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La Gran Guerra Alemana volvió a acostumbrar a la gente a tomar decisiones y acciones por sí misma, destruyó el renovado autoaislamiento del estado estalinista, intensificó el cristianismo pobre y abrigó esperanzas de democratización y liberalización.
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Intensificación del totalitarismo, aislamiento del ejército de ayer, deportación a zonas similares de varias personas acusadas de “salud colectiva”, arrestos y deportaciones de zonas remotas de la “Guerra de los Ocho” Fue hace mucho tiempo. Avance antes de la guerra. Para siempre, por miedo a la ficción, la fe de Milkova, exfoliando el alma; Hubo mucha claridad. Era importante comprender lo que veías, porque tus ojos veían la misma oscuridad que los ciegos” (D. Samoilov)
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“Zhdanovshchina” 14 de septiembre de 1946 sobre el destino del CM de Ucrania Resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión para el fomento de la literatura y la ficción “Sobre las revistas “Zvezda” y “Leningrado”. “Los sinvergüenzas y el abandono de la literatura” de Zoshchenko y Ajmátova. 4ta primavera de 1946 r_k. "Sobre la falta de ideas en la cinematografía". Lutius 1948 roku. "Acerca de las tendencias decadentes en la música Radian". 1949 r. La lucha contra el “cosmopolitismo”. 13 Sichnya 1953 r. "Rozkrittya" "Llame a los médicos asesinos". MM. Zoshchenko
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* “Teoría del no conflicto” “El matrimonio Radian no tiene base para la creación de conflictos antagónicos, excepto el conflicto entre el bien y el mal”. “¡Sin embargo, estos libros viscosos están podridos! Tienen héroes, temas, comienzos y finales estereotipados. No son libros, sino gemelos: vale la pena leer uno o dos para conocer el aspecto del tercero” (V. Pomerantsev “Sobre la amplitud de la literatura”, 1953)
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Dibujo en prosa de 1952 r. V. Ovechkin "La vida cotidiana del distrito". Ciclo de 5 dibujos. Hechos de la vida real de la gente de las aldeas, la situación de los aldeanos colectivos (horario de trabajo, disponibilidad de pasaportes). La imagen del burócrata-funcionario de Radyansky, Borzov, contrasta con la imagen del “espiritual” Martinov. Una enorme alfarería de bueyes y un nuevo terrateniente independiente. 1953 r. V. Tendryakov "La caída de Ivan Chuprov". El jefe del kolgospu es engañado por el poder por el bien de su kolgospu. La degeneración moral de un ser humano es una forma perversamente victoriosa de convertirse en marido. 1953 r. G. Troepolsky "Notas de un agrónomo". Una serie de reportajes satíricos sobre el pueblo. 1955 r. Detrás de los motivos de la historia de V. Tendryakov "No hasta el patio" "La vida cotidiana de una aldea de posguerra"
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Romaní sobre los jóvenes nacidos en 1953. V. Panova “Estaciones”. El tema es “padres” e “hijos”. La imagen de Gennady Kupriyanov es la de un tipo de joven moderno, ocioso, escéptico, irónico, nacido de una mentalidad social. El tema del renacimiento de la corrupta nomenclatura Radyan (Participación de Stepan Bortashevich). 1954 r_k. I. Erenburg "Vidliga". Vіliga enorme (recuperación de los condenados, capacidad de hablar abiertamente sobre Zahid, no en gran medida) y especial (ser honesto tanto en público como ante la conciencia soberana). El problema es elegir entre la verdad y la mentira. El derecho del artista a la libertad de creatividad y a su independencia está respaldado por la ideología y el gobierno poderoso. La historia de la persona "promedio", la profundidad única de su experiencia, la culpa del mundo espiritual, el significado del alma "única"
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1954 r_k. Otro Congreso de Escritores de toda la Unión Debates en las páginas de Literaturnaya Gazeta: Nutrición sobre el carácter del héroe de la literatura Nutrición sobre la poesía. 1955 r. Publicaciones de estas revistas: “Amistad de los Pueblos”, “Literatura Extranjera”, “Neva”. 1956-57 rocas: "Joven Guardia", "Nutrición de la literatura" y otros. “El pueblo de Radyansky quiere ver en sus escritos luchadores apasionados, invadiendo activamente la vida para ayudar al pueblo a lograr un nuevo matrimonio. Nuestra literatura está llamada no sólo a presentar algo nuevo, sino también a ayudarlo en todos los sentidos”.
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Cinematografía El centro tiene una parte humana. 1963 r. 1964 r.1957 r. 1956 r.
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Vida teatral 1956 r_k. El Teatro Sovremennik fue fundado por un grupo de jóvenes actores. (La primera interpretación de la canción de Rozov "Eternally Alive" (dirigida por O. Efremov). Un grupo de personas con ideas afines se unió de manera más creativa y logró defenderse como un equipo artístico completo. 1962. Foundations Theatre en Tagantsy (Primera representación - obra de B. Brecht “La buena gente de Szechwan” (dir. Y. Lyubimov El elemento salvaje del gree, la dulzura de la especie Maidan, el resurgimiento de las tradiciones de Vakhtangov y Meyerhold, la expresión de los actores con). toda la paleta de misticismos.
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"Dumka para el pueblo" 1957. Tskuvannya B. Pasternak. 1963 r. “Dron preliterario” I. Brodsky fue arrestado. 1965 r. A. Sinyavsky y Yu Daniel fueron arrestados por “agitación y propaganda antirradicales” (publicación de obras satíricas detrás del cordón) en los años 1970. Premio Nobel a Solzhenitsyn. 1974 r. Felicitaciones por la enormidad de Radian. 1970 rocas. La derrota del “Nuevo Mundo” “Hojas de los Trabajadores”: mensajes enojados en nombre de los trabajadores y otros. “Dumka para el pueblo” era imposible de criticar. Formas de castigo ordenadas por el tribunal: Primus interna a las personas en hospitales psiquiátricos especiales
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Prosa 1956 r_k. V. Dudintsev. Novela “No sólo de pan”. 1956 r. P. Nilin “Zhorstokist” 1957 r. S. Antónov. “A la derecha Bula en Penkov” 2005 r. S. Govorukhin 1957 r.
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1964 r_k. S. Zaligin “Sobre Irtisha”. La colectivización de los años 30 en un pueblo siberiano es la tragedia de la muerte de un modo de vida rural rico y con profundas tradiciones culturales. 1966 r. V. Belov "Zvichna a la derecha". La vida del prisionero colectivo de Vologda y su escuadrón es sorprendentemente injusta. El “espacio rural” está lleno de poesía, amor y sabiduría. Prosa de seda de los años 60-70, 1952 r. V. Ovechkin "La vida cotidiana del distrito". 1956 r. A. Yashin. Predicando "Vazheli". Kerivniki kolgospu antes, durante y después de las reuniones del partido. La gente normal se transforma en palabras “importantes”. "Gente del pueblo" 1970 r. V. Rasputin. "El término restante" La muerte de la mujer rural Ganni es una transición tranquila y feliz del nacimiento terrenal a otra vida.
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Los principales aspectos de la poética de los “aldeanos”: el carácter pictórico, anterior a Slednytsky, de las obras; el pueblo es un símbolo de la continuidad de la Civilización y la Naturaleza; detalle lírico (emocional, subjetivo) y detalle social
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1946 r_k. V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". La guerra se muestra a través de la vida de los soldados corrientes. Lo que ganó la guerra NO fueron los generales y mariscales, sino el pueblo. "Trinchera" la verdad sobre la guerra "La prosa del teniente" Río de 1959 G. Baklanov "La savia de la tierra" y otro río de 1957 Y. Bondarev "Los batallones piden fuego" y otro río de 1963 La historia. "Asesinado cerca de Moscú »En. Héroes y sus autores.
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“Prosa juvenil” “Me maravillo allí, me maravillo, y mi cabeza empieza a dar vueltas, y todo, todo, todo lo que ha pasado en la vida y seguirá pasando, todo empieza a dar vueltas, y ya no entiendo, estoy acostado el alféizar de la ventana o no yo. Y las estrellas correctas están dando vueltas, dando vueltas sobre mí, vikonans del mayor sentido ". 1956 r. A. Gladilin “Crónica de las Horas de Viktor Podgursky” 1957 r. A. Kuznetsov "La continuación de la leyenda". Busca tu camino en los “siglos futuros” y en una vida especial. 1961 r_k. V. Aksionov “Zoryany Kvitok”. Graduados no turbo de la escuela de Moscú, que se visten a la última moda, que adoran el jazz, a quienes no les gusta sentarse en un solo lugar. Una generación de románticos cuyo lema era “¡Hasta el amanecer!” 1962 r_k. Película de A. Zarkhi “Mi joven hermano” Fenómeno del cortometraje. Enriqueció estilísticamente la literatura de los años 50-60. Monólogos conversacionales, jerga juvenil, estilo telegráfico.
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Vasil Makarovich Shukshin Género de la historia: historia-compartida ("El amor de la vida") historia-personaje ("Vista", "Imagen", "Crank") historia-confesión ("Raskas") historia-anécdota "El héroe de Shukshinsky" - bicho raro: composición, mala suerte, basura, avaricia, generosidad.
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“Camp prosa” 1954-1973 es genial. VERMONT. Shalamov escribe "Kolyma Roses" (publicado en 1978 en Londres, 1988) 1964-1975. Yu.O. Dombrovsky escribe “Facultad de discursos innecesarios” (publicado en 1978 en Francia) 1962 r. A.I Solzhenitsin “Un día en la vida de Ivan Denisovich” (publicado en 1962) Varlam Tikhonovich Shalamov (1907-1982) Yuri Yosipovich Dombrovsky (1909 - 1978) “Esta historia trata sobre leer y recordar: un ciudadano de doscientos millones de ciudadanos de la Unión Radyansky "(A.A Akhmatova)
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“Miska prosa” 1969. El cuento “Intercambio” 1976 r. “Budinok en el terraplén” “imágenes de personas sencillas, insignificantes y extraordinarias en situaciones de vida extraordinarias”
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“Edad de Bronce” Yevtushenko, Voznesensky, Rizdvyaniy Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Y. Samoilov D. Levitansky Letras pop Letras tranquilas Letras de primera línea De cálido - el período de florecimiento de la poesía en la literatura
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La naturaleza soberbia de las reformas de "deshielo" dio lugar al patetismo del inconformismo, sobre la base del cual los artistas se unieron para resistir la política oficial en el ámbito del arte. La reunión de artistas en cuestiones políticas se llamó disidencia, y en cuestiones creativas, clandestina. misticismo subterráneo ha ido mal misticismo realista socialista polo. Entre estos puntos extremos fluyó una vida creativa rica y colorida, cuya base fueron las bromas de los nobles de un nuevo lenguaje místico figurativo y creativo.
El desarrollo de la literatura en el período 1950-1980 está relacionado principalmente con todas las innovaciones. principios de la ficción realista. El proceso de esta creación de mobiliario histórico-histórico. La literatura inspiró el realismo social de las décadas de 1940 y 1950. mazorca socioanalítica Y muchas manifestaciones de carácter socioeconómico, político-ideológico en acción estaban lejos de ser ideales y requerían una reflexión seria. Prosistas como Yu.V Trifonov, Yu.P Kazakov, A.I. Solzhenitsyn, V.P. Astafiev, S.P. Zaligin, V.M. Shukshin, V. G. Rasputin, Yu V. Bondarev y en. Con esta parte desconocida del proceso literario, las décadas de 1950 y 1960 fueron “no tradicionales” para el realismo social. Tendencias modernistas y vanguardistas.
La creatividad de A. A. Akhmatova, B. L. estuvo relacionada con la estética modernista. Pasternak, M.A. Zabolotsky, V.P. Kataev, V.A. Kaverina, V.T. Shalamova. En las décadas de 1950 y 1960, el modernismo literario sobrevivió a otros pueblos en la poesía innovadora de E. A. Yevtushenko, D. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, Yu P. Morits, B. Sh. Brodsky, en prosa de V.P. Aksionova, A.G. Bitova, S.D. Dovlatova.
Los chistes de vanguardia en la literatura los cantaron G.N. Aigi, V.A. Sosnora entro. particularidad a la vanguardia La década de 1960 se debe al hecho de que no solo se trataba de la ideología oficial de Radian, sino también de los ideales románticos de los "años sesenta". Los poetas de vanguardia sintieron una especie de estancamiento debido a las limitaciones de la creatividad artística, ya fueran dictados políticos o el marco de la tradición.
La reinterpretación de ciertas categorías estéticas se produjo en literatura realista, Navegar en ti, lo que fue permitido por la censura hasta el extremo. Así, esta literatura confirmó el valor de la persona privada y poco heroica. Está claro que en la ideología radiana el heroísmo se entendía como acción, directamente centrada en la actividad transformadora, y la mística del realismo social se declaraba "lo heroico es importante". Un mayor desarrollo de la literatura reorientó el criterio de lo heroico hacia otras categorías morales. El estudioso de la literatura V. Ya Lakshin en el artículo "Escritor, lector, crítico" (1965) adivinó que el héroe de una persona no es solo una hazaña que se entiende como acción, vocación directa, sino también ascetismo interno constante. Después del colapso de la URSS, en la revista “Znamya” (1992, núm. 11), en un artículo del crítico emigrante P. Weil, se pedía la “muerte de un héroe”, como reemplazo de lo que se consideraba la norma a la literatura Priyshov persona "privada".
Los estilos artísticos de la literatura realista de la otra mitad del siglo XX se diversificaron gradualmente. Durante los años 1970 y 1980, los autores defendieron activamente enfoques artísticos hacia una mentalidad obvia y "secundaria". Realismo psicológico combinado con elementos de fantasía y surrealismo. En general, las situaciones y escenarios mentales, los desplazamientos de las capas de tiempo y espacio, las parábolas y los mitos en la prosa y el drama son las cosas que las realidades actuales quieren explotar.
Durante el reinado de L.I. La política del gobierno de Brezhnev provocó una nueva, tercera corriente de emigración. En las décadas de 1970 y 1980, V.P. Aksionov, I. abandonó la SRSR. A. Brodsky, G. N. Vladimov, V. N. Voinovich, F. N. Gorenshtein, S. D. Dovlatov, A. A. Galich, Yu. Maksimov, S. Sokolov y en., Bou deportación del país A. Solzhenitsin y muchos otros. Su creatividad se vio moldeada no sólo por la influencia de los rusos literatura clásica, Creatividad M. I. Tsvetáeva, B.L. Pasternak, A.P. Platonov, según el popular de la década de 1960 en la Unión Radyansky de literatura estadounidense y latinoamericana. Esto explica la diversidad natural de la literatura emigrante rusa de la tercera fase: del realismo al posmodernismo. Nacidos del paterlandismo, no aceptado por la "vieja emigración", los escritores crearon sus propios almanaques y revistas, en particular el "Continente" parisino, los periódicos estadounidenses "New American" y "Panorama", la revista "Kaleidoscope", la revista israelí. “Hora y Mi”, Munich - “Foro”. En el período 1985-1991, como resultado del debilitamiento de la censura, se publicaron artículos muy críticos, cuyo tema de discusión fueron las “deformaciones del socialismo” que se produjeron durante los 70 años de fundación del sistema. "Vikonrobiv Perebudov", que apoyó la política de M.S. Gorbachov, se convirtieron los "años sesenta", vieron la actividad de Gorbachov como una continuación de las reformas antiestalinistas de la "vidliga".
Entre la cultura oficial y las subculturas en el corazón del estado de Radian, las subculturas todavía estaban completamente separadas. Basándonos en la terminología de Yu. M. Lotman, podemos decir que la cultura vietnamita a principios de los años 1980 y 1990 se encontraba en una situación de "vibuhu". Esto, por un lado, ha complicado y, por otro, ha socavado significativamente la vida cultural de la región. Los contactos con los emigrantes de la tercera ola fueron mejorando gradualmente y se eliminaron las barreras a sus publicaciones.
