retrato musical
Es importante equiparar la peculiaridad de la creación de la imagen de las personas en la literatura, misticismo creador de imágenes, Música.
La música no puede tener similitudes con una persona específica, pero al mismo tiempo
No se dice casualmente que “en la entonación de los deseos del pueblo”. Entonces, como la música, el misticismo es temporal. acerca de e (estalla, se desarrolla con el tiempo), ella, como la poesía lírica, está subordinada a la infusión de emociones, la experiencia de las personas con todos sus cambios.
La palabra "retrato" cuesta cien dólares. mística musical, Especialmente ante la música instrumental y no programada, es una metáfora. Al mismo tiempo, la escritura sonora, así como la síntesis de la música con la palabra, las representaciones escénicas y las asociaciones extramusicales amplían sus capacidades. Al parecer, el estado de ánimo de la gente, toda la matanza de su vida, el carácter del movimiento, la música, pueden requerir fuertes analogías que nos permitan comprender qué tipo de personas están frente a nosotros.
N. Roerich. Artista ruso (1874-1947) Boceto de la escenografía de la ópera “Príncipe Igor”
Personaje, héroe lírico, testimonio, testimonio: estos conceptos son importantes no solo en las obras literarias, sino también en las musicales. Los sonidos son necesarios para comprender el lugar de la música programática, la música para teatro: ópera, ballet y también la música instrumental-sinfónica.
La entonación del personaje revela más claramente las características externas de las personas en la vida: edad, edad, temperamento, carácter, forma única de hablar, personalidad, peculiaridades nacionales. Todo tiene que ver con la música y casi todos somos personas.
La música puede ayudarte a ponerte en contacto con personas de una época diferente. Las obras instrumentales crean imágenes de diferentes personajes.
F. Haydn sabía que, habiendo compuesto música por primera vez, respetaba los tipos característicos de las personas. “Denunciaré a Mozart de maneras similares y diferentes...
Se podría escribir un libro entero sobre las imágenes femeninas en la música instrumental de Mozart” (V. Medushevsky).
Retrato de un compositor en la literatura y el cine.
Frente a su obra se nos crea un retrato de cualquier figura de la cultura y del misticismo: música, pintura, escultura, etc., así como de sus hojas, leyendas de los contemporáneos y obras sobre él de artistas que surgieron con el inicio del siglo XIX. la era.
"El mundo entero de Mozart" (Irina Yakushina) este es el nombre de uno de los libros sobre la vida y la creatividad Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositor austriaco, autor de obras musicales inmortales. Sinfonías nº 40, “Pequeña serenata nocturna”, “Rondo al estilo turco”, “Réquiem”.
PAG¿Cómo se compara la música de Mozart con el Universo? Tal vez porque es variado y revela profundamente las diversas manifestaciones de la vida, por siempre esos: El bien y el mal, el amor y el odio, la vida y la muerte, lo bello y lo traicionero. Los contrastes de imágenes y situaciones crean el principal poder destructivo de su música, que ayuda a los oyentes a comprender su credo de vida: “¡La vida es incomparablemente hermosa en la tierra amada!”
La trágica muerte de Mozart a la edad de 35 años dio lugar a una suposición impersonal sobre la muerte del compositor, que se encuentra en el desarrollo de las fuerzas creativas. Uno de ellos es el rechazo de Mozart por parte de su pareja, conocido en matrimonio con el compositor de la corte Antonio Salieri (1750 -1825), que formó la base de la pequeña tragedia de O. Pushkin "Mozart y Salieri", una ópera de M. Rimsky-Korsakov. frecuentes películas y representaciones dramáticas.
Una interpretación diferente de la relación entre los dos compositores ofrece a los espectadores director de cine M. Forman - creador de la película "Amadeus", Galardonado con cinco premios Oscar de la Academia de Cine estadounidense: el famoso viejo Salier, del que se dice que intentó suicidarse, confiesa al sacerdote sus sentimientos y experiencias, intuyendo que se estaba desatando el talento de Mozart. La parte final de la película describe los momentos de la producción de la ópera "La flauta encantadora" y la interpretación de "Requiem".
Leer una pequeña tragedia
A. S. Pushkin. Mozart y Salier. Escucha aqui.
Mire las ilustraciones de M. Vrubel.
Maravíllate con fragmentos de la película “Amadeus”. ¿Qué rasgos de los personajes de Mozart y Salieri te revelan en tu obra?
¿Qué evidencia se obtiene entre las personas como resultado de conocer las obras del misticismo?
Escuche fragmentos de obras de Mozart que conoce.
Aria de Mozart Figaro de la ópera "La Vesilla Figaro". Escucha aqui.
¿Cómo crees que le suenan las expresiones de la música de Mozart al oyente cotidiano?
Escuche la muestra de hoy de una de las obras de Mozart. ¿Por qué los vikonavianos se esfuerzan por interpretar creativamente la música de Mozart?
Sinfonía n.º 40 de Mozart en la presente edición. Escucha aqui.
leer obras literarias, En el que hay una imagen-retrato pintado del compositor (dibujos de la novela de D. Weiss "Presentado y terrenal" Escuche aquí, poemas de L. Boleslavsky, V. Bokov y otros).
Yu. Voronov Mozart. Escucha aqui.
Mozart Fantasía en re menor Escuche aquí.
Mozart Fantasía en re menor iluminado. Escucha aqui.
