Mientras trabajaba en el tríptico, el artista admiró a los historiadores, voluntarios del Museo Histórico, que pintaron en la vida real la cota de malla, la armadura, el sholom: todos los detalles del personaje principal, creando su imagen en el lienzo en sólo tres años. En la pintura de Korin, Alexander Nevsky es representado como un guerrero decidido que se prepara para la batalla. Te paras entre las tierras rusas y te sorprendes cuando aparece el enemigo. Alejandro se apoya en una gran espada y detrás de él hay un gran estandarte con la imagen del Salvador no hecho por manos. Color gama, vikoristana del artista, vitriman en negro, rojo y tonos claros. Esto refuerza la admiración por la rapidez, la sencillez, la franqueza y el heroísmo que inspira la imagen del príncipe. Toda la parte central del tríptico de los mudos ilustra la famosa frase atribuida al cronista Oleksandr Nevsky: “Quien viene a nosotros con una espada, vendrá con una espada”. La apariencia oscura del príncipe es amenazadora. Este es un verdadero héroe histórico ruso que no puede representar a su tierra. Detrás de Alexander Nevsky, Korin representó las tierras rusas que se extienden a lo ancho. El guerrero con armadura de anchos hombros representa todo el espíritu de la armadura rusa, la humildad y el coraje del pueblo ruso, que está dispuesto a luchar hasta la última gota de sangre por su libertad e independencia, por sus ideales. Esto se refleja ricamente en la maestría del artista, ya que los rusos recuerdan al príncipe como un guerrero inquebrantable y un héroe nacional. En la Roca del Grande La Gran Guerra Patria El tema más relevante fue la lucha de la antigua Rusia contra los alemanes, y las victorias de los rusos sobre ellos fueron reducidas al rango de logros nacionales extranjeros. El heroísmo de Oleksandr Nevsky fue instantáneamente un blanco para el pueblo Radyansky. El príncipe se hizo famoso por su coraje, paciencia y paciencia en la batalla del Neva en 1240. con suecos y alemanes y 1242 r. en la famosa batalla con los celebrantes de la Orden de Livonia en Lago Chudské. En la batalla del Nevá, Oleksandr venció al enemigo, derrocándolo numéricamente, con la ayuda del misticismo militar, asestando al enemigo un golpe desconcertante. A 1240 frotar. Los alemanes atacaron la región de Pskov y los suecos, estimulados por ellos, atacaron Novgorod bajo la escolta del yerno real Berger. Cantando en Peremoza, Berger le dijo a Oleksandr, atónito por la guerra, con orgullo: “Si puedes, repara los cimientos, debes saber que ya estoy aquí y llenaré tu tierra”. Novgorod se entregó a sí mismo. La Rusia, derrotada por los tártaros, no pudo dar ningún apoyo al lugar. Con un pequeño escuadrón de novgorodianos, Alejandro informó la noche del 15 de junio de 1240 rublos. atacar a los suecos, atraparlos a sabiendas, cuando el hedor de la guirnalda de Izhori en el Neva comenzó a reunir un campamento para la recuperación y derrotarlos por completo. Los suecos no enfrentaron una oposición tan fuerte a los rusos, pero con su embelesado ataque desmoralizaron completamente al enemigo. Alejandro, que luchaba en las primeras filas, “puso un sello en el cuello del rey infiel [Birger]”. La victoria en esta batalla le dio el sobrenombre de Nevsky y, a los ojos de sus compañeros, lo colocó inmediatamente en el podio de la gran gloria. La enemistad contra la victoria fue más fuerte porque era un período importante, marcado para Rusia por grandes problemas y desastres.
"Olexander Nevsky" es la parte izquierda del tríptico "Por la tierra rusa".
lienzo, óleo, tamaño: 163x203, 2003
La parte izquierda (163 x 2о3) está basada en la historia de la antigua Rusia, escrita en 2003. Este cuadro de caballete tiene un formato horizontal y está pintado a lo largo del lienzo en el género de la pintura histórica.
La pintura evoca la imagen de un joven príncipe comandante. Alejandro Nevski. En el momento en que se logró la primera victoria de Oleksandr en el Neva, el príncipe Yashov ya no tenía 22 años. Después de eso, Novgorod lo priva y va con su padre Yaroslav, quien le da el principado de Pereslavl Zalessky, en quien nació el propio Alejandro, y luego, a través del río, los residentes de Novgorod nuevamente piden al príncipe que vaya a Novgorod, pidiéndole que continúe con su pozo. , con la Orden de Livonia, los militares llegaron a ese momento antes que Pskov. La parte izquierda del tríptico representa el momento histórico descrito en las descripciones: el regreso del príncipe Alejandro a Novgorod. Ya vale la pena ponerse del lado de los militares electos. Su pose es libre y cantada, detrás de él está verdaderamente mi ejército, la Tierra Santa rusa, a la que sirve Sofía de Novgorod, está representada en el plano distante de la imagen. Insignias con íconos y insignias de guerreros, imágenes en el plano medio, vuelva a dirigir la mirada hacia la figura central de Alejandro, detrás de quien se alza con orgullo una insignia azul con un rostro santo, y un ícono con San Jorge está derribado a través del azul. Yo soy el Victorioso, todos estos símbolos rusos de fe, esperanza y victoria sobre las víctimas.
