La problemática de la novela "Guerra y paz" de León Tolstoi es un ensayo. Prueba de producto

Problema (griego. problema - una tarea, algo lanzado hacia adelante) es un aspecto del contenido de una obra en el que el autor centra su atención. La gama de problemas cubiertos por el interés del autor, las preguntas planteadas en la obra, es erroproblemática. La solución del problema artístico planteado en una obra forma parte del proceso creativo del escritor, que se materializa en la problemática de su obra. En una carta a AS Suvorin, AP Chéjov escribió: "El artista observa, elige, adivina, compone; estas acciones por sí solas presuponen una pregunta al principio; si desde el principio no se hizo una pregunta, entonces no hay nada que hacer. adivinar y nada para elegir ". Asi que, gran escritor enfatiza que la elección de preguntas y problemas determina, en general, el contenido de la obra y el ángulo de su consideración - el interés del escritor por ciertos fenómenos de la realidad.

La problemática de una obra de arte está directamente relacionada con la intención del autor. Puede reflejarse "directamente" cuando los problemas de interés del artista se revelan en el texto, independientemente del sistema figurativo de la obra. Este es el problema de la oposición al totalitarismo en la novela distópica "1984" de J. Orwell, donde el autor postula directamente su actitud ante el problema en las anotaciones del diario del protagonista. La problemática abierta se manifiesta con mayor frecuencia en los géneros de sátira, ciencia ficción, distopía y letras cívicas. El publicismo también es directamente problemático. Por lo general, el artista no busca expresar su idea de manera directa, sino que lo hace de manera indirecta, a través de la imagen figurativa de los personajes, objetos y fenómenos que le llamaron la atención. El autor destaca los aspectos más esenciales, desde su punto de vista, del tema de la imagen. Este acento contiene los problemas planteados por el autor. Por ejemplo, en el drama "Masquerade" el problema de la correspondencia de la apariencia externa y paz interior El hombre es planteado por M. Yu. Lermontov refiriéndose a la imagen de un baile de máscaras típico de la vida secular, donde en lugar de rostros humanos hay máscaras, "máscaras ensambladas por la decencia". Detrás de esta corrección "aparente" hay una esencia sin alma. Las máscaras juegan su papel, se vuelven habituales y fuera de la acción de la mascarada, sustituyen a una persona. Si en este mundo, cubierto por la máscara de la "decencia secular", aparece una persona que no juega con las "reglas", entonces en sus acciones se ve una "máscara", y no un rostro vivo. Esto es lo que sucede con el personaje principal, Arbenin. Una de las escenas finales del drama, en la que uno de los personajes de manera amistosa se dirige a Arbenin, llorando a Nina envenenada por él, es indicativa: "Vamos hermano, quítate la máscara, // No bajes la mirada muy importante. // Es bueno con la gente, // Para el público, y tú y yo somos actores ". Esta es solo una de las capas problemáticas de la obra, desarrollada con énfasis en la imagen clave.

El problema se puede realizar en diferentes niveles del trabajo. La mayoría de las veces se expresa en la representación de personajes, en conflictos artísticos. Entonces, dos posiciones de vida diferentes, dos personajes especiales se oponen en la tragedia de Alexander Pushkin "Mozart y Salieri". ¿Qué es el verdadero genio? La pregunta, que contiene el problema de la obra, encuentra su solución en el conflicto de la tragedia. El autor, con la ayuda de una imagen figurativa de personajes, resuelve el problema. Comparando las posiciones de vida de los personajes - Mozart, para quien el arte es creatividad alegre, libre vuelo de inspiración, y Salieri, que "creía en armonía con el álgebra", el poeta examina el problema desde diferentes ángulos y expresa su posición en la disputa.

Junto con esto, la problemática puede surgir orgánicamente del tema del trabajo. Esto ocurre en la prosa histórica y artístico-histórica, donde los hechos históricos reflejados en la temática pueden determinar los problemas descritos en la obra. Por ejemplo, las obras de diferentes géneros escritas sobre las actividades de Pedro el Grande están, de una forma u otra, asociadas con la descripción de los problemas de la época de Pedro el Grande: el conflicto de "lo nuevo y lo tradicional", incluso si estas contradicciones juegan un papel subordinado en la trama, como en el inacabado "Arap de Pedro el Grande" de A. S Pushkin.

La problemática de una obra literaria depende de muchos factores: hechos históricos, problemas sociales de nuestro tiempo, "ideas de la época", incluso "moda literaria". Pero ante todo, la elección de cuestiones de interés para el artista de la palabra está determinada por su visión del mundo, su punto de vista sobre determinados fenómenos de la realidad. Se refleja en esos acentos de autor que configuran la problemática de una obra de arte. Esta es la razón por la que los mismos temas de diferentes escritores reciben una cobertura diferente y, en consecuencia, las obras del mismo tema tienen diferentes problemas. Por ejemplo, uno de los temas sociales de mediados del siglo XIX que preocupaba a la sociedad. - el nihilismo - encontró su encarnación en los personajes de la "gente nueva" en la novela de N. G. Chernyshevsky "¿Qué hacer?" y en la imagen de Bazarov en la obra de I. S. Turgenev "Padres e hijos". Y si la "gente nueva" de Chernyshevsky ciertamente representa el ideal positivo del autor, su vida es la respuesta a la pregunta planteada en el título de la novela, entonces Bazarov es una figura contradictoria. Respondiendo a K. Sluchevsky, Turgenev caracterizó a su héroe de la siguiente manera: "Quería ponerle una cara trágica ... Es honesto, veraz y demócrata hasta la punta de las uñas ... y si lo llaman nihilista , entonces deberías leer: revolucionario ... Soñé que la figura es lúgubre, salvaje, grande, medio crecida en la tierra, fuerte, viciosa, honesta - y sin embargo condenada a morir - porque todavía está en el umbral de la futuro. " Las opiniones nihilistas de Basárov están en conflicto con las circunstancias de la vida. Un hombre severo, frío, con una mentalidad irónica, burlándose de todo lo romántico, llamando al amor "basura", "tontería imperdonable", no pudo vencer el sentimiento de amor en sí mismo. "Así que debes saber que te amo estúpidamente, locamente", le dice a Anna Sergeevna. Con estas palabras, Basárov admite que es impotente para luchar contra los sentimientos humanos naturales, cuya supresión consideraba necesaria para el triunfo de sus convicciones. El héroe luchó en vano con el "enemigo romántico", la "belleza" que él negó - naturaleza, amor, arte - continuó existiendo. "Sopla la lámpara agonizante y déjala apagarse": con esa metáfora, Turgenev pone fin a la vida de un hombre que siempre ha odiado una frase hermosa. El autor saca a relucir el problema de lo verdadero y lo falso en el nihilismo, trata sobre la fuerza de las ideas que preocupaban a la conciencia pública. Entonces, para Chernyshevsky, la pregunta es "¿qué hacer?" resuelto inequívocamente - es la "gente nueva" que Rusia necesita. Su actividad acercará el "futuro brillante" del sueño de Vera Pavlovna. El acento de Turgenev es diferente: "Tu padre te dirá que, dicen, qué tipo de persona está perdiendo Rusia ... esto es una tontería ... Rusia me necesita ... no, aparentemente no me necesita. ¿Y quién me necesita?" ¿lo necesitan?" - dice Basarov en sus últimos momentos. Por lo tanto, los temas similares de las dos obras están representados por diferentes problemas, que se deben principalmente a la diferencia en las visiones del mundo del autor. Sin embargo, este no fue siempre el caso en la literatura.

