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Mikola Stepanovich Gumiliov nació cerca de Kronstadt el 3 (15) trimestre de 1886. Mi padre era médico militar en la marina. Los niños vivieron como escritores cerca de Tsárskoye Seli, luego, junto con sus padres, vivieron durante mucho tiempo en Tiflis (allí, el 8 de junio de 1902, apareció el periódico "La hoja de Tiflis" el primer día de la redacción del verso). En 1906, los niños que terminaron la escuela secundaria se trasladaron a París. En ese momento era el autor del libro "Los caminos de los conquistadores", famoso por muchos, y uno de los legisladores del simbolismo ruso, U. Brosov. En 1908 se publicó otro libro de los maestros de Gumilyov, "Colores románticos", sobre el cual Bryusov y Annensky escribieron con sensatez y dijeron a la colección que "busquen la belleza y busquen la belleza". Detrás de la farsa actual, lectores respetados notaron que "la ironía que, en palabras de Gumilyov, se convirtió en la esencia del romanticismo y el mundo significativo del título de todos los libros".
Tras abandonar París, Gumilyov se instaló en Tsárskoye Seli y consiguió su camino hacia la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Desde la primavera de 1909 participó activamente en la preparación de la revista "Apolo", convirtiéndose en uno de los principales escritores de poesía, liderando la sección regular "Hojas sobre la poesía rusa".
En la primavera de 1911, junto con Z. M. Gorodetsky, organizó el "Taller de poetas", del que surgió el programa de una nueva dirección literaria del acmeísmo, declarado por primera vez en el cruel destino de 1912. Las tendencias acmeístas de la creatividad de Gumilyov ya eran evidentes en la colección "Alien Sky" (1912), pero tal vez se estableció un hedor residual en el ciclo de obras italianas escritas a finales de la primavera de 1912.
En 1918-1921, Gumilyov realizó uno de los artículos más memorables de la vida literaria de Petrogrado. Trabaja intensamente, colabora con el grupo "Literatura Mundial", da conferencias en el "Taller de Poetas" y, en 1921, en las sucursales de Petrogrado de la Canción de los Poetas. Bajo el liderazgo de Gumilyov, funcionó un estudio de traducción, que sirvió como mentor para los jóvenes poetas en el estudio "Sounding Shell", editando una gran cantidad de traducciones.
Los vértices de estas rocas están recogidos en la colección “The Fiery Stand”, que fueron los más grandes de la hoz de roca de 1921 y es posible que también hayan sido reconocidos en el libro más corto de sus vértices.
El 3 de septiembre de 1921, Gumilyov Rock fue arrestado por su participación en el motín contra Radiansk.
La resolución del gubchek de Petrogrado sobre la ejecución de 61 personas por la suerte del llamado “Tagantsevsky Zmovi” está fechada el 24 de septiembre de 1921; se desconoce la fecha exacta de la ejecución; Siguiendo las palabras de A. A. Akhmatova, el estrato se encontraba cerca de Berngardovka, cerca de Petrogrado.
Entre las imágenes que siguen la poesía de Gumilyov y las de los simbolistas más destacados, especialmente las estrellas astrales, cósmicas, los planetas y su “jardín” (a veces “zoológico” - el jardín de las “estrellas celestiales” riv”, como el hedor se nombra en la prosa de Gumilyov), Chumatsky Shlyakh, cometa. Es apropiado que esta área sea similar para caracterizar la participación poética del propio Gumilyov, el desarrollo de su don. Hay un recordatorio de las estrellas vibrantes que, antes de su desolación, el rapto ardía y enviaba un rayo de luz a las vastas extensiones.
Gumilyov se revela maravillosamente como un gran cantante. Es necesario que la madre lo respete y ahora, si empiezan a conocerlo nuevamente, que lo conozcan. Bueno, la alineación con el espejo quemado no es aburrida para los primeros Gumilyov, en cuyas colecciones sólo encontramos material para lo que encontraremos más tarde.
Hay mucho que ganar con esto, que “Fiery Stand” y los versos que inmediatamente llegan al punto de recopilación son inmensamente mayores que todo lo que ha sucedido antes. Habiendo comenzado con Blok, como todos los grandes poetas de su generación, y en muchos de los demás, aunque sólo se hizo visible en versos posteriores, Gumilyov es a la vez un acmeísta, un futurista (y extremo) y un imaginista.
¿Cuál es el secreto de la poesía tardía de Gumilyov? El hedor surge con una densidad extrema, hasta el punto de desplazar todos los síntomas principales en la parte superior de la piel. Es sorprendente cómo las categorías cotidianas del espacio han cambiado en la parte superior del espectáculo “Lost Tram”. La manifestación más bella de las manifestaciones espacio-hora es visible en la estrofa, que se asemeja a los días del pasado reciente:
Yo, habiendo lavado el marco de la ventana,
Dándonos una segunda mirada
Zhebrak, inicialmente el mismo,
Murió cerca de Beirut en esta ocasión.
Habiendo representado la gran muerte en "El tranvía perdido", él mismo se va a servir una panakhida en la Catedral de San Isaac, acompañado de exclamaciones asombrosas:
Ahora lo entiendo: nuestra libertad.
Sólo que sea ligero.
El sucesor de la poesía rusa del siglo XX queda impresionado por el eco de Blok en estas filas. En estas filas - por diferencias de temperamento - hay una consecuencia directa de los motivos del bloque:
Y hasta temblar de frío extremo
Estoy cansado de tu alma,
Bueno, aquí ella no necesita nada.
Cuando te vayas, apresúrate a cambiarte.
Huidas inexorables similares en el difunto Gumilyov se convierten en un influjo evidente en el nuevo Blok.
Quién tiene el poder de la muerte, sobre cómo Gumilyov escribió más tarde en versos ("Vognishche", "Yo y tú"), no como los demás:
Y no moriré en paz,
Con notarios y médicos,
Y en alguna grieta salvaje.
Ahogado en el agua espesa y potable,
Para salir del camino
Paraíso protestante y ordenado,
Y tudi, de rozbiynik, mitar
Y la ramera grita: ¡levántate!
El tema del espíritu romántico del cantante, en el que la atención se centra no sólo en la muerte, sino también en toda la vida, en la semejanza artística, la ocupación, el amor. Gumilyov se muestra reacio a resistirse a la elegancia y la corrección burguesas:
...No es la guitarra la que me conviene,
Y el canto del Dakar es zurni.
La decepción con la vida “normal” europea llevó al poeta a la Asamblea no sólo en la oscuridad, sino también en su agitada vida. Por eso resulta exótico un ciclo africano tan tardío, como los versos que surgieron de la colección “Namet”. Estas obras restantes sobre África, como todo lo escrito en el último período de la creatividad, se distinguen por la autenticidad tanto de los detalles como de la producción de África misma:
Como una imagen de un libro viejo,
Disfruté mis tardes.
Esmaragda y las llanuras
Y las palmeras rosadas se marchitaron.
І canales, canales, canales,
¿Por qué correr siguiendo las líneas de las paredes de arcilla?
Rocas Zroshennya Dam'etskie
Con brisas oxidadas.
Uno de los primeros Gumils aprendió de su Egipto que en ese momento no todos sabían:
Hola señores, aquí somos ingleses.
Beber vino y jugar al fútbol.
Primer Califa en el Alto Diván
Holy Swaville ya no tiene el control.
Que seas un rey veraz sobre la tierra
No eres árabe ni blanco, sino uno.
¿Quién está con el arado o quién está con la grada?
Hay búfalos negros cerca del campo.
Una de las últimas obras de Gumilyov, "Memoria" (de "Fire Stream"), está dedicada a una mirada un tanto oscura a la biografía del poeta. Vin analiza las visiones de su vida, a las que llama sus "almas", que cambian hasta que sólo se pierde el cuerpo:
Sólo las serpientes mudan su piel,
Deja que el alma envejezca y crezca.
Desafortunadamente, no somos como serpientes,
Nuestras almas cambian, no nuestros cuerpos.
Gumilyov comienza con los primeros recuerdos de su infancia:
El más grande: feo y delgado,
Habiendo amado a los chicos solo durante unos días,
Hoja de ópalo, niño Chaklunskaya,
En una palabra, falta la tabla.
Árbol ese perro rudiy,
Axis, quién sabe quién es por un amigo...
Una infancia pasada sola con un perro y una familia da paso a un aspecto de la vida completamente diferente, representado de forma irónica y alienada. Esta imagen que se avecina del cantante, cuya “alma” cambia el alma de un niño, no simpatiza con el maduro Gumilyov:
No me conviene en absoluto, pero
Quieres convertirte en Dios y rey.
Colgó la viviska del cantante.
Encima de la puerta hay una pequeña cabina.
La idealización de la batalla y la hazaña fue parte de la creatividad de Gumilyov. Suchasniki lo llamó poeta-guerrero. En la colección "Quiver" comienza a surgir un nuevo tema para Gumilyov: el tema de Rusia.
estoy empapado en sangre
pulmones pegajosos
La metralla estalla sobre mí,
Las espadas de los pájaros suecos vuelan,
Grito y mi voz es salvaje,
Este cobre choca contra el cobre.
Yo, con un gran pensamiento,
No puedo, no puedo morir.
Nemov rechina el trueno
O las aguas de los mares podridos,
Corazón de oro de Rusia
Late pacíficamente en mis pechos.
La evidencia de los destinos llevados a cabo por Gumilyov, un luchador intrépido en los frentes de la Primera Guerra Mundial, donde se ofreció como voluntario, preparándolo para futuras pruebas.
En los versos posteriores de los Gumilianos, acercándose a la creación de un estilo completamente nuevo, es posible que el desarrollo de estos grandes poetas continuara evolucionando, a veces cayendo en el acmeísmo.
Sered sobrearmado póstumamente “Urivkiv 1920-1921”. Estas son las filas:
Y ya estoy parado en el jardín de otra tierra,
El centro de torcidos troyanos y voluminosos lirios,
Muestra menos de un hexámetro.
Virgilio Sobre la mayor alegría de la tierra.
Dado que los primeros Humilianos son el material del que nacen los ojos, es imposible no notar el aumento gradual en la afluencia de estos poetas, que buscaban nuevas formas. Yogo para componer versos libres, forma de imaginar a Blok:
No retrato su neurastenia,
No menosprecio con mi calidez,
No se llena de ricas tensiones.
En lugar de un huevo visto,
Ale si los golpes son silbantes,
Cuando los lados se rompen,
Los siento, como para no tener miedo,
No tengas miedo y haz lo que sea necesario.
Entre los simbolistas que influyeron en la poética de Gumilyov, junto a Bryusov y Vyach. Ivanov, sin siquiera hablar de Blok, debería nombrar a Andriy Bily. Esta influencia apareció en el enfoque de Gumilyov al ritmo:
Continentes invisibles
Ilustrar...
Protegido de los últimos experimentos rítmicos sobre la obra de Andriy Bilyi, Gumilyov se acerca poco a poco. El simbolismo y las peculiaridades de sus obras poéticas fueron para Gumilyov una escuela que siguió durante muchos años.
Gumilyov se consideraba hijo de su época y descendiente de riquezas mucho antes de su tiempo.
El tema de la palabra es central en la creatividad de Gumilyov: y su vida está, en última instancia, ordenada por la Palabra. Por lo tanto, la "Palabra" finalmente se ve privada de uno de los mandamientos de Gumilyov.
Ese día, cuando sobre el nuevo mundo
Dios, exponiendo humildemente a los suyos, luego
Cansaron al Hijo de la Palabra,
En una palabra, el lugar quedó arruinado.
Ale mi se me olvidó que es brillante
No hay palabra en medio de los caminos terrenales.
Yo en el evangelio según Iván.
Se dice que la Palabra es Dios.
Mi youma estableció un límite
Límites deficientes del medio ambiente,
Yo, apenas tengamos sexo al costado de la calle,
El olor a palabras muertas es repugnante.
Es innegable que Mikola Gumilyov, al privarnos de una gran pérdida de vidas, ha impactado a los poetas ricos de diferentes generaciones. Respecto al misticismo sobre todo, nuestras mentes se elevarán por encima de la vida cotidiana del mundo y realzarán su verdadera belleza. Todo esto se pierde en la literatura rusa del gran maestro de la palabra.
PLAN PARA EL RESUMEN
1. La imagen de la hora en las obras de los poetas del siglo Sribny.
2. Biografía creativa de Gumilyov:
A. Formación de un poeta: 1er poemario.
b. Romanticismo temprano: 2º poemario.
3er libro de poesía.
IV colección de poesía.
v. La guerra en la vida canta.
m. 5ª colección de poesía.
d. 6ª colección de virshivs.
e. Tres destinos duraderos en la vida de N.S.