De pie sobre la mesa, está orgulloso de estar vestido con el color plateado de la jarra, un manto rojo se coloca sobre su hombro como símbolo del día sagrado del poder del príncipe, su apariencia juvenil, muestra calma y serenidad, está escrito Curiosamente, su cabeza en Termina con Sholom, lo que confirma la preparación de Oleksandr ante Sholom. La pancarta azul oscuro sirve como cenizas del fragmento del retrato. Rashta: los postes verticales de los guerreros, con listas elevadas, complementarán las verticales de Sofía de Novgorod, cuyas cúpulas se extienden hasta el cielo. Una oscuridad más volumétrica regresa al horizonte con una pendiente y pasa al borde distante de la iglesia, construida sobre un abedul del río Volkhov. Los pájaros que vuelan alto en el cielo dan a toda la composición y la imagen un ambiente romántico, pero al mismo tiempo no reducen la dinámica. Por otro lado, existe un sentimiento de patriotismo y una creencia en la fuerza del pueblo.
texto: Ganna M'yasnikova
Tvir - dibujo de retrato
basado en el cuadro “Olexander Nevsky”
· Preparar estudios antes de escribir obras en el género del dibujo de retratos;
· Comprender la composición y estructura de un dibujo de retrato, su particularidad;
· repetir la información sobre el estilo periodístico;
· Cree un trasfondo culturalmente significativo para la lección utilizando materiales adicionales, creando pinturas (pinturas),
· Introducir antecedentes específicos, vocabulario antiguo necesario para describir un retrato (príncipe, iconógrafo, espada, cota de malla, armadura, etc.);
· orientar la enseñanza de las construcciones retorcidas (una proposición simple con miembros homogéneos, reforzantes, clarificadores) en el texto del ensayo.
Antecedentes culturales de la lección (obladnannya):
· Reproducción del cuadro “Olexander Nevsky”;
· Fragmento de un texto místico (género retrato) de G. Kushnerovskaya (material de distribución).
Progreso de la lección
Introduzca la palabra del profesor.
Una lección de preparación antes de crear un cuestionario.
¿Quién es Oleksandr Nevski? (Vidomy rusopríncipe, que se hizo famoso en las batallas con los suecos y alemanes)
¿Por qué Oleksandr llamó a Nevsky? (Por la victoria sobreSuecos en el Neva)
¿Cómo se llamó en la historia la “Masacre del Hielo”? (Los Caballeros de la Orden Teutónica tomaron las ciudades rusas de Izborsk y Pskov y planeaban marchar sobre Novgorod. Una de las mayores batallas de la Edad Media estalló en el lago Peipus.- "La masacre del hielo" El ejército, comandado por Alexander Nevsky, derrotó a los líderes alemanes; Este fenómeno ocurrió en 1242 niños.)
¿Qué pasó en nuestro país en 1942? (En ese momento la Gran Guerra Víctima había terminado).
Acuéstate entre los pisos sobre los que habíamos adivinado.
Interrupción del tiempo en 700 años, las protestas de estas ideas aparecieron estrechamente relacionadas entre sí en el testimonio del famoso artista ruso Pavel Dmitrovich Korin, detrás del cuadro que pintaremos
TELEVISOR
Una historia sobre el artista.
Pavlo Dmitrovich Korin es un pintor de iconos spadkovic. Desde pequeño comencé a pintar iconos, me gradué en la escuela de pintura Palekh y trabajé en Moscú en la cámara de pintura de iconos del Monasterio Don. Luego empezaré a estudiar de nuevo, ahora en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En este momento surgió su interés artístico: trabaja activamente en el género del retrato. En la galería de retratos creada por el artista hay muchas figuras famosas de la cultura rusa: un escritor, un escultor, un maestro de la pintura, un retrato de grupo "Kukriniksi" (,).
Aparte de este lugar se encuentra el retrato de Alexander Nevsky. Este es un retrato simbólico del héroe-príncipe que derrotó a los príncipes de Livonia durante 1242 generaciones. Después de 700 años, en 1942 años, en los días de la lucha contra Zagarbniks fascistas alemanes Pavlo Dmitrovich Korin crea una obra en la que interpreta a Alexander Nevsky.
A la derecha está que frente al terrible enemigo, la gente se asombra especialmente ante el fin de su tierra. Los relatos de la historia se reinterpretan, los mudos se remontan a días lejanos entre bastidores: incluso antes de que fuera importante, ¿cómo estaban? En vísperas de la Gran Guerra Alemana, el director S. Eisenstein puso en escena largometraje"Olexander Nevsky", y ya en la hora de la guerra, 1942, se confirmaron las órdenes de Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov. Los grandes comandantes del pasado se levantaron nuevamente para ayudar a la Patria a conquistar al enemigo.
Más tarde, el propio Pavlo Dmitrovich Korin dijo: "Habiendo escrito Nevsky durante los apuros de la guerra, traté de imaginar el espíritu indomable y orgulloso del pueblo, que resistió todo su gigantesco crecimiento".
Era importante escribir. La Cámara Zbroina ha sido evacuada. Y el artista necesitaba pintar sholom, espadas... En el museo histórico de los vinos hay una copia del sholom de Yaroslav Vsevolodovich, el padre de Alexander Nevsky, y escribir un pequeño boceto. Vine pinta fragmentos de cota de malla, mostrando cómo encajan las correas, que es el diseño de la armadura de un antiguo guerrero ruso.