Históricamente, el problema como cualidad de las obras de arte apareció bastante tarde, ya que está directamente relacionado con el hecho de que cualquier tema, tema, fenómeno puede ser interpretado de diferentes formas. Entonces, no hubo problemática en el arcaico literario, la epopeya antigua, donde todos los problemas fueron inicialmente resueltos por la conciencia creativa colectiva. La imagen del mundo, capturada en la épica heroica, es armoniosa e inmóvil. El arcaico literario se desarrolló en el marco de la tradición, en la que todo es conocido y predeterminado de antemano, ya que la conciencia mitológica no permite "discrepancias". Lo mismo ocurre en los géneros folclóricos, por ejemplo en cuento de hadas, el comportamiento de los héroes está marcado por la trama, los roles de los personajes son definidos y estáticos.

En el arte y la literatura medievales de los siglos XVII-XVIII. La creatividad individual del autor estaba limitada por el marco de varias reglas. Tales obras literarias, escritas de acuerdo con ciertos cánones, género, estilo y trama, ya contienen alguna problemática limitada, ya que en el marco del canon se hizo posible ofrecer una nueva interpretación del autor de material ya conocido; este tipo de planteamiento del problema puede ser observado, por ejemplo, en la literatura del clasicismo ... Tal problemática no se puede llamar independiente, ya que la gama de problemas era limitada y su interpretación no permitía desviarse de los cánones.

Por ejemplo, el foco de muchas tragedias clásicas ha sido la cuestión de elegir entre los sentimientos personales y el deber público. El conflicto se construye sobre esta confrontación. Pasemos a la tragedia de A. P. Sumarokov "Khorev" (1747). Osnelda, la hija de los depuestos y privada del poder del príncipe de Kiev Zavlokh, es mantenida cautiva por el ganador, el nuevo príncipe Kyi. Osnelda ama a su hermano Kiy, Khorev, y es amado por él. El padre de Osnelda, Zavlokh, se encuentra bajo los muros de Kiev con un ejército y exige la liberación de su hija, sin reclamar el trono y el poder que le han quitado. Sin embargo, Kiy sospecha que Zavlokh de un atentado contra su poder y obliga a Khorev, su comandante, a oponerse a Zavlokh con un ejército. Por lo tanto, Khorev se encuentra en una posición desesperada: no debe desobedecer a su hermano y gobernante, y no puede dañar al padre de su amada: el sentido del deber y el amor entran en conflicto. Osnelda le pide permiso a su padre para casarse con Horev, con la esperanza de resolver el conflicto. Sin embargo, Zavlokh le prohíbe a su hija amar a Khorev, y ella también se encuentra en una situación desesperada: debe obedecer a su padre, pero no puede renunciar a su amor. Parece que los héroes pueden preferir su amor al deber: la obediencia al padre y al gobernante. Pero la elección es imaginaria: el canon de la tragedia prescribe una preferencia por un deber público razonable. Y los amantes éticamente impecables consideran una cuestión de honor estar incondicionalmente comprometidos con su deber social:

Osnelda: Si me amas, entonces ama mi honor ...

Apartaos de mí, ya que la roca del amor interfiere.

Khorev: Ordena a mi nombre que destruya ahora

¿O puedes entonces amar al traidor?

Por lo tanto, la elección es una conclusión inevitable, la posición de los personajes no cambia a lo largo de toda la acción. Y la problemática de la alta tragedia está limitada por el canon de género, aunque puede variar algo en función de la elección de la base argumental, el tema de la obra.

El valor independiente de los problemas literarios se hizo evidente con la consolidación del principio del autor individual en la literatura, su liberación de la predestinación canónica. Esto es especialmente cierto en la literatura realista de los siglos XIX y XX. Aquí se hizo posible expresar libremente la actitud de uno hacia el tema de la imagen, varias interpretaciones de la misma. Μ. M. Bakhtin creía que con el desarrollo del género de la novela y la difusión de su influencia en otros géneros literarios, se asocia el fortalecimiento de la problemática como una de las categorías de contenido: "La novela introduce (géneros. - E.V.) problemática, incompletitud semántica específica y contacto vivo con la no preparación, convirtiéndose en modernidad (presente inacabado) ". De esta manera, la problemática se convierte en una de las facetas principales del contenido artístico en las obras, donde el autor es libre de elegir aquellos temas que son objeto de análisis artístico. comprensión.

