El nombre de la isla es similar al equivalente italiano de la palabra "Stanovy Ridge", que simboliza el alto nivel del terreno en el que crece la región. El centro del distrito es el terraplén Nevylikovna, a lo largo del canal Giudecca. Esta preservación prístina de Venecia comenzó a olvidarse en el siglo VI.
Cerca del siglo XIX, la Plaza de la Academia a través del Gran Canal conecta Dorsoduro con la zona de San Marco. Esta parte del distrito está llena de barrios residenciales. Cerca de la parte trasera hay varias galerías de arte, incluida la famosa Academia. Los monumentos de la zona incluyen el Museo Colección Peggy Guggenheim, numerosos palacios e iglesias, así como las plazas de Santa Barnaba y Santa Margherita.
Comenzando en el corazón de Venecia, Dorsoduro “se adentra” gradualmente en las profundidades de los barrios universitarios y residenciales, extendiéndose a lo largo de toda la costa baja y terminando en el puerto. La zona no sólo abarca toda la parte prístina de la isla principal, sino que también se encuentra frente al terraplén de Zattere en la isla de Giudecca. El nombre “Dorsoduro” significa “cresta”, lo que, quizás, sea un indicio del alto nivel del terreno de este lugar.
Los monumentos de la zona incluyen la Galleria dell'Accademia, el Museo Guggenheim, numerosos palacios a lo largo del abedul del Gran Canal, la Piazza San Barnaba y Santa Margherita, la Universidad de Venecia Ca' Foscari e innumerables iglesias. La más grandiosa de ellas es Santa Maria della Salute, que termina en la frontera de Dorsoduro - Miss Dogana.<.......... >
En cuanto a la información de los que se sorprendieron, la recopilaré más adelante. Posiblemente... no está bien. Excepto que solo había una cosa a la vez, nada cambiará si aparece otra razón para dar la vuelta.
Aproximadamente una hora después me dirigí silenciosamente al canal y a la plaza de San Bernabé, donde deambulaba la misma iglesia (bueno, ¡es necesario!).
Aquí debes imaginar las maravillosas excursiones cinematográficas por el lugar. En este canal se presentó la película "Summer" (una película melodramática dirigida por David Lean, que se estrenó en 1955. Adaptación cinematográfica de la canción de Arthur Laurents "The Time of the Cuckoo". Titular y la estadounidense Katharine Hepburn y la Los italianos se coronaron Rossano Brazzi) (vino - en comentarios)
Al nafigador se le ocurrió información: cerca de mí - Campo Santa Margheret.
"Ya estás en el Campo Santa Margherita. Es evidente que el Campo en sí está vivo en Venecia, un producto del siglo XIX, ya que la República de Venecia ya no existía; aquí te encuentras en una vida cotidiana saludable sin las vistas diarias de el mundo, i Es increíblemente refrescante Hasta el siglo XIX, esta área simplemente no existía: aquí fluía un canal, en cuyas orillas se almacenaban los desechos, por lo que aquí había poca vida y belleza antiguas.
Al final de la plaza más cercana, a tu lado, se encuentra la pequeña caseta de la Scuola Varotari (varotari, curtidores) con un relieve de la Virgen (1725); La entrada a la calle del Forno cuenta con un balcón sobre consolas de madera. Ale smut - un mercado masticable, el mejor lugar para un café helado - Il Doge, el mejor lugar para un sustrich - Il Caffé, el mejor lugar para tomar vino - Al Volo (No. 2944), una brillante tienda de juguetes antiguos, un punto de embotellado de vino y tienda gospodarsky, desodorante thyrso, como en el pueblo de su asentamiento de dacha en 1979. Temprano en la mañana, los caballeros franceses eligen aquí mariscos vivos, durante el día un ejército de escolares corre de aquí para allá, y por la noche los estudiantes y las actividades del Partido Comunista pasan el rato en los bares y se sientan hasta la noche siguiente.
Al fondo de la plaza, frente a la torre barroca, se encuentra la Iglesia de Santa Margherita (Santa Margherita, siglo XVII). Los dragones que aparecen en él llevan a la leyenda de Margarita, que apareció salvaje desde el vientre del dragón y, según la nueva investigación, lidera a las esposas. Nina tiene una universidad aquí; En la iglesia hay una sala de conferencias y se puede echar un breve vistazo a su interior teatral.
