La revolución siempre está de pie znenatska. Vives, vives en silencio, y una vez seguidas, en las calles de la barricada, y la vida ordenada está en manos de los rebeldes. І se requiere reaccionar: uno viene al ataque, el otro cierra en casa y el tercero es apuñalado en la imagen
1 FIGURA DE LA LIBERTAD. Sobre el pensamiento de Etienne Julie, Delacroix escribió la persona de la mujer del famoso revolucionario parisino: la lavandera Annie-Charlotte, que apareció en la barricada después de la muerte de su hermano a manos de los soldados reales y condujo a nueve guardias.
2 kovpak frigio- un símbolo de zvіlnennya (tales kovpaks se usaban en el mundo antiguo, liberados a la voluntad del esclavo).
3 pechos desnudos- un símbolo de valentía y confianza en sí mismo, así como el triunfo de la democracia (los senos desnudos muestran que Freedom, como un plebeyo, no usa corsé).
4 PIERNAS DE LIBERTAD. La libertad de Delacroix está descalza: así se adoptó la imagen de los dioses en la antigua Roma.
5 TRICOLOR- un símbolo de la idea nacional francesa: libertad (azul), igualdad (blanco) y hermandad (negro). En cuanto llegó la hora en París, la tomé no como un alférez republicano (la mayoría de los que quedaban eran monárquicos), sino como un alférez antiborbónico.
6 FIGURA EN UN CILINDRO. Esta es una imagen de la burguesía francesa y, al mismo tiempo, un autorretrato del artista.
7 FIGURA En boina simboliza la clase robótica. Tales boinas fueron usadas por los drukars parisinos, como los primeros en aparecer en las calles: incluso después del decreto de Carlos X sobre la libertad de prensa, más drukars eran pequeños, y sus practicantes se quedaron sin beneficios hasta que se fundaron.
8 FIGURA EN BIKORN (dos esquinas)- Tse estudiante de la Escuela Politécnica, que simboliza la intelectualidad.
9 ENSIGNA AMARILLA-AZUL- un símbolo de los bonapartistas (los colores heráldicos de Napoleón). En medio del levantamiento, había algunos militares que luchaban en el ejército del emperador. La mayoría de ellos, Carlos X, habiendo cobrado la mitad de la tarifa.
10 FIGURA DE UN PIDLITK. Etienne Juli sabe que se trata de un personaje histórico real, cuyo nombre era d'Arcol. Ganar un ataque en la ciudad de Greve, que condujo al ayuntamiento, y perecer en la batalla.
11 FIGURA DE LOS GUARDIAS HECHOS- un símbolo de la crueldad de la revolución.
12 LA FIGURA DE UNA CIUDAD IMPULSADA. Este es el hermano de la lavandera Annie-Charlotte, después de la muerte de alguien apareció en la barricada. Los que son los cadáveres de la masacre de los merodeadores, señalando la parcialidad de la OTAN, parecen estar a flor de piel en la hora de las convulsiones sociales.
13 FIGURA DE UN MUERTO el revolucionario simboliza la disposición de los parisinos, como si estuvieran en la barricada, a vivir por la libertad.
14 TRICOLOR sobre la catedral de Notre Dame. La insignia sobre el templo es otro símbolo de libertad. A la hora de la revolución, llamaron al templo y llamaron a la Marsellesa.
