Si crees que todos los grandes artistas han perdido la vida en el pasado, entonces no lo demuestras, serás muy misericordioso. En este artículo conocerás a los artistas más famosos y talentosos de la actualidad. Y, créanme, sus robots se asentarán en su memoria no menos profundamente, menos robóticamente maestros de épocas pasadas.
Wojciech Babski
Wojciech Babski es un artista polaco contemporáneo. Habiendo terminado su aprendizaje en el Instituto Politécnico de Silesia, también se mostró z. El resto de la hora pinta, en su mayoría mujeres. Concéntrese en mostrar emociones, pragmáticamente hasta el punto en que pueda lograr un mayor efecto de manera simple.
Amante de los colores, pero muchas veces vicoristas de tonos negros y grises, para llegar hasta el mayor enemigo. Chi no tiene miedo de experimentar con varias técnicas nuevas. En el resto de la hora, está ganando cada vez más popularidad en el extranjero, principalmente en el Reino Unido, donde vende con éxito sus robots, como ya puede saber en ricas colecciones privadas. El arte de Crimea se balancea con la cosmología y la filosofía. Escucha jazz. En esta hora, vive y trabaja en la ciudad de Katowice.
warren chang
Warren Chang es un artista estadounidense contemporáneo. Nacido en 1957 como estudiante de posgrado en Monterey, California, se graduó de la universidad de diseño en el Centro de Arte de Pasadena en 1981 con una licenciatura en arte de creación de imágenes en el área. Durante las siguientes dos décadas, trabajé como ilustrador para varias empresas en California y Nueva York, y en 2009 comencé mi carrera como artista profesional.
Las pinturas realistas se pueden dividir en dos categorías principales: pinturas interiores biográficas y pinturas que representan a personas mientras practican. Su interés por una forma similar de pintar se remonta a sus raíces en el trabajo del artista del siglo XVI Jan Vermeier y se expande a objetos, autorretratos, retratos de miembros de la familia, amigos, académicos, interiores de estudio, clase y hogar. Yogo meta cree en el hecho de que en sus pinturas realistas crea estados de ánimo y emociones para una manipulación adicional de la luz y los colores tenues.
Chang se convirtió en un vіdomy después de la transición al arte figurativo tradicional. Para el resto de 12 años de vinos, habiendo obtenido un premio sin nombre y un título honorífico, el más prestigioso de ellos es Master Signature de la Asociación de Artistas del Óleo de América, la asociación de artistas del petróleo más grande de los Estados Unidos. Menos de una persona de cada 50 es digna de la oportunidad de tomar la ciudad. En la actualidad, Warren vive en Monterey y trabaja en su estudio, así como estudiante de posgrado (como profesor talentoso) en la Academia de Místicos de San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni es un artista italiano. Nacido en la ciudad de Blair, el 15 de junio de 1955. Habiendo terminado el diploma después de la fach, escenografía en el Instituto del Misterio en Spoleto. Como un artista autodidacta, como un "conocimiento budinok" hecho a sí mismo sobre los cimientos, colocados en la escuela. Pintura al óleo manchada en el siglo XIX. Vive y trabaja en Umbria en esta hora.
La pintura temprana de Bruny sucumbió a sus raíces en el surrealismo, pero al cabo de una hora comenzó a orientarse hacia la proximidad del romanticismo lírico y el simbolismo, intentando reforzar la vitonalidad vishukana y la pureza de sus personajes. Los objetos espiritualizados e inanimados ganan incluso agua y apariencia, mayzhe, hiperrealismo, pero, al mismo tiempo, no flotan detrás de la cortina, sino que permiten que la esencia de sus almas permanezca. Rica en facetas y vishukanista, sensible y egoísta, concebida y flexible en el espíritu de Aurelio Bruny, para vivir el arte del arte y la armonía de la música.
Alejandro Balos
Alkasandr Balos es un artista polaco contemporáneo que se especializa en pintura al óleo. Nacido en 1970 en Glіwice, Polonia, pero desde 1989 vive y trabaja en USA, en Shasta, California.
En las vides de los niños, habiendo dominado el arte de su padre Jan, un artista y escultor autodidacta, incluso desde principios de siglo, la actividad del artista despegó la pidtrimka del lado de ambos padres. En 1989, en 1989, en la ciudad de los dieciocho años, Balos vivía en Polonia en los EE. UU., un maestro de escuela y, detrás de la locura, el artista Keti Gaggliardi instó a Alkassandra a ingresar a una escuela de arte. Luego, Balos obtuvo una beca completa para la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, de Vin aprendió pintura del profesor de filosofía Harry Rosin.