Debido a esto, algunos géneros modernos, que tienden a ser clichés y canónicos, especialmente en la literatura de masas, rara vez contienen problemas profundos y significativos. Cuanto más versátiles sean los personajes, situaciones y conflictos representados en la obra, cuanto más multifacética y profunda sea la posición del autor, más interesante y más importante será la problemática. Por ejemplo, en una novela de aventuras, donde se establecen el esquema de la trama y los "tipos de personajes", plantear problemas no es la tarea principal del escritor: la trama en sí es importante y el contenido ideológico y estético es menos importante. El lector de la historia de detectives queda cautivado por el desarrollo de la acción, que se basa en resolver un misterioso crimen. La cuestión de quién es el perpetrador, por supuesto, no tiene la cualidad problemática mencionada anteriormente. También está impulsado por el género de detectives. Aquí, tanto la trama como las funciones de los personajes están determinadas por el canon, incluso la posición del autor puede subordinarse al esquema de género.

Los problemas de las obras literarias, así como su contenido, son diversos. Los artistas se preocupan por cuestiones de diversas orientaciones. El interés del autor en todo momento se despertó por cuestiones filosóficas sobre el sentido y el valor de la vida humana, sobre la naturaleza humana, sobre el bien y el mal, sobre qué es la libertad, etc. La pendiente de las cuestiones universales, "eternas" es objeto de problemas filosóficos, sin duda, los más significativos de la literatura. Muchas obras de clásicos de la literatura, en cuanto a los problemas reflejados en ellas, gravitan hacia ella. Por ejemplo, la novela de FM Dostoievski "Los hermanos Karamazov" se distingue por una rica y variada gama de problemas. Cubre temas de moralidad, filosofía, política, relaciones personales. En él se agrupan diversos contenidos de vida, muchas escenas y personajes en torno a ciertos centros "problemáticos", lo que hace que la novela sea armoniosa y holística en cuanto a composición y diseño. Las relaciones entre los personajes de la novela se desarrollan intensamente, los conflictos se vuelven muy agudos, los problemas se resuelven no solo en el movimiento de la trama de los eventos, sino también en su interpretación filosófica abstracta por parte de los héroes de la novela, especialmente por Ivan Karamazov. Hay una lucha entre el bien y el mal. Es un negador, un anarquista, que rechaza la humildad y el perdón. Es imposible aceptar el sufrimiento humano incluso por el bien de la felicidad universal. En su poema "El Gran Inquisidor" se dice "sobre el reino del mal en la tierra. El Gran Inquisidor declara que el hombre es" débil y vil ", que es imposible llevar a cabo las enseñanzas de Cristo en la tierra, porque la violencia es necesario para gobernar a las personas, sólo esto puede ser "orden mundial". La felicidad humana y las formas de lograrla determinan una de las líneas de desarrollo del conflicto entre muchos otros problemas planteados en la novela.

En la literatura rusa del realismo crítico, un lugar destacado pertenece a los problemas sociales y socio-psicológicos, un reflejo de los problemas sociales urgentes de la época. La "cuestión campesina" se plantea en una vívida forma artística en el poema "Quién vive bien en Rusia" de N. A. Nekrasov. El trabajo en el trabajo tuvo lugar en la década de 1860-1870. - época de turbulentos debates políticos sobre las formas de desarrollo de la Rusia posterior a la reforma. El poema plantea la cuestión de la felicidad de las personas. La búsqueda de una persona feliz por siete campesinos se convierte en el núcleo del poema. Desde su punto de vista, la vida de las personas está retratada —dolor y alegrías campesinas, pobreza terrible y alegría alegre— "llena de agujeros con parches, jorobada con callos". Los campesinos buscan en vano y no encuentran la provincia Unported, el Volost Sin lavar, el pueblo de Izbytkovo. Y los nombres en el poema están hablando: la defensora pública Grisha Dobrosklonov y los enemigos: Obolt-Obolduev, Utyatin, Glukhovskoy. Yakim Nagoy del pueblo de Bosovo, "un anciano miserable", describe la severidad de la vida campesina de esta manera:

Tu trabajas solo

Y tan pronto como termine el trabajo,

Mira, hay tres accionistas:

¡Dios, rey y señor!

Los problemas sociales del poema también se plasman en la selección de elementos folclóricos: proverbios y refranes, que, junto con otros géneros folclóricos, son parte integral de la poética del poema. "Alto es Dios - rey lejano", "Bien, la carta real, pero no escrita sobre nosotros", "Del trabajo, no importa cuán atormentado, no serás rico, pero serás un jorobado" y otros dichos conseguir un sonido social en el poema.

Numerosas obras de ficción y periodismo están dedicadas a la comprensión de los problemas de personalidad en la historia, conflictos del pasado histórico, para los que los temas políticos son especialmente característicos. Por ejemplo, a finales de los 80 y los 90. Siglo XX. Hubo un proceso activo de "retorno" al lector masivo de muchas obras de la literatura de la diáspora rusa, que no fueron publicadas en Rusia por razones ideológicas. Ahora todos los conocidos "Días Malditos" de I. A. Bunin, el ensayo "Lenin" de A. I. Kuprin y otras obras publicitarias, que se distinguen por problemas políticos abiertos, se han convertido en parte de una única literatura rusa. En gran medida, el auge de la literatura con problemática periodística directa se debe a la propia situación histórica y al interés de los lectores. La prosa ficticia de A.I Solzhenitsyn, V.N. Voinovich, G.N. Vladimov y S.D.Dovlatov, los autores de la tercera ola de emigración, está en muchos sentidos saturada con los problemas políticos de la oposición del individuo al estado totalitario. Sin embargo, en ellos la problemática se refracta en el tejido artístico de la obra, es decir, no expresado directamente, pero encarnado por varios medios artísticos - la imagen de los personajes, las descripciones de los retratos, el desarrollo del conflicto.

Así, los problemas artísticos pueden ser diferentes, como toda la variedad de temas que preocupan al escritor y a la sociedad. Se implementa de diferentes maneras: se puede expresar directa o indirectamente. Sin embargo, la problemática de una obra verdaderamente ficcional no prevalece sobre todo el texto, sino que constituye una de las facetas de su contenido artístico junto con el tema y la idea.

