Habiendo dado la bienvenida a Giselle, ella baila su baile final. Albert llega antes que ella. Hans se acerca embelesado, los difama groseramente y, señalando a Albert, lo acusa de deshonestidad. Todo el mundo está abrumado por la insolencia del guardabosques. Para confirmar sus palabras, Hans muestra signos de confusión. piedras preciosas Estoy buscando a Albert, le reveló en el diario Mislivka, De Albert se cambió de ropa. Giselle se sorprende y le pide una explicación a Albert. Toi intenta calmarla, retuerce la espada de Hans, la desnuda y se lanza hacia el cayado. Wilfried reaccionó pellizcando a su maestro para evitar que lo mataran. Hans supone en Misliwskiy reg. Quisieron salir, alarmados por una señal insatisfactoria, y los participantes nadaban con el duque y Bathilda. Después de haber bañado a Albert con el traje de pueblo, el hedor es extremadamente ofensivo; Por eso necesitamos explicar esto. El séquito del duque se inclina ante Alberto de manera tan vergonzosa y los nobles invitados se alegran tanto de verlo que la desafortunada muchacha no tiene dudas: ha sido engañada. Cuando Albert se acerca a Bathilde y le besa la mano, Giselle corre hacia ella y le cuenta que Albert le ha jurado lealtad y que la amará. Abrumada por las afirmaciones de Giselle, Bathilda le muestra su anillo de compromiso: se llama Alberta. Giselle ve la lanza de oro que le regaló Bathilda, la arroja al suelo y, en agradecimiento, cae en brazos de su madre. No sólo los amigos y compañeros de Giselle, sino también los cortesanos del duque están enamorados de la desafortunada muchacha que está en problemas. Mi mente está nublada. Vaughn se está muriendo.
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El BALLET es un tipo de arte teatral, donde la representación principal es la danza “clásica”.
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En 1661, Luis XIV creó la Real Academia de Música y Danza. La ópera ha comenzado en París. En el siglo XVIII Rápidamente se desarrollaron dos estilos de danza: noble y virtuoso. Se prestó gran atención a la decoración y la iluminación, y los temas fueron elegidos en función de su carácter lírico. Aparecieron las reglas de la coreografía del ballet.
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A mitad del romanticismo comenzó a debilitarse incluso antes de mediados del siglo XIX en Europa, en el siglo XX. La Escuela de Teatro Imperial de San Petersburgo se convirtió en el centro del ballet y formó solistas y cuerpos de ballet de primera clase para el teatro.
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Sergey Dyagilev nació el 19 de febrero de 1872 en la provincia de Novgorod, en la familia de un noble Viyskov. Comenzó a tocar música con N. A. Rimsky-Korsakov en el Conservatorio de San Petersburgo. Editor de la revista “Mundo de Misterio”. Organizar actuaciones breves de artistas rusos en el extranjero, de las que surgió el nombre “Estaciones rusas”.
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Durante los últimos 20 años, el Ballet Ruso de Diaghilev ha actuado de manera destacada en Europa occidental, así como en la América occidental y moderna; La infusión de mística en el ballet ligero es magnífica. Los bailarines del Ballet Ruso procedían del Teatro Mariinsky y del Gran Teatro: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm y otros.
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La empresa de Diaghilev ya ha contribuido al desarrollo no sólo del ballet ruso, sino también del misticismo coreográfico ligero en general. Al ser un organizador talentoso, Dyagilev tiene buen ojo para captar el talento. Habiendo invitado a la compañía a una galaxia de talentosos bailarines y coreógrafos: Vaslav Nijinsky, Leonid Myasin, Mikhail Fokine, Serge Lifar, George Balanchine, brindamos la oportunidad de mejorar a artistas ya consagrados.
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Vaclav Fomi ch Nizhіnsky (nacido el 12 de febrero de 1889, Kiev - 8 de trimestre de 1950 en Londres) - bailarín y coreógrafo ruso de danza polaca, nacido en Ucrania, uno de los principales participantes del ballet ruso gіleva. Hermano de la bailarina Bronislava Nijinska. Coreógrafa del ballet “La Consagración de la Primavera”. La tumba está ubicada en el cementerio de Montmartre en París.
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Leonid Fedorovich Myasin (9 de septiembre de 1896, Moscú - 15 de febrero de 1979, Colonia, Alemania) - bailarín y coreógrafo estadounidense de danza rusa. Durante su larga vida, escribió más de 70 ballets.
