¿Qué género se puede esperar? Género: Creo dolor por Rozuma Griboyedov. Principios de la creatividad dramática.

Al analizar la comedia "Filthy from the Mind", el género de la creatividad y su significado suscita mucha confusión. Siendo innovadora, la comedia “Dashing in Reason” de A.S. Griboyedova se entusiasmó e introdujo muchos principios en el clasicismo. Como una canción clásica tradicional, “Filly with Reason” tiene una intriga amorosa en su núcleo. Sin embargo, paralelamente se desarrolla conflicto de suspenso. Aquí se destruye el alimento de la miseria, el rango, la hipocresía, el desprecio por la razón y la santidad y el arribismo. Por tanto, es difícil identificar claramente los diferentes tipos de comedia en “Dashingly”. Ella entrelaza arroz y comedia de personajes, y comedia cotidiana y sátira de suspenso.

A menudo me encuentro diciendo cosas maravillosas sobre la comedia “Filthy from the Mind”. ¿Cómo se refiere el género de la canción “Faring from the Mind” a su creador? Griboyedov llamó a su programa una comedia en la cima. Ale f її personaje principal nada cómico. “Ay de la razón” tiene todas las características de una comedia: hay personajes cómicos y situaciones cómicas en las que los hedores impregnan. Por ejemplo, Sofía fue enterrada por su padre cerca de la habitación con Molchalin, parece que la secretaria de Famusov apareció allí de repente: "Ishov en la habitación, habiéndolo lavado".

Los tontos de Skalozub demuestran su modestia interna, no impresionados por la solemnidad externa: "No servimos con ella al mismo tiempo". Lo cómico es la incongruencia de los pensamientos de los personajes hacia ellos mismos y el hecho de que en realidad apesta. Por ejemplo, incluso en el primer episodio, Sofía llama estúpida a Skalozub y declara que no pueden unir dos palabras con Rosemary. El propio Skalozub se dijo esto: "Entonces, para hacerlo bien, hay muchos canales, sobre ellos, como un verdadero filósofo, creo".

Los escritores participantes llamaron a la canción "Filthy from the Mind" una gran comedia, porque planteaba serios problemas morales y familiares.

Contra las posibilidades tradicionales de este género, la idea creativa del escritor estuvo constantemente influenciada. Tom Griboyedov hace una modificación sustancial a la comedia humorística tradicional.

En primer lugar, Griboyedov destruye la unidad del mundo. Tu perro primero tiene dos conflictos iguales: amoroso y social. Además, en el clasicismo, en el desarrollo del vicio, la culpa se debe a la extralimitación de la honestidad. La canción “Faringly Out of Mind” no tiene a nadie. Chatsky, si no se vence, surgirá la confusión, pero la minoría no tiene ninguna posibilidad de superarse.

De otra forma, cambia el acercamiento a los personajes de la comedia. Los hongos deberían hacerse más realistas, considerando el género tradicional desde una perspectiva positiva y héroes negativos. La piel del personaje aquí, como la vida, tiene cualidades tanto positivas como negativas.

También podemos hablar de la presencia de elementos del género dramático en la canción. Chatsky no es menos divertido, pero también vive un drama espiritual. Habiendo vivido tres destinos más allá del cordón, habiendo muerto por el sustrich de Sophia, habiendo vivido un futuro feliz con ella. Ale Sofia muerde fríamente el pelaje áspero. Ese fue enterrado por Molchalin. No sólo las esperanzas de Chatsky para el Kokhanna no se hicieron realidad, sino que el vino también parece obvio en la sucesión de Famusian, donde vale menos de un centavo. Ahora es difícil saber que la gente pronto será eliminada del medio de cualquier tipo de comportamiento, del stand, del virus.

Sofía está experimentando especialmente el drama. Estaba profundamente enamorada de Molchalin, se lo arrebató inveteradamente a Chatsky, encontró resultados positivos en él y fue cruelmente traicionada por su khan. En silencio, fue poco respetuoso con su padre.

Por lo tanto, la singularidad del género de “Grief over Reason” radica en el hecho de que la canción es una mezcla de varios géneros, como el género de la comedia de suspenso.

prueba de creación

Griboedov escribió dos destinos para el poeta (1822-1824). Oskolki Oleksandr Sergeyovich sirvió como diplomático y fue respetado por una persona extravagante, sabiendo que su trabajo fácilmente pasaría la censura sin convertirse en una vista completa. Sin embargo, nunca queda claro: las comedias “no tienen desbordes”. Se lograron publicar más fragmentos (1825 en el almanaque “Russian Taliya”). El texto completo de la canción se vio mucho más tarde, en 1862. La primera producción teatral tuvo lugar en 1831. Sin embargo, entre las copias manuscritas (incluso en ese momento), el libro se expandió rápidamente y se hizo aún más popular entre el público lector.

Características de la comedia.

El teatro es el tipo de misticismo más conservador, en un momento en que el romanticismo y el realismo se estaban desarrollando en la literatura, mientras que el clasicismo aún estaba en declive en el escenario. La obra de Griboedov reúne los resultados de las tres direcciones: "Faringly with Reason" es una forma clásica, pero también diálogos y problemas realistas que se relacionan con las realidades de Rusia en el siglo XIX. Se trata del realismo y del héroe romántico (Chatsky ) y el héroe en conflicto con el matrimonio - Característica del escenario del romanticismo. ¿Cómo incorporar el canon clásico, los motivos románticos y una actitud secretamente realista ante la vida en “Lejos de la mente”? El autor logró entrelazar armoniosamente componentes muy completos en el contexto de que detrás de las sombras de su época había muchas creaciones, a menudo manipulando el mundo y leyendo otros idiomas, eligiendo así nuevos desarrollos literarios anteriores y nuestros dramaturgos. No resultó estar entre los escritores, sirviendo en una misión diplomática, y su conocimiento era fuerte contra los ricos estereotipos que alentaron a los autores a experimentar.

Género dramático "Daming with Rozumu". ¿Comedia o drama?

Griboyedov señaló que "Fashionably" es una comedia, aunque contiene elementos trágicos y dramáticos, la canción no puede clasificarse como un género de comedia. Ante nosotros debemos mostrar respeto por el final de la obra: es trágico. Hoy en día es costumbre definir "Lejos de la razón" como un drama, pero en el siglo XIX no existía tal género, por lo que se le llamó "alta comedia" por la analogía con los estilos alto y bajo de Lomonosov. Esta fórmula es contradictoria: “alto” puede ser una tragedia y una comedia puede ser una calma “baja”. La obra era inequívoca y típica, giraba en torno a clichés teatrales y literarios esenciales, razón por la cual fue tan apreciada tanto por los lectores contemporáneos como por la generación actual de lectores.

Conflicto. Composición. Asuntos

El perro tradicionalmente ve dos tipos de conflicto: privado (drama de amor) y suspenso (contra las viejas y las nuevas horas, " El matrimonio de Famus."el de Chatsky). Los fragmentos de esta historia a menudo conducen al romanticismo, podemos confirmar que en la canción puede haber un conflicto romántico entre el especial (Chatsky) y el matrimonio (Famusovsky).

Uno de los cánones más importantes del clasicismo es la unidad de acción, que transmite la conexión causal-hereditaria entre eventos y episodios. En "Faringly Mindful", esta conexión ya está debilitada, parece y se lee como si nada significativo estuviera sucediendo: los héroes caminan de aquí para allá, rezan, para que el trabajo del mundo sea monótono. La dinámica protectora y el drama son inherentes a los diálogos de los personajes, y primero debemos escuchar para captar la tensión de lo que está sucediendo y el sentido de la producción.

La peculiaridad de la composición radica en que está inspirada en los cánones del clasicismo, y muchos actos no los siguen.

