¿Cómo pintar un cuerpo humano? Las instrucciones de Pokrokov. ¿Qué tan pequeñas son tus manos? Anatomía para el artista Aplicar pantallas robóticas

Es muy difícil hablar de esta persona. Especialmente, entiendes, si vas a pintarlo. A menudo, todas las emociones están en la cabeza, las formas se ven incluso hermosas, pero puedes practicar y el resultado será mejor, menos opresivo. La razón de esto es la falta de conocimiento. Las emociones humanas, los rasgos de personalidad y las perspectivas complejas se pueden traducir en reglas y reglas simples que pueden ayudarlo a desarrollar una nueva comprensión y lograr el mismo efecto.

En este artículo le presentaremos los conocimientos básicos en el campo del individuo para el bebé y examinaremos temas como la representación de las formas del individuo, los ángulos básicos, las emociones y las características étnicas. Si quieres aprender a dibujar bocetos de personas locas, alegres o al azar en el transporte y en la calle, necesitarás estas reglas simples. Intentaremos enseñarte cómo transmitir correctamente las emociones humanas a través de expresiones faciales y contarnos sobre las sutilezas de recordar cuando expones a las personas.

1. Conceptos básicos

forma individual

Es una característica muy individual, porque si no sabes cómo abordarla, puedes criticar seriamente a cualquier artista. De hecho, detrás de este astuto concepto hay líneas aún más simples que conviene tener en cuenta. Por ejemplo, en la imagen de abajo puedes ver las formas básicas de un individuo.

• directamente: De larga data, prácticamente igual en ancho tanto desde abajo como desde arriba.
• Forma de diamante: frente y barbilla estrechas, la parte más ancha en sí es la mitad del individuo.
• cuadrado: aproximadamente iguales tanto en ancho como en largo con lados cuadrados.
• En forma de corazón: Individuos con costillas puntiagudas y una longitud que repite la forma del corazón.
• trikutne: Selección y continuación de estados.
• oval: la forma de la cara es similar a un huevo invertido, con barbilla estrecha y la parte más ancha en el medio del individuo.
• redondo: aproximadamente igual en ancho y largo, con caderas redondeadas.

perspectiva

Para transmitir correctamente la dinámica de un individuo y, en ocasiones, transmitir cualquier emoción, es necesario obtener el ángulo correcto. Si puede realizar un trabajo difícil, pero recuerda los principios básicos, con un poco de práctica ya no tendrá que enfrentarse a la perspectiva de ser como las personas que cuidan pájaros.

perfil

El objeto puede inscribirse en un cuadrado y dividirse en dos partes iguales, donde el centro es la oreja de la persona. ojos vidomy La culpa es de las nalgas, que están muy cerca del borde del cuadrado mental, y de la nariz, la boca y el mentón, que van fácilmente más allá del cordón.

Para ilustrar mejor esta perspectiva, recordemos tres discursos:

• Tamaño: el lado derecho parece más grande a través de los que están más cerca de nosotros y ocupa más espacio. El lado izquierdo está muy lejos y parecerá más pequeño en el futuro.
• perekrittya: No conocemos esa parte de la acusación que se encontró ante nosotros.
• área:¿Desde qué perspectiva miramos tanto la parte delantera como la trasera del

mirando abajo

Ahora intentemos comprender las peculiaridades de esta difícil perspectiva.

• Tamaño: a través de aquellos cuya parte superior de la cabeza está más cerca de nosotros, ésta parece más grande que el rostro del individuo y ocupa más espacio.
• perekrittya: Se superpone a elementos distantes de la cabeza, en este caso los labios y la boca. Además, las cejas se superponen ligeramente a las cejas.
• área: a través de ellos nos maravillamos del carácter animal, miramos sólo la superficie superior de la cabeza, la nariz y las cejas.

Varto recuerda a aquellos que parecen más brillantes que los ojos desde esa perspectiva.

mirando cuesta arriba

El Cherga llegó a la esquina con la vista fija en la montaña.

• Tamaño: Ahora la parte inferior está más cerca de la vista y parece más grande.
• perekrittya: De nuevo se superpone con otras partes de la exposición.
• área: En esta perspectiva, observamos el grosor inferior del individuo, y el mentón y las fosas nasales.
• Desde este ángulo, las orejas parecen más bajas que los ojos.