Como resultado del debilitamiento de la presión político-ideológica en "aquellas" revistas literarias y artísticas, se publicaron "Nuevo Mundo", "Amistad de los Pueblos", "Zhovten" y otras obras que se habían conservado en depósitos especiales durante un tiempo. Hace mucho que me quitaron el dinero" la literatura se volvió". Créelos Platonov, Akhmatovo, Grossman, Pasternak, Bulgakov, Twardowski, Trifonov, Dombrovsky, Tendryakov, Solzhenytsin. Al mismo tiempo, Nova Posolinnya estaba al mismo tiempo: BC Makanin, R.T. Kirєv, T.M. Tovsta, L.S. Petrushevska, V.N. Krupin, T.Yu.
Materiales del libro de Vikoristano: Literatura: estudio. para estudiantes medio profe. navch. zakladiv / por ed. GEORGIA. Obernikhin. M.: "Academia" 2010
La prosa de este período es una manifestación compleja y rica en matices. La afluencia a la literatura de nuevos prosistas, artistas de la palabra con expresiones claras de personalidades creativas, significa el desarrollo estilístico e ideológico-artístico de la prosa.
Los principales problemas de la literatura sobre estos destinos están relacionados con la vida del matrimonio actual, la vida de la aldea en el pasado y hoy, la vida y las actividades de la gente, la Gran Guerra de Vitchin. Hoy en día, con sus personalidades creativas, los escritores revelan una tendencia hacia tendencias realistas, románticas o líricas.
Una de las principales direcciones de la prosa de este período fue la prosa militar.
La prosa sobre la guerra ocupó un lugar especial en el desarrollo de la literatura de posguerra. Se ha convertido no sólo en un tema, sino en todo un continente, donde en el material específico de la vida se pueden encontrar soluciones no a todas las ideas y problemas estéticos de la vida cotidiana.
Para la prosa ucraniana, a mediados de los años 60 comenzó un nuevo período de desarrollo. A finales de los años 50, aparecieron los libros "La parte del pueblo" de M. Sholokhov, "Ivan" de V. Bogomolov, el cuento de Yu Bondarev "Los batallones piden fuego", "An Inch of" de G. Baklanov. La Tierra”, la novela de K. Simonov “Viva” apareció y murió”. (Se observa un enfoque similar en la cinematografía: se estrenaron en la pantalla "La balada del soldado" y "El vuelo de las grullas"). Un papel fundamentalmente importante para las empresas establecidas. nuevo hvyli pusieron el discurso de M. Sholokhov "La proporción de personas" y el cuento de V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". Con estas obras, nuestra literatura pasó a hablar de la suerte de la gente común.
Con la mayor nitidez, aparecieron nuevos comienzos de la prosa militar en historias de lo que podría llamarse la prosa del drama psicológico. El título de la historia de G. Baklanov "Un centímetro de la Tierra" reflejaba una polémica con novelas panorámicas anteriores. El nombre hablaba de aquellos que crecen en cada centímetro de la tierra y reflejaba todo el poder de la hazaña moral del pueblo. A esta hora se publicarán los cuentos "Los batallones piden fuego" de Yu Bondarev, "Asesinado cerca de Moscú" de K. Vorobyov, "Crane Cry", "El tercer cohete" de V. Bikov. Estas historias tienen un personaje central similar: generalmente un joven soldado o teniente, de la misma edad que los propios escritores. Todas las historias estaban sujetas a la máxima concentración de acción: una pelea, una subrama, una cabeza de puente, una situación moral. Una mirada tan estrecha permite que las experiencias dramáticas de las personas, la verdad psicológica de su comportamiento en las mentes de una vida de primera línea demostrada de manera confiable, brillen en mayor contraste. Hubo episodios similares y dramáticos que formaron la base de la trama. En los cuentos “La pulgada de la Tierra” y “Los batallones piden fuego” se desarrolla una batalla feroz y nerviosa en la cabeza de puente crítica.
La historia de K. Vorobyov "Asesinado cerca de Moscú" contiene testimonios de toda una compañía de cadetes del Kremlin, de los cuales sólo queda un soldado vivo. Bey, en cualquier declaración idealizada sobre la guerra, reconocen las derrotas ante la brutal verdad. Los desarrollos internos de la trama se revelan no por cuán irremediablemente y destinados a morir son los arrojados a los cadetes militares, sino por cómo ellos mismos se ven obligados a continuar adelante y son privados de sus vidas. Al colocar a sus héroes en posiciones importantes, incluso importantes, los escritores explicaron el mal de tales cambios en la imagen moral del héroe, tales profundidades de carácter que no pueden desaparecer en las mentes más grandes. El criterio principal para el valor de una persona entre los prosistas fue directamente: un héroe o un héroe. Pero a pesar de toda la irreconciliabilidad de la división de personajes en héroes y cobardes, los escritores lograron mostrar en sus historias tanto la profundidad psicológica del heroísmo como los hilos socio-psicológicos del miedo.
El enfoque en el drama psicológico con prosa se desarrolló constantemente con el tiempo en medio de las continuas polémicas con la prosa épica. Las criaturas destinadas a actividades de amplio alcance se dividieron en tres grupos según el tipo de crecimiento.
El primer tipo puede denominarse informativo-publicístico: en ellos se combina una historia romántica, llena de personajes ricos en el frente y en el país, con la fiabilidad documental de la descripción de las actividades del Cuartel General y del Cuartel General superior. Un gran panorama de esto se creó en los cinco volúmenes "Bloqueo" de A. Chakovsky. La historia se extiende desde Berlín hasta la pequeña ciudad de Belokamenskoye. Del búnker de Hitler a la oficina de Zhdanov, del frente a la dacha de Stalin. Aunque en el poder de los capítulos de la novela las familias Korolov y Valitsky son reivindicadas con el gran respeto del autor, todavía tenemos ante nosotros una novela que no es familiar, pero sí consistentemente periodística en su composición: la voz del autor no solo comenta la dirección de la trama, sino que también la orienta. Para las lógicas políticas y periodísticas, entran en acción creencias sociales muy influyentes (oficiales militares, diplomáticos, trabajadores del partido, trabajadores, estudiantes). El estilo dominante de la novela fue la interpretación artística y la creación de ideas históricas, basadas en documentos, memorias y publicaciones científicas que estuvieron disponibles. A través de la naturaleza periodística y profundamente problemática de la novela, las figuras de estos individuos emergieron en el mundo en general como símbolos sociales, roles sociales e incluso tipos artísticos originales. Los hedores de un brote se perdieron en un mundo de gran escala, con el fin de representar algún tipo de planes de la novela. Lo mismo se aplica a su novela "Peremoga" y a la "Guerra" en tres volúmenes de A. Stadnyuk, que repite los mismos principios que Chakovsky puso a prueba, pero no en los materiales de la defensa de Leningrado, sino en la batalla de Smolensk.
Las novelas panorámicas de familia estaban dobladas en otra mano. ("Grito eterno" de A. Ivanov, "Compartir" de P. Proskurin). En estas novelas el elemento periodístico ocupa menos lugar. En el centro de la obra que estoy creando no hay un documento histórico o imágenes de figuras soberanas, sino la vida y la participación de la familia, que arde con el paso de las riquezas y, a veces, de decenas de destinos sobre las cenizas de grandes trastornos históricos. y caídas.
El tercer tipo es esta novela de K. Simonov " vivo muerto"," "Los soldados no son populares", "El último verano", "Vida y participación" de A. Grossman. Estas obras no tienen un gran interés en el campo más amplio de las ideas históricas y todos los problemas sociales, pero tienen una conexión viva entre los intereses privados y los problemas fundamentales de la vida del pueblo.
Así, en obras destacadas sobre la guerra surgieron importantes procesos ideológicos y estilísticos, entre los que se puede ver un aumento del interés por la población común, la continuidad de la identificación, una tendencia a plantear cuestiones humanistas, a la alimentación clandestina de los problemas humanos. . Con cierta mentalidad común, se puede bautizar la siguiente línea de puntos en la historia de la prosa militar: en la primera guerra hubo una hazaña y un héroe, luego, cada vez más, a medida que la descripción de las personas en la guerra se hizo más difícil, hubo Había un fuerte interés en las cuestiones humanísticas integradas en la fórmula del hombre y la guerra, y la gente está en contra de la guerra, en el contexto más amplio de la guerra y la paz.
Otra prosa directa sobre la guerra fue la prosa documental. Es notable que haya aumentado el interés por tales pruebas documentales sobre la proporción de personas y la proporción de personas que serían de naturaleza privada, pero que en su conjunto crean una imagen viva.
O. Adamovich trabajó especialmente en esta dirección, habiendo compilado un libro de registros de las confesiones de los residentes de toda la aldea, las acusaciones de los hitlerianos "Soy de la aldea de Vognaya". Luego, junto con D. Ganin, vieron el "Libro del asedio", basado en los testimonios orales y escritos de los habitantes de Leningrado sobre el bloqueo del invierno de 1941-1942, así como el trabajo de S. Oleksiyovich, "La guerra no tiene más Soldado de primera línea de tinta) y “El certificado restante "(cuentos infantiles sobre la guerra).
La primera parte del "libro del asedio" publica grabaciones de conversaciones con los supervivientes del asedio, residentes de Leningrado que sobrevivieron al asedio, acompañadas del comentario del autor. El otro tiene tres comentarios del niño: el estudiante científico Knyazev, el estudiante de escuela Yuri Ryabikin y la madre de dos hijos Lydia Okhapkina. Tanto los testimonios como los documentos y otros documentos seleccionados por los autores transmiten una atmósfera de heroísmo, dolor, perseverancia, sufrimiento, ayuda mutua: la misma atmósfera de vida en el asedio vista por un participante común y corriente.
Esta forma de reproducción hizo posible que los representantes de la prosa documental crearan una vida rica y rica. Lo que tenemos ante nosotros no es una prosa documental-periodística, sino documental-filosófica. No la impulsa un patetismo periodístico abierto, sino los pensamientos de los autores, que escribieron tan ricamente sobre la guerra y pensaron tan ricamente sobre la naturaleza de la masculinidad, sobre el control del hombre sobre su parte.
Continuó desarrollándose la prosa romántico-heroica sobre la guerra. Las obras "Y aquí los amaneceres son tranquilos", "No en las listas" de B. Vasiliev, "El pastor y la pastora" de V. Astaf'ev, "Diecinueve años" de G. Baklanov representan el tipo de revelación. . El estilo romántico expone claramente todos los elementos más importantes de la prosa militar: el héroe militar es el héroe más trágico, las situaciones militares son las situaciones más trágicas, ya sea el conflicto de la humanidad con la no humanidad y, la sed de vida con la dura necesidad de sacrificios, de amor y de muerte, etc.
Uno de los primeros lugares en adquirir importancia es la “prosa rural”.
Los años 50 y 60 fueron un período especial en el desarrollo de la literatura rusa. El énfasis en el culto a lo especial, la cercanía a la acción, la eliminación de elementos de no conflicto, el embellecimiento de la vida: todo esto es característico de la literatura rusa de este período.
En este momento surge el papel especial de la literatura como forma conductora del desarrollo de la inteligencia conyugal. Esto atrajo a los escritores a las cuestiones morales. La “prosa de seda” sirve de ejemplo a este respecto.
El término “prosa rural”, que se incluye en el discurso y la crítica científica, ya no es controvertido. Y debemos reconocer esto. En primer lugar, bajo la “prosa rural”, creamos respetuosamente una sofisticación creativa, de modo que, en primer lugar, creamos, a partir de esta sofisticación, la formulación de problemas morales, filosóficos y sociales. Se caracterizan por la imagen de un héroe-trabajador discreto, dotado de sabiduría mundana y una gran sabiduría moral. Cuyos escritores conducen directamente a un profundo psicologismo en la descripción de los personajes, al desarrollo de expresiones locales, dialectos y literatura regional. Sobre esta base, crece su interés por las tradiciones históricas y culturales del pueblo ruso, por esas generaciones duraderas. Es cierto que, viviendo en los artículos y estudios de este término, los autores siempre enfatizan que es necesario tener un elemento de inteligencia, que es utilizado por una mente estrecha.
Sin embargo, los escritores rurales no tienen ninguna influencia, porque varias obras van mucho más allá del alcance de tal importancia, profundizando en los problemas de la comprensión espiritual de la vida humana en el futuro, y no solo de los residentes rurales.
La ficción sobre el pueblo, sobre el campesino y sus problemas, a lo largo de 70 años de formación y desarrollo, se define en varias etapas: 1. En los años 20, había obras literarias que chocaban una tras otra sobre las costumbres del pueblo, sobre la tierra. En obras I. Volnova, L. Seifullina, V. Ivanova, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonova, la efectividad del modo de vida rural se creó a partir de diversas posiciones ideológicas y sociales. 2. Entre los años 30 y 50, la gente ya había superado el estricto control sobre la creatividad artística. Las obras de F. Panfiorov "Whetstones", "Steel Ribs" de A. Makarov, "Girls" de N. Kochin, "Virgins Raised" de Sholokhov mostraron tendencias negativas en el proceso literario de los años 30-50. 3. Una vez revivido el culto a Stalin y sus herederos, comienza la activación. vida literaria en el país. Este período se caracteriza por la diversidad del arte. Los artistas son conscientes de su derecho a la libertad de pensamiento creativo, a la verdad histórica.
En primer lugar, aparecieron nuevos arroces en el arroz rural, lo que planteó problemas urgentes. ("La vida cotidiana del distrito" de V. Ovechkin, "En la llanura media" de A. Kalinin, "La caída de Ivan Chuprov" de V. Tendryakov, "El tonto Shrodennik" de E. Dorosh).
En obras como "De las notas de un agrónomo", "Mitrich" de G. Troepolsky, "Negoda", "No hasta el patio", "Armas" de V. Tendryakov, "Vazheli", "Vologda fun" de A. Yashin, los escritores crearon una imagen real de la vida cotidiana. Organizaré la vida cotidiana del pueblo. Esta imagen me hizo pensar en la herencia diversa de los procesos sociales de los años 30 y 50, en la interacción de lo nuevo con lo viejo, en la participación de la cultura rural tradicional.
En los años 60, la "prosa de seda" alcanzó un nuevo nivel. predicar" La puerta de Matryonin"A. Solzhenitsyn ocupa un lugar importante en el proceso de interpretación artística de la lucha popular. La revelación representa una nueva etapa en el desarrollo de la "prosa rural".
Los escritores comienzan a recurrir a los que antes fueron suprimidos: 1. los trágicos legados de la colectivización ("Sobre Irtisha" de S. Zaligin, "La muerte" de V. Tendryakov, "Hombres y mujeres" de B. Mozhaev, "Antes de la Día" de V. Belov. , "Bully "M. Alekseva ta in.). 2. Imágenes de pueblos del pasado cercano y lejano, sus pequeñas perturbaciones a la luz de problemas humanos ocultos, el ruinoso influjo de la civilización ("La colina restante", "Tsar-riba" de V. Astafiev, "Adiós de los horneados" , "Las líneas restantes" . Rasputina, “Hierba Girki” de P. Proskurina). 3. En la “prosa rural” de este período, se hacen esfuerzos para acercar a los lectores a las tradiciones populares, para reconocer la lectura con luz natural (“Comisión” de S. Zaligin, “Lad” de V. Belov).
De esta manera, la imagen de la gente del pueblo, su filosofía, la luz espiritual de la aldea, la atención a la palabra popular: todo esto une a escritores tan diferentes como F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupina y en.
