¿Cuál es la explotación del director? La explotación del director. Proceso de ensayo en la etapa establecida.

Una breve instrucción sobre la operación del director plegado con pistolas y culatas.

¿Qué es la explotación?

En la mayoría de los casos, la explotación significa la contribución del director a su propio guión, sinopsis o aplicación, su concepto de cómo reemplazar la próxima película y la identificación de estos métodos, además de lo cual esperamos lograr un nuevo resultado creativo. Sobre la base de este documento, los productores, los organizadores del pitching, los inversores y los ejecutivos de los estudios deciden con qué precisión el director determina la realización de la próxima película y cómo evita un gran número de películas. Por otro lado, la actuación ayuda al director a mejorar el diálogo con un gran grupo y transmitirles su idea. Vlasne, la explotación es también el desciframiento de la idea del director. Además, esta creación no es sólo parte del director. También habrá efectos de cámara, creativos (del diseñador de producción) y de sonido (del ingeniero de sonido y compositor). Este documento se crea al comienzo del período de preproducción, cuando al director se le ocurre una película en la cabeza (como dijo René Clair: “Mi película ya está lista, solo quedan muchas por filmar”).

formato explicativo

Como regla general, todas las declaraciones están escritas en forma simple, pero hay una lista simple de puntos que deben mostrarse en el subtexto.

1. ¿Cuál es la historia de tu película?

Esta es la comida más importante que se puede dividir en un montón de almacenes: la idea principal de cómo se desarrollará la historia, cuál es la historia ruinosa, cuál es la dramaturgia de la imagen, cuál es su misión, cuál es el conflicto principal. En esencia, esta es la descripción clave de su idea (Andriy Tarkovsky habla bien sobre la evaluación de la idea de su película en “Lecciones de dirección”).

2. ¿En qué género está realizada la película?

Una tragicomedia fantástica, una historia de detectives sentimental, un docudrama o la comedia romántica definitiva: a menudo el género desempeña el papel principal del gran productor que asume su trabajo.

3. ¿Dónde se filmó esta película?

Es necesario describir detalladamente los objetos importantes transferidos. Por ejemplo, usted ha anunciado un campo de fútbol. ¿Qué pasa con él? ¿Es un campo grande con césped verde, puertas nuevas y vallas recién pavimentadas, o un estadio cubierto de maleza y gradas rotas? ¿O tal vez quemaron el páramo pulverizado con una marca colocada en el suelo y dos garrotes en lugar de un ladrón? ¿Qué es la calle, qué hay allí: masticable o vacía, iluminada u oscura y sorda? Las mismas preocupaciones existen entre los internautas, es necesario definir claramente qué se utilizará para tu historia y qué será único. Hasta que entiendas de qué color serán los tapices en la habitación del personaje principal, cuántas ventanas, cuánta luz y qué muebles hay en su casa. No indicaremos la hora de la película: de día o de noche, de invierno o de verano, ni tampoco de las condiciones climáticas específicas (lluvia, sol despejado, atardecer, etc.)

4. ¿Cuál es el estilo de tu película?

Nombra películas de referencia que compartan el espíritu de tu imagen y proporciona algunos fotogramas como referencia. ¿Cómo será tu futura creación: ideal en composición y fiel en espíritu a las pinturas de Wes Anderson, ácida en la pintura y la apertura detrás de las películas de Gaspar Noe, o obras pseudodocumentales e irónicas de Ulrich Seidl? ¿Quizás estás empezando a centrarte en las pinturas de tus propios artistas? ¿En qué estado de ánimo estará el espectador después de ver tu película (por ejemplo, con un sentimiento de felicidad o una ligera confusión)?

5. Haz tu película más creativa (sigue el último punto)

Describe la atmósfera de la imagen:

combinación de colores (gama fría o cálida, blanco y negro o color, color natural o ácido, etc.);
tipo de cámara (DSLR, Red, Alexa o GoPro, u óptica);
Cámara Rukh (portátil, trípode, steadicam, láminas o grúa);
trabajar con la luz (luz absolutamente natural, como “ver” a Alejandro González Iñárrita, o rodar en un laboratorio a la luz de lámparas fluorescentes);
peculiaridades del encuadre y la composición (imagen idealmente seleccionada o completamente dañada debido a objetos desplazados);
características de la edición (intracuadro, irregular o paralela, naturaleza de las transiciones).

No describiremos qué cambios tendrán tus héroes. Especialmente porque sus ropas fluyen hacia el color oscuro del cuadro. Aquí también puedes indicar los camarógrafos y diseñadores de producción que te gustaría contratar.

6. Diseño sonoro y soluciones musicales.

¿Cómo piensas trabajar con el sonido en el Maidan y en la postproducción? ¿Qué efectos de sonido especiales habrá? ¿Qué tipo de música te gustaría destacar? Da los nombres de los viconavianos y el nombre de la composición.