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Mikhailo L Mikhailovich Fokin (11 de abril de 1880 en San Petersburgo - 22 de septiembre de 1942, Nueva York) es un famoso coreógrafo ruso, considerado el fundador del ballet diario.
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LIFA RY Serge (Sergiy Mikhailovich) (1905-86), bailarín, coreógrafo y profesor francés. Procedente de Rusia. De 1923 a 1929 en la compañía del Ballet Ruso de Diaghilev (París). De 1930 a 1977 (con interrupciones) coreógrafo, solista (hasta 1956) y profesor de la Gran Ópera. Habiendo colocado St. 200 ballets, muchos de los cuales se conservan en el repertorio de teatros de todo el mundo. Habiendo desempeñado un papel importante en la revivida mística del ballet en Francia. Quedarse dormido en el Instituto de Coreografía de París (1947). Detalles sobre la historia y teoría de la danza clásica.
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George Balanchі n (nombre popular - Georgiy Melitonovich Balanchivadze -10 (22) hoy 1904 San Petersburgo - 30 de junio de 1983, Nueva York) - coreógrafo de danza georgiana, que contribuyó al ballet estadounidense y al ballet contemporáneo de un nuevo misticismo en general.
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El repertorio ya incluye los ballets "Giselle", "Carnival", "Scheherazade", "Firebird". Los estrenos de las producciones tuvieron lugar en la lujosa sala de la ópera parisina Grand Opera en noviembre de 1910 con un éxito abrumador. En 1911, Fokine puso en escena: "El reino submarino", "Narcis", "Peri", "El espectro de Troya", "El lago de los cisnes".
Historia del nacimiento del ballet El ballet se originó en Italia en la época del Renacimiento (siglo XVI). Inicialmente, está unido por una sola acción o estado de ánimo de una escena de danza, un episodio de una manifestación musical, una ópera. Desde Italia hasta Francia, el ballet de la corte se desarrolla como un espectáculo magnífico. La base musical de los primeros ballets ("The Queen's Comedy Ballet", mil quinientos ochenta y uno) fueron los bailes folclóricos y cortesanos, que formaban parte de la antigua suite. En la otra mitad del siglo XVII aparecieron nuevos géneros teatrales, como la comedia-ballet, la ópera-ballet, en los que introdujeron la música del ballet y trataron de dramatizarla. Sin embargo, el ballet se convirtió en una forma independiente de mística escénica sólo en la otra mitad del siglo XVIII debido a las reformas introducidas por el coreógrafo francés J. J. NOVERA. Basado en la estética del ballet francés originado en Italia en la época del Renacimiento (siglo XVI), inicialmente está unido por un solo acto o estado de ánimo de una escena de danza, un episodio de una manifestación musical, una ópera. Desde Italia hasta Francia, el ballet de la corte se desarrolla como un espectáculo magnífico. La base musical de los primeros ballets ("The Queen's Comedy Ballet", 1581) fueron los bailes folclóricos y cortesanos, que formaban parte de la antigua suite. En la otra mitad del siglo XVII aparecieron nuevos géneros teatrales, como la comedia-ballet, la ópera-ballet, en los que introdujeron la música del ballet y trataron de dramatizarla. Sin embargo, el ballet se convirtió en una forma independiente de mística escénica sólo en la otra mitad del siglo XVIII debido a las reformas introducidas por el coreógrafo francés J. J. NOVERA. Basada en la estética de la ópera XVII del Renacimiento Italiano Francés de 1581 suite XVII comedia-ballet-ópera-ballet dramatizaXVIII del coreógrafo J. NoveromesteticheRenacimiento italiano ópera XVII 1581 escena XVII comedia-ballet-ópera-ballet dramatizarXVIII del coreógrafo J. Nuevos estéticos y educadores, habiendo creado un espectáculo en el que los lugares se revelan en imágenes plásticas dramáticamente expresivas, confirmando el papel activo de la música como “un programa que significa el movimiento y la danza del bailarín”. x ilustradores, que crearon espectáculos en los que los lugares se revelan en imágenes plásticas dramáticamente expresivas, confirmando el papel activo de la música como “un programa que significa el movimiento y las acciones del bailarín”.