• A.P. Chejov Obras completas: en 12 volúmenes, Moscú, 1956, Vol. 11.P.287.
• Turgenev I.S. Obras completas: en 11 volúmenes Moscú, 1949 Vol. 11.P.215.
• Bakhtin M.M. Literatura y estética. M., 1975 S. 451.

1. La cuestión del origen de las naciones. EN "Ivanhoe" (1820) representa el siglo XII, más recientemente hubo los anglosajones, las conquistas de los normandos. La novela muestra de dónde provienen los ingleses modernos. Este es el sistema de raíces anglosajón, reelaborado por los normandos en todos los aspectos: cotidiano, social, psicológico, cultural.

2. La concentración política de naciones en el estado. Se interpreta mejor en la novela. "Quentin Dorward" (1823). Su tema es la lucha de pueblos que han sido pasados \u200b\u200bpor alto por el estado nacional, principalmente los escoceses. Los británicos crearon su propio estado, al que sometieron a los escoceses. Estos últimos estaban constantemente preocupados, buscaban identidad política: la novela "La leyenda de Montrose" (1819) - representación del separatismo escocés.

3. Estudio de las revoluciones burguesas que son el comienzo de la Europa moderna: una novela "Puritanos" (1816).

4. Una técnica específica para introducir a un personaje histórico en el texto de la novela. En Scott, las figuras históricas siempre se dan rodeadas de personas que no son en absoluto históricas. Por ejemplo, en "Ivanhoe" héroes históricos: El rey Juan, Juan sin tierra, Ricardo Corazón de León y, al mismo tiempo, no histórico: Cedric Sachs, Ivanhoe. Los personajes históricos se ahogan en el entorno de lo no histórico. Scott se caracteriza por un método peculiar de introducir a una persona histórica en el campo de acción: la persona histórica se da como un anónimo, es decir, una persona histórica aparece primero como una persona común que no tiene nada que ver con la historia, el estado o la alta política.

5. La descripción de hechos históricos de los siglos pasados \u200b\u200bcomo prólogo del presente. Ivanhoe muestra la formación del estado normando en Inglaterra. Todavía no hay feudalismo, pero ya aparecen en la novela: Ricardo Corazón de León es una figura muy feudal; el judío Isaac es una persona que se dedica a transacciones monetarias. Tales héroes predicen el inicio de la era del dominio del dinero. Esto significa que en la novela, donde aún no ha llegado el feudalismo, se dan ligeras premoniciones de siglos futuros.

6. Un viaje al campo de batalla recién desvanecido de Waterloo, una aparición en París, una presentación al zar de Rusia, una visita al príncipe regente, un conocido de la princesa Victoria: todos estos toques en la biografía explican mucho en el trabajo de Scott. . Por ejemplo, "Mazmorra de Edimburgo" (1818) es la primera novela con un personaje femenino vivo y dinámico en el centro de la narrativa. Las novelas sobre la vida moderna se diferencian un poco.

7. "Aguas de Saint Ronan" (1823) es una novela destinada a celebrar las comodidades del hogar y proporcionar una prueba de que Scott sigue siendo escocés, pero la Escocia que describe es nueva y más suave. Sin embargo, ya no regresa en su obra a la modernidad, sino que, por el contrario, se adentra cada vez más en las profundidades de los siglos.

Novela "Rob Roy" (1818) parece más una novela gótica o "romance" que las novelas anteriores de Scott. Rob Roy describe el siglo XVIII, el levantamiento escocés. La novela ofrece una comparación contrastante entre los ingleses de negocios, que son respetables en su mundo, comerciantes de alto rango, hombres de negocios, y los escoceses con todo su romance montañoso y montañoso, dirigido por Rob Roy, el líder de los escoceses insurgentes.

La novela se centra en Osbaldiston Hall. Uno de los lugares predilectos de los héroes es la biblioteca gótica, ubicada en esa parte del castillo, que, según el testimonio de los sirvientes, está habitada por fantasmas. Rob Roy, un noble ladrón, aparece en la segunda mitad de la novela, aunque el lector adivina sobre su interferencia en los asuntos de la familia Osbaldiston. Pob Roy ha sido comparado con Robin Hood, y la similitud se ve reforzada por el romanticismo algo exagerado de la imagen. Actúa con diferentes nombres, y no elegidos al azar, sino que le pertenece por derecho, ya que pertenece a una familia antigua. El área en sí, que ahora se llama, como en la época de Scott, "el país de Rob Roy", es un área histórica románticamente fabulosa. "Rob Roy" también está relacionado con la novela gótica de la figura de Rashley, un villano notorio, un jesuita malvado e insidioso que odia todo y a todos, que no se ablanda incluso antes de la muerte. Scott utiliza alusiones a Shakespeare para realzar el drama de este personaje.

En la mayoría de las novelas de Scott, los prólogo juegan el papel de una exposición, hablan de conflictos politicos la era, las principales fuerzas en conflicto, la aparición de la era. Por eso podemos decir que la novela de Scott se basa en la novela antigua, y en el gótico, y en lo epistolar, moral descriptivo, pero cada vez todos estos componentes se presentan en una secuencia diferente y con diferente grado de persuasión.

Cuanto más se alejaba Scott del tema escocés, más se adentraba en la historia. "Ivanhoe" describe con mucha precisión la Inglaterra del siglo XII después de la conquista de los normandos: su estado, los estados de ánimo que entonces existían en los ingleses, el modo de vida, las costumbres. Pero la vida representada no está cerrada en sí misma, siempre hay líneas ligeramente perceptibles en la novela que llevan más lejos. La historia de Ricardo Corazón de León, que regresó a Inglaterra del cautiverio austríaco para recuperar el reino, es como una continuación de su destino, descrito en "Talismán", una futura novela de 1825. El personaje histórico representa opciones para cubrir un personaje de dos. interpretaciones: folklore ("Ivanhoe") y real, histórico ( "Mascota"), y es este último el que da una idea completa y objetiva del personaje de Ricardo Corazón de León.

