Millones de dólares para los misterios rusos y radianos. Los artistas vietnamitas han batido récords repetidamente en subastas internacionales. Y hay regularidades: casi todos son emigrantes, y para todos el tema del pasado de Radyan sigue siendo relevante: después de docenas de destinos en Sunset, apareció en el precio. Los artistas contemporáneos más caros se encuentran entre los 5 primeros del canal de televisión MIR.
En quinto lugar del ranking se encuentra la artista Grisha Bruskin. La fama mundial volvió a llegar en 1988; luego, en la subasta rusa de Sotheby's, la obra de Bruskin "Fundamental Lexicon" se vendió por una cantidad récord de 300 mil dólares. Esto incrementó la estimación, es decir, el precio del maíz, 12 veces. En 1999, a petición del gobierno alemán, Bruskin creó el tríptico “La vida ante todo” para el Reichstag de Berlín. El artista de 72 años vive y trabaja en Nueva York y Moscú, y sus obras se conservan en los principales museos del mundo.
En cuarto lugar en nuestra clasificación está Semyon Faibisovich. Desde hace 30 años, su obra se expone periódicamente en Europa Occidental y Estados Unidos. Faibisovich es un artista fotorrealista. En la subasta donaron 400 mil dólares para la compra del robot Soldati. Independientemente de que el artista siga vivo en Tel Aviv, dedicando toda su creatividad a Moscú. En sus reportajes fotográficos habla de la vida miserable de la capital. En sus cuadros hay calles, cafés y estaciones de tren. Las obras de Faibisovich se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, en museos de Nimecchina, Polonia y Estados Unidos.
En tercer lugar están Vasil Komar y Oleksandr Melamid. Sus robots adoptaron los principios del arte pop estadounidense y una reinterpretación paródica del realismo social. Como proyecto artístico, organizaron la llamada “venta de almas” de artistas famosos. El camino más corto del robot “Zúrich de Solzhenitsyn y Boll en la casa de campo de Rostropovich” vale 860 mil dólares. Komar y Melamid viven en Nueva York desde hace más de 40 años y sus obras se encuentran en las colecciones del Museo, el Museo Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte y el Louvre.
En la otra fila del ranking se encuentra otro representante de “Sotsart”, el artista Erik Bulatov. Comenzó como ilustrador de libros para niños y luego comenzó a incorporar pintura temática con texto en su trabajo. Desde 1992, Bulatov vive en París, convirtiéndose en el primer artista ruso en exponer en el Centro Pompidou. Sus obras también se conservan en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo Ludwig de Colonia. El robot más vendido “Gloria al CPRS” se vendió por 2 millones de dólares. Habiendo comprado її Roman Abramovich.
En primer lugar en nuestra clasificación está el artista ruso. En 2008, en una subasta en Londres, el robot Beetle se vendió por 5 millones 800 mil dólares. Un poco más barato que un centavo "Habitación de lujo": por 4 millones o 100 mil dólares. Las pinturas ofendidas son respetadas por quienes atesoran el misticismo ruso. Illya Kabakov, el fundador del conceptualismo moscovita, se traslada a Nueva York desde 1988 en colaboración con su amiga Emilia Kabakov. Ella misma, en el momento perfecto, señaló que es necesario poner en valor el trabajo de una persona. Rozrakhunok tenía razón: ahora los Kabakov son los autores rusos más caros.
Los lienzos de artistas rusos de siglos pasados, tanto paisajistas como retratistas, se subastan con frecuencia y el interés por ellos va creciendo poco a poco. Estas pinturas están muy socavadas por el trabajo de artistas inadecuados, cuyo trabajo puedes ver en este artículo. La lucha por los puestos de alcaldes adecuados es intensa, ¡se compran por millones! Nuestra calificación de las pinturas famosas más caras de artistas rusos ha aumentado debido a las obras que se vendieron en subastas.
10,84 millones de dólares. pequeño vaquero
El famoso gran maestro del retrato Mikola Feshin se graduó en la Academia de los Misterios con el maestro Illya Repin y es posible que haya vivido toda su vida en Estados Unidos. Las pinturas del artista ruso se encuentran en 30 museos de todo el mundo. En nuestro país puedes conocer los robots del maestro en el Museo de la Academia de los Misterios.
Una pintura titulada “Pequeño vaquero” fue entregada a un coleccionista ruso en 2010 por 10,84 millones de dólares en la subasta de MacDougall. Cabe destacar que el precio inicial del retrato fue de 700 mil libras esterlinas.
Y luego las buenas obras con retratos de niños se hicieron aún más populares.
10,88 millones de dólares. kvіti
Natalia Goncharova es llamada la “Amazonas de la vanguardia”, una innovadora de la pintura. Vaughn fue un excelente decorador y artista gráfico.
Su obra "Kviti" se vendió en la subasta de Christie's en 2008 por 10,88 millones de dólares. La pintura fue pintada por la artista durante un período especial de su creatividad. Esta pintura combina armoniosamente el rayonismo, el futurismo, elementos del arte popular ruso y la iconografía.
El lienzo se exhibió en París en la galería Paul Guillaume en 1914.
12,09 millones de dólares. Madonna Laboris (Pracia de Nuestra Señora)
El cuadro de Mikoli Roerich “Las alabanzas de la Madre de Dios” se vendió en Bonhams en 2013 por 12 millones de dólares. Uno de los lienzos es un tríptico, que incluye dos obras más: “Nuestra Señora de la Oriflama” y “Nuestra Señora de Zahisnitsa”.