Para intensificar el efecto del Varto después de Scuola Carmini y Santa Margaret, dirígete a la Iglesia de San Pantalon, por la zona del Campo Santa Margherita. La pintura de estas estelas se acerca aún más al efecto del cielo derecho, al que se dirigieron directamente los desconocidos en 1710, o al del viejo pintor Gianantonio Fumiani, que llegó de los bosques después de 24 días de trabajo. El tema de esta pintura es la historia del patrón de la iglesia de San Panteleimon, médico de la corte del emperador romano; También hay una pintura de Veronese (permaneciendo en su creatividad), en la que Panteleimon levanta las manos por el pagano Hipócrates, para apreciar al niño por sus conocimientos sobrenaturales. "<............. >
Uno de los lugares favoritos para pasar el tiempo entre los venecianos, tanto estudiantes como estudiantes de verano, es el Campo Santa Margherita (Plaza de Santa Margherita). Lleva el nombre de Margarita, la patrona de todas las esposas, así como de las mujeres que quieren tener hijos, pero por alguna razón no pueden. La leyenda sobre Santa Margarita sugiere que en el momento de sus oraciones, el mismísimo diablo se apareció ante ella en forma de dragón, o bien, habiendo sido capturada por él, la Santa pudo escapar y quedar desaprendida con la ayuda del poder de la oración.
"En Campo Santa Margherita, Campo Santa Margherita, después de pasar apresuradamente la Scuola Grande dei Carmini, fui directamente a sentarme en uno de los cafés de la plaza y pensar en todo lo que he dicho aquí sobre Dorsoduro. Así, ruido y estrépito, como Campo Santa Margherita es la misma plaza de Venecia después de la Piazza San Marco. Si la Piazza es un lugar popular para los turistas, en el Campo Santa Margherita los disturbios están en pleno apogeo y no son los “en gran número” los que hacen ruido, sino los aborígenes o incluso los aborígenes.
Caminando cerca de la UNIVERSIDAD de Ca' Foscari, esta plaza es el lugar favorito de los jóvenes, que pasan el rato allí todo el tiempo; En la Universidad, por supuesto, los jóvenes no sólo son venecianos, sino que en cualquier caso viven en Venecia. La fiesta continúa hasta la noche, en la oscuridad, Campo Santa Margherita es especialmente popular y el sentimiento va creciendo, es tan delicioso que yo, como el perro de Pavlov, cuando digo "Campo Santa Margherita" inmediatamente empiezo a sentirme testarudo y tonto en mis oídos. , tan italiano tararear
La juventud es plana y es imposible decir lo que se dijo antes sobre la aislada barcaza de Dorsoduro, pero también entre los mercados de Campo San Barnaba y lo que ahora cuento sobre Campo Santa Margherita, que se puede entender en la siguiente frase: no Preocúpate, serás la misma - como una de mis conocidas damas del Hermitage apretó los dientes con el placer de ser una niña joven y buena, tal como llegó al Hermitage. No solo repito la frase en Campo Santa Margherita, pero no puedo evitar recordar, ¿y cómo reconoces tu vejez si no te maravillas de la juventud? En el asilo cada uno tiene lo suyo, fue entonces cuando los jóvenes llegaron nuevamente al asilo, y en el Hermitage, hasta hace poco, me consideraban un “hogar joven”. Eje Dorsoduro del Campo Santa Margherita y los pactos, para que los jóvenes refunfuñen y se vuelvan sensibles.