Lev Boleslavsky. Réquiem. escucha aqui
De vuelta atras
¡Respeto! La vista frontal de las diapositivas se incluye únicamente con fines informativos y es posible que no transmita todas las características de la presentación. Si este robot te ha respondido, por favor, atráeme con una nueva versión.
objetivos iniciales(Comienzan los goles de la UD):
Dominar el concepto de "retrato" en la creatividad musical;
Dominar los conceptos de “virtuosismo” e “imaginería”;
La vitalidad pretende indicar de oído qué tipo de “retrato” musical creó el compositor basándose en la creatividad de S. S. Prokofiev;
El científico interpreta correctamente el importante concepto de “retrato” en la música;
El científico define correctamente el significado de los conceptos de “virtuosismo” e “imaginería”;
Es posible visualizar qué tipo de retrato o imagen nos pintó la música.
Objetivos pedagógicos:
navchannya:
1. Comienza la organización de la UD:
Por su dominio del concepto de “retrato” en la música;
Una vez que hayan dominado el concepto de “virtuosismo” e “imaginería”;
Por su dominio de diversas técnicas expresivas, utilizadas por los compositores para crear “retratos” en la música;
Con la práctica, comprender un poco en obras musicales específicas diversas imágenes musicales de héroes;
2. Desarrollo: aceptar el desarrollo de la imaginación y la imaginación de los estudiantes cuando conocen los “retratos” de la música;
3. Educación: crear mentes para dar forma a un enfoque de valor emocional para la creación del misticismo basado en la comprensión y el análisis de imágenes musicales y literarias.
Obras pedagógicas.
organizar:
- conocimiento de los estudiantes sobre el significado del concepto de "retrato" en la música;
- comprensión de las peculiaridades de la imagen musical;
- la actividad de los estudiantes que vibran es crear una imagen musical de oído;
- discusiones con los estudiantes sobre lo que sienten, las emociones y las emociones que surgen al escuchar obras musicales cantadas;
- Evaluación reflexiva de los resultados de las actividades iniciales de los estudiantes.
Tipo de lección: combinaciones
Equipo de lección: un instalación de audio y vídeo; presentación.
Progreso de la lección
Los niños ingresan al aula con la música "Ranok" del set "Peer Gynt" de E. Grieg (diapositiva número 1 - fondo)
| vikladach | ¿Qué están empezando a aprender? | |
| - ¡Hola, chicos! Hoy seguiremos hablándote de la riqueza de nuestro día a día. Escuchemos y cantemos una melodía maravillosa... (diapositiva número 1) Melodía - ¿qué...? ¡Bien hecho muchachos! Tocar: tocar en un instrumento la melodía de E. Grig "Rank". |
- ¡Buen día! Alma de la música (coro) |
|
| - ¿Qué tipo de melodía sonó? ¿Qué escuchaste antes? Vamos a dormir al almacén "A" (fa mayor). Y ahora cantamos con la letra: (diapositiva número 2) El sol se ha puesto y el cielo se ilumina. La naturaleza ha despertado y ha llegado la mañana. |
- Sí, última lección. Este es "Ranok" de Edvard Grig. | |
| - ¿Qué tipo de cuadro nos pintó el compositor en qué obra? | - un cuadro de la mañana, pintado, como si el sol se hubiera ido, llegó el día... | |
| - ¡Bien hecho! La música puede pintarnos eficazmente imágenes de la naturaleza: esto es imágenes musicales. Cantemos la canción que te pedí que cantaras cuando llegaras a casa. Vaughn, ¿de qué nos está contando? |
- ella nos da una imagen de la naturaleza | |
| Canción de Vikonanny "La mañana comienza" (menos en la diapositiva número 2) (texto - Anexo 1) ¿Qué más crees que nos puede decir la música? Entonces, ¿cuál crees que será el tema de nuestra lección de hoy? ¿De qué vamos a hablar hoy? |
- tipos de niños Sobre cómo la música puede representar a una persona.... Dibuja un retrato de él. |
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| - ¡Eres genial! El tema de nuestra lección de hoy es: “Retrato en música” (diapositiva número 3). Incluso a menudo en las obras musicales parece que estamos en contacto con diferentes personajes: alegre yo... beshketnyi yo ... jactancioso y.... Pueden ser tanto adultos como niños, hombres y mujeres, niñas y niños, así como animales y pájaros. detrás temas musicales Podemos saber qué tipo de carácter tienen y cómo se ven, cómo caminan, cómo parecen ser, cuál es su estado de ánimo. La música casi puede expresar los pensamientos y el carácter de una persona, por lo que nos brinda información sobre ellos: esto es expresividad musical. Abra la manija en la página 26-27. A continuación, en la página 26, entendemos los conceptos de “virtuosismo” e “imaginería”. (Esos están en camino - diapositiva No. 4). ¿Cómo entiendes qué es la “imaginación”? ¿Viralidad"? ¡Eres genial! Escuchemos la lección contigo. creatividad musical Ya conocemos al conocido compositor S.S. Prokof'ev (diapositiva nº 5) |
- Añádelo calma modesto |
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| Escuchamos música y elegimos qué héroe regalar (diapositiva 6). ¿Por qué pensaste que este personaje era el mismo? ¿Qué es un retrato en la música? ¿Qué opinas? |
- tipos de niños tipos de niños Un retrato en la música es una representación de una persona cuyo carácter se realza con sonidos y melodías. |
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| - ¡Así es, muchachos! (Diapositiva n.° 7) Hoy nos maravillamos de cómo los compositores crean retratos musicales utilizando melodías especiales y entonaciones expresivas. Ahora te leeré Versh A.L. Barto "Brehuha" (diapositiva número 8). Escuche respetuosamente y hable sobre las peculiaridades de este versículo después de escucharlo (leer). ¿Cuáles son las características especiales? Seleccione un retrato de una niña de las ilustraciones presentadas (diapositiva número 9). ¿Por qué la misma imagen? ¿Qué pasa con una concha? ¿Cómo lo descubriste? Chicos, un ritmo tan rápido de lectura y conversación se llama olla a presión (diapositiva número 10) |