Famoso cuadro de Eugene Delacroix "Libertad, lo que lleva al pueblo"(Tenemos una casa como “Libertad en las barricadas”) Durante mucho tiempo, la tía del artista cayó con una sierra en la cabina. El lienzo se mostró en exposiciones, pero el público del salón invariablemente tomó el yoga en una bolsa: conmovedor, algo naturalista. Tim mismo es un artista durante una hora, sin tener ningún respeto por sí mismo como realista. Detrás del personaje de Delacroix había un lado romántico, un lado de la vida cotidiana "babosa y vulgar". Y solo en la cal de 1830, escribe la mística Katerina Kozhina, "el ingenio sin darse cuenta ha desperdiciado el caparazón de la vida cotidiana por uno nuevo". ¿Qué pasó? ¡Revolución! En esa hora, el impopular rey Carlos X de Borbón gobernaba la tierra, un embaucador de la monarquía absoluta. Sobre la mazorca de cal de 1830, habiendo visto dos decretos: el de dar libertad a otros y el de conceder derechos electorales sólo a los grandes terratenientes. Lo que los parisinos no pueden soportar. El día 27 comenzaron las batallas de barricadas cerca de la capital francesa. Tres días después, Carlos X en grande, y los parlamentarios votaron a Luis Felipe como nuevo rey, quien convirtió la ira de Carlos X en la libertad de las personas (selecciones y escisiones, votadas públicamente por las autoridades y la eliminación de la ilustración) y denunció la regla, respetando la Constitución.
Se escribieron decenas de cuadros, dedicados a la revolución de la cal, y el robot de Delacroix, la monumentalidad, ocupando un lugar especial entre ellos. Muchos artistas también practicaron a la manera del clasicismo. Delacroix, según palabras del crítico francés Etienne Juli, "convirtiéndose en un innovador, habiendo tratado de reconciliar el idealismo con la verdad de la vida". Detrás de las palabras de Kozhina, “la autenticidad de la vida en los lienzos de Delacroix disminuirá con la fealdad, puede ser simbólico: la desnudez del cadáver en primer plano es realista para juzgar con calma con la belleza antikyzirada de la diosa Libertad”. Paradójicamente, pero para crear una imagen idealizada de Svoboda para el francés vulgar. "La niña, -escribiendo la revista La Revue de Paris, - fluyó hacia el patio de Saint-Lazare". El patetismo revolucionario no es en honor de la burguesía. Más tarde, cuando el realismo se volvió dominante, compré el Louvre (1874) y la pintura se exhibió permanentemente.
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1798
- Haber nacido en Charenton-Saint-Morice (cerca de París) como funcionario. |
ARTISTA
1830 r
260x325 cm Louvre, París
“Elegí la trama actual, la escena en las barricadas. .. Incluso si no luché por la libertad de mi patria, al menos soy culpable de glorificar mi libertad ", después de recordarle a Delacroix a su hermano, colgando en la uvaz la imagen" Libertad, lo que lleva la gente (lo tenemos, también lo llamamos “Libertad en las barricadas”). Involúcrate en este llamado a luchar contra la tiranía de los sentidos y la asfixia de las aceptaciones por parte de los cómplices.
Sobre los cadáveres de los revolucionarios caídos, descalzos, con los pechos desnudos, Libertad, qué grito se alzó a sus espaldas. En la parte superior de la mano, hay una insignia republicana de tres colores, y el segundo color, rojo, blanco y azul, se ve a lo largo de todo el lienzo. En su obra maestra Delacroix z'ednav, se le dio discretamente: un reportaje de realismo protocolario con el tejido de la alegoría poética presentada. Después de un pequeño episodio de peleas callejeras, los vinos se presionan cada hora, sonando epicne. El personaje central del lienzo es Liberty, que hizo la gran posición de Afrodita la Miloska con estos arroz, que le dio a Liberty Auguste Barb'є: "Esta es una mujer fuerte con pechos poderosos, con una voz ronca, con fuego en sus ojos , un sueco, con una amplia cosecha ".