7ª colección final de tops.
3. Análisis de la creatividad de N.S. Gumilyov:
A. Imágenes de la cultura mundial.
b. Poesía en diferentes períodos de la vida creativa de N.S.
4. Visnovok:
Gumilyov es uno de los más grandes poetas rusos de principios del siglo XX.
I La imagen de la hora en las obras de los poetas.
Srіbnogo viku.
La literatura del siglo XX se desarrolló en el contexto de la guerra, la revolución y luego el surgimiento de una nueva actividad posrevolucionaria. Todo esto no podía dejar de aparecer en el quehacer artístico de los autores de esta época. Los cataclismos sociales de principios de nuestro siglo permitieron a filósofos y escritores comprender el sentido de la vida y el misterio, explicar la agitación que envolvió a Rusia. No es de extrañar que cualquier ámbito de la literatura de principios del siglo XX quedara impresionado por la insignificancia y diversidad de la luz, las formas y las estructuras del autor. Los movimientos literarios que se oponían al realismo fueron llamados modernistas. El modernismo (del francés “nuevo”, “actual”) abrazó los valores sociales y trató de crear una cultura poética que abrazara el bienestar espiritual de la humanidad. El autor lo presentó a su manera, por lo que la literatura modernista se volvió un poco permeable. Los puntos principales: el simbolismo (en el que la forma tiene prioridad directa sobre el lugar. Los representantes de esta corriente se inspiraron en la caída del pasado. Golovne es una teoría del símbolo, el simbolismo, en el que su posición se revela hasta su eficacia), acmeísmo y futurismo (de la palabra "futurum" - maybutne. El futurismo ucraniano se caracteriza por una gran ambición:
1. por un lado, los motivos reaccionarios que condujeron a la realidad.
2. por otra parte, motivos rebeldes, dirigidos contra la actividad burguesa.
Los futuristas crearon su mundo, mostrando su inocencia y encanto (a sus cónyuges y derechos literarios). Los artistas también crearon palabras que no estaban conectadas organizativamente con estos grupos literarios, pero que internamente eran pesadas para el conocimiento de otros (M. Voloshin, M. Tsvetaeva, etc.).
El desarrollo del modernismo tiene su propia historia intensa.
En la polémica local, una corriente fue sustituida por otra. El período de creatividad de los principales representantes del modernismo suele denominarse "Edad Roja" por analogía con la "Edad de Oro".XIXsiglos en la literatura rusa. En realidad, nunca antes había habido tantos autores con talento. Intelectualmente, el comienzo de "Sribnogo Vik" suele remontarse a 1892, cuando el ideólogo y participante más antiguo del movimiento simbolista, Dmitry Merezhkovsky, leyó el sermón "Sobre las causas del colapso de la nueva corriente de la literatura actual". " Esto es lo que los primeros modernistas declararon sobre sí mismos.
Una de las tendencias más populares en la literatura modernista es acmeísmo. La asociación de acmeistas presentó su propio programa estético para la interacción con la luz, su declaración sobre la armonía que intentaba dar vida. Del Diccionario Enciclopédico:
“Acmeísmo (del griegoAkmé- Vishcha stin de algo, kvitucha fuerza), que se extiende desde la poesía rusa de la década de 1910 (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, primeros N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mendelshtam);
La poesía "terrenal" de los acmeístas está protegida por motivos modernistas habituales, un toque de esteticismo, falta de sentido y poetización de personas aparentemente primordiales".
La idea de algo nuevo, directamente en la literatura, fue identificada por primera vez por Mikhail Kuzmin (1872 – 1936) en su artículo “About Beautiful Clarity” (1910). Expuso todos los postulados principales de los futuros acmeistas. Movimiento acmeísta de Vlasna en 1913 para hacer rock en el terreno de la asociación de autores "Taller de Poetas", que incluía a N. Gumilyov,
S. Gorodetsky (1884 – 1967), Ganna Akhmatova (1889 – 1966) y Osip Mandelstam (1891 – 1938).
II Biografía creativa de N. Gumilyov.
Convertirse en cantante . El tercer trimestre de 1886 nació un médico naval cerca de Kronstadt. La primera infancia canta en Tsarskoe Selo, donde los padres se mudaron después de que el padre fuera liberado del servicio militar. Después de haber iniciado a Kolya desde el principio con su tutor particular, el estudiante B.I. Galazona, que estaba en el gimnasio de San Petersburgo, tallada por el famoso maestro Ya.G.
A partir de ese momento, el niño desarrolló una gran pasión por la lectura, principalmente la buena literatura y Pushkin. Hace unos 12 años, él mismo empezó a escribir novelas y publicó su primera revelación en un diario de gimnasia escrito a mano. 1900 rublos. La familia Gumilyov se muda al Cáucaso y Mikola ingresa desde el principio al 2º y luego al 1º gimnasio de Tiflis. Hay versos escritos sobre Georgia y sobre el primer kanato. El primer verso de Gumilyov, del periódico de Tiflian (1902), es de carácter romántico y representa a un héroe lírico que viene directamente del “lugar en el desierto”, que se siente atraído por las “gentes de alma a medias” ignorantes. y con “sed de bien” (“Estoy corriendo hacia el bosque” del lugar…”). U1903r. Los Gumilyov se establecieron en Tsarskoye Selo y el niño fue trasladado al séptimo grado del gimnasio Mykolayiv Tsarskoye Selo, como canta I.F. Aquí comenzó la amistad de Mikoly con Andriy Gorenko y luego con su hermana Anna, la futura poeta de Akhmatova, a quien comienza a dedicarle sus cumbres líricas. Cuando todavía era estudiante de secundaria, N. Gumilyov creó su primer libro de obras maestras con la ayuda de su padre. "El Camino de los Conquistadores"(1905). Zya Yunatska Zbirka Miraculo se lamentó el personaje romántico y heroico del autor, Shcho warehous: el libro de Bula fue atado por los héroes más fuertes, Yaki se divierte con Zustych Non -Peretopki, "Número de Prirv I Prirv". Canta glorificando la especialidad volitiva, expresando su sueño de hazaña y heroísmo. Debes conocer tu propia máscara poética: un conquistador, un dulce sirviente de tierras lejanas ("Soneto"). Esta es la entrada del autor al programa. Algunas personas se comparan con los antiguos conquistadores que están conquistando nuevos espacios en la tierra. Aquí comienza la historia: es importante e importante, el sonido agudo y percusivo de los versos gumilianos: “Como un conquistador en la concha de un enfermo / Estoy en el camino...”. La serie de honoríficos se repite en la parte superior, y esta vez suena aún más significativa, ya que la alineación gramatical es: “Yo, un conquistador en un caparazón viscoso”. Se refuerza el paso de extensión y los vértices extendidos simétricamente, con un aro silencioso, cubren las 2 primeras estrofas. Dos triviras son sustituidas por dos triviras, en las que se basa el duelo a muerte de un hombre (lucharé con ella hasta el final...) y un inevitable desplome hasta el destino previsto. Esta será una forma romántica tradicional, y la imagen del preciado lirio negro, que se ve de la mano de un brillo, no tiene la culpa aquí. Escrito en forma de soneto (“sone, en italiano.soneto- forma sólida: parte superior con 14 filas, que se compone de dos de cuatro filas (para 2 filas) y dos de tres filas (para 2-3 filas). Vinik en el siglo XIII en Italia; especialmente popular entre la poesía del Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el simbolismo parcial y el modernismo"), especialmente popular entre las alabanzas del sonriente rizik, la maldad, el cruce de tacones, la lucha de la "tierra del abismo" (A.S. Pushkin). El eje muestra que el conquistador está dispuesto a seguir adelante, “luchando hasta el descanso y la falta de ropa”. Al mismo tiempo, el héroe de Gumilyov prescinde de la seriedad lúgubre, de la seriedad sombría: llora "alegremente", "ríe" de los problemas, como si estuviera "en el jardín de la alegría". En la cima hablamos del descubrimiento de nuevos continentes poéticos, de la valentía de dominar nuevos temas, formas y principios estéticos. Para Gumilyov, el período de una realidad única tiene la luz del mundo. Y con ello arruinará su primer estilo romántico, la versión gótica. La colección estuvo marcada por el poeta más importante, el simbolista V. Bryusov, quien publicó una reseña de los primeros testimonios del autor original en su revista "Vagy". Bryusov respetó que “el libro tiene una serie de logros monstruosos, aunque están lejos de ser imágenes. Es aceptable que el nuevo conquistador haya perdido el rumbo y que su conquista haya sido conquistada en el pasado”. Esta influencia inspiró al joven, convirtiéndose en un impulsor del movimiento activo de los poetas, y el crecimiento adicional de Gumilyov en un mundo significativo fue visto como la influencia de V. Bryusov, a quien el joven autor respetaba como su maestro. Habiendo invertido mucha energía en el poeta-entrenador y en I.Annensky, la creatividad de Gumilyov fue bien conocida y apreciada. Terminado en 1906 gimnasio, Gumilyov voló inmediatamente a París, continuó sus estudios en la Sorbona, publicó la revista "Sirius" (1907), escribió varios cuentos ("La princesa Zorya", "La cara dorada", "El violín de Stradivarius", “The Remaining Courtier Sings”), domina la tecnología avanzada, disfruta de la pintura y el teatro, crea la canción “The Blaze of King Batignolle”. Y, volviendo a Rusia (1908), ingresó en la Universidad de San Petersburgo, donde comenzó en la Facultad de Derecho, y luego en la Facultad de Historia y Filología, donde escuchó conferencias de los eminentes profesores D.K. Petrov, V.F. de la cultura romano-alemana. Así comenzó la vida creativa de Gumilyov, nuevamente una montaña, un deseo de conocimiento amplio, una infusión poética sin pretensiones.
Romanticismo temprano . La vida de Gumilyov fue completamente turbulenta, impregnada de ira, bromas y riesgos. Esta fue su creatividad artística, marcada por imágenes de alto romance, la poetización de lo heroico, tan diferente de la vida cotidiana mundana y la vida cotidiana oscura. Los héroes de Nevypadkovo fueron Odiseo, la mandrina griega Paviania y el marinero Colón. Después de la primera colección, apareció un libro: "Kviti romántico"(1908). Nathnennitsa canta: musa de los mandrivs distantes. El héroe lírico del top mandreams “siguiendo a Simbad el marinero”, vagando por aguas desconocidas y su águila con plumas rojas revolotea, arrojando el mandream a la piedra. Ves el “horno oscuro” de Lucifer, donde se encuentran altas tumbas. Canta en contraste con la tristeza actual de la luz barvy del pasado. Estrellas hasta los lejanos Rómulo y Remo, Pompeyo, perfeccionado por piratas, hasta el emperador “de perfil de águila”. Hay mucho “cuento neorromántico” aquí. No en vano una de las mejores colecciones se llama así. Barvy se transmite mediante valores numéricos, lo que se expresa mediante colores. Sin embargo, entre estas imágenes, creadas con un palo, hay fotografías que parecen reales. Son muchos los personajes de carácter exótico que cantan a lo largo del primer camino africano. Así, la colección contiene vértices dedicados a los marineros y niños de El Cairo, el lago Chad, los rinocerontes, los jaguares y las jirafas. Ale, con especial importancia, canta y trata de retratar a estos héroes de sus letras de manera objetiva, volumétrica y rotunda.
En el lago secreto Chad
Entre los antiguos baobabs
Las falúas de Virizni morirán
En los albores de los grandes árabes.
A lo largo de las costas boscosas
Y en las montañas, estribaciones blancas y verdes
Adora a los dioses maravillosos
Doncellas-sacerdotisas de piel de ébano.
Tal versión de la "Hiena", en la que la cabaña está pintada de manera tan impresionante que incluso podemos verla en nosotros mismos: la lana esponjosa, los cuernos de los ojos, los terribles dientes que amenazan y la fiereza de la cabeza. Y la jirafa está en lo más alto de las imágenes, de modo que no podemos evitar quedar cautivados por su extravagancia, su “elegante rigor”, su encantadora curvatura.
Hoy veo tu mirada especialmente apagada.
Y los brazos son especialmente delgados, abrazando las rodillas.
Escuche: muy, muy lejos, en el lago Chad
La jirafa anda dando vueltas y deambulando.
A ti te son dadas la gracia y la bienaventuranza,
Y su piel está adornada con una pluma encantadora,
De quién estar celoso y reírse solo por un mes.
Aplastando y flotando sobre las huellas de anchos lagos.
A lo lejos, las ventanas de un barco como los colores de un barco,
Y su vuelo es suave, como el vuelo alegre de un pájaro.