Echemos un vistazo al lienzo.
Rozmova basada en la pintura.
¿Por qué pierdes el respeto instantáneamente cuando te maravillas?
¿Imagen de Qiu? (Mire la grandeza de Oleksandr Nevsky).
¿Cómo representó el artista a Alexander Nevsky? ( vino Las imágenes que se van a volver a crecer ocupan toda la imagen.)
Describe la apariencia del héroe de la imagen. ¿Cómo se gana su respeto? (Mi bachimo a mi marido con el arroz espeso justo. Viraz yogo suvoro. Entendemos que la persona que tenemos delante está lista para una batalla importante: tiene los labios apretados y las cejas bajadas. No hay miedo en los ojos, pero hay determinación de ir a fin. Puedes maravillarte en la distancia, allí, hay estrellas, vienen hordas de enemigos.)
¿Qué detalles sugieren que tenemos un guerrero ante nosotros? (Los príncipes llevan cota de malla de metal, importanteª sarténcir, lat. Brazos y piernas estaban protegidos por hojas de metal. En la cabeza- Sholom, en las manos - un majestuoso importante.espada. La capa carmesí cae pesadamente sobre sus hombros. Mismo caminoLos guerreros vestían ropas en Rusia.)
Al representar al príncipe, el artista no transmitió con precisión los detalles. Sin embargo, el príncipe solo tiene una espada importante en sus manos, pero no tiene otro atributo necesario: un escudo. ¿Cómo lo respetas, por qué? (“Tal vez buti potoBueno, el propósito del escudo es protegerte.Oleksandr Nevsky se prepara no para ser capturado, sino para apoderarse de las SAtu tierra, tu gente. Me parece quepríncipe: un símbolo de un escudo, una persona que puedePerdona a tu patria.")
¿Qué deberíamos hablar de la postura del comandante? (Vin tiene firmemente cienEstá en tu propia tierra y no cederás a tu sed. el vino esta listorobar esta tierra, y aun así se convierteun hombre que quiere secuestrar a alguien. Tus piernas están separadas. Las manos aprietan con fuerza la espada. Pose de yogo habla de doola fuerza espiritual y física de este ser humano, su vitalidadEstás en medio de los movimientos de Mayday.)
La mano derecha en la imagen es muy similar al estandarte de las imágenes del Salvador: el Salvador, Cristo. Esta pancarta es inolvidable. ¿En qué se manifiesta? (El fondo del banner es negro.Tres estandartes: la imagen del Salvador. Inesperadamente virazífuera de mi vista, el hedor es como a cosas podridas y chispeantes)
¿Quién está dispuesto a secuestrar al héroe de la imagen? (Está listo para apoderarse de la tierra rusa: su majestuoso cielo, iglesias, ríos, zorros, montañas, todo lo que nosotrosBachimo está detrás de él en el fondo de la imagen.)
Texto místico (género nompem dibujaré algo)
Lee la leccion.
La imagen de Nevsky en el tríptico tiene un significado simbólico histórico. Nevsky se encuentra sobre Volkhov, como en el borde de la tierra, colgando sobre la antigua catedral, sobre el bosque de la costa lejana. Estás de pie con ambas manos agarrando la empuñadura de tu espada, listo para luchar hasta el final. El viento a la atronadora tristeza de la esposa, el mayor y el manto púrpura sobre los hombros del príncipe. Esta imagen, forjada silenciosamente de pies a cabeza, tiene resolución, valentía y la permutación de la peremosis. El cronista escribió sobre esas personas: "¡Mira, la gente llora!" Y usted cree que Rusia siempre ha sido así, que Rusia siempre ha sido invicta, independiente.
“Quiero”, dijo Pavlo Dmitrovich, “transmitir el carácter del pueblo ruso, infundir ese espíritu de valentía, volverme invisible entre la nación que, después de haber alentado al pueblo de Rusia a la muerte en la batalla, sigue adelante, explora nuevas tierras, caminos en la ciencia, plegar nuevas canciones. ..”
І Korina "Olexander Nevsky" es el himno del pueblo, que coronó sus cargas con el maravilloso poder de la reconstitución y el establecimiento de la independencia de la nobleza.
Rozmova detrás del texto
¿Qué tema dibujaré? ()
- ¿Qué composición dibujaré? (la imagen de Nevsky es un símbolo histórico; transmite a través de la imagen de Nevsky el carácter del pueblo ruso; la imagen es un himno a la guerra y la victoria).
- ¿En qué estilo está escrito el texto? (Metatexto: infundir a los oyentes y lectores la ayuda de comprender sus pensamientos para transmitir que esta imagen es un símbolo histórico. La principal forma de implementación del estilo es el monólogo del autor. El texto se familiariza más con las palabras profesionales (imagen, tríptico) y vocabulario obsoleto, según sea necesario, por lo que conviene nombrar prendas de vestir de aquella época lejana (espada, espada, alférez, príncipe...), formas (personas...).
- ¿Qué tipo de idioma es más importante vikorizar en Rusia? (Mirkuvannya. El texto tiene tesis, evidencia, conclusión).
¿Cuáles son los elementos de otros tipos de pensamiento? (Describiré los elementos de la imagen de Nevsky en la imagen, así como los elementos de identificación, que puedes pedir ayuda a cronistas directos).