Después de completar su aprendizaje en 1995, Balos se mudó a Chicago para estudiar en la escuela de arte imaginativo, cuyos métodos se basan en el trabajo de Jacques-Louis David. El realismo figurativo y el retrato formaron la mayor parte del trabajo de Balos en la década de 1990 y principios de la de 2000. Hoy, Balos figura humana victoriosa con el fin de reforzar el carácter especial y mostrar la falta de trasero humano, sin proponuchi, si es necesario, sin decisiones.
Se reconoce que las composiciones argumentales de estas pinturas son interpretables independientemente por el espectador, solo los mismos lienzos dan su verdadero sentido temporal y subjetivo. En 2005, el artista se mudó a Pivnichnaya California, pero desde entonces, el tema del yoga se ha expandido significativamente y ahora incluye más y más métodos de pintura, incluida la abstracción y varios estilos multimedia, que ayudan a pintar e ideas a través del arte.
Alyssa monjes
Alyssa Monks es una artista americana contemporánea. Nacida en 1977 roci, en Ridgewood, Nueva Jersey. Empezó a pintar con pintura, si era niña. Comenzó en New School en Nueva York y en la Universidad Estatal de Montclair, y después de graduarse de Boston College en 1999, completó su licenciatura. En una hora empezó a pintar en la Academia de Lorenzo de Medici, cerca de Florencia.
Luego continuó sus estudios en el programa de maestría en la Academia de Arte de Nueva York, en el Departamento de Arte Figurativo, se graduó de yoga en 2001 como posgrado. Se graduó de Fullerton College en 2006. Durante una hora dio conferencias en universidades e instituciones educativas de todo el país, enseñó pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como en la Universidad Estatal de Montclair y el Colegio de la Academia de Arte de Lyme.
"Filtros vicoristas, tan sombríos, vinilo, agua y vapor, creo el cuerpo humano. Estos filtros te permiten crear grandes áreas de diseño abstracto, mirando a través de ellas con islas de color: partes del cuerpo humano.
Mis pinturas cambian la mirada actual sobre las posiciones y gestos tradicionales ya formados de las mujeres bañándose. El hedor podría decirle muchas cosas a un espectador respetuoso sobre esas personas, parecería, en sus propios discursos conscientes, como la melancolía de nadar, bailar, etc. Mis personajes se acurrucan junto a la ventana de la cabina de la ducha, fingiendo cuerpo mojado, Evidencia de que ellos mismos están vertiendo en la aflicción humana la mirada de una mujer desnuda. Tovstі balls farbi zmіshanі para que desde lejos hereden el skul, el vapor, el agua y la carne. Sin embargo, los milagros evidentes del poder físico del olivo farbi están cerca. Experimentando con bolas y colores lejanos, conozco el momento en que los trazos abstractos se desvanecen.
Si acababa de comenzar con un pequeño cuerpo humano, inmediatamente me encantó y me obsesioné con él y respeté que era mi culpa hacer que mis imágenes fueran lo más realistas posible. Yo "apoyé" el realismo, hasta que empecé a engañarme y defraudarme a mí mismo. De inmediato, sigo la posibilidad y el potencial de la manera de escribir, los representantes de la pintura y la abstracción están siendo destruidos, como si los insultos al estilo pudieran surgir en un mismo momento del momento, lo haré crecer ".
antonio finelli
artista italiano - " mira la hora"- Antonio Finelli nació el 23 de febrero de 1985. En esta hora vive y trabaja en Italia entre Roma y Campobasso. Los robots Yogo se exhibieron en galerías de calcomanías en Italia y más allá del cordón: Roma, Florencia, Novara, Génova, Palermo, Estambul, Ankara, Nueva York, también se pueden encontrar en colecciones privadas y estatales.
Pequeñas aceitunas " mira la hora"Antonio Finelli nos guía en el futuro a un precio más alto luz interior la temporalidad humana y conectada con ella por un análisis escrupuloso de este mundo, cuyo elemento principal es el paso de cada hora y se le aplica sobre la piel de las huellas.
Finelli escribe retratos de personas de cualquier edad, estatus y nacionalidad, y visualiza la apariencia de quienes presencian el paso de cada hora, así el artista es capaz de conocer la crueldad de la hora sobre los cuerpos de sus personajes. Antonio plasma sus creaciones con un solo nombre: "Autorretrato", aquel que, en sus venitas olivas, no solo representa el carácter especial, sino que también permite mirar a los ojos los resultados reales de pasar una hora en medio de un persona.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni - Artista italiana de 37 años, hija de un diplomático. Ella tiene tres niños. Doce años vivió en Roma, tres años en Inglaterra y Francia. Obtuvo su diploma en historia del arte en la escuela de arte BD. Luego tomé un diploma para un restaurador de especialidad de obras de arte. Primero, conoce tu vocación y dedícate más a la pintura, se desempeñó como periodista, colorista, diseñadora, actriz.
