Pavlovo Posad rellenos khustki. Pavloposad khustki: artesanía popular Principales características tecnológicas de la producción

Pavlovsky Posad, un pequeño y antiguo lugar ruso, que se encuentra a orillas del río Klyazma, no lejos de Moscú, famoso en toda Rusia y no solo por su maravillosamente hermoso, brillante, barvy, que enfurece el alma y se llama así Pavlovsky Posad con desnatado. hustkas. Ligero, femenino, impregnado de sabores brillantes y emociones positivas, este es un verdadero giro de la mística textil y hoy no ha perdido su relevancia, cuyos motivos la industria popular se inspira en la alta costura y los diseñadores de moda actuales al crear nuevas colecciones de ropa de moda. , ropa y accesorios.

La historia de una fechoría

(La fábrica de Lobzin, donde se produjeron por primera vez las hustkas)

Estos maravillosos khustkas y chales rellenos comenzaron a producirse a finales del siglo XVIII en una fábrica creada por dos posibles aldeanos, Labzin y Gryaznov, que más tarde se convirtió en una fábrica y amplió significativamente su producción. En ese momento, casi todas las mujeres (de cualquier edad) usaban khustkas, por lo que la idea de introducir tal creación era incluso remota y visible.

(Viserunok "pepino indio")

Desde el principio, en las cáscaras de las imágenes aparece un patrón como el de un pepino indio, así como motivos crecientes de un andar similar. Hasta mediados del siglo XIX se generalizaron los adornos florales. El símbolo de Pavloposad hustka es la imagen de un troyano lujoso, que brilla con todos los colores de la alegría. El estilo principal es un malyunok grande a lo largo de los bordes con una transición hacia el centro a uno pequeño, en los abrazos, kviti de colores brillantes. La versión clásica del tradicional Pavloposad khustka se formó a mediados del siglo XIX, el número de tonos de colores podía llegar de 10 a 30. Las guirnaldas de hilos y las manchas ornamentales, entrelazadas entre sí, crearon una composición única y original, tejí estas khustkas con una espléndida torre de mística tejida.

Principales características tecnológicas de la producción.

(El eje está peleando tanto, atiborrándose, los pequeños están en la hustka.)

Tras la expansión de la producción manufacturera, pasando directamente al tejido de seda, los Khustka comenzaron a trabajar con algodón o materiales no tejidos. La principal característica de las plantaciones de pavimento tradicionales es que los pequeños y pequeñas se aplicaron mediante un método impreso. El hedor se distinguió por su particular originalidad y singularidad. Era imposible crear dos nuevas hustkas cuya piel fuera hermosa y única a su manera.

(El robot plegable para rellenar al bebé se suele hacer manualmente)

Toda la riqueza de las flores coloridas y la complejidad de la quimera de los tableros de ajedrez y adornos quiméricos se transmitieron utilizando una tecnología de impresión adicional compleja y laboriosa para aplicar colores y jarrones. Esto implicó la producción de formas talladas especiales hechas de madera, en las que se colocarían adornos y diseños elaborados, con formas de tablero llamadas "kvitka", la farb se transfirió a la tela, con tablas bajo el nombre "manera", los contornos de la imagen futura fue impresa. Según los “modales”, los vezerunks se quemaban y luego se llenaban de plomo.

(Druk bebé en hustki)

A finales del siglo XIX, en el proceso de preparación de Pavloposad khustkas, comenzaron a utilizar una nueva técnica: el estarcido, mediante el cual la plantilla se aplicaba a la tela no con formas de madera, sino con plantillas de nailon o nailon, la farb era aplicado con herramientas especiales. Así, la apariencia actual del hustok ha sufrido algunos cambios: los bordes se han vuelto menos visibles y detallados, y han aparecido formas estrictas de contorno ornamental.

(Fedot Vasilyovich Sichkov "La niña de Khustsi")

Desde el principio, la Pavloposadka hustka fue un elemento del traje nacional, que se usaba en la vida cotidiana Y así hicieron alarde de los eventos navideños, e incluso las hustkas han sido durante mucho tiempo un atributo obligatorio del traje de cualquier mujer rusa, especialmente de una extranjera. Pequeñas flores y adornos quiméricos, flores brillantes y composiciones de flores silvestres no podrían reflejar mejor toda la profundidad del alma del pueblo ruso, su color y su brillante originalidad.

