικατούρες του περιοδικού Koodil, οι οποίες εξυπηρετούσαν τρεις δεκαετίες. Οι γραμμοκασίες της Goryola δημοσιεύθηκαν όχι μόνο σε περιοδικά, αλλά επίσης εξέρχονται από μεμονωμένες δημοσιεύσεις.

Με την έναρξη του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, η καύση στον κατάταξη του αξιωματικού χρησίμευσε ως κύριος καλλιτέχνης του περιοδικού Humor Front-Line. Το 1941-1942 Η Vitaly Goryola εργάστηκε στα περίφημα "Tass Windows". Τότε ο καλλιτέχνης πήγε μπροστά. Ο καπετάνιος της καύσης απονεμήθηκε η σειρά του Red Star.

Στις σελίδες του "εμπρόσθιου χιούμορ", η Faken, οι στίχοι και η πεζογραφία που αποστέλλονται στον επεξεργαστή δεξιά με την πρώτη γραμμή, δίπλα στα δοκίμια Κ. Sonomov και το C. Solodire, ποιήματα από τον D. Bedny, A.surkova και M. Matusovsky; Οποιαδήποτε δημοσίευση ενός επαγγελματία συγγραφέα ή ενός ερασιτεχνικού πυροβολικού συνοδεύτηκε από λυρικά σχέδια ή, αντιθέτως, από καυστικές καρικατούρες του V.Goryeva, του Ο. Veresky, Kukryniks.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η πρώτη γραφική σειρά εργαλείων του μελλοντικού διάσημου εικονογράφου και του γελοιογράφου συνδέονται με στρατιωτικά θέματα. Αυτά είναι φύλλα ρεπορτάζ με νέα, πρόσφατα συνδεδεμένα δυτικά εδάφη: Δυτική Ουκρανία, Βόρεια Μπουκοβίνα και Bessarabia. Σκίτσο δρόμου, άνθρωποι, καταστήματα, σημάδια ... Σοβιετική προπαγάνδα που ονομάζεται αυτή τη διαδικασία "απελευθέρωση" και "επανένωση". Ο πολωνός στρατός έχασε τρία και μισά χιλιάδες σκοτωμένους και 450 χιλιάδες φυλακισμένους. Ο καλλιτέχνης δεν απεικονίζει προφανές φυσικό πόνο. Αλλά στο λακωνικό του, ένα μικρό νευρικό σχέδιο αισθάνεται την ισχυρότερη ψυχολογική ένταση. Εδώ είναι τα σχέδια της δεκαετίας του 1930, και η αρχή του σταθμού της δεκαετίας του 1940 στη Δυτική Ουκρανία "," Εφημερίδες "," Εφημερίδες "," Συναντήσεις "," στο Smolensk "," αιχμάλωτο σε οδικά έργα "," Πορτρέτο ενός νεαρού Αξιωματικός "," ταχυδρομείο ".

Όλοι οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες, οι φωτογράφοι - Όλες οι εφημερίδες έπρεπε να δουλέψουν όχι μόνο στο πίσω ή κοντά στο πίσω μέρος, αλλά και κυριολεκτικά στην πρώτη γραμμή. Θυμηθείτε, όπως τον Οκτώβριο του 1942, η συντακτική αμαξοστοιχία βρισκόταν στον ειδικό όχι μακριά από το σταθμό Obninskaya, - γι 'αυτόν κρατούσαν ξεχωριστό κλάδο Σημύδα- προκειμένου να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στους αναγνώστες της "Krasnoarmeysian αλήθεια" και "μπροστινό χιούμορ". Είναι πιθανό να έρχεται σε στενή επαφή με τον εχθρό, να καίει και να κερδίσει το μετάλλιο του στρατιώτη του "για το θάρρος", - το πιο λογική μεταξύ της μπροστινής γραμμής. Επιπλέον, η σειρά του Red Star βρισκόταν στην παραγγελία του, τα μετάλλια "για στρατιωτική αξία" και "για τη νίκη στη Γερμανία" και άλλοι.