Minicopias de las pinturas se encuentran en museos de Riga y Nueva York. Esta pintura de obra maestra fue subastada directamente de la colección de la Orden Rosacruz.
14,51 millones de dólares. Retrato de María Tsetlin
El “Retrato de María Tsetlin” fue pintado por Valentin Serov en 1910. Este es el robot más caro de la actualidad. La pintura representa a María Samoilivna Tsetlin, una famosa filántropa, aparentemente una figura civil y política.
En 2014, en la subasta de Christie's, la pintura se subastó por 14,51 millones de dólares. Se desconoce quién añadió algo, la pintura se compró por teléfono.
Es de destacar que en las últimas tres horas esta obra se consideró arruinada durante mucho tiempo, recién en 1996 se supo sobre el origen mistécnico del retrato. 
14,85 millones de dólares. Yuviley
Otro cuadro increíblemente caro, "Juvelie" de Marc Chagall, se vendió en 1990 por 14,9 millones de dólares. Fue pintado en 1923, durante la época dorada del artista. El lienzo representa su huida junto con el escuadrón de White.
Las obras de Chagall serán ahora aún más apreciadas y costosas. Puedes admirar las obras del artista en la Galería Tretyakov. 
18,59 millones de dólares. Chocco en capelus dulce
La obra de Oleksiy Jawlensky "Chocco en una capa de crisantemo" se vendió en una subasta por 18,59 millones de dólares. El socio de Wassily Kandinsky es especialmente popular en Zahod, donde se le conoce con el nombre de Alexej von Jawlensky. Una gran colección de pinturas del artista se encuentra en Omsk. galería de arte, Como lo entregó el hermano del artista, Dmytro. 
23,04 millones de dólares. Boceto para “Improvisación No. 8”
"Sketch before Improvisation No. 8" fue escrito en 1909, y luego durante unos 50 años estuvo en manos de la fundación benéfica de los hermanos Volkart en Suiza.
En otoño de 2012, el cuadro se vendió en la subasta de Christie's en Nueva York por 23 millones de dólares. El lienzo representa escenas de la historia de la Rus de Kiev. 
28,16 millones de dólares. cadáver de la plaga
El famoso pintor ruso, representante de la Escuela de París, Chaim Soutine, escribió de 1923 a 1925 un ciclo de 9 lienzos que representan azotes de cadáveres. Los coleccionistas privados actualmente sólo tienen en su poder tres de los nueve cuadros a tinta, y el más grande, de gran tamaño, se vendió por una suma récord de 28,16 millones de dólares.
Al principio, el artista comenzó a pintar naturalezas muertas, luego comenzó a colgar el cadáver de la criatura en la pared y continuó creando sus obras maestras, sin darse cuenta de que la carne se seca con el tiempo. Más de una vez hubo episodios en los que, debido al inaceptable aroma que desprendía la carne zipeada, los vecinos llamaron a la policía y luego surgieron conflictos entre el alcalde y los agentes del orden. Después de incidentes con la policía, Soutine comenzó a remojar los cadáveres en formaldehído. 
60,00 millones de dólares Kazimir Malevich. Composición suprematista
La pintura de Malevich "Composición suprematista" tiene prácticamente un récord entre las pinturas rusas. La parte de este robot no es fácil. La pintura apareció por primera vez en exposiciones en Europa y luego fue conservada por el arquitecto Hugo Goering y el Museo de Ámsterdam.
Sólo 17 años después, después de numerosas pruebas, el lienzo se convirtió en los tablones de Malevich. Sin embargo, de repente fueron vendidos por la increíble suma de 60 millones de dólares. 
86,88 millones de dólares. Pomarancheve, chervone, zhovte
El cuadro más caro es el lienzo "Orange, Chervone, Zhovte" del misterioso artista actual Mark Rothko. Sus pinturas se encuentran en muchos museos famosos. misterio momentáneo.
En 2012, en la subasta de Christie's, esta obra de 1961 se vendió por 86,88 millones de dólares. Esta pintura es la obra más cara de un artista ruso, ya que fue subastada en una subasta cerrada durante la guerra. 
Calificación de los resultados de la subasta de obras del misticismo ruso.
- Sólo se tuvieron en cuenta los resultados de las subastas públicas.
- Antes de los rusos, los artistas ocupaban el lugar del pueblo. Habiendo nacido en el Imperio Ruso o en la URSS, esto significa que es un artista ruso, sin mirar atrás a las similitudes y diferencias étnicas de aquellos que han tenido su parte en el pasado. Por ejemplo, el hecho de que Kandinsky tuviera diversos orígenes tanto en ruso como en alemán, y muriera en francés, no da lugar a ninguna duda de que el artista es ruso.
- Regla: un artista, un cuadro. Así, la situación, si, estrictamente hablando, la obra de Mark Rothko hubiera sido realizada en primer lugar, se resuelve de la siguiente manera: sólo se elimina la obra más cara y se ignoran todos los demás resultados de las pinturas de este artista.
La calificación se basa en los resultados de la Prima de Comprador, expresados en dólares (cifras mostradas en las subastas europeas, es decir, en libras o euros, convertidas a dólares al tipo de cambio del día de la negociación). Por tanto, ni “La mujer española” de Goncharova, vendida el 2 de febrero de 2010 por £6,43 millones, ni el cuadro “Vista de Constantinopla y los canales del Bósforo” de Aivazovsky, por el que pagaron £3,23 millones el 24 de abril de 2012, La moneda, por favor, ya sea en libras, huele más cara que las pinturas que consiguieron un lugar en el ranking, y el eje con el tipo de cambio del dólar no los perdonó.