Scott volvió repetidamente al mismo personaje histórico en sus novelas, como sucedió con Richard, como sucederá con Mary Stuart en las novelas. "Abad" (1820) y "Monasterio" (1820). Pero en el último caso, Mary Stuart se dibuja, por así decirlo, en pleno crecimiento, no solo se dan sus cualidades personales, sino también las características dinásticas generales de los Estuardo, lo que explica su total incapacidad para gobernar el país.

En las novelas, lejos de todo está ocupado únicamente por hechos históricos. Incluyen condensaciones, nudos de la vida cotidiana. Guerras, luchas históricas, colisiones son los nudos de la vida cotidiana. La vida cotidiana misma da estos nudos, que están listos para florecer nuevamente en ella. Este fue el gran descubrimiento artístico e histórico de Scott. Descubrió la importancia primordial de la "producción de vida" en la historia de las naciones, la importancia primordial de las cosas sencillas y modestas.

El secreto del éxito de las novelas históricas de Scott es que respondieron preguntas muy urgentes de la época. En todas las novelas, ya sea en Inglaterra, Escocia o la historia de Cromwell, la lucha de los puritanos, trató de dar cuenta de sí mismo y de sus contemporáneos de dónde venía la actualidad. Le interesaba la cuestión de la composición de las naciones modernas: ¿a partir de qué elementos se crearon las naciones modernas?

Introducción

La novela "Oblomov" fue escrita por Goncharov a mediados del siglo XIX, un punto de inflexión para la Rusia sierva, marcado por rápidos cambios políticos, económicos y sociales. En la obra, el escritor no solo planteó temas agudos para esa época, sino que también planteó preguntas eternas sobre el propósito de la vida humana y el significado de la existencia humana. Los problemas de la novela Oblomov de Goncharov cubren varios temas sociales, psicológicos y filosóficos, revelando la profunda esencia ideológica de la obra.

Problemas sociales

Los principales problemas de la novela Oblomov de Goncharov están relacionados con tema central obras - "Oblomovismo". El autor lo describe, en primer lugar, como un fenómeno social, tendencioso para toda una capa de terratenientes rusos que se mantienen fieles a las antiguas tradiciones de su familia y al modo de vida arcaico y patriarcal de la era feudal. El "oblomovismo" se está convirtiendo en un vicio agudo de la sociedad rusa, educado en la moral y los conceptos, que se basan en el uso del trabajo de otras personas: siervos, así como en el cultivo de los ideales de una vida despreocupada, perezosa y ociosa. .

Un representante sorprendente del oblomovismo es el personaje principal novela - Ilya Ilyich Oblomov, criado en una antigua familia de terratenientes en la lejana aldea de Oblomovka, en la frontera con Asia. La lejanía de la finca de Europa y la nueva civilización, "conservación" en el tiempo y la existencia habituales y medidos, que recuerda a medio dormido: es a través del sueño de Oblomov que el autor representa a Oblomovshchina frente al lector, recreando así el ambiente de calma y tranquilidad cerca de Ilya Ilyich, bordeando la pereza y la degradación caracterizada por una finca ruinosa, muebles viejos, etc.

En la novela, el oblomovismo, como fenómeno primordialmente ruso inherente a los terratenientes rusos, se contrasta con la actividad europea, el trabajo independiente constante, la educación continua y el desarrollo de la propia personalidad. El portador de nuevos valores en la obra es el amigo de Oblomov, Andrei Ivanovich Stolts. A diferencia de Ilya Ilyich, quien, en lugar de resolver sus problemas por sí mismo, busca a una persona que pueda hacer todo por él, Stolz mismo allana el camino en su vida. Andrei Ivanovich no tiene tiempo para soñar y construir castillos en el aire: avanza con confianza y puede obtener con su propio trabajo lo que necesita en la vida.

Problemas socio-psicológicos de "Oblomov"

Problema nacional

La mayoría de los investigadores definen la novela "Oblomov" como un trabajo socio-psicológico, que se asocia con las peculiaridades de los problemas revelados en el libro. Al tocar el tema del "oblomovismo", Goncharov no pudo evitar preguntas de carácter nacional basadas en las diferencias y similitudes entre la mentalidad rusa y europea. No es casualidad que Oblomov, portador de la mentalidad rusa y los valores rusos, educado en los cuentos de hadas nacionales, se oponga al práctico y trabajador Stolz, que nació en la familia de una mujer burguesa rusa y un empresario alemán. .

Muchos investigadores caracterizan a Stolz como una especie de máquina: un mecanismo automatizado perfecto que funciona para el proceso mismo de trabajo. Sin embargo, la imagen de Andrei Ivanovich no es menos trágica que la imagen de Oblomov, que vive en el mundo de los sueños y las ilusiones. Si a Ilya Ilyich desde la infancia solo se le enseñaron valores unidireccionales de "Oblomov", que se convirtieron en los principales para él, entonces para Stolz los valores similares a los "Oblomov" recibidos de su madre estaban repletos de valores europeos, "alemanes". valores inculcados por su padre. Andrei Ivanovich, como Oblomov, no es una personalidad armoniosa en la que el sentimiento y la poesía rusos puedan combinarse con la practicidad europea. Está constantemente buscándose a sí mismo, tratando de comprender el propósito y el significado de su vida, pero no los encuentra, como lo demuestran los intentos de Stolz durante toda su vida de acercarse a Oblomov como fuente de valores y paz mental primordialmente rusos. , que le faltó en la vida.

El problema del "héroe extra"

Los siguientes problemas socio-psicológicos en la novela Oblomov surgen del problema de representar un personaje nacional: el problema de una persona adicional y el problema de la autoidentificación de una persona con el tiempo en el que vive. Oblomov es un héroe superfluo clásico en la novela, la sociedad que lo rodea le es ajena, es difícil para él vivir en un mundo que cambia rápidamente, absolutamente diferente a su propio Oblomovka tranquilo. Ilya Ilich parece estar atascado en el tiempo pasado; incluso planeando el futuro, todavía lo ve a través del prisma del pasado, deseando que el futuro sea igual a su pasado, es decir, años de infancia similares en Oblomovka. Al final de la novela, Ilya Ilyich obtiene lo que quiere: la atmósfera que reina en la casa de Agafya, como si lo devolviera a la infancia, donde su propia y amorosa madre lo mimaba constantemente y lo protegía de todo tipo de conmociones, no es así. sorprendente que Agafya sea muy similar a las mujeres Oblomov.