Un mayor desarrollo del ballet de Edgar Degas. Ensayo general del ballet de Edgar Degas. Ensayo general del ballet El mayor desarrollo y florecimiento del ballet cae en la era del romanticismo. Un mayor desarrollo y desarrollo del ballet cae en la era del romanticismo. Allá por los años 30 del siglo XVIII. La bailarina francesa Camargo acortó su tutú y participó en los recogidos, lo que le permitió introducir los kick-ups en su baile. Hasta finales del siglo XVIII. traje de ballet Se vuelve mucho más ligero y libre, lo que en pequeña medida corresponde al rápido desarrollo de la técnica de la danza. Al intentar realizar su danza en el aire, los viconavitas intentaron ponerse de puntillas, lo que llevó a la aparición de las puntas. Además, la técnica de la danza con los dedos se está desarrollando activamente. Maria Taglioni fue la primera en empezar a bailar con zapatillas de punta. Allá por los años 30 del siglo XVIII. La bailarina francesa Camargo acortó su tutú y participó en los recogidos, lo que le permitió introducir los kick-ups en su baile. Hasta finales del siglo XVIII. Un traje de ballet se vuelve mucho más ligero y fluido, lo que al menos coincide con el rápido desarrollo de la técnica de la danza. Al intentar realizar su danza en el aire, los viconavitas intentaron ponerse de puntillas, lo que llevó a la aparición de las puntas. Además, la técnica de la danza con los dedos se está desarrollando activamente. La primera danza de punta fue creada como actividad expresiva por Maria Taglioni. Beethoven, en su ballet “La creación de Prometeo” (1801), hizo su primer intento de sinfonizar el ballet. La dirección romántica está firmemente establecida en los ballets de Adam "Giselle" (1841) y "Corsair" (1856). Los ballets de Delibes "Coppelia" (1870) y "Sylvia" (1876) se consideran los primeros ballets sinfonizados. Al mismo tiempo, comenzamos a acercarnos a la música de ballet (en los ballets de C. Pugni, L. Minkus, R. Drigo y otros), como música melódica, limpia de ritmo, que sirve como acompañamiento de la danza. Beethoven1801Adana Deliba1876Beethoven1801Adana Deliba1876 Ballet en Rusia Ballet en Rusia
En Rusia, la primera representación de ballet tuvo lugar el 8 de febrero de 1673 en la corte del zar Oleksiy Mikhailovich en el pueblo de Preobrazhenskoye, cerca de Moscú. La identidad nacional del ballet ruso ha comenzado a tomar forma en mazorca XIX Cien años de actividad del coreógrafo francés S.-L. Didlo. Refuerza el papel del cuerpo de baile, la combinación de danza y pantomima, y confirma la prioridad de la danza femenina. En Rusia, la primera representación de ballet tuvo lugar el 8 de febrero de 1673 en la corte del zar Oleksiy Mikhailovich en el pueblo de Preobrazhenskoye, cerca de Moscú. La identidad nacional del ballet ruso empezó a gestarse a principios del siglo XIX gracias a la actividad del coreógrafo francés S.-L. Didlo. Refuerza el papel del cuerpo de ballet, las combinaciones de danza y pantomima, confirmando la prioridad de la danza femenina Rusia 8 de febrero de 1673 Alexei MikhailovichXIXSH.-L. Diplo del cuerpo de ballet ruso 8 de febrero de 1673 por Alexey MikhailovichXIXSH.-L. Antes del cuerpo de ballet, Tchaikovsky provocó la verdadera revolución en la música del ballet, que trajo consigo desarrollos sinfónicos ininterrumpidos, profundos cambios figurativos y expresión dramática. La música de sus ballets "El lago de los cisnes" (1877), "La bella durmiente" (1890), "Luscracker" (1892) ha encontrado la capacidad sinfónica de revelar el plano interno de la acción, de desarrollar los personajes de los personajes en sus relaciones. ї, desarrollo, lucha. La verdadera revolución en la música del ballet la llevó a cabo Tchaikovsky, quien trajo consigo desarrollos sinfónicos ininterrumpidos, profundos cambios figurativos y versatilidad dramática. La música de sus ballets "El lago de los cisnes" (1877), "La bella durmiente" (1890), "Luscracker" (1892) ha encontrado la capacidad sinfónica de revelar el plano interno de la acción, de desarrollar los personajes de los personajes en sus relaciones. y, desarrollo, lucha Tchaikovsky 1890 El Cascanueces 1892 Tchaikovsky 1890 El Cascanueces 1892 La mazorca del siglo XX marcada por chistes innovadores, críticas a los estereotipos y la inteligencia del ballet académico del siglo XIX. El comienzo del siglo XX estuvo marcado por chistes innovadores, desafíos a los estereotipos y la inteligencia del ballet académico del siglo XIX.