1. 86,88 millones de dólares Marcos Rothko. Pomarancheve, Chervone, Zhovte (1961)
Uno de los artistas más misteriosos de la actualidad. yoga camino de la vida tejido silencioso desde el otro lado: en chistes creativos, en ideas, en gestos... Respetado por uno de los ideólogos y, increíblemente, figura clave del expresionismo abstracto estadounidense, Rothko no soportó que sus robots fueran llamados abstractos. Conociendo bastante bien cómo vivir al día, una vez desafiantemente convirtió a sus asistentes en un avance absolutamente fantástico por una miseria miserable, privándose de casi cualquier trabajo terminado. Comprobando su éxito y la posibilidad de ganarse la vida con la pintura durante cincuenta años, ha asesorado más de una vez a personas que están en condiciones de lanzar su carrera. Como mínimo un socialista de corazón, que compartía las ideas de Marx, que era hostil a la riqueza y la riqueza, Rothko, como resultado, se convirtió en el autor de las pinturas más caras del mundo, que de hecho se convirtieron en un atributo de la alto estatus de sus gobernantes. (Gart, el “Centro Blanco”, que batió récords, se vendió por 65 millones de dólares y se asemeja a la patria de los Rockefeller). Soñaban con ser reconocidos por el observador masivo y, como resultado, convertirse en creadores de pinturas que, de hecho, , estaban cuerdos ante más que un número de intelectuales y personas preocupadas por los precios. Nareshti, un artista que ha hablado con Dios a través de la música de sus lienzos, un artista cuyos robots se han convertido en el elemento central del diseño de la iglesia de todas las religiones, poniendo fin al camino de la vida con un acto muy triste de defensa de Dios. ..
Rothko, que recordaba la oscuridad de los colonos y los cosacos, podría haberse sorprendido de que todavía estuvieran escritos por artistas rusos. Sin embargo, el antisemitismo también surgió en Estados Unidos en la década de 1930; no es sorprendente que el artista "eliminara" el apodo familiar de Rotkovich. Los rusos llaman a Ale mi yogo, no sin razón. Para empezar, detrás del hecho de la gente. La letona Dvinskaya, Nishny Daugavpils, en el momento del nacimiento de Markus Rotkovich, es parte de Rusia y estará privada de ella hasta el colapso del imperio, hasta 1918. Es cierto que la revolución de Rothko ya no es posible. En 1913, la familia del niño fue llevada a los Estados Unidos y la familia se mudó a Portland, Oregon. Habiendo pasado su infancia y adolescencia en Rusia, aquí se formaron la vida y los horizontes. Además, habiendo aparecido aquí en el mundo, Rothko será asociado con Rusia con respeto, tanto a la luz de estos como de los conflictos. Está claro que valoraba la obra de Dostoievski. Y a pesar de los vicios a los que sucumbió Rothko, en el mundo me asocio con los rusos. La depresión en Zakhoda se llama "enfermedad rusa". Esto, por supuesto, no es un argumento, sino sólo un toque más a la integridad del carácter del artista ruso.
Han pasado muchos 15 años hasta que se descubrieron las ideas innovadoras sobre las pinturas de Rothko. Después de una amplia gama de influencias figurativas, incluido el surrealismo y el expresionismo figurativo, a mediados de la década de 1940 simplificó por completo la estructura de sus pinturas, encerrando las diversas características de la calcomanía con bloques de barvy que crean una posición. La base intelectual de su trabajo es la misma interpretación nutricional. Grita en voz alta sin dar evidencia directa, disfrutando del placer de mirar a los robots comprendidos. Lo único que me entusiasmaba muchísimo era el trabajo emocional de mirar. Esta pintura no es para recuperación, ni para relajación, ni para “masaje visual”. Los hedores están asegurados para spivivannya. Algunos tienen ventanas que permiten mirar dentro del alma del espectador, otros son puertas a otro mundo. Y la idea (quizás la más cercana a la verdad) es que los campos coloridos son imágenes metafóricas de Dios.
El poder decorativo de los “campos de colores” se explica mediante una serie de técnicas técnicas especiales, inspiradas en Rothko. Esta pintura no tolera marcos masivos, como máximo bordes finos del color del lienzo. El artista hundió los bordes de las pinturas en el gradiente de modo que el campo malovnichny quedó rodeado por un cordón. Los límites difusos entre los cuadrados interiores son la misma técnica, una forma de crear, sin contraste, el efecto de tres tonos, la exitosa superposición mutua de bloques de colores, la pulsación de las llamas, la luz apagada de las lámparas eléctricas. Esta suavización del color en el color se acentuó especialmente en el óleo, hasta que Rothko pasó al acrílico oscuro a finales de los años sesenta. Se descubre que el efecto de la pulsación eléctrica se vuelve más fuerte cuando uno mira la imagen desde cerca. Según la idea del artista, los lienzos de tres metros de largo son óptimamente visibles desde una distancia de no más de medio metro.