Mientras las comedias de los escritores de finales del siglo XVIII y principios del XIX giraban alrededor de las aguas, la sátira de Griboedov atacó todo el estilo de vida conservador, filtrándose en estos vicios. La negligencia, el arribismo, el martirio, la crueldad y el atraso burocrático son todas realidades del Imperio ruso. El señorío de Moscú con su ostentosa moral puritana y su falta de principios en la derecha está representado por Famusov, su estúpido arribismo militar y su conocimiento miope: Skalozub, la agudeza y la hipocresía de la burocracia: Molchalin. De vez en cuando, algún que otro personaje se familiarizará con todos los tipos de “matrimonios famosos” y comprenderá que su consolidación es fruto de la solidaridad de gente viciosa. La camarilla rica y severa ha eliminado toda la vulgaridad, la tontería y la estupidez que el matrimonio estaba llamado a adorar y cumplir. Los personajes no sólo están en el escenario, sino detrás de escena, revelados en réplicas. alusiones personales(legisladora de la duquesa María Oleksiivna, autora de “Los males de los niños”, Khoma Fomich, Plivova y la todopoderosa Tetyana Yurievna y otros).

Importancia e innovación de la canción “Dashing from Rozumu”

En la canción, dado que el propio autor valoraba la comedia, no es de extrañar que el mayor problemas actuales de ese período: la injusticia de la esclavitud, el aparato estatal incompleto, la ignorancia, el problema del servicio militar obligatorio, etc. Habiendo incluido también a Griboyédov, habría parecido que el respetable autor hacía comentarios superlativos sobre las pensiones, los juicios por jurado, la censura y las instituciones.

Los aspectos morales, no menos importantes para el dramaturgo, dan lugar al patetismo humanista de la obra. El autor muestra cómo, bajo la presión del “matrimonio famusiano”, las mayores fortalezas de las personas perecen. Por ejemplo, Molchalin no tiene piedad. cosas positivas A menos que dude en vivir según las leyes de Famusov y otros como él, de lo contrario nunca alcanzará el éxito. “Faringly Without Reason” ocupa un lugar especial en el drama ruso: en la nueva versión conflictos reales y condiciones de vida inesperadas.

Composición del drama de Vitriman en estilo clásico: énfasis en tres elementos, presencia de grandes monólogos, nombres de personajes, qué puedo decir, etc. El lugar es realista, por lo que las entradas para la función todavía están agotadas en muchos teatros de Rusia. Los héroes no comparten una sola virtud ni una sola honestidad, como era costumbre en el clasicismo, el autor los culpa de diversas maneras, sus personajes no se reducen ni en los aspectos negativos ni en los positivos. Por ejemplo, los críticos a menudo llaman a Chatsky un tonto o un héroe demasiado impulsivo. No es culpa de Sofía que en la última hora de su vida se haya enamorado del que estaba en orden, y Chatsky inmediatamente se pone celoso, celoso y grita histéricamente hasta el que olvidó a su khan. Un personaje fogoso y desalmado no le conviene al personaje principal.

Varto significa perro de lenguaje rebelde, donde el héroe de piel tiene poder en su mundo. Esta idea se complicó por el hecho de que el texto está escrito en vértices (diametralmente yámbicos), y la mente de Griboyedov crearía el efecto de un color desinhibido. Ya en 1825, el escritor V.F. Odoievski afirmó: “Casi todas las grandes comedias de Griboyedov se convirtieron en un éxito, y a menudo se perdía una pequeña parte en el matrimonio, con el fin de lograr un mayor éxito con “Ay de la razón”.

Varto significa promover, qué puedo decir, en “Montañas desde la Razón”: por ejemplo, "Molchalin" significa la naturaleza oculta e hipócrita del héroe, "Skalozub" es una palabra invertida para "nerviosismo", que significa comportamiento grosero en el matrimonio.

¿Por qué se sigue leyendo la comedia de Griboyédov "Faring with Reason"?

La gente de Nina a menudo vikoriza las citas de Griboyedov sin saberlo. Fraseologismos "nuevo recuento, pero difícil de creer", "el año feliz no advierte", "y nos damos venado dulce y acogedor": todo esto Krylatí Vislovy conocido por todas las pieles. La canción sigue siendo relevante debido al estilo ligero y aforístico del autor de Griboedov. Fue uno de los primeros en escribir un drama en el verdadero idioma ruso, del que la gente todavía habla y piensa. El vocabulario pesado y empujón no ha sido olvidado por nada hoy, pero el estilo innovador de Griboedov sabe su lugar en la memoria del pueblo ruso. ¿Cómo podemos considerar relevante la canción “Faringly with Reason” en el siglo XXI? Entonces, me gustaría lo que decimos con citas en la vida cotidiana.

¿Tsikavo? ¡Guárdalo en tu muro!

Ojalá pudiera el propio autor eligió el género: "Dashing from Rozumu" - comedia En el siglo XIX también se llamaba comedia a una obra dramatúrgica que no tenía un final trágico. La comedia es una imagen de homenajes y el comienzo de una comedia en el perro: a primera vista hay un fuerte deseo por el esquema tradicional de la comedia clásica.

Aquí se cubren los tres días, el lugar y los acontecimientos, incluidos los personajes principales: el héroe loco y razonador (Chatsky), la loca (Sofía), el otro khan (Molchalin), el malo (Famusov), el sirviente amigable (Li para). Ale máscaras básicas Griboyedov da una nueva lectura, pone todo "al revés", obviamente engañando al lector en su mente: los afortunados no lo son en absoluto. héroe positivo, la propia chica casada se parece poco al personaje, el héroe-razonador se siente abrumado por su comportamiento de alienación y, además, ridiculizado por ellos; A los sirvientes se les asigna un papel importante y otro.

Aparte de la intriga cómica, basada en una historia de amor, es cierto que la historia de Griboyedov es aún más salvaje: introduce paralelos amorosos adicionales: Skalozub - Sofia-Chatsky, Skalozub - Sof Iya - Molchalin, Famusov - Liza - Molchalin, Molchalin - Liza con esta línea de comedia negra y, al mismo tiempo, características más complejas de los personajes. Paralelismos similares contribuyen al logro y al efecto principal: la burla del truco amoroso principal, inspirado en sentimientos relevantes y obvios y que al final parece misericordioso.

El esquema de comedia de Griboyedov introduce notas trágicas: los reales sienten que los héroes parecen estar molestos (Chatsky está decepcionado con Sofía, Sofía es humillada y retratada por Silencio), e incluso los héroes obvios simplemente se retuercen con el espíritu de la comedia. La tragedia de los personajes principales comienza a sonar hasta el final, y luego comienza desde el principio. Chatsky, que lleva dentro de sí la visión de un héroe romántico, sufre la incertidumbre y la insignificancia de su estatus, Sofía sufre la imposibilidad de revelar su sentimiento de alienación y conocer la felicidad especial.

El problema de crear una felicidad especial y nueva favorece a ambos héroes, pero se presenta de manera diferente. Se muestra que cuando Chatsky se va, Sofía busca calma y esperanza en nombre de Molchalin, y Chatsky necesita la comprensión y el amor de Sofía.

La tragedia de los héroes grita “un millón de tormentos” que les sobrevinieron. El conflicto es inextricable: los héroes parecen incapaces de llevarse bien y corren el riesgo de sufrir una tragedia. mundo grande comedia inferior. Comprender las características de estos géneros permite al autor no romper los cánones y llevar su trabajo al nivel de publicar publicaciones internas, no externas.

Griboedov será una comedia con dos argumentos: uno amoroso, relacionado con Sofía y Chatsky, y otro social, basado en la importancia de las opiniones de dos bandos opuestos. Para otros, según la tradición, el género se considera una gran sátira. ¿Por qué molestarse con tal evaluación?

Famusovskaya Moscú: las fronteras del mundo, al precio de una vida tranquila, controversias, herencia de conocimientos, culto a los extranjeros, rango, prohibición de la iluminación y el deseo de todo lo nuevo. Chatsky observa todos estos arroces con su mente irónica, que retuerce ante el espectador. El hedor lleva consigo elementos de sátira, como un fenómeno reinterpretado con la ayuda de la risa. Pero la trama de Famusov-Chatsky no se limita a la sátira: esa es la originalidad. Famusov y Chatsky son héroes de campamentos de larga data; Chatsky fue al stand de Famusov y fue a mandruparlo frente a él, y Famusov le dijo a la persona de Chatsky que tenía algún tipo de bondad ("escribe muy bien, traduce"), aceptando el matrimonio.