Sé que la tierra está llena de cosas maravillosas,
Cuando se pone el sol, vas a la gruta de Marmur.
El ritmo mismo de este famoso verso transmite el paso tranquilo y relajado de la gran jirafa. La belleza de esta criatura exótica, mientras canto en mi mente, puede convertirse en un suspiro de alegría para quienes están de luto. Volviendo a su amigo, el autor adivina:
¿Estás llorando? Escucha... muy lejos, en el lago Chad
La jirafa anda dando vueltas y deambulando.
Tsikavo, que entre las obras de la colección aparecían los versos de la “Mitón”, dedicatorias a los discursos. Esto es evidencia de lo que canta para intentar romper el denso exotismo y el tema orientalista (similar) a la experiencia real y al mundo del habla. Bryusov, que apreciaba mucho la colección, se hizo eco de la disposición de Gumilyov a “recrear virtuosamente sus imágenes”, siendo al mismo tiempo preciso y respetuoso con las formas. A.I. Annensky señaló en su reseña que este libro verde es de lectura rápida. Cantas como un montón de shertreuse verdes.
En 1910. Gumilyov se hizo amigo de A.A. Gorenko, y en la primavera de cuyo destino viajó a África, habiendo experimentado el resto del abedul de 1911. A lo largo de los caminos a través de los vientos y desiertos de Abisinia, trajo notas de canciones abisinias, una colección de canciones africanas. Pintores de objetos y pinturas.
El tercer libro de Gumilyov, "Pearly" (1910), le dio una gran popularidad. Estaba dedicado a V. Bryusov, a quien el autor llamó maestro. Es significativo el romanticismo de los versos incluidos antes de la colección, el propio Bryusov escribió: “... Obviamente significativo y su dominio, Gumilyov avanza total y profundamente hacia un mayor dominio en la esfera de la forma. Que todos sus poemas estén escritos con versos milagrosamente reflexivos que suenen sofisticados”. La mayoría de los poemas "Perlas" son más populares y, por supuesto, la balada "Capitanes" es famosa entre nosotros.
Que la voluntad de Dios del mar apague,
Las crestas de ramitas se elevaron hacia el cielo.
Zhoden no debería dudar ante una tormenta,
Jaudin no se quemó.
Por mi vida, a los cobardes se les da una mano,
Este anfitrión, cantando mirada,
¿Qué significa faluca?
No dispuesto a abandonar la fragata,
Con un saco suave, con un impermeable caliente
Deshazte de las ballenas Veletensky
Y nota en la noche los ricos videntes.
¿Luz de seguridad del faro?
Un viento fresco de verdadero misticismo llena el aire de “Los capitanes”, increíblemente conectado con la tradición romántica de Kipling y Stevenson. N. Gumilyov llamó a su poesía la musa de los mandrivs distantes.
Hasta el final, conservó la fidelidad de este tema y, con toda la diversidad del tema y la profundidad filosófica de la poesía de Gumilyov, transmite un espíritu particularmente romántico. Seamos creativos. Intensificado por el machismo de los héroes, Gumilyov a menudo se encarna en obras de mística figurativa (“Retrato de un hombre”, “Beatrice”), que lo alientan a ser descriptivo. Bryusov llamó a Gumilyov "el cantante de las grandes películas". Otra fuente de imágenes son las tramas literarias ("Don Juan"), motivos de los principales simbolistas (Balmont, Bryusov), Kipling, Stevenson. Es imposible no notar en la colección el gran brío del poema, la precisión del pensamiento poético. Así, en “Don Juan”, Gumilyov transmite aforísticamente su lema por boca del héroe:
Mi sueño es orgulloso y simple:
Toma el remo, mete el pie en el estribo.
Y tonto en la hora perfecta,
Siempre besando cosas nuevas.
Y en la vejez acepta el mandamiento de Cristo,
Enmudece tus ojos, toma una siesta en la oscuridad
І toma el tractor en tu pecho, que está gritando
¡Una cresta pesada y espeluznante!
Y a menos que la orgía sea posible.
Voy a despotricar como un lunático.
Resonando ante el silencio de sus caminos,
Adivinaré qué es un átomo innecesario
No doy a luz a niños
Y sin siquiera llamar hermano al hombre.
"El cielo es diferente". U1912r. Se ha publicado el cuarto libro de Vershiv Gumilyov, "Alien Sky". Aquí vinieron los versos poéticos que se publicaron en 1910-1911 en “Apolo”. La colección, como antes, tiene distintos motivos románticos. Canta ampliamente a través de contrastes, contrastando lo alto y lo bajo, lo bello y lo dulce, el bien y el mal, la Entrada y la Salida. Estoy muy en contra de la acción grosera, de los personajes culpables, de los personajes comunes y corrientes (“By the Fireplace”). Sin embargo, ahora su canto rara vez llega a las alturas de su lenguaje, se inspira en el oropel verbal, el exotismo barvy y la hipérbole sobrenatural, aunque a veces ahora tiene un “antiguo Oh, Dios mío, el mundo es incontrolablemente grande... / Un perfil agudo de un criollo con alma de cisne”. Cada vez más, los gumilianos se transforman en imágenes realistas de Shakespeare, Goethean y Turgenian ("Sueño", "Margarita", "Niñas"), transformándolas en sus propios versos.
Y el tizón canta para glorificar la belleza del trasero terrenal, la diversidad del mundo real. Eje uno desde el punto de recogida superior – "En el mar". Se publicó por primera vez en el periódico “Birzhovi Vidomosti” con el título “Poboyuvannya”. Más tarde se reconoció que este nombre no correspondía en absoluto al espíritu creativo.
El sol se ha puesto. Como las serpientes se doblan,
Por favor no huyas del hedor
Ten cuidado.
Y solo amable desde lejos
Burun, que creía en el imlu,
Preséntate, el violento de Dios,
En el esqueleto brillante.
Versh pinta vívidamente un paisaje romántico en las persistentes tradiciones de los poetas marinos rusos. Antes de que se ponga el sol, la extensión del mar cambia gradualmente de aspecto violento y las “filas furiosas” comienzan a fluir. Y, sin embargo, la rompiente tormentosa (el torbellino que rompe contra la superficie y cruza bajo el agua a distancia de la orilla) se eleva constantemente cuesta arriba, y canta para conocer por sus características el significado de la tormenta: “violenta”, “divina” ny ". Y esto es lo más rebelde que le puede pasar a una cocina equipada con un parabrisas. Es tan “alegre” como el conquistador de Gumilev, también conquista el mar. Hay un conflicto directo entre la tormenta y el gobernador sin significado, lo contrario de "ale", del que surge una conversación poética sobre el viento y se transmite el patetismo mismo de la lucha contra las enfermedades. Las filas líricas de Gumilyov evocan una serie de asociaciones: con la balsa de Pushkin y Kermanich (“Arion”), con el velero del mismo nombre de Lermontov, con el nadador de Yazikov.
Versh revela una serie de características de la poesía acmeísta: gráficos visibles ("como serpientes, se doblan", "latín vitrilo" - vitrilo en la apariencia de un tricutáneo erecto), la apariencia de una piedra dura (esqueleto brillante)), la transmisión de sonidos (“estallido con gikannyam" y estallido con gigantescos) y olor (difícil “olor embriagador a resina”).
En el libro en su conjunto, las otras cualidades acmeístas de la poesía de Gumilyov eran claramente evidentes: creatividad chispeante, obviedad, pesadez para el objeto visible, luz ("Peregrino"), debilitamiento de la emoción musical. Habiendo comenzado hace mucho tiempo, la imparcialidad y virulencia de se refuerzan las descripciones ("Generales de Turquestán") del héroe ("Obirvanets", "Ordenador de animales"), visión clara del mundo, sensibilidad a la luz adánica (esto se expresa claramente en "Balade"), rigor de estilo clásico, igual compromiso, precisión de los detalles (“Creí, pensé...”), más precisamente la aparición de la palabra comprensión, rigor compositivo, ritmos masculinos rematados con omisión de voces, carbuvania de forma. Para apoyar y fortalecer la tendencia acmeísta de su colección, Gumilyov incluyó una traducción adicional de los cinco vértices de Touofil Gautier, quien en su búsqueda del “gran ideal de vida” alentó el debate Hoy los rusos cantan los principios de ignorar el La idea “nebulosa, abstracta” y “vaga, concreta” de la inmortalidad imperecedera embellece el misticismo. En la versión de “Misterio” que aquí presentamos, Gautier dijo:
Esta creación es más hermosa,
como tomar material
Imparcial -
Versh, marmur y metal.
A partir de este firmamento, Gumilyov desarrolló la fórmula del acmeísmo. Antes del libro, hay un nuevo ciclo "Canciones abisinias", que muestra cómo el enfoque de Gumilyov sobre la transferencia de luz exótica ha cambiado por completo.
Serví cinco años con un hombre rico,
Cuidé los caballos en los campos,
Y a cambio, habiendo dado las riquezas
Cinco toros, uncidos al yugo.
A uno de ellos lo mató un león.
Te conozco junto a la hierba, síguelo, -
Es necesario enterrar mejor el kraal,
Necesitas quemar mucho para nada.
Y el otro se enamoró y corrió,
Como un destello de picaduras de avispa.
Deambulé entre los arbustos durante cinco días,
Ale no pudo encontrar a nadie por ningún lado.
Otros dos subsuministros de mi embarcación.
tengo una lejía amarga,
Y apestaban en el suelo
Con una lengua azul colgante.
Yo mismo maté al resto,
Shchob bulo chim pisotear
Es la una en punto, si el susidsky budinok está en llamas
І volav ante nuevos vínculos surgidos.
Aparte de la colección, se encuentran las canciones "La visión de América" (cuenta sobre el viaje de Colón y revela el romance de Mandrivok) y "El hijo pródigo" (una historia sobre el libro "sin un pensamiento ni un pensamiento", que se hace eco de la imaginería bíblica), y también una obra en un acto Don Juan de Egipto”, que resalta de una manera nueva el tema eterno de la literatura mundial. Este evidente acercamiento del autor al idioma ruso se explica por el título de la colección: “Alien Sky”. El cantante puede tardar una hora en cantar hasta llegar al “cielo de nuestra patria” y, sobre todo, a su tierra ricamente sufrida. Además, una de las secciones del libro de Gumilyov dedicó su canción a la poeta Ganna Akhmatova, como en 1910. se convirtió en un escuadrón de poetas. Hasta diecisiete capítulos en esta sección puedes agregar uno más "Z la Liga de la Serpiente", Cómo termina la primera parte de la colección.
De la liga de la serpiente,
Desde la ciudad de Kiev,
No tomé un escuadrón, sino un chaklunka.
Y pensando - gracioso,
Adivinación
Un pájaro alegre está durmiendo.
Llamada - hace una mueca de dolor,
Obіimesh - detente,
Y cuando termine el mes estaré exhausto,
Y maravillarse y gemir,
nibi howa
Quien quiera ahogarse.
Esto es muy característico de las letras de amor del poeta de ese período: crea una imagen incluso intelectual e irónicamente libertina de una mujer. Parecería que el héroe lírico necesita estar feliz porque hay un “pájaro feliz de la alegría” a su alrededor, pero podría terminar pagando por su desgracia. El que parecía la esencia de unas alegres vacaciones tenía la forma de chaklunka. Y en lugar de amor y ternura, aparecieron malas profecías, adivinación y "stomía". Zvidsi – coloración sombría del verso, imágenes de funeral, muerte, muerte, ahogamiento. ...Y por parte del héroe lírico ya no hay cariño ni participación, y vislumbra: “ahora no es momento para que me meta con ustedes”. La diferencia y el contraste de personajes formaron un sistema de antítesis que se transmiten mediante conjunciones y guiones opuestos:
Llamada - hace una mueca de dolor,
Obіimesh - detente,
Y cuando termine el mes, entonces...
El propio Kiev vota en contra de las “serpientes legales”, sobre todo porque, en sus propias palabras, se relaciona con la serpiente. El héroe es ajeno a los "virus del Dnieper" y otros lugares folclóricos reales, hasta Fox Mountain, donde, según la leyenda, lo persigue la bruja. Terminando trágicamente el verso, canta y profetiza desde su pequeño chaklunka: será como un “abedul”, “un pájaro asesinado por un pájaro”, “maldecido por Dios”. Al resucitar la imagen de la gaviota asesinada de Chéjov, Gumilyov, a su manera profética, adivinó el destino de sus colegas poetas.