La pasión de Flamina por la pintura reivindica la infancia. El medio principal es el óleo, para los amantes del "coiffer la paté" y también juegan con la materia. Una técnica similar fue reconocida en los robots del artista Pascal Torua. Flaminia se inspira en los grandes maestros de la pintura, como Balthus, Hopper y François Legrand, así como en otros movimientos artísticos: street art, realismo chino, surrealismo y realismo del Renacimiento. Її ama al artista Caravaggio. Її mriya revela el poder terapéutico del místico.
Denis Chernov
Denis Chernov es un talentoso artista ucraniano, nacido en 1978 en Sambir, región de Lviv, Ucrania. Después de graduarse de la Escuela de Arte de Kharkiv en 1998, dejó su trabajo en Kharkiv, pero ahora está vivo y trabajando. Además, comencé en la Academia Estatal de Diseño y Artes de Kharkiv, Departamento de Artes Gráficas, y me gradué en 2004.
Participan regularmente en exposiciones de arte, en este momento se han visto más de sesenta, tanto en Ucrania como más allá del cordón. La mayoría de las obras de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas de Ucrania, Rusia, Italia, Inglaterra, España, Grecia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Algunos de los robots se vendieron en "Kristis".
Denis trabaja en una amplia gama de técnicas gráficas y pictóricas. Los dibujos a lápiz son uno de sus métodos favoritos de pintura, la lista de temas para sus pequeños oliváceos también es rica en variedad, se pueden pintar paisajes, retratos, desnudos, composiciones de género, ilustraciones de libros, reconstrucciones literarias e históricas y fantasías.
misticismo- comprensión figurativa de la acción; el proceso de pіdsumok virazi vnutr_shny o zvnіshny (por fecha del creador) mundo en imagen artistica; creatividad, dirigida por un rango tal que se parece no solo al propio autor, sino a otras personas.
Hoy te contamos brevemente sobre los mejores artistas y escultores del mundo, y más sobre los artistas rusos.
Aivazovsky Iván Kostyantinovich(1817-1900), pintor marino. Miembro de las academias de San Petersburgo, Amsterdam, Romana, Florentina y Stuttgart. Habiendo creado cerca de 6 tejos. Fotos. Más famoso: "The Nine Wave", "Chesmensky Bey".
Ivan Aivazovsky "La Nueve Ola"
Antropov Oleksiy Petrovich(1716-1795), retratista. Ganó gran popularidad por la pintura decorativa de palacios en San Petersburgo y otros lugares.
Antropov Oleksiy Petrovich - autorretrato
Argunov Iván Petrovich(1729-1802), retratista. Cuando pintaban retratos ceremoniales, parecían un pequeño preciso y claro, derrochando color. El autor de "Retrato de una campesina desconocida en traje ruso" y en.
Argunov Ivan - Retrato de un aldeano desconocido en traje ruso
Arkhipov Abram Yukhimovich(1862-1930), maestro de la pintura al aire libre, del boceto y de la pintura de género. Bagato trabajó en los retratos, en su mayoría de los aldeanos, creando imágenes realistas de los compañeros. 
Borisov-Musatov Victor Elpіdiforovіcha(1870-1905), artista innovador. Imágenes: "La niña en el balcón", "Junto a las aguas".
Borisov-Musatov Victor Elpіdiforovіcha - pintura "Junto a las aguas"
Borovikovsky Volodymyr Lukich(1757-1825), retratista. Youmu estaba encantado con los retratos de la persona de más alto rango de esa hora, un miembro de la patria imperial. Los más populares fueron los retratos de Arsenyeva, Lopukhina, Kurakin.
Borovikovsky Volodymyr Lukich - Retrato de A. y V. Gagarin 1802 r
Bruni Fedir (fidelio) antonovich(1799-1875). Pinturas: "Muerte de Camilo, hermana Horacia", "Midny Serpent" y en., Pintura de la Catedral de San Isaac en San Petersburgo. 
Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Habiendo escrito bocetos y pinturas sobre temas históricos y mitológicos, ganó más popularidad como retratista. Pinturas: "Vershnitsa", "Yu. P. Samoilov con un pollito negro", "Virsaviya", "mediodía italiano", etc. Uno de los más conocidos es el retrato de Yu.P. Samoilova con su hija.
Nayvidomisha foto de Bryullov - Yu. P. Samoilova con su hija
Vasnetsov Víktor Mijáilovich(1848-1926), Wanderer, autor de pinturas sobre temas históricos y kazajos. La colección más grande de lienzos "Después de la batalla de Igor Svyatoslavovich con los polovtsianos", "Olenka". La televisión más grandiosa: la pintura "The Bogatyrs".
