Hila operana spivachka. Khibla de ojos dorados y voz dorada. Títulos y premios

Khibla Gerzmava es una artista de ópera del “nuevo tipo”, como escribe la prensa sobre ella. Khibla impresiona a los shanuvalniks no solo con sus habilidades vocales, sino también con su actuación sutil, sofisticación y consideración de la imagen. Spivachka parece un cuento de hadas en toda su apariencia, lo que convirtió a la artista no solo en una famosa chica de ópera, sino también en un ícono de estilo.

Khibla Levarsovna Gerzmava nació el 6 de junio de 1970 en la ciudad turística abjasia de Pitsundi. La familia de la niña era completamente musical. La madre de la futura cantante de ópera es traductora de alemán y su padre es el administrador principal de la pensión Pitsunda. En la traducción abjasia, Khibla significa "ojos dorados"; el apodo del artista se traduce como "loba".

Cuando la pequeña Khibla tenía tres años, mi padre trajo un piano de Alemania, a partir del cual empezó a contar la siguiente canción de ópera. Esta compra absorta marcó la futura biografía de la cantante, que llevó a la niña a la música. Nezabar Khibla empezó a cantar y tocar el piano.

La infancia de Khibla transcurrió cerca de la catedral ortodoxa de Pitsunda, a través de cuyos muros sonaba pacíficamente. musica de organo. Gerzmava desarrolló por primera vez un impulso artístico en su juventud cuando actuó para el grupo de danza y canción abjasia “Sharatin”. También quedó impresionada por la actuación de la violinista Liani Isakadze. A medida que la niña crecía, crecía su pasión por la música.

Gerzmava perdió temprano a su padre. Cuando tenía 17 años y luego 19, sus padres vinieron uno por uno. La niña sólo ha perdido a su hermano menor. Este hecho está relacionado con la biografía adicional de Khibla Gerzmav. Ya en ese momento la niña creía firmemente que su elección era una profesión creativa. En relación con estas decisiones, se graduó en la escuela de música de Gagra y luego en la escuela de música con especialización en piano.

De 1989 a 1994 comenzó su carrera en el Conservatorio de Moscú en el departamento vocal. En 1996, Roci completó su ayudantía en el Conservatorio. Al mismo tiempo, estudió música de órgano durante tres años, llegando a dominar el instrumento gracias a su amor.

música

Detrás del cordón, Gerzmava “brilló” por primera vez en 1993. Todi Khibla participó en el concurso "Las Voces de Verdi", ganando el tercer premio. Por Río fueron reconocidos en concursos de nombres en San Petersburgo y Francisco Viñas en España, donde el cantante se hizo con el otro lugar. Éxito triunfal de los estudiantes que participan en el X Concurso Internacional. En 1994 interpretó el aria final de Rosini, con la que ganó el Gran Premio.

Una cantante suele compararse con un artista de ópera. Parecen similares: jóvenes ofendidas y atractivas, jóvenes ofendidas y, por las peculiaridades de sus voces y tipos, se forman nuevos papeles en el escenario.

Netrebko se hizo conocido cinco años antes que Khibl y, si la situación hubiera sido diferente, el competidor podría haber emergido como competidor en el escenario. En cambio, dos chicas de ópera llenaron el mundo musical por completo. Anna es estudiante de la escuela de San Petersburgo, Khibla estudió y actúa a menudo en Moscú. Aún desempeñando los mismos papeles, el hedor brilla en escenas diferentes, pero significativas. Por ejemplo, Anna Netrebko, que los hizo famosos a ambos, durmió en La Scala de Milán y Gerzmava en Covent Garden de Londres.

Durante la hora de su intensa carrera, la cantante de ópera Khibla Gerzmava actuó en los grandes escenarios del mundo. Entre ellos se encuentran el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Teatro Communale de Florencia, la Metropolitan Opera de Nueva York (debut en 2010), el Covent Garden de Londres (el papel de Donnie Annie ya fue anunciado en 2012), el Videnska State Ópera, el Gran Teatro de Lis i de Barcelona, ​​Ópera Nacional de Sofía en Bulgaria, Théâtre des Champs-Élysées de París, Palau de l'Art Reina Sofia de Valencia.

La cantante cantó con muchas leyendas del panorama musical. Entre ellos se encuentran el virtuoso pianista, director y violinista, el pianista Mykola Lugansky, la orquesta Music Viva, el cantante y saxofonista, entre otros.

Khibla Gerzmava participa en las batallas actuales. Ale, por supuesto, no para todos, pero solo en producciones con gusto, pero sin cruzar la línea de la mentalidad teatral. Detrás del cordón, la spivachka canta una canción a un nativo de Abjasia. Sus actuaciones atraen a grandes audiencias tanto en Moscú como en Nueva York.

La cantante también dejó su huella en el género de cámara de la música clásica, habiendo grabado varios discos con el título "Romances rusos de Khibla Gerzmava", "Romances similares de Khibla Gerzmava", así como discos con ciclos de romances de Mikoli Myaskov skogo. , Mijail Ippolitov-Ivanov. No existen grabaciones en vídeo de canciones clásicas, romances y arias, ni versiones en vídeo de producciones de ópera en las que cante el artista. En 2016, el cantante ruso lanzó un video de la canción vocal "The Gray-Eyed King", creada en la cima.

Sin embargo, el principal amor musical de Khibl se perderá en el jazz. Vaughn participó en los conciertos de Danil Kramer. El proyecto se llama “Ópera. Jazz. Blues." La cantante y el pianista realizaron giras por Rusia y Europa y no sólo repitieron las mismas composiciones, sino que cambiaron el programa de cuidado de la piel. En 2016, un grupo de músicos lanzó un álbum con el mismo nombre, donde fueron crear más bellamente con sus programas. Khibla actuó con el famoso saxofonista de jazz Georgiy Garanyan.

En el feroz año 2014, Khibla Gerzmav interpretó el “vals olímpico” en los Juegos Olímpicos cerrados de Sochi. La cantante participó en un espectáculo romántico en Sochi 2014: la artista cantó mientras el barco “Vesnik Vesny” la llevaba a través del mar ventoso.

El 22 de febrero de 2015, Khibla apareció en el programa "One to One" del canal de televisión "Rusia 1" como miembro del jurado. A la hora que aparecí en la imagen de Khibl, me pidieron que me apuntara al bis love of usima hit” El amor es eterno“Qué sonámbulo estaba trabajando sin ni idea.

