La importancia del concepto de psicología en la literatura. Adoptar los métodos de imagen psicológica. Emboscadas de vigilancia teóricas

"Es menos claro", "ella lo supo y se hundió": estas frases nos informan sobre los sentimientos y experiencias del héroe, pero aún no sobre el psicologismo. La expresión particular del mundo interior de las personas a través de medios artísticos, la profundidad y sensibilidad de la penetración del escritor en la luz espiritual del héroe, la capacidad de describir claramente las diferencias parecen ser el eje y. arroz zagalnyh Aplicar la psicología. El psicologismo es una unidad estilística, un sistema de características y técnicas, dirigidas externamente, revelando en profundidad y detalle la luz interior de los héroes. ¿De quién es el sentido de hablar de “novela psicológica”, de “drama psicológico”. La palabra, como forma de figuración en la literatura, puede identificar mejor los estados mentales, incluso más que cualquier otro tipo de mística. Además, el principio actual de composición textual en la literatura también le permite crear imágenes psicológicas en una forma adecuada, fragmentos de la vida interior de una persona, al mismo tiempo, un proceso, un proceso. Por tanto, la literatura es la más psicológica y mística (el crimen, quizás, el cine).

Toda literatura tiene el potencial de revelar la bondad interior de una persona. En el lirismo, el psicologismo es de carácter expresivo. El héroe lírico expresa plenamente sus sentimientos, se dedica a reflexionar o incluso llega a pensar y meditar. La psicología lírica es subjetiva.

El énfasis en el psicologismo en la dramaturgia está relacionado con lo que se revela a través de los monólogos (en el escenario, también a través de expresiones faciales y gestos). Psicología dramática de los límites de la inteligencia.

El mayor potencial para representar el mundo interior de una persona se encuentra en la literatura épica, que ha desarrollado a fondo la estructura. formas psicológicas y aceptar.

Para que la literatura desarrolle el psicologismo, debe haber un alto nivel de apreciación por el desarrollo del matrimonio en su conjunto y, especialmente, para que esta cultura reconozca como valiosas las características humanas únicas.

La era de la antigüedad fue favorable al desarrollo de la psicología. En la Edad Media, el vino se apaga y vuelve a cobrar fuerza en la era de la Regeneración.

3 formas principales de imagen psicológica:

1. Recto. Strakhov: “La representación de los personajes “en el medio”, es decir. el camino de la exploración artística del mundo interior alusiones personales, que se expresa con la ayuda del lenguaje interno, las imágenes de la memoria y la realidad"

2. Indirecto (porque luz interior el héroe no en el medio, sino a través de síntomas externos). Strakhov: “Análisis psicológico de la “llamada”, que es la interpretación psicológica que hacen los escritores de diversas características de promoción, comportamiento físico, expresiones faciales y otras características de las manifestaciones externas de la psique”.

3. Significa resumidamente. Skaftimov: “Casi lo nombran, pero no lo muestran”. Parece que los procesos que tienen lugar en el mundo interior se transmiten con nombres adicionales, que tienen una duración extremadamente corta.

El papel director del sistema de psicología lo desempeña la forma directa: la creación directa de procesos de vida interna.

La conversación sobre la vida interior de una persona puede llevarse a cabo desde el primer individuo o desde el tercer individuo, y la primera forma es históricamente la más antigua. Crea una gran ilusión de verosimilitud. A menudo se critica a Vono por la obviedad del trabajo de un personaje principal. Cuando surge un tercer individuo, el autor puede comentar sobre la interrupción de los procesos psicológicos y su lugar en ambos lados. Además, este reflejo permite representar la luz interior no de uno, sino de muchos personajes, lo cual es mucho más complejo en otro sentido.

Con una forma especial y única fuera de control - pensamientos directamente internos . Tse mova, es formalmente responsabilidad de los autores, pero no por derecho propio, representar las características estilísticas y psicológicas del héroe de la película.

Antes de recibir imágenes psicológicas análisis psicológico і autoanálisis . Su esencia es que los estados mentales complejos se descomponen en elementos y se explican, volviéndose sensibles para el lector. El análisis psicológico se basa en la evidencia del tercer individuo, y el autoanálisis se basa en el primero, y el tercero y en ausencia de lenguaje directo.

El uso más importante y más amplio de la psicología es monólogo interno - Fijación y creación indiscriminada de los pensamientos del héroe, que tienen patrones psicológicos reales de lenguaje interno. El autor parece “escuchar” los pensamientos del héroe en toda su naturalidad, indignidad y falta de desarrollo.

El monólogo interior, llevado a su límite lógico, proporciona otro método de psicología: flujo de información . Éste es el límite del mundo, una forma extrema de monólogo interno. Esta técnica crea la ilusión de un caos de pensamientos y experiencias absolutamente caótico y desordenado. Tolstoi utilizó esta técnica para describir espíritu, espíritu y exaltación especial.

Otro ejemplo de psicología. dialéctica del alma (Chernishevsky: “El respeto del Conde Tolstoi es más intenso hacia aquellos que parecen tener pensamientos que se desarrollan a partir de otros, pero debe tener cuidado con el hecho de que parece culpar a esta situación y a sus enemigos, subordinados al respeto de las conjeturas y fortalezas, que parecen ser manifiesto, ir a Otros parecen estar girando una y otra vez hacia otro punto de salida y mandando una y otra vez, cambiando, según cada conjetura, como un pensamiento, que es común al primer vodchutty, conduciendo a otros pensamientos, se ahogarán Y más allá, sueños enojados con observaciones prácticas, sueños sobre el futuro con reflexión sobre el hoy").

Una de las técnicas de la psicología es detalle artístico . Los detalles externos (retratos, paisajes, luces de discursos) se representan en forma de estados espirituales, una forma indirecta de psicologismo. El autor siente un gran respeto por aquellos enemigos que distinguen a su héroe del término medio extremo.

Priyom zamovchuvannya . La cuestión es que el escritor en cualquier momento decidió no decir nada sobre la luz interior del héroe, para que el lector pudiera realizar un análisis psicológico.

El psicologismo aparece a menudo en Chéjov y Tolstoi.

NUTRICIÓN 43. LETRAS YAK LEER LITERATURA. VER LAS LETRAS. PECULIARIDADES DE LAS COMPOSICIONES DE CRIATURA LÍRICA.

En primer lugar, el lirismo tiene los mismos aspectos de la inteligencia humana: intoxicación emocional por pensamientos, impulsos volitivos, hostilidad, sentimientos y aspiraciones irracionales. Siempre que en una obra lírica se indica una fila particular (lo que no sucede siempre), es sólo con moderación, sin ningún detalle significativo (por ejemplo, en “Recuerdo el milagro…” de Pushkinsky).

Lyrica tiene un sistema habilidades artísticas La revelación de toda la ruina del alma humana está totalmente en orden. La emoción lírica es su propio flujo, la quintaesencia de la satisfacción espiritual de una persona.

Pero las letras no se limitan en modo alguno a la esfera de la vida interior de las personas, a su psicología como tal. Invariablemente reciben estados mentales que significan la preocupación de una persona por la realidad externa. Por tanto, la poesía lírica aparece en el dominio artístico del escenario como información (que, como dijo solemnemente G.N. Pospelov, es la primera, la principal y la dominante), y así sucesivamente. Así son los versos filosóficos, paisajísticos y gigantes. La poesía lírica está escrita imperturbable y describe ampliamente los fenómenos espaciales y horarios, parece que se expresan a partir de los hechos de la vida y la naturaleza, la historia y la realidad, de la vida planetaria, el mundo, el mundo. Con esta creatividad lírica, una de las características principales de la literatura literaria europea son los "Salmos" bíblicos, sus manifestaciones más brillantes pueden adquirir un carácter religioso (la "Oración" de Lermontov, la oda "Dios" de Derzhavin, el "Profeta" de A.S. Pushkin). Los motivos religiosos son muy fuertes en las letras del siglo XX: en V.F. Khodasevich, N.S. Gumilyov, A.A.Akhmatova, B.L. Pasternak, en O.A.

La letra es pesada con una cabeza de forma pequeña. Quiero que el género de la poesía lírica, que representa la experiencia en su riqueza sinfónica (“Sobre el Tse” de V.V. Mayakovsky, “Poema del dolor” y “Poema del fin” de M.I. Tsveteva, “Poema sin héroe” de A. A. Ajmátova), la letrista siempre respeta a los más pequeños del mundo. El principio del tipo de literatura lírica es "el más breve y el más superior".

Hay un comienzo meditativo en cualquier creación lírica. La meditación se llama afrontar el estrés psicológico y pensar en las cosas.

La letra es absurda debido a la neutralidad y falta de urgencia en el tono, que es ampliamente evidente en la experiencia épica. El lenguaje de la creación lírica es viconan expresivo, que aquí se convierte en mazorca organizadora y dominante. La expresión lírica recibe signos en la selección de palabras, en construcciones sintácticas, en alegorías y, lo más importante, en el texto cotidiano fonético-rítmico.

Al portador de la experiencia, expresada en el lirismo, a menudo se le llama héroe lírico. Este término fue acuñado por Yu.N. Tynianov en la estadística de 1921. "Block" tiene sus raíces en los estudios y la crítica literaria, aunque el héroe lírico es uno de los tipos de tema lírico. El término restante tiene un significado más universal. Para hablar del héroe lírico, es importante respetar no sólo los versos, sino también sus ciclos, así como la creatividad del cantante. No es fácil para un héroe lírico formar vínculos estrechos con el autor, con sus venas luminosas, información espiritual y biográfica, estado de ánimo espiritual, forma de comportamiento y, de lo contrario, aparecer (y no en la mayoría de los casos) de otra manera. Las letras son principalmente “masivas” y autopsicológicas.

Al mismo tiempo, esas experiencias líricas no son lo mismo que lo vivido por el cantante como rasgo biográfico. Las letras no sólo transmiten el sentimiento de un cantante, sino que lo transforman, lo enriquecen, lo renuevan, lo presentan y lo ennoblecen.

Las experiencias que se expresan líricamente pueden recaer tanto en el propio poeta como en otros, a diferencia de él. Las letras que expresan las experiencias de un individuo que se parece claramente al autor se denominan juegos de rol (en contraposición a autopsicológicos).

El significado del lirismo de Aristóteles (“el heredero se pierde por sí mismo, sin cambiar su apariencia”), de esta manera, es inexacto: el cantante lírico puede cambiar completamente su apariencia y crear experiencias que deberían deberse a otra persona.

Los estudiosos de la literatura entienden la relación entre el héroe lírico y el sujeto (cantante) de diferentes maneras. En vista de la afirmación tradicional sobre la ira, la continuidad y la uniformidad del lenguaje lírico del autor, que se remonta a Aristóteles y, en nuestra opinión, con razones serias, los desarrollos del siglo XX, según M.M.Bakhtin, quien añadió a la lírica un sistema de plegado entre el autor y el héroe, “yo” y “los otros”, y hablando también de la presencia constante de una mazorca coral. A S.M. Broitman se le ocurrió una idea. Creo firmemente que la poesía lírica (especialmente la de épocas cercanas a la nuestra) se caracteriza no por la “monosubjetividad”, sino por la “intersubjetividad”, entonces. captura de información mutua.

La creatividad lírica tiene el máximo poder inspirador y contagioso (sugestividad).

Casi los cantantes se derriten al mismo tiempo y con nuestros sentidos. El autor y el lector crean un “nosotros” inseparable. Y aquí es donde reside el encanto especial de la letra.

Características de la composición de la adición lírica.

La base de una obra lírica no es el sistema de ideas que surgen en la vida de los héroes, ni la disposición (agrupación) de los personajes, sino la coherencia en la expresión de pensamientos y actitudes, la expresión de emociones y enemigos, el orden. de transición de una imagen-enemiga a otra. Es posible comprender la composición de una obra lírica hasta el final solo comprendiendo la idea principal, aparentemente expresada en una nueva.

Una de las técnicas compositivas más sencillas y utilizadas en el lirismo es la repetición. Vin te permite darle a una creación lírica un rigor compositivo. La composición en anillo es especialmente útil cuando se establece una conexión entre el principio y el final de la obra, dicha composición es un elemento artístico esencial que debe representarse durante el análisis de la obra lírica. Por ejemplo, en la cima de A.A. Como composición del anillo se utiliza el bloque “Nich, calle, likhtar, farmacia...”. La composición del anillo aquí define la idea principal del poema: el aislamiento de la vida, el regreso a lo que ya pasó físicamente, la tenacidad de la vida humana.

La repetición como técnica compositiva se puede utilizar para organizar un texto lírico en el fondo y alrededor de sus fragmentos.

La técnica compositiva más extensa del trabajo lírico es la repetición del sonido al final de las filas terminadas: el borde. Por ejemplo, en Versha A.S. El “Profeta” de Roma de Pushkin organiza el texto en un todo artístico único.

Otro recurso compositivo característico de la obra lírica es la oposición (antítesis), que se basa en la antítesis de imágenes contrastantes. Por ejemplo, en la cima de M.Yu. El epíteto "La muerte del cantante" de Lermontov crea una representación compositivamente significativa:

Y no lo lavas todo con tu sangre negra

El canto es refugio para los justos.

