Literalmente, en unos días aprendí sobre fenómenos como la Unión de Teatros de Europa, una asociación de teatros de Europa, que es la sede de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés. El posicionamiento de este fenómeno en mí es ambiguo.
Por un lado, es bueno y correcto que se destinen sumas importantes de dinero a quienes llevan la cultura a las masas, amplían horizontes y conocen a los habitantes de diferentes países con los artistas mundiales y su creatividad. Para que diferentes culturas se familiaricen con el estilo de vida ligero de los representantes de otras culturas, cada una de las cuales tiene su propia forma poderosa y especial de interactuar con demasiada luz y uno con uno (y no hay ningún idioma extranjero, hablemos incluso de la psicosomática) . Por otro lado, esto, por supuesto, es todo subjetivo, ya que el título de “teatro de Europa” en nuestro país es el Teatro Maly (¡Wikipedia es nuestro todo!), y en mi opinión, es el tipo más lejano de Cultura rusa. Cada vez se pone más énfasis en la administración y el personal de servicio, y los patéticos actores que aparecen en escena están fragmentados, por sí mismos, a quienes no les importa interactuar con sus compañeros en el escenario de manera cotidiana (¡para confundirse todavía!). . Los actores del Teatro Maly viven en el mundo del Grande y no necesitan de nada ni de nadie. Sabes que son brillantes y los amas con todo el mundo, porque no puedes hacerlo de otra manera. Allí no hay nada ruso, entonces, ¿cómo se puede establecer una unión de diferentes países de Europa, en qué teatro huele Rusia y en cuál no? ¿Qué parámetros? ¿Al final de la nariz?
Por lo tanto, cuando descubrí que no había comprado entradas para el teatro ruso original, sino para un teatro que lleva el título de europeo, inmediatamente pensé que tal vez su cumplimiento de los estándares europeos se reflejaría en la situación actual: el pasillo, el baño. , interiores...
El camerino del teatro se encuentra incluso antes de la entrada, en un espacioso porche delantero, donde quizás puedas sentarte, llegar desde la carretera y con calma, sin prisas, hurgar en tu bolso y encontrar el recibo secreto. La desventaja es que, independientemente de las instrucciones previas en Internet a la hora de utilizar recibos electrónicos, en realidad todo parece diferente: hay una lista en la entrada, dices tu nombre y pasas. Y no había necesidad de balbucear a la gente que tenía que lidiar con una enorme cantidad de documentos para demostrar que el billete lo había comprado usted mismo y no otra persona.
La administración de los recibos fiscales no reemplaza a los electrónicos, pero estaba confundido: no perdieron un costoso trozo de cartón con un control roto para el acertijo, el programa aún no es el mismo ya que no lleva el reloj.
Hay que decir que los teatros de San Petersburgo, en comparación con los de Moscú, con su arquitectura ya se han adaptado mucho a la alta apariencia del lugar. Aún así, Peter ya está en el mismo lugar que Bélgica, aunque está muy cutre, se ha hundido, con un muro, con grietas románticas en todos los edificios. Ale Bélgica: esto es Europa, no nosotros)) Encontrar un teatro en este lugar no es fácil, ya que, por supuesto, no se sabe exactamente dónde está. Las cabinas del teatro no son visibles para nadie, no intentan gritarle al mundo entero su culpa (¡y aquí solo tenemos chervonish!). Por un lado, es bueno que la administración del lugar dé su apariencia, por otro lado, no se puede encontrar creatividad, es imposible (adivinen cómo es el teatro del mes: es maravilloso, maravilloso, en San Petersburgo no lo permite).