- shvidko... | |
| ¿Qué piensas, el autor se está alejando de su jefe? Date cuenta de que te habrían animado a escribir música hasta este punto. ¿Como te gustaría? ¿Te mereces una chica así? Escuchemos cómo S.S. Prokofiev pintó un retrato de esta niña. Escucha la canción "Brehuha" |
- tipos de niños... para demostrar que a una niña le encanta hablar Shvidka... |
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| Oh, ¿por qué el compositor se atrevió a pintarnos un retrato del hombre básico? ¿Para más ayuda? |
- ¡Entonces! Ritmo rápido, carácter alegre... |
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| - ¿Cómo crees que debería comportarse la compositora Lida? En la pantalla hay escenas del ballet "Romeo y Julieta" y un retrato de G. Ulanova en el papel de Julieta. Les cuento esto a los niños (diapositiva número 11). |
- ¡¡¡Gusta!!! | |
| - Piensa en quién está detrás de esta entonación. Estoy comiendo una mazorca de "La niña Julieta" ¿Cuál es su personaje? ¿Por qué molestarse? Esta entonación está inspirada en la gama de Do mayor, como si volara cuesta arriba. Cantamos el estruendo en do mayor, paso a paso aceleramos hasta el almacén “A” (diapositiva 12) Increíble vídeo "Juliet the Girl" (anexo 2, 21 xv.) |
¡Julieta! Vacío, allá corre |
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| - Dime, ¿solo se escuchó un tema en el retrato de Julieta? Bien. ¿Por qué crees? |
- espadín Tipos de niños. |
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| - Intentemos, mientras escuchamos música, representar el estado de ánimo y la acción con expresiones faciales y manos. Dime, ¿te queda bien Julieta? |
Los niños se ponen de pie y muestran a Julieta con sus manos de plástico al son de la música. Ella es ligera, de mal humor y tímida. |
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| Entonces cuéntame, ¿de qué te hablamos hoy? ¿Qué es un retrato en la música? (Diapositiva número 13) Tienes una radio, la música es un misticismo más creativo. Ella revela los sentimientos, pensamientos y caracteres de las personas. A través de ellos podemos tratar a las criaturas, a la niña parlanchina y a la luminosa y alegre Julieta. ¿Te ha gustado nuestra actividad de hoy? (Diapositiva n.° 14) Mejoras para el hogar para la próxima lección |
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Retrato en literatura y música.
Un buen artista está obligado a escribir dos discursos importantes: el discurso de una persona y un regalo para su alma.
leonardo da vinci
Con todos los tipos de mística que crean imágenes, sabemos lo importante que es la apariencia externa del modelo para un retrato. Evidentemente, el retratista no distingue al resto en sí mismo, ni como meta, sino como individuo: la capacidad de ser visto en las profundidades de lo especial. Se sabe desde hace mucho tiempo que la apariencia de una persona está relacionada con su psique, su luz interior. Sobre la base de estas conexiones mutuas, los psicólogos, los médicos y las personas justas, con extrema precaución y el conocimiento necesario, "leen" información sobre el poder psíquico de las personas detrás del iris del ojo (sus ojos - el "espejo de las almas" i", "el puerta del alma", "la puerta del alma"), figura de la persona, manos, movimientos, modales, pose favorita, etc.
Lo máximo que puedes aprender sobre una persona es exponiéndola. haber respetado sinceramente que la persona es “el alma de una persona”; como dijo el filósofo ruso, “es como un mapa de navegación”. Lido es la “trama” del libro “Especialidad”. Cambiar a una persona no casualmente a veces significa transformarse en otra persona. Esta interdependencia de lo externo y lo interno dio origen a la imaginación artística de los escritores: V. Hugo en "La gente que ríe", M. Frisch en "Me llamaré Gantenbein". La revelación más eterna la dan al héroe de la novela “1984” de D. Oruzll las ruinas residuales de su especialidad. El héroe de la novela "Alien Lido" de Kobo Abe, por voluntad de las circunstancias, se prepara una máscara y comienza a vivir una vida normal. La máscara que se utiliza para exponer es el derecho a una “imagen” diferente, a un personaje diferente, a un sistema de valores diferente, a un comportamiento diferente (conocemos a Souvestre y M. Allen y las versiones cinematográficas de sus libros, la trama de “Cajan ” por J. Strauss...).
Al observar la riqueza de la descripción de la personalidad, los escritores suelen utilizarla para caracterizar a un personaje. Maisterno zroblena opis robit viglad personaje no estamos “vivos”, somos visibles. Nos faltan muchos provinciales individualmente únicos " almas muertas" Personajes en relieve de L. Tolstoi.
No sólo la apariencia de una persona, sino aún más, el entorno en el que vive también contiene información sobre el personaje. Estas buenas mentes, por ejemplo, Pushkin, presentan al lector Onegin en la primera sección de su novela, en versos. Al autor le faltan toques expresivos del "yo" especial del personaje ("un estudiante del curso restante", "como un dandy irritante londinense"), y se complementa con el detalle impersonal de la educación de Onegin, su vida social. con bailes, teatros, coqueteos, modas, salones, ami.