La literatura rusa siempre ha sido famosa por el hecho de que, como cualquier otra literatura del mundo, trataba de la moralidad, el sentido de la vida y la muerte y planteaba problemas globales. La "prosa rural" tiene una moralidad nutritiva asociada con la preservación de todo lo valioso en las tradiciones rurales: la vida nacional centenaria, la forma de vida de la aldea, la moralidad popular y los principios morales populares. El tema del inicio de las generaciones, la interconexión del pasado, el hoy y el futuro, el problema de las corrientes espirituales de la vida nacional surge de diferentes maneras entre diferentes escritores.
Así, en las obras de Ovechkin, Troepolsky, Dorosh, la prioridad es el funcionario sociológico, que está determinado por el carácter de género del dibujo. Yashin, Abramov, Belov introducen los conceptos de "budinok", "memoria", "pobut". Los principios fundamentales del valor de la vida de las personas están vinculados a la unión de principios espirituales y morales y prácticas creativas a las personas. El tema de la vida generacional, el tema de la naturaleza, la unidad del entorno ancestral, social y natural entre las personas es característico de la obra de V. Soloukhin. Y. Kuranova, V. Astaf'eva.
Carácter innovador, en conexión con el pasado, para penetrar más profundamente en la luz moral y espiritual del presente, para rastrear la evidencia histórica del éxito de la creatividad arraigada de los ricos escritores de este período.
Uno de los temas innovadores y convincentes de la literatura de los años 60 fue el tema de los Tabors y las represiones estalinistas.
Una de las primeras obras escritas sobre este tema fue "Kolyma Roses" de V. Shalamov. V. Shalamov es un escritor con una vida creativa difícil. Él mismo pasó por los tabernáculos. Su camino creativo comenzó como una canción y, a finales de los años 50-60, recurrió a la prosa. En sus informes, con un nivel suficiente de transparencia en las transmisiones, hay un tabernáculo, con el que el escritor no está muy familiarizado. En sus propias mentes, las fechas están coloreadas con estos destinos, para mostrar imágenes no sólo de los prisioneros, sino también de sus guardias, los jefes de los campos donde me encontraba. Estos informes han creado situaciones carcelarias terribles: hambre, distrofia y humillación de personas por parte de criminales brutales. Las Pruebas de Kolyma rastrean casos en los que el olmo “se suma” a la postración, al umbral de la inexistencia.
Un poco de obscenidad en sus descripciones no es solo la transmisión de una atmósfera de miedo y miedo, sino también la imagen de personas que en ese momento lograron conservar en sí mismas las mejores cualidades humanas, la disposición a acudir al rescate, ya que no solo la majestuosa máquina es estrangulada, y primero por todo el pueblo, en cuya alma está viva la esperanza.
El representante de las memorias directas "prosa tabir" es A. Zhigulin. La historia de Zhigulin "Black Stones" es una historia compleja y ambigua. Este es un relato documental y artístico de las actividades del KPM (Partido Comunista de la Juventud), que incluía a treinta muchachos, que se unieron románticamente para luchar vigorosamente contra la adoración de Stalin. La impulsaron los pensamientos del autor sobre su juventud. Por lo tanto, a diferencia de las obras de otros autores, contiene mucho del llamado "romance avanzado". Y al mismo tiempo, las sumas de Zhigulin transmitían con precisión esas épocas. Con rigor documental, el escritor escribe sobre cómo nació la organización y cómo se llevó a cabo la investigación. El escritor incluso elogió deliberadamente la realización de las adiciones: “La investigación del incendio se llevó a cabo de manera furtiva... También se llevaron registros en los protocolos de las adiciones. Era necesario escribir palabra por palabra, como prueba de las acusaciones. Pero las huellas invariablemente nos dieron evidencia de un desastre completamente diferente. Por ejemplo, cuando dije: “Joven Partido Comunista”, el seguidor escribió: “Organización anti-Radyan del PCM”. Como dije: “juntenlo”, el siguiente escribió “juntenlo”. Zhigulin parece estar por delante de la curva que los líderes del régimen tendrían que “penetrar en la mente”, que aún no ha nacido, penetrarla y estrangularla hasta el punto de colapsar. Esto se debe a la crueldad inherente del sistema autoajustable. Para el trabajo en la organización, el trabajo de personas inocentes, pero fatalmente inseguras para ambas partes (que ambas partes conocían): diez destinos de una pesadilla de prisión-tabla. Así funciona un sistema totalitario.
Otro trabajo colorido sobre este tema fue el cuento "Virny Ruslan" de G. Vladimov. Este texto está escrito en trazos y en nombre de un perro, especialmente diseñado para aquellos que conducen bajo la escolta de soldados, “para tomar una decisión” del mismo grupo y deshacerse de los divinos cientos de kilómetros de distancia. Un perro es como un perro. Personas más amables, más sabias y más amorosas que las personas mismas, amar a sus familiares y a sí mismos es la esencia, atribuida a las grandes acciones, las mentes de las personas y la educación que le tocó a esta civilización del tabernáculo llevar la carga de protección, Todo lo que necesites, kata.
La historia de Ruslan tiene un propósito especial, por el cual todo está vivo: lograr el orden, el orden elemental y preservar el establecimiento de la armonía. Al mismo tiempo, el autor enfatiza que es demasiado amable por naturaleza (no agresivo), razonable, razonable, egoísta, al mejor sentido Cuya palabra, dispuesta a hacer cualquier cosa por el bien del gobernante, que nunca te deje mentir y morir.
Pero el punto principal de la historia de Vladimirov es precisamente mostrar: en este caso, y como resultado de esto, parece y evita nuestra era, las capacidades y viabilidad aún más hermosas no son solo los perros, sino las personas. Las almas santísimas son trasladadas, sin saberlo, del bien al mal, de la verdad al engaño, de la fidelidad de las personas a la memoria de las personas, tomando a las personas de la mano, de la pierna, del cuello, arriesgándose, como Se necesita, con cabeza fuerte, y transformar al grupo malo se llama "gente", "gente" en la etapa armoniosa de los detenidos, en armonía.
Los clásicos indudables de la "prosa tabir" son A. Solzhenitsyn. Hacia el final de la serie aparecieron muchos trabajos sobre este tema, el primero de los cuales fue la historia "Un día en la vida de Ivan Denisovich". Desde el principio la historia se tituló en lengua tabir: “Shch-854. (Un día de prisionero).” Se dice que un “espacio” pequeño tiene muchas partes humanas. El autor Ivan Denisovich y el director de cine César Markovich lo defienden todo. Una hora (un día) parece fluir hacia la inmensidad de la tabora, concentrando todos los problemas de la hora, toda la esencia del sistema de tabora, en un nuevo escritor. También dedicó al tema del GULAG sus novelas “Por primera vez”, “La sala del cáncer” y la gran investigación documental-artística “El archipiélago Gulag”, en las que estableció su concepto y la periodización estalló en la región tras la terror revolucionario. Este libro se basa no sólo en los enemigos especiales del autor, sino también en los documentos numéricos y hojas de conjeturas de las relaciones mismas.
A finales de los años 60 y principios de los 70, en el proceso literario se produjo una revolución de ideas y formas, una ruptura de las formas básicas del habla. Al mismo tiempo, está surgiendo un tipo especial de prosa, que transmite conceptos sobre el carácter especial y la historia, sobre la moralidad absoluta y pragmática, sobre la memoria humana en el océano de acertijos y discursos. Sobre inteligencia y lumpenidad. En un momento u otro, dicha prosa fue denominada de diversas maneras "mental" o "social-cotidiana", y en otras ocasiones fue seguida por el término "prosa intelectual".
Las historias de Yu. Trifonov "Exchange", "Front Bags", "Farewell", "Old", "Forerunner" de V. Makanin, "Laz", "Average Plots", la historia de Yu Dombrovsky "The Guardian" se convirtieron en demostrativas. En este tipo de prosa "Vieja vida", hubo poca continuación de la aparentemente novela "Facultad de discursos innecesarios" hasta 1978. Samvida comenzó su historia sobre los borrachos filosóficos de Ven. héroe Mav: "Nunca he visitado el Kremlin" y "Estoy listo para vivir para siempre, tan pronto como aparezca en la tierra, nunca más lograré una gran hazaña, sino un relato lírico e íntimo de V". Las historias de Likhonosov "Bryanski", "Te amo luz", la historia de V. Krupin "Agua de vida", las novelas de B. Yampilsky "Moskovskaya Street", "Psalm", "Mest" de F. Gorenshtein, "El último verano en Volza" “Y una novela particularmente grandiosa de A. Bitov, un artista obsesionado con la cultura como material principal de creación, singularidad, memoria y sistema de autoanálisis, es “La casa de Pushkin”.
Los creadores de estos escritores cuidaron su entonación y estilo: estas historias familiares y cotidianas de Trifonov y las novelas irónico-grotescas de Ven. Erofeev y la novela filosófica y cultural de A. Bitov. Pero en todas estas obras, los autores interpretan el mundo de las personas a través de la cultura, la espiritualidad, la religión y la materialidad.
5. Al final de los setenta años surgirá en la literatura rusa algo que abandonará el nombre intelectual de “prosa artística” o “prosa de los cuarenta años” (“los mayores de los setenta”). Es importante reconocer la sabiduría de este término, que sólo significa siglos entre escritores o ciertos rasgos estilísticos. Los flujos de la prosa artística en los años 20 del siglo pasado, en la obra de Yu Olesha, M. Bulgakov, V. Nabokov.
No era exactamente lo mismo; en el medio, los críticos dividieron la prosa analítica (T. Tolstaya, A. Ivanchenko, I. Polyanska, V. Iskhakov), la prosa romántica (V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveev), la absurda. prosa (V. Pietsukh, E. Popov, Vik. Erofeev, A. Vernikov, Z. Gariev). Con todas sus diferencias, todos tienen una cosa en común: los autores de esta prosa, a menudo saliendo de la hora histórica "cercana", inmediatamente intentan abrirse camino hacia la gran hora de la humanidad, la civilización y, lo más importante. , cultura de TI. Según una aclaración, se avecina una gran hora con un gran partido.
Uno de los representantes más claros de esto es T. Tolstaya. Vaughn es autor de numerosos informes e historias. El tema principal de su obra es el tema de la infancia (las canciones “Nos sentamos en el porche dorado...”, “Estar con un pájaro”, “Amor o no”). Estos héroes probados tienen una vida absolutamente santa. T. Tolstoi tiene una mirada infantil, interminable, de mente abierta, inconclusa, como la vida misma. Es importante entender: los hijos de Tolstoi son siempre hijos de cuentos de hadas, hijos de poesía. Apesta vivir en un mundo ficticio e ilusorio.
Los mismos motivos están presentes en la prosa de A. Ivanchenko ("Autorretrato con uno", "Manzanas en la nieve"). En uno, el mismo contraste es obvio entre el carácter sagrado de la palabra artística y lúdica y la realidad sin alas e infructuosa. Y Ivanchenko vuelve a experimentar la infancia y la edad como una época de belleza y cuentos de hadas. Sus héroes intentan preservar su "yo" en una aparente ilusión.
Los brillantes representantes de la prosa romántica y puramente artística son V. Vyazmin y N. Isaev. Hubo un gran interés entre los críticos por la novela "¡El río maravilloso!" de N. Isaev. ¡Sin que tú lo sepas! Abo Alejandro en las islas." El autor respaldó su obra con el subtítulo de género “Feliz nueva parodia griega”. Todo este texto está lleno de diálogos fantásticos, alegres y familiarmente resonantes con Pushkin o sobre los de Pushkin. Aquí nos encontramos con la parodia y la paráfrasis, la improvisación y la estilización, las pasiones de Isaev y los versos de Pushkin, aquí nos encontramos con la figura, una versión lúdica de Pushkin. En esencia, convertirse en una enciclopedia irónica de Pushkin. Habrá nuestra propia luz de cultura, lírica, libre, feliz e ideal, la luz de la poesía.
V. Vyazmin rastrea las tradiciones de Hoffmann en su cuento "Tu Budinok y tú mismo". El tono de juego de la historia también encaja con la caracterización de múltiples capas. Aquí, con los monólogos artísticamente estilizados del autor, se amplía gratamente una capa de cuentos de detectives de Fazov, aquí hay una vieja novela romántica, historias al estilo folclórico de Kazkov, antiguas parábolas chinas y el lugar principal lo ocupa el reflexivo. monólogos del personaje principal Ivan y Petrovich Marinin. Desafortunadamente, los escritores en sus obras crean un cuento de hadas cotidiano o una utopía cultural, lo cual es imposible en la vida real, pero es una salida para los héroes de sus obras.
De forma diferente, los héroes Pietsukha, Popova y Vik tendrán su propio mundo. Erofeeva. Para ellos, la dualidad es también un criterio para evaluar la actividad diaria. Respetan que la vida es más un misterio fantástico y, por lo tanto, sus creaciones demostrarán lo absurdo y el caos de nuestro mundo. En este sentido, podemos ver las historias de "El Diluvio", "Nueva Filosofía de Moscú", "El Azote de Dios", "Guerra Central de Ermolaevsk", "Yo y los Duelistas", "Secuestro", "La Oscuridad" de V. Pietsukha, “Alma de patriota”, O masacre enviada a Fefichkin”, “Estación de autobuses”, “Svetliy Shlyakh”, “Cómo llegó la canción”, “Divnye Zbigi”, “Acordeón de botones electrónico”, “No, no se trata de. aquellos”, “Shchiglo”, “Macizo verde” ", "Yak Shvidkolinna Bachennya", "El baterista y su equipo de bateristas", "Tía Musya y tío Leva" de E. Popova, "Parrot", "Hoja a la madre" Vik. Erofeeva.
Las obras de los autores expresan directamente la situación de desmoronamiento y colapso de los fundamentos sociales, debido a la importancia de los valores y la infinita apertura de la información, se convierte en un signo de la catástrofe que se avecina en el shock global, que se refleja en el reconocimiento constante de las dos luces de los héroes: la real y la irreal, en el que es inevitable una especie de amigo.
6. El proceso de absorción en el historicismo tiene lugar en el ámbito de la prosa histórica. La novela histórica, que estuvo en auge en los años 70 (lo que dio a los críticos la oportunidad de hablar sobre el resurgimiento de la prosa histórica), es de particular relevancia en el contexto de la actual revolución literaria. Por todo, Persh tiene respeto por la diversidad de éstos y las formas de la prosa histórica moderna. Una serie de novelas sobre la batalla de Kulikovo ("Spokuta" de V. Lebedev, "Kulikovo Field" de V. Vozovikov, "Tsur Mene" de B. Dedyukhin), novelas sobre Razin, Ermak, Vilny Novgorod aportan nuevas ideas al Interpretación de la historia rusa en los tiempos modernos. Prosa histórica de las últimas décadas.
Chistes cotidianos en el campo de la forma artística (el lirismo y el papel simultáneamente fortalecido del documento, el crecimiento del principio filosófico y el desarrollo de dispositivos mentales-simbólicos, imágenes de parábolas, un fluir libre con la categoría de la hora) coronados y prosa dedicada a épocas pasadas. Así como en los años 20 y 30, la época de la formación del romance histórico, el personaje histórico se convirtió en objeto de un patrón socioeconómico claro, luego la prosa de los años 70 y 80, sin desperdiciar ninguna conquista importante, dio i. Vaughn muestra las interconexiones entre las características y la historia de una manera ricamente dimensional e indirecta.
"Spokuta" de V. Lebedev es una de las novelas más importantes sobre la batalla de Kulikovo. La imagen de Dmitry Donsky, figura soberana, diplomática y comandante, que poco a poco va tomando forma en la nación rusa, está en el centro del respeto del artista. Al mostrar la relevancia de los rasgos históricos para el pueblo y el Estado, el escritor no pasa por alto las complejidades de la era anti-turca.
En las novelas "Marta la terrateniente", "La gran mesa", "Tagar de gobierno" y "Simeón el orgulloso", D. Balashov muestra cómo se formó y desarrolló la idea de una Rusia unida, en interminables luchas civiles y La lucha contra el yugo de Ordine. Dos novelas restantes. El escritor se centra en el tema de la creación de un estado ruso centralizado cerca de Moscú.