Problemas filosóficos

Canción de amor

En la novela Oblomov, Goncharov aborda una serie de cuestiones filosóficas eternas que siguen siendo de actualidad. El tema filosófico principal de la obra es el tema del amor. Revelando la relación entre los personajes, el autor describe varios tipos de amor. La primera es una relación romántica, llena de alto sentimiento e inspiración, pero fugaz entre Olga y Oblomov. Los amados se idealizaban mutuamente, creando en su imaginación imágenes distantes, a diferencia de las personas reales. Además, Olga y Oblomov tenían diferentes entendimientos de la esencia del amor: Ilya Ilyich vio el amor por una niña en la adoración distante, la inaccesibilidad, la irrealidad de sus sentimientos, mientras que Olga percibió su relación como el comienzo de un nuevo camino real. Para la niña, el amor estaba estrechamente relacionado con un deber que la obligaba a sacar a Ilya Ilich del "pantano" de Oblomovshchina.

El amor entre Oblomov y Agafya parece completamente diferente. Los sentimientos de Ilya Ilyich eran más como el amor de un hijo por una madre, mientras que los sentimientos de Agafya eran una adoración incondicional a Oblomov, similar a la adoración ciega de una madre que está dispuesta a darlo todo por su hijo.

El tercer tipo de amor que Goncharov revela en el ejemplo de la familia de Stolz y Olga. Su amor surgió sobre la base de una fuerte amistad y total confianza el uno en el otro, sin embargo, con el tiempo, la sensual y poética Olga comienza a darse cuenta de que su relación estable aún carece de ese gran sentimiento omnipresente que sentía junto a Oblomov.

El significado de la vida humana

El principal problema de la novela "Oblomov", que cubre todos los temas discutidos anteriormente, es la cuestión del significado de la vida humana, la felicidad completa y la forma de lograrla. En el trabajo, ninguno de los héroes encuentra la verdadera felicidad, ni siquiera Oblomov, quien al final del trabajo supuestamente obtiene lo que soñó toda su vida. A través del velo del sueño, la degradación de la conciencia, Ilya Ilich simplemente no podía entender que el camino de la destrucción no puede conducir a la verdadera felicidad. Stolz y Olga tampoco pueden ser llamados felices: a pesar de su bienestar familiar y una vida tranquila, continúan persiguiendo algo importante, pero escurridizo, que sintieron en Oblomov, pero no pudieron atraparlo.

Conclusión

Las preguntas divulgadas no agotan la profundidad ideológica del trabajo, sino que solo representan un breve análisis de los problemas de "Oblomov". Goncharov no da respuestas específicas a la pregunta: ¿qué es la felicidad humana: en un esfuerzo constante hacia adelante o en una calma mesurada? El autor solo acerca al lector a la solución de este eterno dilema, cuya salida correcta, quizás, sea la armonía de los dos principios rectores de nuestra vida.

Prueba de producto

Introducción al trabajo

En las últimas décadas, un lugar especial en el desarrollo de la ciencia lo han ocupado los estudios de género, que estudian los factores sociales que inciden en la relación entre hombres y mujeres, así como el comportamiento de las personas en función de la pertenencia a uno u otro sexo y público. percepciones y estereotipos de cualidades tanto femeninas como masculinas.

Varias ciencias y campos de investigación, incluida la crítica literaria, se ocupan de las cuestiones de género. La ficción siempre ha buscado responder a las preguntas básicas de la existencia humana. Tampoco pasa por alto las cuestiones de género que son tan interesantes para la sociedad moderna. En este caso, estamos hablando de la imagen de género del mundo, en la que a hombres y mujeres se les asignaba un rol determinado.

Las obras de la moderna escritora inglesa Iris Murdoch (Jean Iris Murdoch, 15 de julio de 1919, Dublín - 8 de febrero de 1999, Oxford) ocupan con razón un lugar muy importante en la historia de la literatura. Un gran número de obras están dedicadas a los más diversos aspectos de su actividad literaria. Se estudió con gran detalle el complejo sistema de puntos de vista filosóficos y estéticos del escritor. Este problema fue abordado por investigadores nacionales como N.P. Mikhalskaya, G.V. Anikin, M. Voropanova, Z. Grazhdanskaya, N. Demurova, V. Dneprov, N.S. Eremenko, A.K. Islamova, I. Levidova, A. Livergant, V. Skorodenko, S. N. Filyushkina, V. V. Ivasheva, M. Urnov, NA Malishevskaya, EN Samsonova.

Gran influencia en actividad literaria Los escritores han proporcionado una variedad de tendencias filosóficas y tendencias del siglo XX, lo cual no es sorprendente: A. Murdoch durante muchos años enseñó filosofía en Oxford y Cambridge, y ella misma escribió varias obras filosóficas. En este sentido, los investigadores se enfrentaron a la cuestión de determinar el método artístico de Murdoch. En la crítica literaria nacional y extranjera, las opiniones sobre el método del escritor estaban divididas. Varios críticos, tanto nacionales como extranjeros, coinciden en que A. Murdoch es el sucesor de la novela realista del siglo XIX (Frank Baldanza, I. Levidova, A. Kustarev). Otros no están de acuerdo con esto, por ejemplo, V.V. Ivasheva, E. Sanders, A. Bayat, quienes notan la combinación de realismo, romanticismo y existencialismo en las novelas del escritor. En nuestra opinión, es imposible decir inequívocamente que Murdoch se adhirió a un método artístico único. Debido a los numerosos y variados elementos filosóficos y direcciones literarias, que de una forma u otra influyó en la cosmovisión y, en consecuencia, en la obra de A. Murdoch, en sus novelas se pueden encontrar elementos de realismo, romanticismo, modernismo, posmodernismo. Varias obras analizan la poética de las novelas de Murdoch, el mundo artístico de sus obras, el problema de la intertextualidad en las novelas. Se puede argumentar que investigadores y críticos han planteado una variedad de cuestiones relacionadas con la poética de la obra del escritor inglés. Sin embargo, aún no se han explorado muchos aspectos de su trabajo.