2. Emociones y expresiones faciales.

Se podría decir que las emociones dan vida a nuestro rostro y sin ellas cualquier pequeño parecería miserable. Pero para poder representarlos en profundidad, es necesario comprender cómo se manifiesta el hedor en nuestro rostro.

El veterano psicólogo Paul Ekman ha pasado mucho tiempo rastreando las emociones humanas y sus manifestaciones físicas en personas de todo el mundo. Vimos seis emociones básicas que son comunes a todas las culturas, orígenes y razas. Además, su equipo, para comprender más detalladamente cómo se expresan las emociones en nuestros rostros, dividió las emociones básicas en los escombros de los rostros.

Para cualquier artista, este conocimiento no tiene precio. Habiendo descubierto cómo estas emociones afectan tus ojos, nariz, cejas y boca, puedes imaginar cualquier emoción y controlar su intensidad.

maravillado

Las cejas están levantadas, los ojos bien abiertos, la hendidura abierta, los labios entreabiertos. El círculo interior de bordes elevados. Recuerde que la emoción no es forzada: los párpados superior e inferior están relajados, la boca simplemente se abre sin ninguna tensión especial. Es muy importante recordarlo para no confundir ansiedad y miedo.

miedo

Como en el asombro: las cejas se levantan en el aire. Pero en este caso, el haz interno de cejas se reduce uno a uno, las cejas se arquean. Este tipo de sombreado de cejas crea pequeñas arrugas entre las cejas. Nuevamente, mis ojos y mi boca están muy abiertos, solo en un ataque de miedo, lo que revela mucha tensión. Los labios están ligeramente levantados, los labios tensos y curvados, con una hendidura hacia atrás.

vidraza

Lo más importante en esta expresión es la nariz y la boca. El labio superior está levantado, el labio inferior puede estar en posición elevada o baja. Sin arrugas y forma arrugas alrededor de la boca. Cuanto más intensamente espero, más arrugas habrá en mi boca.

enojo

Las cejas de la ira se bajan y se juntan. No confundas esto con el miedo, donde las cejas se levantan y levantan. La mejor manera de mostrarle a tu pequeño este tipo de cejas es agregando arrugas entre las cejas, sin ellas será difícil transmitir la mirada de manera realista. Los ojos se volverán a abrir, pero con tensión en los siglos inferiores. Las fosas nasales están arrugadas, la boca tensa, puede estar cerrada o abierta debido a los dientes torcidos.

feliz

La felicidad se transmite a cambio de risas o risas adicionales. Las comisuras de la boca se estiran y levantan. A través de las mejillas también se levantan, haciendo que los ojos duelan menos. En esta emoción, es importante recordar que las arrugas ("patas de gallo") son las culpables de las que están cerca de los ojos. La cantidad de ceños fruncidos y risas indica que las emociones no son del todo amplias. Aunque el detalle sea pequeño, podrás transformar a tu pequeño.

confusión

Los rizos internos de las cejas se juntan uno a uno y se levantan. La parte interior de la parte superior es cuesta arriba y la parte inferior se puede elevar. Los rizos de los labios están caídos, los labios parecen temblar.

Una vez que haya adquirido un conocimiento profundo de estas emociones básicas, aprenderá rápidamente cómo representar cualquier emoción e infundir carácter en el rostro de una persona. Una vez que haya dominado los conceptos básicos, podrá mezclar fácilmente sus emociones para evitar nuevas expresiones. Por ejemplo, puedes rizar las cejas por miedo y la boca por alegría, y eliminar tu expresión fea.

3. Características étnicas

Para que su trabajo sea más dinámico, realista y significativo, debe ser más consciente de las diferencias étnicas entre las personas.

Nuestro arroz extranjero único es lo que nos hace tan únicos. Las diferentes razas, como resultado de la adaptación de mentes externas, desarrollaron diferentes características externas.

Intentemos observar las peculiaridades de la carrera de la piel y comprender cómo estas habilidades físicas se pueden transferir al papel. Para simplificar, dividiremos mentalmente a las personas en varios grupos étnicos, expresando claramente sus capacidades físicas.

asiático

El rasgo distintivo del tipo asiático de individuo se puede apreciar en la figura alta, la nariz pequeña y los ojos estrechos, siendo el corte exterior más grande que el interior. Los ojos y las cejas están ligeramente arqueados. La forma del individuo es ovalada o redonda. El cabello es oscuro, liso y áspero. La piel es clara con un revestimiento masticable. Los labios son promedio en términos de productos básicos.