Las pinturas actuales de Rothko son el orgullo de una especie de mística cotidiana conocida por el museo. Así, en la Tate Gallery inglesa se encuentra la Sala Rothko, que alberga nueve cuadros de los que fueron pintados bajo contrato con el restaurante Four Seasons. Asociada a este proyecto hay mucha historia para el personaje de Rothko. En 1959, por recomendación del artista, los dueños del moderno restaurante "Seasons", inaugurado en el inusual edificio Seagram de Nueva York (detrás del nombre de la destilería de alcohol), visitaron al artista. El importe del contrato a cambio de una miseria ascendió a unos 3 millones de dólares, una suma muy importante para un artista famoso, que en aquel momento ya era Rothko. Sin embargo, si el trabajo ya estaba terminado, Rothko rechazó a regañadientes el avance y esperaba entregárselo al diputado. Entre las principales razones de la decisión de Rapt, los biógrafos vieron la necesidad de que la clase dominante estuviera a la altura de su riqueza y la respetara en la cena. También es de suponer que Rothko se avergonzó cuando se dio cuenta de que los militares de base que trabajan en la vida real no pueden ver lo suficiente de estas imágenes. Sin embargo, la versión restante parece bastante romántica.
Unos diez años después, Rothko donó algunas de las pinturas preparadas para el Four Seasons a la Tate Gallery de Londres. Es una amarga ironía que el 25 de 1970, cuando las cajas con los cuadros llegaron al puerto inglés, el artista fue encontrado muerto en su estudio - con las venas cortadas y (quizás, como garantía) una gran dosis de sueño eficaz para el agujero.
Hoy en día, la creatividad de Rothko está experimentando un período de gran interés. Se realizan seminarios, se inauguran exposiciones, se publican monografías. En el abedul de Daugavi, en la patria del artista, se erigió un monumento.
Las obras de Rothko en el mercado ni siquiera son raras (como, por ejemplo, las pinturas de Malevich). Desafortunadamente, en las subastas de sólo unas pocas pinturas, no de gráficos extravagantes, se ofrecen aproximadamente entre 10 y 15 piezas. No faltan, pero se pagan millones y decenas de millones de dólares por ellos. Y es poco probable que esos precios sean excesivos. Dado el homenaje a la innovación, es importante descubrir nuevos significados y lograr un fenómeno creativo de uno de los artistas rusos más misteriosos.
El 8 de mayo de 2012, en la subasta de la triste y actual mística de Christie's, el cuadro "Orange, Chervon, Zhovte" de 1961 se vendió por 86,88 millones de dólares del acuerdo de la comisión juramentada por el filántropo de Pensilvania David Pincus de 2,4. × 2,1 metros David y su escuadrón Guerry compraron en la Galería Marlborough y luego los prestaron permanentemente al Museo de Arte de Filadelfia. La pintura "Orange, Chervone, Zhovte" se convirtió no solo en la obra más cara del artista de enfoque ruso. , pero también el más caro, una creación de misterio cotidiano y de posguerra, lo venderemos en subasta cerrada.
2. 60,00 millones de dólares Kazimir Malevich. Composición suprematista (1916)
Durante su vida, vivió por primera vez con Robert y, después de su muerte en 1941, Sonya comenzó a probar diversos géneros de ficción. Vona se dedicó a la pintura, la ilustración de libros, bocetos teatrales (fotografía, diseñó la escenografía del ballet “Cleopatra” de Diaghilev), diseño de ropa, diseño de interiores, diseño textil y tuning de automóviles.
Los primeros retratos y abstracciones de Sonia Delaunay de los años 1900-10, así como las obras de la serie “Color Rhythms” de los años 1950-60 están ganando gran popularidad en las subastas francesas nacionales e internacionales. Sus precios suelen alcanzar varios cientos de miles de dólares. El récord más alto del artista se estableció hace más de 10 años, el 14 de junio de 2002, en la subasta Calmels Cohen de París. Luego, por 4,6 millones de euros, se vendió el robot abstracto “Mercado del Miño”, pintado en 1915, durante el período de la vida del amigo de Delaunay en España (1914-1920).
32. 4,30 millones de dólares. Bartolomé del joven Bartolomé (1922)
Si evaluamos a nuestros artistas en nuestra propia escala de “rusidad”, entonces Mikhail Vasilyovich Nesterov (1862-1942) puede ubicarse aquí con seguridad en la parte superior de la lista. Estas pinturas de santos, cánticos y monjes en el paisaje lírico de "Nesterovsky", en sintonía con el estado de ánimo altamente espiritual de los héroes, se convirtieron en un fenómeno único en la historia del mito antiguo. En sus lienzos, Nesterov habló sobre la Santa Rusia y su especial camino espiritual. El artista, detrás del poderoso Wislov, “representa de manera única pasiones fuertes, dando prioridad sobre ellas al paisaje modesto, personas que viven la vida espiritual interior en los volúmenes de nuestra madre naturaleza”. Y según la evaluación de Oleksandr Benois, Nesterov, junto con Surikov, que era el único artista ruso, a veces se acercaba a las elevadas palabras divinas de "Idiota" y "Karamazov".
El estilo especial y el carácter religioso de las pinturas de Nesterov se formaron a partir de factores impersonales. La formación de una familia de comerciantes patriarcal y piadosa en la ciudad de Ufa con sus paisajes típicos rusos, y el destino de los Peredvizhniki Perov, Savrasov y Pryanishnikov en la Escuela de Pintura, Escultura y Texturas de Arcos de Moscú (de ellos hemos adoptado la idea de misticismo que conmueve la mente y el corazón) y de Pavel Chistyakov en la Academia de Misterios (aquí tomó la técnica de un pequeño académico), y viajes a Europa, y un drama especial profundo (la muerte del amigo más caliente María al día siguiente de su nacimiento ї hijas de Olga).