Pavlovo Posad khustki toma la mazorca como una simple pieza de tela blanca con bordado, como la llamaban los rusos. En el siglo XVII de Rusia, en el que las mujeres rusas se cubrían la cabeza en la vida cotidiana, la palabra "chal" significa grande. Toda la parte de la hustka se lleva sobre el cuerpo.

Khustka siempre ha sido uno de los atributos obligatorios del traje tradicional nacional ruso, tanto cotidiano como navideño. Aparecer en público con la cabeza descubierta (con el pelo desnudo) se consideraba el colmo de la obscenidad en Rusia, que se conserva hasta el día de hoy en las iglesias ortodoxas, ya que la mujer está obligada a cubrirse la cabeza con una capucha.

Los pequeños hustoks tradicionales siempre han tenido imágenes y símbolos paganos antiguos, como pájaros cantores, el árbol de la vida y la imagen de un cisne. Posteriormente, en estos adornos encajaron magistralmente jarrones antiguos y ramos franceses, parras y maceteros con grandes flores, colocados en Europa. Entonces, en Khustya siempre ha habido un tema (como uno de los directos) de adornos similares: frijoles y cachemira.

La historia de la fábrica de Pavlov Posad Khustka se remonta a más de dos siglos, pero ante todo el mundo, las Pavlov Posad Khustkas comenzaron a producirse aquí inmediatamente. La promoción fue descubierta por dos comerciantes: Yakov Labzina y Vasily Gryaznov en los años 60 de 1919, ciento cincuenta años después de la apertura de la fábrica. A lo largo del siglo XIX, la empresa se modernizó gradualmente y se enriqueció, mientras luchaba constantemente con una competencia feroz, porque los productos que tenían una gran demanda en Rusia se producían en fábricas ricas. Sin embargo, el talento de artistas y empresarios logró no sólo sobrevivir, sino también ocupar un lugar destacado en la industria.

La producción creció gradualmente y, ya a principios del siglo XX, la asociación de fábricas Labzin y Gryaznov se convirtió en una de las empresas de producción de khustok más grandes de Rusia, en la que trabajaban más de 2.000 personas.

Después de la revolución de 1917, la empresa fue nacionalizada y transformada en la fábrica Staro-Pavlovsk. Durante todo el período Radian, la fábrica produjo hustkas, principalmente vikoristas y pequeños de los viejos maestros, y aquellos con temas "cotidianos" (retratos de líderes revolucionarios, industrialización, colectivización del país) fueron populares en Istyu. Pero gradualmente el estilo de las khustkas de Pavlov Posad se volvió clásico, y las khustkas volvieron a estar adornadas con adornos florales de colores brillantes y vizerunkas similares.

Maistry y los artistas de la fábrica Pavlovo Posad Khustkova y Donina deleitan la vista con sus chales con pequeños bordados y adornos que poco a poco se van mejorando y modernizando, preservando al mismo tiempo el estilo y las tradiciones de los antiguos str_v.

En el Museo Khustok se pueden ver todos los colores de Pavlovo Posad Khustok, desde los antiguos diseños clásicos impresos a mano del siglo XIX, pasando por piezas de propaganda de vanguardia de los años treinta del siglo pasado hasta los modernos hustoks y chales que lanza la empresa. a esta hora.

Arte. Las justkas y sarafanes de Bogorodsk mostraban la belleza especial del adorno tejido con hilo de oro. Posteriormente, el tejido de seda se expandió ampliamente aquí, y a partir de la década de 1860. Comenzó la producción de khustoks forrados y de superficie, decorados con adornos impresos en barvy. Paso a paso, la producción fue creciendo y surgió un resplandor de carácter nacional.

Pavlovo Posad khustku tiene muchos conocimientos, por eso parece importante conocer a una persona sin aprender nada. El chal de Pavlov Posad de la región de Moscú se ha convertido desde hace mucho tiempo en uno de los símbolos de Rusia cultura tradicional. Vea a los comerciantes con chales brillantes de las pinturas de Kustodiev y Malyavin. Estas mujeres modernas están encantadas de llevar chales posad como complemento eficaz de su ropa, que también tiene un lado práctico: la calidez y la suavidad del chal de Pavlov Posad brillan intensamente.