Afroamericano

La estructura especial del individuo afroamericano puede afectar su nariz y labios. Es ancho, pero no plano, y rara vez es plano o convexo. Para transmitirlo correctamente, pinta un trikutnik invertido y tres estacas debajo. Esto le ayudará a crear una nariz del ancho requerido. Los labios están aún más carnosos e hinchados tanto en hombres como en mujeres. Recuerde que la textura del cabello de los afroamericanos es aún más rizada. El pelo no siempre es negro; el hedor puede ser marrón, rudimentario o incluso moteado de blanco. Color: todos los tonos de marrón.

europeos

El cabello suele ser esponjoso o liso, muy atractivo. colores coloridos. La piel es clara, roja u oliva. Sobresale, pero no es muy ancho, los ojos están extendidos horizontalmente y ligeramente expandidos. capa superior. Los labios son finos.

Ahora que hemos comprendido la anatomía básica de la forma humana, sospechamos que podrá hacer realidad su idea, comenzar a comprender mejor cómo procesar las emociones que dividen a las razas. Una cosa es cómo representar correctamente una o otro ángulo y seleccione la forma correcta del individuo.

Foto de Golovne tomada del sitio.

No es importante que los artistas pinten flores, árboles y edificios con mucho maíz. Cuando llega el momento de representar personas en papel, el hedor desaparece. Porque no sabes pintar correctamente un cuerpo humano. Si no puedes salirte con la tuya, ni siquiera pienses en rendirte. Hay muchas técnicas que puedes aprender rápidamente.

El hedor simplemente está satisfecho. Al mismo tiempo, estas flores estarán encantadas de ayudarte a realizar las tareas necesarias:

• Sin embargo, si no planeas transformar tus bocetos en ilustraciones en color, al principio tendrás que rozar la aceituna. Cuando sea el momento adecuado, deja que los pequeños se enderecen.
• No relieve demasiado. Comete todos los errores con solo trazos ligeros. Si tienes piedad o quieres volver a pintar algún elemento del cuadro, no tendrás que sufrir, borrando esas líneas con una almohadilla de goma.
• Practica cada día. No te emociones demasiado porque no sabes pintar tu cuerpo. ¡Creer en ti mismo!
• Siga su oferta. No puedes darle todo tu respeto al pequeño sentándote incorrectamente.
• Si realmente tiene hambre de misticismo, aprenda las técnicas de otras personas, vaya a galerías de arte, compre libros sobre temas temáticos. Los artistas experimentados saben muy bien cómo pintar el cuerpo humano.
• Si pintaste desde un bebé ya hecho, no tengas miedo de pintarlo. Recuerda que no es necesario que interpretes exactamente el mismo personaje. Será mucho más bonito porque se verá diferente.

proporciones del cuerpo

En todo momento se prestó especial respeto a la relación entre las figuras. Antes de dibujar el cuerpo, necesitas conocer sus proporciones correctas. La altura de la figura de un adulto es de 8 cabezas, de un adolescente - 7. Esta parte del cuerpo de un escolar se puede estirar por la mitad 5 veces, el tamaño de las manos debe llegar a la mitad de la puntada, con la cual la mitad El cuerpo debe estar estirado sobre una tabla y con la cintura y la rodilla, exactamente en el medio de la pierna. Dovzhina neg - 4 cabezas, y la cabeza junto con el abrigo de piel de oveja mide la mitad de la altura de toda la figura. Los dedos de la mano bajada se mueven alrededor del centro de la puntada. La altura del pie es el tamaño de la nariz. Y su dowzha es la misma que la del antebrazo. La altura de la cabeza de una mujer está entre los puntos prominentes de los senos, y la altura de la cabeza de un hombre es la mitad del ancho de los hombros.

Variabilidad de los parámetros humanos y femeninos.