Inspirado por los éxitos de la revolución de 1830, Delacroix comenzó a trabajar en la pintura el 20 de abril para glorificar la Revolución. En el abedul en 1831, le quitó la ciudad a ella y, por la noche, colocó una foto en Salon. La imagen, con su poder loco, cautivó a los actores burgueses, como si estuvieran castigando al artista por aquellos que mostraron solo "negro" en esta acción heroica. En el Salón, en 1831, el Ministerio del Interior de Francia compró "Libertad" para el Museo de Luxemburgo. Después de 2 años, "Libertad", cuya trama fue elogiada demasiado politizada, limpiada del museo y devuelta a los autores. El rey, habiendo comprado el cuadro, ale, salpicado con su personaje, inseguro durante el reinado de la burguesía, castigado a esconderse, quemarse en un rollo, luego volverse hacia el autor (1839). En 1848, la pintura fue realizada por el Louvre. En 1852 - Otro imperio. La imagen es nuevamente vvazhayut pіdrivnoї i vіdpravlyayut en el almacén. En el resto del mes del Otro Imperio, la "Libertad" volvió a ser vista como un gran símbolo, y los grabados de la composición sirvieron de referencia para la propaganda republicana. A través de 3 rocas її vytyagyuyut zvіdti y demostrar en la exposición mundial. A la misma hora Delacroix vuelve a escribir. Es posible robar los vinos más oscuros, el tono rojo brillante del kovpak, para que ayude a suavizar su aspecto revolucionario. En 1863, el teniente Delacroix murió en su casa. Y después de 11 años, "Libertad" se exhibe nuevamente en el Louvre.
El propio Delacroix no participó en los “Tres Días Gloriosos”, tras los cuales velaba por las victorias de su maisterna, pero tras la caída de la monarquía borbónica, reivindicó la imagen de la Revolución.
Vista detallada de la imagen:Realismo e idealismo. |
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La imagen de la libertad del momento de la creación del artista bajo el enemigo, por un lado, en la imagen romántica de "El peregrinaje de Childe Harold" de Byron, y por el otro, en la forma de la antigua estatua griega de Venus de Milo. , sólo conocido por los arqueólogos. Mientras tanto, los compañeros de trabajo de Delacroix її eran el prototipo de la legendaria y legítima Anne-Charlotte, que apareció en la barricada tras la muerte de su hermano y derrotó a nueve guardias suizos. |
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Qiu figura en un caldero alto para terminar hace tiempo con un autorretrato del artista, sin embargo, al mismo tiempo, habría que hablar con Etienne Arago, un republicano fanático y director del teatro Vaudeville. Bajo la hora del tilo podia de Arago, habiendo entregado a los rebeldes los requisitos de su teatro. En el lienzo de Delacroix, el personaje representa el destino de la burguesía en la revolución. |
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En la cabeza, Libérame Bachimo, un atributo tradicional: el tocado final con una parte superior majestuosa, los títulos de "Frygian kovpak". Tal tocado fue usado por los soldados persas en su momento. |
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En la batalla, tomo el destino del algodón callejero. La mano de Yogo se lanza cuesta arriba con una pistola, repitiendo el gesto de Libertad. Se rompe el aspecto viraz del shibenik, en cierto modo, cayendo de lado es ligero, y en otro, la silueta oscura del tocado. |
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La figura que agita la espada de la majstra simboliza la clase robótica de París, que desempeñó un papel destacado en los rebeldes. |
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hermano muerto | |
Introducción 2
"La libertad conduce al pueblo". 3
Tsіkavі hechos .. 8
Lista de literatura. 10
Introducción
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, pintor y artista gráfico, representante del romanticismo.
Nació el 26 de abril de 1798 en Saint-Morice, cerca de París. Estudió en la Escuela de Vitalidad de París. Debutando con el cuadro "Dante y Virgilio" (1822 p.)
En 1823, el artista recurrió a aquellas luchas de los griegos contra Turechchini. El resultado de la composición de la manada "Rizanina on Chios" (1824), en la que se manifestó el talento y la profesionalidad del autor. Se pintó un cuadro en 1827. "Grecia sobre las ruinas de Missolunga". En esta hora, Delacroix se convirtió en un famoso pintor histórico-romántico. El artista creó una serie de obras basadas en temas históricos: las pinturas “La estrategia del dux Marino Faliero” (1826), “La muerte de Sardanapal” (1827), ilustraciones de las obras de V. Scott; lienzos “La Batalla de Poitiers” (1830), “La Batalla de Nancy” (1831), “La Toma de Constantinopla por los Crossbearers” (1840-+1841).