Las novelas de V. Pikulya, dedicadas a diversas etapas de la vida rusa de los siglos XVIII y XX, se hicieron muy populares. Entre ellos se pueden ver especialmente obras como "Pen and Sword", "Word and Deed", "Favorite". El autor se basa en un rico material histórico y de archivo, presenta una gran cantidad de personalidades activas, perspectivas ricas e ilustrativas y una serie de historias rusas activas.
Tsikavy y la extraordinaria novela artística y documental “Memoria” de V. Chivilikhin. Quizás fue necesaria una aclaración adicional del género porque las hipótesis científicas audaces, los frutos de la gran obra prelatina, están orgánicamente entretejidas en la creación ficticia. Escritor de revelaciones sobre los hechos crueles con los cautivos extranjeros y sobre el fluir de la grandeza espiritual del pueblo ruso, que se liberó del yugo mongol-tártaro en una lucha trivial y difícil. Aquí, mucho más allá de Rusia, a mediados de siglo, la epopeya decembrista está unida por un solo hilo con nuestra ya cercana historia y nuestra actualidad. El autor destaca la diversidad de autoridades y el carácter nacional ruso y su interacción con la historia. Nuestra existencia actual es la misma que la de los recuerdos de generaciones no curadas. La memoria misma actúa como mundo de la conciencia humana, es decir, coordenada moral, sin desintegración alguna en pólvora zusilla, no cimentada por un elevado método humanista.
Fedir Oleksandrovich Abramov (1920-1983) sin conocer el período educativo. Hasta la mazorca manera creativa Ya seremos conocidos como un distinguido estudioso de la literatura.
Su primera novela, "Hermanos y hermanas", inmediatamente le dio popularidad. Esta novela se convirtió en la primera parte de la tetralogía "Pryaslini". Los cuentos "Bezbatchenkivshchina", "Pelageya", "Alka", así como la colección de cuentos "Tree Horses" fueron un fenómeno destacado en la literatura de los años 60. Fedir Abramov en sus obras describe la vida y la vida cotidiana de la aldea, desde la época militar hasta nuestros días, y aporta un gran respeto a las corrientes de carácter nacional del artista, y la participación de la gente común y corriente en sus participaciones históricas. a la gente. La vida rural en diferentes períodos históricos es el tema principal de la obra de F. Abramov. Su tetralogía "Spangles" ("Hermanos y hermanas", "Dos inviernos y tres veranos", "Encrucijada", "Hogar") describe la vida del pueblo de Pekashino, cuyo comienzo se remonta a la primavera de 1942, b - por mazorca 70 - x rokiv.
La novela cuenta la historia de varias generaciones de familias rurales. Se plantean los problemas morales de las relaciones humanas, los problemas de la confiabilidad, se revela el papel del individuo y del equipo. Significativa es la imagen de Anfisa Petrivna, colgada a la cabeza del colegio colectivo al final de la guerra. Anfisa Petrivna es una mujer de carácter fuerte y gran moralidad. En tiempos de guerra, decidió organizar el trabajo en el hospital estatal colectivo para encontrar la llave del corazón de sus compañeros del pueblo. Ella ganará poder y humanidad.
Habiendo mostrado la vida del pueblo sin adornos, sus dificultades y exigencias, Abramov creó personajes típicos de representantes del pueblo, como Mikhailo Pryaslin, su hermana Liza, Egorsha, Stavriv, Lukashin y otros.
Mikhailo Pryaslin, después de que su padre fue al frente y después de su muerte, sin maravillarse de su juventud, se convirtió en el dueño de la casita. Siente respeto por la vida de sus hermanos y hermanas, su madre y su trabajo en la universidad.
El personaje de su hermana Lizy está lleno de encanto. Nuestras pequeñas manos no temen las dificultades.
Egorsha es lo opuesto a Mikhail en todo. Bienvenida alegre y cálida, no queremos ni podemos hacerlo. Dirigir todas las fuerzas de la mente de la vida hacia vivir de acuerdo con el principio: “Hagas lo que hagas o hagas lo que hagas”.
Mikhailo Pryaslin en los primeros libros de la tetralogía pone todos sus esfuerzos directamente en aumentar el tamaño de su familia a partir del consumo y esto aparte de la vida matrimonial. Y al final del trabajo, Mikhailo se convierte en un participante activo, creciendo como una persona especial. Abramov demostró que, a pesar de todas las dificultades y dolores, los habitantes de la aldea de Pekashino durante los destinos importantes de la guerra vivieron con fe en la victoria, esperando un día mejor y trabajaron incansablemente para que sus sueños se hicieran realidad. Abramov, que representa a tres tipos de kerivniki de aldea: Lukashin, Podrezov, Zarudny, simpatiza con Lukashin, lo cual es un rastro de los principios democráticos de los kerivniki, principios comunes con la gente.
El escritor nos mostró cómo el progreso científico y tecnológico invade la vida del pueblo, cambiando su fisonomía y carácter. Al mismo tiempo, el escritor señala que es una lástima abandonar las aldeas por tradiciones centenarias, que son la base de la sabiduría del pueblo y que reflejan la riqueza moral del alma del pueblo.
La novela "Dim" de Abramov plantea el problema de la casa natal, Batkivshchyna y la moralidad. El escritor revela el mundo altamente moral de Liza, su cordialidad, desinterés, bondad, fidelidad y los miembros de la familia hacen que Mikhail Pryaslin lo condene por su insensibilidad e insensibilidad hacia su hermana.
Viktor Petrovich Astaf'ev (1924-20000) se ganó el respeto de lectores y críticos con sus cuentos "El paso" y "Starodub".
La historia "Starodub" está dedicada a Leonid Leonov. Siguiendo al famoso prosista V. Astaf'ev, plantea el problema de la humanidad y la naturaleza. Feofan y su hijo adoptivo Kultishev son percibidos por los demás como personas salvajes, enérgicas y muy tontas. El escritor revela las maravillosas cualidades humanas que hay en ellos. El hedor conlleva un acercamiento amoroso y destructivo a la naturaleza, el hedor de niños sanos y guardianes de la taiga, cuyas leyes se siguen sagradamente. Toma el mundo creado y los zorros ricos bajo tu protección. Respetando la taiga como guardiana de los recursos naturales, Feofan y Kultishev ponen un corazón puro en los dones de la naturaleza y los distinguen de los demás, quienes creen firmemente que castigan cruelmente a las personas que culpan al mundo creado y no respetan sus leyes. .
Las historias "Robo" y "La pendiente restante" son de naturaleza autobiográfica. La historia "La pendiente restante" muestra la continuación de la tradición de las obras autobiográficas de Gorky, en las que la parte del héroe se representa en estrecha armonía con la parte del pueblo. Al mismo tiempo, la historia de Astafiev es original y original. Importante y triste fue la infancia del pequeño Vitya, que perdió temprano a su madre y perdió a su padre por la borrachera, quien poco después de la muerte de su escuadrón (se ahogó en el Yenisei) volvió a ser amigo. La abuela Katerina Petrivna ayudó a Vitya a ponerse de pie, le enseñó suvorim y las justas leyes de la vida.
En la imagen de una abuela, puedes jugar en cualquier mundo del arroz, la abuela Alosha, Kilini Ivanivna de la historia de Gorky "La infancia". Ale Katerina Petrivna es un personaje único y único. Una gran trabajadora, una suvora de volova, una campesina de un pueblo pivnichny, al mismo tiempo hay un ser humano, dedicado a una gran suvora de amor por las personas. Ella siempre es activa, valiente, justa, lista para acudir al rescate en días de dolor y problemas, intolerante a las tonterías, la falsedad y la crueldad.
La historia "La guerra está aquí" está incluida en el ciclo autobiográfico "The Remaining Hill". La guerra fue una tragedia nacional. Y aunque en un lejano pueblo siberiano ella no estuvo en el medio, aquí se refería a la vida, el comportamiento de las personas, sus asuntos, sus vidas, sus vidas. La guerra pasó factura a la vida de la gente. Mucho les ha sucedido a las esposas y a los hijos. El funeral trajo tragedia no sólo a la casa del difunto, sino a todo el pueblo.
V. Astaf'ev mostró coraje y resistencia ante el pueblo, su inocencia ante todas las dificultades de la guerra, su fe en la victoria y su heroica labor. La guerra no horneará a personas que se dedicaron al “amor verdadero y sencillo al prójimo”. La historia ha creado personajes memorables de la talabartería Daria Mitrofanivna, las tías Augusta y Vasenya, el tío Levontia, los niños: Kesha, Lidki, Katya y otros.
La historia "Zorepad" es una historia lírica sobre Kohannya. Esto es una niña, esto es amor, y al mismo tiempo es imprevista, como nunca nadie lo ha sido, y no lo será. El héroe, que se encuentra en el hospital tras haber sido herido, se encuentra con la enfermera Lida. El autor sigue paso a paso el nacimiento y desarrollo del amor, que enriqueció el alma de los héroes y les hizo maravillarse ante el mundo con otros ojos. Los héroes se separan y se pierden, “pero quien ama y es amado no teme el dolor ni el pensamiento”.
La historia "El pastor y la pastora" tiene dos aspectos urgentes: Nina y el estallido de la guerra: las batallas en Ucrania se gestaron en el cruel destino de 1944.
No se puede evitar que el estruendo y las riñas de la guerra, la inseguridad mortal que reside en la batalla cutánea, ahoguen la humanidad de las personas. І Boris Kostyaev, habiendo pasado por fuertes experiencias de la guerra, sin perder el tiempo hasta que el sentido humano se desvanece por completo. Su relación con Lyusya fue el comienzo de un gran amor, un amor más fuerte que la muerte misma. Este sustrich abrió todo un mundo de incógnitas y complejidades para Boris.
La historia "El detective loco" se desarrolla en la ciudad regional de Veisk. El personaje principal de la novela es el oficial de policía Leonid Sushinnya, un hombre que posee una gran riqueza. Puede estudiar en ausencia en el instituto pedagógico, lee mucho y ha aprendido el idioma alemán de forma independiente. Soshnina apuesta por una actitud humana hacia las personas y la intolerancia hacia los malhechores de todo tipo. Hay muchas reflexiones escritas sobre hechos alarmantes de nuestra vida, como se elogia a Astafaev.
La originalidad y la sencillez de representar la grandeza del alma del pueblo son características de la prosa de Vasil Ivanovich Belov (ed. en 1932), que mecanografió literatura en los años 60. En el centro hay informes y dibujos de la región de Belova, del lado del bosque y del lago del lado de Vologda. Un escritor con gran poder artístico y versatilidad pinta la vida del pueblo de Vologda. Ale Belova no puede considerarse en absoluto una escritora regional. En sus mentes, los héroes revelan las visiones típicas de la gente de nuestro tiempo. Los personajes creados por Belov están maravillosamente entrelazados con las tradiciones populares nacionales y el mundo de la realidad. El escritor actúa como un espíritu de la naturaleza que ayuda a los héroes a sobrevivir a los problemas y a despertar en ellos las verdaderas cualidades humanas.
La obra emblemática de Belov fue el cuento "Zvichna a la derecha". Al hablar sobre la gente sencilla del pueblo: Ivan Afrikanovich, su escuadrón Katerina, las abuelas de Evstoly y otros, el escritor refuerza su riqueza. luz interior, La sabiduría de su filosofía viva, la grandeza de la creación es casi única, la paciencia de las personas difíciles, la practicidad inagotable. Ivan Afrikanovich es a la vez un héroe y no un héroe. Un participante en la Gran Guerra Americana, que resultó herido más de una vez y nunca defraudó a sus camaradas, en la mente de una vida pacífica, la energía, la tranquilidad y la capacidad de aliviar una parte importante de su parte no son perjudiciales. Los amigos de Katerina gobiernan la vida de su rica familia. Simplemente está vivo en la tierra, por el bien de todos los seres vivientes, entendiendo que es mejor nacer que no nacer. Y en esta información hay un declive en las tradiciones de su pueblo, de ahora en adelante, hasta la vida o la muerte, la comprensión filosófica de la importancia de las personas en este mundo.
En el pueblo ruso de Belov, se abren los ligamentos y la compacidad de la generación, la mazorca humana se lleva a todo ser vivo que surge de las profundidades. Es importante que un escritor revele a la gente la grandeza de los valores morales, que es más sabia que el mundo, la naturaleza, las personas.
Así como en las famosas obras de Belov "Zvichna Prava", "Antes del día", "Lad" se presenta una imagen del pueblo y sus habitantes, la novela del escritor "Everything Ahead" está ambientada en Moscú. Los héroes de la novela Medvedev e Ivanov se caracterizan por una pureza espiritual persistente y una alta moralidad. Se enfrentan al arribista Mikhailo Bresh, un hombre vil e inmoral que no sólo invadió la familia de otra persona, sino que hizo todo lo posible para asegurarse de que los niños olvidaran a su padre. Por supuesto, Belov no logró representar la vida de la capital con tanta fuerza artística y autenticidad como la vida del pueblo. Sin embargo, la novela plantea problemas morales acuciantes, como, por ejemplo, el colapso de la familia, que, lamentablemente, son característicos de la vida de un matrimonio casual.
Vasil Makarovich Shukshin (1929-1974) ha perdido una profunda huella en la literatura. Shukshin sacó a la luz la compleja luz espiritual de los aldeanos que atravesaron revoluciones, grandes guerras y colectivizaciones que sobrevivieron a las rocas de la Gran Guerra Víctima. Con extraordinaria fuerza y versatilidad artística, el escritor crea tipos de personajes humanos extremadamente maníacos. Sus héroes tienen destinos complejos, a veces dramáticos, que siempre tientan a los lectores a pensar en cómo podría terminar el destino de cada uno de ellos.
Shukshin hizo comprender al lector que una persona sencilla, un trabajador corriente, no es tan sencillo como parece a primera vista. La cercanía al lugar es vista por el escritor como un fenómeno de plegamiento. Por un lado, amplía los horizontes de los residentes rurales, llevándolos al nivel cultural actual y, por otro lado, explora los fundamentos morales y éticos del pueblo. Al llegar al lugar, el habitante del pueblo se sintió a gusto con estas normas básicas que eran características del pueblo. Tsim Shukshin explica la insensibilidad y alienación de la gente del lugar, que vino de los pueblos y se olvidó de las tradiciones morales que han marcado la vida de sus padres y abuelos durante siglos.
Shukshin es un escritor humanista en el sentido más sensual de la palabra. Puedes adquirir sabiduría en la vida de las "divas", personas que tienen una mentalidad filosófica y no están satisfechas con la vida cotidiana. Tal es, por ejemplo, el héroe de la historia "Microscopio", el carpintero Andriy Erin, que compró un microscopio y declaró la guerra a todos los microbios. Dmitro Kvasov, el conductor del presentador, que decidió crear un motor eterno, Mikola Mikolayovich Knyazev, un maestro reparador de televisores, que canceló todos los trabajos sucios con los tratados "Sobre el poder", "Sobre el sentido de la vida". Así como los "freaks" bromean principalmente y en sus chistes promueven las ideas del humanismo, sus compañeros "anti-freaks", personas con una "conciencia rota", están dispuestos a cometer el mal, la crueldad y la injusticia. Así es Makar Zherebtsov del mismo nombre.
El pueblo representado de Shukshin continúa la tradición de la literatura clásica rusa. A la misma hora, representa las interacciones entre los vecinos del lugar y el pueblo en nuestra hora.
Un pueblo cuyos habitantes han pasado por muchas etapas históricas. Esto no es sólo un pueblo. Y gente de diversas profesiones: mecánicos, conductores, agrónomos, técnicos, ingenieros, hasta el nuevo sacerdote, que llama a creer en la industrialización, en la tecnología (“¡Yo creo!”).