Trabajar en el texto que creo.
Serás culpable de escribir un texto no identificado
género: el retrato, similar al que estábamos analizando a fondo. Similar - similar, similar, pero eso no significa que tengas la culpa
Repite los que tú y yo compartimos en este dibujo. La piel de una persona es como maravillarse ante una imagen;
Características del dibujo de retratos. |
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dibujaré el tema | Características representadas en la pintura. |
pensamiento de cabeza | |
Mosaico composición (se suma con okremikh fragmentos, podleglikh | Retrato externo (descripción de la exposición, artículos, que muestra a través de la exterioridad el mundo interior del héroe: sentimientos, pensamientos, estados de ánimo); Retrato de comportamiento (descripción de postura, mirada, gestos, expresiones faciales); Retrato de Movny (palabras de personas como revelación de su carácter, pensamientos, estado emocional) Elementos de la biografía de una persona (si se recopilan); Elementos de características de las personas por sus amigos, personas cercanas, historiadores, etc.; Lo importante es la posición y la valoración que se le da al héroe y a la imagen en su conjunto. |
Periodístico |
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Tipo de película por cable | Marcado (prueba y pensamiento) con elementos de identificación y descripción. |
Y ahora intentemos consolidar el conocimiento de los temas específicos de nuestra creación. ¿Cuál será el tema principal de tu trabajo? ( muestre la imagen de Alexander Nevsky, imágenes en la imagen,determinar su calificación)
¿Qué puedo hacer con la composición de mi dibujo? (Descripción de la exterioridad de Alexander Nevsky, sus ojos, la expresión de sus ojos, la tensión interna de una persona lista para la batalla y, a través de la exterioridad, la luz interior del héroe: sus sentimientos, pensamientos, estados de ánimo ... .)
¿Cuál es el orden del cálculo en sí, que mencionaste resumidamente antes de la tabla? (La pintura de retratos se caracteriza por una composición de mosaico).
Obtenga una previsión de la franqueza estilística de su trabajo. (El trabajo estará escrito en estilo periodístico)
¿Qué tipo de película es más importante? (Mirkuvannya)
¿Qué elementos de otros tipos de lenguaje estarán presentes en la obra? (Obov'yazkovo habrá elementosenel himno del héroe; Posibles elementos de información intercalados con la historia: información sobre el héroe de la imagen, sobre el autor.
> Sigo siendo respetuoso. El artista siempre muestra respeto cuando se le da un nombre único. Piensa en cómo describirías las opciones de título para tu dibujo creativo. ("Merecedor de la tierra rusa", "Peremozhets", "Héroe legendario de la tierra rusa".)
« 1942 Rock El Comité de los Misterios de la Derecha animó a Korin a pintar un cuadro para que la imagen de los grandes antepasados respirara. soldados radianes y oficiales. Todo su conocimiento sobre la belleza espiritual y la dulzura del pueblo ruso, el artista puso en su tríptico “Olexander Nevsky”. El poder de la infusión de la imagen creada fue tal que las reproducciones de "Olexander Nevsky" decoraron refugios y periódicos de primera línea. Y en la entrada del lugar se instaló una magnífica copia del cuadro, realizada por un grupo de combatientes que asaltaron Veliky Novgorod.».
“Alexander Nevsky” escribí bajo el rugido de los cañones antiaéreos, bajo la brillante luz de los reflectores que cortaban el cielo, en la hora de la Gran Guerra Alemana.
en cent- otras partes del tríptico: puede haber una guerra, exponiendo la tumba Y la mirada enojada del secuaz de Vitchin, el gesto cantor de sus manos, apretando la espada con la mano. Usa una ráfaga fría para infundir yogo vladunki. Oleksandr Nevsky es un hombre que defendió a las figuras alemanas. Su figura tiene un recuerdo de héroes antiguos y una severidad iconográfica, un estandarte con la apariencia de Cristo, que recuerda la santidad de la tierra rusa.
Sobre la cabeza del príncipe está Viyskova Korogva con una imagen. Spasa - Yaro Oko. Oleksandr es genialNevsky ocupa toda la superficie del lienzo, colgandosobre las aguas del río Volkhov, la Iglesia de Sofía de Novgorod,a una distancia demasiado grande.
Cada imagen del príncipe expresa una firme determinación y dedicación a sus fuerzas, a las fuerzas del ejército ruso.ska. Alexander Nevsky está representado en el río Volkhov. En ese abedul está Novgorod con la famosa Catedral de Santa Sofía. Más distante: zorros. A un lado, muy lejos, listo, listo para la caminata. En todo caso:“¡Y el que nos dejó con la espada, a espada murió!”
El artista representó a Oleksandr Nevsky con vestimentas de caballero. Lleva la cabeza descubierta, una espada en las manos y un manto rojo a la espalda. El gran guerrero está a merced de la paz y la tranquilidad de su Patria, y ningún enemigo podrá curarlo.
La figura de Alexander Nevsky ocupa todo el espacio del cuadro. El poderoso príncipe está de pie con las piernas abiertas y una espada apretada en las manos. Es indestructible e indestructible. Parece que las fuerzas no van a destruirlo. La apariencia de Oleksandr es silenciosa, suspendida en una piedra: tranquila y firme. Su mirada es directa y gritadora. Dicen: “El que venga delante de nosotros con espada, a espada y muerte morirá”.