El Teatro Maliy parecía “pequeño”, sobre todo por su nombre: un vestíbulo pequeño y tranquilo, una pequeña sala, un pasillo estrecho con bocetos de trajes en las paredes, el cofre inusual de Chéjov, retratos de todos los trabajadores del teatro, incluidos los actores. En los retratos de personas en el escenario aparece la palabra rusa "artista", por lo que agradezco especialmente al teatro. Todo es muy modesto, sencillo y con gusto. No hay desorden ni pretensiones, ya que en Kalyagin, al mismo tiempo, no se dejaron seducir por el color marrón (las paredes están revestidas con porcelana blanca simple, tranquila y luminosa), que, con su tractor, también crea hostilidad en el El Teatro de Arte de Moscú, que no está en los cines, sino en Trunya, solo clava la tapa. MDT es luminoso, limpio, alegre, el público es distinguido y hay un gran número de extranjeros. Siguiendo la tradición, no todos los invitados resultaron ser cultos: todavía hubo gente que se animó a subir a la sala para los espectadores.
El personal de servicio es encantador en sí mismo. Todos, ya educados, respetuosos, respetuosos del mundo, en la entrada me llamaron “Irochka” (¡completamente outsider!), mientras buscaban mi nombre en la lista de correos electrónicos. Mi estado de ánimo, por supuesto, mejoró inmediatamente. Regalar entradas a los artistas en el escenario es lo más cómodo posible: en el teatro hay cubos de agua especiales donde puedes reservar un ramo, y finalmente, los encargados del teatro traen todas las entradas sobrantes del lobby y las reparten a los espectadores. No hay necesidad de correr por el teatro Om ta shukati, habiendo privado a los niños. un regalo para el artista Kokhan. ¡Eso es realmente genial!
Para los invitados de la región, en un cartel especial encima del escenario hay una traducción que se muestra en idioma en Inglés. Es mejor no leer a los rusos: ¡QUÉ GOLPE PSÍQUICO! Tanto inglés está acabando con la cultura rusa, pero ¿qué más se puede hacer? Es necesario transmitir la trama a los extranjeros, bueno, preferiblemente a través de "limpio y sin bebida" (sobre "una persona talentosa en Rusia", aunque en Estados Unidos la frase "A una persona talentosa en Rusia no se le puede privar de una bebida limpia y sin -drink” pretende sonar como “- no sliv, solo pelucas...), bueno, ¿qué vas a hacer? Luego, frente al vestíbulo, a la vista de sus abrigos, todos discutían acaloradamente sobre “Tío Vanya” como si necesitaran clásicos rusos. Me di cuenta: está cubierto por el poder, ¿hay alguna alternativa? No es posible de otra manera.
La sala del teatro MDT recuerda más bien a la sala de un pequeño cine. Esto es un gran inconveniente. Nuestras salas para la transmisión de películas tienen el potencial de crecer más (ya que el lienzo es visible desde todos los lugares), mientras que para el escenario teatral hay instrucciones tácitas: el número de filas se puede aumentar infinitamente, no su ancho. La sala del teatro debe salir por la puerta o rodear el escenario; de lo contrario, quienes estén sentados en los asientos principales no podrán ver a los que están en exhibición. En el teatro MDT, en mi tercer asiento, aprendí que te sientas a tu lado. En el Teatro Vakhtangov, si puedes ver absolutamente todo, pero ni siquiera quieres maravillarte con nada, entonces puedes tomar un respiro y transferir tu respeto a otra cosa. En el teatro MDT, no estaba sentado en el borde, durante aproximadamente una cuarta parte del camino no fui visible; la mesa de utilería simplemente nos ocultaba de lo que estaba sucediendo en las profundidades del escenario. Cantando, las chicas que estaban sentadas en los dos primeros lugares eran aún más visibles. La sala del teatro MDT está increíblemente ampliada: este es un punto negativo. Luego, el asiento hace clic: lo baja y el respaldo se eleva.
Después de que terminó la actuación, no corrí a ningún lado en particular, excepto que no me quedé detrás de mi ropa, me lo quité todo de una vez. Misericordioso.
Ya tengo una fuerte aversión por el teatro y me gustaría volver a verlo, pero, lamentablemente, sería aún más problemático: ya vivo lejos. Entonces ahora estoy menos molesto por el hecho de que es importante para mí llegar a Vakhtangov - en autobús + metro con dos transbordos (con un ramo de billetes en el metro renombrado - lepota-ah...). Aún así, no son 8 años para un tren con tarifas mínimas y tarifas máximas.