De Crimea a la pintura, animalizada en el pasado, Delacroix dibuja la Francia de hoy. Retratos de niños del arte, escritores, así como litografías, sobre las que trabajó el artista en los años 30. Más en el kintsi de los años 20. Habiendo creado una serie de ilustraciones antes de la tragedia I. W. Goethe "Fausto", así como la pintura "Fausto en su oficina" (1827).
La alabanza en París en la primavera de 1830 fue el tema para escribir, tal vez, el lienzo encontrado de Delacroix: "Libertad en las barricadas" ("Linden 28, 1830"). Ya se levantó a través del río después del estrangulamiento de la rebelión parisina - en el Salón 1831
El artista se ha mudado a Skhid, vive en Marruecos y Argelia. Motivos similares formaron una parte importante del trabajo de Delacroix. En 1834, aparecieron las pinturas "Mujeres de Argelia", en 1854 - "Poluvannya de león en Marruecos". En el resto de su vida, el artista fue un golovov en el género de varias exposiciones y salones.
Murió el 13 de septiembre de 1863 en París. Durante su vida, Delacroix creó una gran cantidad de pinturas sobre temas históricos e históricos, paisajes, retratos (por ejemplo, George Sand, F. Chopin), naturalezas muertas. El artista pintó también las salas de los palacios y la capilla de la iglesia de la zona de Saint-Sulpice.
"La libertad guía al pueblo"
El 9 de enero de 1824, el joven Ezhen Delacroix escribió a su alumno: "Veo en mí el deseo de escribir sobre temas contemporáneos". Tse no Bulo frase vipadkoy, Un mes antes, anotó una frase similar: "Quiero escribir sobre las tramas de la revolución". El artista ya ha hablado repetidamente de la ciudad de la escritura a partir de aquellos que, aún más raramente, han realizado su propia ciudad. Me pareció que Delacroix pensó: "... deberíamos sacrificar todo en aras de la armonía y la transmisión real de la trama. Somos culpables de prescindir de modelos en las imágenes. El modelo está vivo de ninguna manera exactamente la imagen que queremos transmitir: el modelo es vulgar o impermeable, pero Beauty її nastіlki insha y más terminado, que todo debe recordarse ".
La belleza del modelo de vida, el artista tuvo en cuenta las tramas de las novelas de la mejor manera. "¿Quién necesitarías saber la trama para saber la trama? - Pregúntate si eres culpable. - ¡Abre el libro, como si te estuvieras asfixiando, y confía en tu estado de ánimo!" І він sagrado dorimuetsya su poder por el bien de: con skin rock, el libro se está convirtiendo cada vez más en un tesoro de temas y tramas para el nuevo.
Así que, paso a paso, creció y la mayoría de las veces, Scho Delacroix y la magia del yoga en forma de acción. Así es como la revolución de 1830 se encontró encerrada en su propia conciencia y la encontró. Todo lo que hasta hace unos días era una sensación de la vida de una generación romántica, mittevo fue echado para atrás, se volvió "parecido a la baba" e inapropiado ante la grandiosidad del futuro, como se veía.
Zivuvannya y el entusiasmo, experimentados en estos días, se entrometen en la habitación de la vida de Delacroix. El diisness desperdicia para el nuevo su molesto caparazón de vulgaridad y vida cotidiana, revelando la grandeza correcta, como el vino de ninguna manera, no bachiv y como shukav persh en los poemas de Byron, las crónicas históricas, la mitología antigua y en Skhodі.
Los días de Lipnye estaban en el alma de Eugene Delacroix con la idea de una nueva pintura. Las batallas de barricadas del 27, 28 y 29 en la historia de Francia marcaron el resultado de una convulsión política. En estos días, el rey Carlos X es el último representante de la dinastía borbónica odiada por el pueblo. Primero para Delacroix, esta no es una trama histórica, literaria o similar, sino una referencia de vida. Sin embargo, el primero de los más bajos concebidos, puede pasar por un camino de cambio largo y plegable.