La fábrica de Pavlovo Posad es una de las antiguas fábricas rusas que han conservado el Don. En el siglo XVIII - al XX. La industria textil fue muy culpada en Moscú y en la provincia de Moscú. Cerca de Pavlovsky Posad y las aldeas circundantes se establecieron grandes fábricas y pequeñas fábricas, cuyos productos se exportaban a Moscú y otros lugares y se distribuían en ferias. Una de las empresas más grandes de Rusia en la otra mitad del siglo XIX. - la fábrica donde estaba ubicada Ya. I. Labzina (1827-1891) y V. I. Griaznov (1816-1869). Fue fundado a finales del siglo XVIII. campesino del pueblo de Pavlova (desde 1844 - ciudad de Pavlovsky Posad) Ivan Dmitrovich Labzina, sus nietos hasta principios de la década de 1840. ya estaban incluidos en el campo mercantil.

La pequeña industria textil creció rápidamente, expandiéndose y cambiando su surtido. En 1853, Yakov Ivanovich Labzin (bisnieto del fundador de la fábrica) y su pariente y compañero Vasil Ivanovich Gryaznov (Yakiv Labzin era amigo de la hermana de Gryaznov), habiendo adquirido capital, cerraron la poderosa Casa de Comercio. Tres días después, se liberó el hedor de la industria del tejido y se terminó la impresión. Hasta la década de 1860. La fábrica producía tejidos de lino, lana, algodón y chales de Pavloposad. En la otra mitad del siglo XIX. Ya se preferían las populares estolas y chales de lino estampados. Precisamente en esta época se ponía de moda el hedor como elemento indispensable del traje de las mujeres urbanas y de los sacos rurales. Mujeres comerciantes, mujeres locales y aldeanas vestidas con estolas y chales sobre los hombros o la cabeza y con adornos en un dossie “sombreado” o con arreglos florales brillantes. Sin lugar a dudas, los chales y estolas de Pavloposad pueden considerarse un recuerdo ruso.

Los malyunki se aplicaron a las khustkas de Pavlovsk a mano, con la ayuda de tablas de madera especiales: "manera" y "kvitka". No hay respeto por los de la década de 1870. Se compró pirrotina, una máquina para estampar puntadas tejidas sobre tela, con poco intercambio serio: se martillaban mecánicamente khustkas de Pavlov Posad de tamaños pequeños en cuatro o cinco colores. Detrás de las tablas adicionales se rellenaron las cuentas pieza a pieza, superponiéndolas hasta 400 veces, de modo que para la parte de piel (y podían ser de 4 a 24) y el color de la piel (en 16 horas) se hizo su propia tabla. . Este laborioso y angustioso proceso se debe a la máxima maestría, la precisión joyera de las manos, que no permitían que el pequeño se moviera. Las hijas pelearon durante mucho tiempo, a veces durante una década, pero podían sentarse en un chal con pequeñas similares sin caerse. La impresión a mano de los chales de Pavlovo Posad se conservó a menudo hasta mediados de los años 1980. A lo largo del borde de las khustkas Posad de Pavlov estaban decoradas con una malla o franja de costura, que todavía un ama de casa teje y cose a mano.

Después de la Revolución Amarilla, la fábrica fue nacionalizada, se separó de los nombres de los grandes gobernantes y comenzó a llamarse Staropavlovskaya. Los cambios en la vida del país inevitablemente aparecieron en el surtido. En la década de 1920, págs. Comenzaron los experimentos con el pequeño, los motivos de la glorificación de la revolución, el éxito de la colectivización y la industrialización, aparentemente inadecuados para el tema de Khustka. Las composiciones de Ale Kvitkov, como antes, se vieron privadas de la tarjeta de presentación de Pavlovo Posad Khustok. Los nuevos pequeños y adornos según la tradición clásica de la fábrica fueron el foco principal de los artistas de la época, entre los que se encontraban Nil Zbagniv y Kostyantin Abolikhin, que ya trabajaban antes de la revolución. Los artistas de Pavlovo Posad crearon pequeños con motivos decorativos plegables: entrelazados quiméricamente con los llamados orgs "turcos", "viyals" y cartuchos. chinos; Veserunkova, tal vez una degeneración del elemento de la piel similar a una joyería. También se popularizaron las interpretaciones naturalistas y volumétricas de las composiciones florales de flores de jardín y de campo: troyanos, pivonias, manzanilla, nomeolvides...