Evidentemente, la importancia de los “escenarios de acción” para testificar sobre las personas encontró su expresión extrema en la novela del actual escritor alemán Hermann Hesse “El último verano de Klingsor”. El artista Klingsor, para pintar un autorretrato, recurre a fotografías de sí mismo, de sus padres, de sus amigos y de su familia; para lograr un trabajo exitoso necesita recuperar piedras y musgo, en una palabra, toda la historia de la Tierra. Al mismo tiempo, la mística también ha probado otro extremo: la extrema delicadeza de las personas que vemos en los lienzos de los grandes artistas del Renacimiento: en Leonardo da Vinci y Rafael, las pinturas de la naturaleza están claramente alejadas de las pinturas a gran escala, para atraer la atención. respeto de quienes te miran. O puedes sentirlo en las óperas: el aria-retrato central de Onegin "Me escribiste, así que no te dejes engañar" no tiene ninguna conexión con sus extrañas pinturas cotidianas: la canción de las niñas "Criadas, bellezas, novias". , novias"; confiesa sus sentimientos por Liza Yeletsky en "La reina de reinas" de Tchaikovsky, pero no nota el alboroto de un baile de gala en San Petersburgo. El contraste lo organiza el respeto del espectador y del oyente, dirigiéndolo al “gran plan” y relajándolo a los “treinta”.
Al describir el color del cabello y los ojos, la altura, la vestimenta, la forma de caminar, los signos y el mobiliario de la vida del héroe, el escritor no deja de crear una "fila del zodíaco". creación artística. Lo principal que hay que hacer (y está absolutamente claro) es mirar el alma de una persona según sus signos externos. Como dijo al respecto el gran retratista francés del siglo XVIII, Quentin de Latour: “No creen que les voy a palear la cara exponiéndolos, de lo contrario me enterraré en lo más profundo de sus almas sin sus conocimientos y llevárselos”.
¿Cómo retrata la música a las personas? ¿Es visible? Para entender esto, podemos comparar tres retratos de la misma persona: el famoso compositor alemán de finales del siglo XIX y principios del XX, Richard Strauss.
De este (de ninguna manera un ángel, sino una persona viva) Romain Rolland le dijo: “Todavía tiene la apariencia de un niño maduro, de cabello rosado y con los labios fruncidos. Alto, fibroso, bastante elegante, inteligente, parece que pertenece a una raza más sutil, entre la que se encuentran los músicos de baja Alemania. Irrespetuosos, superpuestos al éxito, grandes y poderosos, lejos de estar tras las rejas de músicos de vena pacífica y modesta, como Mahler. Strauss no está menos nervioso, no está menos nervioso... Pero tiene una gran ventaja sobre Mahler: es capaz de confiar, se despierta fácilmente y tiene sueño, lucha contra su nerviosismo con la poderosa fuerza de la inercia; en este lugar hay arroz de friabilidad bávara. Creo que después de que pasen estos años, si uno vive una vida intensa y si gasta energía en horas extras, su aniversario será como si nunca hubiera sucedido. Entonces notas sus ojos errantes y somnolientos”.
Otros dos retratos del compositor, el sonido, fueron "pintados" por él mismo en el poema sinfónico "La vida de un héroe" y en la "Sinfonía casera". Los autorretratos musicales son muy similares a las descripciones de R. Rolland. Sin embargo, pensemos en qué aspectos de la particularidad en sí se “expresan”. Es poco probable que, escuchando la música, hubiéramos adivinado que el prototipo es "alto, fibroso, muy elegante", que tiene "la apariencia de un niño maduro y atrevido, con los labios fruncidos" y "ojos borrosos y somnolientos". Todos los demás ejes de la personalidad de Strauss, que revelan su luz emocional (nerviosismo, fácil inquietud y somnolencia) y rasgos importantes de su carácter (perspicacia, autocompasión) se transmiten a través de la música.
La evolución de los retratos de R. Strauss ilustra un patrón más oculto. El lenguaje de la música no se expande particularmente hacia asociaciones saludables, pero sería inusual descartar tal posibilidad. Schwidsha por todo, llamado, fіzichni parametría de la especialidad -liquen alado, se puede conocer por el culto en Retrato, Ale Lish Victoriosamente, Opasado, I en el Yaki apesta con el poder armonioso del poder autorizado del individuo.
No importa si necesitas tener más cuidado. retrato de petirrojo a través de la apariencia externa, es imposible capturar peculiaridades profundamente arraigadas, al mismo tiempo que la música trae consigo un punto de inflexión: la "esencia quisquillosa" de una persona (su naturaleza emocional y carácter), permite el enriquecimiento de lo visual. asociaciones. Un retrato literario, que ocupa un lugar intermedio entre ellos, contiene una breve descripción tanto de la apariencia actual como del “núcleo” emocional-característico de la particularidad.