Vasnetsov Viktor Mikhailovich - pintura "Bogatyrs"
Venetsianov Oleksiy Gavrilovich(1780-1847), uno de los fundadores género por botón en la pintura rusa. Habiendo pintado ricos retratos de campesinos y escenas de la vida rural. Pinturas: "Tik", "Pastor durmiente", "En el rollo. Primavera", "Cabeza de un viejo campesino".
La pintura "El pastor durmiente" - Venetsianov Oleksiy
Vereshchagin Vasil Vasilovich(1842-1904), maestro del género de batalla. Habiendo escrito un ciclo de pinturas sobre temas religiosos. Pinturas: "La apoteosis de la guerra", "Todo está en calma en Shipts".
"Apoteosis de la guerra" - pintura del artista ruso Vasil Vereshchagin
Vrubel Mijailo Oleksandrovich(1856-1910). Retomando la pintura de caballete, pintura monumental de la iglesia. Pinturas: "Demonio sentado", "Vorozhka", "Pan", "Buzok", "Demonio asesino", etc.
Vrubel Mikhailo Oleksandrovich - Demonio de las derrotas 1902 r
Ge Mykola Mikolayovich(1831-1894), uno de los fundadores de la Asociación de los Caminantes, paisajista, retratista. La pintura "Saul en la hechicera de Endor", "Taєmna zustrіch", "Peter beberé Tsarevich Oleksiy Petrovich en Peterhof".
Kramskoy Iván Mykolayovych(1837-1887), uno de los creadores de la Asociación de los Caminantes. Pinturas: "Nevіdoma", "Mina Moiseev", "Carpintero", "Glyadach".
Nésterov Mijailo Vasilovich(1862-1942), retratista, maestro de la pintura monumental y del paisaje lírico. Las pinturas más famosas: "Víctima de amigos", "Znavets", "Antes de la apelación del emperador", "Pustelnik".
Nesterov Mikhailo Vasilovich - pintura "Víctima de amigos"
Repin Illya Yukhimovich(1844-1930). Retratos de personas contemporáneas (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). Las siguientes pinturas ganaron gran popularidad: "No verificaron", "Transportistas de barcazas en el Volz", "Los cosacos de Zaporozhian escriben hojas al sultán turco", "Iván el Terrible e Iván el Terrible".
Repin Illya Yukhimovich - pintura "Los cosacos de Zaporozhian escriben hojas al sultán turco"
Surikov Vasyl Ivánovich(1848-1916), maestro de la pintura histórica. Imágenes: "Boyarina Morozova", "La herida de Striletsky Strat", "Suvorov Crossing the Alpi", "Stepan Razin".
Surikov Vasyl Ivanovich - pintura "La herida de la Strilec Strat"
marca chagall(1887-1985), pintor y artista gráfico. Cree creaciones surrealistas, a menudo sobre temas folclóricos y bíblicos ("Requerido por la ciudad"), vidrieras e ilustraciones. 
Shishkin Iván Ivánovich(1832-1898), paisajista. Pinturas: "Mediodía. En las afueras de Moscú", "Zhito", "Distancia del bosque", "Medio del valle del río", "Redondo en el zorro de pino".
Shishkin Ivan Ivanovich - "Chico del barco"
artistas extranjeros
el bosco (Bos van Aken) jerónimo(Alrededor de 1460-1516), pintura holandesa. La vista más grande: "St. Antonio's Peace of Mind", trípticos "Viz Sina" y "Jardín de malta".
Sandro Boticelli(1445-1510), artista italiano, maestro de la escuela florentina. Composiciones sobre temas religiosos y bíblicos: "Alegoría del poder", "La vuelta de Judith", "Madonna with Silence and Angels". Composiciones mitológicas: "Primavera", "El nacimiento de Venus".
Sandro Botticelli "Madonna con silencio y ángeles"
Pedro Brueghel(Mij 1525 y 1535-1569), pintor holandés. Pinturas: "Batalla de Maslyana y Cuaresma", "Greta de Dios", "Danza campesina".
Van Gogh Vicente(1853-1890), pintor holandés, representante del postimpresionismo. Pinturas: "Mujer campesina", "Patatas", "Pagorby de Montmartre", "Paisaje en Auvers después del Doschu".
Vincent van Gogh - "Paisaje en Auvers después del bosque"
antonio van dyck(1599-1641), pintor flamenco. Retratos ceremoniales aristocráticos e íntimos ("Carlos I en el agua"), composiciones religiosas y mitológicas en el alma del barroco.
Velásquez (Rodríguez de Silva Velázquez) diego(1599-1660), artista español. Pinturas: "Snіdanok", "Snіdanok dos jóvenes", "Cristo en la casa de Marta y María". Retratos especialmente de la casa real: Infanti Maria Teresa, Infanti Margarita.
paolo veronés(1528-1588), pintor italiano del Renacimiento, representante escuela veneciana. Frescos de Vikonav de la villa Barbara-Volpi en Mazeri. La pintura más grande de la casa es "Slub at Kanya".