En 2016, la cantante cantó un papel en la ópera “Don Carlos”. La producción fue un gran éxito, pero aun así todos los participantes eran conocidos por su carrera vocal solista, por lo que los espectadores estaban impacientes por verlos en el mismo escenario. Se culpó al programa, pero debido a una grave enfermedad, Spivak se vio obligado a dejar de participar y reemplazado por Ildar Abdrazakov, a quien los periodistas más tarde llamaron "el símbolo sexual del mundo de la ópera".

Al final de este destino, estalló un escándalo. Antes del partido de la Copa del Primer Canal con hockey Khibla, fue culpable de violar el himno de la Federación Rusa, pero resultó que olvidó o confundió las palabras. El artista desistió y pidió la posibilidad de volver a concertar esta composición, pero los organizadores se negaron.

Esta misericordia del spivachka gritó el torrente de juicios en la prensa. Al día siguiente, la Federación Rusa de Hockey anunció una versión diferente de lo que estaba sucediendo. Detrás de las palabras del presidente surgieron problemas técnicos, por lo que la música sonó más fuerte, pero no fue necesario que el viconavit se confundiera. La Federación logró la liberación oficial de Khibla Gerzmav.

Este incidente no perjudicó la carrera del artista. Gerzmava se ve inmediatamente privado de lo que se necesita en el escenario de la ópera. En el sitio web oficial, las pijamadas se programan con varios meses de antelación.

Vida especial

No quiero hablar de la vida especial de Khibla Gerzmav. Pocas personas saben por qué el hombre Khibla está ahora vivo y coleando. En 1998, su hijo Sandro creció bajo la forma de un amante durmiente. El niño desde pequeño cantó en el coro del Teatro de Moscú que lleva su nombre. En Volodymyr Nemirovich-Danchenko. En ocasiones Sandro participó en actuaciones con su famosa madre. Las fotos del hijo aparecen a menudo en el Instagram personal de la spivachka.

Vida familiar Las actrices todavía están privadas del calabozo, pero, como creen los periodistas, la cantante de ópera no tiene nuevos hijos ni amigos. Khibla mantiene una estrecha relación con su hermano menor Loretz, que estudió en el Instituto de Asuntos Exteriores de Moscú y en la Sorbona. Ahora la familia de mi hermano vive en dos países: Francia y Abjasia. El nido ancestral de Gerzmav se encuentra en el pueblo de Duripsh, donde la gente se reúne en los meses de verano. Allí también se perdieron las tumbas de mi padre y mi madre.

Khibla Gerzmava tiene mucha fuerza y ​​riqueza en su bondad. Spivachka apoya económicamente a grupos musicales y artistas jóvenes de Abjasia. Hasta 2014, en los meses de verano, el festival de música "Khibla Gerzmava pregunta ..." se celebraba en el territorio del complejo del museo de Pitsunda, que luego fue trasladado a Moscú. El líder inmutable del acercamiento fue Svyatoslav Belza. A lo largo de tres veladas, el público conoció el trabajo de jóvenes músicos viconavianos de la música clásica y del jazz.

En Rusia, el artista apoya la campaña #LIVE, en la que también participa

En la primavera de 2018 tuvo lugar en el escenario del Gran Teatro el Primer Premio Internacional de Música BraVo. Khibla Gerzmava recibió el honor de ser laureada en la categoría “Mejor voz femenina clásica”. Allí, Dmitro Hvorostovsky recibió el premio póstumo en la categoría “Mejor Álbum de Rock Clásico” por la grabación del disco “Verdi”. Rigoletto." El premio también fue entregado al solista del Teatro Mariinsky Ildar Abdrazakov, pianista y otros.

fiestas

• Lyudmila, “Ruslán y Lyudmila”
• La princesa cisne, "Un cuento sobre el zar Saltan" N. Rimsky-Korsakov
• Rozina, “El barbero de Sevilla”
• Adina, “La bebida del amor” de G. Donizetti
• Violetta Valeri, “La Traviata”
• Mimo y Musetta, La Bohème
• Ninfa, “Daphne” de M. y Galliano
• Adele, "Misha voladora"
• Doña Anna, "Don Juan"
• Vitellia, La Clemenza di Titus, W. A. ​​​​Mozart
• Liu, “Turandot”, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, “Simón Boccanegra”, G. Verdi

Noté los cambios más evidentes en el timbre, para mejor, incluso después del nacimiento de mi hijo, hace 12 años. Me alegré de que mi voz se volviera más suave, sonara menos cohesiva y había un ligero temblor que a veces me impresionaba. El proceso de “redondeo” puede ser trivial, pero al mismo tiempo me respeto como una soprano lírica-coloratura, con énfasis en la “letra”. No vale la pena hacer ningún ajuste en cuanto al repertorio, ya no voy a cantar Shemakhanskaya o la Reina de la Noche en "La flauta encantadora". Pero no voy a ir a las partes de "Mitsni" de toda la serie "Madama Butterfly", "Tosca", "Normi", o no voy a llevar a Elizabeth a "Don Carlo" todavía. De estos cantantes, en mi opinión, es especialmente importante tener cuidado al elegir el repertorio para mantener la voz fresca. A Gilda o Julieta ya no les importa nada, pero de Lucía, Violetta o Mimi ya están todos lavados.

- El último estreno en el teatro local: tres papeles en "Los cuentos de Hoffmann" de J. Offenbach. ¿Este tipo de “alarde” es iniciativa tuya o idea del director?

Pocos cantantes en el mundo se atreven a interpretar tres papeles en una noche, pero, a pesar de la escena final de Stelly, hay una gran diferencia tanto en los sonidos como en las tareas interpretativas. De los colegas de hoy, inmediatamente me viene a la mente Diana Damrau, quien milagrosamente se acostó con todas estas heroínas en la Ópera de Baviera. No se me ocurrió esa idea, la propuse y la descarté, Oleksandr Borisovich Titel, gracias.

Olympia: no describiré mi papel. Pero cuanto más la canto, mejor sale, porque el rango lo permite, y es apropiado trabajar con una muñequita tan infantil y destructiva.

- Entonces, noté en la reseña del estreno, el obvio don cómico de Khibl, hay pocas implementaciones, es una lástima. ¿No le gustaría probar algo aún más travieso: "Don Pasquale" o "Hija del Regimiento"?

Me gustaría mucho acostarme con Norina en “Don Pascual”, pero no pienso en “Hija del Estante”, por una voz diferente. Pero es cierto, no tengo suficientes papeles de comedia, todavía quiero pelear y reír en el escenario. Skodaya, que está extraída del repertorio del Teatro Musical "Kazana", la astuta Adele estaba muy cerca de mí.