R. Eskol, biógrafo del artista, escribe: "Sobre la mazorca, bajo el primer aguijón del herido, Delacroix no podía imaginar la Libertad en medio de los grilletes... Queríamos crear simplemente uno de los episodios de tilo, como , por ejemplo, la muerte de d'Arcol". Entonces, se hicieron muchas hazañas y sacrificios. La heroica muerte de d'Arcoles está conectada con el masacrado por los rebeldes del ayuntamiento parisino. El día en que el ejército del rey bombardeó la ciudad colgante de Greve, apareció un joven que corría hacia el ayuntamiento. Vin gritó: "Si muero, recuerda que mi nombre es d'Arcol". En los asesinatos deysno buv, y sin embargo, atrapó a la gente en busca de un deseo por él, y se tomó el ayuntamiento.
Eugène Delacroix garabateó una letra con un bolígrafo, que, quizás, se convirtió en la primera letra antes de la imagen del futuro. Sobre aquellos que no son pequeños ordinarios, para hablar sobre la elección exacta del momento, y la finalización de la composición, y los acentos reflexivos en las siguientes figuras, y el fondo arquitectónico, orgánicamente enojado con la acción y otros detalles. Este pequeño podría servir como boceto para la futura imagen, pero E. Kozhina pensó que estaba tan mal, solo en la letra, que no se podía pensar en nada somnoliento con este lienzo, como Delacroix haber escrito en buen tiempo.
El artista ya no se conforma con la figura de un solo d'Arcol, lanzándose hacia delante con su heroico capricho de los codiciosos rebeldes. El papel central de Eugène Delacroix se le da al propio Svoboda.
El artista no era un revolucionario, y él mismo lo reconocía: “Soy un rebelde, pero no un revolucionario”. La política no hizo mucho por ello, porque quería retratar no un simple episodio sueco (recuperemos la heroica muerte de d'Arcoles), traer a colación no un simple hecho histórico, sino el carácter de toda la empresa. Entonces, sobre la ciudad de París, solo se puede juzgar por el shmatka escrito en el fondo de la imagen del lado derecho (en las profundidades del hielo se puede ver la insignia, levantando la bandera en la torre de la Catedral de Notre Dame ), y por las casas de la ciudad. La escala, la aparente inconsistencia y el alcance, que veis, el eje que hace de Delacroix su majestuoso lienzo y lo que no daría la imagen de un episodio privado, llevémoslo a lo majestuoso.
La composición de la imagen es más dinámica. En el centro de la imagen, un grupo de personas vestidas con ropa sencilla está destrozada; A través de la oscuridad del polvo, no puedes ver el área, no puedes ver qué tan grande es el grupo en sí. Natіr natovpu, scho llena la profundidad de la imagen, mete todo con una presión interna creciente, ya que inevitablemente puede abrirse paso. El primer eje, frente a la natovp, desde la oscuridad hasta la parte superior de la barricada tomada, una mujer hermosa con una insignia republicana de tres cañones en la mano derecha y una toalla con una bolsa en el levi. En la cabeza hay un kovpak frigio rojo de jacobintos, túnicas, senos desnudos, perfil de la figura clásica de Venus Miloskoy. Las fuerzas de Tse povna y usnagi Freedom, como un rіshuchim y una mano atrevida, muestran el camino a los soldados. Pasando a la gente a través de las barricadas, La voluntad no castiga y no manda, saldrá y se levantará.
Al trabajar sobre la imagen en la mirada de luz de Delacroix, dos mazorcas opuestas se metieron: natkhnennya, inspirada por la acción, y desde el otro lado, arraigado desde hace mucho tiempo en el yoga, había una desconfianza en la acción. No creo que la vida pueda ser bella en sí misma, que las imágenes humanas y los gatos puramente frívolos puedan transmitir la idea completa de la imagen. El precio del malentendido le dictó a Delacroix la figura simbólica de la Libertad y otras aclaraciones alegorías.