En una creación lírica se pueden comparar unos con otros imagenes artisticas. Por ejemplo, en la cima de S.A. Yesenina “Yo soy la única que canta el pueblo...” es importante en el sentido del contraste entre el lugar y el pueblo, los muertos y los vivos. La mazorca viva fluye hacia Yesenin en las imágenes de la naturaleza: árboles, paja y muertos, en las imágenes de una escalada, una piedra, chavún, algo importante, antinatural, que se opone al flujo natural y natural de la vida.

A menudo, una declaración lírica se basará en una imagen. Y aquí la imagen se revela paso a paso, y la composición de la obra artística se reduce a la revelación de un sentido completo y verdadero de la imagen. Por ejemplo, en la cima de M.Yu. "Khmari" de Lermontov, ya en la primera estrofa, se da una imagen que se compara con las personas, su parte. En otra estrofa, la naturaleza de las personas es más parecida a la de los humanos. Y la tercera estrofa, por ejemplo, se opone ideológicamente a la primera y a las demás estrofas:

Las pasiones y sufrimientos de los demás te son ajenos;

Siempre frío, siempre libre,

No hay patristicismo en ti, no hay persecución.

La naturaleza no tiene estas pasiones, al igual que la vida. Así, Lermontov, utilizando diferentes técnicas compositivas, crea el efecto de una sensación de conciencia.

La composición de cualquier creación lírica será de tal manera que la tensión del lector se sienta en la piel. Y por lo tanto, están los nombres de los puntos de referencia de la composición, que son la clave para comprender la idea del autor, pero que pueden ampliarse en diferentes partes del texto.

De particular interés es este peculiaridad compositiva creación literaria, como enfoques líricos, que se inspiran en los pensamientos del escritor de la vida, su posición moral, sus ideales. Al principio, el artista se lanza a sí mismo hasta convertirse en material rencoroso, hipotético y literario, tergiversando a menudo las características de los personajes, sus actitudes y comportamiento, y las valoraciones de las situaciones de la trama de la obra. Introducciones líricas nos permiten imaginar la imagen del propio autor, su luz espiritual, mrii, adivinas sobre el pasado y esperanzas para el futuro.

En esa misma hora, el hedor está estrechamente conectado con todo el espacio de la creación, ampliando el marco de la realidad representada.

Enfoques que crean una originalidad ideológica y artística única de la creatividad y revelan las peculiaridades del método creativo de escritura, en diversas formas: desde un breve respeto pasajero hasta una pasión inflamada. Detrás de tu personaje teóricamente formalizado, pensamientos sociofilosóficos, valoraciones de héroes, llamamientos líricos, polémicas con críticos, hermanos de armas, brutalización de los personajes, del lector, etc.

NUTRICIÓN 44. TEMA LÍRICO, TIPOLOGÍA DE YOGO. EL CONCEPTO DE “HÉROE LÍRICO”, ​​“ROL LÍRICO”, ​​“PERSONAJE LÍRICO”.

En el centro está la relación nutricional entre el autor biográfico y la imagen del letrista. En la poesía lírica, la relación entre el autor y el héroe es subjetiva, en la épica y el drama es objetivo-subjetivo.

La ciencia ha dejado de mezclar autores biográficos o empíricos con este rango, cat. Se ha culpado a las letras desde el siglo XX.

En la historia del lirismo no hubo un tema lírico siempre verdadero, pero hubo tres tipos claramente diferentes: sincrético (en la etapa mitopoeica del desarrollo de la poesía), género (en la etapa del tradicionalismo ї información artística: 5 st. BC – 18 e.) y especialmente creativo (en la literatura de los siglos XVIII y XX).

1) Las letras antiguas (“mitopoéticas”) están inspiradas en el sincretismo directo del autor y el héroe. Lo arcaico no sabe nada más que el autor coral. Habiendo respetado a M.M. Bakhtin, “en la letra, todavía estoy con el coro y hablo con el coro”. Incluso en la lírica coral griega, aquel a quien luego llamaremos autor no está solo, sino impersonal. En los momentos en que este autor múltiple canta y baila, se autodenomina soltero y habla de sí mismo no de “nosotros”, sino de “yo”; pero los que él reconoce, no son llevados a nadie más, sino a Dios”. Ale y el tema de la letra del joven solista, aunque lo exponen solo, todavía “no canta para sí mismo. Elegik suspira pacíficamente, se vuelve pacífico, da alegría y se aleja de su apariencia hacia cualquier otra persona, no hacia sí mismo. “A uno mismo”: la lírica griega no conoce tal personaje”.

2) Este sujeto no es individual en el sentido estricto de la palabra. Como autor sincrético de orientaciones (externas e internas) al coro, este autor de orientaciones es un género de canto y un héroe cantante, el héroe mismo del género, diferente en oda, elegía y mensaje. Naturalmente, tal autor está menos estrechamente relacionado con el autor empírico, menos estrechamente relacionado con el héroe del género, lo cual es paradójicamente posible desde un punto de vista inferior, si, por ejemplo, A. Sumarokov es un autor más parecido a M. Lomonosov, que trabaja en ese género, es también autor de elegías.

3) A partir de mediados del siglo XVIII comenzó a surgir un tipo de tema lírico moderno, individualmente creativo, irrazonable sin ningún tema sincrético y de género previo, pero claramente único. Este sujeto de orientaciones externas e internas no se parece tanto a un coro o a un héroe de género, sino más bien a un héroe especial, que crea nuevas formas de cercanía entre el autor y el héroe, a veces tomadas por igualdad.

El hecho fundamental de la presencia del héroe en la letra nos permite señalar la justicia propia.

B.O. Korman distingue entre la evidencia del autor, el poder del autor, el héroe lírico y el héroe del juego de rol lírico. Los términos de la opinión del autor y la autoridad del autor no están muy lejos. En cambio, vivimos en términos similares: formas subsubjetivas de expresar la evidencia del autor y el "yo" lírico. Una vez que reconozcamos la estructura subjetiva de la lírica como un canto a la plenitud, cuyos dos polos son los planes heroicos y del autor, más cerca del autor, se desarrollarán las formas subjetivas de expresión del conocimiento del autor, más cercanas a lo heroico ( puede que incluso se escape con él) – el héroe de la letra del juego de rol; La posición intermedia la ocupan el “yo” lírico y el héroe lírico.

La más obvia es la naturaleza del héroe de la letra del juego de roles, o del personaje lírico (por ejemplo, "Kalistrat" ​​o "Green Noise" de N. Nekrasov): el sujeto que debe entenderse aquí actúa claramente como el "otro". ”, el héroe, el cercano, como es costumbre hacerlo dramático.

Este puede ser un personaje histórico o legendario, imagen femenina, en cuyo nombre se da la comprensión de la parte superior que debe cantarse y, por lo tanto, el "yo" de la parte superior está cantando.

En la cima de las formas especiales de determinar el conocimiento del autor se encuentra una tercera persona, y el tema de la lengua no se revela gramaticalmente. Los cables de Yaki, Yakiki, no se vieron obligados directamente a hablar, Yakiki Vinhas con voz, mirar a la enfermera al mismo tiempo, hablar con el autor del héroe, y el propio autor habla de su naviganni ( “Anchar” Pushkin).

Por el contrario, tal autor expresa líricamente a una persona que gramaticalmente se expresa en el texto como “yo” y “nosotros”, lo cual se debe al idioma. En el primer plano, no se trata del héroe mismo, sino de un escenario, un escenario, una situación, un fenómeno. En esta misma hora, el “yo” lírico puede convertirse en un sujeto en sí, una entidad independiente, como era claramente el caso de las formas extrasubjetivas de determinar el conocimiento del autor.

Esta imagen, en principio, parece la de un autor biográfico (empírico) (aunque el nivel de su autobiografía varía, incluso bastante alto). El “yo” lírico canta para ir más allá de los límites de su subjetividad: es “el “yo” eternamente fiel está vivo, como el cantante conoce su propia vida”. El “yo” lírico, según Annensky, “no es especial ni recogido, pero nuestro yo está frente a nosotros, menos consciente y expresado por el cantante”.

Se acerca una forma subjetiva, que se acerca aún más al plano heroico: el héroe lírico. Es, pues, sujeto en sí y sujeto para sí. Con su tema pesado, el “yo” más claro y menos lírico es reforzado por el autor original, pero parece lo más cercano posible al autor biográfico.

El héroe lírico culpa al poeta de la piel. Las letras rusas son las más características de M. Lermontov, A. Blok, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, S. Yesenin. Con suficiente frecuencia y significación, los resultados aparecen en el contexto de la creatividad del poeta, en el libro y el ciclo. Sólo es posible hablar claramente del héroe lírico si la imagen de lo especial que surge en la poesía es persistente, es decir, “no sólo un sujeto, sino un objeto de creación”.

Ahora queda claro que el héroe lírico, que no es indistinguible del autor biográfico, no es menos importante, lo que obviamente contribuye a la peculiaridad postliteraria del poeta, que conduce a la ingenua realidad stic otozhneniya їх. Una comprensión más adecuada del héroe lírico es la apreciación de su "robo" estético: su inseparabilidad con el autor y su inconsistencia, su separación de él.

Si bien en el lirismo la distancia entre el autor y el héroe es más fina y notoria, menos en otro tipo de literatura, pero el cordón es de una magnitud que cambia históricamente. Lo es menos con un tipo sincrético de tema literario, más con un tipo de género, y en la poesía creativa individualmente esta misma frontera (y su totalidad) se manifiesta estéticamente claramente.

Parece que en los siglos XIX y XX está creciendo cada vez más claramente el papel de tales formas de desarrollo, en las que prometen estar tanto en el medio como en el lateral, ya que no se denominan "otros" (tot. not como personaje, pero como especialidad) - “ti”, “vin”, una persona sin importancia o una persona, fortalecida por su nariz:

Es aburrido y monótono, y no le echas una mano a nadie.

Y la vida, cómo te maravillaste del frío respeto de Dovkol/…/

(Lermontov “Soy tedioso y aburrido...”)

Pero no sólo el “yo” puede entrar en el lirismo en este momento, sino que emerge el otro, el cuadro complejo de voces e intenciones valiosas (“Dos Voces” de Tyutchev). Dicen que hay un sujeto no sincretista en el que “yo” y “otro” ya no se mezclan (como ocurría en el lirismo arcaico), sino que se juegan a sí mismos en su inseparabilidad e inconsistencia.

Una forma única de tal sujeto neosincrético se encuentra en el cuarto ciclo de vértice del Bloque “Carmen”:

La primavera nevada está en pleno apogeo.

Vuelvo mis ojos hacia el libro.

Sobre la hora terrible, cuando hubo

Leyendo el Tsuniga ruso,

¡Khozi la miró a los ojos!

Los ojos se iluminaron de burla,

Mostrando una hilera de dientes de perlas.

Y he olvidado todos los días, todas las noches,

Y mi corazón se llenó de sangre,

¡Me pagarás por la comida!

Un mismo sustituyente "I" aquí denota dos sujetos. El primero (“Abro los ojos al libro”) es el héroe lírico del poema, que lee la escena en la que la heroína del mito Carmen toma el destino. De repente, “yo” (“He olvidado todos los días, todas las noches”) ya soy el propio José, o más precisamente, la inseparable inseparabilidad del héroe lírico y José.

"No estoy seguro", "hoy no estoy de humor", "se ha vuelto oscuro y oscuro", ya sea una frase similar en televisión artística Así, de otra manera, nos informa sobre la peculiaridad aparentemente experimentada de un personaje literario o de un héroe lírico. No es sólo psicologismo. Particularmente representando de manera artística el mundo interior de las personas, la profundidad y sensibilidad de la penetración del escritor en la luz espiritual del héroe, la capacidad de describir claramente diversas condiciones y procesos psicológicos (sentimientos, pensamientos, pensamientos, etc.), destacando la experiencia de matices - el eje de los arroces zagalnye psicologismo En literatura.

Psicología, Este rango es una unidad estilística, un sistema de rasgos y técnicas dirigidos al exterior, una revelación profunda y detallada del mundo interior de los héroes. Cuyo sentido es hablar de “novela psicológica”, “drama psicológico”, “literatura psicológica” y de “escritor psicológico”.

El psicologismo es la capacidad de penetrar la luz interior de una persona con ese otro mundo ligado a cualquier misticismo. Sin embargo, la literatura en sí tiene una capacidad única para dominar los procesos y procesos mentales debido a la naturaleza de sus imágenes. El primer elemento de la imaginería literaria es la palabra, y una parte importante de los procesos mentales (visión, procesos de pensamiento, experiencia, conciencia, sentimiento e inducción de muchos impulsos volitivos y emociones) ocurren en forma verbal, ¿qué registra la literatura? Otros misterios no son posibles de crear, sino que se desarrollan para ello mediante formas y técnicas de representación indirectas. Supongo que el carácter de la literatura como mística temporal también le permite crear en forma adecuada imágenes psicológicas, fragmentos de la vida interior de una persona, en este caso un gran proceso, la ruina. Comprender estas características brinda a la literatura posibilidades únicas para representar el mundo interior. La literatura es la más psicológicamente mística, excepto, quizás, el misticismo sintético del cine, que, sin embargo, también corresponde al guión literario.