7. Almacén del actor

Describe los tipos, personajes de tus héroes, muestra sus interacciones y conflictos. Crea un elenco de ensueño con tus actores: cuál de los actores conocidos o conocidos consideras que saldrá victorioso en estos roles. Adjunte una etiqueta que represente a diferentes actores para el mismo papel.

Obligación de explicación

No hay ninguna obligación fija por parte de las explicaciones, todo está en la mente. En algunas competiciones de lanzamiento, puedo incluir todo en una o dos páginas, pero para algunas, entre 5 y 10 páginas no son suficientes. En una de sus clases magistrales, Mikita Mikhalkov aprendió que su explotación cuesta tres veces más por la tarea sin escenario, ya que describe claramente todo lo que quiere eliminar durante sus estudios. El objetivo principal de la operación, en mi opinión, es volver poco a poco a ello, comprobar el plan por si va mal. Comprueba si la escena funcionará en nuevas mentes (por ejemplo, en lugar del sol vas a seguir adelante) y no pienses demasiado en el concepto sucio de la película.

Ejemplos de notas del director:

Explicación del director de la escena número 17 de la película “Breaking by the Sun 2” de Mikita Mikhalkov.

Adaptación del director del cuento "Cupido de primera clase" (dir. Sergiy Burov), que apareció en la antología de Disney "La felicidad es...".

El siguiente bono incluye la explotación por parte del director de la ópera "Valkyrie" de Lars von Trier, nunca representada.

Otros tipos de aplicaciones

Como se indicó al principio del artículo, existen otros tipos de aplicaciones que otros miembros del importante grupo están explorando. Por regla general, el hedor se debe a la explotación del director. Así, por ejemplo, el director de fotografía, basándose en el storyboard, crea su explicación del operador De forma literaria y esquemática, describe una película diseñada creativamente (tono, combinación de colores, tipo de rodaje, ángulo, cambio de planes, iluminación, composición). Esto es especialmente importante cuando se planifican efectos visuales para la película y en la etapa de previsualización se prueba la óptica existente, se simula la apariencia, el fondo y el tamaño de los objetos. Se puede leer información más detallada sobre la explotación del camarógrafo, el trabajo con la dramaturgia de la luz y las soluciones de color en el libro "Profesión - operador" (M.M. Volinet, 2008).

Diseñador de producción Crea su propia imagen-explotación creativa, acompañada de bocetos de vestuario, escenografía, etc. Es su responsabilidad transmitir en su actuación la composición de toda la creación, las interconexiones entre objetos y episodios, y mostrar la lógica de su desarrollo. El trabajo del artista es realzar la dramaturgia de las escenas, revelar su sentido artístico y lograr coherencia estilística. Puedes leer más sobre el proceso en el libro de L.B. Klyueva "Problemas de estilo en los misterios de la pantalla".

Boceto de Andriy Ponkratov antes de la película “Leviatán” de Andriy Zvyagintsev - Vitalnya in Budinka mikolí

El ingeniero de sonido y el compositor pueden darle al director su propia efectos de sonido Tanto la cinematografía como la cinematografía se crean sobre la base del guión gráfico y otras escenas. El ingeniero de sonido le aclara la naturaleza de los objetos de ruido que deben grabarse, en qué cuadros es probable que suenen y no deben grabarse (ni extraerse de la biblioteca musical). El compositor en su interpretación indica el lugar y hora del sonido de la composición de audio, el carácter y composición de la orquesta.

Explicación sonora de la película “¡La hora, ya!” Mijaíl Schweitzer.

Una de las tareas creativas de RATI (GITIS) al ingresar al departamento de dirección es la interpretación escrita.
Es importante comprender qué tan preparado está para comenzar esta profesión. ¿Admiras la canción que has recibido, estás “enfermo” de ella, cómo puedes entender todas las sutilezas entre los héroes y evaluar correctamente la idea principal de toda la creación? ¿Cómo puedes “infectar” tu chitcha con tus bacterias? Aquí puedes ver la impresión de tu director. La creación de explotación es un trabajo serio que requiere un enfoque duro, paciencia y estar a tu lado. Es importante para cualquier persona que la creatividad esté sumida en el caos y bajo el control de una sola persona. Hay mucho que decir al respecto, para sacar a la luz la verdad: la verdadera creatividad no es la estructura y estructura del robot que se ordena.

¿Cuál es esta explicación? Viznachennya.

— Explicación (teatro)- un soporte escrito y una explicación del plan del director en términos intelectuales.(Wikipedia)
— explotación(Lat. Explicación, rozglottya)
- la etapa de investigación, que se encuentra en la esencia profunda de tal o cual otro objeto, una manifestación, - una explicación.
- El proceso de apertura de la laringe, como resultado del cual se abre el lugar de K. -L. La unidad y sus partes demuestran independencia y pueden designarse como un solo tipo.. (Diccionario filosófico / Editado por I.T. Frolov. - 4ª ed. - M.: Politizdat, 1981. - 445 p.)