La historia de la industria artística de Pavlov Posad comenzó en 1795, que se hizo famosa por la riqueza de los chales y khustoks de algodón que se hicieron conocidos mucho más allá de las fronteras de Rusia.
Hoy en día, las personas en el mundo no tienen piel y se ven obligadas a ir a las tiendas de las fábricas para comprar productos manufacturados, especialmente porque una tienda de este tipo siempre está presente en su región, por lo que Pavlovo Posad está representado en las tiendas en línea. Sus khustki: khustki del exterior , khustki de costura, hustkas de Bavovna, estolas, bufandas, manteles, hechos en Pavlovsky Posad, cerca de Moscú.
En Internet se obtienen khustki con entrega en Moscú, Rusia y en todo el mundo. Le presentaremos el surtido más avanzado de BAT “Pavlovo Posad Shawl Manufactory”, que produce cerca de 400 pequeños khustoks, chales, bufandas y manteles. Así, las tiendas le garantizan únicamente productos originales de alta calidad, confirmados por un certificado de conformidad. ¡Comprar productos originales en estas tiendas es garantía de dulzura y guarnición!
Shchorichno VAT “Pavlovo Posad Shawl Manufactory” produce 500 tipos de chales, khustoks y bufandas hechos de fibras naturales: tejidos, bavovny, cosidos.
Pavlovo Posad khustku tiene muchos conocimientos, por eso parece importante conocer a una persona sin aprender nada. El chal de Pavlov Posad de la región de Moscú se ha convertido desde hace mucho tiempo en uno de los símbolos de la cultura tradicional rusa. Vea a los comerciantes con chales brillantes de las pinturas de Kustodiev y Malyavin. Estas mujeres modernas están encantadas de llevar chales posad como complemento eficaz de su ropa, que también tiene un lado práctico: la calidez y la suavidad del chal de Pavlov Posad brillan intensamente.

La fábrica de Pavlovo Posad es una de las antiguas empresas rusas de hilvanado (es decir, no sólo los textiles, sino el hilván en sí), que el Don ha conservado. En el siglo XVIII - al XX. La industria textil fue muy culpada en Moscú y en la provincia de Moscú. Cerca de Pavlovsky Posad y las aldeas circundantes se establecieron grandes fábricas y pequeñas fábricas, cuyos productos se exportaban a Moscú y otros lugares y se distribuían en ferias. Una de las empresas más grandes de Rusia en la otra mitad del siglo XIX. - la fábrica donde estaba ubicada Ya. I. Labzina (1827-1891) y V. I. Griaznov (1816-1869). Fue fundado a finales del siglo XVIII. campesino del pueblo de Pavlova (desde 1844 - ciudad de Pavlovsky Posad) Ivan Dmitrovich Labzina, sus nietos hasta principios de la década de 1840. ya estaban incluidos en el campo mercantil. La pequeña industria textil creció rápidamente, expandiéndose y cambiando su surtido. En 1853, Yakov Ivanovich Labzin (bisnieto del fundador de la fábrica) y su pariente y compañero Vasil Ivanovich Gryaznov (Yakiv Labzin era amigo de la hermana de Gryaznov), habiendo adquirido capital, cerraron la poderosa Casa de Comercio. Tres días después, se liberó el hedor de la industria del tejido y se terminó la impresión. Hasta la década de 1860. La fábrica producía lino, lana rellena, tejidos de algodón y chales de Pavloposad. En la otra mitad del siglo XIX. Ya se preferían las populares estolas y chales de lino estampados. Precisamente en esta época se ponía de moda el hedor como elemento indispensable del traje de las mujeres urbanas y de los sacos rurales. Las comerciantes, las mujeres locales y las mujeres del pueblo vestían estolas y chales con adornos en un dossie “sombrío” o con composiciones de flores brillantes sobre sus hombros o cabezas. Sin duda, los chales y estolas de Pavloposad pueden considerarse un recuerdo ruso.