La peculiaridad del artista Shukshin se nota a pesar de su sensibilidad hacia el presente. Sus héroes se desvanecen en su vuelo al espacio, al Mes, a Venus. Hay un hedor a resistirse a los viejos dichos sobre las condiciones burguesas y la prosperidad. Tales escolares Yurka ("El espacio, el sistema nervioso y la grasa"), Andriy Erin ("Microscopio"). Los héroes de la historia de Shukshin buscan seriamente el sentido de la vida y tratan de descubrir su lugar en él ("Conversaciones en un Luna clara", "Primavera" y").
En los relatos de Shukshin se da gran respeto al problema de las relaciones mutuas especiales entre la patria ("Los aldeanos", "Solo", "El escuadrón del hombre lo despidió a París"). Aquí hay división entre padres e hijos, y desgracia en ropa familiar, Y las diferentes miradas de los héroes sobre la vida, el trabajo, su vida y sus obligaciones.
Shukshin, el personaje creativo de los participantes, entiende claramente que sus flujos son la historia de la región y de su gente. Inmediatamente abriendo estos hilos, el escritor comenzó a escribir novelas como "Lyubavina" sobre la vida de una remota aldea de Altai en los años 20 y "He venido a darte libertad" sobre Stepan Razin.
La obra de Valentin Grigorovich Rasputin (nacido en 1937) se caracteriza por el desarrollo de problemas morales y éticos. Sus obras "Un centavo para María", "Las líneas restantes", "Vive y recuerda", "Adiós a los horneados", "Fuego", las publicaciones recibieron una alta calificación de crítica y reconocimiento de los lectores.
Con gran maestría, la escritora pinta personajes femeninos. Se recuerda la imagen de la vieja Annie del cuento “The Remaining Lines”. Annie vivió su vida como sirvienta, trabajó incansablemente en la universidad y crió hijos. Ya era demasiado tarde para esa hora, pero no me desanimé. Y si siente la proximidad de la muerte, es sabio y tranquilo acercarse a ella, según la gente. Los hijos de Annie. Habiendo llegado de diferentes lugares para despedirse de su madre, ya no llevan consigo los mismos escrúpulos morales que los gobernantes Hannas. Han perdido el amor por la tierra, han arruinado sus lazos familiares y la muerte de su madre tiene poco impacto en ellos.
importante problemas actuales Aparece en el cuento “Adiós a la plaga”. Matera es un pueblo situado en una pequeña isla en medio de Angari. Tan pronto como la próxima central hidroeléctrica entre en funcionamiento, se inundará y sus habitantes se trasladarán a una nueva aldea. El autor, con gran fuerza y perspicacia, transmite las importantes experiencias de la generación mayor del pueblo. Para la anciana Darya, que vivió su vida aquí, la inundación del pueblo es un gran dolor. Ella entiende que el HES es necesario; de lo contrario, es importante que la separe de su hogar, de sus tumbas cercanas. Vaughn se prepara para abandonar su cabaña en silencio y con rigor. Sabiendo que la cabaña será quemada, pero recordando que aquí han pasado los destinos más grandes, allá vamos, golpeamos, limpiamos todo lo que hay en la cabaña. Para Pavel es importante separarse de su entorno y de sus hijos. Entonces Darya Andriy permanece completamente tranquila, sin preocupaciones ni deseos de romance de una nueva vida cotidiana, y Mater no sufre ningún daño. Darina ya se dio cuenta de que, habiendo perdido su nido durante mucho tiempo, no había mostrado ningún coraje ante su casa natal, que sin despedirse de la tierra, no volvería a caminar por su pueblo natal.
El lector está perturbado por la insensibilidad y la insensibilidad de Andriy, que no respeta las tradiciones de su familia. En el que el escritor está cerca de Shukshin, Abramov, Belov, quienes escriben con inquietud sobre la vida de la juventud antes de su hogar, sobre su olvido. tradiciones populares, Que se han transmitido de generación en generación durante siglos.
En su cuento “Pozhezha”, Rasputín insta al lector a pensar en esta formación en la que el país se ha quedado dormido. Los problemas de un pequeño pueblo de madereros-gobernantes del tiempo se centran en los alarmantes fenómenos de la vida, característicos de cualquier matrimonio.
El escritor escribió artísticamente sobre la pérdida del aparente gobernante de su tierra, el estado de ánimo de los clérigos contratados que vivirán en el pueblo después de ellos, y sobre la tierra en su conjunto, sobre la caída y otras emboscadas morales. La historia de Rasputín no fue un gran éxito y recibió una alta calificación de los lectores.
Vasil Bikov es uno de los escritores que ha centrado su atención en el tema militar. En sus obras, desarrolla el respeto por el problema del precio de la victoria, la actividad moral, la especialidad y el valor de la vida humana. El clímax moral de la historia "Kruglyanskamist" radica en el hecho de que el mayor del grupo de guerrilleros, Britvin, que defiende el principio desalmado de que "la guerra se trata de personas - pіdіrvati mіst - el joven Khlopchina, el hijo del; El policía local, otro partidario de Styopka, enojado, intenta dispararle a Britvin por su bien. Así, el autor abogó apasionadamente por aquellos que, en la guerra, las personas están obligadas a vivir según su conciencia, a no comprometer los principios de la alta humanidad, a no arriesgar la vida de otros, arruinando su poder.
El problema del valor humanista de la especialidad radica en las distintas obras mismas. Bikov enfatiza especialmente situaciones en las que una persona, habiendo perdido uno, es culpable no de una orden directa, sino de su conciencia. La maestra Frost del cuento "Obelisco" inspiró bondad, luz y honestidad en los niños. Y cuando llegó la guerra, un grupo de chicos de una pequeña escuela del pueblo, por un sentimiento sincero, aunque inusual, se propuso atacar a un policía local, merecidamente apodado Caín. Los niños fueron arrestados. Los alemanes hicieron correr el rumor de que no dejarían entrar a los niños si aparecía un profesor que había estado en contacto con los partisanos. Para los partisanos estaba claro que se pretendía una provocación, pero los hitlerianos aún no permitieron que los subordinados desde el punto de vista del sentido práctico de Moroz ingresaran a la policía sin una pista. Dejemos que el escritor hable de aquello que, además de la situación pragmática, también es moral, si una persona está obligada a confirmar en su vida a aquellos con quienes comenzó, de quienes cambió. No podría haberlo leído, no podría haberlo traducido más, como si alguien pensara que había sido malvado al privar a los niños de un momento fatal. Poner la fe en los ideales entre los padres enojados, preservar la fuerza del espíritu entre los niños: esto mantendrá a Frost hasta el resto del día, apoyando a los muchachos, yendo con ellos al estrato. Los muchachos nunca supieron que Frost había acudido a la policía por ellos: no querían menospreciar su lástima, no querían que se sintieran atormentados por el pensamiento de aquellos que, debido a su apresurado e inexorable movimiento de amor. , maestro. En esta trágica historia, el escritor complica la tarea introduciendo otras acciones. Los criminales consideraron que los motivos de Moroz eran un suicidio imprudente y, por lo tanto, después de la guerra, cuando el obelisco fue destruido en el lugar de la ejecución de los escolares, su apodo no apareció allí. Ay, esa bondad ha brotado en el alma de las personas, como la ha sembrado con su hazaña. Hubo quienes aún lograron lograr justicia. El nombre del lector fue añadido al obelisco con los nombres de los heroicos muchachos. Ale y después de esto, el autor nos roba con testimonios de súper pollo, en los que una persona dice: “No espero ninguna hazaña especial de este Frost... Bueno, de verdad, ¿qué te has ganado? ¿Habiendo matado al menos a un alemán? “Uno de los que tiene memoria viva dice: “Habiendo ganado más, era como si hubiera conducido cien. Habiendo puesto su vida en el tajo, lo hizo voluntariamente. Entiendes qué argumento es este. Y cuál es el punto... "Este argumento se extiende directamente al ámbito moral: informar a todos que su reconciliación amenaza gravemente la muerte. Superar el sentimiento natural de autoconservación, el deseo natural de vivir, de vivir con un propósito, de donde comienza el heroísmo de una persona real.
En sus obras, a los Bikov les encanta crear personajes con personalidades contrastantes. Esto es lo que sucede en el cuento "Sotnikov". El lazo alrededor de Sotnikov y Ribak, exploradores partisanos, se estrecha cada vez más, ya que son responsables del suministro de alimentos al campamento partisano. Después del tiroteo, los partisanos lograron escapar de la nueva investigación y, a través del herido Sotnikov, convergieron en el pueblo en la casa de Demchikha. Allí, la policía salvará su reducida capacidad para disparar. El primer eje del hedor pasa por pruebas terribles en su totalidad. El eje está aquí y sus caminos divergen. Sotnikov eligió una muerte heroica en esta situación y Ribak decidió unirse a la policía, con la esperanza de convertirse más tarde en partisano. Los hitlerianos están en medio de una cubierta con un enorme compañero de combate con una soga alrededor del cuello. No hay vuelta atrás.
El escritor de Sotnikov retrata mal el carácter de un hombre íntegro, coherente en su heroica vida y muerte. Pero la historia tiene su propio giro en la descripción de lo heroico. Por esta razón, la piel de Bikov es similar a la piel de Sotnikov con la piel de Ribak. Para todos, es importante no describir una historia heroica más, sino rastrear esos valores morales que dan fuerza a las personas ante la muerte.
Las primeras obras publicadas a principios de los años 60 por Oleksandr Isayovich Solzhenitsyn (nacido en 1918) fueron el cuento "Un día en la vida de Ivan Denisovich" y el cuento "La puerta de Matrenin", que aparecieron hacia el final de la era de Jruschov. Al final del libro, el hedor, como otras versiones pequeñas de estas rocas: “La caída en la estación Kochetovka”, “Zakhar Kalita”, “Tiny”, está privado de los clásicos más incomparables. Por un lado, la prosa clásica "tabir" y, por el otro, la prosa clásica "de seda".
Las novelas más importantes son las novelas del escritor "At Kolya First", "The Cancer Ward", "The Gulag Archipelago" y "The Wheel of Reds".
En mi opinión, "U Kolya Pershomu" es una novela sobre la experiencia del héroe intelectual Nerzhin en el NDI cerrado, en "sharashtsi". Roman Nerzhin mantiene una serie de conversaciones con otras conexiones, con el crítico Lev Rubin, el ingeniero-filósofo Sologdin, quien explica larga y claramente: quién está en el día a día del matrimonio, en lo más mínimo vivo para mentiras. Que sufran estos intelectuales sabelotodo, o el portero Spiridon, el aldeano de ayer. Al final del día, después de toda una serie de comentarios súper agudos, agudos y profundos, llegarás a pensar que, tal vez, Spiridon, que conoce el anonimato de la historia y su parte, las razones de su dolor, sí. ella todavía está viva y pura, más moral, sincera, son sabelotodo, dispuestos a servir al mal por un nivel científico, una insignia de laureado, etc. Aquellos a quienes Solzhenitsyn una vez llamó “educados” caen en desgracia por las dádivas de la intelectualidad.
El propio autor describió en sentido figurado el “Archipiélago GULAG” como “condenando nuestras lágrimas”, como un réquiem por el Gólgota ruso. Con todo el entusiasmo de recopilar documentos sobre la tecnología de vehículos, barcos, estratos ("En el departamento de máquinas", "Tirones del Gulag", etc.), transporte de convictos, pero al campo en Solovki ("allí está el poder no Radyanskaya, sino ... Solovetskaya), etc. El libro de Solzhenitsyn se destaca ricamente por aquellos creadores que denunciaron el terror y las represiones como resultado de la línea general del partido, los falsificadores de la historia se abren paso en las crónicas del Gulag hasta el momento. Al final del Gulag, Solzhenitsin llega a su idea favorita: la idea de vencer el mal mediante el sacrificio, mediante la no participación y sin herir las mentiras que lo unieron tan cruelmente con el pueblo, que lo hicieron honorable para la parte del pueblo.
"La rueda de los rojos" es una novela trágica reflexiva, una crónica con una imagen absolutamente única del autor-evidencia, con unas cenizas históricas autodestructivas extremadamente activas, con una transferencia ininterrumpida de fortunas y héroes. El proceso histórico ordenado se observa estrictamente en los términos ("La rueda de los rojos" es una serie de novelas basadas en la secuencia "La mitad del catorce", "La mitad del decimosexto", etc.) Solzhenitsyn inevitablemente los ve héroes para otro avión. Todo está creado por la grandeza del panorama: la gran cantidad de personajes, la gravedad de la situación en el cuartel general del zar, en el pueblo de Tambov, en Petrogrado y en Zurich, da especial énfasis a la voz del testigo, a todo el sistema propio de estilo.
Como dicen los críticos, la historia de Yuri Trifonov se basará en material cotidiano. El propio Ale se convertirá en el miril de la familia de sus héroes.
En la historia "Intercambio", el personaje principal, Viktor Dmitriev, en busca de su amigable amiga Rita (y los familiares de Lukyanov), dejó a su madre, que ya padecía una enfermedad terminal, para crear un subintercambio, en un plano de apartamento de un estilo más nivel prestigioso. La paliza del héroe por Moscú, el estúpido ataque de los Lukyanov, su viaje a la dacha en la cooperativa "Chervony Partisan", ya que en los años 30 vivían su padre y sus hermanos, personas con pasado revolucionario. Y el intercambio, especialmente para la propia madre, de novedades. Parece haber un “intercambio” de acontecimientos mucho antes. Hvora Ksenia Fedorivna, la guardiana de esa superioridad moral, la aristocracia especial, incluso habla de su declive en “olukyaniya”: “- Ya has intercambiado, Vitya. zakritimi ochima-susurró algo ininteligible: "Ha pasado mucho tiempo y sucederá todos los días, así que no te extrañes, Vitya". Y no te enojes. Es simplemente tan increíble".
En otra historia, "Front Bags", el héroe es un traductor, con su generoso cerebro y talento, que traduce por unos centavos la tontería de un tal Mansur "La Campana de Oro" (el nombre de las chicas similares, dadas para llamar qué voz), cambia esto al promedio, estándar, roto detrás del mundo. No le basta con evaluar su trabajo con burla: “Puedo traducir casi de todos nuestros mundos, excepto el alemán y el inglés, que sé un poco, pero aquí no me canso del espíritu o tal vez de los búhos. sti". Y aún más sorprendente es el intercambio en el que se produce el héroe, que finalmente se establece y vive en su tierra natal, con su hijo Cyril, su escuadrón Rita, que persigue iconos como parte del mobiliario, que ha adquirido un aspecto cínicamente simplificado. moral del tutor de Hartwig, amigo de Larisa. Iconos, libros de Berdyaev, reproducciones de Picasso, fotografías de Hemingway: todo se convierte en tema del marnoslavismo y el intercambio.
En la historia "Doble despedida" en el campo de intercambio, la división de fuerzas está viva tanto en la actriz Lyalya Telepneva como en el hombre Grisha Rebrov, que es un perro heterosexual. El intercambio, el fracaso crónico los acompañan y luego, si no hay roles, no hay éxito, e incluso entonces, si Lyalya inmediatamente encontró el éxito en una rica interpretación detrás de la canción de Smolyanov.
Trifonov ya está desalentando a sus llegadas, para que intercambien héroes, delicados, suaves, por lo demás débiles e impotentes, con su aristocracia.
El tema ruso en la literatura rusa tiene una larga tradición y está asociado con los nombres de F.M. Dostoievski, A.P. Chéjov, M. Gorky, M. Bulgakov y muchos otros escritores domésticos. Prosa miska - tse La literatura, en su lugar en el contexto del trasfondo mental, el colorido histórico y literario específico y la vida cotidiana de la mente, ocupa un lugar importante y determina la trama, los temas y los problemas de la obra. La trágica transición de los lazos familiares a las leyes de las ciudades antiguas, la literatura medieval, la tradición de San Petersburgo-Moscú en la literatura rusa, la novela medieval de Europa occidental son sólo unos pocos hitos que aportaron hitos al "texto del menor" en literatura secular. Los sucesores no pudieron ignorar este hecho: se formó toda una investigación científica que analizó las peculiaridades de la representación del lugar en la obra de los maestros de la palabra.
solo en los años 1970-1980 del siglo XX. Los trabajos sobre este tema comenzaron a agruparse bajo el título “prosa miska”. Varto nos recuerda que en la literatura actual nombres como “silska”, “miska”, “viyskova” no son términos científicos, sino de carácter intelectual.