La parte del área que linda con la Scuola Grande dei Carmini crea un rincón montañoso. En todo el Campo Santa Margherita no sale la tricolumna, que no tiene importancia para la plaza y le da un espíritu especial a este lugar, aunque la arquitectura es muy normal y no hay nada carcolomo en ella, y la plaza ha desaparecido pero, bajo el Los austriacos, si el hedor está limpiando Venecia , se quedaron dormidos por la higiene merkuvan del río kilka, aquí se filtraron. Al mismo tiempo, los austriacos se llevaron parte del olvido medieval y, como se desprende de la Scuola Grande dei Carmini, la plaza sigue siendo recta. Farbu Campo Santa Margherita sigue siendo una antigua ruina, ya que alguna vez fue la iglesia de Santa Margherita, chiesa di Santa Margherita. La iglesia que les dio espacio fue construida por Napoleón, hace tiempo que está devastada y cerrada, la iglesia ha sido destruida y existe la amenaza de borrarla como monumento de vanguardia. Los trucos de la época indican que es más mística, aunque el nivel de misticismo en Venecia es alto, en Campo Santa Margherita es bajo. Mi información tiene tres características especiales: el punto caliente, las ruinas y sus nombres, Margherita, dan al bullicio juvenil, hay pánico en ello, un indicio de bulgakovismo, por eso no me importa la recepción de su lugar de aterrizaje. - o mejor dicho, el lugar en sí, porque Nada es tan místico como la vida cotidiana, como sabemos por René Magrette, - los cánticos con los que Woland celebrará una de sus fiestas especiales dedicadas a la elección de Margarita aquí, en la construcción de la iglesia por Napoleón. , - una inversión absoluta de la tendencia Oh, no, no importa qué experiencias subjetivas no estén razonadas. "Tilki Venecia. Imágenes de Italia XXI Arkady Ippolitov
Bueno, ya terminé. El punto final de mi caminata de hoy.
Iglesia de San Rocco (Italiano San Rocco): una iglesia cerca de Venecia, construida en el área de San Polo. La iglesia fue construida y nombrada en honor a San Roque, que está al lado de San Marcos, el santo patrón de Venecia. San Roque era considerado un sanador contra la peste, terrible azote de las ciudades de Europa en la Edad Media, y especialmente de la Venecia comercial. Así como los venecianos robaron anteriormente las reliquias de San Marcos, más tarde fueron robadas las reliquias del San Roque francés.
Poco después del día 16, visitó la iglesia y rezó al santo para que protegiera el lugar de la peste. El contagio de esta tradición se desarrolla en una producción teatral tradicional. La construcción de la iglesia se inició en 1489 y se completó en 1508 por el arquitecto Bartolomeo Bon el Joven. En 1725 la iglesia fue reconstruida varias veces. Una fachada impresionante con una gran cantidad de esculturas construidas en la década de 1760 por el arquitecto Maccaruzzi. La iglesia tiene varias pinturas de Tintoretto, entre ellas "San Roque besando a las víctimas de la peste".
La Scuola San Rocco fue fundada por la Hermandad de San Rocco en 1549 y por lo tanto pertenece al número de seis grandes Scuola venecianas. La Hermandad de San Roque, o Hermandad de San Rocco, fue registrada en 1481 por el Consejo de los Diez como una organización que brinda ayuda beneficiosa a los enfermos. En 1515, la hermandad necesitaba un gran resurgimiento, a medida que crecía el número de participantes en la hermandad. Así empezó la vida de Skuol. En él trabajaron dos arquitectos, el último Antonio del Abbondio, que finalizó la obra y construyó otro remate y la entrada principal en 1549.
La scuola está dispuesta en la zona de San Rocco y recuerda el estilo de ambos maestros, por ejemplo, la vecindad biforiana en la primera versión es característica de Bartolomeo Bon, y la vecindad doble en la otra versión es la de Antonio del Abbondio. La vida de Scuol se desarrolló gracias a las donaciones de los venecianos, que creían en la intercesión de San Pedro. Roch es un tipo de enfermedad contagiosa. De hecho, en Skuola se encuentra la Iglesia de San Roque, donde se conservan sus reliquias. Como en el siglo XV, hoy la hermandad de San Rocco se dedica a la caridad.<....... >
De repente levanto la vista: ¡padres, y sobre las columnas! ¡La vida es genial! Y si no te fijas específicamente en los que son más altos que la cabeza, entonces no los verás Con tal asombro, lo primero que vi fueron corderos, dragones, lagartos, cerdos... tres de cada por. columna de piel.