Πιστεύεται ότι "η ζωή συχνά έφερε εκπληκτική με ταλαντούχους, έκτακτες ανθρώπους, για να τον γίνει τα περισσότερα έργα του χρόνου τους, με εκείνους που δημιούργησαν την ιστορία και τον πολιτισμό της εποχής." Αλλά αξίζει μια αναγνώριση ότι ο ίδιος ο Vitaly Nikolayevich Goryhodov ήταν "η εκφραστική του χρόνου του, ένας ταλαντούχος άνθρωπος που άφησε τη δημιουργική κληρονομιά, μια ενδιαφέρουσα και πολύτιμη δεκαετία αργότερα.

1910 - 1982

Gorya Vitaly nikolaevich [r. 1 (14). 4.1910, Kurgan], Σοβιετικό Πρόγραμμα, τιμημένος καλλιτέχνης RSFSR (1966). Μέλος της CPSU από το 1951. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Εκτυπώσεων της Μόσχας και της Μόσχας (1929-34) στο S. V. Gerasimov, D.S. Moore και V. Α. Favorsky. Ο συγγραφέας των σατιρικών σχεδίων σε διεθνή και οικιακά θέματα (που δημοσιεύονται κυρίως στα περιοδικά "κροκόδειλος", από το 1936 και το "μπροστινό χιούμορ", από το 1942), τα έργα των γραφικών μηχανών (οι "Αμερικανοί στο σπίτι", ο φλοιός, ακουαρέλα, ακουαρέλα, 1958, Γκαλερί Tretyakovskaya) και εικονογραφήσεις ("Περιπέτειες του Tom Sawyer", μάσκαρα, που δημοσιεύθηκε το 1948 και "Περιπέτειες του Geclberry Finn", Mascara, Watercolor, που δημοσιεύθηκε το 1962, M. Twin; "Petersburg Tale" NV Gogol, Δημοσιεύθηκε στο 1965, κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ, 1967). Για τη δημιουργικότητα, η έκφραση ενός γενικευμένου σχεδίου, ο οποίος grotescu.
Συμμετείχε τη σειρά του Red Star and Medals.

Απόσπασμα από τη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια (ΣΕΒ)