La imagen está llena de patriotismo y orgullo del artista por su país, desde el glorioso pasado hasta el heroico presente. El lienzo inspira esperanza entre todos en que el pueblo ruso pueda mantener su independencia y su derecho a un futuro feliz en la tierra soberana.
Aún más hermoso es el mosaico de la Catedral de San Isaac en San Petersburgo (detrás del cartón de N. Maykov. Siglo XIX).
La obra creativa del artista Pavel Dmitrovich Korin es extremadamente diversa. Habiendo venido de Palekh, pintor de iconos, me hice conocido como un maestro pintor de iconos.
De repente, Pavlo Korin volvió a mantener su interés hasta que luz interior personas y más tarde se convirtió en uno de los retratistas más destacados de la realidad.
Es posible que la propia tradición iconográfica de paisajes en miniatura sobre los iconos de Palekh haya llevado al artista a la creación de panoramas de paisajes poco originales.
Estas “franjas” pintorescas, encantadoramente hermosas, dan una impresión visual del espacio ilimitado y la belleza de la naturaleza rusa, y presentan al propio artista como el letrista más sutil y el filósofo más profundo.
Retrato de Pavel Korin. Artista Mikhailo Nesterov
Pavlo Korin. mi patria
cita del anuncio
Korin Pavlo Dmitrovich "Rusia, ¿a dónde vamos?"
U 1925 r. El patriarca Tikhin murió en su residencia de Moscú (Monasterio del Don). La muerte del santo de la Iglesia Ortodoxa Rusa provocó una peregrinación masiva al pueblo hasta su lecho de muerte. Corrientes de gente fluían por todos los caminos hacia Moscú, hasta las murallas del Monasterio del Don. En silencio, día y noche, toda la Rus ortodoxa se fue. La ceremonia local de renacimiento, el clero de todos los niveles y rangos, un grupo de creyentes, entre los cuales se encontraban fanáticos y santos tontos...
*se puede hacer clic 
Réquiem. Rus, vamos. 1935-1959
Allí han estado escritores, compositores, personas y artistas: todos los que pueden comprender el significado de lo que está sucediendo. Entre los artistas apareció el gran cantante de la “Santa Rusia”, Nesterov, y con él un maestro y en ese momento su amigo Pavlo.
En las paredes del Monasterio de Don, Pavlo Korin cantó, como el de Rusia, pobre en la vida cotidiana, en el que el resto, trágico para ella y al mismo tiempo alucinante, revela toda la fuerza de su carácter. Esta Rus se volvió rusa y su salida mostró un signo de eternidad.
Varios personajes: jóvenes y viejos, hombres y mujeres, obispos y sacerdotes, abades y monjes jóvenes, lisiados y esposas en reuniones de iglesias de piedra y simplemente laicos. Todos ellos partieron en el pasado con una fe infatigable en que este tiempo se iba, con la esperanza de dar la vuelta y convertirse a la rectitud y santidad de sus acciones. El artista lloró cuando, siguiendo a los sirvientes que abandonaron el templo, comenzaron a destruir los hermosos monumentos arquitectónicos decorados con frescos de talentosos maestros.
Pavlo Korin recopiló algunos de los bocetos de la aceituna para recordar. Y en uno de los pequeños firmó: “Dos monjes-esquema se encontraron, el cielo surgió de la tierra... Bajo la ceja gris que colgaba, el ojo empezó a preguntarse, empezó a preguntarse”. І de un joven artistanacióLa idea de pintar un gran cuadro, al que le puse el nombre de “Réquiem”.
Inicialmente, estos eran simplemente bocetos, como él mismo escribió, de la esencia de lo que concluyo. La trama y la composición de la imagen y los personajes aún no se han entendido completamente. alusiones personales Ya han sido masticados sobre lienzo. Los hedores estaban vivos, con sus pasiones, creencias y sumas. Algunos colegas arrojaron dudas en el alma del artista, pero no enfriaron su pasión creativa, aunque lo atormentaron mucho.
En Palestina, y luego en Moscú, en el taller de pintura de iconos, Pavlo Dmitrovich se reunía a menudo con ministros de la Iglesia Ortodoxa Rusa. El poderoso artista, con gran tristeza, percibió la profundidad del trágico desarrollo de la iglesia, que entró en conflicto con el joven gobierno de Radyan. Esta lucha es de poca importancia, y dado que en el país ha comenzado el agotamiento del clero, Pavlo Korin lo entiende: pasar del escenario vida de casados gran poder. En cuya entrada había un lienzo artístico más profundo, más allá del drama interno.
Korin,Si has pintado un gran cuadro que honra a la antigua Rusia, entonces vas y dices: “Me preocupaba toda nuestra Iglesia, por Rusia, por el alma rusa, traté de iluminar a la gente y yo mismo estaba en el campo presentado... Para mí, todo es increíblemente ruso en el concepto de “lo que viene”. Si todo pasa, entonces será aún peor: lo voy a perder todo.".
Siendo él mismo un retratista, Pavlo Dmitrovich decidió crear una composición ricamente modelada con una base argumental claramente expresada: "La Iglesia saldrá durante el resto del desfile". Los bocetos para la pintura planeada fueron detallados por él hace mucho tiempo hasta el boceto residual de la composición. Se trataba de retratos magistrales totalmente independientes, cuyo número ascendía a varias docenas.