Danza moderna danza moderna danza moderna directamente en el misticismo de la danza, que apareció a principios del siglo XX como resultado del alejamiento del ballet de las normas estrictas, en beneficio de la libertad creativa de los coreógrafos. La danza moderna se encuentra directamente en el misticismo de la danza, que apareció a principios del siglo XX como resultado de la salida del ballet de normas estrictas, a expensas de la libertad creativa de los coreógrafos. Danza modernaSiglo XX danza modernaSiglo XX Además del ballet, surgió una gran danza, cuyos creadores no fueron tanto una nueva técnica de danza, sino la coreografía, ya que la danza, como una filosofía especial, se utiliza para cambiar la vida. Esta revolución comenzó a principios del siglo XX (se considera a Isadora Duncan como su antecesora) y sirvió como fuente de muchos tener un baile hoy y dio impulso a la reforma del propio ballet. En forma de ballet, se desarrolló una danza libre, cuyos creadores se inspiraron no tanto en nuevas técnicas de danza o coreografías, sino en la danza como una filosofía especial que puede cambiar la vida. Esta revolución, que comenzó a principios del siglo XX (cuyo antepasado es considerado Isadora Duncan), sirvió como fuente de muchas direcciones para la danza diaria y dio impulso a la reforma del ballet libre Isadora Duncan danza libre Isadora Duncan.
Nos gustaría pedirle que nos deje entrar. Tour virtual a la luz del teatro, el cine, la ópera y el ballet. Anna Korzh Olga Khukhrovskaya Anzhelika Kharchenko Autora de publicidad: Yaroslava Bondarenko, octavo grado Anna Korzh Olga Khukhrovskaya Anzhelika Kharchenko Autora de publicidad: Yaroslava Bondarenko, octavo grado
La elección de quienes participan en nuestra excursión no es casual: en primer lugar, queremos saber más, por lo que “nos quedamos atrapados”. De otra manera, el día 29 se cumple el 150 aniversario del nacimiento de A.P. Chéjov. Preguntas: "¿Y qué?" ¡¡¡Y el hecho de que los héroes de Chéjov, como ningún otro, se ayudan a sí mismos en el trasero!!!
1. ¿A qué género de ficción le das prioridad? 2. ¿Por qué quieres saber sobre la infusión de las historias de Chéjov en varios tipos de misticismo? 1. ¿A qué género de ficción le das prioridad? 2. ¿Por qué quieres saber sobre la infusión de las historias de Chéjov en varios tipos de misticismo? Estábamos ansiosos por reconocer el pensamiento de nuestros compañeros, padres y maestros, y se les brindó las siguientes comidas:
Resultó que la mayoría de los encuestados prefieren el cine, los artistas de teatro prefieren las representaciones y, lo más importante, la ópera, el ballet... Este tipo de misterios apestan, y nosotros mismos, para ser honesto, sabemos poco. De aquí nació la idea: ¡crear una galería virtual “Chéjov-Art”! Resultó que la mayoría de los encuestados prefieren el cine, los artistas de teatro prefieren las representaciones y, lo más importante, la ópera, el ballet... Este tipo de misterios apestan, y nosotros mismos, para ser honesto, sabemos poco. De aquí nació la idea: ¡crear una galería virtual “Chéjov-Art”!
En relación con el tema, entendimos que en las tramas de Chéjov están trabajando muchos directores famosos: Andriy Konchalovsky, Karen Shakhnazarov, Joseph Heifits y otros. Los motivos de las obras del escritor son conocidos: Films of Artists An Imations - 10.