Salen victoriosos de la crítica y permiten establecer la clasificación más secreta del proceso literario. El análisis filológico, que tiene en cuenta las peculiaridades de los estilos y géneros, las especificidades del psicologismo, los tipos de habla, los signos significativos en la historia del tiempo y el espacio artístico y, especialmente, el lenguaje de la prosa, necesita una terminología diferente y más precisa. .
Razones de la culpa de la “prosa de Miska”
¿Cuál fue el motivo de la culpa de la prosa de Mishka en esta nueva amargura? En las décadas de 1960 y 1970, los procesos migratorios se intensificaron en Rusia: la población comenzó a aumentar rápidamente. El enfoque y los intereses de la audiencia lectora obviamente han cambiado. Cabe recordar que en aquella época el papel de la literatura en el conocimiento público era más importante, pero ahora no. Es natural que los sonidos, el comportamiento, la forma de pensar y la ardiente psicología de los nativos de Estados Unidos les hayan ganado un gran respeto. Por otro lado, la vida de los nuevos pobladores urbanos, también conocidos como “limitadores”, brindó a los escritores nuevas oportunidades para la exploración artística de áreas de violencia humana.
"Miska prosa": colillas, representantes
La prosa torcida de Pershov se convirtió en Yu. Sus historias "Exchange" (1969), "Forward Bags" (1970), "Farewell" (1971), "Another Life" (1975) describen la vida miserable de la intelectualidad moscovita. El lector desarrolla una enemistad porque el escritor se centra exclusivamente en la parte cotidiana de la vida, pero es engañoso. Sus historias no evocan gran suspenso, conmociones o tragedias antinaturales. Sin embargo, la moralidad de las personas es pasar ellos mismos por los conductos intermedios aquí, en el nivel familiar cotidiano. Resulta que no es más fácil ver tales pruebas de pequeñas cosas, incluso en situaciones extremas. En el camino hacia el ideal, por el que mueren todos los héroes de Trifonov, todas las disputas de la vida, que marcan el camino y llevan el camino a un lado, comienzan a culpar. Esto es lo que establece el verdadero valor de los personajes. En este sentido, los nombres de las historias varían.
Realismo psicológico de Yu. Es difícil adivinar la evidencia y la historia de A. Chéjov. La conexión entre estos artistas está fuera de toda duda. Con toda su riqueza y riqueza, el tema se revela en las obras de S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Y. Polyakov, Vyach. Pietsukha y en.
Análisis de la creatividad de Trifonov.
En la historia "Intercambio", el ingeniero Dmitriev planea intercambiar espacio vital para llevarse bien con su madre enferma. Pero tras una inspección más cercana, quedó claro que había sanado a su madre. El intercambio se produjo, en primer lugar, en el ámbito de la espiritualidad. GRAMO habiendo “cambiado” la decencia por la mezquindad. Las “Bolsas de Frente” demuestran una situación psicológica más amplia, cuando las personas, insatisfechas con sus vidas, corren el riesgo de acabar con el pasado y empezar de nuevo mañana. Sin embargo, en el traslado de Gennady Sergeyovich, las bolsas delanteras, como suele suceder, se vuelven residuales. Por la ira, su voluntad se paraliza, ya no puede luchar por sí mismo, por sus ideales.
Es imposible publicar "Otra vida" y Olza Vasilievna, la heroína de la misma historia, que amaba a un hombre. Estas obras de Trifonov enfatizaron especialmente el uso de un lenguaje directo no oficial, que ayuda a crear un monólogo interno del personaje, para mostrar sus bromas espirituales. Sólo mediante la existencia de otra vida cotidiana, el egoísmo “ingenuo” en nombre de algún propósito elevado, se pueden realizar los sueños de otra vida.
Estrechamente relacionado con este ciclo de historias y novela “La hora y el lugar” (1981). Aquí los dos principales personajes activos, el escritor Antipov y el testigo, pueden vivir bien sus vidas, independientemente de aquellos que fruncen el ceño, ha llegado la hora importante del deterioro de su personalidad.
Vinicación de la prosa femenina: representantes, traseros
El surgimiento de la "prosa de la madre" ha brindado la mayor oportunidad para la implementación de los principios creativos de la "otra" prosa. En el marco de Moscú, habiéndome revelado a mí mismo fenómeno de la prosa femenina. Nunca antes se habían podido leer tantos escritos talentosos. En 1990, la familia publicó una colección de libros "No recuerda ningún mal", que presentaba las obras de T. Tolstoi, L. Vanev, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur y otros. Con el paso de los años, se les van añadiendo cada vez más nombres nuevos y la prosa femenina va mucho más allá de los temas habituales. Desde mediados de la década de 1990, Vagrius publica una serie de libros bajo el título "Woman's Handwriting".
La prosa local, como la rural, sigue siendo el pilar de los años setenta y ochenta.
¿Tsikavo? ¡Guárdalo en tu página!Brazhe T.G.
Profesor, Doctor en Ciencias Pedagógicas, Academia de Educación Pedagógica de Posgrado de San Petersburgo
SÍMBOLO DE ESCRITORES RADIAN EN EL ROCK 50-80 EN EL SIGLO XX
abstracto
Un artículo sobre los escritos cristianos rusos inmerecidamente olvidados del siglo XX.
Palabras clave: Literatura clásica rusa, borg, conciencia, honor.
SOLDAR t. GRAMO.
Profesora, Doctora en Pedagogía, St. Academia de Educación Pedagógica de Posgrado de San Petersburgo
SIETE ESCRITORES SOVIÉTICOS DE 50-80 AÑOS DEL SIGLO XX
Abstracto
El artículo trata sobre el escritor ruso inmerecidamente olvidado del siglo XX.
Palabras clave: Literatura clásica rusa, deber, conciencia, honor.
Mi objetivo es contar las hazañas de los talentosos predecesores de los escritores rusos del pasado, sobre el desarrollo de nuestra literatura desde la época de Radian hasta nuestros días. Me gustaría que los lectores recordaran que durante la época de Radian en la literatura de Radian había escritores que eran aún más significativos, talentosos y brillantes.
Los escritores que nacieron en los años 20 del siglo pasado atravesaron las rocas del estalinismo, soportaron todas las penurias de la Gran Guerra Alemana y la era de la "Vidliga": esta generación fue llamada las "generaciones asesinadas", la prosa de los "tenientes", la verdad - "trinchera". Comenzaron a escribir en los años 50 y 80: después de la guerra, en la mente de una dura censura, y en los años 90, muchos de ellos parecían exagerados.
El género favorito de estos escritores es la historia lírica, escrita en primera persona. Su prosa no siempre es estrictamente autobiográfica, sino que está llena de conjeturas del autor sobre sus experiencias durante la guerra, sobre las que tuvo que atreverse a escribir en esta hora de “boda”. La crítica oficial no aceptó la verdad que expresaron, ya que no encajaba en los cánones aceptados de representar la guerra, fueron llamados "desheroización", "humanismo abstracto".
Estos libros deben ser leídos tanto por los lectores como por sus alumnos; contienen la verdad sobre la guerra, y no la aparición de los juegos de ordenador, y reflexionan sobre la vida y la muerte, sobre los valores eternos, sus historias, el deseo de los lectores de despertar la conciencia. “sentimientos de bien”.
Elegí a estos escritores de Radian, que no quiero olvidar, y sus obras, que releo con nuevo interés. Tse - Volodimir Fedorovich Tendryakov (5/12/1923-3/8. 1984 ), Yuri Valentinovich Trifonov (28.08.1925-28.03.1981), Nagibin Yuri Markovich (Kirilovich) (3.04.1920-17.06.1994), Bondarev Yuri Vasilovich (15.03.1924), Simonov Kostyantin (Kirilo) Mikhailovich (28.1 1.1915 - 28/08/1979), Kondratyev Vyacheslav Leonidovich (30/10/1920-23/09/1993), Vasil (Vasil) Volodimirovich Bikov (19/06/1924-22/06/2003). Las biografías de escritores están en Internet en Wikipedia, vale la pena leerlas.
Volodimir Fedorovich Tendryakov
Comenzaré mi confesión con Volodymyr Fedorovich Tendryakov, un creador de quien, lamentablemente, tengo mala memoria, los releí casi todos y encontré en ellos muchas cosas útiles, especialmente para mí.
Volodymyr Tendryakov luchó en 1942 a través de una serie de heridas cerca de Jarkov y la desmovilización, graduándose en el Instituto Literario. A. M. Gorky, convirtiéndose en escritor profesional. A partir de la década de 1960, casi todas las obras de Tendryakov están sujetas a la censura Radian. La mayoría de ellos se publicaron sólo durante el período futuro, e incluso después de la muerte del escritor.
Los héroes de las obras de Tendryakov son siempre residentes rurales, de diversos estatus y edades, de diversas profesiones: tractoristas, conductores rurales, maestros y maestros, incluido el director de la escuela (en la historia "Tribunal"), el secretario del comité de distrito y , sacerdote y creyentes en el cuento “El hacedor de milagros”. Las obras más significativas, desde mi punto de vista: "No hasta el patio", "Masacres", "Milagrosas", "Tribunal", "Signo", "Efímeras - un siglo corto" », "Orden apostólica", "Pan para el perro", "Polyuvannya", "Bocadillos de primavera", "Tres cuencos de trigo enterrado", "La noche después de la liberación".
El más poderoso, desde mi punto de vista, es el brillante mensaje de “Guerra”.
Está ubicado en un pueblo donde no hay carreteras normales, solo puedes moverte, y si necesitas ir al lugar (al médico, a la estación de tren), la única forma de llegar es utilizando “privado”. servicios” antigua vantazhivka, que pertenece al estado colectivo. Para ello se utiliza la máquina de fijación de agua, que en el colectivo saca un poco y “kalim”: cuando te piden que vayas a algún lugar, llevas a los pasajeros al cuerpo. Y como no hay otro transporte, siempre habrá muchos pasajeros y los daños se acumularán en la parte trasera de ellos. El conductor puede ser acosado al entrar al lugar por la policía local, pero son astutos, transportan a los pasajeros solo hasta la entrada del lugar y bajan a todos. La gente rodea las paradas, los accesos vallados, camina a pie y luego, en el lugar donde va el mirador, vuelve a subir.
Y una vez en cualquier etapa de este colapso, el auto se avería, y la persona más fuerte y rápida en reacciones, cuando la gente comienza a caer del auto hacia la izquierda y hacia la derecha, viene al rescate de la anciana que cae y la pone. A sus pies. Pero él mismo no se levanta, y la perspectiva que cae lo aplasta. Naturalmente, con el esfuerzo de todos los pasajeros, levantan la ventanilla y dicen que la gente está muy enferma, está enferma, hay que llevarla al hospital.
Y aquí está el eje y comienzan las batallas, NO batallas de carretera, sino batallas humanas. El director del gobierno regional del estado, quien al pasar por allí se inspiró para regalar el auto, por lo que al llegar lo necesitaba para la gente. Quien, por el motivo que fuera, pensó exactamente igual. Y si los pasajeros de la lona no pudieron llevar a esta persona al puesto de primeros auxilios del pueblo, entonces no se pudo hacer nada, porque la persona, completamente sacudida, murió.
El título de la historia transmite una sensación subyacente: no sólo las batallas en el camino, sino también los "asesinatos" en las almas de las personas. Batallas en el alma de las personas, batallas reales y batallas del comportamiento humano, batallas morales: esta es la seriedad típica de los problemas que plantea Tendryakov.
Una característica importante de la creatividad de Tendryakov es la historia "El signo". El héroe de esta obra es un inspector de pescado, estricto y ajeno al robo de pescado, que, desde su punto de vista, es el poder socialista oculto. Debido a su naturaleza no robable, se le llama “carga”. Cubriendo los lugares más distantes de su entorno, pasa tiempo parado en un abedul en una cabaña, donde escucha un chillido e inmediatamente piensa que el perro se ha perdido, y luego se da cuenta de que el niño está llorando y otras personas, con sus cuerpos en llamas. arriba, están envueltos en gancherkas, hay que enseñarle al recién nacido. No hay tarea para la madre. El inspector de pescado ve a tres personas deambulando por la zona, masticando el pan que tiene alguien y metiéndoselo en la boca sin hablar. Si en Kinzi, en tercer lugar, hay muchos despertares de un habitante a la vez, tocaron el palo de Padіnnya NUTHNIK - Cholovik I Druzhina - Rozgortyu Bags I Rosumiyut, ditin Ditin está muerto. Antes de agarrarlo, los adultos intentan pensar en algo más.
Luego, el inspector descubre a la madre del niño (ella es de una familia de viejos creyentes, donde las "reglas de honor" se observan incluso estrictamente) y negocia con ella. La chica pide novedades “donde las necesites”, y luego hasta la próxima. Habiendo pensado en la situación, la “bruja” los deja ir, pareciendo tener mucho tiempo de vida, pero no molestes al que ya ha matado. Luego resulta que la niña abandonó con éxito este lugar, se casó y fue feliz.
Pasados estos días, la “bruja” intercambia citas con su poderoso séquito, y comienza a hablarle de su vida y sus problemas, y no sólo de su ley, y se vuelve más amable, aunque antes todavía quiere que la llamen “carga”. ahora es raro.
Creo que los lectores se beneficiarían de la historia "La Corte". Su trabajo se desarrolla en una escuela rural, donde los estudiantes son razonables y fuertes y no pueden dominar el programa. La persona más talentosa de la escuela es un estudiante de secundaria, un matemático brillante y un profesor de matemáticas brillante. Hazle saber al lector que tiene íconos en su armario y que es un creyente. Y como resultado, cuando el director de la escuela cae enfermo y está en un sanatorio, su intercesor saca las matemáticas del trabajo, queriendo perder dos carreras más antes de jubilarse.
La historia se llama “La Corte”, porque el director de la escuela estimuló un grupo de juego de roles llamado “La Corte”, en el que discutían sobre lo que es más importante para la vida de las personas: la ciencia y la cultura. El propio profesor de matemáticas, con su discurso al final del debate sobre el coste de la cultura, completa esta superiglesia bajo las salpicaduras de todos los presentes.
Al regresar del sanatorio, el director aún confirma la exactitud del pedido sobre matemáticas avanzadas.
El título simbólico de la historia es obvio: se trata de una prueba de una hora cruel y de lo que parecerían ser leyes irracionales. Y cómo vivir, Tendryakov no lo dirá.
Un buen sermón "No hasta el patio" - sobre aquellos que no se llevan bien con los personajes y valores de un joven tractorista que se mudó a la casa del escuadrón de su padre, los astutos gobernantes, la finca de su yerno. -ley, por quién intercambia el jefe del estado colectivo, y el derecho a cortar parte de los campos colectivos para sus necesidades. Ni siquiera intento reconciliarme con el plantel; no quiero salir de la casa de mi padre. Y luego el hombre se muda a otro apartamento durante una hora y, lleno de pena, va al baile en el stand cultural. El resto del episodio cuenta la historia: todos los presentes dejan de bailar y se preguntan en la oscuridad dónde está enterrada la persona de su amigo. Hay un silencio absoluto y el héroe es sorprendido en el acto. Esto es una tragedia a su manera.
Tendryakov NO suaviza los momentos difíciles de la vida, tal como usted hubiera querido. Es una lástima que Tendryakov haya olvidado sus escritos.