Padre ta pecado. (S. M. y San S. Churakovi). 1931
Uno de los más importantes (los descendientes actuales son los que más lo respetan) es "Padre e Hijo". Este es un hermoso retrato del escultor autodidacta S. M. Churakov y su hijo, un conocido artista restaurador. El hedor está presente en el mundo exterior. En el primer plano se representa a Churakov padre: un viejo profeta alto, de constitución hermosa y con barba.Miguel Ángel- el observador ataca con fuerza sobrenatural. Es recomendable pararse con las piernas bien abiertas, levantando el hombro derecho y juntando las manos detrás de la espalda. La cabeza de Yogo se extiende hacia abajo; elegantemente presentado, con una frente alta y abierta, una barba llena de arrugas marcadas y sumido en profundos pensamientos.
El pecado, que está detrás, complementa esta imagen, desarrollando y variando el tema del pensamiento profundo. La figura del joven es adivinada por su padre, aunque es mucho más pequeño y delgado. Aquí se mantiene la misma postura profunda con la cabeza inclinada y las manos cerradas, pero está claro que hay mucha diferencia entre las figuras contrastantes.
Delgado, nerviosamente expuesto. hombre joven, enmarcado por una espesa cabellera castaña oscura que cubre la frente; La barba de un joven, los dedos de sus manos fuertemente entrelazados: todo habla de una organización interna doblada o más débil.
“Tres” en el centro es la anciana Elagina, la zurda Sofia Mikh. Golitsyn, 1933-35
Durante mucho tiempo, Pavlo Korin escribió el boceto "Tres". Las tres estatuas de mujeres, que pertenecen a tres siglos diferentes, representan los tres enfoques diferentes del maestro hacia la perfección del retrato. En el centro está una vieja monja achaparrada y encorvada que se apoya pesadamente en su trabajo... Delante del observador se encuentra una de las principales figuras de la iglesia, tal vez en el pasado: el abad de algún monasterio. Una larga sotana negra con capa aprieta su figura lúgubre. Detrás del majestuoso sombrero con ala tejida, calado hasta la frente, y el khustka negro que cubre las mejillas, los detalles de la apariencia del anciano son claramente visibles, magistralmente coloreados. Desde el primer vistazo, queda claro que frente a él la especialidad es soberana, decisiva, marital.
Detrás de la anciana, que es diestra, se encuentra una mujer frágil con una bata de media longitud. Їїenvuelto en calidez espiritual y calma tranquilagranateexponiendo en una hustka negra enmarcada, con una frente alta y abierta y ojos amables y sabios, hablando de la importancia, la suerte ricamente sufrida, la sabia paciencia y firmeza de una mujer rusa.
La tercera pose, una belleza joven, de grandes ojos, alta y delgada, enfatiza la dirección heroica-romántica de la obra de Korin. Ganado, como si fuera un mariquita,el mismo monje oscuro ha elegidopero la cabeza está orgullosamente levantada y no cerrada.
Protodiácono M. K. Kholmogorov
En 1935 se escribió un retrato del archidiácono Kholmogorov. Cuando aparecieron los primeros bocetos antes de "Requiem", muchos de ellos ya estaban en el bolso. Reconociendo el talento infinito de Pavel Korin, fue admirado por su acción única, su poetización de los lados sombríos de la “caída del pasado”, su apología de la religión, su defensa de la religión.buloen los bocetosіla imagen de la revolución, al menos no indirectamente todavía. La esencia de tal imaginación residía en la fermentación límite de las pasiones humanas en el poderoso elemento de la fe. El “Réquiem” de los bocetos creció gradualmente hasta convertirse en un “réquiem” simbólico por el viejo mundo que se está yendo.
Hieromonje Pomen y obispo Antonio
Trifón metropolitano
A finales de los años 30, Korin dejó de escribir bocetos de sus cuadros, explicando los ataques de personas poco amables. Hay razones profundas para el carácter brillante y el orden creativo. Strimko desarrolló nueva vida Lo que el artista esperaba del artista era la renovación y ampliación de los temas de la creatividad. El desarrollo de nuevos héroes (retratos de figuras milagrosas de la cultura radiana) alteró notablemente el trabajo en la imagen planeada, pero no lo detuvo.
Joven hieromonje. Padre Fedir. 1932
Gorky, al llegar a Korin, le sermoneó sobre la composición del próximo lienzo y chasqueó su nombre. "Réquiem", el cantor del poeta ni siquiera cantó. - "No sé las direcciones. El nombre puede indicar un cambio". - Y luego, después de lavar la carta, mirando los bocetos: - Apesta a todas las cosas que van". Después de estas palabras todo encajó, la idea y el concepto del cuadro se volvieron claros y precisos.
Schema Madre Serafín del Monasterio Ivanivsky cerca de Moscú
Skhemnitsa del monasterio Ivanivsky. Estudio del cuadro "Réquiem". Década de 1930.
Durante casi un cuarto de siglo (con interrupciones), Corin escribió un boceto residual de la pintura, que completó en 1959. Este boceto era una versión modificada del lienzo previsto, sino que no sólo da una indicación de su composición y estilo artístico. , pero también revela una imagen de piel de trabajo específica. Este es un boceto de un retrato grupal de ricas formas, creado detrás de la culata de la mejor expresión de este género.