Kozhen leer La literatura tiene el potencial de revelar la bondad interior de una persona. Entonces, V letra El psicologismo tiene un carácter expresivo.; Tiene, digamos, una engorrosa "mirada de reojo" a la vida espiritual de una persona. El héroe lírico expresa completamente sus sentimientos y emociones, o se involucra en la introspección psicológica, la reflexión (por ejemplo, el poema de N.A. Nekrasov "Me preocupo profundamente por aquellos ..."), o, ya sabes, entra en el pensamiento lírico tatsii ( por ejemplo , desde arriba de A. Z. Pushkin “Es hora, amigo mío, es hora de pedir tranquilidad…”). La subjetividad de la psicología lírica para trabajar en ella, por un lado, es aún más expresiva y profunda, por el otro, limita su capacidad de conocer la bondad interior de una persona. A menudo estos intercambios chocan y psicología en dramaturgia, fragmentos de tizones la forma de crear luz interior en él monólogos miembros de la familia, Hay muchas similitudes con las expresiones líricas.

Las mayores posibilidades para representar la luz interior de una persona son épico tercera literatura Habiendo desarrollado en nuestras propias mentes una estructura muy completa de formas y técnicas psicológicas de las que podemos aprender.

Sin embargo, el potencial de la literatura en la luz interior dominada y creada no ocurre automáticamente y no sucederá para siempre. Para que la literatura desarrolle el psicologismo, es necesario alcanzar un alto nivel de desarrollo de la cultura del matrimonio y, por tanto, es necesario que las características humanas únicas de esta cultura sean reconocidas como valiosas. Esto es imposible en estas mentes, si el valor de una persona está enteramente determinado por su enorme desarrollo social y profesional, y un pensamiento especial no se toma en el mundo con respeto, se transmite como si fuera irreal, simplemente ideológico. vidas morales El matrimonio se rige enteramente por un sistema de normas morales y filosóficas demenciales e infalibles. De lo contrario, parece que no existe una psicología en las culturas basadas en el autoritarismo. En los cónyuges autoritarios (y no en nuestros tiempos, el rango principal de los siglos XIX y XX), el psicologismo es importante en el sistema de contracultura.

La literatura ha desarrollado un sistema de características, formas y técnicas de representación psicológica, el sentido de la piel individual del escritor y, al mismo tiempo, es común a todos los escritores psicológicos. El análisis de este sistema es de primordial importancia para la sensibilidad de la psicología hacia cada persona individual.

esta corriendo tres formas principales imagen psicológica , Hasta entonces, se determinarán todas las técnicas específicas para la creación de la luz interior. A saber Estoy buscando una forma de imagen psicológica. derecho , A amigo indirecto , Los fragmentos transmiten la luz interior del héroe no directamente, sino a través de síntomas externos. Hablaremos primero de la primera forma, pero por ahora veamos otra forma indirecta de representación psicológica, que se utilizó especialmente en la literatura sobre primeras etapas desarrollo:

Pero el escritor tiene otra tercera posibilidad, otra forma de informar al lector sobre los pensamientos y sentimientos de un personaje: nombrando, una descripción brevísima de estos procesos que tienen lugar en el mundo interior. Llamemos a esta forma significa resumidamente . AP Skaftimov escribió, comparando las peculiaridades de la descripción psicológica de Stendhal y L. Tolstoi: “Stendhal sigue casi los caminos de la significación verbal. Casi nombrado, pero no mostrado” 1 . Tolstoi pasa por el proceso de cruzar casi cada hora y así lo crea con gran entusiasmo y fuerza artística.

No hay diferencias en los métodos de representación psicológica: esta es la diferencia en la organización de la entrevista, la elección de los detalles artísticos y las formas de describir la luz interior, etc. Aquí sólo se consideran los métodos básicos.

Una de las técnicas de la psicología es detalle artístico Los detalles externos (retratos, paisajes, luces de discursos) se han utilizado durante mucho tiempo para la representación psicológica de estados mentales en el sistema de formas indirectas de psicologismo. Así, los detalles del retrato (como "zblіd", "chervonіv", "agachando ruidosamente la cabeza", etc.) transmitían el marco psicológico "fuera del medio"; Al mismo tiempo, naturalmente, hay poco respeto por el hecho de que tal o cual detalle del retrato esté claramente relacionado con tal o cual otro toque espiritual.

Detalles paisaje A menudo también se sienten sensaciones psicológicas.. Durante mucho tiempo se ha observado que las canciones de la naturaleza de una forma u otra resuenan con estos y otros sentimientos y experiencias humanas: el sol - con alegría, la lluvia - con dinero, etc. (CP también metáforas como "tormenta mental"). A la vista del retrato y del paisaje, detalles. mundo del "habla" El método de la representación psicológica comenzó a adoptarse mucho más tarde, en la literatura rusa, incluso hasta finales del siglo XIX. La obra de Chéjov tiene una rara diversidad psicológica de estos detalles. En "da la importancia del respeto hacia ti" hostilidad, Qué tipo de héroes se representan desde lo más común, desde la situación cotidiana de sus vidas poderosas y ajenas, y se representan los síntomas de estos cambios que ocurren en la apariencia de los héroes” 1 . El énfasis en los discursos de los que están en el poder entre los héroes principales es el testimonio de Chéjov, cuyo carácter se revela principalmente psicológicamente: “En casa, después de haber usado la sombrilla en la calle, Yulia Sergievna, olvidada, se apiñó y se besó con avidez. La sombrilla era de shovkova, ya no era nueva, había sido recortada con una goma de mascar vieja; el mango estaba hecho de un simple pincel blanco, barato. Laptev abrió los ojos sobre él y le pareció que no había nada nuevo que oliera a felicidad” (“Tres rocas”).

Nareshti, otra técnica del psicologismo, algo paradójica a primera vista, - priyom zamovchuvannya. La cuestión es que el escritor en cualquier momento decidió no decir nada sobre la luz interior del héroe, por lo que el propio lector realiza un análisis psicológico, insistiendo en que la luz interior del héroe, aunque no está representado directamente, para lograr riqueza y merecer respeto. Las formas ocultas y la aceptación del psicologismo son estudiadas individualmente por el escritor de la piel. Por tanto, no existe un psicologismo único para todos. Estos diferentes tipos se dominan y revelan el mundo interior de personas de diferentes lados, enriqueciendo al lector con nuevos conocimientos psicológicos y estéticos.

El concepto de "psicología en la literatura artística" fue enseñado en detalle por O.B. Yesinim. Veamos las principales tesis de este concepto de psicología en la literatura. En los estudios literarios, "psicología" tiene un significado amplio y restringido. En un sentido amplio, el psicologismo respeta el poder oculto de la mística para crear la vida humana, los personajes humanos, los tipos sociales y psicológicos. En el lenguaje de la psicología, el significado de poder se entiende como poder, lo cual no es típico de toda la literatura, sino solo de una parte. Los escritores y psicólogos representan la luz interior de una persona de una manera particularmente brillante y vivaz, alcanzando supuestamente las profundidades especiales de su dominio artístico. Estamos hablando del psicologismo en la educación superior. Es importante señalar que la importancia de la psicología en la creatividad no es el matrimonio o la aptitud, sino el poder objetivo. Es solo que la literatura tiene métodos psicológicos y no psicológicos de dominio artístico, y son igualmente valiosos desde un punto de vista estético.

El psicologismo consiste en llegar al exterior, informar sobre la representación profunda de los sentimientos, pensamientos y experiencias de un personaje literario a través de las características específicas de la ficción. Este es el principio de organización de los elementos de la forma artística, según el cual las habilidades creativas están dirigidas principalmente a revelar la vida espiritual de una persona en sus diversas manifestaciones.

Como manifestación de la cultura, el psicologismo permanece sin cambios en todas las épocas, sus formas son históricamente frágiles. Además, el psicologismo ha estado presente en la literatura desde los primeros días de su vida: está en la raíz de un momento histórico importante. La luz interior de las personas en la literatura no se convierte inmediatamente en un objeto de representación independiente y de pleno derecho. En las primeras etapas, la cultura y la literatura aún no requerían psicologismo, porque Desde el principio, el objeto de la representación literaria fueron aquellos que estaban inmediatamente en nuestra mente y parecían más importantes; procesos externos visibles y procesos que están claramente impulsados ​​por fuerzas y que requieren comprensión y entendimiento. Además, el valor de esta historia fue inmensamente mayor, el valor menor de la experiencia de su impulso (V. Kozhinov. Trama, trama, composición // Teoría de la literatura: en 3 volúmenes - M., 1964) significa: “Ka Simplemente transmite los hechos, informa sobre los principales aspectos y rasgos del personaje, que no oscurecen sus particulares gestos internos y externos... Todo se explica completamente por la inocencia, la sencillez de la luz psíquica del individuo, y también No tengo ningún interés válido en ningún objeto”. No se puede decir que la literatura en esta etapa no sufriera sentimientos y emociones en absoluto. Se veían restos, se veían fragmentos en acciones cotidianas, acciones, cambios en la mímica y los gestos. Para ello se utilizaron fórmulas tradicionales, que se repiten, que denotan el estado emocional del héroe. El hedor indica una conexión inequívoca entre la experiencia y el virus externo. Para indicar confusión en los cuentos y bilins rusos, se utiliza en todas partes la fórmula "Estar triste, agachar la cabeza violentamente". La esencia misma de las experiencias humanas era unidimensional: había una etapa de dolor y una etapa de alegría. Más allá de la superficie, las emociones de un personaje no son en absoluto diferentes de las emociones de otro (entiendo el mismo dolor que Agamenón, Dobrina triunfa de la misma manera que Vol ha).

Pues bien, en la cultura artística de las primeras épocas el psicologismo no sólo no existía, sino que no podía existir, y por eso es natural. El conocimiento común aún no tiene un interés ideológico y artístico específico en las características humanas, la individualidad y su repetida posición de vida.

El psicologismo en la literatura surge porque en la cultura las peculiaridades humanas se reconocen constantemente como valiosas. Esto es imposible en estas mentes, si el valor de una persona está enteramente determinado por su desarrollo social, conyugal, profesional, y un pensamiento especial no es llevado al mundo con respeto y se transmite como si fuera una leyenda insondable. Porque la vida ideológica y moral del matrimonio se sustenta esencialmente en un sistema de normas demenciales e infalibles (religión, iglesia). Por lo demás, no parece haber psicologismo en las culturas basadas en los principios del autoritarismo.

En la literatura europea, la psicología es responsable de los logros de la antigüedad tardía (las novelas de Heliodoro "Etíope", Long "Dafnes y Cloe"). La conversación sobre los pensamientos de los personajes es ahora una parte esencial de la historia; en ocasiones se anima a los personajes a analizar su luz interior. Todavía falta la profundidad esencial de la imagen psicológica: estados mentales simples, individualización débil, una gama estrecha de sentimientos (sobre todo, experiencias emocionales). El principal método del psicologismo es el lenguaje interno, inspirado en las leyes del lenguaje externo, no en las particularidades médicas de los procesos psicológicos. El psicologismo antiguo no alcanzó su pleno desarrollo: en los siglos IV-VI la cultura antigua pereció. La cultura artística de Europa tuvo la oportunidad de desarrollarse como si fuera nueva, comenzando desde el nivel más bajo, la antigüedad inferior. La cultura del Medio Oriente europeo era una cultura autoritaria típica, y su base ideológica y moral eran las rígidas normas de la religión monoteísta. Por tanto, en la literatura de este período prácticamente no existe conexión con el psicologismo.

Las disposiciones del principio cambian en aras del renacimiento, si se domina activamente el mundo interior de una persona (Boccaccio, Shakespeare). El valor de la peculiaridad del sistema cultural fue especialmente alto a mediados del siglo XVIII, y la nutrición se enfatizó en su autoestima individual (Rousseau, Richardson, Stern, Goethe). La creación de pensamientos aparentes de los héroes se convierte en informe y disolución, la vida interior de los héroes parece estar llena de chistes muy morales y filosóficos. El aspecto técnico de la psicología también es rico: evidencia psicológica del autor, detalles psicológicos, formas compositivas de sueños y visiones, paisaje psicológico, monólogo interno con intentos de seguir las leyes internas de la película. Con el desarrollo de estas formas de literatura, se hacen accesibles aspectos psicológicos complejos, es posible analizar el ámbito del tema, interpretar artísticamente problemas mentales complejos, etc. Gana tus primeros pasos para dominar artísticamente la dialéctica del alma.

Sin embargo, la psicología sentimental y romántica, a pesar de su fragmentación y su sugerencia de sofisticación, junto con sus límites, está asociada con comprensiones abstractas e insuficientemente históricas de la particularidad, el sentimentalismo y el romance concibieron una posición humana con paquetes variados y plegables con gran eficiencia. El verdadero desarrollo de la psicología corresponde a la literatura del realismo.

Echemos un vistazo a la literatura. Las principales técnicas psicológicas son:

Sistema de formas composicionales opivales.

monólogo interno;

Detalle psicológico;

Retrato psicológico;

Región psicológica;

Quítate ese bachennya

Caracteres dobles;

Umovchannya.

Sistema de formas opival-composicionales. Antes de tales formas está la evaluación psicológica del autor, el análisis psicológico, el reconocimiento del primer individuo y las hojas.