Bueno, tengo una nueva nota en mis planes para mayo de 2020: entraré primero en MDT. La de la derecha es corisna.
No les hablaré sobre el programa en sí todavía; este es un tema para una entrada posterior.
Ni siquiera me gusta dar valoraciones, pero a esta situación quiero añadir otra cucharada pequeña de oro. Todavía le doy al teatro un “5-”, con un menos por la expresión emocional de la administración del teatro en Facebook. Necesitamos transmitirlo, caballeros.
Variedad de entradas para actuaciones en el MDT Theatre of Europe de Lev Dodin (gira por Moscú 2017)
Teatro Lev Dodin cerca de Moscú. Tour al Teatro Lev Dodin cerca de Moscú 2017 tendrá lugar en la primavera del año y se presentará con las obras de teatro: “Hamlet”, “Tres hermanas”, “Acercamiento y amor”, “El enemigo del pueblo”, “Vida y compartir”, “Besi”. El Teatro de Europa Lev Dodin se encuentra en San Petersburgo (Malí teatro dramático), de donde en 1975 nació el primer maestro de Dodina: "Rozbiynik" detrás del perro de Karel Capek.
Lev Abramovich Dodin es Radiansky, director de teatro, profesor y artista de teatro ruso. Nacido en 1944 en la patria profesoral de Leningrado. El teatro estaba abastecido en escuelas, incluido el Teatro de Creatividad Juvenil de Leningrado en el Palacio de los Pioneros. Luego hubo un comienzo en el instituto de teatro en el curso de Boris Zon, obras de otro director en TYUG en Zinoviy Korogodsky, publicación en LDITM y K (Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado), llegada al MDT 1974 roci, de Lev Dodinє cerámica mystetsky. En el escenario del Teatro Dramático Maly se representaron las siguientes representaciones: "Budynok", "Hermanos y hermanas" de F. Abramov, "Volodar of the Mukhs" de W. Golding, "Bisi" de F. Dostoievski, "Khannya under los olmos” de Yu . Acerca de Nil, " huerto de cerezos", "Una canción sin nombre", "La gaviota" de A. Chekhov, "Chevengur" de A. Platonov, "Molly Swine" de B. Fried. En 1995, en el Gran Festival de Música de Salzburgo, se presentó y puso en escena la ópera “Electra” de Richard Strauss. Lev Dodin Qué pequeño es el gran éxito de Sunset. Fue una producción de primer nivel fuera del cordón. Ahora un espectáculo sigue a otro: "La reina de las reinas" en Florencia y Amsterdam, "Katerina Izmailova" en Florencia, "Mazeppa" en La Scala (director M. Rostropovich), "El demonio" en el Teatro Châtelet de París y otros. El director creativo Lev Dodin ha producido cincuenta producciones en escenarios de teatros rusos y extranjeros. En la primavera de 1998, el Teatro Lev Dodin perdió su estatus de “Teatro de Europa” y se convirtió en el tercero después del Teatro Odeon de París y el Teatro Piccolo de Milán. Laureado con premios estatales, laureado con el premio "Máscara de Oro", premio de teatro "Europa - Teatro", premio independiente "Triumph", Premio del Presidente de Rusia 2001 de rock, laureado con numerosos premios internacionales de prestigio. director vidat Lev Dodin obras de teatro sobre blues alma humana, que inevitablemente cultiva el odio a la verdad entre sus actores, su actuación en el escenario del MDT es necesaria y vergonzosa. Teatro de Europa Lev Dodin gira en espiral hacia el cadáver milagroso de los actores. Hoy en día, el almacén principal del teatro incluye a los eruditos de diversas rocas de Lev Dodin: Tetyana Shestakova, Petro Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergiy Vlasov, Sergiy Kurishev, Natalia Fomenko, Irina Tichinina, Volodymyr Seleznyov, Veta Boyarska, Danila Kozlovsky, Dar 'ya Rumyantseva y Hay muchos otros nombres populares. Teatro Kvitki europeo.