Hubo 1.564 votos para un concurso de pintura en el que participaron Paolo Veronese, Schiavone, Salviati, Tintoretto y Zuccari. Tintoretto de ambos concursantes, presentando en lugar de un boceto el cuadro terminado “St. Roch en la gloria." Esta pintura se puede ver en la estela de la Sala de'll Albergo. Después, a lo largo de 23 años, Tintoretto pintó la Scuola San Rocco. Henry James escribió: “Es poco probable que conozcamos en otro lugar muchos muros en los que se ha invertido tanto genio. La superficie de estos lienzos es tan espesa que es importante dejarlos ir”.<.......... >
La Scuola se compone de las superficies superior e inferior y del Albergo Hall. La Scuola pertenece a las primeras obras arquitectónicas del estilo del Alto Renacimiento en Venecia. También tiene el aspecto y diseño del Renacimiento temprano: estructuras de mármol policromado y amplios ventanales con arcos de tracería. Hay muchas decoraciones para el interior de la iglesia. Las paredes están decoradas con lienzos de Tintoretto y los cajones están revestidos con losas de madera tallada.
El de abajo es modesto y ascético. En este nuevo edificio hay un templo griego; no, no sólo colonias. El ciclo final de 8 cuadros habla de la Madre de Dios y la infancia de Cristo. El ciclo se abre con las “Anunciaciones”, en las que María es representada como una campesina de manos ásperas y figura mezquina. El ciclo se cierra con el cuadro “La Dormición de la Madre de Dios”, que representa a la Virgen María bajo una luz brillante. Decorado con una estatua de la Santa Parte de Gerolamo Campagna (principios del siglo XVI).
El descenso de la obra de Scarpagnino (1544), que conduce a la sala superior, está decorado con dos pinturas de Antonio Zanchi y P'ietro Negri, que representan la peste de 1630. En la imagen hostil, Dzanka muestra a un chavnyar cargando cadáveres en un chaven y a personas sin rostro cubriéndose la nariz con hustkas.
Sobre las paredes y la estela, pintadas con cuadros sobre temas bíblicos, Tintoretto trabajó desde 1575 hasta 1581. En la estela hay 21 pinturas con escenas del Antiguo Testamento. Tres grandes pinturas en la estela: “Moisés, el agua colgaba de las rocas”, “Serpiente de cobre” y “Maná del cielo” representan el espíritu de Skuol: el alivio de las necesidades de los que sufren y tienen hambre. Algunas de las pinturas de la estela son de Giuseppe Angeli.
En las paredes - 12 cuadros historias bíblicas. En la sala se encuentran dos obras de Gian Battista Tiepolo: “La hospitalidad de Abraham” y “El abandono de Agar”. La decoración del salón superior es de Bernardino (mil quinientos veinte en total), los paneles de madera de las puertas son de Giovanni Marchori. Figuras talladas y cariátides de Francesco Pianta, entre ellas una caricatura de Tintoretto. El Tesorero de la Hermandad conserva estatuas antiguas en paletas de madera, así como discursos sagrados y rituales de la iglesia.
"La Scuola es la fraternidad en la que en el centro de Italia la gente de la ciudad se unía bajo signos muy distinguidos, como en corporaciones o asociaciones en nuestro tiempo. La orden de los franciscanos sirvió de modelo para tales uniones y dominicos. Los miembros de la Scuola también eran conocidos bajo el nombre Battuti - "beats", se azotaron durante el proceso. A partir de ahora, todos los ciudadanos podrían participar en las actividades de Skuol, pero pronto a los nobles se les impidió mezclarse con otras creencias de la población, y a partir de entonces. Skuol se convirtió en hermandad del campo medio.
En Venecia, estos esfuerzos filantrópicos ayudaron a la población pobre del lugar durante importantes períodos de hambruna, epidemias y guerras. Las Bulas de Scuola, fundadas por extranjeros, tenían entre sus funciones apoyar a sus compatriotas, que vivían pacíficamente o llegaban regularmente a Venecia. Las reglas de actividad de Skuol se describen en secciones especiales de las leyes de la piel.
Los laicos, enamorados del santo como patrón, a menudo se unían detrás de un cartel profesional. Así, la Scuola Calegheri alimentó a los Shevtsi y San Giorgio degli Schiavoni, comerciantes dálmatas.
Las Skuola no eran sólo instituciones sociales para fomentar lo imposible. El dinero de las fundaciones caritativas de las hermandades se destinaba a la protección de los misterios y al desarrollo de la artesanía. Las grandes cofradías, la Scuola Grandi, había seis en Venecia, adornaban ricamente las cabañas de sus dormitorios, por lo que se pedía el hedor. los maestros más bajos Venecia, celebró concursos para el diseño de sus residencias. Al mirarlos, es imposible no sospechar que los Skuola coqueteaban entre sí, con la esperanza de aumentar su importancia, prestigio y riqueza.