La altura media de un hombre es de unos 170 cm, la de una mujer de 160. Las manos de la mitad fuerte de la humanidad son largas y carnosas, mientras que las manos de las niñas son un poco más cortas. Y el eje de la pierna de las mujeres es más largo (ya que se extiende hasta la piel de oveja). Los hombres tienen una figura gentil, hombros anchos y abrigo corto. El cuerpo de una mujer es más largo, sus hombros suelen ser más cortos. Los niños saludan con fuerza, las niñas saludan débilmente. Cuando se trata de tensión muscular, es muy notoria en los hombres. En este caso, los contornos del cuerpo son nítidos. Al mismo tiempo, las mujeres tienen una carne más carnosa, una forma redonda y más grasa. El pie de un hombre es enorme, grande, el pie de una mujer es mucho más pequeño.

hombrecito

La próxima clase magistral muestra cómo pintar el cuerpo de un hombre:

1. Honra a la bestia. Dibuja un pequeño círculo y dibuja una línea curva desde la parte inferior. La culpa la tiene la forma del huevo, justo al revés.
2. Pinta el cuello con dos líneas rectas. Como guía, colóquese de oreja a oreja.
3. Pinte una línea horizontal larga (2-3 veces el ancho de la cabeza) para que parezca perpendicular al cuello. Esto indica el lugar donde se retoca la clavícula.
4. Al final de las dos líneas, pinta pequeñas estacas del mismo tamaño que los hombros. Lanza dos óvalos un poco más abajo, un poco más abajo y a una altura más baja de la cabeza, lo mismo que los bíceps.
5. En el lugar donde comienzan los bíceps, arma el cuerpo. Geométricamente, se verá así: trapezoide invertido - pecho, recto vertical - torso, trícupo invertido - pelvis. Marque el lugar de la figura geométrica restante con un punto: habrá un ombligo.
6. Pinte dos estacas a los lados del trikutnik (la mayoría de ellas son culpables de golpear demasiado los anillos), y justo debajo de ellas, óvalos largos. Los hedores apestarán.
7. Debajo hay dos pequeños óvalos para las rodillas. Deja que los pedacitos se entrelacen con los puntos. E incluso más bajo, para homilok.
8. Para las piernas, coloque dos trikutniks, en la parte inferior.
9. Intenta pintar el cuerpo, agrega detalles, crea ropa para tu personaje.

pintando una mujer

Ahora bien, si conoces los conceptos básicos y has aprendido a trabajar con la silueta humana, puedes aprender a dibujar el cuerpo de una mujer:

1. Comience desde el principio: pinte una línea vertical. Para definir el torso, coloca el trikutnik invertido en la parte superior.
2. Pinta otro en medio del tritubo recortado, maravíllate con la montaña. Coloca dos estacas a los lados de la figura interior, que representan los senos. Si hiciste todo correctamente, el primero aparecerá como diestro y el otro como zurdo a partir de la línea trazada anteriormente.
3. Pinte algunos trotes debajo del trikutnik principal del mismo tamaño que el colo. Su parte superior es culpable de ir un poco por detrás de la tricutule. Esta será la cuenca.
4. Para estampar las patas y las patas, dibuja dos líneas curvas desde la parte superior de la estaca. Y debajo hay dos más, e incluso más cortos. Algunas personas parecen arcos.
5. Agrega líneas y detalles para alegrar a la niña.

Listo, ahora ya sabes cómo pintar el cuerpo de una niña.

bolsas de suministros

Las técnicas presentadas anteriormente pueden ser representadas por prácticamente cualquier tipo de personas: hombres y mujeres adultos, niños, niños. Lo principal que debes hacer es seguir las instrucciones, aprender a seguir el diagrama. En aproximadamente una hora, usted mismo, sin ninguna ayuda, representará en papel personajes hermosos y proporcionalmente correctos. No te preocupes porque no podrás llegar a ninguna parte. En algún momento podrás volver a intentarlo.

Recuerda otra regla importante: el trabajo del artista no termina en el momento en que entiende cómo pintar el cuerpo. También hay que pensar en el peinado del personaje, en su estilo, en darle emociones, en retratar su personaje. En otras palabras, en busca de ayuda, la aceituna es “soplada” a una nueva vida. Comienza el arte de pintar, perfecciona tus habilidades y ¡harás todo bien!

Necesitamos reportarnos a Zusil para poder transmitir color, iluminación, forma o imagen al pequeño. La tarea más ingeniosa del artista es transmitir el momento al roc. ¡Hazlo de tal manera que el que se maravilla ante la imagen se dé cuenta de que la imagen ahora está viva!

Si observas el entrenamiento del atleta, podrás notar que los brazos, las piernas y el pelaje adquieren una forma diferente a medida que los músculos sanan o se relajan. Estas transformaciones comienzan a reflejarse en quienes toman el rumbo. anatomía plástica.

¿Cómo pintar un rokh?