La colección “A Stranger Sky” evocó innumerables mensajes positivos que dieron a conocer ampliamente el nombre de su autor y le otorgaron la reputación de maestro. V. Khodasevich respetó el hecho de que en su libro “Gumiliov comienza a quitarse la máscara. Tsikavyi y svoeridny cantan delante de nosotros. En Rusia la palabra principal es sublimidad, en las imágenes hay lugar, en los epítetos hay dulzura”. Detrás de las palabras del señor Kuzmin, los discursos finales de este grupo de gumilianos abren “las puertas de par en par a nuevas oportunidades para ellos y a un nuevo viento”. V. Bryusov mostró la creciente maestría del joven poeta.
Gumilyov inició otra ruta hacia África en 1913.
Se trataba de la reconstrucción del Museo de Antropología y Etnografía de la Academia de Ciencias. Canta, mandravnik, durante siglos se han hecho amigos en una sola persona. Gumilev no fue el primer europeo que vino a esta tierra con fines científicos serios. Casi desde la plantación milagrosamente restaurada, Gumilyov se dirigió a San Petersburgo. Las exhibiciones que trajo se convirtieron en la base del Fondo Africano del Museo de Etnografía.
…el Museo de Etnografía en este lugar,
Por encima del amplio y rico Neva, como el Nilo,
A la hora en que me canso pero solo canto,
No sé nada, estoy preocupada por él.
Me gustaría llenar la hora de Gumilyov con caminos, investigaciones, encuentros con la gente, sin interrumpir nunca la creatividad.
Y esta vez estaba metiendo la nariz guerra. Yak Vidomo, 1907. Gumilyov fue declarado inédito antes del servicio militar y fue liberado del mismo. Y después de este destino, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Gumilyov Pishov se ofreció como voluntario para el ejército. Su bondad y mala voluntad fueron legendarias hasta su muerte. U1916r. Se escribió la siguiente colección de poesía "Quiver". Aquí, como en tantos poetas de tales rocas, suenan los toques de trompeta de una posible batalla, cuyo destino el autor acepta como el mayor valor y bien. Así, al principio de “La guerra”, el autor dice:
Y verdaderamente ligero y santo.
Hay una gran guerra en la derecha.
Serafines, iluminados y crilatos,
Puedes ver por encima de los hombros de los guerreros.
Trudivniki, es seguro ir
En campos empapados de sangre,
la hazaña de los que traen gloria y gloria,
nini, Dios los bendiga.
Como los que se inclinan sobre el arado,
Como los que ruegan y se quejan,
Sus corazones arden ante ti,
Quemar con velas de cera.
Aloha a eso, oh Señor, y fuerza.
Y concede la hora del rey,
quien dijo al hombre caído: “Miliy,
¡Oh, acepta mi beso fraternal!
“Advance” tiene las mismas notas. Canta sin mencionar “la vida bañada en sangre”, para poder disfrutar de sus “años brillantes”, y él mismo parece “llevar un gran pensamiento”. Esta manifestación hybne da lugar a la reconstitución del poeta en su inmortalidad. Pero a partir de este patetismo, la colección de Gumilyov evoca las terribles pinturas de una picadora de carne militar, puré humano, decadencia. En estas situaciones, Vinyatkov canta con precisión y detalle, y milagrosamente sirve al contraste de la luz y la oscuridad, el día y la noche, los vivos y los muertos.
Hago tintinear metralla, mov bjoli,
recogiendo miel roja-roja.
Gumilyov estudió y reconoció el dolor de la guerra, mostrándolos en prosa y poesía, y la romantización de la batalla, la hazaña fue la especialidad de Gumilyov: cantar con una expresión clara, una mazorca masculina rara y en poesía y en la vida.
En "Quiver" comienza a ganar popularidad un nuevo tema para Gumilov: "Acerca de Rusia". Aquí se pueden escuchar motivos absolutamente nuevos: la creatividad y el genio de Andriy Rublyov y las copas torcidas del guisante, el flujo de hielo en el Neva y la antigua Rus.
Este cobre choca con el cobre,
Yo, con un gran pensamiento,
No puedo, no puedo morir.
Nemov rechina el trueno
O las aguas de los mares podridos,
Corazón de oro de Rusia
Late pacíficamente en mis pechos.
Poco a poco amplía y profundiza sus temas, y en ciertos vértices trae un mensaje de terrible perspicacia, como si transfiriera la parte del poder:
Pararse frente a una fragua horneada,
Un anciano bajito.
La mirada tranquila parece resignada,
En un abrir y cerrar de ojos los labios rojos.
Todos sus camaradas se durmieron
Simplemente no puedes dormir todavía.
Si no tomas ninguna clase,
¿Por qué separarme de la tierra?
La colección "Vognishche" (1918), que contiene las mejores obras de 1916-1917, continúa trazando las capas de la cultura luminosa. Érase una vez el himno de Santa María de Samotracia, que se encuentra en el Louvre, representado "con los brazos extendidos" y se remonta al misticismo antiguo. En este libro de versos, los gumilianos representan Noruega, un “tesoro de hielo de zafiro”, que recuerda a personas y paisajes con imágenes de Ibsen y Grieg; Suecia, “la tierra de la frialdad que da vida” y Estocolmo “destruida y descontenta”, similar a “un órgano en tensión, infinitamente hostil”.
Pero aquí también aparece el tema ruso. Muchas características de esta colección se pueden encontrar en la parte superior de “Otoño”:
Cielo naranja y rojo.
De vez en cuando sopla el viento
Krivave grono gorobini.
Estoy golpeando al caballo que está corriendo.
invernadero pozz shiki,
Grati del antiguo parque
Primera apuesta del cisne...
Kosmata, mano de mineral
Mi perro corre,
soy tan bonito
Hola querido hermano,
Yo recuerdo esto,
Estoy a punto de morir,
El golpe se acumula con frecuencia,
Bebía con bigote.
A su manera, la descripción del poder del paisaje, con el reconocimiento que caracteriza al poeta, es sobrenatural. Esta pieza está dedicada a M.F. Larionov, destacado artista ruso (1881 – 1964). Esta configuración, así como el colosal nombre "Imagen", no es fuera de lo común: malva roja brillante, mariposa, barvystium. Percibimos visible y emocionalmente tanto el “cielo rojo anaranjado” como la “corona torcida del pavo real”, el “perro peludo y rubicundo” y el azul del “cuartel general del cisne”. Hay tantas ideas diferentes en este paisaje y la luz de los sonidos. El lector siente claramente el “golpe del viento”, “el viento que grita estridentemente” y el rápido aliento de un pensador maravilloso. También hay un motivo acmeísta característico de una piedra con su forma y forma ("ancha y plana"), su naturaleza estática contrastada con el viento frecuente, las solapas de un pavo real caminando y la carrera de un caballo árabe.
Nareshti, estas historias sobre la cultura, aparecieron inmediatamente en "Quiver" ("Chinese Maiden"), continuaron en "Vognishchi" ("Serpiente") y estuvieron ampliamente representadas en la colección "Porcelain Pavilion" (1918), que se convirtió en una herencia original. Casa de antiguos poetas chinos. Al mismo tiempo, Gumilyov encontró en esa letra que se acercaba a la poesía acmeísta “discursiva”. La Musa de los Mandrivs Distantes, que canta con tristeza, como antes, el fiel, lo llevó a una nueva tierra, permitiéndole abrir los continentes oscuros de la cultura del mundo.
Tres destinos restantes de la vida. Las fuerzas revolucionarias en Rusia encontraron a Gumilyov en Francia, en el cuerpo expedicionario ruso. La historia va a Inglaterra, Londres, donde trabaja en la historia "Merry Brothers". Este período trajo un nuevo enfoque a la nutrición de la literatura, teniendo en cuenta que los escritores rusos ya habían superado el período de la poesía retórica y ahora la hora de la economía verbal, la sencillez, la claridad y la fiabilidad.
Cumpliendo 1918 A través de Escandinavia hasta Petrogrado, Gumilyov entró enérgicamente en la tumultuosa vida literaria actual, en lo que ya es una hora inquietante de guerra. No reconocieron la tristeza que surgió tras la situación revolucionaria, hablaron abiertamente de sus preferencias monárquicas y no notaron diversos cambios en el país. Habiendo sobrevivido a la ruptura de su primera familia, su intenso trabajo creativo le ayudó a sanar su herida espiritual. Ante el importante frío y el hambre de la mente, se olvidan de las dificultades de la vida y del deseo de renovar sus ideas artísticas. Canta otro poema nuevo, "Mik", sobre un tema africano, vuelve a ver las primeras colecciones de obras, enterradas en la publicación "Literatura mundial", donde consiguieron a Gorky y donde está a cargo del departamento de francés; él mismo organiza numerosos espectáculos, crea el “Taller de Poetas” y mantiene su sucursal: “El Manual que Suena”; Crea la rama de Petrogrado de la “Unión de Poetas”, convirtiéndose en su líder.
Tres rocas (1918 – 1921) fueron de suma importancia para el plan creativo. Gumilyov traduce extensamente (“baladas populares sobre Robin Hood”, “cantar sobre el viejo marinero”, canciones populares francesas, obras de Voltaire, Hein, Byron, Rimbaud, Rolland); habla por las tardes a partir de lecturas de sus obras, examina teóricamente la práctica del acmeísmo; Veo en Sebastopol la colección “Namet”, una nueva dedicatoria al tema africano (este fue el último libro visto en vida del autor); crea “Poemo Cob” (1919 – 1921), que se expande hacia temas filosóficos y cosmogónicos basados en epopeyas asirias, babilónicas y eslovenas. Canta y se prepara para una nueva y significativa colección de logros: "Estufa de fuego", volcado por la hoz en 1921, incluso después de la muerte del autor. Hasta ahora, las obras creadas a través de los tres destinos restantes de la vida del poeta, principalmente de carácter filosófico (“Memoria”, “Alma y cuerpo”, “Choste Chuttya”) han recorrido un largo camino.
Sólo las serpientes mudan su piel,
Para que el alma envejezca y crezca.
Nuestras almas cambian, no nuestros cuerpos.
Memoria, tu mano es genial.
Llevas tu vida como la brida de un caballo,
Cuéntame sobre los de antes
¿Con quién vivieron antes que yo?
El más grande: feo y delgado,
Habiendo amado a los chicos solo durante unos días,
Hoja de ópalo, niño Chaklunskaya,
En una palabra, falta la tabla.
Perro de árbol yak rudiy
A quien recibiste de un amigo.
Memoria, memoria, no conoces el signo,
Si no cantas la luz, seré yo.
El nombre de la colección, dedicada a otro escuadrón de Gumilyov, Ganna Mikolaivna Engelhardt, se asemeja a la imaginería bíblica, el "Libro de Nehemías" del Antiguo Testamento. Entre los capítulos más brillantes del nuevo libro - “Ahí donde me perdí”, la sustancia más famosa y, al mismo tiempo, plegable y misteriosa. En este vértice podemos nombrar tres planos principales. El primero de ellos es la historia de un tranvía real que sigue un camino inusual. Apresura continuamente los coches junto con los listones. De repente, el rápido recorrido de un tranvía se convierte en vuelo (como aparece en las palabras “mchav”, “volar”). La realidad es reemplazada por la fantasía. No es de extrañar que el tranvía se perdiera.
Ishov estoy en una calle desconocida
Olí las plumas del cuervo,
Y el repique del laúd y el trueno continuo,
Un tranvía pasa volando delante de mí.
Cómo me subí a tu carro,
Era un misterio para mí,
El viento tiene un camino de fuego.
Habiendo perdido el vino y a plena luz del día.
Corriendo a través de una tormenta oscura y alada,
Habiéndose perdido en las interminables horas...
Zupinіt, conductores de carruajes,
Cierra el carro.
Pizno. Ya hemos dado la vuelta al muro
Nos deslizamos entre un montón de palmeras,
Al otro lado del Neva, al otro lado del Nilo y del Sena
Hicimos tres puentes.
Yo, habiendo lavado el marco de la ventana,
Lanzándonos una mirada pensativa
Zhebrak, inicialmente el mismo,
Murió cerca de Beirut en esta ocasión.
Este motivo es la intención del verso “Estocolmo”: quita el desarrollo plegable y las inscripciones del título del verso.
De pie en la montaña, me paré ante la gente
¿Qué quiero saber?
Derramé el agua tranquila en mi visión,
Tantas montañas, zorros y campos.
"Oh Dios", grité en el trivoz, "¿qué, qué
¿Es esta tierra realmente la tierra de mi padre?
No amé aquí, y no morí aquí,
¿Es este el borde verde y dormido?
Me doy cuenta de que estoy perdido para siempre
En los cruces ciegos de vastos espacios y horas,
Y aquí ahogaremos nuestros ríos nativos,
Hasta entonces, las carreteras han estado valladas durante mucho tiempo.