Como resultado, a finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, Nesterov ya había desarrollado su tema y justo en ese momento escribió "El Bartolomé de los jóvenes" (1889-1890). La trama del cuadro proviene de la Vida de San Sergio. El joven Bartolomé (el celebrante Sergio de Radonezki) está presente como un ángel en forma de discípulo y mira hacia el nuevo Dios para ser bendecido para comprender la Santa Carta y transformar a sus hermanos. La imagen está llena de maravillas milagrosas, no solo y no solo como en los postes de Bartolomé y el Santo Anciano, sino en un paisaje único, de una manera especial navideña y espiritual.
Basándose en el destino, el artista llamó más de una vez a “Bartolomé” su obra maestra: “... treinta, cincuenta destinos después de mi muerte, todavía podrás contarle a la gente: eso significa que él está vivo, eso significa que yo estoy vivo. .” La pintura causó sensación en la 18ª Exposición de Peredvizhniki y se hizo conocida por el joven artista de Ufá (Nesterov ni siquiera tenía treinta años). "Bachennya...", añadido a su colección por P. M. Tretyakov, independientemente de sus intentos de hablar desde un lado, detrás de las palabras de Nesterov, "legítimos vagabundos", se destacó fielmente en el trabajo contra el colapso "racionalista" del Rukh. . Sin embargo, el artista ya ha tomado su poderoso curso de misticismo, como resultado del cual ganó fama.
Con la llegada del gobierno de Radian, su pintura religiosa no llegó a Nesterov. hermosas horas. El artista pasó a los retratos (afortunadamente, sólo pudo pintar a personas que simpatizaban profundamente), pero ni siquiera podía pensar en demasiados temas. Sin embargo, dado que a principios de la década de 1920 hubo rumores sobre la preparación de una gran exposición del misticismo ruso en América, Nesterov decidió inmediatamente participar con la esperanza de encontrar una nueva audiencia. Fueron escritos para la exposición de varias obras, incluida la repetición del autor de “El baño de Bartolomé” (1922), en la prensa estadounidense titulada “Una visión de San Sergio en la Edad Media”. La nueva versión tiene un formato más pequeño (91 × 109) en el mismo edificio que Tretyakovskaya (160 × 211), ha aparecido un mes en el cielo, el paisaje es un poco más oscuro y en la persona del joven Bartolomé hay más. gravedad. Nesterov quisiera resumir esta imagen de los grandes cambios que tuvieron lugar durante las horas en que se escribió la primera “Visión...”.
Las pinturas de Nesterov estuvieron entre las pocas que se compraron en la exposición de arte ruso en Nueva York en 1924. "El baño del joven Bartolomé" se perdió en la colección de famosos coleccionistas y mecenas de Nicholas Roerich: Louis y Nette Horsch. Desde entonces hasta 2007, el destino del robot se transmitió en esta patria durante las recesiones. Y el 17 de enero de 2007 se anunció que en la subasta rusa de Sotheby's el lienzo se ofreció con un valor estimado de 2 a 3 millones de dólares y se volvió a vender fácilmente. El precio de remate de Pidsumkov, que se convirtió en un récord para Nesterov, ascendió a 4,30 millones de dólares. Con este resultado ascendimos a nuestra clasificación.
33. 4,05 millones de dólares. Kartyari (1919)
Vira Mikolaivna Rokhlina (Schlesinger) es otra artista milagrosa de la emigración rusa, que en nuestra clasificación ocupa junto a Natalia Goncharova, Tamara Lempitska y Sonia Delaunay. La información sobre la vida de la artista es escasa, pero su biografía aún coincide fielmente con la de su sucesora. Parece que Vira Schlesinger nació en 1896 en Moscú en el seno de una familia rusa y una francesa de Borgoña. Comenzó en Moscú con Illya Mashkov y se convirtió en su alumno menos favorito, y luego tomó lecciones en Kiev con Oleksandri Ekster. En 1918, la pareja se casó con el abogado S. Z. Rokhlin y se fue con él a Tiflis. A principios de la década de 1920, su novia se mudó a Francia y De Vira comenzó a exponer activamente en el Salón de Otoño, el Salón de los Independientes y el Salón de las Tullerías. El estilo juvenil inicialmente siguió las ideas del cubismo y el postimpresionismo, pero a principios de la década de 1930 ya había desarrollado un estilo poderoso, que una revista francesa llamó “un igual artístico entre Courbet y Renoir”. En aquella época, Vira ya vivía cerca de un hombre, en Montparnasse, poco entre el modisto Paul Poiret, tema principal en pintura, tomó retratos de mujeres y desnudos, razón por la cual, tal vez, se familiarizó con Zinaida Serebryakova (iba a dibujar un retrato de la mano desnuda de Serebryakova de Rokhlina), y las exposiciones personales de la artista se llevaron a cabo en galerías parisinas. Ale en el año 1934, Vira Rokhlina, de 38 años, se impuso sus manos. Lo que molestó a la mujer en el desarrollo de su destino, y lo que logró tanto en el campo creativo, para contar su vida, sigue siendo un misterio. Su muerte inmediata fue considerada la mayor pérdida en la escena artística parisina en ese momento.