Con el desarrollo del movimiento feminista, especialmente con el surgimiento de una dirección como la crítica literaria feminista, ha aumentado el interés por las obras escritas por mujeres. Hay un replanteamiento de las visiones tradicionales de la literatura desde el punto de vista del feminismo, después de lo cual escritores del siglo XIX como, por ejemplo, Jane Austen, Charlotte y Emilia Brontë, Emily Dickinson y otros, comenzaron a figurar entre los fundadores. del feminismo en la literatura. Curiosamente, el tema de esta investigación innovadora en muchos aspectos no incluye las novelas de Iris Murdoch, aunque la escritora vivió y trabajó en la era del auge y prosperidad del movimiento feminista, expresó abiertamente su solidaridad con las opiniones de tales una persona icónica para el feminismo como Simone de Beauvoir, y también expresó públicamente su desacuerdo con la opinión pública estereotipada sobre el tema de la orientación sexual no tradicional y promovió la libertad de elección de cada individuo.

Por lo tanto, relevancia de la disertación la investigación está condicionada por la consideración de los trabajos de A. Murdoch en el contexto de los estudios de género y la literatura feminista, lo que permite revelar previamente no tocados, pero que, por supuesto, son de gran importancia para la crítica literaria moderna, temas y problemas. .

El propósito El trabajo consiste en identificar la perspectiva de género de las obras de A. Murdoch y los detalles de su interpretación artística. En este sentido, nos planteamos las siguientes tareas:

Determinar los principios básicos de los estudios de género de las obras literarias, así como las categorías que utilizan los investigadores al analizarlas;

Identificar los temas y problemas más urgentes para representantes de diversas áreas de la literatura feminista y la crítica literaria;

Analizar las similitudes y diferencias en las opiniones de Iris Murdoch y Simone de Beauvoir sobre la familia y el matrimonio, e identificar la posición de Murdoch sobre estos temas, reflejada en sus obras;

Analizar las peculiaridades del abordaje del tema de la identidad de género en las novelas de A. Murdoch;

Considere el aspecto de género del tema del poder en la obra de A. Murdoch a la luz de la teoría de M. Foucault.

Material La investigación se convirtió en las novelas "La campana" ("La campana", 1958), "Una derrota bastante honorable" ("Una derrota bastante honorable", 1970), "El alumno del filósofo" ("El alumno del filósofo", 1983), " Henry y Cato "(" Henry y Cato ", 1976)," El Príncipe Negro "(" El Príncipe Negro ", 1973), permitiendo la más completa divulgación del problema que nos interesa. Las novelas "La campana", "Una derrota bastante honorable", "El discípulo del filósofo", "Enrique y Catón" están poco estudiadas en la crítica literaria rusa, pero el análisis de estas obras es absolutamente necesario para comprender la obra de A Murdoch, ya que el ejemplo de estas obras puede demostrar más claramente la actitud de A. Murdoch ante el problema de la identidad de género, así como rastrear los cambios que se han producido en la sociedad y se reflejan en sus novelas. Tampoco pudimos dejar de acudir a la novela "El príncipe negro", ya que, en la justa opinión de muchos críticos, es la cúspide de la obra del escritor. Refleja más plenamente el complejo sistema de puntos de vista filosóficos y estéticos de Murdoch, en gran parte relacionados con las cuestiones de género que nos interesan.

Novedad científica La obra está determinada por el hecho de que por primera vez en la crítica literaria rusa se intentó comprender la obra de A. Murdoch desde el punto de vista de las cuestiones de género. Al mismo tiempo, las novelas se introducen en la circulación científica, antes prácticamente no estudiadas por investigadores nacionales.

Metodología La investigación se basa en varios enfoques científicos interrelacionados: género, comparativo, histórico y literario, biográfico.

La base teórica de la tesis fueron los trabajos sobre crítica literaria feminista E. Showalter, S. Gilbert y S. Gubar, E. Gross, D. Elstein, A. Kolodny, L. Irigare, E. Sixu y otros, estudios de género de M. Foucault, M. Mackintosh, K. Plummer, D. Weeks, I. Cohn, A. Abikenova, N. Usacheva y otros.

Significado teórico La tesis está relacionada con una cierta contribución al desarrollo de los estudios de género y la crítica literaria feminista, así como con el desarrollo de un nuevo enfoque teórico para el estudio de la obra de A. Murdoch. Significado práctico investigación es que sus resultados se pueden utilizar en el desarrollo de un curso literatura extranjera Siglo XX, así como en cursos sobre los problemas de la literatura feminista, en clases prácticas sobre la historia y teoría de la novela inglesa. Además, el material de disertación puede ser útil para planificar y preparar los temas de los cursos y tesis en literatura inglesa.

Se llevan a la defensa las siguientes disposiciones:

Aunque A. Murdoch fue influenciado por muchos filósofos y científicos: S. Freud, M. Foucault, G. Hegel, S. de Beauvoir, M. Macintosh y otros, y compartió muchas de las disposiciones de sus teorías, el autor no sigue cualquiera de ellos, considerando las relaciones humanas a través del prisma de un complejo sistema de visiones filosóficas y estéticas, en las que el género está lejos del último lugar.

A pesar de la similitud de puntos de vista de A. Murdoch y S. de Beauvoir sobre el matrimonio, la posición de la mujer en la sociedad en general, y en la familia en particular, en gran parte debido a la coincidencia de los personajes y destinos de ambos escritores, A. Murdoch's la posición es única. Se basa en el hecho de que ella revela a través del prisma de categorías filosóficas todos los temas de importancia social que se plantean, incluido el papel de la mujer en la familia y las relaciones amorosas. Las diferencias en las interpretaciones de S. de Beauvoir y A. Murdoch sobre los problemas de las relaciones familiares se deben al hecho de que este último, a pesar de su pasión por el existencialismo, prefirió la filosofía de Platón.