Lo que es aún más fantástico es que el tranvía, al rodear el muro, salta de un lugar popular para los pasajeros y se dirige directamente a las palmeras, luego, a través del Nevá, al Nilo y Senya y finalmente se dirige al "Espíritu de la India". El espacio y el tiempo de las manoplas acolchadas quedan revelados en los dobladillos. El simbolismo de este “error garrafal” se vuelve más claro cuando percibimos otro plano del mundo. Esta es una confesión poética de un héroe literario sobre sí mismo. La vida es rica en lo que se puede evitar con la biografía del autor (expedición al Nilo, viaje a París). Tanto el héroe lírico como el autor profetizan su propia muerte inminente (esto fue transmitido por Gumilyov). Las letras de los carteles (como carteles de extintores y pancartas revolucionarias) se llenan de sangre y estaciones.
Sustitución de repollo y sustitución de brukva.
Vender cabezas muertas.
Los planes se acercan. En sus búsquedas espirituales, canta en su vida familiar, perdiéndose, como un tranvía se amontona en los pies de un tranvía.
El tercer plan es de naturaleza más filosófica. La vida se mantiene entre semana (“Y en la calle hay un parque de paseos marítimos…”), luego en Navidad (“Nos deslizamos entre las palmeras…”), luego se ve hermosa, luego fingemos, luego camina en listones rectos. , luego se envuelve alrededor de una estaca y gira hacia el punto de salida (aparece de nuevo el San Petersburgo previamente abandonado con las imágenes de Isaac y la Cumbre del Cobre). En esta vida, importantes obediencias entran en el pasado cultural, y el eje del texto lo encabezan Mashenka, Masha Mironova y la emperatriz de “La hija del capitán” de Pushkin.
Los tres planos de esta obra maestra terminada están completamente entrelazados en un todo, y somos ricos en espacio, intensos en pensamiento y artísticamente minuciosos en forma.
La profecía hostil de Gumilyov sobre “su” muerte inesperada:
Y no moriré en paz,
Con notarios y médicos,
Y en una grieta tan salvaje,
Ahogado en una espesa hiedra,
El tema del espíritu romántico del cantante, en el que la atención se centra no sólo en la muerte, sino también en toda la vida, en la semejanza artística, la ocupación, el amor. Gumilov es innecesario (yak і iga yogo pіznikh virshah) zubezhevi con un epate de futurista de lo mismo - la siembra "astuta" francesa, cerveza en el oído a la umidad de obstruir la elegancia burguesa:
… Y no es la guitarra la que me conviene,
y la melodía de Dikunsky es zurni.
Y se confirmó la veracidad de esta transferencia. 3 hoces 1921r. Fue detenido por la Cheka, acusado de participar en el movimiento contrarrevolucionario Tagantsya, y le dispararon 24 hoces a la vez de otras sesenta obtenidas de este gobierno. Nina se dio cuenta de que la base de la llamada "se basaba únicamente en la evidencia no verificada y no confirmada de una persona" (Paletas de Khlebnikov S. Shagreen. A la derecha Gumilyova. - Vognik. 1990, No. 18. p.16). No había nombre para los discípulos, no había parte del cantor en ellos. Será verdaderamente un día trágico del “Mes negro de la poesía rusa” (G. Ivanov). Después de la muerte del poeta, se publicaron su colección lírica "Hasta el ojo azul" (1923), un libro de prosa gumeliana "La sombra de las palmeras" (1922), y más tarde una colección de sus poetas Oh, libros sobre su obra. . Gumilyov hizo una gran contribución al desarrollo de la poesía rusa. Esta tradición fue continuada por M. Tikhonov, E. Bagritsky, V. Rizdvyaniy, V. Sayanov, B. Kornilov, A. Dementiev. Según palabras de M. Dudin, Gumilyov sobrenaturalmente "amplió nuestro mundo de conocimiento de lo desconocido".
III . ANÁLISIS DE LA CREATIVIDAD DE GUMILOV.
Imágenes de la cultura mundial. En sus esfuerzos teóricos y práctica creativa, los acmeistas reforzaron la idea de que, a pesar de toda la irrevocabilidad de la hora, el poder puede ser restringido artísticamente. Sobre esta base, los representantes del movimiento actual a menudo recurrieron al pasado, a la retrospectiva actual y a la historicidad de la creatividad. El hedor fue pesado hasta épocas pasadas y supo transmitir su encanto y esencia, siguiendo las “horas de germinación” y la salida de una era a otra. El tema de esta retrospectiva se convirtió en el tema de la memoria cultural, salvar "morir por el polvo", "la suma de la cultura mundial" (O. Mendlshtam). I Gumilyov fue muy característico de este proceso de renovación de las conexiones de las épocas culturales.
Ya hemos visto con qué frecuencia Gumilyov interpreta las imágenes de la Biblia. En "Alien Heaven" se tocaron temas evangélicos en "Urivku" ("Cristo dijo: "Bienaventurados los pobres..."), al son de la canción "El hijo pródigo". “Quiver” interpreta el episodio principal del “libro de Judith” bíblico y el tema del paraíso (“Judith” y “paraíso”). Esto es lo que canta en su autobiografía, hablando del poder en la incredulidad, de la búsqueda del cielo en la tierra y del amor, y de llevar al lector a comprender la eterna nutrición filosófica y ética de la vida (“Para siempre”).
Ante nosotros han pasado numerosas imágenes de África, en las que intentamos rastrear las partes importantes de los pueblos de este continente.
El tema italiano se ha vuelto extremadamente persistente en la obra de Gumilyov, comprendido de manera extremadamente profunda, desde la antigua Roma hasta la Italia moderna del siglo XX. Como acmeista, Gumiliev muestra una pasión especial por el lugar de esta región, su arquitectura, la historia de la piedra, la escultura y la pintura. Estos vértices son la “Catedral de Padua”, “Venecia”, “Bolonia”, “Génova”, “Nápoles”. La hora de Gumilyov parece ininterrumpida. En lo alto de “Piza” se canta el comunicado:
Todo pasa, como la oscuridad, antes de la hora.
Perdemos, como antes, nos vengamos,
Yo tractor grueso y oscuro
Continúe viviendo hoy.
Canta para hablar de las “horas del hilo de la suerte” y siente, como un tractor cantante, la presencia del pasado en el presente. Y el lugar real (Pisa), y la peculiaridad humana “quemada” por el pasado, crean una unión consanguínea a partir de demasiado. La historia de la tierra, las reconciliaciones canta, puedes seguir al “Escritor - historia y cultura:
Participación de Italia – participación y
Її poetas uroquistas.
I Gumilyov recuerda a Virgilio, Dante, Tasso (“Oda a Annuzio”). La parte de Italia es la historia de la pintura y la escultura. Canta otra línea de ataque: Fra Beato Angelico, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, S. Rosa, Canova. El concepto que Gumilyov tiene de la cultura italiana es completamente diferente de la cultura del bloque. Los resentimientos llegaron al país alrededor de la una. ¡Ay, el hedor ha apestado a Italia! El bloque de transiciones al atardecer del sol colosal y, yendo al extremo, Dante afirma: “Tu arroz está listo”.
Y los encantos de Humil se infunden e Italia flota alegremente, donde “farbi, barvi son brillantes y puros”. Este malovnych barviness vin vikoristovuyu en la cima.
La poesía de Gumilyov es aún más severa en diferentes períodos de su vida creativa. Al mismo tiempo, rechaza categóricamente a los simbolistas, ya que los cuadros se acercan a su creatividad, por lo que es importante entender que todos estos vértices milagrosos pertenecen a un solo poeta. Aquí me vienen a la mente las palabras del penetrante A. Blok: “La escritora es Roslina Bagatorichna... el alma del alma”. Por lo tanto, el camino del desarrollo puede ser sencillo, pero al seguir al escritor a través de todas las etapas del camino, no se aprecia la franqueza y la ineficiencia, como resultado de los problemas y las torsiones”.
Estas palabras dirigidas a Blok, que canta que Gumilyov es muy valorado y, al mismo tiempo, su principal oponente en artículos críticos, son las que más se acercan a describir el camino creativo de Gumilyov. Así, las primeras tradiciones humilianas se convirtieron en poesía de los antiguos simbolistas Balmont y Bryusov, repletas del romance de Kipling, y de repente se expandieron a los clásicos extranjeros: W. Shakespeare, F. Rabelais, F. Villon, T. Gautier y la epopeya monumental. obras. Más recientemente, las letras románticas y el brillo colorido de las imágenes han evolucionado hacia una forma de ejecución más clara y brutal, que se convirtió en la base del estilo acmeísta. Era inteligente y no querido por los poetas jóvenes, el primero en expresar el mundo de la ciencia y la artesanía, que es necesario aprender. Los líderes del período acmeísta, que compilaron la colección "Some Sky", confirman el enfoque científico, analítico y riguroso de Gumilyov hacia las manifestaciones de la poesía. Además, ante el insano don de la transferencia, el crítico Gumilyov planea el desarrollo de una poesía perversa en sus obras. Incluso con el destino de la poesía de Gumilyov, las cosas siguen cambiando, aunque la base pierde valor. En las colecciones de la época occidental se habla de las armonías lejanas del bloque, atravesado por ríos, Rusia y la “canción” de A. Bily. Esta tendencia continuará en la creatividad posrevolucionaria. Es sorprendente que en la parte superior de "Fire Stream", los labios de Gumilian, extendiendo su mano, vomiten y teóricamente se retuerzan hacia el simbolismo. Canta al comienzo del elemento místico. En sus cimas, las conjeturas se entrelazan quiméricamente con la realidad, la imagen poética se vuelve ricamente mundana y ambigua. Este ya es un nuevo romanticismo, una sustitución lírico-filosófica que contrasta significativamente con el romanticismo de los famosos "Capitanes", la acmeísta "hermosa claridad" y concreción. El enfoque de Humil para comprender la unidad y la interconexión de todas las capas de la cultura humana, incluida la poesía y el suspenso. Del famoso verso "La Palabra", Gumilyov define su comprensión del elevado nombre de la poesía y de la palabra poética:
Ale mi se me olvidó que es brillante
Sólo una palabra en medio de los problemas terrenales,
Yo en el Evangelio según Juan
Se dice que esta palabra es Dios.
IV. VISNOVOK.
Mikola Gumilyov estuvo lejos de cruzarse en su particularidad, con una participación maravillosa y, a veces, trágica. No hay duda de su talento como poeta y crítico literario. Su vida ha sido puesta a prueba una y otra vez, con lo que ha sufrido de valor: muchos intentos de autodestrucción en su juventud, amores infelices, un duelo que casi nunca sucedió, el destino de la Guerra Mundial. Después de todo, se perdieron 35 años de vida y quién sabe qué creaciones brillantes aún podrían crear los Gumilyov. Un artista maravilloso, habiendo privado al tsikava y a una caída significativa, contribuyó irresistiblemente al desarrollo de la poesía rusa. Sus maestros y seguidores, que confieren al alto romanticismo el poder de la precisión límite de la forma poética, son tan valorados por el propio Gumiliov, uno de los poetas rusos más bajos y con comienzo de realidad.
"Una gran parte de los cantantes de todas las tribus": esta serie de Kuchelbecker, que se extinguió cerca de Siberia, desafortunadamente, se extinguió en el siglo XX. Ale, la pesadez y la perniciosidad de la acción, no importa, y póstumamente, serán recordadas mientras canta para encontrar a su lector, cuya alma parece resonar con el alma del autor muerto y que puede leer el mensaje que se le dirige sin mirar. las filas , y habiendo sido trasladada del mundo, escribió y esperó. Por lo tanto, necesitas provocar esos lados de tu alma para permitir que suene durante una breve hora en armonía con el alma del poeta perdido.
Lista de wikilistas:
1. “Literatura rusa desde finales del siglo XIX hasta principios del XX y la primera emigración”. P. Basinsky, S. Fedyakin (centro Vidavnitsa "Academia")
2. “Cuando juro…” N. Gumilyov (Escuela de Pres de Moscú)
3. “Literatura rusa desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX” de L.A. Smirnov (Moscú “Osvita” 1993)
5. "Taganska está a la derecha". V. Khizhiyak (“Tarde Moscú”)
6. Diccionario enciclopédico Radyansky.
Sujeto:El mundo de las imágenes de Mikoli Gumilyov.
Objetivos: aprenda sobre la vida y la creatividad de N. S. Gumilyov;
Esto significa la peculiaridad de la imagen del héroe romántico de las letras de Gumilyov;
Desarrollar habilidades en el análisis de textos poéticos.
Obladnannya: presentación, grabaciones de audio de las obras del poeta.
Tómelo metódicamente: conferencia del profesor, información de los estudiantes, análisis de los logros.