Yuri Valentinovich Trifonov
Yuri Valentinovich Trifonov nació en Moscú, estuvo casado con su abuela, ya que su padre fue perseguido, durante los años de la Gran Guerra Blanca, vivió evacuado en Tashkent. El padre Trifonov no creyó en el crimen, aunque al ingresar al instituto no indicó en el formulario de solicitud el hecho del arresto de su padre y, por lo tanto, no se recuperó.
Trifonov era respetado como el maestro de la prosa "Mish", el héroe principal es el residente local. Se respetó que fue el mayor escritor de la era Radian, su pasión por la lectura, su amplio conocimiento y su precio, que le valió premios de diversa índole.
La prosa de Trifonov es a menudo autobiográfica. El tema principal es la participación de la intelectualidad en el destino del gobierno de Stalin y la interpretación del legado de esos destinos para la moralidad de la nación. Las historias de Trifonov, aunque tal vez no dijeran nada directamente, pero nada menos que en texto plano, sacaron a la luz al habitante de la ciudad de Radian de finales de los años 60 y mediados de los 70.
En la práctica, el trabajo de Trifonov estuvo sujeto a censura y se le permitió por la fuerza antes de su publicación, aunque perdería a un escritor completamente exitoso y oficialmente reconocido. Después de la publicación de muchas historias, escribió varias historias: "Intercambio", "Bolsas delanteras", "Adiós", "Otra vida", "Budinok en el terraplén", en las que se manifestó el talento del escritor, que tiene el talento suficiente para mostrar a través de sus amigos cotidianos el espíritu de interacción humana del momento.
Releí varias de sus obras, incluida la historia documental "Vidblisk richa" sobre la participación de su padre Valentin Andriyovich Trifonov, en la que Yu.V Trifonov sigue la historia del revolucionario de su padre con materiales de archivo y la sabiduría de viejos conocidos. Actividad desde su temprana juventud hasta 1938, cuando a los 49 años fue llevado irrevocablemente al Comité de Seguridad del Estado.
Una de las obras más importantes para mí y mis compañeros es la historia de Trifonov "Intercambio". Las palabras principales de esta historia: “Ya has intercambiado palabras, Vitya. El intercambio ha llegado... La mujer Movchan ha vuelto a asimilarse”, dijo la madre de Dmitriev, Ksenia Fedorovna, reflexionando sobre el intercambio de valores en la vida. Nuestros valores se oponen a los valores de este hijo y su amigo Deer. Las únicas personas felices en esta familia serán la hermana de Vitya y su novio, quienes dejaron Moscú para trabajar como arqueólogos en Asia Central.
Pero la mayor fama del escritor la trajo "Budinok en el terraplén": en la historia se describe la vida de los habitantes de un budinka ordinario de la década de 1930, muchos de los cuales se instalaron en cómodos apartamentos (en ese momento, quizás todos Los moscovitas vivían en apartamentos comunales sin comodidades, a menudo sin baños (se peleaban con una contrahuella de madera en el patio), inmediatamente fueron arrojados a los campos de Stalin y fusilados. En esta pequeña cabaña también vivía la familia del escritor.
Aquí hay una colección de artículos de Trifonov sobre escritores de la literatura rusa y mundial "Cómo se reverberará nuestra palabra". Trifonov valora que hay que leer a Chéjov, por su valor principal: la verdad y la belleza, y que hay que ir, como Chéjov, de un detalle concreto a la idea última de la obra. Para Trifonov, la literatura es, ante todo, un gran trabajo. Los libros de mala calidad fueron llamados en sentido figurado e incluso elocuentemente "novelas de Panchojov". Ésta es la comprensión del estancamiento ante la mística de la vida actual, incluso antes de las series de televisión.
Yu.V.Trifonov es uno de los escritores más importantes de Radyansky, que ha sido recibido de diferentes maneras, en su época prácticamente olvidado, pero el interés ha revivido en una nueva medida. En la serie ZhZL se publicó el libro de Semyon Ekshtut “Yuri Trifonov: Grande es el poder de lo tácito”. En 2003 se instaló una placa conmemorativa en Budinka en el terraplén: “El eminente escritor Yuri Valentinovich Trifonov vivió en esta Budinka de 1931 a 1939 y escribió sobre su novela “Budinok en el terraplén”.
Yuri Markovich Nagibin
En la primavera de 1941, Nagibin fue reclutado en el ejército, sufrió dos conmociones cerebrales, fue destinado al campo de salud, trabajó como corresponsal militar, estuvo en Stalingrado, cerca de Leningrado, durante la liberación de Minsk, Vilnius, sa.
Las ideas de Nagibin son incluso variadas, siendo sus temas principales: la guerra, la naturaleza, el amor; mostrando personas de todos los ámbitos de la vida, ocupando grupos centenarios, que a menudo incluyen niños. La mayoría de los relatos de Nagibin constan de ciclos: militar, "myslyvsky", histórico-biográfico, ciclo de viajes por carretera, ciclo autobiográfico. El tema principal de la creatividad de Nagibin es el "despertar de la gente".
Para todos, incluso menos importante, es el sermón "Paciencia" sobre los inválidos sin piernas y sin brazos enviados a la isla de Valaam durante la Gran Guerra Víctima. La protagonista principal, Anna, buscó sin éxito a su primer amor, pero intentó "contarme algo sobre la participación de Pavel Oleksiyovich Kanishchev, los restos de las preguntas sobre las personas desaparecidas se aceptan sólo como parientes cercanos". Vaughn, a través de muchos destinos, “Zustril en Bogoyar, mi primer amor, un lisiado sin piernas...”. No podía apartarme, así que me lancé desde el barco de vapor al agua. Anna fue a Pavlu. Nadó bien, “aunque el agua estaba aún más fría y mi corazón estaba demasiado cansado”. Ana murió.
El tema rural apareció en el cuento "Historias de la vida de Trubnikov" (1962), que reflejaba las posiciones de vida actuales: comunitaria e individualista. Esta es la historia del director Oleksiy Saltikov, quien hizo la película “La cabeza” (1964) con Mikhail Ulyanov. Esta película se convirtió en la base de estas rocas.
“Ahí va el rebaño, tan grande y grande y a la vez desesperado sin el trabajo flagelado y constante del pueblo.
Y Trubnikov, que vale la pena, adivinaría una manada diferente: un grupo de ODR lamentables, delgados y cubiertos de pus, de los cuales Paraskovia brotaba como una enredadera para la primera cosecha después de un invierno sin comida. Así empezó a pasar la gran manada por la calle del pueblo.
Y el que dio tanto de su corazón y de su alma, el que se enamoró por primera vez de Trubnikov, ya que nadie creía en nadie, despide a sus presos con ojos muertos y ciegos.
Pero el eje se ha ido, el aburrido enojado está salvando a miles de miles, y los metales han cantado a la orquesta…”
En el ciclo de prosa histórica y biográfica, lo que más me afectó emocionalmente fue leer "Intercesores (historias en monólogos)".
La abuela de Lermontov, Arsenyeva, después de la muerte de su hijo en un duelo, va a Moscú ante el zar: "Voy a acudir a usted en busca de justicia". Mikita, el sirviente de Ale, muestra una hoja con las palabras "... si el zar fue informado sobre la muerte de Mikhail Yuriyovich, dijo: "Es la muerte de un perro...".
“El zar dijo algo sobre Lermontov. Sobre el golpeado. Sobre cantarle a los grandes. ¡Qué baja es la ira! ... Ahora todo ha quedado más claro. Conociendo a los Martin, quien le disparó quedó satisfecho. El vendaje se cayó. ¡Es bueno para usted, zar Mikola Romanov, sin una gota de la sangre de Romanov, sacrificar sus lealtades y luego asegurarse de que nos llevaremos bien con usted a nuestra manera! ( Al acercarse al retrato del zar, el viejo cuerpo, insatisfecho en su fuerza, emerge de las paredes.) Ya no soy tu esclavo. Y toda nuestra línea de coronados asesinados no puede entrar... ( arruinado) ¿Qué tipo de lectura? ¿Arsenievikh? Entonces, ¿quién me huele y quién soy? ¿Stolipinim? ¿Cómo ya soy tu amiga y pariente más cercana? ¿Es eso lo que soy Stolipina? ¡Soy Lérmontova! Gracias, pequeña, por tu regalo póstumo: házmelo saber. Por eso me perderé de nuevo en tu presencia: los restos de Lermontov. Todos los vínculos se han roto; no tengo ni rey celestial ni rey terrenal”.
En “Schodennik”, Nagibin divide la literatura en ficción y ficción. Además, el hackeo en su publicado “Schodennik”, incluso con gran desventaja, no permite ser acreditado. Si la gente hubiera vuelto en sí, habría librado la misma lucha autoimpuesta contra mis luchas en el escritorio que antes con mis luchas en el baile. Ambos y otros: la restauración de la especialidad. Sólo un poco de trabajo, más que suficiente." Con esto: “Es bueno pensar que los arcos mediocres, fríos y lamentablemente escritos pueden convertirse en un maravilloso trozo de piel sobre goma, que abraza tan bellamente la pierna, o en un trozo de apariencia sobresaliente, de cualquier manera que empieces a respetarte a ti mismo, o en cualquier caso shu rico z materia suave, cálida, mate, brillante, crujiente, tierna o áspera, entonces las asquerosas hojas de papel manchadas de tinta se detienen, quieres maldecir mucho..."
La honestidad ante uno mismo y ante los lectores, a menudo el desprecio por uno mismo y el entierro instantáneo por parte de personas buenas, se ve en el autobiográfico "Schodennik" de Yuri Nagibin.
Yuri Vasilovich Bondarev
En 1942, Bondarev fue enviado a estudiar a la segunda escuela de infantería de Berdychiv y, ese mismo año, los cadetes fueron enviados a Stalingrado. “Todavía recuerdo el frío glacial del frío en las estepas de Stalingrado, el frío aullante, tan frito por la escarcha que el metal se sentía a través de los guantes. Recuerdo el olor a polvo de los cartuchos disparados, el gas caliente de la recámara caliente y el silencio desierto del cielo del amanecer en la noche... Mi memoria ha vuelto a perder el olor a pan helado, duro como una piedra, a migajas de pan de soldado, el indescriptible aroma del “mijo” de los soldados en el frío suéter morado de invierno." Durante las batallas cerca de Kotelnikovsky sufrió contusiones, congelación y una leve herida en la espalda. Después de ser tratado en el hospital, se desempeñó como comandante de destacamento, participando en el cruce del Dnieper y la liberación de Kiev.
EN primeros informes Bondarev escribió sobre el trabajo pacífico de personas de diversas profesiones. Luego comenzaron a escribir sobre la guerra: los cuentos "Los batallones piden fuego", "Las andanadas restantes", las colecciones de prosa de Bondarev "Vazhka Nich", "Late Evening", los críticos las calificaron como "prosa de teniente".
Para mí, la novela más importante es "Hot Snow" sobre la batalla de Stalingrado, sobre los defensores de Stalingrado. Este es un día en la vida de la batería de artillería de Drozdovsky, que luchó en las afueras de Stalingrado, estuvo bajo el fuego de los fascistas y fue rodeada por brigadas de tanques de los fascistas, que los privaron de sus fuerzas. Bondarev describe tanto la batalla como la supervivencia de los momentos tranquilos, las súper vidas de los jóvenes tenientes Drozdovsky y Kuznetsov, el amor y la muerte de la instructora médica Zoya, la muerte de un joven soldado enviado a recoger un tacón de cuña.
Bondarev dijo: « Me gustaría, para que mis lectores aprendan en mis libros no sólo de nuestra actividad, del mundo actual, sino de nosotros mismos. Es una pena que la gente descubra en el libro lo que está cerca, lo que está pasando o lo que quiere pasar.
Tengo hojas de lectores. Los jóvenes dicen: después de mis libros, los hedores se convirtieron en militares, oficiales y eligieron este camino de vida. Es muy querido, si el libro toca la psicología, significa que sus héroes han entrado en nuestras vidas. Guerra: ¡nada de oh-yo-yo, nada de rodar por el asfalto! Pero todavía quiero heredar a mis héroes. El precio es aún más caro y no provoca una mala sensación de autosatisfacción. Es diferente. No trabajaste en vano, estás vivo, ¿entiendes? No en vano luchaste, luchaste en mentes absolutamente inhumanas, no en vano caminaste por este fuego, perdiendo la vida... Pagué la guerra con un tributo fácil: tres veces herido. ¡Una vez más pagaron sus vidas! Recuerda esto. Zavzhd."
Las novelas "The Shore", "Vibir", "Gra" cuentan la vida de un gran soldado de primera línea, con quien es difícil adaptarse a la vida de guerra, no contiene los mismos valores morales que antes. llevado a cabo durante la guerra.
Para Bondarev, la decencia en las personas es importante: “Esto significa: estar atento a la corriente, estar atento a los oídos del spivrozmovnik (una gran ventaja en la formación de personas), para no cruzar entre la ira y estar en control de ti mismo, no dudes en acudir a pedir ayuda en los problemas ajenos, ten en cuenta..." "A toda persona razonable le es dado pensar que su vida no es un regalo vacío, sino que lleva en sí un gran sentido terrenal: ganar el alma poderosa en la lucha por la libertad y el sueño, para la gente populosa en todo. Otra justicia, mayor que cualquier otra, no hay nada”.
Bondarev no aceptó la "perebudova" y escribió sin miedo que "tan pronto como sea necesario no interferir con el papel de Gorbachov en las reformas, nos enfrentamos a una derrota despiadada, estamos al borde del abismo y del caldero rojo del yo". -La destrucción del país y del pueblo ya está en llamas”. En 1994, una familia de niños recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos de manos de Yeltsin; Cuando Gorbachov expresó a Perebudova, llamándola "letak letak", Bondarev gritó entre el público: "letak letak, ¿quieres sentarte?".
El resto de mis novelas solo leo "El Trikutnik de las Bermudas", admiro a Rusia, en la que todo está perdido: gente, cultura, dinero. Todo ser humano, y especialmente un escritor, tiene derecho a tal declaración. Pero desde un punto de vista artístico, la novela, en mi opinión, adolece de deficiencias. Esta es una historia de detectives y una gran tragedia, desde mi punto de vista.
Se han escrito varios libros sobre Bondarev: V. Mikhailov “Yuri Bondarev” (1976), E. Gorbunova “Yuri Bondarev” (1989), V. Korobov “Yuri Bondarev” (1984), Yu Idashkin “Yuri Bondarev” (1987), N. Fed “Artistas de Bondarev” (1988). La infección está viva y funcionando en Moscú.
Kostyantin (Kirilo) Mijáilovich Simonov
En 1936, las primeras virtudes de Simonov pasaron a su familia. En 1941, un gran número de personas se alistaron en el ejército. Durante los apuros de la guerra, escribió las canciones “Pueblo ruso”, “Espérame”, “Así será”, el cuento “Días y noches”, dos libros de versos “Contigo y sin ti” y “ Guerra".
Simonov escribió: “Yo no era un soldado, sino más bien un corresponsal, pero tengo un pedazo de tierra que no olvidaré en un siglo: un campo cerca de Mogilev, donde aprendí por primera vez en la piedra caliza de 1941 cómo nuestro, en el En el transcurso de un día, mató y quemó 39 tanques alemanes..."
Después de entrar en el frente occidental, Simonov escribió: "Entonces, la guerra no es lo que escribimos, es un calor amargo...". “... Mientras la guerra continuaba, ¡la historia obviamente ganó! Desde las primeras operaciones ofensivas... Y luego escribiremos las conjeturas sobre todo, desde el principio. Tim no quiere adivinar nada más”.