Με τον Vitaly Goryov, συναντήθηκα πολύ απλή. Στο γραφείο του αρχηγού καλλιτέχνη "κροκόδειλος" κρεμασμένο ένα τεράστιο φύλλο Watmansky, το οποίο περιελάμβανε τηλέφωνα όλων των ενεργά τυπωμένων γελοιογράφων με κινούμενα σχέδια σε αυτά και ακόμη και με γενέθλια. Από εκεί, έμαθα το τηλέφωνο Vitaly Nikolayevich. Τον κάλεσε χωρίς καμία ελπίδα. Αυτός ο καλλιτέχνης μου φάνηκε λίγο, ένα φάντασμα του παρελθόντος, θερμάνθηκε, ο οποίος έφερε ατελείωτες θρύλους και θρύλους για τις εκμεταλλεύσεις του. Ειλικρινά, γενικά φάνηκα ότι ήταν ήδη νεκρός. Τα σχέδια του στο περιοδικό δεν εκτυπώθηκαν και τίποτα δεν μπορούσε να ακουστεί γι 'αυτό. Ωστόσο, δεν βρήκα τις ημερομηνίες του θανάτου στο φύλλο κροκοδείλου. Και αποφάσισα να καλέσω. Η Goryola ήταν ζωντανή και καλά. Αυτός, με ένα διάσημο μερίδιο του χιούμορ, εξαργυρωθεί στη χαρά μου για την ακύρωση της δικής του κηδείας και τον προσκάλεσε να επισκεφθεί το εργαστήριο για το τρέξιμο.
Το εργαστήριο του Vitaly Nikolayevich ήταν αυτό που είναι απαραίτητο! Τα τεράστια παράθυρα επέτρεψαν τις ακτίνες του ήλιου να συμπληρώσουν σημαντικά δωμάτια με ένα φωτεινό εργαστήριο φωτός. Υπήρχαν τεράστια φύλλα γραφικών παντού και αυτό που δεν ήταν τοποθετημένο στους τοίχους διατηρήθηκε σε μεγάλα ντουλάπια με αναδιπλούμενα ράφια. Ο ίδιος ο Γκόρης αποδείχθηκε ότι ήταν παρόμοιος με τον συγγραφέα Ernest Hamingway, το ακριβές αντίγραφο είναι σωστό. Και το αστείο είναι ότι αυτή η ομοιότητα παρατηρήθηκε κυριολεκτικά τα πάντα! Στην Αμερική, όπου η καύση έχει επανειλημμένα ήταν, ήταν συνεχώς σύγχυση με το διάσημο ερημίτη. Ο ίδιος ο Γκόρης δήλωσε ότι με αυτή την ευκαιρία, οι Αμερικανοί φίλοι του ήθελαν να οργανώσουν μια συνάντηση με ένα γέρονο ζαμπόν, αλλά δεν δούλευαν, ο συγγραφέας πέθανε. Τώρα δεν θυμάμαι όλες τις λεπτομέρειες της συνομιλίας μας, αλλά η ιστορία του Vitaly Nikolayevich αποδείχθηκε εξαιρετική. Είπε με μεγάλη χαρά για τα ξένα ταξίδια του, γνωριμία με Ενδιαφέροντες άνθρωποιγια τα δικά σας δημιουργικά σχέδια. Φυσικά, του έδειξα τα σχέδιά μου. Δεν θυμάμαι, έκανα έντονα τις σπουδές μου, αλλά μια από τις παρατηρήσεις του που συνέτριψε στη μνήμη. Εγώ, όπως και πολλοί γελοιογράφοι εφημερίδων, ήρθαν και ζωγράφισαν το λογότυπό σας στη γωνία κάθε εικόνας. Όταν το καίγοντας τον είδε, παρατήρησε ότι βάζει την υπογραφή του μόνο σε κακά έργα. Σε αυτό το τμήμα του εργαστηρίου, όπου κάθισαμε, κρεμούσαμε μια υπέροχη αφίσα, που έγιναν για μία από τις εκθέσεις Gorovy, στην οποία ανησυχεί η τεράστια υπογραφή του. "Και αυτό το έργο είναι επίσης κακό;" - τον ρώτησα αμέσως. "Πιάστηκε!" - Με ένα γέλιο, απάντησε ζεστό. - "Όχι, αυτό το σχέδιο είναι καλό, θα το θεωρήσουμε μια εξαίρεση."
Δεν απέτυχα να ρωτήσω τη Μάτρα και τον λόγο για την έλλειψη των σχεδίων του στο "κροκόδειλο". "Έχω αποφασίσει ότι είστε ζωντανοί, γιατί δεν έχω δει δημοσιεύσεις". "Ξέρεις", απάντησε, "Υπήρχε πολλή άλλη δουλειά, οπότε δεν έδιωσα. Αλλά, ίσως, έχετε δίκιο, μην ξεχάσετε το κροκόδειλο". Και τι θα σκέφτεστε; Κυριολεκτικά ένα μήνα αργότερα, η Vitaly Goryolay εμφανίστηκε στο περιοδικό. Και στη συνέχεια ένα ακόμα και περισσότερο. Έτσι επέστρεψα το πιο καυτό στο "κροκόδειλο"! ..