Zhebrak. 1933
Esta pintura de Pavlo Korin estalló en las profundidades de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. El ejército de rostro rico, habiendo llenado la catedral, se prepara para la salida correcta. Esta solución de la trama permitió al artista transformar a todos los personajes de la imagen en sus personalidades, lo que aumenta la riqueza de las características del retrato.
En el centro de la imagen está el clero. En una iglesia se reunieron cuatro patriarcas a la vez, a quienes constantemente no les gustaba Rusia. Iglesia Ortodoxa. Esta configuración habla del hecho de que la idea de este lienzo no debe reducirse a nada más que una selección.
Es trágico para la Santa Rusia. Durante mucho tiempo, los eruditos místicos (G. Vasiliev) miraron la imagen como "el resto del desfile de aquellos condenados por la historia a no existir nunca". El crítico señaló que “su alejamiento de la vida se ve reforzado sin piedad por la gente abandonada de la majestuosa catedral. El artista concibió el cuadro como. "Réquiem": un mensaje a la poderosa revelación profética que se llama ortodoxia".
El esquema de mi madre Tamar. 1935
Así, la idea de la tragedia que se desarrolla se puede leer tanto en la composición del cuadro como en las personalidades de sus personajes. Pero la mayoría de ellos están oscurecidos no sólo por el dolor, sino también por pensamientos profundos y contemplativos. No hay tensión en la imagen de que las víctimas del colapso histórico aceptan humildemente las vicisitudes de la época. Por lo tanto, entre los personajes no hay suficientes figuras esbeltas y personas de mirada caída. Desde el lado izquierdo del púlpito, los espectadores ven al alto hieromonje, levantando la cabeza con orgullo. De hecho, representa dos tipos populares: el viejo, todavía con fuerza eterna, el viejo y el resbaladizo de potro. Rica en diferentes tipos y personajes de la parte derecha de la composición. El sombrío color azul oscuro del lienzo con brillantes toques dorados, la austera majestuosidad del fondo, lleno de la milagrosa interpretación de la pintura rusa por parte del artista, la misteriosa vela merekhtinny, todo ello realza la agitación y la naturaleza tensa del lugar. Son escenas monumentales.
Así son las imágenes del “Réquiem” de Korin. De hecho, todas estas personas, y a veces incluso personas internamente diferentes, tienen una cosa en común: el corte espiritual, la fe. Los hedores vivieron de ello, murieron de ello, aceptando bien la muerte, cristianamente. La fe misma, el pensamiento cristiano sobre el hombre como un microcosmos, la afirmación en el conocimiento humano de su unicidad y significado divino (¡el siervo de Dios ya no es un esclavo!) les transmitía un alto nivel de individualidad. Todo el hedor gira en torno a la hipóstasis de una idea.
Arándano joven. 1935
Concebido por Pavel Korin, "Rus', What Is Coming" es un lienzo de gran importancia histórica y filosófica. Pero el artista nunca transfirió la pintura esencialmente terminada a un lienzo de gran tamaño. Estírate sobre un marco giganteEl lienzo todavía se encuentra en el museo principal del artista. ¿Por qué ni el pincel ni el wougill señalaron?Dekhto vzhavshis dice que el artista sintió que no había exagerado la idea del camino elegido. Entonces Kamensky escribió: "Korin concibió la imagen como un réquiem local, como una tragedia elevada. Pero una tragedia significa sólo conocer la verdadera fuerza de la vida y la grandeza de las pasiones, si por otro lado, ¿qué puede
belleza humana
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justicia histórica. Los personajes de "Rusia, lo que viene" no tienen ninguno de estos mercenarios. El propio Korin hizo lo mejor que pudo en sus bocetos. Representó con... fuerza psicológica a los lisiados físicos y espirituales, a los fanáticos empedernidos, a los que nacen juntos, que mueren sin conocimiento... Y el eje si Korin comienza a componer una imagen a partir de sus bocetos, creando potencialmente una tragedia. La composición original, el lugar objetivo de las creaciones circundantes, se ha convertido en un súper lector del plan sagrado. Corin tenía suficiente fuerza espiritual para adquirir conocimiento y coraje para enfrentar el lienzo”.
Los hechos protegidos no pueden oponerse a afirmaciones similares. Singer, por ejemplo, quiere decir que en el boceto hay personajes simplemente maravillosos: el mismo viejo héroe de la apuesta "Padre e hijo", los tipos jóvenes son el cuerpo de esos prototipos eternos que dieron origen al boyardo Morozova y los arqueros. y en Surikov, Marfa, la de Dositeo de Mussorgsky, el padre Sergio de L. Tolstoi.
Había otras circunstancias más allá de las cualesla imagen parecía inacabada. Los funcionarios del partido defendieron el mismo principio realismo socialista Y lo guardaron celosamente para que los creadores "ideológicamente traviesos, ajenos al pueblo" no estropearan el mundo. Allá por 1936 de uno de ellos, Angarov, la hoja más fiable sobre el nombre de Stalin: “La preparación de Korin para la imagen principal se refleja en cientos de bocetos, cuyos modelos sirven como terry bouzouvirs, clero excedente que se ha salvado, apodos aristocráticos, comerciantes. , por ejemplo, la naturaleza media Es una mujer que completó dos trabajos importantes y tomó votos monásticos en 1932. Corina es conocida por muchas princesas que se han convertido en sacerdotes de todos los rangos, archidiáconos, santos tontos y otros bastardos.