Los malyunki se aplicaron a las khustkas de Pavlovsk a mano, con la ayuda de tablas de madera especiales: "manera" y "kvitka". No hay respeto por los de la década de 1870. Se compró pirrotina, una máquina para estampar puntadas tejidas sobre tela, con poco intercambio serio: se martillaron mecánicamente khustkas de Pavlov Posad de tamaños pequeños en cuatro o cinco colores. Detrás de las tablas adicionales se rellenaron las cuentas pieza a pieza, superponiéndolas hasta 400 veces, de modo que para la parte de piel (y podían ser de 4 a 24) y el color de la piel (en 16 horas) se hizo su propia tabla. . Este laborioso y angustioso proceso se debe a la máxima maestría, la precisión joyera de las manos, que no permitían que el pequeño se moviera. Las hijas pelearon durante mucho tiempo, a veces durante una década, pero podían sentarse en un chal con pequeñas similares sin caerse. La impresión a mano de los chales de Pavlovo Posad se conservó a menudo hasta mediados de los años 1980. A lo largo del borde de las khustkas Posad de Pavlov estaban decoradas con una malla o franja de costura, que todavía un ama de casa teje y cose a mano.
Los chales de Vizerunkov de Pavlovo Posad - khustki de shovkov Después de la Revolución Amarilla, la fábrica fue nacionalizada, se separó de los nombres de los grandes gobernantes y comenzó a llamarse Staropavlovskaya. Los cambios en la vida del país inevitablemente aparecieron en el surtido. En la década de 1920, págs. Comenzaron los experimentos con el pequeño, los motivos de la glorificación de la revolución, el éxito de la colectivización y la industrialización, aparentemente inadecuados para el tema de Khustka. Las composiciones de Ale Kvitkov, como antes, se vieron privadas de la tarjeta de presentación de Pavlovo Posad Khustok. Los nuevos pequeños y adornos según la tradición clásica de la fábrica fueron el foco principal de los artistas de la época, entre los que se encontraban Nil Zbagniv y Kostyantin Abolikhin, que ya trabajaban antes de la revolución. Los artistas de Pavlovo Posad crearon pequeños con motivos decorativos plegables: entrelazados quiméricamente con los llamados orgs "turcos", "viyals" y cartuchos. chinos; Veserunkova, tal vez una degeneración del elemento de la piel similar a una joyería. También se popularizaron las interpretaciones naturalistas y volumétricas de las composiciones florales de flores de jardín y de campo: troyanos, pivonias, manzanilla, nomeolvides...
Después de la guerra regresaron aquí Semyon Petrovich Rizhov (1916-1994) y Evgen Ivanovich Shtikhin (1909-1976; Señor de la República desde 1934). El resto de la colección estaba formada por bocetos de otros artistas y el trabajo que se popularizó en pequeños mantones, como “Medaglioni”. En la otra mitad del siglo XX. En la fábrica se crean infinitas variedades de composiciones florales y ornamentales, y los pequeños viejos se recrean con nuevos colores.
Todo el tiempo, los artistas Pavloposad, galardonados con numerosos premios nacionales, se prueban en nuevas direcciones, crean composiciones lacónicas a partir de formas geométricas y abstractas y crean patrones de costura. En el singular museo de la fábrica se recogen muestras de virus de finales del siglo XIX.

Las khustkas rusas de Pavlovo Posad son telas y se dibujan a mano en la localidad de Pavlovo Posad. Pavlovo Posad Khustku son representantes renombrados de la artesanía popular rusa. Los khustki tejidos, de sutura y bavovny de Pavlovo Posad son apreciados en todo el mundo. La empresa produjo más de trescientos tipos diferentes de bufandas, chales y estolas. Las khustkas naturales de piel de oveja, lana y costuras se pueden usar en cualquier momento. Llevarás sobre tus hombros las flores milagrosas de Rusia y no te decepcionarás en absoluto al haber recibido un regalo milagroso para ti y tus seres queridos.