Pablo Gauguin(1848-1903), pintor francés, representante del postimpresionismo. Pinturas: "Dos mujeres taitianas", "¿Estás celoso?", "Equipo del rey", ¿Ya llegamos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?"
Paul Gauguin - Taiziano-+1891.
goya francisco(1746-1828), pintor español. Pinté cuadros sobre temas históricos, mitológicos y religiosos, retratos, pinté pinturas murales (frescos). Pinturas: "Parasolka", "Vendedora de platos", Serie de grabados "Caprichos".
Holbein Hans el Joven(1497 o 1498-1543), pintor y artista gráfico alemán, representante del Renacimiento. Crear: "Cristo muerto" y "Morette".
dalí salvador(1904-1989), pintor español, representante del surrealismo. Las pinturas más famosas: fantasmagoría "Jirafa aserrada" y "Acero de la memoria".
Dalí Salvador - pintura "Sueño"
Dom'e Honoré(1808-1879), grafista, pintor, escultor, maestro del arte satírico y litografía francés. La popularidad fue impulsada por las caricaturas de la clase alta gobernante y el filisteísmo ("Vulitsia Transnonen", serie "Good Bourgeois").
Alberto Durero(1471-1528), artista alemán, representante del Renacimiento alemán. Pinturas: "Budinok superó el ritmo", "Vista de Innsbruck", "Retrato de Oswald Krel".
alguacil juan(1776-1837), paisajista inglés, representante del impresionismo. pinturas; "Mlyn en Flatford", "Catedral cerca de Salisbury desde el jardín del obispo", "Khlibne Pole".
leonardo da vinci(1452-1519), pintor italiano. Por la versatilidad de tus propios talentos, habiendo volcado el éxito de tus sucesores y lectores. Pinturas: "La última cena", "La Gioconda", "Madonna Litta", "La dama del armiño", "Madonna in the Grotto" y muchas otras.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - "La Última Cena"
Masaccio(1401-1428), pintor italiano, representante de la escuela florentina, uno de los fundadores del arte renacentista. Habiendo creado los frescos de las Capillas Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine cerca de Florencia.
Eduardo Manet(1832-1883), pintor y artista gráfico francés, fundador del impresionismo. Imágenes: "Snіdanok en la hierba" Olympia "," Bar en el Folі-Bergere ".
Modiliani Amadeo(1840-1920), artista francés de la campaña italiana. Pinturas: "Pablo Picasso", "Lady Pompadour", "La dama del pesebre negro", "Desnuda", etc.
Monet Claude Óscar(1840-1926), fundador del impresionismo francés. Imágenes: "Snіdanok en la hierba", "Buzok en el sol", "Vrazhennya. Salida del sol", "Estación Saint-Lazare".
Murillo Bartolomé Esteban(1618-1682), artista español, representante de la pintura barroca. Pinturas: "Sagrada familia con un pájaro", "Entrada a Egipto", Generación de pastores", "Madonna con silencio" que en.
picasso pablo(1881-1973), uno de los más grandes artistas del siglo XX. Pinturas: "Arlequín", "Retrato de un escuadrón", "Jacqueline con un pañuelo negro", "Viejo guitarrista", "Cena del durmiente", "Chica en el fresco", Tres músicos "y en.
poussin nikola(1594-1665), pintor francés, representante del clasicismo. Imágenes: "Tancred y Ermin", "Pastores de Arkadian".
Rafael Santi(1483-1665), artista italiano, uno de los mayores maestros del Alto Renacimiento florentino-romano. El tema de Madonna ocupa el lugar central en la creatividad del yoga: "Madonna Conestabile", "Madonna Solli", "Madonna Terranova", "Madonna in the Green", "Sistine Madonna". que en.
Raphael Santi - St. Heronim, que celebra dos líneas
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pintor holandés. pinturas; "Anatomía del Dr. Tulp", "Danae", "La ronda de noche", "Sagrada familia", "La dama de la bilis del viento".
Rembrandt - "Dánae".
Muelle de Renoir Agustín(1841-1919), artista francés, representante del impresionismo. Pinturas: "Retrato de Alfred Sisley con su séquito", "Bañarse en el Sena", "Puntada en la hierba alta", "Kіnets snidanka", Primera noche en la ópera ", Retrato de la actriz Samara".
Saryan Martiros Sergiyovich(1880-1972), pintor virmeniano. Pinturas: "Virmeniya", "Valle de Araratu", "Bodegón de otoño".
Paul Cézanne(1839-1906), pintor francés, representante del postimpresionismo. Pinturas: "La niña al piano", El camino a Pontoise "," Ramo de flores en el jarrón "," P'ero y Arlequín "," La dama de azul ", que en.