La anatomía plástica es una ciencia que cambia la forma de partes del cuerpo de humanos y criaturas, basándose en el conocimiento sobre su vida interna. Los elementos más importantes de esta disciplina son tres sistemas de órganos: piel, carne y esqueleto. La consideración de las proporciones corporales también se incluye en los conceptos básicos de anatomía plástica.

Material adicional ayudará a reconocer el objeto vivo en el medio, que es la parte más pequeña de la piel, que representa al bebé. Esta ciencia es útil no sólo para los escultores y animadores. Un artista que representa personas o criaturas no puede pintarlas correctamente sin completar un curso en esta disciplina.

Una breve historia de la anatomía plástica humana como ciencia.

Los primeros intentos de transformar las proporciones se remontan a la cultura del Antiguo Egipto. En los países donde la gente caminaba sin ropa, los artistas reconocían la apariencia de la vida cotidiana con sólo mirar la calle. Los guerreros y atletas desnudos de la antigua Grecia eran una fuente ideal. Las estatuas y bajorrelieves del período clásico atestiguan claramente los avances en el conocimiento de la anatomía plástica humana.

El fundador del método de pintar el cuerpo basándose en su vida interior es Leonardo da Vinci. Se obsesionó con esta área como artista, pero luego se obsesionó con ella como ciencia. Comenzamos a grabar los cuerpos de los muertos, uno de los primeros en representar correctamente los órganos del cuerpo.

Johann Kalkar, Tiziano expusieron los resultados de sus investigaciones en pequeñas historias y explicaciones ante ellos. Poco a poco aparecieron ayudas útiles, atlas y ayudas triviales. Autores destacados - Paul Richet, Mathieu Duval, George Bridgman, Gottfried Bammes, Yeni Barchan. A mediados del siglo XVII, el curso de esta ciencia se hizo obligatorio en muchas escuelas de artistas.

Anatomía plástica del individuo y del cuerpo: cómo interactúan los huesos y la carne.

Es obvio que la posición de las partes del cuerpo en el espacio significa el esqueleto. Las esquinas se humedecen para que los extremos queden doblados y doblados y puedan enrollarse alrededor de los brazos. Teniendo en cuenta la apariencia de los pinceles en diferentes posiciones, se recomienda el uso de cortes más amplios en la pintura, si partes del cuerpo se representan de forma poco natural.

¿Sabías que en el cuerpo de animales y personas se pueden encontrar hasta 850 carnes? Pronto el olor cambia de forma, a veces se vuelve evidente. El artista unta cuidadosamente las carnes para que aparezca el hedor.

Ahora hablemos de la anatomía plástica de un ser humano. Por 30 dolores faciales en la sonrisa, te llevas el destino de casi la mitad. Para representar cualquier emoción, necesitamos saber cómo interactúan los imitadores entre sí.

Los estudiantes entrenan en áreas ofensivas:

• implantación y retoque mutuo de pinceles + heridas;
• imágenes de maniquíes, réplicas del cráneo, esqueleto y otras partes del cuerpo;
• pintar el cuerpo en varias posiciones estáticas y moverse.

Bueno, el curso no es fácil. Por lo tanto, los novatos en el misticismo deben preocuparse: esta ciencia es tan importante, o... ¿podremos prescindir de ella?

¿Un artista necesita saber anatomía plástica?

¿Crees que hacer todo lo posible por la anatomía no tiene ningún sentido? Basta con dibujar a una persona en pose de canto a partir de una fotografía, ¡entonces es una misericordia! Si el bebé se parece incluso a la foto, el objeto no será de plástico, sino “seco, blando”.

Si sabes exactamente lo que estás pintando, no copiarás fotografías. Puedes usarlos como referencia, creando una hermosa composición. Los bebés parecerán más “vivos” y dinámicos.

Habiendo resumido todo lo dicho, puedes agregar algunos puntos: La anatomía plástica es insustituible para un artista. No es fácil contentarse con conocimientos aproximados sobre la vida cotidiana de las personas y los animales. Déjame decirte que, como ya eres un artista consumado, es hora de comprobar tus habilidades en esta área de vez en cuando para aprender algo nuevo.

Hay mucha información que esta ciencia puede filtrar, pero esto no es un problema siempre que tengas buenos lectores. ¡Elige el curso que elijas y aprende anatomía plástica con nosotros!