Desde la caída de la República y el advenimiento del dominio napoleónico, la Scuola fue degüelle, se les ahorraron todos los principales y fueron trasladados al lugar, y las obras de arte a menudo se reponían en los museos de Venecia y Milán, transportadas más allá. el cordón y, sobre todo, como en caso de cualquier confiscación, muchas cosas simplemente desaparecieron. Por ejemplo, la Scuola San Marco, una hermandad de maestros de oro y comerciantes de costuras, junto con el monasterio y los jardines de los dominicos de San Giovanni e Paolo estaban afiliados a Miska Alcoholicine. Sólo la Scuola Grande de San Rocco ha conservado la vida y todo su arte.
Las pinturas de la sala del Albergo son íntegramente de Tintoretto. En el centro de la estela - “St. Roch en la gloria." El robot central realizará dibujos que simbolizarán las otras 5 grandes Scuola venecianas, imágenes alegóricas de cuatro de los destinos, dignidad humana y honestamente.
El cuadro más famoso que admira Skuol es el majestuoso cuadro "La Rosa", sobre el cual Henry James dijo: "todo está en él, incluida la belleza misma". El cuerpo de Cristo se levanta, y la fuerza de los guerreros contrasta con el grupo lúgubre, en cuyo centro muere la Virgen María. El cuadro muestra un autorretrato de Tintoretto con paleta y lápices. Mano izquierda en la entrada de la exposición "Cristo ante Pilato" (1566-1567), mano derecha - "El Descenso al Calvario", también referencia a obras maestras de Tintoretto.
Cerca de la entrada del Albergo Hall se encuentra el cuadro de Tiziano "La Anunciación" y se atribuye a Giorgione (que respeta mucho al autor de Tiziano) el cuadro "Cristo que lleva la cruz". Instrucciones de la sala del Albergo: una gran colección de cerámicas únicas.
La salida de la obra de Scarpagnino (+1544), que conduce a la sala superior, está decorada con dos pinturas de Antonio Zanchi y P'ietro Negri, que representan la peste de 1630. En la imagen hostil, Dzanka muestra a un chavnyar cargando cadáveres en un chaven y a personas sin rostro cubriéndose la nariz con hustkas.
Sobre las paredes y la estela, pintadas con cuadros sobre temas bíblicos, Tintoretto trabajó desde 1575 hasta 1581. En la estela hay 21 pinturas con escenas del Antiguo Testamento. Tres grandes pinturas en la estela: “Moisés, el agua colgaba de las rocas”, “Serpiente de cobre” y “Maná del cielo” representan el espíritu de Skuol: el alivio de las necesidades de los que sufren y tienen hambre. Algunas de las pinturas de la estela son de Giuseppe Angeli. En las paredes hay 12 cuadros con escenas bíblicas.<.......... >
Cuando subes por las asambleas, todavía no te das cuenta de toda la comida que tendrás hambre en el primer momento. Quiero sentarme un rato. O mejor aún, darle un capricho”. Y maravíllate, sin sorprenderte, ante la estela dorada.
Entonces viene el diablo. Tallado en madera. El árbol es más oscuro. iluminado por lámparas. ¡Me gustaría saber cómo fue la reunión en este salón! Y debido a la hostilidad, la sala se mantuvo contra aquellos que se habían hundido aquí.
Puedes mirarlo durante años. Todas las figuras son diferentes. Y todo sobre las figuras. Axis, como estos libros sobre la policía.
La Hermandad siempre ha sido una organización activa y activa que, gracias a la riqueza acumulada, supo decorar su residencia, atrayendo el trabajo de famosos arquitectos, pintores y talladores de madera de los siglos XVI y XVII.
Y hoy las paredes y la estela de las salas están decoradas con el importante ciclo de pintura de Jacopo Tintoretto, en el que el artista trabajó durante más de 20 años. Hay otra diferencia y mucho misterio detrás del trabajo del escultor y tallista Francesco Pianta en la sala principal de la Scuola, quien creó un ciclo de estatuas alegóricas de madera, cuyo significado lame el color de los seis científicos místicos. Por desgracia, estas figuras se elevan con respeto, es imposible no darse cuenta de que el hedor es el espíritu que huele a una ilustración trivial de una alquimia antigua, que se entiende como un homenaje a la minuciosidad espiritual del hombre.