Premio Especial de Humanismo. Premio especial en el 13º Festival Internacional de Cannes. La mejor película extranjera, 1962, Londres. Todos estos premios recayeron en la película “La dama del perro”, dirigida por I. Kheifitsa. La película se estrenó antes del centenario del cumpleaños de A.P. Chéjov. Fotogramas de la película “La dama del perro”
Es poco probable que alguien se vea privado de la película del director Emil Lotyanu "Mi tierna y tierna bestia", créditos de la historia "Drama en el campo" de Emil Lotyanu Música milagrosa que llena el alma con una "suma brillante", maestro de actores, trama intrigante. Vals de la película “Mi afectuosa y gentil bestia” Director E. Loteanu Póster de la película “Mi afectuosa y gentil bestia”
¡“Una canción inacabada para piano mecánico”, “La gente del caso”, “Ojos negros”, “Tío Vanya”! ¡"Tío Iván"! ¡Estas películas te hacen pensar, preocuparte, llorar, reír y simplemente amar la vida! La evidencia: según los directores, es difícil hacer películas basadas en las obras de Chéjov, y es necesario preservar al máximo el estilo y reemplazar la obra original. "La gente en el caso", N. Khmelev en el papel de Belikov "Una canción inacabada para piano mecánico" "Los ojos del negro"
El 3 de junio de 2009 tuvo lugar el estreno de la película de Karen Shakhnazarov "Ward 6", basada en el descubrimiento de Chéjov. Los autores guardaron la trama y trasladaron el eje a la hora actual. ¿Por qué regalaron esta información? Hechos tsikava: Fotogramas de la película “Ward 6” En un internado psiconeurológico se filmaron escenas importantes; los papeles de otro plan y enmascaramiento los desempeñaban pacientes reales; guión para escribir hace 10 años
Noticias sobre el sentimiento, pueden bailar mutuamente para pedir ayuda. El estreno del ballet "Anyuta" no tuvo lugar en Rusia, sino en Nápoles; La película "Anyuta" fue comprada y proyectada con éxito en 114 países de todo el mundo. Película de ballet “Anyuta” (fragmento) E. Maksimova y M. Tsivin en el ballet “Anyuta” E. Maksimova en el ballet “Anyuta” Escenas del ballet “Anyuta”
El discurso del “Distrito 6” trata sobre los irrazonables, sobre aquellas personas que no son como los demás, que comercian en el matrimonio. No es cierto, está cerca de nosotros, ¿por qué vivir en el siglo XXI? Nota: si recientemente ignoró el programa escolar sobre literatura rusa u olvidó el “Distrito 6”, vuelva a leer esta publicación antes de ir al estreno. Coreógrafo del Teatro de Ballet Moderno de Kiev Radu Poklitaru Radu Poklitaru Escenas del ballet “Pabellón 6”
El ciudadano de Odessa Pribik Yosip Vyacheslavovich, director de la Ópera de Odessa, creó 9 óperas cómicas en un acto basadas en los motivos de las historias de Chéjov: Pribik Yosip Vyacheslavovich "En la oscuridad"; "Olvidar"; "Mala suerte"; "Alegría"; “Emprendedor bajo el sofá”; "Tyaganina"; "Nervios"; "Proposición"; "Sirena". Teatro de la Ópera de Odesa
La ópera “Tres hermanas” está compuesta con música compuesta y melodiosa, no para las masas. No tiene importancia porque: tiene su propia dramaturgia; El papel de las hermanas está finalizado. Peter Eotvös, compositor Oleg Ryabets, compositor. Fiestas de Irini V'yacheslav Kagan-Paley isp. Las fiestas de Masha
Aksimova-ekaterina-sergeevnahttp: //persona.rin.ru/view/f/0/9996/m aksimova-ekaterina-sergeevna let / vasilyev / let / vasilyev / /index.shtmlhttp:// /index.shtml teatr.ru / kino / guionista / post / 18787 / bio / teatr.ru/kino/screenwriter/post/18787/ bio / id / / id / / Poletti F. “Tramas literarias y personajes de obras mística creadora de imágenes"(Enciclopedia del Misterio). Gorkin A.P. Enciclopedia "Misterio". Guryeva T.N. "Diccionario enciclopédico literario". TENNESSE. Guryeva
ballet ruso
El BALLET es un tipo de arte teatral, donde la representación principal es la danza “clásica”.
En 1661, Luis XIV creó la Real Academia de Música y Danza. La ópera ha comenzado en París. En el siglo XVIII Rápidamente se desarrollaron dos estilos de danza: noble y virtuoso. Se prestó gran atención a la decoración y la iluminación, y los temas fueron elegidos en función de su carácter lírico. Aparecieron las reglas de la coreografía del ballet.
A mitad del romanticismo comenzó a debilitarse incluso antes de mediados del siglo XIX en Europa, en el siglo XX. La Escuela de Teatro Imperial de San Petersburgo se convirtió en el centro del ballet y formó solistas y cuerpos de ballet de primera clase para el teatro.
Sergey Dyagilev nació el 19 de febrero de 1872 en la provincia de Novgorod, en la familia de un noble Viyskov. Comenzó a tocar música con N. A. Rimsky-Korsakov en el Conservatorio de San Petersburgo. Editor de la revista “Mundo de Misterio”. Organizar actuaciones breves de artistas rusos en el extranjero, de las que surgió el nombre “Estaciones rusas”.