peculiaridades de la producción

La composición y la pintura en color de Pavlovsk Khustka se basan en el dominio virtuoso de las tablas impresas talladas, que se cortan en la tela de los más pequeños, así como en el dominio de los coloristas Nabivach. El color de la piel lucha con la piel, cuyo número a veces llega a varias docenas. En la decoración de las hustkas de Pavlovsk lo más importante son los ramos de flores ornamentados y las guirnaldas. Como el motivo ornamental anteriormente popular “ogirki turco”, que se encuentra en los famosos chales de cachemira indios, que se pusieron de moda en Europa durante la era napoleónica. Prefiere fondos de color blanco lechoso, negro, rojo, azul oscuro y cereza. Tramo del río de los años 30. En Pavlovsky Posad se producían telas de hermosos colores con estampados y tejidos. La mística del impresionante khustka de algodón relleno revivió en las rocas de la posguerra, cuando la impresión a mano comenzó a endurecerse activamente. Sin embargo, a partir de finales de los años cincuenta. El tejido a mano se ha vuelto cada vez más popular con las modernas máquinas hechas a mano y la tecnología fotográfica, y en este momento, los khustki que utilizan el método de impresión a mano en la fábrica de chales Pavlovsky Posad en Pavlovsky Posad no se tejen a mano. Sin embargo, al crear patrones para la circulación utilizando métodos tradicionales, los artistas intentaron preservar los métodos tradicionales de los chales de Pavlov Posad mediante el uso de estampados decorativos de motivos florales, la naturaleza de la composición y el color particular. Entre los principales artistas de la empresa se encuentran E. Regunova, Z. Olshevska, I. Dadonova, K. Zinov'eva, N. Slashcheva, V. Fadeeva, O. Zhukova, T. Sukharevska.

posilannya

Según Pavlov Posad, la hustka es un accesorio popular que adorna a mujeres de todo el mundo desde hace más de 200 años. Esto es especialmente cierto para la modernidad rusa en cualquier conjunto, tanto en estilo popular como en estilo moderno. Los suaves chales de lana y lino brillan en una fría noche de invierno. Y las hojas de costura o batista crean un efecto refrescante y se destacan del sinterizado de verano.

Fiesta de invierno en San Petersburgo. Foto: E. Asmolov / TASS

Los diseñadores de moda rusos y europeos utilizan motivos o elementos de Pavlov Posad khustok en los desfiles de moda. Vyacheslav Zaytsev lanzó sobre su base una colección de calcomanías de ropa bordada enmarcada por un khutra. Andriy Sharov transfirió a los bebés de Pavlovo Posad con suturas. A partir de ellos, Denis Simachov creó la colección “15 repúblicas fraternales”. E Illya Shiyan añadió chales a los trajes humanos de su colección.

Historia del accesorio

Las hustkas aparecieron en el guardarropa de las mujeres elegantes en el siglo XVII y se convirtieron en el adorno favorito de la ropa de los comerciantes adinerados. Un siglo después, la palabra persa "chal" entró en el léxico ruso, así comenzó a llamarse el gran Vizerunkov khustki. A los nuevos se les presentaban obsequios costosos como obsequios y luego se los entregaban al atardecer.

Adornos famosos surgieron de la vida cotidiana en el campo: hay patrones, divisiones de marcos e hilos, bordados caseros y elementos iconográficos.

Santuario de Shiroka Masnitsa en la región de Krasnoyarsk. Foto: A. Kolbasova / TASS

Pavlovo Posad hustki. Foto: lana1501 / banco de fotos “Lori”

En los siglos XVIII y XIX en Rusia, comenzó una producción masiva de khustkas estampadas y tejidas. Los dominios rurales sentaron las bases de la futura producción industrial. Desarrollaron telares manuales y construyeron fábricas de mimbre. El hilado manual fue reemplazado por máquinas de vapor y máquinas de imprimir algodón. Se comenzaron a crear bordados de oro hechos a mano en un banco de trabajo de jacquard para tejer, y luego se comenzaron a confeccionar telas. Pronto las khustkas y chales rusos se exhibieron en exposiciones internacionales, donde ganaron fama y popularidad.

A partir del siglo XIX, los pequeños barvys se aplicaban a la tela con formas recortadas de madera, "kvitkas", y sus contornos se rellenaban con "modales". Para la laboriosa producción de malas hierbas en los árboles, los tallos se esterilizaban en arcilla profunda y luego se rellenaban con plomo. Detrás de otra tablilla se crearon los más finos vizerunks y los adornos quiméricos del maistrin. Las tradiciones en adornos aplicados continúan hasta el día de hoy.

Fábrica de mantones de Pavlovo Posad

Vista de uno de los talleres de la fábrica de mantones de Pavlovo Posad. Foto: A. Geodakyan / TASS

El artista prepara a los más pequeños para el khustka en el taller artístico de la fábrica de mantones de Pavlovo Posad. Foto: A. Geodakyan / TASS

La costura de khustoks terminados en el taller de la IVA "Pavlovo Posad Shawl Manufactory". Foto: A. Geodakyan / TASS

Desde 1795 hasta el día de hoy, uno de los famosos accesorios rusos se crea en la fábrica de chales de Pavlov Posad en la región de Moscú. La creación de una nueva piel de hustka lleva unos tres meses.