- Hablemos de su gran obra más reciente: el papel de Vitello en La Clemenza di Tito de Mozart, que representó en la Gran Ópera de París en primavera. French y nuestros críticos son unánimes en su aprecio especial por usted. ¿Se trata de la música de Mozart en el escenario de la ópera?

Así pues, Vitelia es mi primer gran partido mozartiano. He leído mucha literatura histórica sobre la historia de la Antigua Roma, sobre la hora del reinado del emperador Tito Flavio. Por desgracia, la música de Mozart es, por supuesto, brillante, ya que es tonta "por encima de la trama". Llegué a París no sólo con un grupo preparado, sino con un papel preparado. Tanto los directores como los directores se dieron cuenta inmediatamente en el primer ensayo.

- ¿Con quién preparan y desarrollan nuevas fiestas, quiénes son sus “Parties in the Sound”, socios tan necesarios?

Estudié mis bases vocales, que me permiten tocar activamente con un repertorio diverso y hacer frente a una exigente agenda de giras, en el Conservatorio de Moscú con mi profesora Irina Ivanivna Maslennikova. En mi tercer año, tomé una clase de conjunto de cámara con la profesora Evgenia Mikhailovna Arefieva. Ella me entrenó antes del Concurso Tchaikovsky, que se convirtió en un trampolín en mi biografía creativa Con ella, acompañante principal y profesora-tutora de nuestro Teatro, trabajo y preparo papeles en representaciones. Este pensamiento y esta “voz” son aún más valiosos para mí, confío plenamente en ella.

- ¿Cómo creemos que se le incluirá en el repertorio ruso en un futuro próximo?

Me parece que los clásicos de la ópera rusa escatiman en las partes para la soprano de coloratura lírica.

- ¡Pero qué pasa con Rimsky-Korsakov, si no Shemakhanskaya, entonces Marfa en "El nombre del zar" o Volkhova en "Sadko" encajan completamente en esta categoría!

Además de las arias, canto en conciertos con mucha alegría. Desafortunadamente, muchas de sus óperas hace tiempo que abandonaron el cartel de Moscú. Y al final de la ópera de Rimsky-Korsakov hay una gran rareza. Resulta que mis contratos en el extranjero están relacionados exclusivamente con la mejor música y siento que ahora pido el repertorio europeo.

- En nuestro portal es indispensable hablar sobre la dirección de ópera actual, sobre su relación con ella. Tu desarrollo como actriz de ópera se produjo de la mano de A. Titel, un director un tanto supersensible y controvertido. Pero toda esta producción, gracias a Dios, no permite que el naturalismo y la rudeza entren en las nuevas y poderosas novedades, por lo que sería vergonzoso ante los padres fundadores de su teatro: Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Estoy haciendo preguntas sobre los dramas de Adolph Shapiro, quien, después de haber puesto en escena “Lucia de Lammermoor” en el MAMT, perdió los verdaderos principios de la intelectualidad en favor del género operístico. Contrariamente a los temores de los críticos, su Lucía llegó a la final con un vestido limpio y no torcido. Lo más sorprendente del “pay-trun” es aún más fuerte e insatisfactorio.

Mi Lucía se puso a llorar otra vez, y después empezaron a llorar todos. Ella y la Villa de Dios son diferentes: tranquilas, silenciosamente observadoras. Los que montaron la obra, maestro. teatro dramático Adolf Shapiro, redujo la configuración de los sellos centenarios. Tengo un gran respeto por todos los teatros, incluido “Lucia de Lammermoor”, y por todos los viconavianos, porque el papel, de hecho, es incluso “torcido” debido a su severidad para la cantante. Sin embargo, los verdaderos fanáticos que van al teatro en busca de catarsis y no de “trucos” baratos no necesitan melaza sangrienta en las túnicas de los héroes. Y para los menos importantes, es importante potenciar el desarrollo de la imagen con un sonido y timbre diferente. No es ningún secreto que existen cantantes magistrales que cantan el repertorio de Belkant técnicamente sin ningún conocimiento, o simplemente de principio a fin. Mi propio oído es muy aburrido, así que trato de hacerlo lo más expresivo posible con mi propia voz. Siento que estoy poniendo un pedazo de mi corazón y mi alma en el alma de Viconn. De hecho, puedo identificar fallas técnicas en personas vivas, pero todavía me canso de escuchar esas voces. A medida que aparecen nuevos nombres, espero con ansias la belleza, la pureza del timbre y la calidez.

- Volvamos a dirigir ópera así. En Moscú, tienes suerte de ser razonable, ya que comprendes las particularidades del género de producción. ¿Qué hay en Europa-América? ¿Alguna vez has cruzado algún principio moral o ético?

¡Adiós, no seas tonto, se acabó! No sé cómo habría reaccionado ante la propuesta antes de participar en esta producción en particular. De todos modos, tal vez recurriría a mi profesionalismo y trataría de descubrir algo nuevo. Bueno, para ser honesto, tengo miedo y no hablaré. Me encantan las actuaciones diarias, pero sólo aquellas en las que hay gusto y en el escenario sin caer en la mentalidad teatral.

- La estrella recibe mi alimento más especial antes de dormir, Khibla Gerzmava, como un hijo ante su madre. Su Sandro ya está comprometido con el teatro, canta en el coro de niños MAMT y participa en representaciones. ¿Cómo funciona esta ópera centenaria?

Primero llevé a mi hijo al teatro para “pagar” todo y poder pasar más horas juntos durante mis ya poco frecuentes visitas a Moscú. Y luego, representación teatral, proceso de ensayo¡e incluso disciplina, algo que mucha gente ni siquiera imaginaría! Sandro inmediatamente comenzó a desarrollar una mutación permanente en su voz y fue transferido a otro grupo coral. Alya corre por el escenario con gran satisfacción, a veces participando en las mismas actuaciones que yo. Tienen que dormir en diferentes idiomas, lo cual es bueno. Todo es revelado por el niño y todo sucede al mismo tiempo. Me parece que mi vida teatral también ayuda en mis inicios. Los miembros de las organizaciones saben que es imposible cooperar y defraudar al "equipo": aquí es donde la formación es importante. Estoy muy agradecido a las profesoras del coro infantil, Tatyana Leonova y Alla Baykova, por su buen trabajo con los niños.

- Después de todo, “bebí kulis”, ¡el regaliz es tan contagioso! Si el niño quiere seguir los pasos, si no puede dormir, ¿convertirse en artista dramático?

Estoy tan feliz de no ser un spivak. Ya he hablado de la dramática pérdida de Sandro y, en principio, no estoy en contra de ella, sino sólo después de haber crecido. Lo más importante es guiar al niño, y luego usted pensará y elegirá. El niño es bueno en matemáticas y tiene talento para las ciencias exactas; en esto le orientaremos.