Francisco Zurbarán(1598-1664), pintor español. representante de la escuela de Sevilla. Popularidad agregando yogo un ciclo de pinturas de la vida de St. Buenaventura.
Turner José Melord William(1775-1851), artista inglés, representante del impresionismo, maestro del paisaje romántico. Los lienzos de Yogo representan tramas mitológicas e históricas ("Aníbal, que convierte a Alpi en una nota", "Ulises y Polifemo"). Pinturas: "estrella de la tarde", "Dash, steam and swidkist", "Movlyav and Kale".
Tintoretto Jacobo(1518-1594), artista italiano, representante de la escuela veneciana. Introducido por las composiciones de los grandes chicos "La última cena", la popularidad fue traída por la pintura "El milagro de San Marcos". El ciclo de escenas bíblicas tiene los lienzos más significativos: "Creación de criaturas", "Creación de Adán y Evi", Salomón y la reina Shevy "y en.
tiziano vecellio(Alrededor de 1476/77 o 1489/90 - 1576), artista italiano, maestro de la escuela veneciana de la época del Renacimiento. Pinturas: "Flora", "Amor terrenal y celestial", "Madonna con cerezas", "Luto de Cristo", "Europa eterna".
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), artista francés, representante del postimpresionismo. Pinturas: "La condesa de Toulouse-Lautrec para un refrigerio en Malrome", "Practicante", "En un café", Baile en el Moulin Rouge "y en.
hals franz(1581 u 85-1666), artista holandés, el mayor reformador del retrato judío. Pinturas: "Cantante flautista", "Niños con cocina", "Gitano", "Caballero sonriente", "Alegre compañero de bebida".
Abeto Greco Domenico(1541-1614), pintor español de la aventura griega.
Ingres Jean Auguste Dominic(1780-1867), pintor francés, uno de los mejores retratistas del siglo XIX, adherente a la tradición del clasicismo.
Los pintores, escultores y artistas gráficos más importantes del mundo. actualizado: 18 de febrero de 2017 por: sitio web
La colección de artes gráficas de finales del siglo XIX y XX en el Museo-Reserva Sergiev Posad es pequeña, menos sistemática y coherente, la colección malovnicheskoy inferior de este período. Ale von maє su significado artístico en el complejo del museo oculto.
La especificidad de la colección gráfica del museo (tal como es, como un malovnichiy) es la franqueza temática, conectada con la iconografía de la Trinidad-Sergius Lavra y el lugar. En particular, una parte se dobla alrededor de las hojas (rara vez, los ciclos de los robots) en la casa de los maestros del arte de creación de imágenes del país: I.I. Shishkina, B. M. Kustodieva, K. S. Petrova-Vodkina, VA Favorsky, T. A. Mavrina y otros (alrededor de 80 robots).
Las primeras piezas antes de formar las colecciones se construyeron al comienzo de la actividad del museo, en 1920-1921: de las "Exposiciones de Motivos Arquitectónicos del TSL" se compraron más de 30 obras gráficas de artistas.
La parte más importante de la colección es la entrega de un obsequio y la compra de obra gráfica a empresas privadas. De tal manera fueron al museo de robots I.I. Shishkina, B. M. Kustodieva, V. A. Favorsky, L. S. Bakst. "Nombres" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin y otros) "Nombres", pero representados por robots individuales. La "personalidad" del arte gráfico ruso en la selección del museo es esencialmente la misma: T.A. Mavrina (la colección SPMZ permite en el trasero las mejores creaciones muestre su creatividad en el desarrollo - desde la década de 1940 hasta la década de 1970). Prote, para la colección de arte "provincial" de finales del siglo XIX-XX, y okremі obras de artistas-clásicos de super-iguales tsіnі.
Los ejemplos más tempranos de grafismo dibujado a mano en el conjunto de obras que hemos examinado se pueden ver hasta los años 80 del siglo XIX. Povyazanі hedor z odnієї "personalієyu" - significativo y significativo en la historia del período de grabado ruso - І.І. Shishkinim (1832 1898).
Supongamos que la década de 1870 fue un período de transición y "pasaje" para el arte gráfico ruso, la hora del encabezado del grabado de tonos. Y en este período que no es el más creativo, hubo buenos grabados en madera virtuosos (V.V. Mate) y grabados (I.I. Shishkin). Hemos seleccionado algunos de los grabados del artista, creados por él en la década de 1880 (período especialmente fructífero para la obra de Shishkin). Tse bliskuchi para maisternistyu vykonannya y la transmisión sutil se convertirá en la naturaleza de las hojas "Gurzuf" (1885), "Chernoles" (1885), "Abril" (1885), "Pantano en Varshavsky zaliznitsi"(1886). En las colecciones del museo también hay pequeños de pintores rusos, como el artista itinerante Volodymyr Egorovich Makovsky (1846-1920) y Valentin Oleksandrovich Serov (1865 - 1911). como maestro del retrato, V.Y. Valentin Serov, gusta y sé un buen artista, milagrosamente. pintura al óleo, Ale magistralmente volodymy tehnіkoy malyunka. Los trabajos numéricos de aceitunas y vugillas pueden ser tan vivos y precisos para transmitir el carácter de las personas, la misma minuciosidad de visión, como las pinturas al óleo.