La muerte de Rokhlina es importante detrás del cordón, De Vera pasó los 13 años restantes de su vida y su talento se reveló en el nuevo mundo. En la década de 1990 y principios de la de 2000, los museos y galerías franceses comenzaron a realizar exposiciones personales de Rokhlina e incluir sus obras en exposiciones colectivas de artistas de la Escuela de París. Los coleccionistas se enteraron de su existencia y sus robots comenzaron a venderse en subastas, y con buenos resultados. El pico de ventas y precios cayó en 2007-2008, cuando casi cientos de miles de dólares por pinturas de buen formato de Rokhlina se convirtieron en un fenómeno extremo. I eje 24 de junio de 2008 en la subasta nocturna de impresionistas y modernistas en Christie's en Londres, la pintura cubista de Vira Rokhlina "Cartyars", escrita antes de la emigración, en 1919, sin oposición La bula se vendió por 8 veces más caro que el presupuesto - por £2,057 millones ($4,05 millones) con una estimación de £250-350 mil.
34. 4,02 millones de dólares. Noche en Normandía (1861)
35. 3,97 millones de dólares. Lugar parecido. Bujará (1912)
Para Pavel Varfolomiyovich Kuznetsov (1878-1968), hijo de un pintor de iconos de la ciudad de Saratov, graduado de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (comenzó con Arkhipov, Serov y Korovin), uno de los organizadores de el nya “Black Troyanda”, uno de los principales Y, al parecer, el tema de la creatividad que se volvió más reconocido entre el público fue Skhid. Una vez absorbido el primer período simbolista de Pavel Kuznetsov del siglo XX con las fantásticas imágenes de “Fuentes”, “Despertar” y “Nación”, el artista acudió a Skhid en busca de inspiración. Recuerdas cómo, cuando eras niño, visitaste a tu abuelo en las estepas del Volga y observaste la vida de los nómadas. "De repente pensé en las estepas y fui a Kirguistán", escribió Kuznetsov. De 1909 a 1914, Kuznetsov pasó varios meses en las estepas kirguisas entre los nómadas, adoptando su forma de vida y aceptándolos con su propia y controvertida alma "escita". En 1912-1913, el artista viajó por Asia Central, viviendo en Bukhara, Samarcanda y la región de Pamir. En la década de 1920, las investigaciones continuaron inmediatamente en Transcaucasia y Crimea.
La suma de estos caminos similares se ha convertido en una serie de pinturas deslumbrantes, en las que se puede sentir el amor de "Goluborozovsky" por los juegos azules, y el simbolismo de los iconos y frescos del templo cercano al artista desde su infancia, y el reconocimiento de tales Artistas como G. Ogen, André Derain y Georges Braque, bueno, claro, toda la magia es inmediata. Pinturas similares de Kuznetsov fueron recibidas calurosamente no solo en Rusia, sino también en exposiciones en París y Nueva York.
El ciclo de pintura "El lugar de paso" en Bukhara en 1912 se convirtió en un gran éxito creativo. Una de las pinturas más grandes de la serie “The Gathering Place. Bukhara” fue subastada a principios de 2014 en MacDougall's por un valor estimado de entre 1,9 y 3 millones de libras. La obra tiene una procedencia y un historial de exhibición desconocidos: fue comprada directamente al artista; la situación no ha cambiado desde mediados de los años cincuenta; Participó en las exposiciones “Al mundo del misticismo”, exposiciones del misticismo radiano en Japón, así como en las principales retrospectivas vivas y póstumas del artista. Se pagó un precio récord por el lienzo: 2,37 millones de libras (3,97 millones de dólares).
36. 3,82 millones de dólares. Héroes de los cinco primeros (1936)
37. 3,72 millones de dólares. Pastor de Pagorbi (1920)
Boris Dmitrovich Grigor'ev (1886-1939) emigró de Rusia en 1919. Detrás de la frontera se convirtió en uno de los artistas rusos más famosos, aunque durante muchas décadas estuvo olvidado en la era de la Patria y sus primeras exposiciones en la URSS no tuvieron lugar hasta finales de los años 80. Hoy en día, uno de los autores más buscados y valorados en el mercado del arte ruso, sus obras, tanto caricaturas como gráficas, se venden por cientos de miles y millones de dólares.
El artista fue extremadamente prolífico y en 1926 le escribió al poeta Kamensky: “Ahora soy el primer maestro del mundo.<…>Me importan un comino estas frases. Necesitas saber por ti mismo quién eres, de lo contrario no sabes qué hacer. Esta vida santa mía es necesaria y casi necesaria, y 40 de mis destinos están cumplidos. No tengo miedo de ninguna competencia, de ningún tipo de acuerdo, de ningún tipo, de ningún tamaño y de ningún tipo de esplendor”.
Por supuesto, sobre todo, los ciclos "Raza" y "Rostros de Rusia" tienen un espíritu muy similar y se diferencian en que el primero se creó antes de la emigración y el otro ya está en París. En estos ciclos, se nos presenta una galería de tipos (“rostros”) de la aldea rusa: ancianos, mujeres, niños, que miran con tristeza, atraen la atención y los admiran al instante. Grigoriev no es en absoluto inteligente a la hora de idealizar o embellecer a quienes escribió, sin embargo, a veces lleva las imágenes a lo grotesco. Entre los "rostros" pintados ya en la emigración, a los retratos del pueblo se añaden los retratos de los compañeros de Grigoriev (poetas, actores). teatro de arte, Y también autorretratos. La imagen de la “Raza” rural se expandió a la imagen más lejana de la Patria abandonada, pero no olvidada.