En nuestro sitio web presentamos las adaptaciones del director de "Fahrenheit 451" basada en la novela homónima de Ray Bradbury y "Mañana hubo una guerra" basada en la historia de Boris Vasiliev.

Explicación. Parte de la persha.

“Detén la creatividad intuitiva e invisible
nacerá con la ayuda de un trabajo de preparación bien informado”.

¿Cuál es la explotación del director?

Uno de los departamentos creativos de GITIS, para el ingreso al departamento de dirección teatral, destaca la escritura. Explicaciones.
Este desarrollo es un repaso de lo que estás preparado para esta profesión. Cuando el perro se siente en ti, arde con la idea de que puedes crecer en todas las relaciones mutuas y con todos los almacenes que has creado. ¿Cómo puedes contagiar al maestro con tus pensamientos y, por tanto, al grupo creativo? Este es un trabajo serio que atrae sus talones hacia usted y presiona contra su costado. Hasta ahora pensabas que la creatividad era caos y tensión. Ahora debemos entender que la verdadera creatividad es una estructura y un trabajo bien ordenados.

¿Cuál es esta explicación? Viznachennya.

- Explicación (teatro)- un soporte escrito y una explicación del plan del director en términos intelectuales.(Wikipedia)
- explotación(Lat. Explicación, rozglottya)
- la etapa de investigación, que se encuentra en la esencia profunda de tal o cual otro objeto, una manifestación, - una explicación.
- El proceso de apertura de la laringe, como resultado del cual se abre el lugar de K. -L. La unidad y sus partes demuestran independencia y pueden designarse como un solo tipo.. (Diccionario filosófico / Editado por I.T. Frolov. - 4ª ed. - M.: Politizdat, 1981. - 445 p.)

Forma.

La explicación está escrita de manera integral, teniendo en cuenta su individualidad. No hay puntos ni reglas claras. Como si dijera: “¡Eres director! Una persona independiente. No es necesario aprender todo en la forma en la que necesite trabajar. Muestra tu originalidad e incluye tus propios toques”.

Para el inicio de la tarea: entiende que simplemente estás pensando en la canción que pondrás. Y escribe tus marcas en una hoja de papel.
Okreme palabra sobre volumen. Entonces, la operación puede mover fácilmente 15 páginas y llegar hasta 30 o más. Bueno, repito, no hay límites claros. Hablemos de la cabeza del romero sobre tu análisis.

Recuerde que la obscenidad en la explicación es tu bachennya. Puedes decir esto: intenta salir del lugar oscuro del trabajo, intenta conseguir esa sensación que no has aprendido antes. Maravíllate, simplemente maravíllate, por favor, no te preocupes por los locos.

te daré más lista aproximada de alimentos, lo que te puedes preguntar.

(Oh, le daré un agradecimiento especial a Polina, quien me permitió escribir la publicación de hoy, sin forzar mi cerebro hirviendo). Recuerde, esto es sólo un cambio en la alimentación. Estos alimentos pueden serle útiles o no. Pueden estar en este orden o pueden estar en un orden completamente diferente. Estos no son puntos claros, sino pistas.

UVAGA. Si es tu responsabilidad escribir un exploit, no te rindas. Lea el texto a continuación sólo después de que usted mismo pueda escribir los puntos de explicación.
¿Por qué? En primer lugar, aplastarás tu cerebro practicando y no completando puntos sin pensar. De lo contrario, podrás saber qué necesidades nutricionales debes comprobar para tu perro. Para ser director no es necesario trabajar como una copia al carbón de todo.

Así se maravillan los solicitantes en el sitio web de ArtGang.

“Mi hermano estaba en Estados Unidos y Coppola habiéndole entregado un papel de este guión (o si ya se lo había arrebatado, no lo sé) con la explicación de “El Padre Bautizado”. Por favor complete este documento.

El vino se divide en cinco grafico. Y aquí están los nombres, y NO el episodio, para que pueda ser largo, sino el principal de este episodio. El episodio puede ser solo este, pero también hay una serie de eventos centrales que son importantes para usted. Por eso llamas al episodio de las patas "HI". Es aceptable que la heroína o el héroe parezca tener esta palabra en la clave de la nutrición. Éste no es el nombre del objeto, sino la formulación de la esencia. Además, puedes dividir el episodio en dos partes. Uno puede estar a tres horas de distancia y el otro a treinta segundos, pero es tan importante como puedes ver.

Mis explicaciones son tres veces más grandes que el guión real, no el guión en sí, en ellas Informe Yakomoga Firmo aquello de lo que me gustaría deshacerme. Este es mi mensaje para el grupo.