Y volviendo a Tintoretto: ¿qué vemos realmente en sus cuadros? ¿Es fiel a la teología católica y a la ilustración de los himnos bíblicos o a la interpretación de Malovnich de los principios herméticos de la Cabalá y la alquimia? ¿Y de quién surgió la hermandad gobernante: de los católicos ortodoxos o de los grandes sacerdotes de la ciencia secreta y protegida de la Iglesia?<........ >
La decoración de las tres salas de la Scuola di San Rocco no tiene igual en grandeza y patetismo dramático en Venecia; a escala de la Italia del siglo XVI, sólo se podían representar las pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Es posible que el propio Tintoretto, habiendo comenzado su trabajo en la Scuola di San Rocco, al otro lado del río, después de la muerte de Miguel Ángel, se viera a sí mismo como su atacante. La contención espiritual de Tintoretto y Miguel Ángel se manifiesta con especial claridad en el colosal lienzo del Gólgota (15b5, Venecia, Scuola di San Rocco), en su conjunto, de corte en corte, desde la estela hasta la base igualmente baja del relleno. Esta es una pared del salón del Albergo. Ante nosotros se abre una extensión grandiosa y sin fondo, impregnada de rayos de luz y huecos de sombras profundas, que nos arrastra hacia sus profundidades, de modo que no solo las miramos, sino que somos participantes de un drama luminoso. Los estratos en el Gólgota aún no han terminado: la cruz, antes de clavar a Cristo, ya ha sido colocada, pero la cruz con uno de los ladrones levantados todavía está levantando los rollos, fuertemente atados al travesaño de la cuerda. ; Otra cruz yace en el suelo y rueda para golpear a otro ladrón. Ya ha ocurrido un milagro: alrededor de las manos extendidas y la cabeza de Cristo sobre las cenizas del oscuro cielo nocturno, se enciende una luz maravillosa, similar a las grandes alas redondas, visibles cuando caen sobre la multitud que se aleja; Pronto la tierra al pie de la cresta comienza a soltarse. En este día, muy cerca de nosotros, en el borde inferior de la imagen, se encuentra un grupo de seres queridos de Cristo, que en este momento presentan sus respetos a María; Al joven Juan, con la cabeza echada hacia atrás, le era imposible maravillarse ante el Maestro crucificado. En nuestra dirección me dirigió uno de los que yacían en tierra: el propio Tim, la caza de todo el gran Panorama Golgofi en la entrada de la sala, en Mira, cerca de Kno -bass, el yak estaba en el mismo manera, no los mismos participantes con los participantes gran historia trágica.<............. >
luego, cuando tus ojos estén listos para escribir, bajas los decretos y los dejas en el fondo. Y eres simpática, eres simpática, eres simpática. Bases de mármol italiano con incrustaciones, las descubrí yo mismo en Sicilia. Y ahora les muestro mi respeto a través de ellos, los están arrastrando. Los farbies son tan brillantes como cualquier cosa nueva y ya tienen muchas piedras.
Azulejos, coloridos, geométricos, multicolores, pisoteados por millones de pies: la base de Sebastian Erras es rica en matices. El fotógrafo francés subirá de precio en todo el mundo, sabiendo que el lugar es único para la piel. Recientemente, Sebastián pasó 4 días en Venecia y se dio cuenta de que conocía el lugar con los artículos más lujosos. El resultado del viaje fue una nueva colección de fotografías bajo el título “Subtextos venecianos”.. <............ >
En cualquier momento se produce una transición. Cuando se crea, el ojo ya no está en la mente para separar colores, sino en el cerebro para captar las tramas. Entonces es hora. Tengo muchas ganas de dar la vuelta por aquí. Parece que en Venecia nunca me quedaré sin discos giratorios.
El resultado es que hay uno más encima. Habría sido malo no levantarse. Entre las tapas hay un lienzo de dos autores: una amistad milagrosa que nunca antes había experimentado. Arriba está Giorgione y debajo de él está Tiziano.
En la versión superior, el tesoro está abierto, como si hubiera estado cerrado durante cien años.
No hay muchas exhibiciones en comparación con la Videnska, pero la piel está muy cubierta de aliento. Además, el candelabro de coral está adornado con lino con cruces de bronce, los tallados en filigrana de los platos hacen imposible creer en los que fueron tallados a mano.