La evaluación psicológica del autor no es la identificación de una tercera persona, ya que se lleva a cabo mediante una evaluación "neutral", de "tercero". Esta forma de revelación permite al autor, sin restricciones, presentar al lector el mundo interior del personaje y mostrarlo de la manera más clara y profunda. Para el autor, no hay ningún secreto en el alma del héroe: sabe todo sobre él, puede analizar en detalle los procesos internos, comentar la introspección del héroe, el conocimiento de esas ruinas espirituales que el héroe mismo no puede notar o que sí. No quiero admitirlo a sí mismo.

“Vin jadeó; Probablemente todo su cuerpo estaba temblando. Pero no era el tedio de la timidez juvenil, ni la dulce sed del primer conocimiento de su juventud: era una pasión fuerte e importante, una pasión parecida a la malicia y, quizás, parecida a ella ... "(" Padres e hijos" de Turgenev).

Al mismo tiempo, se puede interpretar psicológicamente el comportamiento externo del héroe, sus expresiones faciales y su plasticidad. La evidencia de una tercera persona brinda una oportunidad sin precedentes para incluir diversas formas de imágenes psicológicas: monólogos internos, discursos públicos, lecciones de estafadores, hojas, sueños, bebida, etc. Esta forma de identificación permite retratar personajes psicológicamente ricos que serían prácticamente imposibles de lograr con cualquier otro método de identificación. Una confesión en primera persona o una novela entre sábanas, pensada como imitación de un documento íntimo, da mucha menos oportunidad de reconocer la imagen psicológica, impidiéndola al más ignorante y al más complaciente.

La forma de identificación de una tercera persona no comenzó a utilizarse inmediatamente en la literatura para crear la luz interior de una persona. Inicialmente, era como si hubiera una barrera contra la intrusión en el mundo íntimo de las peculiaridades de otra persona, como en el mundo interior del personaje creado por el propio autor. Quizás la literatura no haya dominado y consolidado de inmediato esta inteligencia artística: la capacidad del autor para leer en las almas de sus héroes con tanta facilidad como con sus propias fuerzas. El autor no tenía la intención de retratar la inteligencia de otra persona en los sentidos.

Hasta finales del siglo XVIII. Para la representación psicológica se utilizaron muchas formas subjetivas de identificación no autorales: hojas y notas del mandrivnik (“Unsafe Links” de Laclau, “Pamela” de Richardson, “Nova Eloisa” de Rousseau, “Hojas del ruso mandrivnik” Karamzina, “El camino de San Petersburgo a Moscú”) esa confesión del primer individuo (“Tesoro sentimental” de Stern, “Confesión” de Rousseau). Éstas se denominan formas de reproducción sujetas sin autor. Estas formas permitieron revelar el estado interior de los personajes de la manera más natural, crear verosimilitud con suficiente profundidad y profundidad de revelación del mundo interior (las personas mismas pueden hablar sobre sus pensamientos y experiencias; la situación, completamente posible en vida real).

Desde la perspectiva del psicologismo, la valoración del primer individuo presenta dos limitaciones: la incapacidad, sin embargo, de mostrar clara y profundamente la luz interior de los héroes ricos y la monotonía de la imagen psicológica. Este monólogo interno no encaja en la historia de la primera persona, pero el monólogo interno correcto es si el autor "escucha" los pensamientos del héroe en toda su naturalidad, desconocimiento y falta de conocimiento. El primer individuo transmite una cierta cantidad de auto- control y autoestima.

El análisis psicológico revela una imagen clara de la bondad interna que se ve en su cabeza. El héroe sabe menos sobre sí mismo y es incapaz de expresar con tanta claridad y precisión la constelación de sus pensamientos. p align="justify"> La función principal del análisis psicológico es analizar aspectos psicológicos complejos. Para otros, lo que experimentan puede designarse sumariamente. Y esto es típico de una ficha no psicológica, que no debe confundirse con el análisis psicológico.

El eje, por ejemplo, representa la destrucción moral del Svedomosti Pierre Bezukhov, que se completó en una hora. “He perdido esa calma y esa autosatisfacción que tanto había perdido antes. Durante mucho tiempo hemos explorado nuestras vidas desde diferentes lados de esta tranquilidad, desde nosotros mismos... hemos explorado nuestras vidas en la filantropía, en la masonería, en la vida secular rusa, en la culpa, en las víctimas de actos heroicos, amor romántico a Natasha; En su forma de pensar bromista, y todas estas bromas e intentos lo engañaron. Y nosotros mismos no pensamos en aquellos que han rechazado esta calma y esta bondad de nosotros mismos sólo por el miedo a la muerte, por la reducción y por aquellos que están cuerdos en Karataev”.

El monólogo interno del héroe transmite pensamientos y emociones. La obra presenta con mayor frecuencia el lenguaje externo de los personajes, pero también el lenguaje interno en forma de monólogo interno. El autor escuchó todos estos pensamientos y experiencias. Existen tipos de monólogo interno como el reflejo del lenguaje interno (autoanálisis psicológico) y el flujo de información. El flujo de información crea la ilusión de una avalancha de pensamientos y experiencias absolutamente caótica y desordenada. Este es un tipo diferente de monólogo interno de L. Tolstoi (pensamientos sobre Annie Karenina camino a la estación antes de suicidarse). El flujo activo de información se ha vuelto cada vez más popular en la literatura del siglo XX.

Detalle psicológico Con un principio no psicológico, los detalles externos son completamente independientes, influyen directamente en las peculiaridades de este espacio artístico. En el poema de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia", el cuadro fue donado por Saveliy y Motroni. El proceso de adivinación es un proceso psicológico, y en el escritor-psicólogo se revela de la misma manera, de acuerdo con las leyes que lo rigen. Con Nekrasov es completamente diferente: si bien tenemos fragmentos de una forma psicológica (aparentemente), en realidad tenemos una serie de imágenes externas que pueden no estar relacionadas con los procesos del mundo interior.

El psicologismo, sin embargo, desdibuja los detalles externos en imágenes del mundo interior. Los detalles externos acompañan y enmarcan los procesos psicológicos. Objetos que entran en el pensamiento de los personajes, estimulan pensamientos, son percibidos y experimentados emocionalmente. Una de las colillas más brillantes es el viejo roble, en el que Andriy Bolkonsky piensa en diferentes momentos de la hora calendario de su vida. El roble se convierte en un detalle psicológico sólo si se le relaciona con los enemigos del príncipe Andrés. Los detalles psicológicos pueden ser tanto objetos del mundo exterior como bajo el sol, al fondo, en el mundo exterior. El detalle psicológico motiva el estado interior del héroe, moldea su estado de ánimo e infunde las peculiaridades de sus pensamientos.

Un retrato y un paisaje psicológicos pueden llevarse al nivel de detalles psicológicos externos.

Retrato cutáneo de características, pero no todas las psicológicas. Es necesario diferenciar el retrato psicológico de otros tipos de descripción de retrato. Retratos de funcionarios y terratenientes. Almas muertas Gogol tiene nada menos que psicologismo. Estas descripciones de retratos indican indirectamente una fuerza de carácter constante y constante, pero no dan evidencia de la luz interior, los sentimientos y experiencias del héroe en un momento dado; en el retrato hay una firmeza, un arroz de especialidad que no mentir en Para cambiar las condiciones psicológicas. El retrato de Pechorin en la novela de Lermontov se puede llamar psicológico: "Me di cuenta de que no agitaba las manos, un verdadero signo del carácter secreto del canto"; Sus ojos no se reían si lo hacía: “Esto es señal de una malvada traición o de una profunda confusión permanente”, etc.

El paisaje en el contexto psicológico revela indirectamente el flujo de la vida mental del personaje, el paisaje se convierte en sus enemigos. En la prosa del siglo XIX, el famoso maestro del paisaje psicológico es I.S. Turgenev, los espíritus interiores más sutiles y poéticos se transmiten a través de la descripción de imágenes de la naturaleza. Estas descripciones crean un estado de ánimo que el lector percibe como el estado de ánimo del personaje.

La pintura del paisaje de Turgenev mediante el método de la representación psicológica logró la mayor maestría. Las cualidades internas más sutiles y poéticas se transmiten al propio Turgenev a través de la descripción de imágenes de la naturaleza. Estas descripciones crean un estado de ánimo que el lector percibe como el estado de ánimo del personaje.

“Así que Arkady se desvaneció... y los muelles se desvanecieron, la primavera pasó factura. Todo a su alrededor era de un verde dorado, todo era amplio y se movía suavemente y brillaba bajo el soplo tranquilo del viento cálido, todos los árboles, arbustos y hierba; Por todas partes las alondras estaban llenas de infinitas y sonoras flores; Los chibis gritaban, revoloteaban sobre los moños bajos, o los niños corrían por la tienda... Arkady se maravilló, se maravilló y, débilmente, comprendió sus pensamientos... Se quitó el abrigo y tan alegremente, como tal. Un jovencito, maravillado de su padre, quien lo abrazó nuevamente. "

Derriba ese bachennya. Estas formas de trama, como sueños, sueños, alucinaciones, se pueden utilizar en la literatura para diversos fines. Su función principal es la introducción de motivos fantásticos (sueños de héroes de las epopeyas griegas antiguas, sueños proféticos en el folclore). En general, ninguna de las formas de los sueños es necesaria aquí, sólo como episodios argumentales que intercalan la historia que los transmite, conectados con otros episodios, pero también con otras formas de representación de pensamientos y preocupaciones. En el sistema psicológico, estas formas tradicionales tienen una función diferente, un legado de que están organizadas de manera diferente. Las formas desconocidas y superficiales de la vida interior de las personas comienzan a verse y retratarse como entidades psicológicas. Estos fragmentos psicológicos de la historia comienzan a corresponder no con los episodios de la trama actual, sino con otros estados psicológicos del héroe. El sueño, por ejemplo, no está motivado por el primer plano de la trama, sino por el primer plano de las emociones del héroe. ¿Por qué Telémaco en la “Odisea” le dice a Atenea que siempre recurra a Ítaca? Porque los escalones de la entrada hicieron posible y necesario que apareciera allí. ¿Por qué Dmitro Karamazov molesta a su hijo cuando llora? Debido a que busca constantemente su “verdad” moral, se siente cada vez más tentado a formular la “idea del mundo”, y está en mis sueños, como la tabla de elementos de Mendeleev.

Personajes dobles. La psicología cambia la función de los personajes gemelos. En un sistema de estilo no psicológico, el hedor era necesario para la trama, en el desarrollo del flujo actual. Por lo tanto, la aparición del doble del mayor Kovalov en "La nariz" de Gogol, tanto moral en términos de cuestiones como no psicológica en estilo, se convierte en el motivo principal de la acción de la trama. De lo contrario, los dobles se encuentran en los trastornos psicológicos. El doble diablo de Ivan Karamazov ya no está relacionado con la trama. También se utiliza como una forma de descripción y análisis psicológico del conocimiento superinteligente de Iván y la extrema intensidad de sus actividades ideológicas y morales. El diablo es claro sólo para el conocimiento de Ivan, pero aparece cuando la enfermedad mental del héroe es aguda y Alosha lo sabe. El diablo está dotado de su propia posición ideológica y moral, de su propio orden de pensamiento. Como resultado, existe un posible diálogo entre Iván y él, y no sobre asuntos cotidianos, sino a nivel de cuestiones filosóficas y morales. El diablo es la esencia de cada lado de la información de Iván, su diálogo interno, su súper pollo interno de sí mismo.

Priyom zamovchuvannya. Esta técnica apareció en la literatura de la otra mitad del siglo XIX, cuando la psicología se volvió muy importante para el lector, que comenzó a bromear en la obra no sobre la trama externa, sino sobre la imagen de estados mentales complejos. El escritor habla de los procesos de la vida interior y del estado emocional del héroe, inquietando al propio lector a través del análisis psicológico. En la hoja de papel se indican tres puntos.

“A lo largo del hedor, los pequeños se maravillaron uno por uno. Entiendo toda mi vida en memoria de este hvilini. La mirada ardiente y cortante de Raskolnikov se posó sobre su piel, penetrando en su alma, en su dulzura. Raptom Razumikhin se estremeció. Qué cosa tan maravillosa pasó entre ellos... La idea se les escapó, de lo contrario fue una exageración; "Es codicioso, intrigante y absorto, está cuerdo en ambos lados... Parece un muerto". Dostoievski no se detiene en lo más importante: lo que "sucedió entre ellos": los que están cuerdos, que Raskolnikov es un asesino, y Raskolnikov está cuerdo, que Razumikhin no está cuerdo.

En obras impregnadas de psicologismo, puede haber interpenetración, intertransición de diversas formas de lenguaje: interno, externo, externo.

“Y Raskolnikov recordaba claramente toda la escena del tercer día bajo la puerta; Me di cuenta de que, además de los porteros, había unas pocas personas más allí... Así que ahí terminó todo este horror de ayer. Lo mejor fue pensar que realmente no habíamos perdido mucho, que no habíamos sufrido mucho daño por una circunstancia tan inútil”.

¿Qué es el psicologismo? ¿Hay algún problema con la ficción ahora? ¿Qué formas conoces de psicología? La importancia de la forma y aceptación de la psicología en la evidencia de A.P. "El violín de Rothschild" de Chéjov (1894).

El psicologismo es la capacidad de penetrar la luz interior de una persona con ese otro mundo ligado a cualquier misticismo. Sin embargo, la literatura en sí tiene una capacidad única para dominar los procesos y procesos mentales debido a la naturaleza de sus imágenes.