Pues bien, la emoción de venganza en uno mismo, ya sea cualquier retrato, es especialmente significativa en un retrato musical. En el que se nos recuerda un fenómeno notable en la cultura musical mundial: las miniaturas del compositor francés de finales del siglo XVII y principios del XVIII, François Couperin, una composición para la parte frontal de un piano moderno, el clavecín. Muchos de ellos incluyen a personas bien conocidas por el compositor: la escuadra de uno de los organistas de la iglesia real, Gabriel Garnier ("La Garnie"), la escuadra del compositor Antoine Forcret ("Miracles, abo Forcret"), llamada Louis XV Maria Leshchinska ("Princesa María"), joven hija del Príncipe de Mónaco, Antoine I Grimaldi ("Princesa de Chabeil, o Musa de Mónaco"). Entre los “modelos”, el compositor se inspiró claramente en las personas (“Manon”, “Angelica”, “Naneta”) y en sus familiares. En cualquier caso, el método de creación de las características humanas es el mismo: a través de la emoción individual. Yogo Manon es alegre y tranquilo, serio y majestuoso en el retrato ceremonial de Antonin, y la imagen de Mima está representada en tonos más líricos de barbarie. Y todos los olores son una continuación de la galería de retratos recopilados en el libro del gran escritor y filósofo Jacques de La Bruyère "Personajes o personajes del siglo nueve".
Antes características del informe El aria de ópera también alegra el mundo emocional de las personas. Es importante que en la ópera italiana del siglo XVII y principios del XVIII existiera la tradición de ver en el aria la emoción principal del personaje, el efecto principal. Las principales emociones dieron lugar a tipos de arias: arias de dolor, arias de ira, arias de miedo, arias-elegía, arias de bravura y otras. Los compositores posteriores intentaron transmitir no sólo la actitud omnipresente de una persona, sino un complejo de emociones poderosas y, por lo tanto, se esforzaron por lograr características más individuales y más profundas. Como en la cavatina (totalmente el aria final) de Lyudmila de la ópera “Ruslan y Lyudmila” de Glinka. El compositor está claramente inspirado en la fila de Pushkin:
Vona es sensible, modesta,
El amigo del amor es fiel,
Un poquito es ligeramente importante... ¿y qué?
Sigues siendo lindo.
El aria de Lyudmila consta de dos partes. El primero, el primero, la bestia del padre, en penetrar con ligera confusión, lirismo. La melodía amplia y cantarina, que canta a un ritmo constante, se intercala, sin embargo, con frases coquetas.
En otro, la división principal del reconocible dolor de cabeza de la heroína: vitalidad, no turbulencia. Acompañada de acordes de polca "bailantes", la melodía continúa rápidamente con golpes doblados y "tiempos" rítmicos (síncopa). La alta coloratura de la soprano Lyudmila suena y brilla.
Este es otro retrato musical, "escrito" sin la participación de la voz: la canción "Mercutio" de Sergei Prokofiev del ciclo de piano "Romeo y Julieta". La música está llena de energía. Un tempo rápido, ritmos elásticos, transferencias libres del registro inferior al superior y melodías malvadas de entonación dulce “reviven” la imagen de un “joven astuto” alegre, que “en un mes más para decir, menos que un Hace un mes que escucho”, freidora, freidora, que no te puedes perder en la inactividad.
Así, resulta que lo especial en la música no está simplemente dotado de la emoción inventada por el autor, sino ciertamente de la emoción que es especialmente representativa del original (el prototipo literario, que, aparentemente, es la base). Y un punto más importante: entendiendo que “una pasión, pero a medias”, sin embargo esquematiza la particularidad, la “contiene” en un espacio bidimensional, el compositor intenta llegar a una cierta impersonalidad de toques emocionales; La rica "paleta" de emociones nos permite caracterizar no sólo la luz emocional del personaje, sino, de hecho, lo que es mucho más importante: el personaje.
Retrato en música y pintura.
meta: Los chicos son conscientes de la polémica entre dos tipos de misticismo: la música y la pintura de otros retratos.
zavdannya:
- Conozca los “retratos musicales” creados por M.P. Mussorgsky y S.S. Prokofiev y retratos creados por los artistas I.Є. Repinim y R.M. Volkovim.
- Continúe desarrollando sus habilidades para analizar la creatividad musical y crear arte creativo con imágenes.
- Interésate por la historia de tu Patria.
Robot vocal-coral:
- Al estudiar fragmentos musicales, intente representar el carácter del héroe con su voz.
- Preste atención a las voces claras del texto.
Instrucción de la lección:
Computadora (disco, presentación con reproducciones de cuadros).
estructura de la lección
- Audición: Canción de Varlaam de la ópera de M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".
- Discusión del "retrato musical".
- Rozuchuvannaya urivka de "La canción de Varlaam".
- Exposición de un “retrato musical” y un retrato de I. Repin “Protodiácono”.
- Rozuchuvannya urivka del "Aria de Kutuzov".
- Familiaridad con el retrato de R.M Volkov "Kutuzov".
- Una muestra de dos “retratos”.
- entendiendo la canción
- Visnovok.
uniforme robótico
- frontal
- grupo
Progreso de la lección
maestro
Retrato musical. Mijaílo Yavorski.
Hay tantas cosas maravillosas en nuestra vida,
Por ejemplo, yo he muerto de muchas suertes,
Después de haberlo probado más de una vez,
Pinta un retrato musical.
Para personas conocedoras de la naturaleza
El estandarte de la nobleza y el honor,
Un celebrante de nuestro siglo,
Haber vivido una vida sin tonterías y sin halagos.
Y hoy estoy pintando un retrato,
Chi no es simple, gira el robot,
Cambiar atril reemplazar caballete
Zamіst farb, penzliv - sin nota.
El pentagrama de música será más hermoso, el lienzo inferior,
Escribiré todo y lo reproduciré.
Si este pequeño no perdona,
No estoy desperdiciando mis esperanzas.
El arroz se veía tan suave
Habrá sonidos menores más frecuentes,
Y las posibilidades aquí son grandes,
Esto no es a expensas de la ciencia musical.