El conflicto entre ellos surge paso a paso: no hay un profundo descontento con el coronavirus, así como falta de claridad a la hora de explicar. Las experiencias internas, la frustración y la insignificancia amorosa de Chatsky se encuentran en una educación complaciente.
ese povchannya. La chispa del amor se encenderá en Chatsky y encenderá el descontento ante el actual acuerdo de suspense:
paso a paso, reaccionando a las declaraciones de Famusov, arremete sin miedo contra aquellos que le resultan inaceptables y que, en su opinión, es necesario cambiar. Esta trama alcanza su apogeo en la escena del baile, cuando (nuevamente, a través de aventuras amorosas) Chatsky vota por Dios.

En aguas desiertas, Chatsky hincha el arroz de un héroe dramático. Pero el drama del héroe no radica sólo en el hecho de que no es el único que explora todos los defectos del matrimonio y los retuerce, sino también en el hecho de que él mismo desarrolla una tentación cómica.
respeta al público.

En un desarrollo dramático, el amor y las líneas sociales se encuentran en el final y la reconciliación en un vodevil ridículo que, comenzando en el baile, termina con una escena de explicación entre Liza y Silent. Es evidente una serie de vodevil con elementos abiertamente cómicos (la falsa sordera del príncipe Tugoukhovsky, el amor ostentoso por los nombres de la familia Tugoukhovsky, la caída de Repetilov, el monólogo de Molchalin). historias, mostrando lo absurdo de cualquier experiencia amplia en una atmósfera de farsa. Griboedov será un comienzo dramático de la creatividad, obras vikorísticas de varios géneros: tragedias, comedias, dramas, sátiras, farsas de vodevil: estos no son solo los cánones primarios arruinados, sino la energía dramática acumulada en un género fundamentalmente nuevo. Algo que es a la vez cómico y trágico.

En las obras literarias, parezco ignorar el hecho de que el autor, creaciones para el público, ha perdido (quizás está perdiendo) el respeto del lector. Según el testimonio de los actuales seguidores del escritor, los Griboedov, son conscientes de la imposibilidad de montar y publicar “Hot with Reason” antes de entregársela a los reescritores, modificándola en gran medida. Inusualmente, al analizar la obra se puede reconocer un elemento épico: la tradicional impresión subjetiva voyeurista no se basa en la idea objetiva que el autor tiene de los personajes, sino en la impresión subjetiva de los mismos héroes.

En "Lejos de la mente", es difícil asignar roles clásicos tradicionales al hecho mismo de que el héroe evalúa a los demás desde el punto de vista de "su verdad" y dice su palabra en la canción: Chatsky, terminando con la inutilidad de Silencio y vino La charlatanería de Sofía, la ironía de Sofía, las inseguridades de Chatsky, la vida irracional de Molchalin, la estupidez de Chatsky. Todos los puntos de vista son iguales en tamaño, y los héroes que los identifican tienen un sonido épico en el lienzo. creación dramática. (Antes de los argumentos para la defensa de esta tesis, se puede citar el hecho de que todas las representaciones de "Ay de la razón" en el escenario no fueron lejanas).

La especial profundidad de los versos de Griboyedov y su carácter aforístico sugieren la presencia de un elemento lírico en la comedia. En nuestra opinión, el autor del vikorista. fila entera Géneros líricos: desde una parodia de una balada hasta una gran letra Ya en la primera parte nos encontramos con el género de la balada, que no es muy querido por Mushroom, de la que uno simplemente se cansa de hablar de las que hace. no entiendo. Este es el sueño de Sofía, que nunca sucedió porque la heroína nunca dormía. La balada aparece ante nosotros en un tono cómico: Sofía, familiarizada con los libros de sueños, las supersticiones y las baladas literarias, no compone sola: en parte un prado, la heroína busca hierba, es querida por el corazón de una persona, luego Aparece su padre, separación de los kohanim. , milagro, silbido, gritos, rugido: todos los elementos de este género

Griboedov enfatiza que estas criaturas pueden inclinarse a influir en una chica bonita para su beneficio y el de sus intereses.
El carácter aforístico del lenguaje apunta a elementos del folclore y los cuentos de la obra, que conllevan un ligero didactismo y moralización: “Qué encargo, el creador, siendo hija adulta de un padre”, “Bendita la que cree, Le doy una calurosa bienvenida”, “Pásanos mejor la tristeza y la ira del caballero, y la furia del caballero”, “Ah, las malas lenguas son terribles para las pistolas”, etc. Se centra en el cuento y el yámbico libre, que se utiliza por primera vez en la comedia. Se intuyen en los monólogos de Chatsky los motivos de un enorme lirismo que protesta contra la injusticia.
Arreglaré un matrimonio: “¿Y quiénes son los jueces?”, “Y definitivamente ha comenzado la luz de la estupidez”.

Pues bien, “Faringly from the Mind” es un complejo estudio género-género, en una estructura que contiene elementos de todo tipo de géneros: comedias, tragedias, dramas, vodevil-farsa, baladas, cuentos, letras enormes, etc. creando un ambiente único. género de comedia.

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Vislovlyuvannya sobre el género de la comedia

1) I.A. Goncharov: "... La comedia "Gore with Reason" es una imagen de homenajes y una galería de tipos vivos, y una sátira eterna y abrasadora y, al mismo tiempo, una comedia, y digamos por sí misma. la mejor comedia de todos los tiempos. Es poco probable que se encuentre en otra literatura..."

2) A.A.Blok: “Asqueroso desde el corazón” ... - Un brillante drama ruso; ¡Ale yak blachud vipadkova wona! Y surgió una especie de situación de Kazkov: en medio de los perros de Griboida, completamente insignificante; el cerebro de un funcionario de San Petersburgo con el zhovche y la ira de Lermontov en el alma y con apariencias indestructibles, que no tiene "nada por qué vivir"; poco de esto: una persona cruel, de apariencia fría y sutil, un burlón amargo y un escéptico... habiendo escrito el drama ruso más brillante. Sin predecesores, no hay sucesores ni iguales.

3) N.K. Piksanov: “De hecho, “Gore with Reason” no se llamaría una comedia, sino un drama, poniendo este término por encima de su significado genérico, pero específico de género.<...>
El realismo de “Hot in Mind” es el realismo de la alta comedia dramática, el estilo de resúmenes, insinuaciones, lacónico, económico hasta el último paso, como edificante, esclarecedor”.

4). Elementos conocidos, A veces es una locura, a veces contrasta: aquí hay “humor ligero”, “ironía alucinante”, casi “risa afectuosa” y luego está “acidez”, “zhovch”, sátira.
...La tragedia del espíritu, de la que se habla en la comedia de Griboedov, está completamente ilustrada. El eje está en este borde afilado. elemento trágico con uno cómico en “Ay de la razón” hay un cierto subtexto de la comprensión del autor de todo lo que sucede…”

Argumentos sobre los méritos de la comedia.

1. Acepta el cómic:

a) La principal técnica utilizada en la comedia de Griboedov es la cómica. incertidumbre :
Famusov(Keruyuchiy en el lugar del gobierno, pero antes de que se establezcan las obligaciones obligatorias):

Inconsistencias cómicas en el pensamiento y el comportamiento:

Skalozub(el personaje del héroe sugiere que se convertirá en un líder, como se espera del matrimonio):

También hay declaraciones superfluas sobre otros personajes de la comedia: por un lado, "las palabras de los sabios están fuera de la vista", por el otro, "y una bolsa de oro, y para el general".

Molchalín(Inconsistencia de pensamientos y comportamiento: cínico, también conocido como paciente, atento).