El artista traslada todos los podios a la luz de la alegoría, ilustrando la idea como si hubiera robado al idolatrado Rubens (Delacroix le decía al joven Eduard Manet: "Hay que tener a Rubens, hay que adoptar a Rubens, hay que hay que copiar a Rubens, porque Rubens es Dios") en sus propias composiciones se especializan en la comprensión abstracta. De todos modos, Ale Delacroix todavía no está de humor para su ídolo: la libertad en el nuevo está simbolizada no por una deidad antigua, sino por una mujer simple, pero, sin embargo, se vuelve majestuosa.
Svoboda es una alegórica a la verdad de la vida, en una brisa rápida la colonia de revolucionarios avanzó, ululando detrás de ellos y colgando el mayor sentido de la lucha: la fuerza de la idea y la posibilidad de la victoria. Yakby mi no sabía que Nika Samothrace bula virit de la tierra incluso después de la muerte de Delacroix, era posible admitir que el artista había exhalado esta obra maestra.
Muchos historiadores del arte notaron y elogiaron a Delacroix por aquellos que toda la grandeza de esta imagen no pudo resistir esa ira, como si fuera menos probable que sea recordada. Йдеться про зіткнення в свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (якою він її бачив) і мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційної, безпосередній і вже сформованої , del Zichnoi a la tradición artística. Bagatioh no descartó que el realismo más despiadado, que infundió buena voluntad en el público de los salones artísticos, se enrede en esta imagen con una belleza ideal sin esperanza. Como un recordatorio de la dignidad de la autenticidad de la vida, que nunca antes se había visto en la obra de Delacroix (y no ha vuelto a suceder), el artista fue elogiado por la fealdad y el simbolismo de la imagen de Svoboda. Vtіm, y por la familiaridad de otras imágenes, culpando al artista, que la desnudez naturalista del cadáver en primer plano son las almas con la desnudez de la Libertad.
La dualidad de Tsya no se deslizó fuera de los compañeros de trabajo de Delacroix, y en los ojos de los grandes conocedores y críticos. Para nombrar 25 destinos porque el público ya ha pedido el naturalismo de Gustave Courbet y Jean-Francois Millet, Maxime Dukas sigue loco frente a "Freedom on the barricades", olvidándose de toda la estrimanidad de los virazivs: Y con los pechos desnudos, como para vivir, gritando y agitando una toalla, entonces no la necesitamos.
Hola, querido Delacroix, ¿cómo podrías comparar esta imagen? La revolución de 1830 también pasó en las obras de otros artistas. El trono del próximo rey lo ocupó Luis-Philip, quien trató de imaginar su llegada al poder como poco más que un simple zmista de la revolución. Muchos artistas, como ellos mismos, tomaron tal pidkhid ante aquellos que se precipitaron por el camino del soporte más pequeño. Una revolución, como un capricho popular espontáneo, como un grandioso golpe popular para estos maestros, como nada más. El hedor de los mudos se apresurará a olvidar todo lo que corría por las calles parisinas en el tilo de 1830, y los "tres días gloriosos" permanecerán en sus imágenes de los ciudadanos parisinos representados con muchas buenas obras, como si fueron asaltados solo por ellos, tan pronto como sea posible para adquirir un nuevo rey de caupí. Al número de tales creaciones, se puede ver el cuadro de Fontaine "Guardias, como si votaran rey de Louis-Philip" o el cuadro de O. Berni "El duque de Orleans, que sale del Palais-Royal".
Ale, señalando la alegoría de la imagen de la cabeza, los diáconos del pasado se olvidan de darse cuenta de que el alegorismo de Svoboda no crea disonancia con las otras figuras de la imagen, sin mirar la imagen de lo ajeno y lo exclusivo, como tú. puede verlo primero. Andje y otros personajes lúdicos en esencia y en su papel también son alegóricos. Para Delacroix, el hedor comenzaba a poner en primer plano esas fuerzas, como si atizaran la revolución: trabajadores, intelectuales y la plebe de París. Un trabajador con blusa y un estudiante (o un artista) con una toalla son representantes de toda una serie de versiones cantadas de la sociedad. Tse, sin duda, vívida y auténticamente, pero para llevar las complejidades de Delacroix a los símbolos. Y la alegórica del mismo, como ya se percibe vívidamente en ellos, en la figura de la Libertad, alcanza su mayor desarrollo. Tse grіzna y hermosa diosa, y a la misma hora rugió una mujer parisina. Y la orden era disparar a la piedra, gritar a la captura y agitar las pistolas (nibi diriguyuchi debajo de la podia), algodón ágil e inteligente: un pequeño genio de las barricadas parisinas, que después de 25 años Victor Hugo llamó Gavroche.