Uno de estos retratos, el del cantante Mikoli Klyuyev en forma de pastor, se convirtió en el cuadro más caro de Boris Grigor'ev. En la subasta de Sotheby's, 3 hojas caídas de 2008 del robot "Pastor de las colinas" de 1920 en la roca se vendió por 3,72 millones de dólares con una estimación de 2,5 a 3,5 millones de dólares. El retrato es una copia del autor del retrato perdido de 1918. a la roca.
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No 20. 75.100.000 dólares. “The Royal Red and Blue”, de Mark Rothko, vendida en 2012.
El gran lienzo se ha ampliado a ocho obras, seleccionadas cuidadosamente por el artista para su histórica exposición individual en el Mystery Institute de Chicago.
No 19. 76.700.000 dólares. “El Unmovlyat golpeado”, Peter Paul Rubens, creado en 1610.
La pintura fue añadida por Kenneth Thompson en la subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La belleza y el dramatismo de Rubens pueden competir por el título de “el éxito más improbable”. “Kristi” estimó el lienzo completo en 5 millones de euros.
No 18. 78.100.000 dólares. “Baile en el Moulin de la Galette”, Pierre-Auguste Renoir, pintado en 1876.
La obra fue vendida en 1990, en ese momento estaba valorada por otro cuadro más caro del mundo que se había vendido. El propietario de la obra maestra era Ryoei Saito, director de Daishowa Paper Manufacturing Co. Aunque el lienzo fue incinerado al mismo tiempo después de su muerte, pero la empresa atravesó dificultades financieras debido a problemas de crédito, el cuadro tuvo que salir victorioso en el puesto de avanzada de la mina.
No 17. 80 millones de dólares. “Biryuzova Marilyn”, Andy Warhol, pintada en 1964, vendida en 2007
Añadiendo al Sr. Stiv Koen. El precio no ha sido confirmado, pero en general esta cifra se considera veraz.
No 16. 80 millones de dólares. "Comienzo en falso", Jasper Johns, escrito en 1959
El cuadro era propiedad de David Geffen, quien lo vendió al director ejecutivo del grupo inversor Citadel, Kenneth S. Griffin. Hay un cuadro muy caro que se vendió por la vida del artista, el maestro de culto Jasper Johns.
No 15. 82.500.000 dólares. “Retrato del doctor Gachet”, Vincent Van Gogh, 1890
El empresario japonés Ryoei Saito añadió la pintura a la subasta en 1990. En aquel momento era el cuadro más caro del mundo. Confirmó que había una resonancia en el matrimonio con el impulso de Saito de unir el sólido del misticismo con él después de la muerte, explicando el empresario que, de esta manera, demuestra su dulzura ilimitada a la imagen.
No 14. 86.300.000 dólares. “Tríptico”, Francis Bacon, 1976
Esta obra maestra de Bacon en tres partes batió el récord anterior de ventas (52,68 millones de dólares). La imagen fue aportada por el multimillonario ruso Roman Abramovich.
No 13. 87.900.000 dólares. “Retrato de Adela Bloch-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912
Un modelo, ambos representados por Klimt, se vendió varios meses después de la primera versión. Se trata de un retrato de Bloch-Bauer de entre cuatro cuadros, por los que en 2006 recibieron un total de 192 millones de dólares. Se desconoce el comprador.
No 12. 95.200.000 dólares. “Dora Maar con un Kish”, Pablo Picasso, 1941
Otro cuadro de Picasso que pasó a subasta por un precio desorbitado. En 2006, se añadió un misterioso anónimo ruso, que al mismo tiempo compró las obras de Monet y Chagall con la ayuda de 100 millones de dólares.
No 11. 104.200.000 dólares. “Un niño con una pipa”, Pablo Picasso, 1905
Estas pinturas persha, yak recaudaron un precio de 100 millones de dólares. En 2004 roci. No es sorprendente que las personas que mostraron tanto interés ante el retrato de Picasso nunca se hicieran públicas.
No 10. 105.400.000 dólares. “Accidente de máquina artesanal (desastre secundario)”, Andy Warhol, 1932.
Esta es la obra más cara de la famosa leyenda del arte pop, Endy Warhol. La pintura se convirtió en un espejo de la mística actual y fue subastada en Sotheby's.
No 9. 106.500.000 dólares. “Hojas desnudas y verdes y busto”, Pablo Picasso, 1932.
Esta obra maestra sensible y bárbara se ha convertido en la obra más cara de Picasso desde que fue vendida en una subasta. La pintura formaba parte de la colección de la Sra. Sydney F. Brody y no se ha exhibido públicamente desde 1961.
No 8. 110 millones de dólares. "Alférez", Jasper Johns, 1958
"Prapor" es el robot más popular de Jasper Johns. El artista pintó su primera insignia estadounidense en 1954-55.
No 7. 119.900.000 dólares. “El grito”, Edvard Munch, 1895
Se trata de un robot único y el más potente, con cuatro versiones de la obra maestra de Edvard Munch, "El grito". Sólo uno de ellos se perderá en manos privadas.
No 6. 135.000.000 de dólares. “Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt.