Al analizar los detalles psicológicos, es importante recordar que en diferentes obras pueden desempeñar un papel fundamentalmente diferente. En un caso, los detalles psicológicos son innumerables, pueden ser de carácter auxiliar o de servicio; entonces estamos hablando de elementos de una imagen psicológica; Como regla general, uno puede aprender de su análisis. En otra forma, las imágenes psicológicas ocupan un papel sustancial en el texto, adquieren una independencia significativa y se vuelven extremadamente importantes para el propósito del trabajo creativo. Y aquí entra en juego una especial sensibilidad artística, llamada psicologismo. El psicologismo es el dominio de la forma de representar el mundo interior del héroe a través de la literatura artística: sus pensamientos, vivencias, miedos, estados emocionales, etc., y las imágenes que revelan la profundidad y profundidad.

Hay tres formas principales de visualización psicológica, que pueden lograrse mediante todos los métodos específicos de creación de la luz interior. Dos de estas tres formas fueron vistas teóricamente por I.V. Strakhov: “Las principales formas de análisis psicológico se pueden dividir en imágenes de personajes “en el medio”; de ahí el camino de la comprensión artística del mundo interior de las personalidades, que se expresa a través del lenguaje interno, las imágenes” yati ta uyavi; para un análisis psicológico de la “resonancia”, que se expresa en la interpretación psicológica que hace el escritor de diversas características del lenguaje, el comportamiento físico, las expresiones faciales y otras características de las manifestaciones externas de la psique” *.

Prefiero que la forma de representación psicológica sea directa y la otra indirecta, ya que en ella aprendemos sobre la luz interior del héroe no directamente, sino a través de los síntomas externos del estado psicológico. Hablemos un poco más sobre la primera forma, pero por ahora veamos otra forma indirecta de representación psicológica, que fue especialmente utilizada en la literatura en los primeros días del desarrollo:

La oscuridad del dolor cubrió a Aquiles.

El rencor llenó mi garganta de dolor y cubrió mi cabeza:

El rostro joven de los pobres, la ropa de los pobres y el vino mismo

Cubriendo la gran extensión con un gran cuerpo, la pólvora

Estaba tendido, arrancándose el pelo y golpeando el suelo.

Homero. "Ilíada". Según V.A. Zhukovski

Ante nosotros hay un ejemplo típico de una forma indirecta de representación psicológica, en la que el autor representa solo síntomas externos, como si no invadieran el conocimiento y la psique del héroe.

Pero el escritor tiene otra habilidad, otra forma de contarle al lector los pensamientos y sentimientos de un personaje: nombrándolo, una descripción extremadamente breve de estos procesos que tienen lugar en el mundo interior. Llamaremos a este método sumariamente inicial. AP Skaftimov escribió sobre esta técnica, similar a las peculiaridades de la representación psicológica de Stendhal y Tolstoi: “Stendhal sigue casi los caminos de la significación verbal. Casi por el nombre, pero por las indicaciones”*, y Tolstoi pasa minuciosamente por el proceso de cruce, casi de vez en cuando lo crea con gran entusiasmo y fuerza artística.

Bueno, ese mismo estado psicológico puede crearse con la ayuda de diversas formas de imágenes psicológicas. Puede, por ejemplo, decir: "Me encapriché de Karl Ivanovich por aquellos que me despertaron": esta será una forma resumida. Puedes imaginar signos externos Imágenes: lágrimas, ceño fruncido, discurso prolongado. - Esta es una forma indirecta. ¿Es posible, como Tolstoi, revelar el estado interior con la ayuda de una forma directa adicional de imágenes psicológicas: “Está bien”, pensé, “soy pequeño, ¿qué más me pasará? ¿Por qué no hay moscas en la cama de Volodia? ¿Cuántos años tiene él? No, Volodia el mayor está en mi lugar y yo soy el menor: él tiene la culpa de atormentarme. "Eso es todo en lo que pienso durante toda mi vida", susurré, "para hacerme inaceptable". Es bueno saber que me despertó y me ladró, pero no nota nada... ¡una persona inaceptable! Y una bata, una gorra y un penzlik, ¡como una guía!

Naturalmente, la forma cutánea de las imágenes psicológicas tiene un potencial cognitivo, creativo y expresivo variado. En las obras de los escritores que llamamos psicólogos (Lermontov, Tolstoi, Flaubert, Maupassant, Faulkner y otros), el desarrollo de los trastornos espirituales se expresa en las tres formas. Sin embargo, el papel del sistema de la psicología juega, obviamente, una forma directa: la creación directa de procesos de vida interior.

Entendamos ahora brevemente las técnicas básicas de la psicología, que nos ayudan a conseguir una imagen de la luz interior. En primer lugar, la información sobre la vida interior de una persona puede obtenerse del primer individuo o del tercer individuo, y la primera forma es históricamente la más antigua. Estas formas tienen diferentes posibilidades. La confesión del primer individuo crea una gran ilusión de verosimilitud del cuadro psicológico, tanto como la persona reconoce sobre sí misma. En varios episodios, el desarrollo psicológico del primer individuo desarrolla la naturaleza del habla, lo que aumenta la hostilidad. Esta forma obvia está estancada por el personaje principal, ya que la obra tiene un personaje principal, detrás de cuya inteligencia y psique el autor y el lector son diferentes, otros personajes, y cuya luz interior está poco representada (“Confesión” Rousseau, " Infancia", "Boyhood" y "Yunist" de Tolstoi y otros).

El reconocimiento del tercer individuo tiene sus ventajas al representar la luz interior. Esta es la misma forma artística que permite al autor introducir fácilmente al lector en el mundo interior del personaje y mostrarlo de la manera más clara y profunda. Para el autor, no hay ningún secreto en el alma del héroe: sabe todo sobre él, puede analizar en detalle los procesos internos y explicar la relación causal entre enemigos, pensamientos y experiencias. Puedes comentar el autoanálisis del héroe, revelaciones sobre esas ruinas espirituales que el propio héroe no puede reconocer o que no quiere admitir ante sí mismo, como, por ejemplo, en el episodio actual de “La guerra por el mundo”: “ Natasha por su propio bien” Chuinistu también Mittevo marcó el campamento de su hermano Ella lo notó, pero ella misma se divirtió tanto en ese invierno, estaba tan lejos del dolor, la confusión, los miedos, que<...>Realmente me engañé a mí mismo. "No, necesito estar alegre ahora, para poder ahorrar mis canciones alegres del dolor ajeno", dijo y se dijo: "No, puedo tener piedad, soy culpable de estar tan alegre como soy". .”

Al mismo tiempo, se puede interpretar psicológicamente el comportamiento externo del héroe, sus expresiones faciales y su plasticidad, lo que probablemente esté relacionado con detalles psicológicos externos.

El reconocimiento de un tercer individuo ofrece amplias posibilidades para incluir varios métodos de representación psicológica: monólogos internos, discursos públicos y entrevistas con ів, hojas, sueños, bañera, etc.

Lo más probable es que la entrevista con la tercera persona se realice en el momento adecuado, ella puede dedicar mucho tiempo al análisis de las condiciones psicológicas más importantes e informar brevemente sobre los períodos inquietantes que se avecinan en la creación, por ejemplo, el naturaleza de la trama zv'azok. Esto le da la capacidad de seguir adelante. pita vaga Imagen psicológica en el sistema reproductivo oculto, mezcla el interés del lector desde los detalles hasta los detalles. Además, las imágenes psicológicas en estas mentes pueden alcanzar el máximo detalle y plenitud: el estado psicológico que dura un momento puede extenderse en varios lados; Y no hay mejor ejemplo de ello – según M.M.

G. Chernishevsky, episodio de la muerte de Praskukhin en “Sebastopol Evidence”* de Tolstoi.

Supongo que la identificación con una tercera persona permite representar la luz interior no de uno, sino de muchos héroes, lo que con otro método de identificación sería mucho más complejo.

Antes de tomar una imagen psicológica es necesario realizar un análisis psicológico y un autoanálisis. La esencia de ambas técnicas es que los complejos estados mentales se disponen en almacenes y así se explican, quedando claros para el lector. El análisis psicológico se lleva a cabo en las especies identificadas del tercer individuo, el autoanálisis, en las especies tanto del primer como del tercer individuo. El eje, por ejemplo, es el análisis psicológico de Pierre de “La guerra en el mundo”:

“... entendemos que esta mujer puede ser tuya.

“Es malo, lo dije yo mismo, es malo”, pensó, “es como si estuviera destruido en mí, está escondido”.<...>"- pensamiento; Y a la misma hora, mientras moría de esta manera (aún quedaban más muertes inconclusas), se encontró sonriendo y se dio cuenta de que otra serie de palabras habían fluido a través de las primeras, y que en esa misma hora estaba pensando en Esta Es inutilidad y tristeza por cómo será tu equipo.<...>Y una vez más no soy la hija del príncipe Vasily, pero cubriré su cuerpo con una tela gris. “Ale no, ¿por qué no se me pasó por la cabeza este pensamiento antes?” Y nuevamente me dije que era imposible, que no era natural, que pensaba que sería injusto para mi amante.<...>Habiendo adivinado las palabras y mirando a Ganni Pavlovna cuando ella le habló sobre el stand, habiendo adivinado miles de tensiones de este tipo por parte del príncipe Vasily y otros, y del nuevo, no me comprometí a tal certificado. , como, obviamente, desagradable. Y no es tu culpa ser tímido. Y a la misma hora, cuando él mismo había determinado la decisión, desde el otro lado del alma, la imagen fue captada con toda su belleza femenina”.

Aquí hay una compleja estructura psicológica de excitación mental y divisiones analíticas en el almacén: inmediatamente vemos dos reflejos directos que se alternan y se repiten en pensamientos e imágenes. Las emociones, pensamientos y pensamientos sobrenaturales se presentan con la mayor claridad posible. Aquellos que se experimentan de la noche a la mañana, estallan en Tolstoi en una hora, se representan en secuencia, el análisis del mundo psicológico de la particularidad avanza como por etapas. En esa misma hora, uno conserva el sentido de una hora, la ira de todos los componentes de su vida interior, y luego indica las palabras "a esa hora". Como resultado, da la impresión de que la luz interior del héroe de las actuaciones está detallada y simplemente no hay nada que añadir al análisis psicológico; El análisis de los almacenes de la vida espiritual es casi razonable para el lector.

Y el eje del autoanálisis psicológico de “El héroe de nuestra hora”: “A menudo me pregunto, porque persigo tan inveteradamente el amor de una joven, con quien no quiero casarme y con quien ¿No serás amigo de? ¿Qué es la coquetería femenina? Vera me amará más y el príncipe María la amará más a ella; Si ella me hubiera hecho sonrojar insoportablemente, entonces tal vez me habría sentido abrumado por las dificultades del negocio.<...>

¡No quedaba nada que desear! Bueno, ésta no es la necesidad inquieta del esclavo que nos atormentó en los primeros días de nuestra juventud.<...>

¿Por qué estoy preocupada? ¿Desde hace mucho tiempo hasta Grushnitsky? ¡Bidolakha! No merece nada en absoluto. Pero esto es un legado de ese sentimiento podrido, o incluso insoportable, que nos hace desear la misericordia regaliz de nuestro prójimo.<...>

¡Sin embargo, la alegría intangible del alma joven de Volodia es como si el hielo se hubiera disuelto! Me maravillo del sufrimiento y la alegría de otros que son nuevos para mí, como si fuera algo que sustenta mi fuerza espiritual. Yo mismo ya no soy capaz de volverme loco bajo el influjo de la adicción; La ambición en mí fue sofocada por el entorno, pero apareció de otra forma, porque la ambición no es más que una sed de poder, y mi satisfacción, ante todo, es subordinar a mi voluntad todo lo que quiero”.

Tenemos un gran respeto por el grado en que se brinda orientación analítica: esta es también una visión muy científica de la ciencia psicológica tanto de los métodos de su superioridad como de los resultados. La comida ha sido entregada con la máxima claridad y claridad lógica. Entonces surgen explicaciones aparentemente innecesarias (“No quiero comer y no haré amigos”). Luego comienza la discusión sobre razones más profundas y complejas: como la necesidad de alimentación, salud y el “interés deportivo”. Es casi lógico empezar respondiendo: “Por supuesto…”. Dejemos que la mente analítica vaya en la dirección correcta, alcanzando aquellas emociones positivas que dan a Pechorin su idea y el sentimiento de su vencedor: “Y este es el intangible del pueblo...”. El análisis procede como si fuera otra cosa: las estrellas de este nasolod, ¿cuál es su naturaleza? І resultado del eje: la causa de las causas, que es infinita y obvia (“Mi primer nasolod...”).

Lo importante y más a menudo asociado con el uso del psicologismo es el monólogo interno: la fijación absoluta y la creación de los pensamientos del héroe, que imitan en mayor o menor medida patrones psicológicos reales del lenguaje interno. Utilizando esta técnica, el autor parece “escuchar” los pensamientos del héroe en toda su naturalidad, insoportabilidad y falta de desarrollo. El proceso psicológico tiene su propia lógica, es vibrante y hay muchos desarrollos en los que la intuición, las asociaciones irracionales y lo desmotivado parecen estar próximos entre sí. Todo surge de monólogos internos. Por otro lado, el monólogo interno refleja la manera mental de este personaje, y también su manera de pensar. El eje es como un conjunto de lecciones del monólogo interno de Vira Pavlivna en la novela "¿Qué hacer?" de Chernishevsky:

“¿Por qué me molesté en entrar?