El cuadro "Libertad en las barricadas" pone fin al período romántico de la obra de Delacroix. El propio artista, que ya amaba su pintura y se lo había informado al bagato zusil, se lo bebió al Louvre. Sin embargo, tras el acaparamiento de la "monarquía burguesa", la exposición de este lienzo fue vallada. Recién en 1848, roci zmіg de Delacroix una vez más, y para terminar la última hora, para colocar su foto, pero después de la derrota de la revolución, la pasó en el almacén durante mucho tiempo. El significado correcto de la obra de Delacroix se atribuye a otro nombre, extraoficial: ricamente, que durante mucho tiempo han llamado bachiti en esta pintura "Marsellesa de la pintura francesa".
En 1999, Svoboda organizó un vuelo a bordo del Airbus Buluga desde París a una exposición en Tokio vía Bahrein y Calcuta en 20 años. Las dimensiones de la lona -2,99 m de altura por 3,62 m de profundidad- eran demasiado grandes para un Boeing 747. El transporte se realizaba en posición vertical en una cámara de presión isotérmica, protegida de vibraciones.
El 7 de febrero de 2013, una mujer que se presentó en el Museo Louvre-Lens, donde se exhibió "Libertad", escribió la parte inferior del lienzo con un marcador, luego de lo cual se recortó. 8 feroces restauradores revivieron la pintura, manchando la piedra por menos de dos años.
Lista de literatura.
1. Delacroix, Ferdinand-Viktor-Ezhen // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 volúmenes (82 volúmenes І 4 adicionales). - San Petersburgo, 1890-1907. Fecha de finalización: 14/12/2015
2. "Cien Grandes Pinturas" de N.A.Ionina, exposición "Viche", 2002 . Fecha de finalización: 14/12/2015
3. Derecho e historia de la cultura artística: Navch. una guía para estudiantes universitarios que estudian directamente "Jurisprudencia" / [V.G. Vishnevsky e in.]; edición MM. Rassolova. - M.: UNIDAD-DANA, 2012. - 431s. - (Serie "Cogito ergo sum"). Fecha de finalización: 14/12/2015
eugenio delacroix
Illinois. Eugene Delacroix "La libertad conduce al pueblo"
Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo, 1830 La Liberté guidant le peuple Lienzo, oliva. 260 × 325 cm Louvre, París "Libertad, lo que lleva el pueblo" (fr ... Wikipedia
Comprensión básica Libre albedrío Libertad positiva Libertad negativa Derechos humanos Violencia ... Wikipedia
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Este término también puede tener otros significados de divs. Gente (significado). El pueblo (también plebe, mob, masi) son las principales masas no privilegiadas de la población (como pratsyyucha, tan desclasada y marginal). Que la gente no sepa... ... Wikipedia
Libertad Conceptos básicos Libertad de voluntad Libertad positiva Libertad negativa Derechos humanos Violencia... Wikipedia
La libertad que conduce al pueblo, Eugene Delacroix, 1830, Louvre La revolución lipniana de 1830 (Fr. La révolution de Juillet) rebelión del siglo 27 contra la monarquía en llamas en Francia, que condujo a la degeneración residual de la antigua línea de los Borbones dinastía (?) І... Wikipedia
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Uno de los principales géneros del arte figurativo, dedicatorias a podias y deidades históricas, fenómenos socialmente significativos en la historia de la sociedad. Zverneny principalmente al pasado, I. y. también incluye imágenes de eventos recientes, ... ... Gran Enciclopedia Radianska
libros
- Delacroix,. Un álbum de reproducciones en color y tono de dedicatorias a la obra del destacado artista francés del siglo XIX, Eugene Delicroix, una especie de romántico arte figurativo. En el álbum...