Jlostovi:

Liza sobre el amor ante Sofía:

chatsky(La inconsistencia entre la razón y la situación divertida en la que se pierde el vino: por ejemplo, un ascenso, un trato brutal a Sofía, Chatsky se entera en el momento más improbable).

b) cómico situación: "Rozmova de los sordos" (diálogo entre Chatsky y Famusov en el segundo acto, monólogo de Chatsky en el tercer acto, la condesa-abuela de Rozmova con el príncipe Tugoukhovsky).

c) Crea un efecto cómico imagen parodia Repetilova.

d) Priom grotesco Los súper invitados de Famusov sobre las razones de la God-ville de Chatsky.

2. Idioma"Caliente a los ojos de la mente" - comedia de lenguaje(ligero, cálido, ligero, cálido, a veces duro, rico en aforismos, enérgico, fácil de recordar).

Argumenti na korist tragos

1. Conflicto dramático entre el héroe y el matrimonio.
2. La tragedia del khanny de Chatsky y del khanny de Sophia.

Historia de la creación

El mundo fue creado a lo largo de tres siglos: de 1822 a 1824. Hasta el otoño de 1824, el destino de la guerra estaba completado. Habiendo volado a San Petersburgo, Griboyedov planea restablecer sus contactos en la capital para dejar de permitir su publicación y producción teatral. Sin embargo, rápidamente nos hemos dado cuenta de que la comedia “no tiene desborde”. Gracias a la censura, fue posible incluir aún más extractos de 1825 en el almanaque “Russian Taliya”. La canción completa se publicó por primera vez en Rusia en 1862. La primera producción teatral en el escenario profesional tuvo lugar en la 183ª generación. A pesar de todo esto, el poema de Griboyedov se expandió inmediatamente entre el público lector en listas escritas a mano, muchas de las cuales se acercaban a la circulación de libros actual.

método de comedia

La canción "Faring from the Mind" fue escrita cuando el clasicismo desaparecía de los escenarios, mientras que el romanticismo y el realismo se desarrollaban en la literatura. El conflicto entre distintas direcciones tiene mucho que ver con la peculiaridad del modo de creación: la comedia bebe del clasicismo, el romanticismo y el realismo.

Género

El propio Griboyedov definió el género de su obra como comedia. Sin embargo, en el marco del género de la comedia, esta canción no encaja en absoluto, ya que contiene elementos dramáticos y trágicos muy fuertes. Además, a pesar de todos los cánones del género de la comedia, "Fashionably" terminará dramáticamente. Desde la perspectiva de los estudios literarios actuales, “Lejos de la mente” es un drama. Pero en la época de Griboyedov no existía tal subconjunto de géneros dramáticos (el drama como género se vio más tarde), a él se le ocurrió la siguiente idea: "Divertido desde la mente": una comedia "alta". Dado que la tragedia era tradicionalmente un género "alto", esta designación de género colocó al perro de Griboyedov en la encrucijada de dos géneros: la comedia y la tragedia.

Trama

Chatsky, que quedó huérfano temprano, vive con el amigo de su tutor Famusov, amigo de su padre, y está casado con su hija. “Zvichka celebrará cada día inseparablemente” con su amistad infantil. Tan pronto como el joven Chatsky se "aburrió" de ir a la cabaña de Famusov, "se fue", hizo buenos amigos, se involucró seriamente en la ciencia y perdió sus "mandruvati". Con el paso del tiempo, la amistad entre Sophia y Sophia se convirtió en algo serio. Tres días después, Chatsky regresó a Moscú y se apresuró a tratar a Sofía. En los últimos años, la niña ha cambiado. Vaughn le guarda rencor a Chatsky por su larga ausencia y trabaja como secretario del padre Molchalin.

En la oficina de Famusov, Chatsky se encuentra con Skalozub, un posible contendiente por la mano de Sophia, y otros representantes del matrimonio "Famusov". Surge y estalla una intensa lucha ideológica entre ellos. Superechka trata del valor de una persona, de su valor, del honor y la honestidad, de la promoción antes del servicio, del lugar de una persona en el matrimonio. etc.

El matrimonio “famoso” es una separación de mezquindad, ignorancia y secesión. Hasta la próxima, debo decir que Sofía es tan amada por un héroe. Ella misma comienza una historia sobre God-ville Chatsky, tratando de vengarse del abandono de Molchalin. Las conjeturas sobre el Godville de Chatsky se están expandiendo rápidamente y queda claro que, en opinión de los invitados de Famusov, Godville significa "librepensador". » . Chatsky reconoce así a Dios por su librepensamiento. Al final, Chatsky descubre de repente que Sofía ha sido asesinada por Molchalin (“¡Yo dono a quién!”). Y Sofía, según sus propias palabras, revela que el silencio de su balanceo ha quedado atrás. Chatsky planea volver a abandonar Moscú.

Conflicto. Composición. Asuntos

En "Lejos de la razón" se pueden ver dos tipos de conflicto: privado, una historia de amor tradicional de una comedia, en la que participan Chatsky, Sofia, Molchalin y Liza, y un gran pasado", luego Chatsky con su amigo. enorme medio- Matrimonio “Famusivsky”). Así, en el corazón de la comedia se encuentra el drama amoroso y la enorme tragedia de Chatsky, que, por supuesto, no puede tomarse como un lado del otro (uno significa el otro).

Desde el clasicismo en la dramaturgia ha sido importante la unidad obligatoria de la acción, de modo que existe una fuerte conexión causal-hereditaria entre los acontecimientos y episodios. En "La montaña en la razón" esta conexión se debilita notablemente. La situación exterior en la obra de Griboyedov se expresa muy claramente: da la impresión de que no hay nada particularmente significativo en el transcurso de la comedia. Por tanto, en “Montaña con razón” la dinámica y tensión de la acción dramatúrgica se crean a través de la transmisión de pensamientos y sentimientos de los personajes centrales, especialmente Chatsky.

Comedias de escritores de finales del siglo XVIII mazorca XIX Durante siglos se ha ridiculizado a los vadi: la ignorancia, la arrogancia, la arrogancia, la ceguera de la herencia extranjera. “Faringly sabiamente” es una crítica dulce y satírica de cada forma de vida conservadora: el arribismo, que muere en el matrimonio, la resignación burocrática, el soldado, la crueldad hasta la brutalidad, la ignorancia. La formulación de todos estos problemas se relaciona principalmente con las imágenes del maestro de Moscú, el consulado "famoso". Famusova se muestra en primer plano: la zahisnik del régimen actual; a imagen de Skalozub, se contribuyó al arribismo de la clase media militar y de la soldadesca Arakcheev; Un hombre silencioso que inicia su servicio oficial, paciente y sin principios. Junto a las figuras episódicas (Gorich, Tugoukhovsky, Khryumini, Khlestova, Zagoretsky), el señorío de Moscú se alza, por un lado, ricamente adornado y forrado, y por el otro, se muestra como un tabir gurgado, listo para proteger su interior. . La imagen del matrimonio famoso se forma no sólo a partir de los personajes llevados al escenario, sino también de numerosos personajes fuera del escenario, menos reconocibles en los monólogos y comentarios (el campeón de las "maldades del pueblo", Thomas Fomich, Tetyana Yurievna Pplivova, Nick-Theater, Princesa María Oleksiivna).

Héroes

Los héroes de la comedia se pueden dividir en varios grupos: personajes principales, personajes secundarios, héroes enmascarados y personajes fuera del escenario. Entre los personajes principales de la canción podemos mencionar a Chatsky, Molchalin, Sofia y Famusov. La interacción de estos personajes uno con uno y la interrupción de la canción colapsan. Otros héroes (Liza, Skalozub, Khlestova, Gorich y otros) también participan en el desarrollo de la historia, pero no están directamente relacionados con la trama.

Los héroes principales. La Comedia de Griboyedov fue escrita en el primer cuarto del siglo XIX, después de la guerra de 1812. En ese momento, el matrimonio ruso estaba dividido en dos bandos. El primero incluyó a dignatarios del siglo XVIII, que abrazaron los antiguos principios de vida, que representaban el “siglo centenario pasado” (matrimonio “famoso”). El otro tiene una juventud noble y progresista, que representa “un siglo de nada” (Chatsky). La pertenencia a cualquier campo se convirtió en uno de los principios de organización del sistema de imágenes.