Την άκρη του χρώματος

Η Μόσχα 1929 συναντήθηκε με τους επισκέπτες όχι πιο φιλικά από τώρα. Μελλοντικό εξαιρετικό πρόγραμμα βιβλίων και καλλιτέχνης λαών γελοιογράφος USSR Vitaly Goryola ήρθε από Chita. Korotal νύχτες σε μαλακό γρασίδι στους τοίχους του μοναστηριού των Χριστουγέννων, που δεν απέχει πολύ από το Lubyanka. Φορούσε το δικό του με τον εαυτό του - ένα άλμπουμ με σχέδια και μη δημοσιευμένα χειρόγραφα φίλων από το συντακτικό γραφείο του εργαζόμενου Zabaykalsky, όπου εμφανίστηκαν τα πρώτα σχέδια και τα ποιήματα του.
Αλλά ποτέ δεν συνέβη να χτίσει γέφυρες, αν και εισήλθε στο MVTU. Bauman. Μια τυχαία συνάντηση στο διάδρομο της ένωσης των συγγραφέων με το Vladimir Mayakovsky γύρισε τα πάντα. Βλέποντας τα σχέδια του, ο ποιητής δήλωσε ότι είναι γεννημένος καλλιτέχνης και αμέσως έφερε τον Goryan στο Vheutin. Η υποδοχή μέχρι την εποχή εκείνη ολοκληρώθηκε ήδη, αλλά κατόπιν αιτήματος του Mayakovsky Siberian Self-Taper έδωσε τη φύση και διατέθηκε μια πρόσθετη εξέταση. Ο Baumansky έχασε έναν εξαιρετικό φοιτητή και η τέχνη του εικοστού αιώνα απέκτησε έναν από τους αναγνωρισμένους δασκάλους.
Οι ποιητές δεν είναι λάθος, ακόμα κι αν αποκαθιστούν τη μοίρα. Η Goryola γνωρίζει ως κύριο βιβλίο γραφικών (εικονογραφήσεις για Gogol, Dostoevsky, Pushkin, Drive, κλπ.) Και ως οξεία γελοιογράφος - "κροκόδειλος", αλλά είναι η ζωγραφική του που έχει γίνει μια ανακάλυψη ακόμη και για επαγγελματίες. Δεν προκαλεί έκπληξη: Δεν είναι σε ιδιωτικές συλλογές, ένα μικρό μέρος κατά τη διάρκεια της ζωής του αγοράστηκε από μεγάλα μουσεία και κυρίως ανήκει στην οικογένεια.
Στη ζωγραφική, η ταυτότητα αυτού του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε με νέο τρόπο. Στα έργα του - μια ταραχή του χρώματος, τολμηρή σπάσιμο του σχήματος, φροντίζοντας από την κανονική σύνθεση - προφανώς δεν ταιριάζει μέσα Προπυρούμενο κρεβάτι σολιαλισμός. Αυτή η εναλλακτική λύση της Σιβηρίας ήταν απολύτως δωρεάν. Πιθανώς, ως εκ τούτου, ένα δημοφιλές και αναγνωρισμένο πρόγραμμα, ένα δημοφιλές και αναγνωρισμένο χρονοδιάγραμμα, δεν ήταν ακαδημαϊκό και αναγνωρισμένο χρονοδιάγραμμα, αν και η υποψηφιότητά του θεωρήθηκε περίπου είκοσι φορές. Αλλά ανησυχεί για το λιγότερο. Όλα όσα τον περιβάλλουν ήταν ιδιαιτέρως λαμπρή στους καμβά, και ακόμη και οι συνηθισμένες σκηνές των νοικοκυριών φαινόταν ενδιαφέροντα οικόπεδα. Και η δυνατότητα να μετατραπεί υπαίθριος στο δικό σας μοντέλο του κόσμου, ο οποίος τον είδε σε ένα ηχητικό χρώμα και μια εξαιρετική ποικιλομορφία των μορφών, εκτιμάται πάνω από όλα τα υπόλοιπα.