Voseni Lev Dodin cerca de Moscú 2017 Imagínese algunas de sus apariciones. Teatro moscovitas con gran impaciencia cuidado con los actores. Teatro Europeo. Kvitki Las actuaciones ya están a la venta. Nuestra agencia VIP-TeatreS ayudará a todo aquel que necesite entradas adicionales de cualquier categoría. Ver información sobre tours Teatro de Europa Lev Dodin cerca de Moscú 2017 en el sitio web de nuestra agencia y realizar una solicitud mejores entradas mostrar en la presentación.
El Pequeño Teatro Dramático se fundó en 1944 en Leningrado, cuando la mayoría de los grupos de teatro estaban en evacuación. Las creaciones del teatro regional no tienen ni un programa creativo de canto ni una potencia. Un pequeño grupo de personas realizó actuaciones en las ciudades y pueblos de la región de Leningrado. Un cambio radical en la política de repertorio del MDT se produjo en 1973, cuando Jukhim Padve abandonó el teatro. Apostó por una dramaturgia seria y pidió la promoción de directores jóvenes, entre ellos Lev Dodin. Paso a paso, el teatro ganó popularidad entre la población local y entre la intelectualidad media.
El primer trabajo de Lev Dodin en el Teatro Dramático de Maly fue el espectáculo de rock de 1974 "Rozbiynik" con el perro K. Chapek. Habiéndose ganado el respeto del público y de la crítica con la originalidad de la solución y la novedad del lenguaje escénico. Otras producciones incluyeron: "The Tattooed Troy" de T. Williams (1977), "Live and Remember" de V. Rasputin (1979), "Assignment" de A. Volodin (1979). El estreno de la exposición "Dim" después de la novela homónima de F. Abramov en 1980 marcó el surgimiento de un fenómeno artístico especial, entonces llamado Teatro Dodin.
En 1983, Lev Dodin se convirtió en director principal y en 2002 se convirtió en director artístico y director del MDT. En 1984 nació la obra "Hermanos y hermanas", basada en la novela de F. Abramov, que formó una trilogía con "La casa". A lo largo de 30 años de vida, la obra se ha representado en todas las capitales europeas, incluidos Estados Unidos y Japón, y ha recibido numerosos premios. Esta obra se inspira en el método creativo de Lev Dodin: profundidad, naturalidad y verdad. y se formó la primera generación de científicos: Tetyana Shestakova, Petro Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev y otros. En la primavera de 2015 se estrenó otra edición de la duología “Brothers and Sisters” con la participación de jóvenes artistas del MDT.
En 1988, el rock tuvo su primera gran gira al teatro fuera del cordón. El rotundo éxito de “Stars in the Wounded Sky” en Gran Bretaña y de la duología “Brothers and Sisters” en Francia marcaron el comienzo del reconocimiento internacional de MDT. En 1994, la Orden de Francia otorgó a Lev Dodin la Orden de la Literatura y la Excelencia Militar “por sus grandes contribuciones al derecho de las culturas rusa y francesa”. En 1998, por decisión de la Asamblea General, la Unión de Teatros Europeos MDT recibió el estatus de Teatro de Europa. Hoy en día, solo tres teatros en el mundo tienen este estatus: el Odeón parisino, el Teatro Piccolo de Milán y el Teatro Dramático Maly de San Petersburgo.
La mayoría de las apariciones de Lev Dodin son una feliz participación en el escenario. “Estrellas en el cielo herido” de A. Galina (actualizada con un nuevo almacén en 2016) – ganadora del premio británico Laurence Olive, Gaudeamus basada en la prosa de S. Kaledin (actualizada con un nuevo almacén en 2014) – laureada de Premios franceses e italianos, premio “UBU” y premio estatal ruso. “Bisi”, una legendaria epopeya teatral con tres escenas basada en la novela de Fiódor Dostoievski, marcó el cuarto de siglo del año 2016.