El matrimonio de Famus. Un lugar importante en la comedia lo ocupa la crítica de los vicios del diario sobre el matrimonio, cuyo principal valor son "las almas de mil dos familias" y el rango. Nevypadkovo Famusov intenta ver a Sofía como Skalozub, que es “una bolsa de oro y pertenece al general”. En palabras de Lizya Griboyedov, estamos convencidos de que Famusov no es el único que llega a tal pensamiento: “Como todos los moscovitas, tu padre es así: aunque tus yernos estén casados ​​con las estrellas”. La riqueza en este matrimonio se basa en lo rica que es la persona. Por ejemplo, Famusov, que es grosero y despótico en casa, cuando habla con Skalozub, añade una "-s" a la astucia. Si lo hace, obtendrá "hay muchos canales". Famusov debería ser puesto detrás del trasero de Chatsky Maxim Petrovich, para poder alcanzar campamento alto, "Me voy a meter en problemas".

El servicio para los representantes del consulado famoso no es una carga aceptable, con cuya ayuda, sin embargo, uno puede hacerse rico. Famus y otros como él no sirven por el bien de Rusia, sino para reponer la gamificación y adquirir conocidos valiosos. Antes de eso, no es por intereses especiales que la gente ingresa al servicio, sino más bien por diferencias familiares (“En el servicio los extranjeros son aún más raros”, afirma Famusov).

Los miembros de la Consorte Famosa no reconocen los libros, respetan el motivo de la aparición de la gran cantidad de divinos. Ante esos “locos”, en mi opinión, está el sobrino de la princesa Tugoukhovskaya, que “es un funcionario al que no quiero conocer”, el primo de Skalozub (“Lo seguí: habiendo perdido su servicio absorto, comencé a leer libros en el pueblo”) y, especialmente, Chatsky. Los miembros de la consorte Famusiana están tratando de obtener juramentos sin conocer ni estudiar la alfabetización de nadie. De hecho, el matrimonio Famoso hereda ciegamente la cultura francesa, adueñándose de sus atributos superficiales. Así, un francés de Burdeos, que llegó a Rusia, “no escuchó un sonido ruso, ni a una persona rusa”. Rusia se ha convertido en una provincia de Francia: “las esposas tienen el mismo sentido, la misma elección”. Comenzaron a hablar con mucha importancia en mi francés, olvidándose de mi nativo.

El matrimonio de Famus predice una araña que atrae a las personas a su redil y las obliga a vivir según sus propias leyes. Así, por ejemplo, Platon Mikhailovich sirvió recientemente en el regimiento, montado en un caballo de galgo, sin miedo al viento, pero ahora está "en muy mala salud", como lo respeta su escuadrón. Nunca vives en cautiverio. No podemos ir al pueblo: queremos mucho a tu equipo y lo aceptamos.

Los miembros del Consejo de Famosos no tienen pensamientos fuertes. Por ejemplo, Repetilov, habiendo aprendido que Chatsky debe confiar en todo según la voluntad de Dios, también está de acuerdo con el hecho de que la voluntad de Dios es culpable. Elogia a todos aquellos que piensan en ellos en el matrimonio. Se apestan el uno al otro. Por ejemplo, al enterarse de la caída de Molchalin de su caballo, Skalozub comenzó a burlarse, "como si sus venas se hubieran partido, sus pechos se hubieran partido". No es de extrañar que la comedia termine con la famosa frase de Famusov "¿Qué dices, princesa María Oleksievna?". Al enterarse de que su hija está encerrada en Molchalin, no piensa en su sufrimiento mental, sino en cómo se ve a los ojos de la sociedad secular.

Sofía. La imagen de Sofía es ambigua. Por un lado, la hija de Famusov fue intimidada por su padre, Madame Rosier, por lectores baratos y novelas francesas sentimentales. Vaughn, como la mayoría de las mujeres en el mundo, habla del “sirviente”. Por otro lado, Sofía da prioridad al pobre Molchalin sobre el rico Skalozub, no se encoge de miedo ante las filas y es sensible en un nivel profundo, se puede decir: “¿Qué soy yo sensible? ¡Quien quieras puede juzgar! Amar a Sophia hasta que guardaran silencio es un grito al matrimonio que estaba causando estragos en ella. En todos los sentidos de la palabra, Sophia es consciente de la comprensión de Chatsky y, en igualdad de condiciones, se vengará de él liberando el flagelo sobre su God-ville; Sólo ella puede ser equiparada con Chatsky.

Chatsky. El héroe central de la comedia y el único personaje positivo es Chatsky. Protege los ideales de la ilustración y la libertad de pensamiento, y pierde la identidad nacional. Estas afirmaciones sobre la mente humana son completamente diferentes a las de otros. Así como Famusov y otros entienden cómo ser lo suficientemente inteligente como para tomar el control de algo que puede conducir a un éxito especial, para Chatsky no hay conexión con la independencia espiritual, la libertad, con la idea de una comunidad como sirviente de alguien. "

Quiero que Griboyedov le deje claro al lector que en nuestro matrimonio actual hay personas similares en apariencia a Chatsky, el héroe de la comedia sobre el testimonio de uno mismo y la persecución. El conflicto entre Chatsky y el señorío de Moscú se resuelve con su drama especial. Cómo el héroe experimenta más su tristeza. empresa indivisa Para Sofía, es más probable que hablemos en contra de la supremacía de Famus. Al final

Acti Chatsky se presenta como una persona que sufre profundamente, que desafía el escepticismo, el pueblo horneado, que quiere “infundir toda la miseria y toda la molestia en el mundo entero”.

Máscaras de héroes y personajes fuera del escenario. Las imágenes de héroes enmascarados son casi oscuras. A la autora no le importa su psicología, el hedor le interesa menos como un importante "marcar la hora". Desempeñan un papel especial: crean un trasfondo sociopolítico para el desarrollo de la trama, refuerzan y explican a los personajes principales. Los héroes de la máscara incluyen a Repetilov, Zagoretsky, los caballeros N y D y la familia Tugoukhovsky. Tomemos, por ejemplo, a Piotr Illich Tugoukhovsky. No tiene rostro, es una máscara: no nota nada excepto “e-hm”, “ah-hm” y “uh-hm”, no huele nada, no le importa nada, no no tiene ninguna preocupación. En este caso, la idea de un “niño-hombre, un sirviente” ha sido llevada al punto del absurdo, al punto de la insensatez, para convertirse en “el elevado ideal de los hombres con bigote de Moscú”.

Un papel similar lo desempeñan los personajes fuera del escenario (héroes, cuyos nombres se mencionan, pero ellos mismos no aparecen en el escenario y no participan en la acción). Además, los héroes enmascarados y los personajes fuera del escenario de alguna manera “revelan” los muros de la famosa vitalidad. Con su ayuda, el autor hace comprender al lector que no estamos hablando sólo de Famusov y sus invitados, sino de todo el gentil Moscú. Además, en los colores y comentarios de los personajes se puede ver el aspecto de la capital, San Petersburgo, el desierto de Saratov, la presencia viva de la tía Sofía, etc. Así, en el proceso, el alcance de la obra se expande gradualmente, consumiendo Todo Moscú Vu y luego Rusia.

Significado

La comedia "Faringly with Reason" plantea todas las cuestiones políticas que estaban sucediendo en ese momento: sobre los derechos civiles, sobre el servicio, sobre la educación, sobre la educación de los nobles; Los supercánticos rencorosos sobre el juicio por jurado, sobre los internados, los institutos, sobre la cooperación mutua, sobre la censura, etc., han encontrado su expresión.

No menos importante es la comedia. Griboedov criticó duramente al mundo por la violencia, la svaville, la ignorancia, el servilismo, la hipocresía; mostrando cómo morir en este mundo, cómo hacer entrar en pánico a Famusov y Silence, los más bellos jasts humanos.

Particularmente importante es la importancia de la comedia "Dashingly" en el desarrollo de los dramas rusos. Esto es lo que entendemos por realismo.