La puntuación no será sencilla,
No romperé la ley de la música,
Y su retrato será así:
Siente todo en el nuevo corazón y alma.
No se colgará de la pared,
No tengo miedo del mundo ni de la luz,
Yo, por supuesto, me gustaría,
Vivir destinos sin vida.
Continuando con el tema “¿Cómo podemos hacer música?”, la lección de hoy trata sobre retratos en música y pintura, como ya habrás adivinado desde el principio. ¿Qué es un retrato?
Aprender.
Un retrato es una imagen de una persona pasiva.
Maestro.
Y entonces escucho el primer retrato.
rumor: Canción de Varlaam de la ópera de M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".
Maestro.
Considerando el carácter de la obra musical, ¿qué puedes decir sobre este personaje? ¿Qué tipo de bayas hay en Volodia?
Aprender.
Este héroe es alegre, se puede sentir la fuerza en él.
Escucha repetida.
Fragmento de Rozuchuvannya.
Maestro.
¿La fuerza del bien o del mal?
Aprender.
Después de todo, la fuerza es maligna. La música es poderosa, lo que significa que el héroe es aún más poderoso, al mismo tiempo que es desenfrenado, cruel y todos le tienen miedo.
Maestro.
¿Qué tipo de expresión musical retrata el compositor vikorista al retratar a este “héroe”?
Aprender.
Maestro.
¿Y la entonación de qué canción elige el compositor para retratar a este personaje?
Aprender.
danza folklórica rusa
Maestro.
Teniendo en cuenta la suma de vitalidad musical que excediste, ¿cómo crees que se ve esta persona?
Aprender.
Este es un hombre de verano, con barba, mirada malvada y posesiva.
Se muestra el retrato de I. Repin "Protodiácono".
Maestro.
Entendamos, ¿cuál es la similitud entre nuestro “héroe musical” y el ser humano representado en esta imagen? ¿Y qué, entonces qué?
Aprender.
La similitud es. Lyudina, representada en la pintura, también es de edad veraniega y tiene barba.
Maestro.
Chicos, es hora de aumentar el respeto ante los ojos de estas personas. Prueba este look. ¿Qué vino?
Aprender.
La mirada es hospitalaria, astuta, enojada. Las cejas son espesas, negras y levantadas, para dar una apariencia de importancia y autoridad. La imagen, como en la música, está en colores oscuros.
Maestro.
Tú y yo compartimos dos retratos: uno musical y otro artístico. El retrato musical procede de la pluma del compositor ruso M.P. Mussorgsky (la canción de Varlaam de la ópera "Boris Godunov"), otro retrato pertenece al brillante retratista ruso I. Repina (el retrato se llama “Protodiácono”). Además, estos retratos fueron creados exactamente igual.
Vuelva a mirar la ópera "Boris Godunov" ("La canción de Varlaam").
Maestro.
Chicos, ¿por qué creen que se crearon retratos como Varlaam, el archidiácono?
Aprender.
El compositor y el artista crearon a esas personas y las retrataron.
Maestro.
Al escuchar la "Canción de Varlaam" y admirar el cuadro "Protodiácono", uno piensa en cómo un artista y compositor se ubica entre esas personas, pero de diferentes maneras. Imprima la superficie.
Aprender.
Tanto al compositor como al artista no les gustan esas personas.
Maestro.
Es efectivo cuando Mussorgsky toca “Protodiácono” y grita: “¡Aquí está mi Varlaamishche! ¡Esta es una montaña enteramente elevada!”
I.E. Repin en el retrato "Protodiácono" inmortalizó la imagen del diácono Ivan Ulanov, de su pueblo natal de Chuguevo, sobre quien escribió: "... nada espiritual, todo de carne y hueso, arruinado, boquiabierto y rugiente ...".
Maestro.
Dime, ¿entendimos la actitud del autor hacia sus personajes?
Aprender.
estafa
Maestro.
¿Has visto alguna vez retratos así en nuestro tiempo?
Aprender.
No.
Maestro.
¿Por qué no se crean retratos de este tipo hoy en día?
Aprender.
Porque en nuestro tiempo no existen esas personas. En los siglos pasados hubo muchos de esos “héroes”. Esos sacerdotes eran característicos de esa época. Hoy en día no existen tales clérigos.
Maestro.
Este misticismo refleja la realidad que es demasiado para nosotros.
Ahora volveremos a conocerte a través de un retrato musical.
Al escuchar el aria de Kutuzov de la ópera de S.S. Prokofiev "Guerra y paz".
Rozuchuvannya aria.
La clase se divide en tres grupos e incluye las siguientes tareas:
1er grupo - da un retrato verbal del personaje (externo e “interno”);
2do grupo - selecciona un retrato que corresponda a la obra musical de la secuencia de vídeo asignada;
3er grupo - crea un retrato de él con una composición musical.
Aprenda a construir sus propias variedades, centrándose en las características de la expresión musical y artística elegidas por el compositor y artista.
Maestro.
Te conocimos sobre otro retrato, como la proto-llaga de Varlaam. Se interpretó el aria de Kutuzov de la ópera de S.S. "Guerra y paz" de Prokofiev y ante nosotros hay una pintura de Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov".
¿Quién es Kutuzov?
Aprender.
Comandante, ¿cuál fue la victoria de Napoleón en la guerra de 1812?
Maestro.
¿Qué tipo de carácter añade el compositor al carácter del héroe y qué tipo añade el artista?