Simonov habló de cómo fue la guerra para los soldados corrientes. “Como si nuestro hermano, el corresponsal militar, nunca se mojara, tuviera frío y corriera por las carreteras, toda su escoria sobre aquellos que más a menudo tienen que tirar del auto o conducirlo, mienten, son simplemente divertidas frente al disfraz de qué hacer de inmediato Un soldado de infantería común y corriente, uno de los millones que caminan por estos caminos, a veces dolorosamente..., recorre cuarenta kilómetros para sobrevivir.
Lleva una ametralladora en el cuello, detrás de la espalda, con una almohadilla completa. Llevaba todo lo que los soldados necesitaban cuando estaban enfermos. Las personas pueden pasar por donde los coches no pueden pasar, y además de que ya llevan consigo a los que se vieron obligados a conducir. Caminamos en las mentes que se acercan a las mentes de la vida del pueblo pechernogo, y de vez en cuando casi nos olvidamos de los que son como el fuego. El abrigo lleva un mes colgado hasta el final. Y puedes sentir la ligereza sobre tus hombros. A la hora de mi marcha, no hay ningún lugar donde sentarse, pero alrededor hay un estanque tal que sólo puedes ahogarte en él hasta las rodillas. Sin embargo, es mejor no hervir el líquido caliente, porque a veces no sólo los coches, sino también los caballos de la cocina no pueden pasar detrás de él. Nadie tiene ningún problema, porque el tipo está atrapado aquí. La nueva bondad en una mirada condensada requiere tantas pruebas que otras personas nunca la experimentarán en toda su vida.
Y, por supuesto, todavía no lo he descubierto, además, y ante todo, luchamos todos los días y ahora, entregándonos a una inseguridad mortal...
Creo que para todos nosotros, dime que aguante todo lo que intenté uno a uno, demostrando que es imposible, y que no pude soportar nada física ni psicológicamente. Sin embargo, tenemos que culpar a millones de personas a la vez, y también culpamos a millones de ellas.
El sentimiento de grandeza y grandeza del experimento infunde en las almas de las distintas personas una fuerza colectiva inquebrantable y sin precedentes que puede ser convocada por todo un pueblo para una guerra militar tan grande...”
Los versos de Simonov lo sabían prácticamente todo: “Qué querida es tu casita para ti...”; "Compruébalo por mí"; "Azul del artillero"; “Korrespondentska Zastilna”; “Sé que estabas preparado para luchar…”; “No te enfades, hazlo mejor…”; “Quemar el lugar por el camino de estas hordas…”; "La Casa del Señor"; " hoja abierta";"Toda vida es amor y poca guerra"; "Risita"; “Recuerdas, Alyosha, las carreteras de la región de Smolensk…”; “El mayor trajo a un algodonero en una cureña…”, etc.
"Batkivshchyna" me es muy querido:
Tengo novelas y cuentos: “Días y Noches”; "Camaradas en el campo"; “Vivos y muertos”, “Los soldados no son populares”; “Queda el verano”; “Dim Vitchizny” “Historias de Pivdenny”; "De las notas de Lopatin".
He releído "Los soldados no pueden ser populares" más de una vez. Este es otro libro de la trilogía “Los vivos y los muertos”, sobre cómo los soldados lucharon en la guerra y cómo “no son populares como soldados”; sobre el destino de los héroes de la Batalla de Stalingrado en 1943, que querían vencer: sobre los comandantes superiores: “... es bueno, si una persona así llega a comandar el ejército, entonces esa persona está más dispuesta, y mas amable que el que era antes de nogo.."
Según el mandamiento, las cenizas de Simonov fueron esparcidas en el campo Buinichsky cerca de Mogilev. En la majestuosa roca, instalada en el borde del campo, está inscrita la firma del escritor "Kostyantin Simonov" y las fechas de su vida 1915-1979. Y al otro lado, sobre la roca, hay una placa conmemorativa con la inscripción: "... Todas las vidas en memoria del destino de 1941 en este campo de batalla y los mandamientos del desarrollo aquí son tus cenizas".
V'yacheslav Leonidovich Kondratyev
En el cofre de 1941, V'yacheslav Kondratyev tomó direcciones hacia el frente cerca de Rzhev. Se otorgó la medalla "Por el valor" a aquellos que, en la batalla por la aldea de Ovsyannikovo, después de la muerte del comandante del pelotón, levantaron a los combatientes para atacar.
“El campo de donde venimos será barrido por tres lados. Los tanques que nos animaban fueron inmediatamente retirados en buen estado por la artillería. La infantería quedó sola bajo el fuego de las ametralladoras. En la primera batalla nos privaron de un tercio de los roti conducidos al campo. Debido a los sangrientos ataques fallidos, los devastadores bombardeos de mortero, los bombardeos y los bombardeos desaparecieron rápidamente; al final de la guerra, nuestra compañía de 150 personas perdió 11”.
Las pérdidas de las tropas radianas en las batallas cerca de Rzhev mataron a más de 2 millones de personas, el lugar quedó completamente destruido y la población perdió en total 248 personas. Después de que la batalla de Rzhev, que duró 15 meses, se prolongó sin ninguna captura, los propios alemanes siguieron adelante para preparar su posición. Fue la batalla más sangrienta en la historia de la guerra.
Después de su liberación, recuperado de las heridas, Kondratyev fue enviado a las fuerzas militares, y nuevamente de las heridas cerca de Nevel en la muerte de 1943 y las comisiones por discapacidad.
Comenzó a escribir sobre principios de los años 50, para conocer las experiencias en el frente: “Sólo yo puedo contar mi guerra. Y soy culpable de revelación. Si no lo reconocemos, todas las partes quedarán intactas”.
La primera historia que se publicó fue “Sashka” en 1979, cuando Kondratyev ya tenía 59 años. La historia "Sashka" es autobiográfica. Habla de un simple soldado que, habiendo sufrido todos los rigores de la guerra, perderá la cabeza como persona amable y justa.
Después de la primera historia, se publicaron las balas de Kondratiev. « A los kilómetros ciento cinco"; "Ovsyannikovskoe Yar"; “Saludos desde el frente”; “Día de la Victoria en Chernov”; “Despido de heridos”; "Likhobori"; “Zustrichi en Sretenka”; "Zhenya"; "En aquellos días cerca de Rzhev"; “Chervoni Vorota” y en.
Las historias más importantes para mí son "La liberación por lesión" y "Zustriches en Sretenka", basadas en algunas pruebas especiales y en la biografía de Kondratiev. Estas obras tratan sobre las generaciones de personas de antes de la guerra que crecieron en la literatura rusa. Esto se refiere a los representantes de la generación anterior, que provienen de la literatura algodonera, y a la madre del teniente, quien dijo que "es nuestra suerte y nuestra desgracia que estemos casados con la sagrada literatura rusa". Su hijo, un gran colegial de Moscú, inspiró a más de una persona con la literatura: los patios Marinoroshchinsky también aprendieron mucho sobre el futuro teniente Volodka, que ahora está creciendo, y luego se alegrará de que su abuela yo , que llevó un billete sencillo al monumento a Pushkin en Moscú en 1942, después de haber participado en la batalla de Borodino, "y toda la gente de la familia luchó por la Patria".
El propio teniente también está luchando por Rusia, solo después de alejarse de Rzhev, el mismo sobre quien Tvardovsky escribió su famoso poema "Me mataron cerca de Rzhev, en un pantano sin nombre, en la quinta compañía, a la izquierda, en una amarga inundación". .” El seudónimo se convirtió en el nombre de este pequeño lugar en el centro de Rusia, que pasó a la historia de la guerra, por la escritora Olenya Rzhevskaya, que también luchó allí.
La ventaja de Rzhev era terrible: el teniente Volodka con su camiseta de primera línea, que no lavaba la sangre del fascista que mató en su investigación, estaba desnutrido, con una mirada cruel, y se enojó en un tranvía de Moscú.
La historia "Liberación por lesión" habla de Moscú en 1942, donde nació Khanna.
El padre de la niña, enamorado de Volodia, el general militar la anima a servir en su unidad en otro frente. Sobre este asunto y su kohan, y - ocultar - madre. Retroceder significaba dirigirse hacia una muerte segura. Ale la conciencia es el eje que irrita al joven. La conciencia ante el escuadrón del sargento de su compañía, ante el comandante de su batallón y la gente de su compañía que se perdió allí, cerca de Rzhev: esta es la principal lección del "santo clásico ruso".
¿De quién es el sentido tan fuerte en la historia de la imagen de Sergio: estar solo con Volodia, saludando "en este mismo clásico", qué puede perder en casa con su "gran billete"? El pueblo, inspirado por ella, abrazándola con su corazón, no puede ser un desgraciado - confirma la historia de Kondratyev.
Los héroes de la historia "Zustrich on Sretenka", que es una continuación de "La salida de los heridos", también se remontan a la parte de sus antepasados y a la literatura. Leerán las líneas de P.A. Vyazemsky: "Y nos han privado, todo el propósito de esto es fatal, después de la muerte de nuestros vecinos nos han matado y no nos apresuramos a la vida como a la batalla" (verso “La Vieja Generación”, 1841). Hablarán de aquellos que expresan el estado de ánimo del canto - “que no están ansiosos por la vida” - “aparece en el estado natural de las personas después de la guerra; Se alimentarán entre ellos: "¿Vyazemsky peleó?" - y piense en aquellos que "todavía necesitan apresurarse a la vida".
Vasil (Vasil) Volodimirovich Bikov
Vasil Bikov nació en una tierra rural, la infancia del escritor fue triste: "Es una vida hambrienta, si tienes que ir a la escuela, pero no hay nada que comer ni vestir...". Bikov fue reclutado por el ejército en 1942, después de haber participado en batallas cerca de Krivoy Rog, Znamyanka y Oleksandriya. En la batalla cerca de Severinka (región de Kirovograd), Vasyl milagrosamente no fue asesinado por un tanque alemán, habiéndose recuperado de heridas graves y lesiones a la unidad médica, en ese momento el comandante escribió un informe sobre su muerte, y todavía se encuentra en el común. La tumba del Sever Inka figura como Bikov. Las secuelas de la lesión sirvieron de base para la historia "Los muertos no duelen más".
“... Yo, después de haber luchado un poco en la lujuria y haber probado algo de su escuálido tormento, según me parece, habiendo escapado del sentimiento de su gran sangre, nunca dejaré de desempeñar su papel en esta guerra, en de ninguna manera rodar. Es imposible que todos puedan compararse con ella en sus esfuerzos ciclópeos y en los sacrificios que hizo. Hemos acumulado tesoros fraternos, densamente dispersos en numerosos campos de batalla desde Stalingrado hasta Elba, leídos al menos en la interminable lista de nombres de los caídos, entre la gran mayoría de los jóvenes de 1920-1925 nya? Esto es una prisa. No conozco a un solo soldado o joven oficial de infantería que pudiera decirle a Nina que toda su marcha de batalla transcurrió en lujuria. Para un soldado del batallón de fusileros esto era impensable. ¿Por qué me parece que el mayor potencial de los militares todavía se guarda sin esfuerzo en su lujuria pasada?
Sobre la guerra en el libro de mitos “El largo camino a casa” (2003) escribió esto: « Siento la nutrición sacramental del miedo: ¿miedo? Al principio, miedo, y tal vez incluso miedo durante una hora. Hay muchos temores en la guerra y hay todo tipo de matanzas. Miedo a los alemanes: podrían ser capturados y fusilados; miedo a través del fuego, especialmente la artillería o el bombardeo. Tan pronto como la vibración está en orden, parece que el cuerpo mismo, sin la participación de la mente, está listo para desmoronarse por el tormento salvaje. Pero también había miedo, que salía a espaldas de las autoridades, hacia todos estos organismos punitivos, que no eran menos en tiempos de guerra, ni menos en tiempos de paz. Más por venir."
Bikov contó sus experiencias durante la guerra, sus historias más significativas: "Crane Cry", "The Third Rocket", "The Dead Don't Hurt No More", "Alpine Ballad", en las que Bikov fue el primero entre los Radian. escritores para mostrar que es una tragedia, y no culpa de un héroe, y que describe el amor de un soldado radiano y una chica italiana.
Por la honestidad de su descripción de la guerra, Bikov fue aclamado al estilo Radian “contaminado”. Cada una de sus historias es única a su manera: "Sotnikov", "Obelisco", "Sobrevive a Svitanka", "Las mascotas no volverán atrás", "Signo de los muertos", "Cantera", "Roundup".
Bikov escribió: “... No es la guerra en sí (esa es la historia de los historiadores), sino la fuerza del espíritu humano que se manifiesta en la guerra... Me parece que hoy estamos hablando de la importancia del ser humano. factor en nuestra vida como el poder supremo en la creación, la eficiencia actualizada, entonces respetamos tanto la continuidad ideológica como la espiritualidad, que se basa en la escrupulosidad, en la integridad interna. Vivir según tu conciencia no es fácil. Sin embargo, las personas pueden ser humanas, y entre las personas solo pueden vivir por el bien de sus mentes, pero la conciencia humana está en la cima... Entonces, obviamente, es importante estar entre personas de alta humanidad en no humanos. ambientes, y también entre y, hacia los cuales la humanidad corre el riesgo de convertirse en su propensión."
La historia “Obelisco” es una de las más significativas para mí. “Este poco más que crecimiento humano es un obelisco a los diez destinos que recordé, cambiando varias veces de peluquero: a veces blanco níveo, pálido ante los santos, a veces verde, color de uniforme de soldado; Una vez, mientras conducía por esta carretera, la golpeé con un destello de luz, como el ala de un avión de pasajeros. Ahora estaremos aquí y, quizás, de todas las demás preguntas, esta será la más coherente con su apariencia”.
El jefe de nutrición cuenta lo que se puede considerar una hazaña, ¿cuál es la hazaña del maestro del pueblo Ales Ivanovich Moroz? Frost continuó trabajando en la escuela con los ocupantes y leyendo a los niños, como antes de la guerra, diciendo: “Si respetas mis enseñanzas actuales, entonces deja de lado tus dudas. No diré nada malo. Pero la escuela es necesaria. Si no lo leemos, jugaremos con el hedor. Y no podré poblar a estos tipos durante dos años, por lo que ahora están deshumanizados. Seguiré luchando por ellos. En la medida que puedo, lo entiendo”.
Sus alumnos intentaron matar a un policía local y fueron arrestados por los fascistas, quienes ordenaron que los niños fueran liberados si aparecía su maestro. Frost de mentes, que esta circunstancia es mentira, pero de mentes y aquellos que, si no se presentan, entonces todos los que han comenzado a tener hijos, también serán falsos. Ales Ivanovich llega a compartir su terrible parte con sus estudios. Sabe que, para perder a todos, tanto a él como a los niños, el profesor no puede hacerlo de otra manera.
En la historia con Tkachuk, Ksendzov confirma que Moroz no logró ninguna hazaña, no mató a un alemán codicioso, no obtuvo nada útil para el corral partisano, en el que lo intentó tan brevemente, que no es un héroe. Ale Pavlik Miklashevich, uno de estos muchachos, recordó las lecciones de su maestro y pasó toda su vida tratando de que el nombre de Moroz estuviera colocado en un obelisco sobre los nombres de los cinco estudiantes perdidos.
Habiéndose convertido en maestro, Miklashevich aprendió de sus muchachos "al estilo de Morozovsky", y Tkachuk, al enterarse de que uno de ellos, Vitka, había ayudado recientemente a atrapar a un bandido, con satisfecho respeto: "Lo sé". Miklashevich por favor lea. Al parecer, todavía es masa madre”. En la historia "Obelisco", el escritor te hace pensar en el sentido del heroísmo y la hazaña, sus diversas manifestaciones.
Vasil Bikov está perdiendo a uno de los escritores más leídos y populares, un escritor bielorruso cuya obra se ha convertido en una parte invisible de la literatura rusa (no parece haber precedentes en la historia de la literatura).
Esta sección transversal de la literatura clásica rusa del siglo XIX y la literatura clásica rusa del siglo XX revela una conexión profunda entre los períodos, la comunidad de valores y tradiciones.
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