¡Y en un puesto tan importante me establecí mi puesto!

Dios mío, ¿qué será de mí, pobrecita?

Y una cosa, pase lo que pase, no, querida, no hace falta nada.

No no no; os von: vikno. Si es lo suficientemente importante, correré hacia él.

Qué gracioso soy: “cuando sea importante” - ¿y ahora?

Y si corres hacia la ventana, volarás como loco, como loco<...>No, está bien<...>

¿Entonces, qué? Todos están asombrados: la cabeza está rota, la evidencia está rota, hay sangre, hay sangre.<...>

Y en París, las niñas pobres se asfixiarán con sus hijos. Muy bien, muy bien, muy bien. Y no es bueno salir corriendo por la ventana. Pero es bueno”.

El monólogo interno, llevado a su límite lógico, proporciona otro método de la psicología, que rara vez se experimenta en la literatura y se llama "flujo de información". Esta técnica crea la ilusión de un caos de pensamientos y experiencias absolutamente caótico y desordenado. Tomo este eje de la novela “Guerra y paz” de Tolstoi:

"Tal vez, la nieve es una llama; una llama es une tach", piensa Rostov. - “Es tu eje y no el tuyo…”

“Natasha, hermana, ojos negros. Natasha... Tashka... (¡el eje temblará cuando le diga cómo he malcriado al soberano!) Natasha... toma a Tashka... Entonces, ¿en qué estoy pensando? - No lo olvides... ¿Cómo le hablaré al soberano?... No, esos no, mañana... ¡Así, así, Denisov! recordar. .

Otra técnica del psicologismo es la dialéctica del alma. El término pertenece a Chernishevsky, quien describe esta técnica: “El respeto del Conde Tolstoi se concentra más en aquellos que parecen tener pensamientos que se desarrollan a partir de los demás, que parecen extraerse inexorablemente de esta situación o del apoyo de aprender la afluencia de conjeturas y fuerzas. , entendemos lo que imaginamos en la realidad, pasamos a otros sentimientos, volvemos nuevamente al siguiente punto de salida y una y otra vez mantra, cambiando según todo tipo de razones; como un pensamiento, nacido de los primeros pensamientos, que conduce a otros pensamientos, irá hirviendo cada vez más, enojando los sueños con pensamientos prácticos, los sueños sobre el futuro con reflexiones sobre el hoy”*.

Esta idea de Chernishevsky puede ilustrarse con muchas páginas de libros de Tolstoi, el propio Chernishevsky y otros escritores. Como una colilla, señalemos (con los billetes) una lección del pensamiento de Pierre en “La guerra y el mundo”:

“Entonces ella (Elen. - A.E.) apareció inmediatamente después de la diversión, con los hombros abiertos y una mirada cansada y apasionada, e inmediatamente de ella imaginó el garne, la insolencia y el rostro firme y burlón de Dolokhov, tal como había sido en la cena, y el mismo denunciando a Dólojov, pálido, trémulo y sufriente, como cuando se dio la vuelta y cayó en la nieve.

"¿Qué pasó? - Preguntándotelo a ti mismo. - Maté al kokhan y maté al kokhan de mi escuadrón. Entonces. Tse bulo. ¿Cómo qué? ¿Cómo se supone que debo hacer qué? “Porque te hiciste amigo de ella”, dijo la voz interior.

“¿De qué soy culpable? - Pitav Vіn. - Al que se hizo amigo sin amarla, al que se engañó a sí mismo y a ella, - y rápidamente imaginó esa cobardía después de la velada con el Príncipe Vasily, cuando dijo las palabras que no salieron de él: “Je apuntas "*. ¡Eso es todo! También me di cuenta - pensó - me di cuenta de que no son iguales, que yo no tengo razón. Así sucedió”. Habiendo predicho la luna de miel y chervoniv si la suerte quiso<...>».

¿Cuántas veces le he escrito?<...>- pensamiento<..>- ¡¿Entonces por qué escribo?! Estaba pensando que no lo entendería.<...>y toda la solución residía en esa terrible palabra que mujer disoluta: Después de decirme esta terrible palabra, ¡todo quedó claro!<...>

Entonces reconoció la rudeza, la claridad de sus pensamientos y la vulgaridad de sus expresiones.<...>"Pero no la amaba en absoluto", se dijo Pierre, "sabía que era una mujer disoluta", se repetía, "pero no me atrevía a admitirlo".

Y ahora Dolokhov, el eje se sienta en la nieve y se ríe con fuerza y ​​​​muere, ¡quizás en algún tipo de juventud, en mi opinión!<...>

“Todo el mundo tiene un defecto, todo el mundo tiene un defecto”, se dijo. - ¿Qué pasa? Finalmente me até a ella, y finalmente le dije: “Je vous aime”, lo cual era mentira, y peor aún, menos tontería, decirme a mí mismo. - Soy culpable<...>

Luis XVI se gastó en aquellos que decían que era deshonroso y malvado (se le ocurrió a Pierre), y tenían poca inteligencia ante sus propios ojos, así como tenían razón, que murieron como mártires por él y lo aseguraron en la cara. de santos. Luego Robespere fue gastado por aquellos que alguna vez fueron déspotas. ¿Quién tiene razón y quién no? Nadie. Y vive y vive: mañana morirás, como yo morí el año anterior. ¿Y por qué sufrir si pierdes la vida por un segundo igual a la eternidad? Y en ese tiempo, mientras respetaba esa tranquilidad de espíritu, sentí un torrente de sangre en el corazón, y soy culpable de levantarme de nuevo, derrumbarme, cojear y romper los discursos que se arrastran bajo Tu mano. ¿Le dije “Je vous aime”? “Me repetí todo a mí mismo”.

Otro método significativo del psicologismo, aparentemente paradójico a primera vista, es el método de la autorreflexión. El punto es que el escritor en cualquier momento decidió no decir nada sobre la luz interior del héroe, leyendo inquietantemente el análisis psicológico, empujando contra aquellos que la luz interior del héroe, aunque no está representado directamente en absoluto, - para alcanzar riquezas y respeto merecido. Como ejemplo de esto, extraigamos una lección de la relación restante entre Raskolnikov y Porfiry Petrovich en “Maldad y castigo”. Tomemos el clímax del diálogo: el siguiente le expresó directamente a Raskolnikova que él respeta al asesino; La tensión nerviosa de los participantes en la escena llega al punto más alto:

"No fui yo quien lo mató", susurró Raskolnikov, como niños malvados si están enterrados en el mal.

– “No, tú, Rodion Romanovich, tú y nadie más”, se traducen brevemente los susurros de Porfiria.

El hedor desapareció y la guerra duró mucho tiempo, alrededor de las diez. Raskolnikov se apoyó en la mesa y se pasó los dedos por el pelo. Porfiry Petrovich permaneció sentado en silencio y comprobó. Raptom Raskolnikov miró a Porfiry con desdén.

– ¡Te saludo de nuevo, Porfiry Petrovich! Todo por las mismas cosas que haces tú: ¿por qué no te sientes incómodo, verdad?

Evidentemente, durante los diez minutos que los héroes pasaron en la batalla, los procesos psicológicos no estuvieron involucrados. Y, obviamente, Dostoievski tuvo la capacidad de retratarlos en detalle: mostrar lo que pensaba Raskolnikov, cómo evaluaba la situación y cómo parecía entender a Porfiria Petrovich y a él mismo. En una palabra, el momento de Dostoievski (como trabajó más de una vez en otras escenas de la novela) de "descifrar" el discurso del héroe, de demostrar claramente, como resultado de algunos pensamientos y experiencias de Raskolnikov, el comienzo de las depredaciones y blasfemia, ya parece que está dispuesto a confesar y arrepentirse, todavía quiero masticar mucho gr. Aquí no existe nada parecido a una imagen psicológica y ahora la escena está llena de psicologismo. Psicológicamente, a lo largo de estos diez días, el lector pensará que, sin la explicación del autor, está claro lo que Raskolnikov podría estar experimentando en este momento.

La mayor ampliación de la aceptación de la obra emergente de Chéjov, seguida por muchos otros escritores del siglo XX.

Ordenado por los agravios del psicologismo, yaki є ilposhitsy, escritores del Inodi Vikoristovoye en sus propias criaturas Específico Zasobi Zyshnnya Svita, como documento yak izitatsky iztatimny registros de schodennikov etc.), los sueños y la bachenya (esta forma de psicología está especialmente representada en las novelas de Dostoievski), la creación de personajes gemelos (por ejemplo, el diablo es el gemelo de Iván en la novela "Los hermanos Karamazov"), etc. Además, como método de la psicología, se estancan los mismos detalles externos, sobre lo que sucedió más*.

Nos dijeron que mundo artístico mentalmente similar a la realidad primaria. El mundo y el nivel de mentalidad de las diferentes criaturas varían. Es importante, a nivel de inteligencia, reconocer el poder del mundo representado, como la realidad y la fantasía, en los que se determina la diferencia entre el poder de la luz representada y el mundo real. La semejanza con la vida transmite “imágenes de la vida en las formas de la vida misma”, en palabras de Belinsky, sin destruir los patrones físicos, psicológicos, causales-hereditarios y otros que conocemos. La ficción transmite la alteración de estos patrones, reforzando la inverosimilitud del mundo representado. Así, por ejemplo, la historia de Gogol “Nevsky Prospekt” es realista por sus imágenes, pero su “Viy” es fantástica. La mayoría de las veces trabajamos con imágenes fantásticas, por ejemplo, las imágenes de Gargantúa y Pantagruel en la novela homónima de Rabelais, pero la fantasía también puede basarse en la trama, por ejemplo, en la historia de Gogol "Niza", en la que hay una lanza. desde el principio hasta el final del mundo real

Confesión de un hombre conocido. almas humanas- El “violín de Rothschild” de Chéjov es la más poderosa de sus obras. Vono literalmente sacude a la gente con su psicologismo. Al mismo tiempo, la conversación no puede considerarse fácil de entender. El nombre original y el nombre de la colección es "Rothschild's Violin". Sin embargo, esto se debe al profundo pensamiento del escritor, e incluso el violín juega un gran papel en el texto del autor. En esencia, el violín no es sólo un instrumento, sino que el corazón de Yakov, su alma, es pura, como una joya, que no tiene avidez por acumular. Ale instrumento aquí no es una cuestión de adivinación. Este mismo instrumento ayudó a informar a Yakova de lo tontamente que estaba vivo antes y de que sería mejor poner fin a esa vida. héroe principal- Un hombre sencillo de edad frágil llamado Yakov Matviyovich. Es fuerte y alto, tiene trabajo de entrenador y tiene fama de buen trabajador. Lo llamaron Bronce. Seré pobre. Ale buv tiene un almacén tan inteligente que ha marcado los latidos de esta manera. El héroe de este lector casi grita una matanza. Parece un abuelo pobre, que sólo piensa en los ingresos y luego grita en sueños. Es una pena, tan impenetrable, pero no tan malo como parece. Esto quedó claro por las palabras de su escuadrón: el hedor inmediatamente hizo perder al niño. Si este hombre fuerte amaba la vida, cantaba canciones bajo el árbol. Pero luego cambió más allá del reconocimiento: era increíblemente tacaño, lo que provocó la muerte de sus amigos. ¡En este trágico momento, piensa en la amargura del simulacro fúnebre! Has ganado mucho dinero durante la vida de tu equipo. Luego piensa en lo barato del funeral y eso es todo lo que puede hacer para calmar sus pensamientos. La tragedia de Jacob es que todo en su vida es abrumador. Nada puede corregirlo, nada puede volver a vivirlo. El escuadrón de Yogo Martha es cariñosa, mujer garna¿A qué le tiene miedo una persona? Yakov no la golpeó, sino que la amenazó y ella le tenía miedo. En el caso del confirmado podrá ser inamovible. Basta con decir una frase sobre los que están muriendo y obtendrá un monólogo sobre un niño “con el pelo blanco”. Prote Martha da una mayor evolución al carácter de una persona. Aje, en esencia, es una mártir, ya que le quitó la paz a la muerte. Vona pasó más de medio siglo de su vida viviendo con una persona sin alma. Al parecer, si ella enfermaba, Yakov le preguntaba al médico su preocupación “por el impulso del objeto”. ¡Adje Marfa no es un objeto, sino una persona viva con un corazón para amar!

Rothschild es un judío que toca la flauta. Vony y Yakov están en la misma orquesta. Su exterioridad aportaba poco: mineral, delgado, con venas rojas en la cara. Bronce Siento que odio a Rothschild y quiero darle una paliza. Protea todavía es pobre para él, ¿por qué Yakov no amaba tanto a Rothschild? Sólo por anticipación. La trama de la obra es simple y compleja. Parece que después de leerlo, parece un desperdicio de vidas vividas en vano. La muerte de Marta no fue triste, aunque Yakov comenzó a ver la luz espiritual. Sentí lástima y dolor. Vin dejó de ser "bronce", un trozo de escalada baiduzhy. Dejó de coger copias. Y entonces, al final, ocurrió un milagro. Yakov arrancó todo lo que murió y destruyó. Perdió su popularidad y se dio cuenta de que no en vano vivió una vida que hacía daño a los demás. La música que Yakov creó, como un músico, es eterna, cuyas canciones evocan lágrimas en los oídos de los oyentes y el hedor habla de una manera que les resulta comprensible. Como si la revelación de su potencial espiritual ya estuviera al borde de la brecha, antes de la muerte. Le dará el violín a Rothschild, aunque se salve de antemano.