La fábrica fue construida por primera vez por un antiguo campesino, Semyon Labzin. En los años 50 del siglo XIX, Onuk Yakov Ivanovich y su compañero Vasil Gryaznov introdujeron la producción en masa de Pavlovsk khustkas en una fábrica reducida. A principios del siglo XX, la asociación de fábricas de Ya. Labzin y V. Gryaznov se convirtió en la fábrica más grande de Rusia de producción de khustkas y chales de lana. En 2006, la fábrica recibió la Orden de la "Gloria de Rusia" por sus destacados servicios en la preservación y desarrollo de las tradiciones nacionales de artes y artesanías textiles.

Aplicación de hustkova malyunka sobre tela mediante el método uno por uno utilizando una plantilla en el taller de VAT “Pavlovo Posad Shawl Manufactory”. Foto: A. Geodakyan / TASS

Exposición de Khustok. Museo histórico y artístico (historia local) Pavlovo-Posadsky. Foto: N. Ilyukhina / banco de fotos “Lori”

La técnica de elaboración del hustok se conserva desde la antigüedad. Inicialmente, el artista pinta una parte repetida del cuadro con gouache sobre papel Whatman. Luego se hila la hustka, se retuercen los hilos y se aplican con láser los diseños de los más pequeños. El color principal del hongo aparece solo después del procesamiento con vapor de la hustka, que se utiliza para fijar los agracejos a la tela de lino. Después de probar los colores, el colorista creará la receta de color restante.

Durante mucho tiempo, tres colores sirvieron de fondo para las hustkas: negro, burdeos y claro (el color del lino crudo). Rashta, cachonda, verde y negra, apareció ya en estos días. La hustka de cuero producida en la fábrica lleva su propio nombre, inventado por los propios artistas. Los más populares son "La flor escarlata" y "Español", así como "Hoop", "Posidenki", "Samarcanda", "Crane". A veces en la fábrica repiten los mismos pequeños de siempre. Así, en la colección para la temporada 2006/07 hay un chal “Prayer”, inspirado en principios del siglo XX. Y la hustka “Bili Troyandi” se celebra desde 1953. Hoy en día, el motivo más extendido son las voluminosas guirnaldas de capullos entreabiertos y una hilera de flores enredadas.

La historia de Pavlov Posad khustkas comienza a finales del siglo XVII, e inmediatamente con los maestros rusos, cuyo tocado se hizo familiar en todo el mundo y desde hace mucho tiempo se ha convertido en una tarjeta de presentación de Rusia. Sin embargo, además del valor estético, además del valor estético, también tienen las mayores implicaciones prácticas.

La primera mención se remonta a 1795 sobre la fábrica Pavlovo-Posad, que producía hustok y el pequeño bebé hecho a mano por el autor. Como muchos experimentos similares, este fue fundado por un posible aldeano: Ivan Labzina. Esos aldeanos querían iniciar un negocio de energía, pero nunca crecieron tanto como la empresa fundada por Labzin y nunca alcanzaron tanta fama.

En los años 50 del siglo XIX, el negocio de producción de líber se desarrolló hasta convertirse en la casa comercial “Yakiv Labzin y Vasil Gryaznov”, que producía chales y khustkas estampados. Los ricos graneros de granero glorificaron a Pavlovsky Posad en todo el mundo.

La lujosa Troyanda, que brilla con todo tipo de colores alegres, se ha convertido en un símbolo de las khustkas de Pavlov Posad. ¿Y cuál es el estilo famoso, desde el pequeño grande en los bordes hasta el pequeño en el centro, y a lo largo de los bordes, marcado como kviti, y la tarjeta de presentación actual de la fábrica?

El número de tonos en un bebé es de 10 a 18, pudiendo llegar hasta 30. La disposición de pequeños tonos con óvalos, estrellas, “medallones”, figuras de guirnaldas de flores o tonos ornamentales aporta originalidad al bebé. Es notable que los artistas rusos utilizaran elementos de otras culturas para pintar cuadros: la flor de loto, la manzanilla, los jarrones antiguos, los ramos de flores, los pájaros, los símbolos antiguos y muchas otras imágenes...