Pequeño dramaturgo: invitado habitual y participante en prestigiosos festivales de teatro. El teatro forma a jóvenes directores y actores de Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Finlandia, España, la región de Ugorsk y Escandinavia.
Desde 1998, el destino del MDT ha pasado factura Festivales Schorichny Premio Nacional de Teatro de la Región “Máscara de Oro”. En 1998, la producción de "Una canción sin nombre" recibió el Premio Nacional "Máscara de Oro" en dos categorías: "Mejor interpretación" y "Mejor dirección". En 2000, "Chevengur" por la novela de A. Platonov recibió el premio en la categoría "Mejor robot de dirección", "La gaviota" fue nombrada "Mejor película" en 2002. En 2003, el "Coro de Moscú" por la canción de L. Petrushevskaya se convirtió en el ganador de la Máscara de Oro en las nominaciones "El papel femenino más bello" y "La actuación más bella y en gran forma". En 2004, la producción "Tío Vanya" recibió el premio de la ciudad por "Robar el trabajo del director" y "Robar el papel del hombre". En 2007, la producción de "El Rey Lear" recibió el "Premio Especial del Jurado" y fue otorgada por Maska por "Robar la obra del artista". En 2013, la actuación "Advancement and Cohannya" recibió la Máscara de Oro por "Robar la obra del artista", y fue nombrada la más bella del festival. En 2014, el Festival Cherry Orchard recibió la Máscara de Oro en la categoría “El espectáculo más bello y en gran forma”. Vistava "Hamlet" participó en el concurso Máscara Dorada de 2016 con cinco nominaciones. “El espectáculo más bello de gran forma”, “La dirección más bella”, “El papel femenino más bello”, “El papel masculino más bello de otro plan”, “El papel masculino más bello”.
La base del organismo MDT está formada por los estudiosos de Dodin de diversas ramas: la Artista del Pueblo de Rusia, laureada con el Premio Estatal de la URSS Tetyana Shestakova; Artista del Pueblo de Rusia Igor Ivanov, Artista del Pueblo de Rusia Sergey Kurishev, Artista del Pueblo de Rusia Ksenia Rappoport, Artistas de Honor de Rusia, galardonados con el Premio Estatal Natalia Akimova, Sergey Vlasov, Tetyana Raskazova; Artistas honrados de Rusia Natalia Fomenko, Anzhelika Nevolina, Irina Tichinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Volodymyr Seleznyov, Maria Nikiforova y muchos otros.
En 2007, con la llegada al teatro de los graduados del último curso del cadáver MDT de Lev Dodin, la población se repuso con jóvenes talentos brillantes. Hoy en día es imposible ver nuevas actuaciones sin Elizaveta Boyarskaya, Danil Kozlovsky, Oleg Ryazantsev, Stanislav Mikilsky, Olenya Solomonova, Katerina Kleopina, Urszula Malka y muchos otros.
Durante el resto de la década, MDT se verá privado de uno de los famosos líderes del proceso del teatro de luz. El teatro se representó en todos los rincones de la cuenca de la Tierra: en más de sesenta lugares de Europa, Australia, América occidental y occidental, Asia occidental y, hoy en día, en Rusia. Los espectadores extranjeros juzgan mucho de esta mística teatral en las representaciones de MDT.
Me encanta el misticismo, pero hace tiempo que evito el teatro, sin correr el riesgo de encontrarme con el tedioso y estúpido bullicio del escenario, dando prioridad al Hermitage y a las salas de conciertos, donde se pueden encontrar obras maestras del misticismo luminoso. MDT me ahorró preocupaciones por el teatro.
Las representaciones de este teatro desde el principio tienen una serie de planes de diseño: emocional, conceptual y estético. Por tanto, no es necesario maravillarse con ellos varias veces. Los actores actúan de tal manera que la distancia entre ellos es clara y uno se siente arrastrado al centro de la acción, experimentando lo que sucede en el escenario. Como regla general, a los pocos días de verlo, te cansarás de él. Debido a la inconsistencia de los primeros enemigos, la idea y el concepto comienzan a aparecer, y se captan aún más significados.