El trasero de Jacob es muy importante para la gente. Aunque todos tenemos que pensar en lo que vivimos, en lo que tenemos en nosotros mismos y que podemos brindar a otras personas.

Al ingresar a escuelas y colegios técnicos en Ekaterimburgo, es especialmente importante ganarse el respeto en esta área, porque Esta temporada es especialmente solicitada.

Ingresar………………………………………………………………... Z. 4-9

Capítulo I: Psicología de historias secretas de V.F. Odoievski y E.A. Por: emboscadas de investigación teórica y metodológica……………… P.10-18

I.1. Los principales puntos de vista de quienes estudian el desarrollo de la psicología en la literatura……………………………………………………………………... P. 10-11

I.2. Historia del desarrollo de la psicología en la literatura………………………….. Z. 11-17

I.3. Metodología para el estudio de la psicología en las obras de V.F. Odoievski y E.A. Por …………………………………………………………………. págs. 17-18

Sección II: Lo que sabemos y lo que no sabemos

héroeєв V.F. Odoievski y E.A. detrás…………………………………… Z. 19-33

II.2. Conocidos y desconocidos sobre el comportamiento de los héroes E.A. Según…………………………………………………………………………………… págs. 23-28

II.3. Conocidos y desconocidos sobre el comportamiento de los héroes V.F. Odoievski……………………………………………………... P. 28-33

Sección III: Estructura externa e interna de V.F. Odoievski y E.A. detrás……..………………………………………………………… P.34-45

III.1. Teoría de la nutrición …………………………………………………… P.34-37

III.2. Estructura externa e interna de V.F. Odoievski y E.A. Según ……………………………………………………………… Z. 37-45

Visnovók………………………………………………………… P.46-48

Lista de wikilistas…………………………... P.49-53

El psicologismo en la literatura ha vuelto a despertar el interés entre los descendientes. Por el momento, en los textos artísticos del Tender - inventario de razones psicológicas, los héroes del héroe - I a nuestra psicología DNIV de especialidad a Kinzi no es visible, en las psico -personas de las personas que estaban recibiendo la ciencia VID .

El mayor psicologismo se reveló en la obra de F.M. Dostoievski y L.M. Tolstoi, que prestó especial atención a la dinámica de los pensamientos de sus héroes, a la "dialéctica del alma". En este caso, los creadores tienen un proceso continuo y en constante desarrollo de formar los pensamientos, sentimientos, experiencias de los héroes, sus chismes y uno a uno.

Al describir la dinámica de personajes aparentemente héroes, se revelan una gran cantidad de características místicas. Monólogos internos característicos de personajes, reflexión, descripción de sueños y visiones. Ahora se respeta especialmente no sólo el conocimiento, sino también el conocimiento, que a menudo arruina a las personas, cambiando su comportamiento y pensando demasiado. Z. Freud y K.G. escribieron sobre la interacción entre lo conocido y lo desconocido en el comportamiento humano. Jung, todavía hay superchicas e hipótesis sobre ellas dando vueltas.

Sujeto Estos trabajos de licenciatura son la psicología de las historias “secretas” de V.F. Odoievski y E.A. Por. El príncipe Odoievski ha vuelto a descubrir con sus secretos el mundo interior del pueblo, y E.A. Con razón, el maestro reconoce experiencias “terribles” que revelan brillantemente la “dialéctica del alma”.

Relevancia Esta investigación está motivada por un mayor interés en el psicologismo como categoría estética, que se ha manifestado en la literatura. comportamiento humano. En cualquier momento de la labor publicitaria de lo nuevo, es a la vez conocido y desconocido. La conciencia de todo está imposible e inesperadamente entrelazada con la conciencia. El proceso de pensamiento está inseparablemente ligado a la síntesis de los datos almacenados. El término "individualidad" adquirió especial importancia por primera vez en la era del romanticismo, en la época en que trabajaban Poe y Odoievski. En las obras de estos autores queda claro que el respeto se ha avanzado hasta el punto de especialización, acción, cambio e impulsos emocionales, lo que no era característico de la literatura hasta ese momento.

La literatura rusa se expandió en América, y toda la literatura americana llegó a Rusia, y las obras de autores importantes muestran muchas características similares a la hora de desarrollar los personajes de los héroes. Es obvio que se ve la psicología de las historias de Odoievski, muchos predecesores escribieron sobre la dinámica de los personajes de los héroes de Poe, pero no discutieron la psicología de la creatividad de estos escritores, y aquí es donde radica novedad estos trabajos de licenciatura.

Objeto investigación y cuentos “terribles” “La caída de Usher” y “William Wilson” de E. Según el cuento “Silphide” y “Cosmorama” de V.F. Odoievski, como tradicionalmente se sitúa ante los “ocultos”. Las obras muestran más claramente similitudes con las tendencias de la prosa romántica estadounidense y rusa, y el uso de nuevos motivos y otras técnicas artísticas permite resaltar la creatividad de estos escritores y revelar las leyes naturales del proceso literario. También acerca el interés de Poe y Odoevsky por un fenómeno desconocido hasta el final: la psique de una persona y la oscuridad de quienes la visitan.

Artículo Trabajos del curso: características específicas de los cuentos Según los cuentos de Odoievski, el primer plan es observar la singularidad individual de los personajes y tratar de explicar el proceso de pensamiento, las características duales de los personajes, las razones de su comportamiento inadecuado.

Por método Nuestro trabajo implica el análisis de fenómenos psicológicos bajos observados por V.F. Odoievski y E.A. Detrás de las personas y sus inclinaciones en los personajes de sus héroes. De la misma manera, observamos el comportamiento de los héroes de lo conocido y lo desconocido, para que controlen y actúen en el nivel conocido. Es evidente hasta qué punto tales cosas se nos presentan zavdannya:

Se consideran los conceptos de "psicología", "distinción individual", "carácter", "swedomist", "swedom", "unswedom", "externo", "interno";

Roses, como a través de lo externo, se manifiesta lo interno en los personajes de los héroes;

Restaurar el respeto a la integridad individual de los héroes;

Mire la figura de los héroes y las razones del colapso de la integridad de su información;

Informar que el “saber” y el “desconocimiento” de la síntesis colapsan como héroes en la hora de la separación;

Conoce el resultado de los pensamientos robóticos de los héroes;

Enumere los héroes de las obras de Ege. Según V.F. Odoievski.

Nivel de VIH/SIDA. El concepto de psicología ha desempeñado uno de los papeles centrales en la literatura desde el siglo XIX. El psicologismo puede caracterizarse como un principio de organización de una forma artística, en el que las características de la creatividad de la imagen pueden verse como una descripción de la vida mental de una persona en todos sus diferentes aspectos. Esta tendencia anima a los escritores a expresar en sus obras detalles que expresan el mundo interior del personaje (procesos inteligentes, sueños, acciones desconocidas, emociones, reacciones, etc.). Literalmente, la piel del héroe es una reacción ante cualquier enemigo externo, que es la razón de su estado espiritual. Independientemente de la manifestación externa de las emociones asociadas con los procesos de la psique humana, servirá para la representación psicológica.

Hoy en día, no existe un modelo claro para la evolución de la psicología. Mucha gente ha estado involucrada en psicología, Zokrema, A.B. Yesin, V.V. Fashchenko, I.V. Strajov, L.S. Vigotsky, A.A. Slyusar, Z. Freud y otros. Sin embargo, es de destacar que la creatividad de V.F. Odoievski y E.A. De hecho, no han sido monitoreados, intentan analizar esta tendencia, y fundamentalmente no hay mucho que ver con eso.

La afirmación filosófica básica sobre las personas parece tener un origen claro y razonable. La gente es inteligente, como el mundo, en cualquier forma que duden. Es una gran cosa para las personas vivir en el mismo mundo con otras personas, ya sea con conocimiento o con sabiduría. A finales del siglo XIX se suponía que las personas no eran razonables y que la razón no desempeñaba un papel especial en sus vidas. Los psicólogos fueron los primeros en dudar del valor de la mente para los pensamientos de las personas, Sigmund Freud. Freud explicó las acciones de las personas a través de los instintos y la sabiduría de la infancia, que, sin que lo sepamos, aparece como el motivo principal de estas y otras acciones de las personas.

Carl Gustav Jung criticó el análisis de Freud, admitiendo que, sin saberlo, vibra el canto de las ideas, que es la única base de la visión de las personas.

Las teorías posteriores tanto de Freud como de Jung fueron ensayadas, complementadas, reelaboradas y continuaron evolucionando y dando evidencia del conocimiento de esos almacenes.

Nuestros robots se basaron en el trabajo de S. Freud, K.G. Yunga, Yu.V. Kovalova, A.B. Yesina, I.V. Strakhova, O.M. Nikolukina, M.A. Tur'yan, T.Yu. Moryovoi, V.B. Musiy, M.O. Matthiesen y otros descendientes.

Los más significativos para nuestra investigación son los trabajos de S. Freud, A.B. Yesina, K.G. Yunga, Yu.V. Kovalova. Freud, en su colección de artículos “La psicología de lo desconocido”, muestra, explica y explica la inseparabilidad de la familiaridad de los niveles más profundos de la actividad mental. p align="justify"> De particular interés son los artículos de Freud "Psicopatología de la vida cotidiana", "Yo y yo", "Psicología del sueño", "Análisis de la fobia del niño de cinco años" y otros, donde la El psicólogo mostró la infusión de lo desconocido en los motivos del comportamiento de una persona.

AB Yesin, en su investigación fundamental “La psicología de la literatura clásica rusa”, considera el psicologismo como el poder de la literatura literaria, con especial respeto por las propiedades de su manifestación, centrada en la creación de los escritores rusos del siglo XIX. Él mismo indica que la psicología de las obras del género épico se divide en psicología de los géneros lírico y dramático.

En el libro “Instinto y Desconocido” de K.G. Jung enfatiza la actividad instintiva, conecta los instintos con el concepto de lo desconocido y señala la irracionalidad de las motivaciones de las fuerzas instintivas. En la actividad “Entre él y lo desconocido”, el psicólogo revela el ocultamiento del “yo” respecto del “afuera”, de modo que la conducta no está sujeta a un control basado en los instintos. Y la obra “La formación de la especialidad” considera la formación de la especialidad humana como una especie de evolución de la mente.

Monografía de Yu.V. "Edgar Allan Poe" de Kovalov es bueno porque ofrece una mirada detallada a la biografía y la obra del escritor estadounidense. Se respeta la actividad periodística, la creatividad poética y el novelismo, que tienen un valor particular para este trabajo.

Libro de M.A. Tur'yan "My Wonderful Lot" es un informe que describe la vida y obra del autor ruso V.F. Odoevsky, especialidad y actividad de escritura Lo que también es importante a la hora de escribir una obra y mirar las obras de un escritor determinado.

Nuestros robots han sido vikorizados para las descripciones correctas y correctas. métodos el estudio de los procesos mentales en el comportamiento de los héroes de los escritores románticos estadounidenses y rusos.

Estructura del robot: La tesis de licenciatura consta de una entrada, tres secciones, un resumen y una lista de referencias. Si bien la tarea principal de la psicología es identificar las características del mundo interior de los héroes, el análisis de sus características individuales es de particular importancia.

La primera sección se llama “Psicología de las historias secretas de V.F. Odoievski y E.A. Para: emboscadas teóricas y metodológicas de la investigación”, que analizará la historia de la adopción de la psicología en los estudios literarios rusos y extranjeros.

Otra sección es “Lo que sabemos y lo que no sabemos sobre el comportamiento de los héroes de E.A. Según V.F. Odoevsky”, que se ve como una afluencia de reconocimiento e ignorancia sobre la dinámica de los personajes de los personajes.

El tercer apartado se denomina “Externo e interno en la estructura de las especialidades de E.A. Según V.F. Odoevsky”, donde se examinará la similitud de las experiencias internas de los héroes desde su perspectiva externa.

Obsyag roboti – 53 páginas.

Capítulo I. Psicología de historias secretas de V.F. Odoievski y E.A. Fundamentado en: emboscadas teóricas y metodológicas de la investigación.

La teoría del psicologismo se está desarrollando activamente en los estudios literarios rusos y extranjeros. Y el interés actual por la psicología y sus manifestaciones no desaparece teóricamente de la literatura. Independientemente de que hoy en día existe una gran cantidad de trabajos sobre este problema, aún no existe un significado único para el fenómeno de la psicología artística, sus elementos e importancia en la estructura del texto artístico. El concepto de psicologismo aún no se ha definido terminológicamente con precisión y no existe un análisis instrumental de la metodología de este fenómeno. En las obras literarias, la psicología se caracteriza por un fenómeno, tendencia, estilo, género, método. Al mirar obras de diferentes épocas, hable de psicología lírica, sintética y abstracta. El gran psicologismo como visión de la psique humana en la creación artística, como teóricos literarios, lingüistas, psicólogos y filósofos.