La comedia cotidiana tiene mucho que ver con el clasicismo: el énfasis en tres elementos, la presencia de grandes monólogos, los nombres de varios personajes activos, de qué "hablar", etc. Y en su lugar, la comedia de Griboedov, una creación realista. El dramaturgo describió cuidadosamente a los héroes de la comedia. La piel de ellos no está impregnada de ningún vicio o honestidad (como ocurre con el clasicismo), sino de una persona viva, dotada de poderosas cualidades. Griboedov al mismo tiempo mostró a sus héroes como rasgos que revelan rasgos de carácter únicos e individuales y como representantes típicos de la era del canto. Por tanto, los nombres de sus héroes se han vuelto nominales: sinónimos de burocracia desalmada (famosismo), subyugación (mugglerismo), militarismo crudo y desinformado (esqueleto), que sigue la moda del marslavismo (repetición a).

Al crear las imágenes de su comedia, Griboyedov permitió que lo más importante para un escritor realista (especialmente un dramaturgo) fuera definir las características básicas de los personajes, para que pudieran individualizar sus personalidades. La comedia de Griboedov tiene una forma especial de hablar a los poderosos en su lenguaje vivo y rozmovnoy. Era especialmente importante ganar dinero, ya que la comedia estaba escrita en verso. La sabiduría de Ale Griboyedov le da al verso (la comedia está escrita en yámbico abigarrado) el carácter de una voz viva y no afectada. Después de leer la comedia, Pushkin dijo: "No les contaré sobre las cimas: la mitad de mayo desaparecerá antes del final del día". Las palabras de Pushkin se hicieron realidad de manera brillante. Ya en la primavera de 1825, el escritor V. F. Odoevsky afirmó: “Casi todas las grandes comedias de Griboyedov se convirtieron en advenimientos y, a menudo, se perdieron casi con el propósito del matrimonio, que en su mayoría se hizo popular shi z “¡Ay de la razón!”.

Y en nuestra promoción oficial hubo muchos éxitos de la comedia de Griboyedov, por ejemplo: "Él no se preocupa por un niño feliz de un año", "Y nos damos venado dulce y acogedor", "Un fresco volver a contarlo, pero es difícil de creer” y muchos otros.

Aplique la tarea ЄДІ en el tema 4.2.

Parte 1

Envíe la tarea B1-B11 y la palabra se agrega a las palabras. Escribe la respuesta sin espacios, marcas de división ni blocs.

81. ¿A qué familia literaria pertenece "Lejos de la mente" de A. S. Griboyedov?

82. ¿Cómo designó el propio A. S. Griboedov el género "Hot in Love"?

83 . ¿Qué dos conflictos se encuentran en el centro del duelo por la razón?

84. Nombra a los participantes en el coliseo del amor “Salvajes con razón”.

85. Nombra los personajes detrás del escenario en la comedia "Dashingly" de A. S. Griboedov.

86. ¿A cuál de los héroes de "Ay de la razón" llama miembro de la "alianza secreta"?

87. ¿Quiénes son los héroes de “Ay de la razón”?

¿Quién más controla todo tan pacíficamente? ¡Puedes acariciar a un pug allí en cualquier momento! ¡Es hora de perder la tarjeta! ¡Nomu Zagoretsky no morirá!

88. ¿Cuál de los héroes de "Ay de la razón" oye hablar del divino Chatsky?

89. ¿Cuál de los héroes de "El dolor se encuentra con la mente", como sabemos, "no está en armonía con su mente y su corazón"?

P 10. ¿Cómo se llama un tipo similar de desarrollo en la creación dramática?

Y seguro que la luz ha empezado a enloquecer,

Puedes saberlo muriendo;

Cómo comparar y maravillarse

Hoy y siglos pasados:

Es un recuento nuevo, pero es difícil de creer.

Como la que era famosa por doblar el cuello con mayor frecuencia;

No es que se lo hayan quitado de la guerra, sino del mundo,

Aplicar la tarea ЄДІ

¡Golpearon la falsificación sin sufrir daño!

Quién lo necesita: vete a la mierda, acuéstate apestando en la pastilla,

Y para los grandes, tejieron los halagos como una medida.

Un siglo directo de resignación y miedo,

Todo ello bajo la apariencia de diligencia para el rey.

No me refiero a tu tío;

No me abruma el polvo:

Ale esta hora a quien te llevarás para amar,

Quiero encontrar el servilismo ^

Ahora, para hacer reír a la gente,

¿Es importante sacrificar a la policía?

Un niño mayor y un niño pequeño

Segundo, maravíllate con esa raya,

Y aprendiendo de la vieja piel,

Después de tomar té: “¡Ah! yakbi meni tezh!

Me gustaría expresar mis pensamientos a través de

Éste se ríe y limpia la basura del cuarto;

No en vano los soberanos son tacaños con ellos.

ACERCA DE 11. ¿Cuáles son los nombres de los héroes famosos que se inspiran en la fuerza, el volumen de pensamientos y el virtuosismo: “Un nuevo recuento, pero es difícil de creer”, “Sería tedioso servir”, “Y lo haremos Darte venado dulce y "Emniy".

parte 3

Dar un testimonio renovado de la alimentación problemática, del conocimiento teórico y literario cada vez más necesario, centrándose en obras literarias, la posición del autor y la posibilidad de revelar los problemas más potentes.

H 1. Describa a los representantes del matrimonio “famoso”.

C2. ¿Por qué A.S. tiene problemas con la importancia del género? ¿"Muy enamorado" de Griboedov?

NOROESTE. La imagen de Chatsky: ¿superar las dificultades?

A. S. Pushkin. Vershi

"Antes de Chaadaev"

Versh "Antes de Chaadaev" fue escrito por Pushkin durante el período de "Petersburgo", 1818. Ella misma canta bajo una fuerte influencia de ideas decembristas. Bajo su influencia, se crean las letras volitivas de estas rocas, incluida la versión del programa "Before Chaadaev". Género- Mensaje amistoso.

En la parte superior suena "Do Chaadaev" sujeto libertad y lucha contra la autocracia. Esto refleja las opiniones y sentimientos políticos que unieron a Pushkin con su amigo P.Ya. Chaadaev y las personas más avanzadas del momento. Nevypadkovo versh apareció ampliamente en las listas y sirvió como medio de agitación política.

Trama. Al comienzo del mensaje de Pushkin, se habla de aquellos que pronto tuvieron esperanzas que nacieron en el matrimonio en los primeros días del reinado de Alejandro I. La ira del “poder fatal” (el fortalecimiento de la política por parte del emperador después de la guerra de 1812) inquieta a las personas de ideas progresistas y de carácter decidido, con especial afán por percibir "el grito de la brujería" y contar con impaciencia con la "santa maldad". Canta el llamado “a santificar las almas del hermoso mundo…”, luchando por su libertad. Finalmente, se expresa la fe en la inevitabilidad de la caída de la autocracia y en la liberación del pueblo ruso:

Camarada, vir: lárgate,

Zirka de mayor felicidad,

Rusia está escondida en el sueño

І en las calles de Samovlad

¡Escribe nuestros nombres!

Innovación Pushkin tiene la mayor sensación de patetismo colosal y retorcido con las experiencias quizás íntimas del héroe lírico. La primera estrofa evoca las imágenes y la estética de la elegía sentimental y romántica. Sin embargo, el comienzo de la siguiente estrofa cambia dramáticamente la situación: el alma desilusionada se enfrenta a un alma que es igual a la masculinidad. Queda claro que estamos hablando de la guerra de libertad y lucha; pero al mismo tiempo la frase "quemar el fuego" golpea, como suena, y a quienes hablan de poder no gastado sentimiento de amor. La tercera estrofa contiene imágenes de letras políticas y amorosas. En las dos estrofas restantes, la fraseología amorosa es reemplazada por enormes imágenes patrióticas.

Así como el ideal de la poesía decembrista era un héroe que voluntariamente sufre una felicidad especial por la felicidad de la Patria, y las letras de amor fueron condenadas desde esta posición, la política y las letras de amor de Pushkin no se representaban solas, sino que estaban enojadas en el momento infernal de amor a la libertad.