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Descripción de la pintura de Eugene Delacroix "Libertad, cuál es el plomo de las personas"
La pintura, creada por el artista en 1830, cuenta la historia de los días de la Revolución Francesa y de la vida en las calles de París. El propio hedor propició la caída de la restauración de Carlos X., odiado por el régimen.
En su juventud, Delacroix, durmiendo en la estela de la libertad, habiendo tomado la posición de un acosador, inspiró la idea de pintar un lienzo que inspiró el espíritu de esos días. En la hoja a su hermano, escribiendo: "No me dejes pelear por Batkivshchyna, pero escribiré por ella". El trabajo en ella duró 90 días, después de la finalización de los cuales, fue presentada ante el tribunal de los vigilantes. El lienzo se llamaba "Libertad, guía escolar al pueblo".
La trama es sencilla. Barricada de la calle, detrás pueblos historicos parece que los hedores provenían de los muebles y las piedras de la brukivka. El personaje central es una mujer que, como con los pies descalzos, cruza la barrera de piedra y conduce al pueblo hasta el punto señalado. En la parte inferior del primer plano se pueden ver las figuras de los asesinados, del lado izquierdo el opositor asesinado en la caseta, el cadáver en camisón, y el oficial del ejército real a la derecha. Tse simboliza los dos mundos del futuro y el pasado. En la mano derecha, la mujer porta la tricolor francesa, que simboliza la libertad, los celos y la fraternidad, y en la mano izquierda, la toalla, está dispuesta a vivir por la derecha a la derecha. La cabeza está atada con un abrigo fino, característico de los jacobinos, los senos están desnudos, lo que significa que los revolucionarios están locos por llegar hasta el final con sus ideas y no tener miedo a la muerte en forma de bagnets de las tropas reales.
Detrás de ella se pueden ver las figuras de otros rebeldes. El autor, con su lápiz, agregó una variedad de rebeliones: aquí hay representantes de la burguesía (un hombre en un caldero), un artesano (un hombre con una camisa blanca) y un bastardo bezpritulny (gavrosh). En el lado derecho del lienzo, detrás de los clubes oscuros, se ven dos torres de Notre Dame, en cuyas dachas se coloca la bandera de la revolución.
Eugenio Delacroix. "Libertad, lo que lleva al pueblo (Libertad en las barricadas)" (1830)
Lona, oliya. 260x325cm
Museo del Louvre, París, Francia
Delacroix, el mayor explotador romántico del motivo de lucir los pechos, como forma de transmitir letras supersensibles, sensatas, en pose de cualquier duda. La fuerte figura central en el lienzo “La libertad que conduce al pueblo” es una parte significativa de la afluencia emocional del bocio atado a sus senos majestuosamente colgantes. Esta mujer es una figura puramente mitológica, como si nabula zovsim vodchutnu credibilidad, que aparece entre la gente en las barricadas.
Ale її razderty en la ropa del traje є el rango más importante del vikonan está justo en el corte artístico de esa prenda, de modo que la tela viirb mostró los senos del yakomog en la distancia y al mismo tiempo el poder del diosa era stverdzhuvaly. La tela está cosida con una manga, para cubrir el brazo desnudo levantado cuesta arriba, que adorna la insignia. Peor que un cinturon, asi que no lleves las mangas al punto del respeto, el material es a todas luces insuficiente, para cubrir no solo el pecho, sino el otro hombro.
El artista, en su espíritu libre, vistió a Liberty con un diseño asimétrico, reconociendo las cortinas anti-kizirovanie como un atuendo apropiado para la diosa de la clase robótica. Además, los senos expuestos no podrían exponerse como resultado de una acción tan brusca y antiestética; ¡Date prisa ahora, el mismo detalle, una parte invisible del traje, el momento de un pensamiento fuera del camino, es necesario a la vez para despertar un sentido de santidad, un banquete sensible y un espíritu de fiereza!
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