No es sólo gótico lo que se puede ver en los detalles. Aquí están Bizancio, sarracenos, filósofos y santos, reyes y repollos.
Yo Tiepolo. Lo que menos llama la atención de las iglesias venecianas es la cotidianidad con la que los grandes maestros cuelgan de las paredes traseras, absolutamente sin cabeza. Sin almacén y valla. Simplemente zaivy T'epolo.
En lugar de monstruosas y deliciosas creaciones de misticismo, no podrás quitar inmediatamente las mesas del brillo y la intensa emoción de cómo afrontar el increíble ciclo de 54 pinturas de Tintoretto, colocadas en las paredes de la Scuola San. .
Historia
De pobre a rico. Esta Scuola Grande di San Rocco, que fue una bendición para los enfermos, fue fundada en 1478 para gloria de San Pedro. Roch, el santo cuyo poder contra las enfermedades lo hizo popular en la Venecia infectada por la peste.
En 1564, la scuola, que se había convertido en una de las hermandades más ricas de la ciudad, convocó un concurso para obtener el derecho a decorar las paredes de su caseta. Una vez ganó Tintoretto, quien luego dedicó casi 23 años a la creación de un ciclo de pintura, que se convirtió en uno de los más grandes de Europa.
Escuela San Rocco en el medio
Los milagros están en el medio. Para ver las 54 obras de Tintoretto en el orden en que fueron pintadas, recorra la fila de pinturas de la primera versión y la sala principal (Sala Grande) de la otra.
En primer lugar, diríjase a la Sala del Albergo (Sala dell'Albergo), ubicada al costado de la sala principal, donde el lugar más importante lo ocupan las majestuosas "Rosas" (1565), de las que a menudo se habla como una de las más grandes pinturas italianas.
El panel de estela central de la sala está ocupado por mural "San Roque en la Gloria", Zavdyaki yak Tintoretto le quitó su promesa.
En la sala principal se pueden ver pinturas estelas (1575-1581) que representan episodios del Antiguo Testamento, cuidadosamente elegidas para establecer paralelismos con los propósitos benéficos o violentos de Scuoli. Diez pinturas en las paredes muestran la comodidad de la escena del. Nuevo Testamento.
Traiga respeto a la talla de madera milagrosa del siglo XVII. La pared fue pintada por el poco conocido escultor Francesco Pianta. Tres ocho cuadros de la primera versión, el resto pintados por el artista para la scuola (1583-1588), entre ellos su “Anunciación” y “El flujo hacia Egipto”.
"Rozp'yattya"
El famoso cuadro de la escuela de robots de Tintoretto es “Rozp’yattya”.
Esta imagen de la Crucifixión tiene a Cristo y el anonimato de las personas que sufren desesperación. Entre ellos se encuentran personas masacradas. Son santos creyentes y sufren, y también están sentados sin poder hacer nada.
Esta imagen captura todos los lados de una persona, mostrándolos con tanta claridad que es difícil ignorar el trabajo.
esculturas de madera
El trabajo que se llevó a cabo en la sala principal de la Scuola fue el escultor y tallista de madera Francesco Pianta, quien creó un ciclo de estatuas alegóricas de madera, cuyo significado se refleja en la gran mayoría de las místicas.
Por desgracia, estas figuras se elevan con respeto, es imposible no darse cuenta de que el hedor es el espíritu que huele a una ilustración trivial de una alquimia antigua, que se entiende como un homenaje a la minuciosidad espiritual del hombre.
"Anunciación"
El ciclo final de 8 pinturas de la primera versión habla de la Madre de Dios y la infancia de Cristo.
El ciclo se abre con las “Anunciaciones”, en las que María es representada como una campesina de manos ásperas y figura mezquina.
“Moisés, el agua colgaba de las rocas” y “Maná del cielo”
En la estela hay 21 pinturas con escenas del Antiguo Testamento. Tres grandes pinturas en la estela: “Moisés, el agua colgaba de las rocas”, “Serpiente de cobre” y “Maná del cielo” representan el espíritu de Skuol: el alivio de las necesidades de los que sufren y tienen hambre.