- ¿Qué, en su opinión, es bueno mostrar a los adultos, o incluso a los niños, en un teatro musical moderno, pero por qué molestarse?

Desde el rock temprano, Sandriks huele buena música en casa: música clásica, jazz, melodías folklóricas. Pero no soy partidario de mostrarles a los niños lo que es importante para calmar su psique. Cuando era pequeña, mis hermanos iban de gira conmigo y ahora me encanta cuando llegan las vacaciones. Y a partir de ahora iremos en vivo y nos maravillaremos con las óperas en los teatros más grandes del mundo, a medida que avanza el siglo. Pero digamos que todavía no lo llevaré a “Solomiya” de R. Strauss, fuera del luminoso almacén.

Viroste: usted mismo puede comprobar lo que le gusta; afortunadamente, la selección de espectáculos de ópera en DVD del director es excelente. Una vez que lo consigas, el sustrato cambiará mucho, y al cabo de dos o tres años muchas veces te sorprenderás de otra manera. Hay muchos clásicos y poses del género operístico, por lo que me gustaría conocer a la niña de inmediato: libros, películas, representaciones dramáticas.

Ale, antes de hablar, nuestra fuerte “indecencia”, como un striptease humano en el baile de “La Traviata”, Sandro seguía sorprendido y no hostil, sin enfatizar este momento. Los tacos de billar en las manos de los bailarines eran claramente visibles sobre los torsos desnudos. El niño recién empezó a jugar al billar, y fue aún más divertido, y lo primero que notó fue que los jóvenes bailaban con tacos en la mano.

Sinceramente me dije que no me gustan esas actuaciones en las que mis heroínas mueren al final. Por eso mi papel más hermoso es el del matrimonio de mi hijo, Adina, en “Love Song”. Realmente quiero que esta actuación animada y cálida se recree aquí en el Teatro Musical, y que el resto se enseñe en italiano y recitativos.

- ¿Y cómo lo miraron los hijos de "Los cuentos de Hoffmann" a través de los oculares en el estreno?

¡Fue tan digno! Especialmente Lyalka Olimpia: “Mamá, eres muy divertida, querida, hoda igrashkova. ¡Qué buenas las coletas! “Además, al darse cuenta de que estaba enojada porque Olimpia había desperdiciado sus ojos, saltó con fallas negras para aparecer en el final del primer acto.

- Que tiene celos naturales hacia cualquier representante del estado humano, en este caso, sus socios comerciales.

Cuyo eje, afortunadamente, guarda silencio. En primer lugar, Sandro ha estado en el teatro desde pequeño y todos mis amantes de la ópera lo conocen y muchos chicos lo conocen en Facebook. Luego expliqué antes qué es: el teatro, un robot así. Si vuelvo a casa, no seguiré gratiándome, como el personaje de Somerset. Mi gran actriz Julia Lambert, solo soy una madre amorosa. Al cerrar las puertas, me convierto en la típica mujer: hogareña, tranquila, cálida.

- Recuerdo que después de tu primer diploma escolar, eras pianista y ahora tomaste una clase opcional de órgano en el Conservatorio de Moscú. ¿Alguna vez encuentras tiempo para tocar el piano y seguir con el ruibarbo?

Estaré eternamente agradecido con mis profesores de piano por ser un instrumento hoy. Respeto que los cantantes que tocan cualquier instrumento tengan suerte, tienen mayor conocimiento de la ciencia del sonido, mayor conocimiento de la música. Ahora no tengo tiempo suficiente para practicar piano, pero en casa o puedo tocar un poco de jazz con algunos amigos.

- Es realmente genial lo del jazz. ¿Cómo se puede disfrutar del canto de ópera y jazz, cuyos modales son tan sacrificados y pocos de los grandes cantantes se inspiran en esto?

Escuchar y escuchar música jazz, lo disfruto. ¡Me lo estoy pasando genial! Trabajar con un micrófono es un tema importante, es necesario conocer muchos matices, voces y otros sonidos. Estoy increíblemente feliz de que seamos amigos como Danilo Kramer y Yakov Okun, que siempre han actuado en Pitsunda en un programa de jazz. Con Danil Kramer tenemos un programa en solitario, tan exclusivo, “Ópera, Jazz, Blues”, que cantamos en el escenario de nuestro teatro. Esto es aún más importante para mí y me entusiasma aún más.

Con Yakov Okun tocamos música en un estilo folklórico muy diferente. Por primera vez en mi muestra de jazz escuché la canción popular abjasia "Song about the Skelya", por la que les agradezco sinceramente.

Un lado especial es el conjunto con Denis Matsuev, que es mi buen e íntimo amigo. Uno de nuestros mejores pianistas académicos actuales toca maravillosamente improvisaciones de jazz y varios éxitos. Con él grabamos recientemente varios temas para Nuevos programas de TV, Nuevo Baldío y Humor. Puedes invitarlos al bebé número 31 por la noche, habrá una sorpresa especial allí, ¡aún no diré cuál! Espero que vayamos con Denis a Pitsundi en Travna, como parte de un poderoso y atrevido festival de jazz en equipo con el bajista Andriy Ivanov y el baterista Dmitry Sevostyanov. Quiero seguir masticando mi “pasatiempo” del jazz.

- Khibla, no quiero acostumbrarme a la palabra "Zirka" hasta el punto de ser obscenidad y profanación por parte de todo tipo de "fabricantes". Ale, como un hecho documental. Ahora en Moscú, tal vez, encuentres un cantante de ópera. Tienes tu propia audiencia leal, atraes a salas llenas en los programas y, a menudo, puedes conseguir suficiente en la televisión, que para los ricos es el principal criterio de popularidad. Solo estoy cantando sobre tu querida Abjasia, la gente de los pueblos de Gorsk sabe de ti y merecidamente escribe sobre ti. Y yo, tranquilamente, soy una mujer normal, sin estridencias, y una vocalista trabajadora, así que no me preocupo, ni siquiera por la casi cadencia en el resto de la actuación. Cuando hay tanta gente atesorada e himnos escritos, ¿cómo se puede mantener la cabeza recta y no caer en la euforia del "divisismo"?

Siempre estoy agradecido por la positividad que surge del público, de los artistas. Pero entiendo que el "cien por ciento" definitivamente nunca sucederá, no importa cuánto lo intentes. Llevo mis emociones positivas “al tesoro”, pero todavía sé qué pasó y qué no. Mi análisis funciona con claridad y, además, no me digo a mí mismo: no “tengo” a nadie.