• Pequeños artistas clásicos Estimados artistas, pueden disfrutar de los gráficos de algunos artistas en los archivos rar. Grandes imágenes. Actualizaciones en la sección "Historial de gráficos".
• vk.com/site. Representación del sitio web "Graphic" en contacto. La asociación tiene muchos videos iniciales para artistas. Constantemente se agregan nuevos álbumes de gráficos clásicos.

Obras de artistas en el sitio "Gráfico".

gráficos- por un lado - una especie de misterio, por el otro - una ocupación accesible a todos, y todas las personas se dedican a ella desde la infancia. Para crear un bebé gráfico, solo necesitará una pequeña hoja de papel y material para pintar: oliva o farb. Luego, por un lado, los gráficos son completamente accesibles.

Por otro lado, es un tipo complejo de misticismo que debe entenderse como la pintura o la escultura. Cuya plegabilidad y sencillez de gráficos. Todo el mundo puede pintar, pero sólo unos pocos pueden convertirse en maestros.
Los gráficos se dividen en dos tipos: drukovana (estampo), Destinado a la circulación; i único Lo que se respeta es la creación de obras en un solo ejemplar.

El signo más llamativo de los gráficos es la ubicación particular del objeto representado en el espacio, cuyo papel se refleja ricamente en el fondo del papel, "El mundo del arkush blanco", detrás del maestro de gráficos Vislovsky Radyansky V. A. Favorsky. El espacio parece creado no solo en las imágenes de las tramas de Arkush, sino que a menudo (por ejemplo, en pequeñas acuarelas) aparece debajo de la bola de papel de fondo.

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La artista anatómica Vanessa Ruiz revela la historia de la representación del cuerpo humano, revivida por la historia de las ciencias visuales, que inspira a Mitzi. Es importante que la ciencia anatómica tenga la fuerza suficiente para ir más allá de los límites de los asistentes médicos.

Siendo un amante de la anatomía humana, me alegra mucho que nuestros cuerpos estén en el centro del respeto. La historia de la medicina preventiva, la educación del paciente, el autocontrol e incluso la reciente manía por el control continuo de la salud. Todo esto forma la base de una interacción saludable con nuestro cuerpo.

A pesar del énfasis en el respeto por la promoción de la salud, es posible que el matrimonio no sepa nada de anatomía. La mayoría de las personas desconocen el desarrollo de los órganos principales ni sus funciones. La razón radica en la complejidad de la anatomía humana; Para esta formación se necesita mucho tiempo.

Pasé más de una hora memorizando cientos de estructuras. Estudiar anatomía es imposible sin visualización. Es más, al final, las propias ilustraciones médicas disolverán nuestra enfermedad en la anatomía afectada, aunque no se recuerde el sistema cutáneo. Maravíllate ante ellos, somos testigos de nosotros mismos.

¿Qué sucede después de completar la tarea? Estas preciosas ilustraciones se pierden en los accesorios y complementos que abrimos cuando es absolutamente necesario. La población acude en masa a las ilustraciones médicas mientras mira las paredes de los consultorios médicos.

Desde el nacimiento de la medicina moderna, las ilustraciones médicas, junto con la anatomía, han sido el foco principal de la educación médica. Prote, ahora está empezando a chisporrotear. Los artistas llevan la anatomía más allá de los límites del mundo médico y la "arrojan" a las vastas extensiones. Durante los nueve años restantes he estado sistematizando las obras de arte anatómico y, siendo ilustrador médico, compartiendo mis conocimientos con otros.

Primero pasaré a la demostración de anatomía en mística diaria Es importante considerar el influjo de la mística sobre la anatomía en el pasado.

La anatomía, en esencia, es una ciencia visual y fue descubierta por primera vez por los anatomistas en la época del Renacimiento. Esperaban que los artistas ayudaran a informar a la pareja sobre su descubrimiento. Este esfuerzo por combinar la iluminación con la alegría dio como resultado ilustraciones anatómicas maravillosas.

La anatomía ha estado involucrada en la lucha entre ciencia, misticismo y cultura, ya que ha disputado más de quinientos destinos. Las representaciones de los cuerpos de los artistas eran mudas y vivas, el cielo mostraba un divertido striptease anatómico. En las naturalezas muertas a menudo se representaban terminaciones corporales reforzadas. Varias ilustraciones de la historia se han utilizado en la cultura pop. Se trata de Clara, el famoso rinoceronte, que se volvió más caro en Europa a mediados del siglo XVIII, y en aquella época el rinoceronte se volvió extremadamente raro. Esta ilustración es similar a la publicidad y a las celebridades actuales.