Me asombró que en el teatro fuera imposible experimentar los mismos tesoros que tenía en Salas de conciertos, escuchando música. Gra Igor Ivanov y Petra Semak me trasladaron a la enfermería. Igor Ivanov rompió a llorar desde los primeros segundos de su aparición en el escenario. El encantador arte de Lebyadkin se siente como dormir en la sombra lúgubre de lo que se ve en “Encores”. El profesor Serebryakov en "Tío Vanya", que tiene una alegría interior, sube al escenario como un campeón y sale como un campeón. Los papeles de Igor Ivanov, al parecer, no necesitan más que un pedestal, eso mismo que antepone el misticismo a la realidad. El mejor ruibarbo, si se crea imagen artística logra la máxima confiabilidad y absoluta integridad. Es una pena que el actor juegue poco a poco.
Petro Semak me cautivó inmediatamente, paso a paso, de un papel a otro, de un papel a otro, en el mundo de eso, a medida que se revelaba su talento milagroso. Un actor con ricos talentos naturales, con un fuerte temperamento artístico, que utiliza magistralmente las técnicas de su oficio, creando una amplia variedad de imágenes, con su propia individualidad única, incluso una variedad de modales y viconnaya: conceptuales, precisamente vivenen y espontáneas. , libre, improvisado. Con su viconn estudié dos Vershinins diferentes, Astrovs, Leontivs, Lerovs, diferentes en estructura mental, carácter y modales. Cuando su temperamento artístico se revela, se debe a que la acción en el escenario sucede aquí y al mismo tiempo se siente la ocupación que se repite, uniéndose mentalmente con el actor. El mundo se desarrolla en la vida, y en la vida es imposible separar las diferencias. Y, quizás, en este momento el teatro esté empezando a ganar riqueza y a ampliar su vida.
El talento atrae tanto a la música como a la pintura y al teatro. Aunque el cuadro y la música ya están escritos, es imposible tocarlos. Y el teatro es verdaderamente un misterio. Y en la derecha no falta el éxtasis colectivo. Es importante que los actores capten los impulsos que salen de la sala para los espectadores. Cuando regresas a las vibraciones de la vida, aparecen nuevas perspectivas y significados. A medida que cambian, comienzan a vivir de forma normal.
Creado en 1944 por decisión de la región regional de Leningrado. Hasta 1956 pasó a llamarse.
En 1973, el alumno G. Tovstonogov E. se convirtió en director principal del teatro. Padve, quien consiguió que el joven director L. Dodin spіvpratsi. En 1975, Lev Dodin presentó en el MDT el espectáculo "Rozbiynik" con la canción K. Chapek, y en 1983 se convirtió en director artístico del teatro. La representación del teatro representado por Dodin es casi idéntica a la vida teatral de la región y de allí.
Teatro de Significados:
Premio Estatal de la URSS ("Budinok" y "Brothers and Sisters" por las novelas de F. Abramov, 1986);
Premio Lawrence Olive ("Estrellas en el cielo herido", 1988);
Premio Regional de Teatro Inglés (1992);
Premio Estatal de la Federación de Rusia (“Gaudeamus”, 1993);
Premio de Teatro Italiano UBU (1993);
Premios del Festival Internacional de Teatro BITEF en Yugoslavia ("Claustrofobia", Gran Premio, premio de la simpatía del público, "A la mejor dirección" - L. Dodin, 1995), "Máscara de Oro" (1998-2000, 2002, 2003) .
Habiendo recorrido más de 60 lugares alrededor del mundo, participando en los más prestigiosos festivales internacionales, incluso en Aviñón, en 1994 durante la renovación de las “Estaciones rusas” en París.
1998 Rock recibió el estatus de Teatro de Europa.
- En contacto con 0
- Google+ 0
- DE ACUERDO 0
- Facebook 0