- ¿Y cómo se puede oír la nota falsa de Vipadkov?

¡Excelente! Siento y sufro cuando tal “pecado” pasa rápidamente. Reacciono fuertemente ante la entonación inexacta, generalmente baja, de mis compañeros. Spiv es simultáneamente trabajo mental, mental y físico.

- Por lo que yo sé, sois “amigos” de una computadora, de Internet, de Facebook. ¿Qué te preocupan las subidas espontáneas de tus apariciones en YouTube?

¡Lo que más duele es que cualquier koristuvach esté tan intoxicado por el gran significado y porque estaba en la entrada elitista, lo que aporta a Merezha tiros absolutamente amateurs y poco claros! Bueno, ¿cómo puedes escuchar y maravillarte de cómo la cámara de un teléfono móvil barato tiembla en tus manos, las imágenes se vuelven borrosas y el sonido es más fuerte que el de un disco de gramófono? No, si está escrito y se entiende claramente, entonces, por el amor de Dios, que la gente lo sienta y se maraville. Para dominar tu ropa y lograr una apariencia disimulada, debes aprender algunas habilidades básicas y no hacerlo de manera descuidada, o al menos parecerlo.

- ¿Cuáles son tus sentimientos sobre el trabajo de estudio en el disco de audio?

La grabación es siempre codiciosa e increíblemente importante. Es más fácil para mí dormir en vivo cuando estoy despierto que pasar la noche durmiendo en el estudio. Y voces que ya son evidentes en una grabación de sonido, pero no soporto esas cosas. ¡No me agrado desde un lado y eso es todo! Bueno, al menos en casos raros.

Hace más de 10 años grabé varios programas rusos para una compañía discográfica japonesa. Zokrema prácticamente revivió los ciclos de romances de N. Myaskovsky y M. Ippolitov-Ivanov. Ahora estoy cantando diferente y estoy pensando en grabarlos nuevamente. Está previsto otro programa de nuestros clásicos: Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov. Y también me gustaría publicar un disco: "posibles" romances del siglo XIX: Alyab'ev, Varlamov, Gurilev y otros. Todas mis grabaciones de música de cámara las hice simultáneamente con la tranquilizadora pianista y amiga íntima Katerina Ganelina, y estoy planeando proyectos futuros con ella.

Head of Dreams: disco solista de arias de ópera de la NPR y del querido maestro Volodymyr Spivakov.

Y, por supuesto, el jazz, mi constante y suave "debilidad", he acumulado mucho material de conciertos en vivo, de mi festival en Pitsunda, pero siempre he estado atormentando las acciones de las "pulgas", a medias. unos, me gustaría reescribir todo claramente.

- Puramente femenina. Sus baños de concierto son adecuados: siempre realzarán la apariencia de la figura, eligiendo el color, la diferencia o el estilo único.

Tengo un estilo que se ocupa del vestuario, peinados y maquillaje. Si esta opción no me conviene especialmente, no la haré en el concierto, porque está súper de moda. Respeto que una mujer en el escenario simplemente necesite ser bella, elegante e inteligente. El artista es culpable de ser Mriya: indomable, en la forma más costosa de elegir. Desde lejos, mi vestido me da la impresión de tener la espalda recta, si me percibo bella, ¡duermo diferente!

- Por último, no seamos originales en cuanto a los planes creativos para la próxima temporada.

Precisamente el otro día me voy a pasar un mes en Nueva York para ver “La Bohème” en el Metropolitan Opera en la producción clásica actualizada de F. Zeffirelli. En mi MAMT local apareceré periódicamente en “La Traviata”, “Lucia de Lammermoor”, “Las Kaskas de Hoffmann”. El día 21, en el mismo lugar, en el Teatro, se realizará una velada bajo el título: “Ópera, Jazz, Blues”. El 13 de mayo tendrá lugar mi concierto solista en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.

Y quizás en este momento haya salido a la luz un dolor de cabeza: la próxima participación en "Don Giovanni" de Mozart en el "Covent Garden" de Londres a principios de 2012. Aquí estará mi primera Donna Anna, también conocida como amiga, después de “Merciful Titus”, una feliz compañera de Genius durante una temporada. Para aquellos que se preocupan por mis planes y viajar por el mundo, pueden encontrar el calendario en el sitio web oficial. Sólo agregaré que hay fechas indicadas para el próximo fin de semana y que las giras no están programadas hasta 2014. Principalmente el MET, Covent Garden, la Ópera Videnska y otros escenarios de espectáculos públicos. Sin embargo, en Moscú, en otros lugares de Rusia y en la vecina Abjasia, seguiré cantando y adorando.

PD

Durante el proceso de edición del texto de la entrevista, quedó claro que Khibla Gerzmava fue nominada al máximo premio de teatro ruso “Máscara de Oro” 2011 como mejor cantante de ópera por incluir simultáneamente todos los papeles principales femeninos en la obra y MAMT "La Cuentos de Hoffmann." La decisión la tomaremos como si fuera siempre en primavera. Pero el hecho mismo de la aparición del artista inspira optimismo; rara vez una "gran hazaña" vocal provoca un grito tan ardiente en los espectadores.

En la traducción abjasia, "Khibla" significa "ojos dorados". Sus ojos son de un color dorado verdaderamente maravilloso. Estamos hablando de Sorokadvorichna durmiendo en su casa una tarde de Moscú, en una espaciosa habitación vital. Las paredes son tan blancas, las páginas decorativas de la enciclopedia están sobre los libros y hace calor en la cabaña: ¿cómo podemos colgar cuadros en estas paredes y tumbarnos en el sofá bajo las llamas centelleantes de los cojines? ¿O es a través de ojos dorados? Es innegable tener este aspecto: sin trajes escénicos ciegos ni ropa costosa. Por otro lado, con exactamente la misma inocencia aparece en el escenario, por ejemplo, cuando se pone la camisa de Alfred en La Traviata. Y luego, en su amabilidad, relajación, timbre de voz suave y entonaciones mesuradas, uno siente la realeza.

Ni un solo ejército moscovita tiene un ejército de pícaros como el de Gerzmav. Un montón de citas en el escenario y en el camerino, dadas por los fanáticos, como dicen en la oficina: ella no solo es más bella que la soprano de Moscú, sino también uno de los íconos de estilo de la capital, y puedes ir no sólo escuchar, sino también admirar a una mujer hermosa, siempre maravillosamente vestida. Ven a una sesión de VOGUE con un estilista peludo y una cesta de telas de Carolina Herrera y Halston, todo del resto de colecciones. Una de las telas fue ayudada por la propia señora Errera para traer los últimos retoques a Nueva York. Por lo demás, queridos, cosidos en Moscú un par de días antes del concierto especial de Oleksandr Terekhov. Compra telas a Varda y a los nazarenos.