En la explotación de la película, es “conocido” en las mentes de laboratorio. Al llegar al Maidan, es posible que se encuentre con una imagen completamente diferente. Porque puede haber una situación, si es así, no podremos quitárnoslo hoy, así que todo se acabó, y en esta escena puede que sea el final del día. "¡¿A través de qué?!" - preguntarte. Esta escena podría ser bajo la lluvia, pero la camisa está pegada, las botas mojadas... La escena está en otra dirección, lo que significa que es necesario volver a enfatizar el personaje del actor. El primer eje es igual a lo que era, crees que no puedes cambiar lo que querías. Puedes, y cambias, y puedes, pero es mejor. Porque de todos modos, el actor deja atrás la imagen y la interacción de los personajes. Puedes mentirle todo lo que quieras, pero como vives en una imagen viva, un buen artista puede eventualmente introducir una nueva entonación y el escenario puede moverse en una dirección diferente. Y vuelves a abordar el tema de la explotación: ¿De repente se fue por el otro lado? Entonces, tal vez sea así, por el momento es un milagro, pero por lo demás es un desastre. En “Slave of Love” tuve un ataque.

El punto de la “posible misericordia” es importante porque si estás en estas nuevas mentes, como fuiste creado por el rango divino en el Maidan, comienzas a seguir la situación que ha surgido, necesitas mirar este punto y entender lo que estás haciendo. ¡son! - dice, por ejemplo: “En el episodio N... es importante no dejarse llevar por las emociones”. Porque el episodio en sí, por su carácter dramático, es tan emotivo y fuerte, que si superas los que aparecen en el episodio desde el punto de vista de las emociones, subirás a un nivel aún mayor. Incluso la temperatura, es posible que no puedas. para leer "Episodio N...", que viene Cinco episodios después de este comienza con este episodio.

Nuevamente, si escribes todo, una vez más decidirás si el guión es sólido o no. Esto es lo primero para lo que se requiere la explicación.

A un amigo. Una vez creada la explotación, se ahorra la importante necesidad de adherirse al sistema que contiene las diferentes partes del grupo. Seamos realistas, me parece que la heroína es culpable de estar cargada con su propio eje. No respeto el borde de la tela. Me parece que tiene que apretar. De lo contrario, ahí estás tú, con ese amplio manto, que te pasas toda la hora deambulando. De lo contrario, como le corresponde, coquetea durante toda la hora con ese manto, brillando en él, provocando que él le pregunte las estrellas de su manto, para hacer saber que otra persona compró este manto. No te digo cómo vestir a la actriz, pero te explico lo que quieres. De esta manera me llevaron al área de la piel.

La artista Insha Rozmova puede decir: “Me parece que la culpa no es del manto, sino de la camisa del hombre, que está del otro lado, porque hay que burlarse de él porque tiene el otro río encima. .” Creo que ella tiene un 'lenguaje sólido con respecto a los demás'. A lo que puedo decir: “No, eso es de mala educación. Como tu esposa lleva la camisa de otra persona, inmediatamente te llama la atención”. Etcétera; Aquí comienza ese trabajo interior que de alguna manera combina y endereza la magnitud de la hora que pasarías si no existiera la explotación. Zubovy Zubi, yak es Kastorku, vypovnі sidіti, recé ... Vyim no es tilki, no obtienes un pirodrodylah creativo como kril, yaki praitseyu para ti, y, te lo das atmósfera"El olor, el color, la apariencia: aquellos que están obligados a probarse a sí mismos parecen una persona mimada".

Mikhalkov N.S., La imagen es más fuerte que yo / Profesión - director de fotografía: Más cursos para guionistas y directores durante 40 años / Pedido. P.D. Volkova, O.M. Gerasimov, V.I. Sumenova, Ekaterimburgo, “U-factory”, 2004 r, p. 632-635.

En la mayoría de los casos, la explotación significa la contribución del director a su propio guión, sinopsis o aplicación, su concepto de cómo reemplazar la próxima película y la identificación de estos métodos, además de lo cual esperamos lograr un nuevo resultado creativo. Sobre la base de este documento, los productores, los organizadores del pitching, los inversores y los ejecutivos de los estudios deciden con qué precisión el director determina la realización de la próxima película y cómo evita un gran número de películas. Por otro lado, la actuación ayuda al director a mejorar el diálogo con un grupo grande y transmitirles su idea. Vlasne, la explotación es también el desciframiento de la idea del director. Además, esta creación no es sólo parte del director. También habrá efectos de cámara, creativos (del diseñador de producción) y de sonido (del ingeniero de sonido y compositor). Este documento se crea al comienzo del período de preproducción, cuando al director se le ocurre una película en la cabeza (como dijo René Clair: “Mi película ya está lista, solo quedan muchas por filmar”).