Independientemente de la falta de un significado claro de la psicología, esto se considera activamente en la obra de los escritores rusos y extranjeros. De esta forma, podemos decir que la comprensión de la esencia de este fenómeno es una parte invisible del análisis de las creaciones artísticas.

El concepto de “psicología artística” se pierde hoy en día como uno de los más complejos y heterogéneos, al día de hoy no existe una definición clara. Los teóricos literarios protegidos suelen utilizar este término en su propia práctica. A veces, observemos la esencia del psicologismo en varios descendientes unos de otros. Por cierto, la psicología artística es uno de los fenómenos más importantes de la literatura y se gana el respeto de los estudiosos ricos. Este interés de la comprensión es, ante todo, la especificidad del concepto, su riqueza de aspectos y su cientificismo (partes de la particularidad de la psicología son también el ámbito de intereses de los lingüistas, psicólogos, filósofos), es decir, son plantea a otros problemas fundamentales de los estudios literarios.

El interés inicial por la psicología artística surgió gracias a un siglo y medio de azar. Las bases las sentó el escritor y crítico literario ruso N.G. Chernishevsky, quien comenzó a investigar la obra del escritor L.M. Tolstoi. Al describir los métodos utilizados por los compañeros escritores de Tolstoi al describir a sus héroes, Chernishevsky en el artículo “Infancia y juventud. Testimonio militar del Conde L. M. Tolstoi" que afirma: "El análisis psicológico puede tomarse directamente: un poeta se ocupa de más detalles que el esbozo de los personajes; Otra cosa es la infusión de la vida familiar y las reflexiones de la vida sobre el carácter; el tercero – conexiones de sentimientos a partir de acciones; cuarto – análisis de las preferencias” 1, para Tolstoi – “el proceso mental mismo, sus formas, sus leyes, la dialéctica del alma…” 2. Al mismo tiempo, el crítico examina las peculiaridades de la psicología de Pushkin, Turgenev, Lermontov.

Chernishevsky caracteriza el análisis psicológico como “no es lo más importante que da fuerza al talento creativo” 3, desde la perspectiva de la psique humana transmite autodestructividad, reflexión y análisis de las acciones de poder. La idea de Chernishevsky sobre la importancia de este fenómeno ya no es relevante hoy.

Los estudios posteriores de la psicología en la literatura continuaron en la esfera científica de la directividad psicológica de la escuela histórico-cultural en los estudios literarios, que tomó forma en los estudios literarios rusos desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. La directividad psicológica se ha convertido en una parte importante de la escuela desde finales del siglo XIX. literatura artística Comencé a aprovechar realmente pensamientos y pensamientos significativos. A.A. se convirtió directamente en su líder. Potebnia.

Los representantes de la directividad psicológica se centraron en la psicología como una ciencia exacta y, en general, buscaron estímulos que significaran creatividad artística. La literatura se entendía como el resultado de la actividad mental del escritor y, según los seguidores de esta escuela, la propia psicología podía ayudar en el análisis psicológico de los personajes literarios, así como de los propios escritores. El acto mental individual ha sido aceptado como el centro de todas las teorías psicológicas del misticismo. El héroe, habiendo observado cómo el sujeto crea y recibe, el tema de análisis y respeto profundo se convirtió en procesos mentales, como los de información.

De finales del siglo XIX. El lugar psicológico de la literatura se está convirtiendo en un tema de estudio rico en dimensiones, un objeto de interés para la filología, así como para otras ciencias (ciencia, psicología). La revelación sin precedentes de la psicología de las conexiones se debe también al fuerte aumento del interés por las cuestiones ideológicas y morales asociadas con el desarrollo sociohistórico de Rusia.

Los problemas de la literatura científica y la psicología, el lenguaje y el pensamiento, la creatividad y la inteligencia, planteados por los descendientes de rusos, fueron examinados y reinterpretados por el descendiente L.S. Vigotsky. El objetivo principal de esta obra, "La psicología del misterio", es de gran interés y desde hace muchos años ha sido el foco del desarrollo de la psicología en la ficción. Ésta es la idea de Vigotsky sobre la catarsis, que, en su opinión, es “la parte central y primaria de la reacción estética” 1.

A lo largo del siglo XX, el problema de la psicología atrajo especialmente a los teóricos de la literatura. Sin embargo, así como a principios de siglo el psicologismo era visto como un método artístico, luego en los años 70 se produjo una transición hacia una comprensión histórica de este fenómeno.

La falta de fragmentación del concepto de psicologismo y sus particularidades no permitió a los predecesores de la teoría de la literatura conocer los orígenes de este problema. Durante mucho tiempo, los estudiosos de la literatura han prestado especial respeto a la creatividad de los escritores realistas (Dostoievski, Tolstoi, Chéjov), mientras que la literatura de la era del realismo percibe con especial claridad la peculiaridad de las personas, su interior, la luz y el dinamismo de sus pensamientos. y sentimientos.

Un enfoque similar al problema de la psicología artística se puede encontrar en estudios de carácter histórico-tipológico, sobre todo en la monografía de L.Ya. Ginzburg "Sobre la prosa psicológica". Aquí está la evolución de la representación psicológica de las personas en los textos artísticos y en las expresiones estilísticas de importancia histórica. Así, el investigador examina la creatividad de Tolstoi, Dostoievski y otros escritores rusos, que a menudo se inspiran en sus obras en las tradiciones de autores extranjeros, por ejemplo, en los textos de Stendhal y Hugo. Ginsburg define la psicología como "la investigación de la vida mental en sus profundidades y profundidades" 2, hablando de la importancia del análisis psicológico, de los métodos para su descripción, basándose en el hecho de que entre todos los métodos de análisis "especialmente esto se debe a la Comportamiento externo e interno de los personajes” 1 . Este funcionario no solo contribuye al desarrollo del héroe, sino que la vida social también juega un papel importante: la ciencia, la gran actividad, el misticismo: todos estos momentos enriquecen el alma.

También presto especial atención a los monólogos internos en el análisis psicológico del psicólogo y seguidor de Radian Strakhov I.V., quien escribió en la colección "Análisis psicológico de la creatividad literaria", después de haber examinado los métodos de varios escritores que se acomodan. Investigación sobre la creatividad de A.P. Chéjov en la quinta parte de “Análisis psicológico…” de los miedos, habiendo visto 5 tipos de discurso interno: monólogo interno verbal, lógicamente ordenado; desmembramiento en monólogo de dos o tres partes; un monólogo con dos líneas temáticas a través de la afluencia de enemigos externos; un monólogo del estancamiento del proceso mental y el débil dinamismo en el desarrollo del pensamiento y un monólogo de la lógica rota del pensamiento y la fantasía 2. Además, el sucesor muestra respeto por la gran importancia que tiene interpretar a un personaje como este. En particular, según el investigador, hay un retrato psicológico.

El erudito y teórico literario ucraniano V.V. Fashchenko, en su monumental obra "Carácter y situación", también examina el principio del análisis místico. Examina las diversas características de una persona, un individuo, la individualidad y las características del carácter y da el significado del término restante: “el carácter de una creación artística es consistente con la imagen del ideal y el poder y los recursos limitados del autor. que naturalmente crean su propia unidad socio-psicológica, que se forma aparece en las actividades externas e internas de una persona" 1 . El autor señala que el carácter humano, revelado en toda su diversidad y dinamismo, es el centro del texto literario, así como que el respeto por la luz interior de una persona permite salir victorioso al describir el llamado interior. Tengo mucho lenguaje.

Sobre el personaje del escritor y famoso estudioso literario Radiansky M.M. Bajtin, como vio en la monografía “La estética de la creatividad verbal”, tiene dos rasgos principales: clásico y romántico 2 . Bajo el carácter clásico, Bajtín entiende que la individualidad del ser humano es importante, el carácter romántico es el centro de las inagotables posibilidades individuales de especialización.

La protesta contra la evolución de la psicología en la literatura se ha convertido ahora en un problema científico. Como regla general, los juicios sobre el psicologismo no iban más allá del desarrollo de la creatividad de escritores específicos. El sistema de funcionarios objetivos, los desarrollos iniciales del psicologismo aún no se han revelado (la mayoría de las veces se menciona tal afluencia de tradiciones literarias).

En el siglo XX hubo una psicologización especial de la literatura. El psicologismo comenzó a ser visto como un almacén invisible del proceso histórico-literario. El interés por este problema no decae, se abren nuevos horizontes de investigación.

Los descendientes de rusos también se dedicaron al estudio de la psicología y la literatura extranjera. Entonces, cuidado con N.V. Zababurova (obra “Novela psicológica francesa (Ilustración y romanticismo)”), A.V. Karelsky (artículo “Del héroe al pueblo (Desarrollo de la psicología realista en la novela europea de los años 30-60 del siglo XIX)”) y otros.

NEVADA. Zababurova desarrolló en su investigación un enfoque integral del desarrollo de la psicología, en el que se analizan las cosas en diferentes niveles: el tipo de problemas psicológicos, el concepto de la particularidad de esta época y el nivel de la poética 1 . Cabe señalar que la consideración del psicologismo en el texto sólo es posible mediante un análisis exhaustivo de la totalidad de todos sus componentes.

El sucesor de la novela europea de A.V. Karelsky distinguió varios tipos de psicología: tipificante e individualizante, así como deductiva e inductiva. Doslednik también habla del concepto de “héroe inocente” 2.

Es de destacar que los propios descendientes de la literatura extranjera prestaron atención a la riqueza de la psicología en las obras artísticas y al hecho de que al investigar este fenómeno es necesario mantener enfoques sincrónicos y diacrónicos.

Es con especial respeto que la investigación del interrogador de Radyansky A.B. Yesina, zokrema, monografía “Psicología de la literatura clásica rusa”. El investigador considera el concepto de psicología en términos amplios y estrictos, donde en un sentido amplio el psicologismo es "el poder oculto del misticismo que reside en la vida humana creada, en la representación de los personajes humanos" 1, y en el sentido científico. - es el poder Es característico de más que una parte indirecta del misticismo. El escritor-psicólogo es responsable, para Yesin, de representar con especial claridad el carácter y la luz interior del héroe. En otras palabras, igualmente importante es el seguimiento del artículo "Psicología", entendiendo este método como "una unidad estilística, un sistema de habilidades y técnicas, dirigido hacia el exterior, revelando en profundidad y en detalle el mundo interior". héroes" 2. Para Yesin, la psicología es un método de lectura emocional-figurativa, la implementación del dominio de la luz interior de una persona.

Profesor O.O. Slyusar rosumiv pigologіzm “Unidad del análisis psicológico y la síntesis psicológica, su “dialéctica” 3, donde el análisis psicológico se entiende como un fortalecimiento de los diversos lados de la psique y su análisis posterior, y un psicólogo La síntesis final es la combinación de estos aspectos para revelar la estructura de la particularidad en su totalidad. También es importante hablar de tres etapas en el desarrollo de este fenómeno: el despertar de la autoconciencia, la reflexión y la comprensión del personaje como un fenómeno completo.

Increíblemente, el interés por la vida interior de las personas, la dialéctica del alma, la dinámica de los sentidos y las experiencias estaba presente no sólo entre los rusos, sino también entre los descendientes extranjeros. Los eruditos literarios de Radian comenzaron a analizar la psicología, centrándose en el concepto realista de especialidad y teniendo en cuenta los nuevos desarrollos en nutrición. El respeto especial de los investigadores extranjeros se centró en las personas “interiores”, debido al creciente interés por la teoría del psicoanálisis de S. Freud, examinada en varias obras (“Entrando antes del psicoanálisis”, “Sueños oscuros”, “Yo Vono" e in.), así como al gran creador de la psicología analítica K.G. Jung (“Tipos psicológicos”, “Arquetipo y símbolo”, “Dibujos de la psicología de lo desconocido”, etc.). Los resentimientos de los descendientes muestran un respeto especial por el mundo interior de las personas, desintegran los cimientos de una profunda psicología del especialismo.

En el artículo "Sobre la psicología de religiones y filosofías similares", Jung da su propio significado al psicologismo: "El psicologismo es el reflejo especular de los extremos metafísicos, tan infantil como siempre". Por eso, es importante que haya momentos en el alma de una persona que no se prestan a una explicación lógica de cuál es la postura de familiaridad.

En la etapa del proceso literario de representar la dinámica de los sentimientos humanos, se convierte en un elemento único de desarrollo. Al mismo tiempo, aumenta la sofisticación de las características técnicas, de las que se abusa, independientemente de la gracia de la forma, y ​​se viola la ley estética básica: la integridad del arte de la creación.

Para E.A. Según V.F. La descripción que hace Odoievski del estado interior de sus héroes es de suma importancia. La luz interior se representa de forma dinámica, como un proceso que cambia constantemente. Tanto Poe como Odoievski intentan retratar los personajes de sus héroes y los momentos de sus pensamientos, sentimientos y experiencias.

Para Odoievski, en realidad no hay nada oculto en las almas de los héroes: intenta explicar todos los cambios en su comportamiento y forma de pensar. Además, sobre las experiencias internas de los héroes, se perderá cualquier secreto, y además de este secreto, así como el miedo constante en el alma, se revelará la creación.