Amo tres discursos en el mundo:
Para dormir por la noche, muchas personas
Borré los mapas de América...
A. Ajmátova
Progreso de la lección
Momento organizacional.
Comprobando la tarea.
Ampliar el sentido concepto de “acmeísmo”.
¿Cuál consideras la importancia del acmeísmo y el simbolismo? ¿Qué tienen de bueno estos dos?
Nombra a los poetas que formaron parte del grupo Acmeist.
La palabra del maestro
Hoy hablamos del maravilloso poeta. Mikoli Stepanovich Gumilov. Fiel representante de los poetas del “sribnogo viku” ruso, traductor, crítico, teórico literario, uno de los maestros del acmeísmo, Mikola Stepanovich Gumilyov sufrió mucho por los males de la vida.
Como epígrafe de la lección se toma una serie de poemas de A. Akhmatova.
¿Cómo entendiste las filas? ¿Cuáles son los arroces característicos del poeta Gumilyov?
/¿Amor antes que el regalo ("para dormir una noche"), exotismo ("pavics blancos"), pasión por lo caro, bendecido por el Museo de Mandrivs Distantes ("mapas borrados de América")? /
- Habiendo conocido hoy el trabajo de N. Gumilyov, podemos hablarles de lo fieles que somos en el respeto a Ajmátova.
Información individual sobre la enseñanza preparada sobre la especialidad y participación de N. Gumilyov.
¿Qué es único y atractivo, en tu opinión, en la vida? ¿Gumílova?
La palabra del maestro.
Ahora les contaré sobre las peculiaridades de la creatividad de Gumilyov. Durante la conferencia, toma notas que te ayudarán a comprender la imagen del héroe lírico de los poemas de Gumilyov.
N. Gumilyov ha privado incluso del rastro más brillante de la literatura rusa. En la última lección os contamos que N. Gumiliov, junto con S. Gorodetsky, se convirtió en el fundador del acmeísmo. Krimtsy Gumilyov es autor de diez colecciones poéticas:
"El Camino de la Conquista" (1905)
"Kviti romántico" (1908)
"Pearley" (1910)
"Cielo alienígena" (1912)
"Carcaj" (1916)
"Vognishche" (1918)
"Pabellón de porcelana" (1918)
"Nombre" (1921)
"Estufa de fuego" (1921)
"Virshi. Colección póstuma" (1922)
Volver respecto a los nombres de estas colecciones. Ya a primera vista se nota su carácter romántico-exótico.
En 1905 se publicó la primera colección de Gumilyov, "Los caminos de las conquistas".
/Conquistador – del español – “conquistador” – participante en las campañas de conquista española en América Central y Occidental/.
Esta joven colección refleja milagrosamente la actitud romántica y el carácter heroico del autor, que es lo que está tomando forma: el libro está dedicado a héroes importantes y fuertes que alegremente pisan los talones de las personas con problemas, "curándose hasta que se rompen y se rompen". Canta glorificando la especialidad volitiva, expresando su sueño de hazaña y heroísmo. Conocerás tu propia máscara poética: un conquistador, un valiente cultivador de tierras lejanas.
"Soneto"
Como un conquistador en un caparazón viscoso,
Estoy en el camino y camino alegremente,
Luego, descansando en el jardín de la alegría,
Luego se enferman hasta la interrupción y la interrupción.
A veces el cielo es invisible y ciego.
La niebla va creciendo... pero me río y compruebo,
Y creo, como siempre, en mi estrella,
Yo, un conquistador en un caparazón viscoso.
¿Y qué no se da en este mundo?
Necesitamos abrir el resto de Lanka,
¡Detén que la muerte venga, te llamo!
Lucharé con ella hasta el final.
Yo, tal vez, parpadeando con mi mano.
Voy a buscar un poco de blakytna.
“Kviti romántico” (1908) . La peculiaridad de los héroes se indica en la primera palabra del nombre: romance. Nathnennitsa canta: musa de los mandrivs distantes. En sus sueños manda al final. Canta en contraste con la tristeza actual de la luz barvy del pasado. En las cimas se pueden adivinar muchos personajes históricos.
Sin embargo, entre estas imágenes, creadas con un palo, hay fotografías que parecen reales. Al creciente número de personas se ha sumado una gran cantidad de personajes de carácter exótico. África, Abisinia y Madagascar se han vuelto especialmente caras.
Gumilyov siempre se ha sentido atraído por los lugares exóticos y los nombres hermosos que suenan a música, así como por las pinturas coloridas. Incluso antes de la colección de "Libros románticos", apareció la obra "Jirafa" (1907), que se convirtió para siempre en la "tarjeta de presentación" de Gumilyov en la literatura rusa.
Escucha del cuento “Jirafa” (presentación).
Análisis versh.
- ¿Cuál es el estado de ánimo del mundo?
(vono sumne, mayzhe alarma)
– ¿Dónde está la acción? ¿Cómo va a pasar?
(Una habitación pequeña, una tabla detrás de la ventana. Una niña pequeña y tendinosa, abrazada a sus rodillas, se sienta en el sofá. Se la encomiendo al joven. El lector es transportado al continente más exótico: África).
- ¿Cuándo tendrá lugar la acción?
(Hoy. Es hora de parar. Hoy es una cosa a la vez, ya sea).
- ¿Quién conoce la identificación?
(Héroe lírico).
- ¿Cómo te muestras?
(Vin es romántico, al mismo tiempo real, solo se avergüenza por la mirada aburrida al mundo de su kohana. Vіn es gentil, paciente, sabio. Su kokhan requerirá algo de estímulo, necesitará un COSACO... sobre la JIRAFA ... sobre la doncella negra. Y eso es todo. Esto es con el propósito de diversificar a Kokhan de los oscuros pensamientos de las tablas que se filtran y las nieblas de Rusia).
- ¿Qué puedes decir sobre la heroína?
(La mujer está abrumada por su turbo, confundida y no quiero creer nada.)
- ¿Cómo crees que la revelación del héroe es una pista?
(La cazuela del top “Jirafa” aparece desde las primeras filas:
Escuche: muy, muy lejos, en el lago Chad
La jirafa anda dando vueltas y deambulando.
Si Gumilyov escribiera, parecerían imágenes absolutamente irreales:
A lo lejos, las ventanas de un barco como los colores de un barco,
Y su vuelo es suave, como el vuelo alegre de un pájaro...
Es importante creer de inmediato que tal belleza realmente puede existir.
Esto no es una suposición, sino la suposición de una persona que guardó eficazmente lo imprevisto a la vista, que sonaba en el tranquilo paisaje ruso, las pinturas.
Pero la historia en sí sobre la “jirafa colgada” es encantadora. El héroe recrea tan bella realidad.
El cantante anima al lector a mirar el mundo de otra manera, a darse cuenta de que “hay tantas cosas maravillosas en la tierra” y la gente debería hacer lo mismo en cumplimiento de su deber. La canción nos pide que nos despejemos de la “importante niebla” que llevamos tanto tiempo respirando y que nos demos cuenta de que la luz es majestuosa y que todavía quedan pequeños trozos de paraíso en la Tierra.
- ¿Qué puedes decir sobre la composición del verso?
(Kiltseva. Existe la sensación de que todavía se puede escuchar sobre este continente exótico, pintando imágenes exuberantes y brillantes de la región soleada, revelando en sus bolsas todo lo nuevo y nuevo, nunca antes arroz. El marco frontal muestra la canción del día y las nuevas noticias sobre "en la Tierra" para que el lector mire el mundo de otra manera).
- ¿En beneficio de qué características de la expresión artística el autor decide cambiar la historia?
Epíteto:“elegante hilo”, “girasol encantador”, “ventanas de colores”, “gruta de mármol”, “hierbas inexorables”.
Rango: Una de las características más notables de la creación de la imagen de esta criatura exótica es el uso del recorte: la encantadora veta clara de la piel de la jirafa se contrasta con la proximidad de la luz nocturna, “lejos de parecerse a los colores de los tril del barco", "y su vuelo es suave, como el vuelo alegre de un pájaro".
- ¿Ayudó el cosaco?
(No, el kohan está llorando. El encantador cuento de hadas ya no tiene fuerzas para mantenerse solo. Las filas restantes en la parte superior pueden repetir el final de la primera estrofa, o incluso sin esperanza)
pensamiento de cabeza- Expresiones del ideal de belleza del autor. La belleza de la exótica criatura aquí es un recordatorio del tedio del lugar, de la escasa existencia terrenal.
Los motivos románticos comenzaron a desarrollarse en la colección "Pearl". Estaba dedicado a Valery Bryusov, a quien el autor consideraba su maestro.
La balada "Capitanes" es famosa por la gran popularidad de la colección de poemas "Perlas", que trajo Gumilyov: es un himno a las personas que gritan a los elementos. Canta como si fuera una canción del romance de mandrivoks lejanos, vyvaga, rhizik, sminess:
Shvidkokrilikh lidera a los capitanes
Exploradores de nuevas tierras
Para aquellos que no temen a los huracanes,
Quien ha visto pequeños arroyos y milina.
¿Quién no bebió las cartas arruinadas?--
La sal del mar se ha secado en los pechos,
¿Quién está desnudo en el mapa rasgado?
Significa tu camino glorioso.
El comienzo mismo de "El Capitán" reveló el deseo de Gumilyov de escapar del romance halagador de los libros hacia la extensión de la poesía verdadera y libre.
En la mazorca década de 1910 págs. Gumilyov se convirtió en el fundador de un nuevo movimiento literario: el acmeísmo. "El lugar de acción" de las obras líricas de los acmeistas - la vida terrenal, el lugar de la dignidad - la actividad de las personas mismas. El héroe lírico del período acmeísta de la creatividad de Gumilyov no es un observador pasivo de los misterios de la vida, sino también un maestro de la belleza de la tierra.
En 1912 aparece una colección de versos "acmeísta": "El cielo es extranjero".
La colección, como antes, tiene distintos motivos románticos. Canta ampliamente a través de contrastes, contrastando lo alto y lo bajo, lo bello y lo dulce, el bien y el mal, la Entrada y la Salida.
Es difícil resistirse a la acción grosera, culpar a los personajes, personajes corrientes, corrientes.
El título del libro muestra claramente las cualidades acmeístas de la poesía de M. Gumilyov: imaginería intensa, autenticidad, pesadez hasta el punto de revelar una luz objetiva, vivacidad de las descripciones, precisión de los detalles.
Puedes encontrar motivos románticos en el letrista ucraniano Mikoli Gumilyov. El tema de la guerra fue reinterpretado en la colección “Quiver” (1916), cuando estalló la Primera Guerra Mundial. El eje de las lecciones desde arriba, que aumentará antes de montar el “Quiver”:
estoy empapado en sangre
pulmones pegajosos
La metralla estalla sobre mí,
Es más probable que las espadas de los pájaros vuelen.
Grito y mi voz es salvaje,
Este cobre choca con el cobre,
Yo, con un gran pensamiento,
No puedo, no puedo morir.
Nemov rechina el trueno
O las aguas de los mares podridos,
Corazón de oro de Rusia
Late pacíficamente en mis pechos.
p align="justify"> La romanticización de la batalla, la hazaña era la especialidad de Gumilyov, un poeta y una persona con un rostro poco común y brillantemente expresado, tanto en la poesía como en la vida. Aparte de este patetismo, la colección de Gumilyov evoca terribles representaciones de la guerra. Podemos juzgar en la parte superior que canta como si romantizara la hazaña militar, y también reconociera y reconociera todo el miedo a la guerra.
En la colección "Quiver" comienza a surgir un nuevo tema para Gumilyov: el tema de Rusia. Aquí se pueden escuchar motivos absolutamente nuevos: la creatividad y el genio de Andriy Rublyov y la corona torcida del guisante, el flujo de hielo en el Neva y la antigua Rus. Poco a poco amplía sus temas y, en ciertos hitos, logra una visión profunda, al menos transmitiendo su parte:
Pararse frente a una fragua horneada,
Un anciano bajito.
La mirada tranquila parece humilde.
En un abrir y cerrar de ojos los labios rojos.
Todos sus camaradas se durmieron
Sólo uno no puede volver a dormir:
Todos aquellos que se dedican a actividades educativas,
¿Por qué separarme de la tierra?
Hablando de Gumilyov, es absolutamente imposible no pensar en su centenario gracias al poema milagroso de Sribny Vika, Anna Akhmatova. A Gumilyov le apasionaba y lo había expresado muchas veces, rechazando la vidmova. Como resultado, te conviertes en su escuadrón. Esta vida de dormitorio no se puede llamar sombría. El hedor de la separación en 1818, pero Gumilyov seguirá oliendo hasta el final de sus días hasta la persona de Ajmátova. Esta empresa recorre toda su vida, grandiosa y desesperada...