Βέρα Τσερέλη
13.04.2000

25 χρόνια έχουν περάσει από τις σελίδες του κροκοδείλου, εμφανίστηκαν τα σχέδια της Vitaly Goryolay. Γίνοντας ένας από τους μόνιμους καλλιτέχνες του περιοδικού Goryhodi Με την πάροδο των ετών δημιούργησε το δικό του ειδικό, ατομικό στυλ, σύμφωνα με τους οποίους οι αναγνώστες αναγνωρίζουν εύκολα τον συγγραφέα των σχεδίων.
Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή και τα ηθικά του καπιταλιστικού κόσμου και τους υπηρέτες τους, καθώς και τη ζωή και τον αγώνα των απλών ανθρώπων σε κεφαλαιουχικές χώρες. Με μεγάλη δύναμη, ο καλλιτέχνης παραδόθηκε σε πολλά σχέδια του αγώνα των λαών για την ειρήνη και την ανεξαρτησία. Το πιο εντυπωσιακό σε όλα αυτά τα έργα είναι η ικανότητα του συγγραφέα τόσο έντονα να μεταφέρει τους χαρακτήρες και τους τύπους ανθρώπων μιας ευρείας ποικιλίας κοινωνικών ομάδων και κλάσης, έτσι ορθώς σχεδιάζουν θέτει, χειρονομίες, χαμόγελα, τρόπος να κρατήσει, κάτι που φαίνεται να είναι Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μάρτυρα όλες τις σκηνές και τα γεγονότα.
Για το στυλ των καψίματος σχεδίων, μια λεπτή, κομψή, εκφραστική γραμμή σε συνδυασμό με ένα φωτεινό διακοσμητικό και συνοπτικό φύλλο επίλυσης χρώματος είναι χαρακτηριστικό.
Εκτός από το καθαρά περιοδικό λειτουργεί, καίει πολλά και συνεχώς αντλεί από τη φύση και στη μνήμη. Πάντα φέρνει μεγάλες σειρές σχεδίων από το ταξίδι σε όλη τη χώρα και από το ταξίδι σε άλλες χώρες - στην Αμερική, τη Γαλλία, τη Φινλανδία, την Ceylon, κλπ. Ο Goryolay παρακολουθεί πολύ προσεκτικά την αλλαγή στη ζωή, τη ζωή, την εμφάνιση Σοβιετικός, Πίσω από την αλλαγή στους δρόμους των πόλεων, των αυτοκινήτων, των ρούχων. Και όλα αυτά, δείχνει με την πραγματική ποιητική τρυφερότητα και ένα φιλικό-wisp-ειρωνικό χαμόγελο ενός έξυπνου, εποπτικού ανθρώπου, ερωτευμένη με την καινοτομία της ζωής μας.
Ο καλλιτέχνης και σε πολλές απεικονίσεις στα βιβλία των σοβιετικών και ξένων συγγραφέων είναι ο ίδιος οξεία παρατηρητής. Οι εικονογραφήσεις των έργων του Mark Twain, αναμφισβήτητα, το καλύτερο στον κόσμο στην ικανότητα να αναδημιουργήσετε την εποχή και να μεταφέρετε θερμά τον χαρακτήρα των διάσημων νέων ήρωων των βιβλίων του συγγραφέα.
Το πιο βασικό Β. Γενική κατεύθυνση Η δημιουργικότητα της Goresola είναι ο χρόνος του. Και η τάση, όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, είναι η επιθυμία του λαού και του κόμματός μου, το οποίο έχει γίνει η επιθυμία μου.
V. Kostin.
(Πρόλογος στη συλλογή του συγγραφέα στο "Master of Soviet Caricature", 1961)

Cpsu από το 1951. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Μόσχας και Μόσχας (1929-34) στο S. V. Gerasimov, D. S. Morao και V. A. Favorsky. Ο συγγραφέας των σατιρικών σχεδίων σε διεθνή και εγχώρια θέματα (που δημοσιεύονται κυρίως στα περιοδικά κροκοδείλου, από το 1936 και "Front-Like Humor", από το 1942), τα γραφικά μηχάνημα (Αμερικανές Σειρά στο σπίτι, το Flomaster, το 1958, Tretyakovskaya Gallery) και Εικονογραφήσεις ("Περιπέτειες του Tom Sawyer", μάσκαρα, που δημοσιεύθηκε το 1948 και "Περιπέτειες του Geclberry Finn", Mascara, Watercolor, που δημοσιεύθηκε το 1962, M. Twin; "Petersburg Tale" NV Gogol, που δημοσιεύθηκε το 1965, κρατικό βραβείο του ΕΣΣΔ, 1967). Για τη δημιουργικότητα, η έκφραση ενός γενικευμένου σχεδίου, ο οποίος grotescu. Συμμετείχε τη σειρά του Red Star and Medals.

Lit.: Kostin V. I., V. Ν. Goryhodov, Μ., 1961.

Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. - M.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. 1969-1978 .

Παρακολουθήστε τι είναι "Goryolov Vitaly Nikolayevich" σε άλλα λεξικά:

    - (1910 1982), Σοβιετικό Πρόγραμμα. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1981). Σπούδασε στο Ινστιτούτο Εκτυπώσεων της Μόσχας και της Μόσχας (1929 34) στο S. V. Gerasimov, D. S. Moore και V. A. Favorsky. Ο συγγραφέας του εκφραστικού, Grotesque ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

    - (1910 82) Ρωσικό πρόγραμμα, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1981). Εκφραστικά, Grotesque γενικευμένα σατιρικά σχέδια, εικονογραφήσεις (St. Petersburg Tale N. V. Gogol, που δημοσιεύθηκε το 1965. USSR State Prize, 1967), Σειρά μηχανών (... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

    Ράβδος. 1910, μυαλό. 1982. Γράφημα καλλιτέχνη, εικονογράφος βιβλίο. Συγγραφέας της σειράς μηχανών ("Αμερικανοί στο σπίτι", 1958, κλπ.), Εικονογραφήσεις προς την πετρούπολη Hogol (1965). Νικητής του κρατικού βραβείου ΕΣΣΔ (1967), ... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