En las colecciones del museo hay un kіlka robit de artistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX. Tse, primero para todos los pequeños de Mikhail Vrubel (1856-1910), el máximo representante del simbolismo y la modernidad en Rusia arte figurativo. Pedido con hojas de L.S. Bakst y M.A. El período de desarrollo de los gráficos rusos de Vrubel entre los siglos XIX y XX y la década de 1910, las obras de K.A. Korovina (1861-1939) - boceto del escenario 1917 para la ópera de N.A. Rimski Korsakov "Sadko" Tsey eskіz es el único "Utsililim" con gráficos teatrales y decorativos claros. Estilísticamente, nuestra hoja está cerca de los robots teatrales bajos de K. Korovina de los años 1900-1910. Eskіzi K. Korovin a "Sadko" en 1906, 1914 roku vіdrіznjaє composición más doblada pobudov, el hedor incluye no solo la imagen del "Chorus", ale y vіdkritoї terasi, criss sheds like a landscape - "sea blue". Nuestra sábana puede tener un sonido de cámara: el vino representa el interior de la sala con criptas altas, ventanas pequeñas, kahelny pichchyu y bancos.
Una colección de gráficos para el Museo de Volodya y un bebé pequeño de Illy Yukhimovich Rpin "Retrato del escritor Leontiev-Shcheglov". ILLINOIS. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - talentoso escritor y dramaturgo ruso
Arcos gráficos B.M. Kustodieva en las colecciones del Museo-Reserva Sergiev Posad: tres linograbados de 1926 (firmados, fechados por el autor), que se encontraron en 1928 en una colección privada. Los gráficos ocuparon un gran lugar en la creatividad del artista, queriendo ser pintor, más importante aún. En la década de 1920, los destinos de Kustodiev estaban ricamente comprometidos con la ilustración de libros, carteles y grabados de caballete (grabados en madera, litografías, linóleos). En 1926 B. M. Kustodievim creó muchas composiciones de "Cuarto de baño" en las técnicas de linóleo, grabados en madera y acuarelas. EN las notas de schodennikov para 1926, el primer biógrafo Kustodiev V.V. Voinov (artista gráfico, historiador de arte, crítico de arte) el tema del trabajo de Boris Mikhailovich sobre el linograbado "Traje de baño" y "Traje de baño" se escucha constantemente. Modelo permanente para el resto de la vida de B.M. Kustodieva "para retratos, personajes en pinturas, revestimientos, grabados, ilustraciones" fue su hija Irina. Vaughn llamó a su padre y por el grabado "Traje de baño".
Por encima de la serie "Trajes de baño" B.M. Kustodiev pratsyuvav, en el sentido literal de la palabra, hasta los últimos días de su vida: el resto del grabado del ciclo fue realizado por él el 4 de mayo de 1927 (y el 26 de enero el artista murió categóricamente).
Creatividad de uno de los más destacados del arte infantil del siglo XX, Clásicos de la xilografía V.A. Favorsky (1886-1964) está representado en la colección del museo por dieciséis arcos gráficos de diferentes épocas: obras de caballete, ilustraciones de libros y garabatos de "gráficos tipográficos" de yoga.
Enumere abundantemente lo que vipadkovy, no todos ellos, maestros de robots icónicos o de primera clase. U 1919 1939 rr. los miembros de esta patria (incluido Volodymyr Andriyovich Favorsky) vivían en Sergiev Zagorsk, estaban arraigados en la vida espiritual y cultural, crearon muchas de sus obras aquí y su suegro V.A. Favorsky buv uno de los organizadores de nuestro museo.
Entre ellos, una de las obras más importantes y significativas de este período de creatividad del maestro: grabado de caballete "Octubre de 1917" 1928. "Rostashovanі en el orden cronológico de Malyunki Povinni Buli RIK para la roca de Vidnoryvati todo el Radyanskoy Derzhavi para Pershi 10 Rocks." Oktyabr 1917 "El Rod-Open, uno de los signos, el cero se fusionan orgánicamente.