Aprender.
El compositor enfatiza la grandeza, la fuerza, la nobleza y la preocupación por la Patria. El artista refuerza sus servicios a Batkivshchyna, su nobleza, su inteligencia.
Maestro.
¿Cómo pueden relacionarse tanto el compositor como el artista con este héroe?
Aprender.
Lo respetan, escriben que es su espíritu.
Maestro.
Aprender.
obviamente
Maestro.
¿A qué obra musical anterior se acerca el espíritu de esta aria?
Audición o Vikonannya urivka con aria.
Aprender.
Antes de "La rica sinfonía" de A.P. Borodin.
Maestro.
Al escuchar el aria y maravillarse con la imagen, se puede llamar a Kutuzov un héroe. Imprima la superficie.
Aprender.
Entonces, aquel que combina las tres virtudes: Fuerza, Razón, Bien.
Maestro.
¿Se puede llamar héroe a Varlaam?
Aprender.
No, en nadie hay Fuerza, Razón, pero no hay Bien.
(A expensas del retrato)
Maestro.
¿Por qué el retrato de Kutuzov fue creado por Prokofiev y Volkov y la sinfonía “Bogatyrskaya” de Borodin y el cuadro “Bogatyrs” de Vasnetsov?
Aprender.
Porque personas como éstas realmente vivieron como héroes.
Maestro.
Hoy escuchamos contigo una canción cuyos héroes están llenos de Fuerza, Razón y Bondad. Y su principal fortaleza es la amistad. Canción de la película "¡Guardiamarinas, adelante!" "Canción sobre la amistad".
Entendiendo la canción.
visnovok:
- ¿Qué retratos y sus autores aprendimos en clase?
- ¿Cómo se representan los mismos personajes en la música y la pintura?
- ¿Qué nos deja entender esta “polémica” entre música y pintura?
MÚSICA Y OTRAS VISIONES DEL MISTERIO
lección 25
Tema: Retrato musical. ¿Cómo puede la música mostrar el carácter de una persona?
Meta de la lección: analizar la diversidad de conexiones entre la música y el misticismo creativo de imágenes; existen conexiones asociativas entre imagenes artisticas música y otros tipos de misticismo; distinguir los signos característicos de los tipos de mística (según los criterios presentados al asistente); Percibir y diferenciar diferentes entonaciones musicales en el proceso de escucha musical.
Materiales antes de la lección: retratos de compositores, reproducciones de cuadros, material musical.
Título de la lección:
Momento organizacional:
Audiencia: K. Debussy. "Vitrila."
Lea el epígrafe antes de clase. ¿Cómo entiendes esto?
Regístrate en la escuela:
“No dejes que tu estado de ánimo se vea privado de la esencia principal de los enemigos musicales,
pero hay pensamientos e imágenes similares »
(N. Rimski-Kórsakov)
Acerca de esta lección:
¿Qué pensáis, muchachos, cómo puede la música determinar el carácter de una persona en función de su fuerza? Probaremos contigo las novedades de hoy.
Trabajar en el tema de la lección:
Al mirar la imagen, activamos todos nuestros órganos sensoriales, y no solo nuestros ojos. Y sentimos, y no sólo mucho, lo que aparece en el lienzo. Nuestra mirada, según los significados figurados de Oleksandr Ivanovich Herzen, se convierte en "los que sienten".
Chicos, por favor admiren la pintura de Illya Repin "Protodiácono", ¿a quién ven frente a ustedes? Describan . (Ante nosotros hay un retrato de un protodiácono; este es un rango espiritual en Iglesia Ortodoxa. Somos una mujer de verano, de larga barba gris, bata de jardín, que está enojada, denunciándolo por arquear las cejas. Tiene una gran nariz, grandes manos; en general, un retrato con el ceño fruncido. Al cantar, tiene una voz baja, tal vez una voz de bajo.)
Hiciste todo bien y finalmente sentiste su voz profunda. Entonces, muchachos, cuando esta imagen apareció en la exposición de los artistas de Peredvizhniki, el famoso crítico musical V. Stasov dibujó en ella un personaje del poema de Pushkin "Boris Godunov": Varlaam. Modest Petrovich Mussorgsky reaccionó exactamente de la misma manera, cantando "Protodiácono" y gritando: "¡Ese es mi Varlaamishche!"
¿Qué crees que permitió a estos dos actores profundos y distinguidos parecerse en su retrato al personaje de la ópera “Boris Godunov”?
Las melodiosas son aquellas que todos tienen en las obras: "Boris Godunov" de Pushkin y la ópera monocromática de Mussorgsky, y "Protodiácono" de Repina es la única en el poder. la especialidad es importante- de forma clara y auténtica - con palabras, música, imágenes, mostrar el carácter de una persona.
Entre Varlaam y el protodiácono, por supuesto, la relación es más reservada, no sólo por su carácter. Protodiácono es un rango espiritual. Varlaam es un monje que abandonó el monasterio y entró en una taberna en la frontera con Lituania. Vin es similar al personaje de Repin: majestuoso, barrigón, "con frente de zorro, barba blanca y barriga gorda". Sin embargo, no vale la pena separar y reunir imágenes independientes que surgieron independientemente unas de otras. Lo principal entre ellos es el desenfreno del dar, la tosquedad de la naturaleza, propensa a la glotonería y la juerga.
Escuche a Varlaam cantar su famosa canción "Cómo fue en Kazán" en la ópera de Mussorgsky. Devuelve el respeto al timbre de su voz, a la peculiaridad de la música: violenta, desordenada, deliberadamente retumbante. Esto significa la manera del héroe: incluso el artista siempre trata de resaltar las cosas más importantes en el carácter del héroe.