    - (1910 1982), Πρόγραμμα, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1981). Εκφραστικά, Grotesque γενικευμένα σατιρικά σχέδια, εικονογραφήσεις ("Petersburg Tale" Ν. V. Gogol, Ed. Το 1965), Machina Series ("Αμερικανοί στο σπίτι", 1958, "Μοσχοβίτες", 1965, και άλλοι ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

    Vitaly nikolaevich [r. 1 (14). 4.1910, Kurgan], Σοβιετικό Πρόγραμμα, τιμημένος καλλιτέχνης RSFSR (1966). Μέλος της CPSU από το 1951. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Εκτυπώσεων της Μόσχας και της Μόσχας (1929 34) στο S. V. Gerasimov, D. S. Moore και V. Α. ... ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

    Gorov vn - Goryolov Vitaly Nikolayevich (1910-1982), Πρόγραμμα, NAR. κουκούλα ΕΣΣΔ (1981). Εκφραστική, Grotesque συνοψίζεται σατιρική. Σχέδια, άρρωστα. (Ιστορία της Αγίας Πετρούπολης Ν. V. Gogol, που δημοσιεύθηκε το 1965), Machina σειρά (Αμερικανοί στο σπίτι, 1958, Μοσχοβίτες ... Βιογραφικό λεξικό

Vitaly Nikolayevich Goryhodov (14 (1 υπό την τέχνη. Άρθρο) Απριλίου 1910 - 12 Απριλίου 1982) - Σοβιετικό πρόγραμμα, τιμημένος καλλιτέχνης RSFSR. Γεννήθηκε στην πόλη Kurgan στην οικογένεια ενός υπαλλήλου της τράπεζας. Το 1921, η οικογένεια μετακόμισε στο Chita, όπου η Goryola άρχισε μια καλλιτεχνική καριέρα, δημοσίευσε τα πρώτα σχέδια στην εφημερίδα "Transbaikalsky Worker".

Καθώς η Vera Tsereteli θυμάται στον ιστότοπο "Old Crocodile", ήρθε να ενεργήσει στο MVTU. Bauman το 1929, μια τυχαία συνάντηση με τον V. Mayakovsky είδε τα σχέδιά του να γυρίσει τη μοίρα του. Ο V. Mayakovsky είπε ότι ήταν γεννημένος καλλιτέχνης και τον πήρε στο Vhutein, όπου μετά τον έλεγχο των ικανοτήτων του κατά την κατάρτιση πήρε τις σπουδές τους. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Μόσχας και της Μόσχας ινστιτούτο εκτύπωσης \\ 1929-34 \\ U S. Gerasimov, Δ. Mora, και V.Pavorsky. Ο συγγραφέας των σατυρικών σχεδίων και των οικιακών σκηνών για διεθνή και κοινωνικά θέματα. Μια καλή σχολή πολιτικού ζωγράφου διεξήχθη - στη μάχη "παράθυρα tass", στο σατιρικό εβδομαδιαίο "Frontaya Humor" \\ 1942 \\, στο περιοδικό "Κροκόδειλος", με τον οποίο συνεργάστηκε από το 1936. Γίνοντας ένας από τους μόνιμους καλλιτέχνες του περιοδικού "Κροκόδειλος" δημιούργησε το ιδιαίτερο, ατομικό στυλ του, σύμφωνα με τον οποίο οι αναγνώστες αναγνώρισαν εύκολα τον συγγραφέα. Ναι, στο στυλ του, Grotesque Kukryniksov και το μαλακό χιούμορ Β. Ευφημόβα, αλλά αυτό είναι ακόμα το στυλ εικόνας του. Στα έργα τους, ο συγγραφέας συχνά ζωγράφισε τη ζωή και τα ηθικά ωρίμασε τον καπιταλιστή κόσμο, καθώς και τη ζωή και τον αγώνα για την ύπαρξη απλών ανθρώπων σε κεφαλαιουχικές χώρες. "Μια λεπτή, κομψή εκφραστική γραμμή, σε συνδυασμό με ένα φωτεινό διακοσμητικό και συνοπτικό φύλλο επίλυσης χρώματος, είναι χαρακτηριστικό του στυλ των γραφών.

Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ: Αμερική, Γαλλία, Φινλανδία, Κεϋλάνι, κ.λπ., από όπου έφερε πολλές εντυπώσεις και σκίτσα, τα οποία έδωσαν μια επιδέξια στην αναπαραγωγή, ο συνάδελφός του στο περιοδικό Ι. Semenov σχεδιάζει το κινούμενο σχέδιο του. Μέλος της CPSU από το 1951

Έδειξε έντονα από τον V.N. Gorn και εικονογράφηση βιβλίου. Εφραγοράρωσε τόσο τους σοβιετικούς όσο και τους ξένους συγγραφείς. Οι εικονογραφήσεις του στο M. Twin, θεωρούνται ότι θεωρούνται κάποιοι κριτικοί, ένας από τους καλύτερους στον κόσμο, όπου κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο το πνεύμα του χρόνου, αλλά και την ουσία των νέων ήρωων του Twain.

Ειδικά θα ήθελα να γιορτάσω το έργο της Goryola στο βιβλίο του Yu. Oleshi "τρεις πατέρες". Δύο φορές πλησίασε αυτό το θέμα. Και αν, σύμφωνα με τον Β. Galanova, η πρώτη προσπάθεια δημοσίευσης του 1956 δεν ήταν πολύ επιτυχημένη. Όπου ο συντάκτης των εικονογραφήσεων, αποδίδοντας την επίδραση των εικονογράφων των 50s των λεγόμενων "σχολικών ηλικιών", που δημιουργήθηκαν επιδεινούμενες, επιφανειακές εικόνες. Αλλά ακόμη και σε αυτή την έκδοση σε ορισμένα σχέδια, το ταλέντο του έδειξε, ο συγγραφέας των φραγκοσυκιών, σαν να αφαιρείται από τη φύση από τους δρόμους και τις πλατείες της πόλης

"Τρεις πατέρες". Μερικοί από αυτούς υπέστησαν σε μια μεταγενέστερη έκδοση, αλλά υπήρχε ήδη μια νέα ματιά στις εικόνες του Tibul, σαν να διπλωθεί από αιχμηρά κόμβους και γραμμές, με φωτεινά έγχρωμα εγκεφαλικά επεισόδια. Και η εικόνα του Σουοκ, από ένα συν-άλμπουμ, τα κορίτσια, τις κούκλες, έγινε πιο ζωντανός και η κίνηση της εικόνας εμφανίστηκε. Αλλά ως επί το πλείστον ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστός στον τρόπο γραφής μιας δοκιμής αφίσας, γενίκευση, ακόμη και ένα κινούμενο σχέδιο στο πνεύμα των σατυρικών περιοδικών. Αλλά αυτό δεν είναι ένα άλλο βλέμμα στους ήρωες ενός πανέμορφου παραμύθι.

Πηγές:

Μεγάλη καρικατούρα εγκυκλοπαίδειας

V. Kostin. Πρόλογος. V.Goryaev, Μόσχα, Δημοσίευση "Κροκόδειλος", 1961

Β. Γαλανόφ. Φόρεμα για Αλίκη Μόσχα, Βιβλίο, 1990, σελ. 121- 133

Ιστοσελίδα "Old Crocodile"

---Ενδιαφέροντα γεγονότα

Το όνομα του V. Goryaeva ονομάζεται ένας από τους δρόμους στο Kurgan.

Από τις 17 έως τις 30 Ιανουαρίου 2012 Για πρώτη φορά τα τελευταία 30 χρόνια, μια μεγάλη αναδρομική έκθεση γραφικών και ζωγραφικής ενός εξαιρετικού ρωσικού καλλιτέχνη, ενός εικονογράφου, ο καλλιτέχνης του λαού του USSR Vitaly Goliev (1910-1982) θα πραγματοποιηθεί στο CDC.



Το πιο συζητημένο
Ρόδι βραχιόλι (ιστορία) Ρόδι βραχιόλι Vasily Shein Ρόδι βραχιόλι (ιστορία) Ρόδι βραχιόλι Vasily Shein
Φως στο βασίλειο της περίληψης του σκότους Φως στο βασίλειο της περίληψης του σκότους
Θέατρο για παιδιά από 1 έτους παλιές παραμύθια Θέατρο για παιδιά από 1 έτους παλιές παραμύθια


Μπλουζα.