Maria Altman solicitó ante los tribunales el derecho a poseer el cuadro, ya que Adele Bloch-Bauer obtuvo la galería soberana de Austria y más tarde recibió el regalo de Yini. Tras adquirir los derechos legales, Maria Altman vendió el retrato a Ronald Lauder, quien lo exhibió en su galería de Nueva York.
Numero 5. 137.500.000 dólares. "La Mujer III", Willem de Kooning.
Geffen vendió otra pintura en 2006, y esta vez el comprador fue el multimillonario Steven A. Cohen. Esta maravillosa abstracción fue incluida en una serie de seis obras maestras de Kooning, escritas entre 1951 y 1953.
No. 4. 140.000.000 de dólares. "Nº 5, 1948", Jackson Pollock.
Tal y como informa el New York Times, el productor de cine y coleccionista David Geffen vendió este cuadro a David Martínez, socio de FinTech Advisory, aunque este no confirmó el resto de la información. La verdad es como una prisión.
Las fotos de algunas pinturas no se publican por derechos legales (no han pasado 70 años desde la muerte del autor)
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Marcos Rothko No. 6 (Violeta, verde y rojo) Precio: 186 millones de dólares venta de rik - 2014 comercio privado |
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Marcos Rothko Naranja, rojo, zhovty Precio: 86,882 millones de dólares venta de rik - 2012 |
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Kazimir Malevich Composición suprematista Precio: 85,8125 millones de dólares venta de rik - 2018 Pinturas de Kazimir Malevich |
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Marcos Rothko 239,4x175,9cm Precio: 81,925 millones de dólares venta de rik - 2015 |
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Marcos Rothko centro blanco Precio: 72,8 millones de dólares venta de rik - 2007 |
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Marcos Rothko No. 1 (rojo real y azul) Precio: 70,1 millones de dólares venta de rik - 2002 |
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Marcos Rothko Sin nombre 261,6x158,7cm Precio: 68 millones de dólares venta de rik - 2014 |
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Marcos Rothko
Sin nombre 242,9x186,7cm Precio: 46,45 millones de dólares venta de rik - 2015 |
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Marcos Rothko
Sin nombre Precio: 31,442 millones de dólares venta de rik - 2011 |
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Marcos Rothko Sin nombre 176,2x222,3cm Precio: 26,92 millones de dólares venta de rik - 2007 |
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Wassily Kandinsky sonido blanco Precio - 23,3 millones venta de rik - 2007 Pinturas de Wassily Kandinsky |
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Marcos Rothko Sin nombre Precio - $22,440 millones venta de rik - 2007 |
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Marcos Rothko El canto de Matisse 129,5x268,5cm Precio: 22,416 millones de dólares venta de rik - 2005 |
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Wassily Kandinsky 129,5x129,5cm Precio: 19,441 millones de dólares venta de rik - 1990 Pinturas de Wassily Kandinsky |
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Oleksiy Yavlensky Chocco en capelus dulce Precio: 18,665 millones de dólares venta de rik - 2008 |
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Marcos Rothko Precio - $17,368 millones venta de rik - 2004 |
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Chaim Soutine Retrato de un hombre con un pañuelo rojo Precio: £8,7 millones (USD 17,2 millones) venta de rik - 2007 |
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Kazemir Malevich Composición suprematista Precio - $17,052 millones precio de venta - 2000 Pinturas de Kazimir Malevich |
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Marcos Rothko 266,7x421,6cm Precio: 16,36 millones de dólares venta de rik - 2003 |
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Chaim Soutine cadáver de yalovich Precio: £7,848 millones ($15,2 millones) venta de rik - 2006 |
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Marc Chagall Precio - 14.850 millones de dólares venta de rik -1990 |
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Marc Chagall Precio: 13,7 millones de dólares venta de rik -2007 |
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Natalia Goncharova venta de rik - 2008 Precio: £5,5 millones (mil millones de dólares 10,9 millones de dólares) |
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Natalia Goncharova recoger manzanas venta de rik - 2007 Precio: £4,948 millones (millones de dólares 9,9 millones de dólares) |
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Marc Chagall Pueblo ruso bajo el mes. Precio: 8,253 millones de dólares Venta de Rik - mil novecientos noventa y nueve |
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Kostyantin Somov venta de rik - 2007 Precio: £3,716 millones ($7,433 millones) Pinturas de Kostyantin Somov |
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Natalia Goncharova venta de rik - 2010 Precio: 6,43 millones de dólares |
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Natalia Goncharova jingles venta de rik - 2008 Precio: £3,0445 millones (millones de dólares 5,97 millones de dólares) |
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Illya Kabakov venta de rik - 2008 Precio: 5,84 millones de dólares Phillips de Pury |
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Borís Kustódiev ferias rurales Precio: £2,84 millones venta de rik - 2009 Pinturas de Boris Kustodiev |
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Oleksandr Yákovlev Retrato de Vasil Shukhaev en la habitación de su amo. venta de rik - 2007 Precio: 2.820 millones de libras esterlinas (5.611 millones de dólares) |
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Marc Chagall espera la silla Venta de Rik - mil novecientos noventa y nueve Precio: 5.503 millones de dólares |
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Oleksiy Yavlensky Ojos cafés venta de rik - 2006 Precio: 5,5 millones de dólares |
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Volodymyr Baranov-Rossine Ritmo (Adán y Eva) Precio: £2,72 millones venta de rik - 2008 |
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Ivan Aivazovski Flota mercante estadounidense más allá del peñón de Gibraltar 109,3x132,3cm venta de rik - 2007 |
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