Audiencia: M. Mussorgsky. Canción de Varlaam de la ópera “Boris Godunov”.
¿Cómo se encontraba Varlaam ante ti? (Somos ruidosos, alborotadores, con una casa de campo desordenada).
Adivina qué papel juegan los detalles en las obras del misticismo imaginativo, cómo complementan la imagen del héroe, se enojan con él y transmiten cosas que son imposibles de transmitir de otras maneras.
Por ejemplo, vemos el cuadro "La niña de los melocotones", ¿no es la única forma? La ternura, la juventud, el suave sol impregnan literalmente la imagen, cada detalle, un toque de piel se suma al encanto del personaje principal.
Y este es un retrato musical completamente diferente.
Fue “pintado” por el gran maestro del lirismo vocal F. Schubert.
En el centro de la imagen está Margarita, sentada detrás de su cabello y cantando sobre su amor.
Así como el retrato de Varlaam se transmitió a través del carácter de la música y la forma de su música, en la canción "Margarita at the Spread" todo es importante: el cambio de palabras, el carácter de la melodía y las imágenes claras del música musical.
El retrato de Margarita en esta canción está pintado en el contexto de un importante detalle cotidiano: el tintineo de los husos.
Audiencia: F. Schubert. "Margarita detrás de los hilos". Palabras I. V. Goethe.
Margarita también puede estar entre las encantadoras. Imágenes de mujer. Ale, ella ya conoció el amor y el sufrimiento, una gran profundidad de poder y emoción. Esta canción es una imagen, un cuadro que incluye una serie de planes: externo (imaginativo), lírico, psicológico.
Las imágenes, como suele ocurrir en la música vocal, se colocan en la música con acompañamiento: ya desde los primeros compases podemos ver y sentir el orden de sus movimientos pacíficos. ¿Dónde suena el discurso lírico de una chica hecha a sí misma que habla de su hermano?
Toda la riqueza de este amor, todos los matices de humor, desde la deseada confusión hasta posibles vuelos, parecen transmitirse en la parte vocal. Ale en All -Danam -Street Litoric Vosvosvannnya, bajo All -G en los clímax de la melodía de LINIA MIST ES IMOSHASHENTS A LOS DZIZHCHANNES - MOTIVO SUPPLE, SHO LIBRE DE LA TURSE DE DISURES DE DISURES DEL MUSINESS PORTER.
Dado que las imágenes musicales de Varlaam y Margarita estaban mediadas por texto verbal, en el siguiente trabajo se crea un retrato musical sin la ayuda de palabras.
“El gnomo” del ciclo de piano de M. Mussorgsky “Cuadros de una exposición” es un retrato musical de un pequeño personaje de Kazkov, un viconiano con un gran poder artístico. Cuadros antiguos inspirados en los cuadros de W. Hartmann. No se trata sólo de “imágenes escritas por un músico, sino también pequeños dramas en los que se revela la esencia misma de los fenómenos de la vida: a través de los sonidos, como si brillara el alma del alma, el alma de las palabras”. escribió B. Asaf 'ev.
Ya hemos dicho que no solo en la música, sino también en la mística creativa de imágenes, es importante no solo representar, transmitir la apariencia externa, sino también penetrar en la esencia profunda y espiritual del personaje. La canción "Gnome" es uno de los ejemplos de tal creatividad.
Audiencia: M. Mussorgsky. “Gnomo” del ciclo “Cuadros de Exposiciones”.
A través del ritmo hábil y los incesantes movimientos del monstruo fantástico, es innegable que se ve un profundo sufrimiento: ya no es Kaskov, sino vivo, humano. La música cambia bruscamente de carácter: ritmos y saltos malvados y quiméricos, que parecen tener un carácter brillantemente creativo, dan paso a la ráfaga grave de los acordes, al sonido de cualquier pronunciación con la entonación de una tensión dolorosa, de dolor, es decir.
"El enano" de Mussorgsky ya no es una simple ilustración de la pintura de W. Hartmann, sino un importante desarrollo y deterioro de la imagen, de la que el compositor logró decir tanto en su breve canción.
Fuente de alimentación:
- ¿Por qué los artistas musicales se esfuerzan por conseguir retratos brillantes?
- como géneros musicales¿Cuáles son las mejores representaciones del retrato del héroe?
- ¿Qué tienen de especial los retratos del “Protodiácono” I. ¿Repin y Varlaam M. Mussorgsky?
- ¿Cómo transmite la música el retrato del Enano en la obra de M. Mussorgsky? ¿De qué crees que se debería hablar más de la música: de la apariencia externa del Enano o de su luz interior?
- Nombra las obras creadas anteriormente, en las que se insertan retratos de héroes (personajes) mediante el uso de la música.
- Vikonite zavdannya en “Obras musicales de Schodennik” - lado. 26-27.
presentación
Incluido:
1. Presentación - 11 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Debussy. Preludio “Vitrila”, mp3;
Mussorgsky. Imágenes de la exposición. Dos judíos, ricos y pobres (2 versiones de la canción: orquesta sinfónica y piano), mp3;
Mussorgsky. Ópera "Boris Godunov". Canción de Varlaam “Yak en el lugar que estaba en Kazán”, mp3;
Schubert. Margarita detrás de las cerraduras, mp3;
3. Artículo de supervisión: notas de la lección, docx.
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