Cuando te sientas mal por la barba,
ya no la amo
Como si tus manos estuvieran pálidas
Pateando mi alma.
Y cuyos ojos apagados
Llámame tranquilamente
En la noche oscura y fría,
Las bendiciones inconsolables arderán.
siento el dolor otra vez,
Habiendo maldecido a tu buttya,
beso tus manos
Y ojos tranquilos.
El pináculo de la poesía de Gumilyov es su último libro antes de su muerte, "The Fiery Stand". Hasta entonces, las obras creadas a través de los tres destinos restantes de la vida del poeta, sobre todo de carácter filosófico, han llegado a su fin. El verso "Chost will Feel" de esta colección se ha convertido en un símbolo del espíritu creativo de todo el siglo Sreebny.
Exudando el mundo poético de Gumilyov, se apoya en la sensibilidad a la tristeza vulgar, el anhelo de exotismo romántico y brillantes farbes decorativos. Canta para trasladarse y leer en el mundo de la muerte. Sus vértices carecen de realidad cotidiana, sino que tienen realidad exótica. Ya en las primeras etapas aparece un espíritu del mundo más romántico y masculino, y no utópico, como en los simbolistas, sino enteramente práctico. El romance y el heroísmo son la base y la peculiaridad de la luz de Gumilyov, su reacción ante la "emergencia" de la vida. El principal aspecto dominante de la creatividad de Gumilyov es el exotismo.
Canta más de una vez, reforzando la originalidad de su forma creativa.
yo yo vi
Sí, sé que no soy tu pareja,
Yo vengo de otra tierra,
Y no es una guitarra que me convenga,
Y la melodía de Dikunsky es zurni.
No pasillos y salones,
Ropa oscura y chaquetas.
Leo versos a dragones,
Cascadas y penumbra.
Amo como un árabe cerca del desierto.
Cae al agua y p'e,
Y no la cara de la foto,
¿Por qué debería uno maravillarse ante las miradas?
Y no moriré en paz,
Con notarios y médicos,
Y en una grieta tan salvaje,
Ahogado en una espesa hiedra.
Para desaparecer de la vista,
Paraíso protestante y ordenado,
Y tudi, de rozbiynik, mitar
Y la ramera grita: ¡levántate!
Mikola Gumilyov sabía que su vida era más trágica. Él mismo vivió su vida así: delgado, lleno hasta el borde, palpitante de pensamientos y dolor, de modo que perdió mucha vida. Estás intentando “ganar dinero” y la muerte. Le pareció que moriría en 53 rocas; que “la muerte hay que ganársela y que la naturaleza es tacaña y de las personas se extraen y destilan todos los jugos”, y esos jugos se extraen de ellos mismos desde hace 53 años. Particularmente aficionados a la guerra, dicen sobre esta hora de guerra: "No me matarán, me necesitan".
Gumilyov murió a la edad de 53 años. Share, con quien amaba a sus padres, también jugó con él un fuego maligno, cambiando los números en algunos lugares. La muerte de los yūstras ante la liberación de las fuerzas liberadas por yōma en 35 rocas. De lo contrario, murió, según transmitió:
Y no moriré en paz,
Con notarios y médicos,
Y en una grieta tan salvaje,
Ahogado en una espesa hiedra.
Bolsas suplementarias para la lección.
Volvamos a la comida preparada al comienzo de la conferencia. Disfrute de sus entradas y envíe sus comentarios a esta pregunta:
- ¿Cómo es el héroe lírico de Gumilyov?
| El héroe lírico de Gumilyov | |
| Mrijnik | Romántico |
| Luchar | |
| Mandrivnik | |
| El adicto se retuerce | |
| Patriota | |
| El marido del hombre |
Bueno, hoy en clase aprendimos sobre la vida y la obra de N. Gumilyov.
- ¿Qué tiene de especial la creatividad poética de M. Gumilyov?
Las creaciones de Gumilyov pretenden proporcionar luz romántica y el deseo de contrastar el mundo cotidiano de la gente corriente con su luz.
En primer lugar, el espíritu romántico de la mayoría de las obras del poeta.
De otra manera, la creatividad del poeta muestra una pasión por lo exótico, la mitología y el folclore africano, la brillante y exuberante vegetación del bosque ecuatorial y las criaturas inusuales.
Los héroes se crean en contraste con sus compañeros, se inspiran en ideas que son elogiadas, ridiculizadas, van a la victoria sobre el mundo exterior, como si la victoria se lograra a costa de su propia vida.
En tercer lugar, las principales características del poder de Humil son la precisión, la filigrana de la forma, la elegancia del estilo, la armonía y dulzura de las repeticiones de sonido, la altura y nobleza de la entonación poética.
¿Cómo se relaciona la peculiaridad de la creatividad poética de N. Gumilyov con esta característica dada por el canto de A. Akhmatova en las líneas escritas por el epigrafista antes de nuestra lección?
/ - Toda la creatividad de N. Gumilyov corresponde a esta característica dada por Ajmátova./
- ¿Cómo honró usted las obras del señor Gumilyov?
D/Z Vivchit recuerdo sin importar el verso de Gumilyov, páginas 94 – 95.
suplemento
Felicidades
Mikola Stepanovich Gumilyov
GUMILOV Mikola Stepanovich nació en Kronstadt en la familia de un médico naval. Creció cuando era niño cerca de Tsarskoe Selo y luego vivió con sus padres cerca de Tiflis.
Leer se ha vuelto muy divertido: a los seis años, o incluso a los doce, releyendo la gran biblioteca de los padres y de aquellos que podían contárselo a sus amigos y conocidos. La lectura se convierte en un pasatiempo favorito. Durante catorce años, la filosofía ha estado impregnada de filosofía. Su erudición y conciencia fueron notables. Vershy escribió desde 12 rocas, la primera publicación desde 16 rocas fue escrita por el periódico “Tifli leaf”.
En la primavera de 1903, la familia se mudó a Tsarskoe Selo y Gumilyov se graduó en el gimnasio de allí, cuyo director era Innokenty Annensky.
En 1903, la familia conoció a la estudiante de secundaria O. Gorenko (la futura Anna Akhmatova).
En 1905 se publicó la primera colección de los vértices de Gumilyov: "Los caminos de los conquistadores".
En 1906, después de graduarse de la escuela secundaria, Gumiliov comenzó su primer viaje: a París, donde comenzó en la Sorbona, escuchó conferencias sobre literatura francesa, estudió pintura y vio tres números de la revista "Sirius", en el otro su propios versos, así como los versos de la poesía del futuro de Annie Gorenko, la famosa Anni Akhmatova.
En 1908 se publicó en París el libro de un amigo de Gumilyov, "Romantic Kviti", dedicado a A. A. Gorenko.
Cuando esté en Francia, Gumilyov se volverá más caro: Italia, Florencia, Grecia, Constantinopla, Suecia, Noruega y, dicen, África son sus favoritos. El continente africano se convirtió para Gumilyov en un continente especial, ya que los enemigos africanos se convirtieron en los "Shodennik africanos".
En la primavera de 1908, el destino de Gumilyov gira hacia Rusia. Vive cerca de Tsarskoe Selo, comienza sus estudios en la Facultad de Derecho y luego en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo, pero nunca termina sus estudios. Podrás visitar la vida literaria de la capital y conocer diversas revistas.
A finales de 1909, Gumilyov viaja durante varios meses a Abisinia y, al darse la vuelta, ve en 1910 un nuevo libro: "Pearly". Este libro le trajo una gran popularidad. Está dedicado a Valery Bryusov, a quien el autor considera su maestro. Comienza el período de creatividad madura de N. Gumilyov.
El 25 de abril de 1910, Mikola Gumilyov se casa con Ganna Gorenko (Akhmatova). En 1912 Gumilyov y Akhmatova llaman a su hijo Leo.
En 1911, Rosie Win se convirtió en una de las organizadoras de una nueva dirección literaria, que tenía un nombre popular: acmeísmo, que reemplazó al simbolismo.
En la primavera de 1913, Roku, como jefe de la expedición de la Academia de Ciencias Gumiliov, navegó hacia África.
En 1914 El primer día de la Guerra Mundial, canta sobre ir al frente como voluntario, mientras deja el servicio militar. Mikola Gumilyov por su valentía, valentía y medalla de soldado en honor a la Cruz de San Jorge, etapa IV. Era la ciudad más honorable del mundo en ese momento.
La revolución de Zhovtnev encontró a Gumilyov detrás del cordón, donde fue enviado a la hierba de 1917. Vin está viva en Londres y París.
Tan pronto como los ricos de su grupo estuvieron listos para cruzar el cordón, Gumilyov decidió regresar a Rusia. Intentaron convencerlo, pero Gumilyov no tuvo suerte.
En 1918, la nación canta y se vuelve hacia Rusia. Cuya familia experimentó una dolorosa separación de A. Akhmatova. Gumilev trabaja intensamente en la traducción de la epopeya de Gilgamesh, los versos de poetas franceses e ingleses, preparándose para su publicación en la literatura mundial. Escribo mucho, veo libros de Vershev “Vognishcha”, “Porcelain Pavilion” y otros.
En 1921 se publicó el último libro de Gumilyov, basado en los pensamientos de sus ricos predecesores, el mejor de todos sus trabajos: "El puesto de fuego".
3 hoces 1921 r. Gumilyov fue arrestado por su participación en los disturbios contra Radiansk. Fuera del tribunal le dispararon. Se desconoce la fecha exacta de la ejecución. Tras las palabras de Ajmátova, el estrato se situó cerca de Bernhardivka, cerca de Petrogrado. No se ha encontrado la tumba del poeta.
Gumilyov ya es la muerte de un hombre. Antes de la ejecución, estaba tranquilo, fumando un cigarrillo, asándose... y sólo unos momentos fueron visibles, y los dedos que cortaban el cigarrillo, temblaron por un rato... Así que una vida verdaderamente maravillosa fue interrumpida por la fuerza. ..
PLAN DE ESTUDIOS
El mundo de las imágenes de Mikoli Gumilyov.
__________________________________________
(Tema de la lección)
Meta de la lección:
9. Zavdannya:
lo esencial:
desarrollando:
vykhovny:
Tipo de lección: explicación del nuevo material
Formularios de estudio de trabajo: grupo, doslednitska
Habilidades técnicas requeridas: computadora, proyector, grabación de audio.
Estructura y dirección de la lección.
Tabla 1.
ESTRUCTURA 1ª LECCIÓN
Anexo al plan de lección.
El mundo de las imágenes de Mikoli Gumilyov.
______________________________
(Tema de la lección)
Tabla 2.
PERELIK DE VIKORISTAS EN ESTA LECCIÓN EOR
Tema: El mundo de las imágenes de Mikoli Gumilyov.
Objetivos de la lección: fechas de revelación de la peculiaridad y poesía de Gumilyov; consolidar el concepto de acmeísmo.
Zavdannya:
Encendiendo: Comience a utilizar el método de análisis.
Rozvivayucha: Desarrollar el pensamiento imaginativo de los estudiantes.
Desarrollar una conciencia mental de conceptos y términos literarios.
Vijovna: traer amor a la poesía, atraer un profundo interés hacia las canciones del mundo antiguo como características típicas.
Obladnannya: retrato de N. S. Gumilyov, colección de sus maestros; presentación “Guerrero, canta, mandrivnik”
Tómelo metódicamente: conversación sobre teoría de la literatura, conferencia del profesor. Análisis de vértices.
Epígrafe de la lección:El paraíso del Eje, filtrado
sonoro y apretado,
Si no es el cielo, entonces ven a uno nuevo.
periferia
Esta milagrosa localidad,
La tierra de Togo Chaklunsky,
Aquí surgirán los elementos.
A. Kushner.
Progreso de la lección
1. Momento organizativo de la lección.2.Revisar tu tarea.
Abre tus sentidos para comprender el “acmeísmo”, el “adamismo”.
¿Qué tradiciones de la literatura rusa se basan en el acmeísmo?
¿Cuál consideras la importancia del simbolismo y el acmeísmo? ¿Por qué estás durmiendo?
La palabra del maestro.
N. S. Gumiliov: cantante, traductor, crítico, teórico literario, uno de los metros del acmeísmo. Habiendo vivido una vida muy brillante, pero corta. Hubo llamados a participar en el movimiento contrarrevolucionario y tiroteos.
Un recordatorio del estudio que se preparó en el pasado sobre la biografía de N. S. Gumilyov.
Nacido y criado en Kronstadt, cerca del fuerte naval, se convirtió en médico de barco. 1-2 diapositivas.