Nuestros intentos de traerles la maldad cometida por ellos hasta ahora han tenido poco éxito... Les pido que soliciten esta comida”.
Pavlo Dmitrovich Por las rocas restantes viviendo con pasión para completar tu cuadro. Una crisis grave fue el fuerte deterioro de la salud. Ya tenía cerca de setenta años, había sufrido dos infartos y tenía mucha fuerza. Y, sin embargo, el maestro no quiere darse por vencido. Corin decidió arreglar la silla especial e imprimir la obra. Pero las fuerzas cambiaron, y poco antes de su muerte el artista dijo con amargura: “No lo entendí”.
Pivnichna Balada – la parte izquierda del tríptico de Alexander Nevsky. 1943
Pavlo Korin no cree en el restoÉste es el origen de la Santa Rusia, el conocimiento de la espiritualidad ortodoxa. Vin cree apasionadamente: "Rusia fue, es y será. Todos los males y acusaciones veraces que crean pueden ser prolongados, trágicos o simplemente un episodio en la historia de un gran pueblo".
Una vieja historia: la parte derecha del tríptico de Oleksandr Nevsky. 1943
Vryatuvav Yaro Oko. 1932
Parte izquierda del boceto del tríptico inacabado Flashes. 1966
Derechos de un boceto parcial del tríptico inacabado Flashes. 1966
La parte central del boceto del tríptico inacabado de Flashes. 1966
Archimandrita Batko Mikita.
Peresvet y Oslyabya: derechos de parte del boceto del tríptico inacabado
Dmitro Donski. 1944
Dmitro Donsky y Sergiy Radonezky: la parte central de un boceto de un tríptico inacabado
Dmitro Donski. 1944
Dmitro Donski. Temprano en la mañana del campo Kulikovo. 1951
Cura del pueblo. Padre Oleksiy. Fragmento
Hieromonje Mitrofan. Fragmento
Padre Ivan, sacerdote de Palekh. 1931
Schaegumen Mitrofan y Hieromonk Hermogenes. 1933. En la puerta, en el plano superior del marco, inscripción del autor: Schiegumen O. Mitrofan (con cruz) de “La tierra vacía de Zosim”
Catedral de San Pedro en Roma. 1932.
Retrato de N.O. Pishkovy. 1940
Retrato de M.V. Nesterova. 1939
Retrato de K.M. Igumnova. 1941-1943
Retrato del mariscal G.K. Zhúkova. 1945
Tras la muerte de Gorki en 1936. Las circunstancias de la vida del artista cambiaron drásticamente y, de hecho, no había dudas sobre el trabajo en la pintura. El magnífico lienzo ya preparado quedó inacabado.
Puedes maravillarte con el cuadro de Korin "Rus', ¿de dónde viene?"
En las rocas de la Gran Guerra BlancaKorinSe vuelve hacia lo histórico por parte de quienes continúan viviendo durante algún tiempo hasta la muerte.Yogo pulgares arribaimágenes de guerreros: defensores de la tierra natal, ideales espirituales de Rusia.
Tal Alexander Nevsky es la parte central del famoso tríptico (1942), en el que viven tanto los santos de los antiguos iconos rusos como los poderosos héroes del Renacimiento italiano.
Alexander Nevsky (1220-1263) lleva mucho tiempo dando vueltas en Rusia. Bseñor príncipehaciéndose famoso como el protector de la tierra rusa. toda esta vidaestaba dedicado al servidor de la Patria. Al final de la guerra, por decreto de la Presidencia Suprema de la URSS el 29 de junio de 1942, se fundó la Orden de Alejandro Nevsky.
El poder de la imagen infundida creada por Korin fue tal que las reproducciones de Alexander Nevsky decoraron refugios y periódicos de primera línea. En la entrada del lugar se instaló una magnífica copia de la pintura, realizada por un grupo de combatientes que asaltaron la antigua Nóvgorod. Los soldados entraron y el legendario comandante ruso los llamó a luchar por la voluntad. Así luchó el misticismo, el “espíritu nacional” más destacado. La obra de Pavel Korin, junto con el himno “Levántate, extremadamente majestuoso”, apareció en ese período como algo más que una simple creación artística.
En Oleksandr Nevsky, una vez más se reveló que sobre qué, dijo Pavlo Dmitrovich Korin: “ El misterio debe ser heroico, inspirar y elevar el espíritu del pueblo”.
Todas las vidas de Korin en la vida. Yak es un artista. Como seleccionador de las creaciones del antiguo misticismo ruso condenado a la destrucción. Como restaurador de renombre, a quien la humanidad ha atesorado una gran cantidad de grandes obras, incluidas las obras maestras de la Galería de Dresde. Como gran activista, es el tesorero de los monumentos culturales de Rusia. A menos que me dé dolor de cabeza, completaré la tarea, hasta que esté seguro de que me estoy llamando a mí mismo - Korin no se rindió.
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M. V. Nesterov. Retrato de los hermanos P. D. y A. D. Korinich. 1930. Moscú, Galería Tretyakov
El retrato de los hermanos Korin, de concepto complejo, cautiva la unidad interior que se encuentra en las imágenes de estos dos artistas. Esta vasija es el centro compositivo del retrato.
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