"Aldea"

Versh "Village" fue escrito por Pushkin en 1819, llamado así el período "Petersburgo" de su creatividad. Para el poeta, a menudo participó activamente en la dominante vida política de la región, promoviendo la alianza secreta de los decembristas, la amistad con Rileyev, Lunin, Chaadaev. Los factores más importantes para Pushkin durante este período fueron el suspenso de Rusia, la falta de libertad social y política de los ricos y la naturaleza despótica del sistema de servidumbre autocrático.

Versh “Village” de dedicatorias a una época sumamente relevante para esa época. temas ley fortaleza. esta en dos partes composición: La primera parte (antes de las palabras "... pero un pensamiento codicioso ...") es un idilio, y la otra es una declaración política, brutalizada hacia los poderosos de este mundo.

Para el héroe lírico, el pueblo es, por un lado, una luz ideal, donde reina el silencio y la armonía. En este borde, "un rincón de calma, calma y tensión", el héroe encuentra libertad espiritual y se entrega a "pensamientos creativos". Las imágenes de la primera parte de la cima - "un jardín oscuro con su frío y sus flores", "arroyos de luz", "campos humeantes" - están romantizadas. Esto crea una imagen ideal de calma y tranquilidad. Sin embargo, en otra parte se revela un lado completamente diferente de la vida en las zonas rurales, donde se revela despiadadamente la indulgencia de las contribuciones sociales, la miseria de los terratenientes y la falta de derechos de la gente. “Dike señorío” y “hude esclavitud” son las imágenes principales de esta parte. Huelen a “la ignorancia del asesino”, a todas las irregularidades e inhumanidad de la servidumbre.

De esta manera, la primera y las otras partes de la tapa contrastan, yuxtapuestas una a una. En contraste con la naturaleza hermosa y armoniosa, el reino de “la felicidad y el olvido”, representado en la primera parte, la luz de la crueldad y la violencia parece especialmente patética e inútil. El vikorista canta con la técnica de extenderse para revelar más claramente lo principal. idea crear - injusticia y crueldad de la ley de siervos.

Esta es también la selección de funciones creativas y creativas. La entonación de la primera parte del idioma es tranquila, igualitaria y amigable. Canta con cuidado y selecciona canciones que transmiten la belleza de la naturaleza rural. El hedor crea una atmósfera romántica y pacífica: “los días de mi flujo fluyen”, “las moscas vuelan”, “los lagos de las llanuras oscuras”, “el ruido pacífico de los bosques”, “el silencio de los campos”. La otra parte tiene una entonación diferente. El lenguaje es cada vez más sofisticado. Canta, selecciona himnos personales, da expresión. mi descripción: “el señorío es salvaje”, “tengo parte en la vida de las personas”, “esclavos atormentados”, “el gobernante ignorante”. Además, el resto de esta serie se remata con alimento retórico y vigilias. El hedor demuestra el agobio del héroe lírico y su falta de voluntad para soportar el injusto acuerdo matrimonial.

“La luz del día se ha apagado”

El volumen "La luz del día se apagó..." se convirtió en el primer pico del nuevo período de la creatividad de Pushkin y el comienzo del llamado "ciclo criminal" de elegías. Este ciclo también incluye los versos “Cabalgando en la oscuridad de la cresta voladora...”, “Quien, habiendo bautizado la región, la riqueza de la naturaleza...”, “Amigo mío, me he olvidado de los destinos del pasado. ..”, “Quienes me han dado celos del mundo. ..”, “El mal día ha pasado; La odiada noche fue..." Género- La elegía es romántica.

Composiciones. La parte superior se puede dividir inteligentemente en dos partes. En primer lugar, los pensamientos del héroe lírico se enderezan hacia la “orilla lejana” y son más caros. Otra mujer le contará sobre las “tierras de la Patria” abandonadas. Las partes del mundo se yuxtaponen entre sí: la “orilla lejana”, que es el héroe lírico, parece una tierra “encantadora”, que está “con alabanza y estrechez”. El "borde de Vichiznyano", sin embargo, se describe como "las orillas de la oscuridad", asociados con ellos están "el engaño de las hadas y la tumba", la "juventud desperdiciada", la "misericordia viciosa", etc.

La elegía "La luz del día se apagó..." marca el comienzo del período romántico en la obra de Pushkin. Aquí suena tradicional para el romanticismo. sujeto la muerte de un héroe romántico. Quiere vengarse de todo el conjunto de signos característicos de una sociedad romántica: una laboriosa intrusión, la patria abandonada, ataques al "bastardo de Dios", engaño, etc.

Esto muestra el romanticismo límite de las imágenes de Pushkin. El héroe se encuentra no sólo entre los elementos (entre el océano, el cielo y la tierra), sino entre los días y las noches; y también entre el “amor loco por los grandes destinos” y las “fronteras lejanas”. Todo llega al borde: no el mar, sino el “océano sombrío”, no sólo la costa, sino las montañas, no sólo el viento, sino el viento y la niebla al mismo tiempo.

"V'yazen"

Versh "Vyazen" fue escrito en 1822, en la hora del despacho "Pivdenny". Al llegar al lugar de su servicio permanente, Chisinau, la tormenta de las hostilidades canta en cada cambio: en lugar de las bulliciosas costas de Crimea y el mar, las interminables estepas han sido quemadas por el sol. Además, había signos de ausentismo de los amigos, trabajo aburrido y monótono y un sentimiento de dependencia excesiva de las autoridades. Pushkin se sintió un guerrero. A esta hora se creó el poema "Vyazen".

Golovna sujeto El verso "Vyazen" es el tema de la libertad, la imagen de un águila está claramente representada. El águila es un hombre valiente, además de un héroe lírico. Por el virus y los beneficios del cautiverio, porque nunca hemos conocido la libertad y, por tanto, no menos aprensión ante ella. El grito del águila a la libertad (“¡Volemos!”) da cuenta de la idea de Pushkin: las personas son libres, como los pájaros, porque la libertad es el estado natural de la esencia viva de la piel.

Composición."Vyazen", como muchas otras obras de Pushkin, se divide en dos partes, que se dividen en un tipo de entonación y tono. Las partes no contrastan, pero el tono paso a paso del héroe lírico se vuelve más sofisticado. En otra estrofa, la tranquila respuesta rápidamente se convierte en un llamado apasionado, un grito de libertad. En el tercer punto, alcanza su punto máximo y el cielo cuelga de la nota más alta con las palabras “... como el viento... ¡yo soy!”

"Libera a este vacío..."

En 1823, Pushkin atravesaba una profunda crisis. El estado de ánimo de depresión espiritual, pesimismo, que, abrumado por la canción, encontró expresión en los vértices inferiores, incluido el vértice “Libertad de este mundo vacío…”.

vikorista pushkin trama Parábolas del evangelio sobre la estrella. Esta parábola es dicha por Cristo en presencia de los doce discípulos en la reunión del pueblo: “El día de hoy está en pleno apogeo; y cuando se sembró, todo lo demás cayó en el polvo y fue pisoteado; Y las aves del cielo lo picotearon. Y el resto cayó sobre la piedra y se secó, porque había bastante agua. Y el otro cayó entre los espinos, y los espinos crecieron y lo ahogaron. Pero otra cosa cayó en buena tierra y, cuando llegó a buen término, dio fruto cien veces mayor”. Al igual que en la parábola del Evangelio, si una parte de la “vida” diera “fruto”, entonces la apariencia del héroe lírico de Pushkin es mucho menos extravagante:

Libertad tan vacía,

Te lo mostraré temprano, antes del amanecer;

Con mano limpia e inocente

Kermo involuntariamente

Tirando besos en el presente -

Ale, después de haber pasado más de una hora,

Buenos pensamientos y acciones...

Composición. Composicionalmente, los vértices se dividen en partes. El primero está dedicado a la actualidad, y su tono es el de las ofrendas, que se inspira en la imaginería evangélica (“siyach”, “vivir la vida”). Amigo - "pueblos pacíficos", aquí el tono del héroe lírico cambia drásticamente, ahora con vikrity enojado, "pueblos pacíficos" surgirán de la manada mansa:

¡Pasten, pueblos pacíficos!