El último período de V.A. Favorsky en nuestra colección para presentar grabados de los mejores y más famosos ciclos de la década de 1950, para yaki en 1962, el artista recibió el Premio Lenin, - ilustraciones de 1950 para "El cuento de la campaña de Igor", donadas a "Boris Godunov" 1955. al museo en 1965
El hedor demuestra perfectamente el "estilo pizniy" de los grabados en madera de Favorsky, se respeta más la apariencia real de los personajes, la atmósfera, el vestuario, las personalidades creadoras de imágenes cambian naturalmente: para reemplazar el ascetismo de las soluciones gráficas con el vienen las vistas de los contornos del alіdkrіnjatom. Bilinna urochistist, epichnist Las "palabras" resuenan en una composición figurativa rica ("Antes de la batalla"), en el yak Favorsky incluye imágenes de guerreros rusos bajo la insignia de batalla y el arpista. Z raznomanittya ciclos gráficos V.A. Favorsky de los años 50 a la dramaturgia de A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Pequeñas tragedias") en la colección del museo solo hay una ilustración antes de la tragedia "Boris Godunov" - "Pimeni i Gregory" 1955
Koleki of the Creative of the Vidden Vitchzhenny Count I paintsi Aunty Oleksіvni Mavrino in the Sergey-Posadsky Museum-Zavian, Robit, ї ї ї ї ї ї qminytyu tilki, signos del tiliu, en los mismos museos del carbón. (GMIII, Galería Estatal Tretyakov, Museo Estatal Ruso). Son sesenta y dos páginas que nos llegaron en 1977-1978 tras la exposición personal del autor celebrada en el museo. Cuarenta y cinco obras fueron entregadas por T.A. Mavrina como regalo.
Cronológicamente, la colección Mavrinian Robot recuerda el gran período de trabajo del artista (últimas fechas: 1944 y 1976; además, el número de arcos es aproximadamente igual a los períodos de los años 40, 50, 60 y 70). Vaughn es una variedad suficiente de técnicas gráficas, en las que Mavrina trabajó bien: acuarelas, gouache, hojas, vikonan en técnicas mixtas (tempera, gouache o témpera, gouache, acuarela), little olives, little ink.
"Ciclo Zagorsky" T.A. Mavrina, expresando claramente su svetovidchtya, prioridades en el arte, estilo único, a menudo y con razón llamado "Mavrinsky", que comenzó a tomar forma en la década de 1940. "Subject Row" Mavrinsky robot de la década de 1950 - "bautismo kazkovo" conjunto Lavri, monasterio P'yatnitsky, casco antiguo y vida de yogo meshkants - cotidiano y svyatkovka, inculcado en una clave especial, metafórica y poética, conectado con las imágenes del arte popular, folklore. Los pisos son viznіnі, sіlivі v malyunku, composiciones, hojas coloridas 1960-1970 rokіv. En su almacén temático, como antaño, predominan los paisajes de género, en cuyos propios nombres subrayan el aspecto de botón diabólico. La imagen clásica del "retrato de Mavrinsky" en nuestra selección - "Demidova" 1973 "Demidova" - un ejemplo milagroso de una subdivisión orgánica de dos géneros - "retrato por el paisaje": imagen grande, frontal y explicativa de la "abuela rusa " en hustsa blanca sobre un paisaje fuerte y fuerte, siguiendo la antigua tradición de la pintura folklórica y la estampa popular, las inscripciones se dan en las propias imágenes.
- Pequeños artistas-clásicos Shanovnі koristuvachі, puede zavantazhit arte gráfico deyakih artistas en los archivos rar. Grandes imágenes. Actualización en la sección "Historia de los gráficos".
- vk.com/sitio. Representación del sitio "Gráfico" en contacto. Spivtovaristvo tiene muchos videos iniciales para artistas. Constantemente se agregan nuevos álbumes de clásicos gráficos.
Obras de artistas en el sitio web "Graphic".
gráficos- por un lado, una especie de arte, por el otro lado, una ocupación, tan accesible para todos, y todas las personas desde una edad temprana se dedican a ella. Para la creación de un pequeño bebé gráfico, la madre solo necesita papel arkush y el material para pintar es una aceituna o una farba. Tobto desde un lado los gráficos están fácilmente disponibles.
Además, es un tipo de arte plegable, por lo que es necesario leerlo solo, como la pintura o la escultura. Quién tiene capacidad de plegado y simplicidad de gráficos. Todos pueden convertirse en malyuvati, pero solo uno puede convertirse en maestro.
El horario se divide en dos tipos: drukovana (sello), Reconocido para circulación; i único, lo que se puede hacer en una sola copia.
El signo más destacado de los gráficos, especialmente la configuración del objeto de la imagen en el espacio abierto, el papel de algunos ricos en qué vykonu von paper, "detrás del arco blanco", detrás del maestro de gráficos Vistula Radyansky V. A. Favorsky. El espacio abierto parece creado no solo para no ocupar las imágenes de la trama de Arkush, sino que a menudo (por ejemplo, en pequeñas acuarelas) aparece debajo de la bola de barwist de papel von.
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