Sin embargo, el leitmotiv principal de Pavlov Posad khustok todavía está privado de la vida del pueblo ruso: en los textiles, los artistas logran ahorrar una parte difícil e inmediatamente confían episodios alegres y alegres de la vida de las personas.

Desde el principio, los maestros pintaron las khustkas a mano, lo que transmitía una artesanía especial. Sin embargo, a principios de los siglos XVIII y XIX, los propietarios de las fábricas de Moscú, Guchkov, automatizaron la producción. E inmediatamente los hustki rusos comenzaron a llevarse la mayor cantidad de premios por su comida en ferias y exposiciones. La tecnología de producción ya permitió el funcionamiento de travesaños en superficies de uno o dos lados, revelando una gran variedad de pantallas: para la variedad de perfiles, para diferentes condiciones climáticas y para diferentes codiciosos. Naturalmente, el hedor era accesible para las mujeres de los comerciantes más altos.

En aquella época había varias fábricas famosas: en la provincia de Kaluzka, la fábrica de Alexandrov y en la provincia de Moscú, la fábrica de Pavlov Posad de Labzin y Gryaznov, que más tarde adquirió la mayor popularidad de todos los diseños rusos de robnitstv. La fábrica de cuero tiene su propia tarjeta de visita: una pequeña gorra, detrás de la cual se puede ver qué fábrica produjo el cuero. Por ejemplo, las hustkas de Pavlovo Posad son famosas por sus gruesos parterres de flores: a lo largo de los bordes de las hustkas hay arbustos en flor (normalmente campos, jardines, que abundan en la tierra rusa; pero también, para todos los lirios, las plantitas quiere ser respetado como clásico, está más cerca de lo inferior, por ejemplo, los troyanos), las pequeñas guirnaldas se colocan con mayor frecuencia en el centro. También en Pavloposad khustki hay adornos similares (similar a ogirok o paisley, un adorno decorativo en forma de lágrima), que llegó a Rusia desde Asia. Sea cual sea el caso, siempre hay variedad de tejidos, texturas de tejidos y una suavidad innegable.

En la fábrica se formó una escuela de autores, creada por Nametov Malyunki. Los artistas que trabajan en la empresa son miembros de la Unión de Artistas y de la Sociedad de Diseñadores. En 1981 recibió el Premio Estatal de la RRFSR que lleva el nombre de Illya Repin y, en 1999, el Premio Estatal de la Federación de Rusia en el campo de la literatura y el arte.

Los khustki de Pavlov Posad de hoy se preparan no solo desde el exterior, sino también con costuras y bases. Krim Khustok produce una gran variedad de chales y bufandas. Todos estos productos se pueden reconocer sin daño: nuestros pequeños actuales están hechos en el estilo tradicional de Pavlovsky Posad: ricamente decorados, de colores brillantes y con detalles de filigrana.

Quizás la popularidad del khustok de Pavlov Posad se deba al hecho de que uno de sus fundadores era un santo. Vasil Gryaznov (el mismo que sufrió la suerte de la casa comercial caída “Yakiv Labzin y Vasil Gryaznov”, que vivió en 1816-1869) fue canonizado en 1999 en Serpna de Rusia. Iglesia Ortodoxa en nombre del Santo de la Diócesis de Moscú como el Justo Vasily Pavlovo-Posadsky.
Tampoco es sorprendente que la mística de preparar el khustok de Pavlov Posad tenga una gran espiritualidad. Sin él, simplemente no se pueden crear pequeños productos únicos para que los productos de la fábrica sean populares en todo el mundo.

En primer lugar, la khustka era un elemento del traje nacional, que se usaba en ocasiones sagradas o festivas o, tal vez, en momentos de tristeza (no en vano las fábricas fabricaban khustkas para diversas situaciones de la vida). Las Khustkas eran un atributo obligatorio del traje tradicional de la mujer rusa. Como es tradicional, la rusa se acariciaba el pelo bajo el tocado.

A lo largo de los años, las khustkas de Pavlovo Posad se han vuelto cada vez más populares: el olor de hoy es el tocado favorito de una rica fashionista y el color que se usa en la vida cotidiana, en cualquier momento del destino. Pavlovo Posad khustki y donina son respetadas como las más bellas, brillantes y elegantes. Para las mujeres ricas este es el mayor regalo.