Khibla es una cantante de ópera de un nuevo tipo, si no sólo es importante la voz, sino también el espectáculo, el brillo de los diamantes, la sofisticación del rugido en el escenario, la actuación.

Adoro a Montserrat Caballé, es genial, pero su figura ni siquiera la llevarían a un teatro. Y no es normal, sería aburrido, como si la ópera siempre hubiera vivido igual y no hubiera cambiado en nada. Es cierto que la culpa la tienen los discursos inmutables en los que uno simplemente no puede evitar concentrarse.

¿Culata?

Por ejemplo, Callas. Bastaría con estar en el escenario, pero con un giro de cabeza, un gesto para no decir, ¡con una mirada no podría decir nada! Y la forma en que usaba guantes: ¡es simplemente increíble!

Callas tenía una súper diva igualmente genial, Renata Tebaldi. Gerzmav tiene una súper chica: Ganna Netrebko. Khibla es un siglo mayor, pero Anna perdió su fama hace un siglo. Gerzmava es estudiante de la escuela de Moscú, Netrebko, de la escuela de San Petersburgo. Los delitos son bebidas calientes, pura sangre, sangre y leche. Las discusiones y agravios se juegan en los mismos partidos. Gerzmava todavía se está poniendo al día: debutó en el Metropolitan Opera y en Covent Garden cinco años después que Annie y no la tratan con tanto brillo.

¿Cómo pueden evitar convertirse en polvo? Los buenos estrategas -y esto también es una parte importante de la imagen de un nuevo tipo de chica de ópera- no dividen el mundo en dos. La parte más importante de la hora - Netrebko cantó a Donna Anna en "Don Juan" en el pecho en La Scala de Milán, y Gerzmava - por la noche en el Covent Garden de Londres. Y la capital de la mística operística se sintió ofendida por muchas divas rusas.

Para el resto del país, Gerzmava actuó en la Staatsoper de Baviera, en el Palacio de Buckingham y en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Sin embargo, en su carrera teatral, ella es ante todo moscovita, y el espectador de la capital lo valora. Éste es el principio de su posición: muchos de sus colegas, incluido Netrebko, vikorizaron los escenarios de Moscú y San Petersburgo como si fueran un trampolín hacia la fama mundial. Es fiel al Teatro Musical Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko y honestamente canta allí no sólo en estrenos, sino también en espectáculos de repertorio cruzado.

Estoy en este teatro no sólo porque es amable y servicial conmigo, sino porque ya he crecido antes. Vine aquí para cantar Musette en “La Bohème” cuando era joven, a los veinticinco años, y no entendí muchas cosas. Realmente no sabía cómo distribuir mis fuerzas, cómo recortar, cómo caminar, dónde poner las manos. Cómo reír correctamente, al final del día. No os extrañéis, esto es muy importante, la fiesta de la piel es la responsable de unas risas absolutamente especiales. En resumen, este teatro para mí es un budinka. Aunque soy de Abjasia, somos tantos que la sangre de todos necesita una cabaña.

La inmersión en la música es parte de la herencia abjasia. Khibla creció en la famosa sala de órganos de Pitsunda, construida en un templo del siglo IX. La madre de la pijamada quería que su hija se convirtiera en organista: se graduó en el Conservatorio de Moscú y regresó a Pitsunda para vivir y actuar.

Mi profesora de piano en la escuela de música de Sujumi me tomó de la mano y me llevó hasta Josephine Bumburida, jefa del departamento vocal, y me pidió que escuchara; canté mucho para mí, principalmente jazz. Ella me preparó por primera vez; inmediatamente entré en el Conservatorio de Moscú. Sin dejarme ir al órgano, fui tres veces al departamento de órgano. Me levanté por la mañana, vine a clase, comencé a estudiar de nuevo; nací y era una estudiante excelente, una atleta, miembro del Komsomol y una belleza. Pero luego se me ocurrió que necesitaba tomar una decisión.

La primavera pasada, en su teatro, Khibla logró una hazaña: cantó las tres partes de los personajes principales de Los Kaskas Hoffmann de Offenbach. Esto no es sólo una cantidad importante de canto para una noche, sino también una atracción de la felicidad del actor.

Los tres partidos realmente pueden salir victoriosos. Si juegas con tres mujeres diferentes, será más complicado. Y aquí necesitamos otra actriz famosa que, cuando sea tratada por una enfermedad, se transformará en una heroína completamente diferente. Todo se reduce tanto a lo físico como a lo mental y emocional.

Con la física todo es sencillo: aprendes a no comer después de cada noche y practicas tenis desde pequeño. La tarea de las emociones era más compleja: dormir con Olimpia, y no exactamente con una soprano de coloratura, pero peor aún, pero con quien era natural. Luego viene Julieta: puedes ver, beber cava y volver a dormir, porque necesitas cantar con un sonido completamente diferente, redondo, más pechoso. Y esta es una mujer desconocida, pikhata, milagro, cómo torcer a los hombres como quieras. Y es necesario señalar que Antonia es lo que Gerzmava llama su obra más especial en “Las Kaskas de Hoffmann”. Este grupo fue al Metropolitan e hizo tal escándalo que volvieron a sonar allí para cantar a todas las esposas fatales.

Por este trabajo, de repente fueron nominadas a la "Máscara de Oro", y el año pasado Lucia de Lammermoor ganó en la "Mascia" en la nominación "Mejor papel femenino". Así que ahora tendrá la oportunidad de actuar en esta actuación ante el jurado del concurso la próxima vez. Al mismo tiempo, el crítico más digno también elogió su trabajo en “Kazki”. Sandro, su hijo de once años, en casa, se maravilla desde el principio con las actuaciones de su madre. Y a veces llega el momento de pasar de ella al mismo escenario, y los restos forman un teatro coral de niños.

Olympia en nuestra actuación es una niña viva que se hace pasar por una muñeca. Le pregunté: “¿Te mereces esta muñeca? ¿Tu madre parece una niña? “Y él dice: “¡Mamá, eres tan divertida!”

¿Siente miedo antes de subir al escenario?