El cambio de color llevó a la transferencia de nuevas profundidades de la anatomía, lo que creó su encanto.

Sin embargo, a principios del siglo XX se produjo un equilibrio ideal entre la ciencia y el misterio de la destrucción gracias a la aparición de los ilustradores médicos. Crearon imágenes anatómicas universales, ni vivas ni muertas, a diferencia del influjo de la cultura artística. El énfasis en la precisión sin pretensiones se ha desperdiciado información médica. Depende de nosotros comenzar hasta el día de hoy.

Pero ¿por qué las ilustraciones médicas, tanto antiguas como modernas, deberían llenar nuestra realidad? Todo el mundo lo conoce y las ilustraciones médicas siguen siendo místicas. Nada puede describir una gama más amplia de emociones, desde la alegría hasta la excitación extrema, del cuerpo humano. Los artistas de hoy se despiertan con estas emociones para llevar la anatomía más allá de las fronteras del mundo médico y revivirla en las obras de arte más creativas.

El ejemplo ideal es el actual artista español Fernando Vicente. Las ilustraciones anatómicas del cuerpo humano de Vickory del siglo XIX resaltan su sensibilidad femenina. Se anima a las mujeres de las ilustraciones a mirar debajo de su anatomía superficial para introducir una feminidad saludable. No ha habido imágenes anatómicas en la historia de esto antes.

El mismo misticismo se puede obtener de un cuerpo humano renovado. Esta es una radiografía de una mujer que se rompió el tobillo en un accidente sobre patines. Para representar su trauma, contrató al arquitecto Federico Carbajal, radicado en Montreal, para que creara una escultura de su maltratado bastardo. Traiga respeto a los alfileres rojos brillantes en la escultura. El propio hedor se utilizó para renovar el tobillo. Esta práctica médica se presentó de una nueva manera como un misticismo.

¿A quién le importa mucho cómo elijo las obras de arte para una exposición en línea o para colocarlas en una galería? Menos importante es el equilibrio entre técnica e idea, que revela los cordones de la anatomía como medio de autorreconocimiento. Por eso los robots de Michael Ready son mis enemigos. Estos serios robots a menudo se vengan con elementos de humor. Por ejemplo, mire sus acusaciones. Recupera el respeto con las piedras rojas. Michael retrata cómo la incapacidad de transmitir la espantosa enfermedad se revela con la aparición de monstruos maníacos de dibujos animados que son molestos y están fuera de control. En el espejo, el bebé muestra toda su anatomía y tiene una apariencia distintiva, parecida a una tsukkerka. De esta manera, Michael aplica los conocimientos cotidianos de la anatomía, en primer lugar relacionados con la enfermedad y la muerte.

Quizás el nuevo concepto no suponga un cambio profundo, pero la anatomía humana ya no se cruza con las personas. ¿Moriste de niño para que tus juguetes cobraran vida? Jason Frein está trabajando en esta mágica serie de juguetes.

Para algunos, esto puede parecer una buena idea de juguetes para niños inocentes, pero sobre esto, John dijo: “Nunca les doy miedo a los niños cuando ven mi trabajo”. Haz un seguimiento de tu salud, alimentación y nutrición la próxima vez. El miedo a la anatomía y al interior no es innato.

Este análisis también concierne a objetos políticos y sociales. En “La anatomía de la guerra” de Noah Skalina, tenemos un arma compuesta de órganos humanos. Si te sorprendes, desarrollarás debilidad en tu corazón y cerebro. Si sigues asombrado, observa lo atento que fue Noah al colocar el ano al final del stovbur.

Por un artista así ya he sufrido muchos destinos, ya que despierta en su vida enterrado en la anatomía. El joven artista Denny Quirk pinta personas en proceso de autodescubrimiento. No sigue las reglas de la ilustración médica, añadiendo dramatismo a la ligereza. Se crea una ilusión trivial que claramente parece aplicada directamente sobre la piel humana. Denny crea la apariencia de una imagen real de piel humana. Este efecto, que también se predice mediante tatuajes, se puede transformar fácilmente en una ilustración médica. Actualmente, Denny se está volviendo más caro en todo el mundo y, a través de pequeñas cosas en el cuerpo, está empezando a comprender la anatomía humana. Me quedé en shock cuando descubrí que no fue aceptado en el proyecto de creación de ilustraciones médicas. El vino Ale está en buen estado.