Durante los últimos 20 años, el Ballet Ruso de Diaghilev ha actuado de manera destacada en Europa occidental, así como en la América occidental y moderna; La infusión de mística en el ballet ligero es magnífica. Los bailarines del Ballet Ruso procedían del Teatro Mariinsky y del Gran Teatro: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm y otros.
La empresa de Diaghilev ya ha contribuido al desarrollo no sólo del ballet ruso, sino también del misticismo coreográfico ligero en general. Al ser un organizador talentoso, Dyagilev tiene buen ojo para captar el talento. Habiendo invitado a la compañía a una galaxia de talentosos bailarines y coreógrafos: Vaslav Nijinsky, Leonid Myasin, Mikhail Fokine, Serge Lifar, George Balanchine, brindamos la oportunidad de mejorar a artistas ya consagrados.
Vaclav Fomich Nizhinsky (nacido el 12 de febrero de 1889, Kiev - octavo trimestre de 1950 en Londres) - bailarín y coreógrafo ruso de danza polaca, nacido en Ucrania, uno de los principales participantes del ballet ruso Dyagi leva. Hermano de la bailarina Bronislava Nijinska. Coreógrafa del ballet “La Consagración de la Primavera”. La tumba está ubicada en el cementerio de Montmartre en París.
Leonid Fedorovich Myasin (9 de septiembre de 1896, Moscú - 15 de febrero de 1979, Colonia, Alemania) - bailarín y coreógrafo estadounidense de danza rusa. Durante su larga vida, escribió más de 70 ballets.
Mikhailo Mikhailovich Fokin (11º trimestre de 1880 San Petersburgo - 22 de primavera de 1942, Nueva York) - famoso coreógrafo ruso, considerado el fundador del ballet diario.
LIFAR Serge (Sergiy Mikhailovich) (1905-86), bailarín, coreógrafo y profesor francés. Procedente de Rusia. De 1923 a 1929 en la compañía del Ballet Ruso de Diaghilev (París). De 1930 a 1977 (con interrupciones) coreógrafo, solista (hasta 1956) y profesor de la Gran Ópera. Habiendo colocado St. 200 ballets, muchos de los cuales se conservan en el repertorio de teatros de todo el mundo. Habiendo desempeñado un papel importante en la revivida mística del ballet en Francia. Quedarse dormido en el Instituto de Coreografía de París (1947). Detalles sobre la historia y teoría de la danza clásica.
George Balanchine (llamado así por el pueblo - Georgiy Melitonovich Balanchivadze -10 (22) hoy 1904 San Petersburgo - 30 trimestre 1983, Nueva York) - coreógrafo de danza georgiana, que sentó las bases del ballet estadounidense y del ballet moderno como reclamo como entero.
El repertorio ya incluye los ballets "Giselle", "Carnival", "Scheherazade", "Firebird". Los estrenos de las producciones tuvieron lugar en la lujosa sala de la ópera parisina Grand Opera en noviembre de 1910 con un éxito abrumador. En 1911, Fokine puso en escena: "El reino submarino", "Narcis", "Peri", "El espectro de Troya", "El lago de los cisnes".
Con la nueva temporada, los Dyagilev comenzaron a cambiar la naturaleza de su empresa, volviéndose cada vez más similar a la declaración tradicional sobre el ballet. El año 1913 supuso un punto de inflexión en la empresa de Diaghilev. Justo antes del estreno del ballet “La consagración de la primavera”, los espectadores abuchearon el ballet.
Las nuevas producciones de ballet no están exentas de gran éxito. El espectáculo fue aún más impresionante que “El Pivnik de Oro”; esta representación, que fue un homenaje a la ópera y al ballet, fue aún más efectiva. La decoradora fue la artista rusa de vanguardia Natalya Goncharova.
La reversión de las temporadas de Diaghilev a una posición diferente comenzó en 1917. Todas las próximas temporadas incluyeron altibajos. Después de la muerte de Diaghilev, los maestros que trabajaron con él jugaron un papel importante en la expansión del ballet en este mundo. Habiendo perdido tanta destrucción, ahora estamos empezando a comprender sus verdaderas dimensiones.
Presentación sobre la mística Kozhukhar Olesya 9a grado AOU escuela No. 9 Dolgoprudny maestro Teplikh T.N.
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