El grito del honor no os despertará.

¿Darás libertad a los rebaños?

Pueden cortar y esquilar.

La decadencia de su derecho de nacimiento en las marquesinas

Un yugo con cascabeles y un látigo.

Siguiendo la famosa parábola, Pushkin reinventa la tradición para el romanticismo tema poeta-profeta en Sutichti con la OTAN. “La libertad es esta vacía” - canta (no sólo el propio Pushkin, sino que también canta como tal), “el presente vivo”, como un héroe lírico, simboliza la palabra, la poesía del pasado y las filosofías políticas y expresiones radicales que significan Vali la vida canta en San Petersburgo y Chisinau, zocrema. Como resultado, el héroe lírico llega a la conclusión de que todo el trabajo está hecho: los gritos cotidianos por la libertad no pueden despertar a los "pueblos pacíficos".

“Herencia del Corán” (IX. “Yo mandrivnik de languidecer ante Dios…”)

"Yo soy el mandril de languidecer ante Dios ..." es el noveno y último capítulo del ciclo "La herencia del Corán", escrito en 1825. Pushkin, adaptándose a la traducción rusa de M. Verovkin, tradujo libremente fragmentos de suras y capítulos del Corán. Género - parábola.

El ciclo de Pushkin "La herencia del Corán" no es solo una serie de episodios interconectados de la vida del profeta, sino también las etapas más importantes de la historia humana.

El último verso del ciclo “Yo, el mandril de la languidez contra Dios, habiendo vengado…” es claramente de carácter parábola, y trama Yogo dosit perdonado. “Mandrivnik” del agotamiento por el sprague, el árido desierto y la concentración en los propios sufrimientos físicos. Él "reprocha" a Dios por haber perdido la esperanza de salvación, no reconoce la presencia Divina y no cree en el trabajo constante del Creador por su creación.

Si el héroe ya ha perdido por completo la fe en el orden, beberá agua y beberá con avidez sprague. Después de esto, los destinos largos se quedarán dormidos. Habiendo despertado, el mandravnik revela que, por voluntad del Todopoderoso, durmió para siempre y envejeció:

Y el abrazo desconsolado del viejo Mittev,

De mala gana, incliné la cabeza...

Es un milagro:

Dios hace retroceder la juventud del héroe:

Y el mantra siente fuerza y ​​alegría;

La juventud ha resucitado en la sangre;

Los santos entierros llenaron sus pechos:

Y con Dios seguiré el camino.

En el que la historia de Pushkin se basa en la trama mitológica de "muerte - renacimiento", cuya secuencia tiene un carácter más oscuro. El mandrivnik se comporta como una persona quemada por el sol. Esta “muerte” y “resurrección” simbolizan camino de la vida la gente va de la misericordia a la verdad, de la desesperación a la fe, de la decepción sombría al optimismo. Bueno, el "domingo" del héroe se interpreta, seamos realistas, como un avivamiento espiritual.

"Canción sobre el gran Oleg"

"La canción sobre el gran Oleg" fue escrita en 1822. Género- Leyenda.

Base de la parcela Las “Canciones sobre el gran Oleg” se inspiraron en la leyenda sobre la muerte de Oleg, el Príncipe de Kiev, registrada en el “Cuento de los años pasados”. Al príncipe de Kiev Oleg, apodado popularmente "el profeta" por su sabiduría, el hechicero, "encantador", profetiza: "aceptarás la muerte de tu caballo". Ante una terrible profecía, el príncipe se separa de su fiel amigo el caballo de pelea. Pasan muchas horas, finalmente muere, y el príncipe Oleg, habiendo adivinado el pronóstico, con ira y amargura cree que el hechicero lo ha engañado. Al llegar a la tumba de un viejo amigo de batalla, Oleg se pregunta por qué le pasó así.

separarse temprano. Sin embargo, resulta que el encantador no lanzó ningún hechizo y su profecía se cumplió: la serpiente destructiva que había salido del cráneo del caballo mordió a Oleg.

En la leyenda sobre el príncipe Oleg, el caballo de Pushkin chasqueó sujeto destino, la inevitabilidad del destino condenado. Oleg se siente aliviado porque, ante la amenaza de muerte, obliga a un caballo que, según la previsión del encantador, puede desempeñar un papel fatal. Después de muchos destinos, cuando parece que el problema ha pasado, el fin de los muertos, el destino desgasta al príncipe.

La parte superior sonará otra sujeto, extremadamente importante para el poeta - el tema del poeta-profeta, el tema del poeta - el presagio de la voluntad de Dios. Entonces el príncipe le dice al encantador:

Muéstrame toda la verdad, no tengas miedo de mí:

Tanto si estás en la ciudad como si no, puedes montar a caballo.

Y siento por el testigo:

Los magos no temen a sus poderosos gobernantes,

No necesitan el regalo del príncipe;

Esto es verdad y gratis.

Y por voluntad del cielo, amigable.

"Al mar"

“Al Mar” fue creado en 1824. Esta culminación pone fin al período romántico de la creatividad de Pushkin. Parece estar en el cruce de dos épocas, y en ésta hay acciones más románticas en esas imágenes y el afán de realismo.

Tradicionalmente género Los versos de “Before the Sea” pretenden ser una elegía. Sin embargo, ahora estamos hablando del auge de géneros como el mensaje de esa elegía. El género del mensaje se manifiesta incluso desde el mismo nombre del poema, pero el lugar es completamente etéreo.

En la primera fila, el héroe lírico se despide del mar (“¡Adiós, elemento libre!”). Esta es una despedida al verdadero Mar Negro (la roca de Pushkin de 1824 cuelga desde Odessa hasta Mikhailovsky, mientras mi padre mira), y al mar como símbolo romántico de libertad absoluta, y al romanticismo mismo.

La imagen del mar, tormentoso y tranquilo, ocupa el lugar central. Desde el principio, el mar se sitúa ante un alma tradicionalmente romántica: simboliza la vida de una persona, su suerte. Entonces la imagen se vuelve más específica: el mar está asociado con las acciones de grandes personajes: Byron y Napoleón.

Cuya cima es la despedida del cantante del romanticismo, de sus ideales. Pushkin se convierte gradualmente en realismo. En las dos filas restantes de la elegía, el mar deja de ser un símbolo romántico, para convertirse simplemente en un paisaje.

En la elegía “Al mar” surge la tradición del romanticismo sujeto La romántica desaparición del héroe. Cuyo sentimiento se puede comparar con uno de los primeros picos del período romántico en la obra de Pushkin “La luz del día se apagó...” (1820), que es también el tema del día. Aquí el héroe lírico canta en unas “tierras encantadas” desconocidas (la aversión romántica por demasiada acción), y el verso “Al mar” también habla del fracaso de este viaje romántico:

No fue posible privar para siempre.

Meni tediosa orilla indestructible,

Saludos a ustedes, gente enterrada.

Te guiaré según tus deseos.

¡Mi flujo poético!

En la parte superior de “La luz del día se apagó…” el héroe de la tierra de la “orilla lejana”, que le parece una tierra ideal (más romántica “allí”), y en la elegía “A la mar” el héroe tiene dudas sobre su alma:

El mundo de las esporas... Ahora adónde ir

¿Te gusto, océano?

La proporción de personas aquí es la misma:

De gotas de bondad, allí en el varti

La Ilustración ya es un tirano.

"Niñera"

Versh “Nannies” fue escrito por St. Michael's en 1826. En 1824-1826, la niñera del poeta, Arina Rodionivna, vivió en Mikhailovskoe junto con Pushkin, compartiendo casa con él. Ella ya ha inspirado su creatividad, estando ocupada con el folclore, inmersa en la poesía popular y el kazki. Una hora de pasar tiempo con la niñera canta más de una vez en los versos, el mismo arroz infundido en las imágenes de la niñera tía Larina, la niñera Dubrovsky, Imágenes femeninas La novela "Arap de Pedro el Grande" es mala. brote. El famoso poema de Pushkin "Nanny" está dedicado a Arina Rodionivna.