¡Obov'yazkovo! Sólo el que duerme mal no tiene miedo. Déjame saber que trabajo con mis personas favoritas: la Orquesta Spivakov, la Filarmónica Nacional y los Virtuosos de Moscú. Pero estas tres toneladas son necesarias, sin ellas es imposible dotar a la sala de la energía que necesita. Sólo la gente aquí en Moscú, cuando ve que estoy en casa, me ayuda a calmarme y a crear una extensión de cálida energía positiva a mi alrededor, independientemente de los elogios. Sé que esta energía cambiará para mí.

Khibla Gerzmava es una cantante de ópera rusa, Artista del Pueblo de Abjasia y Artista del Pueblo de Rusia. Khibla nació en 1970 el día 6 de hoy en la ciudad turística de Pitsunda. Allí, en la costa bañada por el sol, pasaron su infancia y juventud. Desde los primeros rockes, Khibla cantaba y tocaba el piano.

Cuando era niño, el cantante estudió en una escuela de música en Gagra y luego en una escuela de música en Sujumi. Sin embargo, la futura estrella no era vocalista, sino pianista. Aunque a Khibla siempre le encantó cantar y ella misma componía canciones, ni la propia Khibla ni sus seres queridos pensaron seriamente en una carrera vocal. El recuerdo más preciado de la niña era: convertirse en organista. Sin embargo, la profesora de piano reconoció su considerable talento para el canto y ascendió a Khibla Gerzmav, de diecisiete años, a la clase de canto con la profesora Josephine Bumburida. Este evento se ha convertido en un hito para la gente del nuevo mundo del escenario de la ópera.

Ya en los años siguientes, en 1989, Khibla ingresó en el Conservatorio de Moscú en el departamento vocal, donde se graduó en 1994. Allí, sus mentoras fueron la profesora Irina Ivanivna Maslennikova y la profesora Evgenia Mikhailivna Aref’eva.

Incluso antes de graduarse del conservatorio en 1993, la estudiante del departamento de canto, Khibla Gerzmava, logró una gran excelencia vocal en el concurso "Verdi Voices", que tuvo lugar en Busseto, Italia. En este concurso, la joven cantante recibió el tercer premio por su voz, arte y energía.

No menos exitoso para el talentoso estudiante fue el comienzo de 1994: desde el principio, otros lugares en las competiciones de Villas en España y Rimsky-Korsakov en San Petersburgo, y luego, el Gran Premio, que Gerzmava ganó en Moscú y en el X Competicion internacional. Tchaikovsky, que cautivó al jurado en la final con arias de Rosinya y Sneguronka.

Aunque Gerzmava iba a dedicar la mayor parte de su vida a su carrera vocal, no privó a su hija de la paz: aprendió a tocar el órgano. Khibla tomó una clase optativa de órgano durante tres años y finalmente dominó el instrumento plegable. Las lecciones de piano y órgano no fueron en vano. Los propios jefes educación profesional y pianistas capacitados, Khibla Gerzmava una sensación más sólida en la partitura y una parte con una forma más visible, que captura todas las entonaciones de los instrumentos y sus distintas características de entonación. Esto ayuda al cantante a realzar el efecto de su ladrido de soprano en el oyente.

1995 fue el comienzo de una carrera creativa para Gerzmav en MAMT. El talento dramático de Khibl, su voz clara y fuerte, así como el entendimiento mutuo y la unión creativa con el director y productor Oleksandr Titel ayudaron al joven solista a convertirse en una estrella brillante en el escenario de Moscú. teatro musical. En este escenario creó maravillosas imágenes de Rosina (El barbero de Sevilla de Rossina), Adela (El oso volador de Strauss), la Princesa Cisne (El cuento del zar Saltan de Rimsky-Korsakov), Lyudmila (Ruslan y Lyudmila de Glinka) , reinas (El Pivnik dorado de Rimsky-Korsakov), Violetti (La Traviata de Verdi) y otros.

El talento para el canto fue reconocido en 2001 con el premio de teatro Golden Orpheus. Vaughn ganó en la nominación "La belleza del durmiente" y en 2010 la compañía de Khibla Gerzmava recibió el premio nacional de teatro ruso "Máscara de Oro" por el papel de Lucía. La ciudad también cuenta con el premio Casta Diva, el Premio de Moscú en el campo de la mística y el primer premio independiente "Triumph", retirado en 2011.

Khibla Gerzmava realiza numerosas giras por todo el mundo. Vaughn actuó en el escenario de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Allí debutó en 2010. Gerzmava cantó en los escenarios de la Ópera Estatal de Widen, el Covent Garden de Londres, la Ópera Nacional de Sofía en Bulgaria, el Gran Teatro de Lisa y muchos otros Maidans. En París, Khibla actuó con el aria de Vetelius en el escenario de la Ópera Estatal de París, y fue nombrada una de las mejores coronadas por esta fiesta. Realizó giras con teatro en Nueva Corea y Estados Unidos, y actuó en programas de conciertos en muchos países. Spivachka ha grabado varios CD y ha hablado más de una vez ante las delegaciones en la reunión especial presidencial en el Kremlin.

La pasión constante del cantante siempre será el jazz. No hay forma de sintetizar la música clásica y el jazz. En el mundo del jazz, uno de mis socios y amigos favoritos fue Georgy Garanyan, nacido en 2010. Junto con Ivanov y Sevostyanov, Khibla celebrará un festival de jazz de moda en Pitsunda. A Vaughn siempre le encantó experimentar, era una persona versátil a la que le encantaban los experimentos. Uno de los momentos más brillantes de la vida cultural de Moscú es el concierto “Ópera. Jazz. Blues”, de Khibla actúa junto con el trío de jazz de Danil Kramer, algo completamente sensato y legítimo.

Y aunque los padres llamaron a la niña "de ojos dorados" (así se traduce Khibla en abjasio), a la niña se le puede llamar con razón "de ojos dorados". Y la voz con la que Khibla encanta a sus oyentes es un regalo dorado y precioso que ella entrega con alegría a la gente.

Programa "Por el centenario del Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko..." Khibla Gerzmava y Yakov Okun Quartet

Khibla Gerzmava es una de las cantantes de ópera más importantes del planeta. Traducido del abjasio nativo, ї імя significa "ojos dorados". Una voz única aseguró el primer Gran Premio en la historia del Concurso Internacional Tchaikovsky y muchas otras victorias. Tendrá muchos discursos aleatorios: el amor de una verdadera mujer por los atuendos hermosos, que distribuye fácilmente, la beneficencia, ya que Khibla a menudo da más dinero, menos yo, maternidad y amistad. A Vaughn no le gusta escuchar sus discos y reconvertirlos para que el “en vivo” suene mucho mejor, incluso cuando está grabado. "Es imposible dormir sin amor y sin calor", afirmó Khibla Gerzmava. "Y el sonido se debe a que es cálido y dorado".