3 diapositivas. Comenzó en Tiflis en Tsarskoe Selo en el gimnasio, donde estaba el director. Annensky. ( 4 diapositivas) Zustrich y habló con él ricamente, en lo que se moldeó el gusto estético del joven. No es de extrañar que, estando dentro de los muros del gimnasio Tsárskoye Seló, en 1905. El joven de 19 años canta después de lanzar su primera colección: “ El Camino de los Conquistadores"(Los españoles son aventureros que llegan a América después de abrirse a la conquista de nuevas tierras). Habiendo entregado este libro a In. A Annensky, a través del destino, rindiendo homenaje a la memoria de su mentor, le escribe:
Restos de Buv Innocentiy Annensky
De los cisnes de Tsarsko-Sil.
Antes del discurso, este libro ya tiene vértices dedicados a Ganni Gorenko, Con el cual a esa hora ya había sido amigo de 2 rocas. Bryusov admiró con entusiasmo este libro y le pidió a Gumilyov que se pusiera en contacto con la revista. "Terezi." Enterrada la inseguridad, la lucha y borde del abismo"se convirtió en el poder permanente de la poesía de Gumilyov. La franqueza de la voluntad de la naturaleza mostró signos en el trabajo espontáneo por encima de la cima.
Diapositiva 5-6. Habiendo escuchado conferencias en París, en la Sorbona en 1906. Y después de haber hojeado extensamente a V. Bryusov, queremos saludarlo (ver 70 páginas de Gumilyov a Bryusov). Habiendo visto una gran revista allí. "Sirio" preparando un nuevo libro. " Apartamentos románticos» ( diapositiva 7), dedicado a Ganna Andrievna, publicado en 1908. En ambas caras del libro, los lectores se maravillaron con los exóticos jaguares, leones, jirafas, "El águila de Simbad", etc. Se pueden ver imágenes del mundo poético de Gumilyov.
La empatía se refuerza ante la tristeza vulgar,
Deseo de exotismo romántico, colores decorativos brillantes,
Tensión y vértice sonoro.
8 diapositivas. Y al mismo tiempo, la esposa de la bruja de Ganni Andrievny se convirtió en un escuadrón (los dos intentaron ponerse manos a la obra a través de este video).
Diapositiva 9. Habiendo subido de precio en 6 grandes países africanos en la primavera de 1908.
En 1910 r. hacerse amigo de A. A. Gorenko (Akhmatova).
Los jóvenes rápidamente abandonaron el camino a remo hacia Francia, y el cabeza de familia partió inmediatamente a su amada África.
Y sin este libro puedes verlo. Perli" (10 diapositivas)(1910), dedicado a Bryusov. Ella tiene la luz del alma; strumin filosófico Tiene: “Violín Encantador”, “Cristo”, “Mandamiento”, “Puerta al Cielo”. Los "capitanes" dejaron claro que ante los lectores había un nuevo Gumilyov.
11 diapositiva. En aquel momento se discutió mucho sobre la proporción del simbolismo. Gumilyov crea taller, alabanzas al que sabe escribir versos, si alguno ha aprendido algo. Ud. "Taller de Poetas" Había 26 representantes de diversas direcciones. Gumilyov tomó el control de la tierra en sus propias manos, dividiendo a los miembros de la nueva asamblea en “ maistriv», « síndicos"ejército de reserva" submaestros", quienes se supone que deben trabajar en los tesoros de la tarea " maestro" Está claro que no todo el mundo merece tales órdenes. Y hay mucha gente que, habiéndolo respetado, preferiría abandonar el “Taller” inmediatamente. Bajo el "Tsekhu" se creó una rama " Hiperbórea".
El libro más significativo de antes de la guerra. "El cielo es diferente". Chitachev mostró un alto nivel de dominio independiente.
1912 r. – viaje de Ajmátova a Italia.
Narodzhenya sina. 12 diapositivas
13-16 diapositivas. 1913 – Expedición Chergov a Abisinia. Recopilación, Traído por él y su sobrino N. L. Sverchkov de África, según los Fakhivts, ocupa el segundo lugar después de la colección Miklouho-Maclay.
) 17-18 diapositivas. Pishovshi en 1914 rublos. voluntario para frente, habiendo despegado 2 San Jorge cruz por tu bondad. No fue fácil para ti gastarlo en la guerra. Allá por 1907 Le quitaron el uniforme militar debido a astigmatismo en los ojos. Además, 24 días después del inicio de la guerra, podrás disparar desde el hombro izquierdo, inscribirte como voluntario en la caballería y servir por una tarifa regular, además del curso regular, tomando lecciones de esgrima. Así empezó a realizarse la 3ª hipóstasis de este pueblo, de la que luego dicen: canta, mandravnik, guerrero.
Sin Gumilyov, el “Taller Poetiv” se desintegró inmediatamente, 1914. sus famosas “hojas sobre poesía rusa” dejaron de aparecer en “Apolo”.
Diapositiva 19. U travnі 1917 r. Fui a Salónica a tomar el sol ( Grecia) Operación Antanti.
Volviendo a Batkivshchina en el frío y el hambre 1918 r. Y de inmediato se puso a trabajar: publicar, traducir, editar. Habiendo tenido dificultades para sobrevivir a la desintegración de mi primera patria, mi tenso trabajo creativo ayudó a sanar la herida emocional.
Uno a uno libros nuevos: “ Carcaj"-1916, 20 diapositivas. « Hoguera"- 1918, " Carpa», « estufa vognyany"- 1921. Ostanni págs. eran suprazvichayno plidnі. Traduce Nar. baladi sobre Robin Hood, fr. adv. canciones.
21 – 28 diapositivas. La profecía hostil de Gumilyov sobre “su muerte inesperada”:
Y no moriré en paz,
Con notarios y médicos,
Y en una grieta tan salvaje,
Ahogado en una espesa hiedra. confirmado. 3. 08. 1921 r. acusaciones de las autoridades de la Cheka sobre la participación de llamar, tiroteos en seguida de 60 recibidos de esta autoridad. Nina se dio cuenta de que la configuración para llamar atendido por nadie, no verificado y confirmado por una sola persona" No hay nombre para los discípulos, habiendo participado en un nuevo poeta famoso. Este es un día trágico. Mes negro de la poesía rusa"(G. Ivanov)
Junto con Sergio Gorodetsky, se convirtió en el fundador del acmeísmo, que promovía la "autoestima" de los fenómenos de la vida, el culto al misticismo como dominio. Ale creatividad del propio Gumilyov a menudo. entró en con los postulados del acmeísmo: en su apogeo estaba la realidad cotidiana, luego hubo una realidad exótica: la naturaleza y el misticismo de África, las realidades de la Primera Guerra Mundial. El patetismo principal del acmeísmo fue superpuesto por la drukova y, a veces, por el tono trágico de la poesía de Gumilyov.
En su espíritu artístico canta en voz alta. moviéndose por el espacio y el tiempo: China, India, África, espacios oceánicos; el mundo antiguo, la época de los pueblos, la hora de los grandes cambios geográficos. Incluso en las primeras etapas aparece una visión del mundo más romántica y masculina, y no utópica, pero sí completamente alcanzable. Romance y heroísmo- la base es peculiaridad de la salida de luz de Gumilyov, esta es la reacción a la “emergencia” de la vida.
Lectura y análisis de vértices.
Análisis del top “Jirafa”. Diapositiva 29.
- ¿A qué sentido le llamas ciclo? Versh llegará pronto más romántico que barvlennya, le preocupa el jugo de la cita: “ zibi verde”, “rocas de perlas”, “oro de merzhiv”, “puños rojizos de Brabante”
- transformado instrumentos en silbidos y silbidos "zh", "z", "h", "ch", "sh" Se combina con sonoras “r”, “m” y labial “b”, que transmite la música de los elementos marinos que han dado un paseo, y le da energía y masculinidad a la cima.
- ¿Cuáles son las imágenes del verso? Inespecífico, vago. No estamos hablando de personas reales, sino del tipo heroico de pacifistas importantes, testarudos y fuertes, que no tienen miedo de intentarlo. El significado se consigue, en primer lugar, mediante la descripción del lugar “disperso” del mundo: 1ª estrofa.
- ¿Cuál es la especificidad de la trama de la historia? La acción se basa en el tiempo y el espacio real, y al mismo tiempo la descripción explica impresionantes detalles realistas, detalles, hasta las costuras de los alfileres de las botas y el dorado de los dobladillos de los puños. Estos detalles tienen un carácter decorativo y teatral (un mapa rasgado, una caña, una pistola).
- ¿Cuáles son las formalidades de la cima? La formalidad de la palabra se debe simplemente a la construcción sintáctica, que se evidencia sola en un discurso continuo con la palabra conjuntiva “ OMS": 2ª estrofa.
Dalí en 3- En las estrofas existe este efecto, que nos permite realzar la imagen del héroe. Carácter masculino, audacia, jactancia, elogios: el ideal del propio poeta, cantado por los fuertes héroes de Kipling. Por lo tanto, glorifica a personas importantes como
Zhoden no debería dudar ante una tormenta,
Jaudin no se quemó.
Después "Perlado" de 1912 a 1921. se fue 6 libros letra de Gumilyov. Piel: una descripción profunda de las esferas sutiles de la vida espiritual y la creatividad. Antes del libro de la muerte " estufa vognyany" - el pináculo de la poesía de Gumilyov está lleno de estos motivos.
Lectura y análisis del verso “Shoste pochuttya”.Diapositiva 31.
- ¿Por qué este versh se ha convertido en un símbolo del espíritu creativo de todo el siglo siberiano? En una forma elegante, expresiva y enérgica, Estado de ánimo de los seguidores de Gumilyov., espera un avance de la gente en lo desconocido. El “nosotros” lírico inspirará a la gente con estas esperanzas. Valores esenciales - “ vino kohane", "buen pan", La mujer es hermosa.
Ale son las que no se pueden no hablar, no beber, no besar", que no se puede agotar y comprender hasta el final: " Rozheva amanece sobre los cielos, tan fríos”, “picos inmortales”. Y para ello se requiere algún otro órgano, como “el más sensible”. Y si no es la naturaleza, es el misticismo de invocar el cuerpo enfermo de una persona, y el espíritu de fortaleza, que pase por el tormento, viene uno tras otro:
Entonces, edad tras edad, ¿cuán pronto llegará el Señor?
Bajo el bisturí de la naturaleza y el misticismo
Nuestro espíritu grita, nuestro cuerpo está enfermo,
El órgano del pueblo para la mayoría de la gente.
4. La última palabra del lector. Gumilyov hizo una gran contribución al desarrollo de la poesía rusa. Esta tradición fue continuada por M. Tikhonov, E. Bagritsky, V. Rizdvyaniy, V. Sayanov, V. Kornilov, A. Dementiev. En palabras del señor Dudin, el señor Gumilyov sutilmente “amplió nuestro mundo de conocimiento de lo desconocido”.
5. Jardinería casera. Vuelva a leer los primeros trabajos de N. Gumilyov y cree un análisis escrito del mismo.
El mundo de las imágenes de Mikoli Gumilyov.
Acmeísmo El movimiento modernista, que declaraba un sentido concreto de aceptación del mundo exterior, recurrió a la palabra de su mazorca, no simbólica del sentido. Akme - (gretske) vitrya, pico. Los jóvenes cantantes estaban cerca del simbolismo, introdujeron las "clases medias ivanianas": colecciones literarias. A principios de la década de 1911 organizaron su propia asociación, el "Taller de Poetas", cuyos principales trabajadores eran N. Gumilyov y S. Gorodetsky. De la declaración: “La lucha entre acmeísmo y simbolismo es, ante todo, la lucha por este mundo en toda la totalidad de la belleza y la incorrección”.
1) ¿Cuál es la composición del poema, cuántas estrofas hay, cuántas palabras hay en la estrofa de piel? 2) Una vez que veas Roma, nombra las palabras que se usan. 3) Aplicar grabación de sonido. 4) Utilice vocabulario cargado de emociones. 5) ¿Cómo se expresa el espacio artístico? 6) ¿El autor utiliza diferentes construcciones sintácticas? 7) Encontrar un compromiso sobre la facturación contable actual. ¿Por qué esta fila superior es una de las más importantes del texto?
Enterrar la amenaza, la lucha, el borde del abismo se ha convertido en el poder permanente de la poesía de Gumilyov. Primeras colecciones 1905 - "Los caminos de la conquista", 1908 - "Romantic Kviti", 1910 - "Perlas". La sensibilidad se acentúa frente a la tristeza vulgar, el deseo de exotismo romántico, brillantes farbes decorativos y un verso sonoro.
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