Murdoch presenta el problema de la identidad de género en claves sociales, morales y filosóficas. En términos sociales, el escritor utiliza este tema para retratar artísticamente la intolerancia, los prejuicios y los estereotipos asociados a la identidad de género de los personajes, así como las dificultades que enfrentan las personas cuyo comportamiento se considera "desviado". En términos morales, la búsqueda de la identidad de género es un camino de búsqueda espiritual. En una línea filosófica, el género está asociado con los deseos secretos, con un Eros superior e inferior, con las categorías filosóficas de libertad y poder.

El análisis de la interpretación del mito de los andróginos en las novelas de A. Murdoch revela la importancia de liberarse de las restricciones de género para lograr la perfección espiritual de los héroes de las novelas.

La interpretación de las novelas de A. Murdoch a la luz de la teoría de M. Foucault revela la importancia del tema del poder para un escritor, especialmente cuando el poder se adquiere a través del conocimiento del secreto más íntimo del héroe, en particular, relacionado con su género. El poder adquirido de esta manera tiene una fuerza especial en las novelas de A. Murdoch.

Aprobación de obra... Las principales disposiciones de la tesis de investigación se probaron en las conferencias republicanas anuales "El día de Tatiana", la conferencia internacional "Síntesis de documental y ficción en la literatura y el arte".

Estructura y alcance del trabajo. La disertación consta de una introducción, cuatro capítulos, una conclusión, una bibliografía. El texto impreso total es de 138 páginas. La lista bibliográfica incluye 130 títulos.

La novela "Guerra y paz" es una especie de novela de investigación que toca temas importantes que preocupan a cualquier persona. La problemática de la novela "Guerra y paz" sigue siendo motivo de acalorados debates entre historiadores y escritores. El autor trató de reflejar en la obra todos los problemas que existían en ese momento en Rusia. Entre los que se pueden distinguir el problema de la familia y el matrimonio, los problemas cotidianos, el patriotismo falso y verdadero, los problemas asociados a la guerra, la vida pomposa de los aristócratas cubierta con una falsa glosa.

Problema familiar

El problema de las relaciones familiares preocupó profundamente a Tolstói. Utilizando el ejemplo de varias familias, el autor expresó su punto de vista sobre lo que, idealmente, debería ser un hogar, donde reinen el amor, la calidez y el cuidado mutuo.

Familia Kuragin

Nada es sagrado para esta gente. Apoyarse y cuidarse mutuamente les es ajeno. Les importan un carajo los problemas de los demás, todos piensan solo en sí mismos. Mirándolos no pensarás que se trata de una familia. En ellos se expresan con demasiada claridad la malicia, la envidia y el propio egoísmo. Personas viles y bajas que pueden asestar un golpe fácilmente sustituyendo a un ser querido. Harán cualquier cosa para lograr sus objetivos, pero pueden engañar a los extraños, creando la apariencia de bienestar y armonía en la familia.

Rostov y Bolkonsky

Los Rostov y los Bolkonsky son todo lo contrario de los Kuragin. Todo en la familia Rostov está saturado de amor. La armonía y el respeto por cada miembro de la familia reinan en la casa. Están acostumbrados a resolver problemas juntos, preocupándose sinceramente el uno por el otro. La familia Bolkonsky evoca una clara simpatía por Tolstoi. Las tres generaciones descritas en la novela mantienen las tradiciones familiares de manera sagrada. Para ellos, el honor, la dignidad, el coraje no son palabras vacías. Utilizando el ejemplo de estas dos familias, Tolstoi demostró que solo aquellas familias son felices, en las que no hay malicia ni falsedad. Otros no verán la felicidad. La crianza de los hijos y los principios morales de los padres juegan un papel importante.

El problema de las personas y la personalidad

El problema de la gente es de suma importancia para Tolstoi. Apreciaba la bondad, la sinceridad y la honestidad en las personas. Solo entonces la vida de una persona tiene valor cuando está junto con la gente y no separada de ella.

Durante la guerra, la gente tuvo que unirse. El dolor común nos acerca. Es en problemas que se manifiestan las mejores cualidades de una persona. No importa a qué clase perteneciera la persona, a qué género, en el alma de todos, un gran amor por la Patria podría encontrar un lugar. La gente confirmó el amor no con palabras vacías y frases bonitas, sino con acciones reales, arriesgando sus propias vidas.

Tolstoi planteó el problema de los patriotas y falsos patriotas que se aprovecharon de la situación actual para su propio bien. Mientras otros derramaban sangre en el campo de batalla, los pseudopatriotas se limpiaban los pantalones en el cuartel general, pensando en una sola cosa, cómo subir en la escala de la carrera y poner otra orden en la solapa de su uniforme.

El problema de la acción humana

Era como si Tolstói guiara deliberadamente a los héroes de la novela a través de las espinas en el camino hacia la felicidad. Un ejemplo obvio es Pierre Bezukhov. Problemas uno tras otro. Eternas escaramuzas con su esposa, rechazo a la forma de vida que llevan, trastorno mental tras un duelo con Dolokhov. Pierre se preguntó para qué estaba viviendo, por qué luchaba, qué era bueno y qué era malo. El líder masónico ayudó a Bezukhov a encontrarse a sí mismo, dirigiéndolo en la dirección correcta. Hacer el bien es la salida. Al traer beneficios a las personas, sientes tu importancia. Después de haber hecho muchas buenas obras, Pierre comenzó a vivir en armonía con su conciencia, y el sentimiento de la corrección de sus acciones le dio confianza en la vida.

Problema de personalidad. Su influencia en el curso de la historia

Tolstoi estaba firmemente convencido de que el curso de la historia no depende de una sola persona. Está hecho por las masas. Un ejemplo de esto son Kutuzov y Napoleón. Kutuzov, a diferencia de Napoleón, vivió en interés de los soldados y del pueblo. Napoleón nunca vivió en interés del ejército. Era vanidoso y egoísta. Según Tolstoi, una persona puede influir en el curso de la historia si sus intereses coinciden con los intereses de la gente.