La estrella de la ópera llevó a Minsk a actuar en el festival “Pregunta Volodymyr Spivakov” y reservó una hora para conversar con un corresponsal de SB.

Ustedes dedicaron sus conciertos de cumpleaños en Nimechchyna a las víctimas del terrorismo, los honorarios fueron transferidos al fondo que brinda apoyo a los familiares de los fallecidos. ¿Estás al tanto de la decisión?

La decisión fue más impulsiva, vino después del desastre del Sinaí, cuando tomé una fotografía de una niña pequeña en una ventana blanca en el aeropuerto; esta niña todavía no puedo olvidarla. Hay mucho potencial para consideraciones políticas en mi trabajo, o ninguna política en absoluto, sólo angustia.

Perdiste a tus padres temprano. ¿Era importante luchar, sin sentir el aliento del Padre, afrontar todo uno por uno?

Es realmente importante. Tenía 16 años cuando falleció mi madre y 18 cuando murió mi madre. Mis padres murieron muy jóvenes, hermosos, teníamos una familia lujosa. Y en Moscú, yo, una chica provincial de Pitsunda absolutamente hogareña, lo pasé muy mal. No les contaré de inmediato mis problemas ni entraré en detalles, porque todavía es difícil para mí sin mi madre. Sabes, la gente empezó a acudir en masa a la carretera para ayudarme. Y el Señor, tal vez, habiéndome entregado por aquellos que me quitaron a mis padres, envía todas las personas adecuadas necesarias para amarme. Y los papás... Los hedores llegaron temprano y dolieron más. Y hasta el día de hoy a veces puedo llorar como una niña pequeña. Porque, por ejemplo, me gustaría mucho que mi abuela le pegara una paliza al hijo de Sandro mientras estoy aquí de gira. Así empezaron, cuando mi madre me dijo que bebiera la sabrosa kava de una vez y simplemente abrazarla, besarla... Todavía recuerdo el olor de sus cremas y creo que nunca se irá. Y si paso, significa que me daré cuenta de que parte de mi vida ha pasado. Porque todavía lo siento por mi madre. Y esa es una palabra muy fuerte. Apestan y me animan, lo creo. Necesidades de cuidado de la piel. Y como el Señor ha creado tantas cosas que no existen, significa que el niño es aún más fuerte. A las personas que mueren tempranamente, solas, se les da otra fuerza que las empuja hacia adelante para no caer en problemas. Y si aun así te caes, significa que debes levantarte y seguir adelante. Con los ojos abiertos, con las caras luminosas y un poco de sol en el medio. Así es como vivo.

- Cuando tomaste en serio la idea de dedicarte a la voz, ¿querías tocar el órgano? ¿Es este el mundo?

Crecí en Pitsunda, y en el templo del siglo IX, que se encuentra en tres torres de nuestra pequeña habitación y donde el órgano milagroso, melodiosamente, jugó su papel en mi atesoramiento. Me gradué de la escuela de música con una licenciatura en piano, desde pequeño quería tocar y nunca pensé que cantaría en la ópera. Cada ser humano debe conocer su lugar en la vida, eligiendo uno y el global. Para mí, la voz se vuelve muy importante. Y tomé tres clases de órgano como materia optativa en el Conservatorio de Moscú, sólo para mí. Es importante registrarse, es importante que trabaje en el órgano tanto como pueda... Para mí, es una tarea aún más importante, porque los instrumentistas, en mi opinión, duermen de manera diferente. Y pensar, empezar un repertorio y practicar con el teclado de otra manera. El piano y el órgano son una muy buena escuela para mí como cantante. Canto diferente, construyo frases y respiro diferente.

Al mismo tiempo, las bailarinas, por ejemplo, suelen ir al cine y los estilistas empiezan a dormir. ¿Alguna vez has sentido la necesidad de probar algo diferente?

Una cantante de ópera es una gran actriz dramática que canta. Estoy realmente preocupado por esto, porque he pasado por muchas cosas. Verse a sí misma como una actriz con voz es completamente diferente a simplemente cantar. Y me siento así conmigo mismo. Por supuesto, por satisfacción, habría actuado en alguna buena película. Recientemente, el director Oleksandr Sokurov filmó en Abjasia “Sofichka” basada en Fazil Iskander; me encantaría estar en una película así. O cayeron en lo que para mí era un cuadro, quizás histórico. Hasta ahora no ha habido propuestas de este tipo.

- ¿Cuál es el trabajo que aún no está terminado, la fiesta en la que te gustaría dormir pero aún no lo has hecho?

Principalmente, el papel y papel de Desdémoni en Otelo. Pero pronto me quedaré dormido, por la noche, en la "Ópera Metropolitana", el primer teatro del mundo. Tengo una preparación especial y reverente para este papel, me estoy preparando para ello, porque soy una absoluta Desdémona en mi voz y, como una durmiente, sueno aún mejor en esta fiesta.

- ¿Qué no ves en la vida?

Desastroso: sueño y recuperación. Tengo muchas ganas de decírtelo, pero no tengo nada de nada. Es un período de la vida en el que me estoy destrozando. Se ha pedido a la gente que se vaya y usted es culpable de procrastinar. Mientras amas y quieres y quieres, necesitas seguir adelante. En la vida venidera, por supuesto, duerme y retira los croissants con mantequilla. (Risas.) Me encantan los croissants de vainilla, sueño con comer cinco de ellos a la vez sin tener que desperdiciar ninguno. Lo estoy asando, por supuesto.

Al igual que una mujer: lucha por una figura hermosa, usa joyas elegantes. Al parecer tienes todo un equipo de estilistas y un magnífico vestuario escénico...

Mi colección realmente tiene mucha tela, ya no caben en la casa, simplemente hay demasiada ropa para ellas en el teatro. Te respeto, la chica dormida debe ser aún más hermosa en el escenario. Si salgo al público, necesito ser un vagabundo, tener estilo y estar bien vestido; me parece que, como resultado, duermo mejor.

- El ambiente teatral es muy difícil de soportar, ¿no te has encontrado, digamos, con competencia desleal?

Tenemos un mundo duro, por supuesto, que incluye personas que viven en el mundo y personas a las que no perteneces. Nadie me apoya, porque tengo mi propio nivel en la vida, no he ocupado el lugar de nadie, siempre he trabajado por mi derecho y nunca me he subido al de otra persona. Quiero mucha competencia y necesito arreglármelas todos los días. Cualquiera que sea la gente por la que lucho, porque es tan malo pensar en mí, simplemente oro por ellos. Y luego me iré a dormir.

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