Moisés saca agua de las rocas Algunas de las pinturas de la estela son de Giuseppe Angeli. En las paredes hay 12 cuadros con escenas bíblicas.
Maná caído del cielo “Habló de Cristo” y “Adoración de los pastores”
Las dos obras más bellas son “El Hablado de Cristo”, que representa al joven Satán presentando dos panes a Cristo, y “La Adoración de los Pastores”, que transmite de manera maravillosamente precisa el asombro de los pastores mientras traen sus humildes regalos. a María y fracasar. 
Video
Para profundizar en la creatividad de Tintoretto y ver toda la belleza de Scuol, recomendamos ver una hora aproximadamente del vídeo.
Anticuado bálsamo curativo, Qué producto ayuda eficazmente con afecciones graves de la piel, picazón, inflamación, alergias, psoriasis, dermatitis, hinchazón, hinchazón, etc. Elimina la piel áspera, renueva su estructura y protege contra el daño de los rayos UV. El bálsamo se basaba en hierbas que, según las leyendas de San Rocco (San Rocco), alegraban a los enfermos por la peste que azotó Europa a mediados de siglo.
Nombre bálsamo SAN ROCO asociado a los nombres de un santo conocido en toda Italia, como se muestra en el embalaje.
San Rocco, Porque Santo Roque todavía confía en la Iglesia Católica Romana como sanadora contra la peste que devastaba constantemente Europa. San Rocco es considerado el santo patrón de los mantras, los farmacéuticos, los médicos, los jardineros, los médicos, las medicinas, los perros y los enseres domésticos; También sufrimos pestes, cólera, skaz y enfermedades. Según la leyenda, Rocco nació hacia los años 30 y 40 del siglo XIV en Montpellier (Francia) en la familia del gobernador de la ciudad. Incluso en los días del pueblo, el Señor lo marcó con una cruz roja en su pecho, lo que luego se reveló como milagroso. Después de la muerte de su padre, los jóvenes distribuyeron todo lo que tenían entre los pobres y, disfrazados de peregrino (peregrino), se dirigieron directamente a Italia, donde en ese momento la peste azotaba. En el momento de su peregrinación a la región, Rocco curaba a los enfermos de peste con hierbas curativas y se inclinaba ante los estandartes de las cerezas. Y la plaga apareció ante él; las dolencias se vieron de manera milagrosa. Habiendo matado de esta manera a cientos de decenas de personas, el propio Rocco se infectó con la peste a través de heridas abiertas en la nariz y fue a morir al bosque en una choza abandonada. Un perro de un castillo en ruinas cercano lo arrojaba, se lo acercaba al erizo y lamía la herida. Las bendiciones del santo se dirigieron a Francia, donde no lo reconocieron y lo encarcelaron como a un espía. Durante 5 largos años me senté con mi esposa, cuyo jefe era su poderoso tío, sin revelar jamás su noble comportamiento. El 16 de septiembre de 1378 fue encontrado muerto en su celda, y poco antes del amanecer del mundo. Después de la muerte de Rocco, todos descubrieron la cruz milagrosa en su pecho y se dieron cuenta de quién era. Rocco fue declarado santo, y el día del 16º creciente fue el día de San Rocco. En 1414, la peste estalló en la ciudad y los padres de la ciudad llamaron a la gente a rezar a San Rocco. Se iniciaron procesos en honor al santo y la peste comenzó a azotar con fuerza. En 1485, los venecianos robaron las reliquias de San Rocco de Montpellier y las llevaron a Venecia para proteger la zona de la constante amenaza de la peste. Venecia, por sus vínculos con la reunión, la infección llegó lo más pronto posible, fue una de las primeras víctimas de las epidemias de peste y un lugar que sufrió en la lucha contra la “peste negra”. En honor a esta causa, se fundó en Venecia la Scuola (Iglesia) de San Rocco, donde los venecianos rezaban en señal de agradecimiento por la lucha contra la peste, y donde aún se conservan las reliquias de San Rocco. La imagen de San Rocco es venerada como única, los restos de los vinos siempre están representados con un perro, y con su mano señalan un lugar en la rodilla izquierda que fue afectado por la peste, que no era aceptada en ese momento.
El bálsamo SAN ROCCO se basa en hierbas que, según palabras del Santo Roc, curaban a los enfermos. El bálsamo SAN ROCCO es un complejo activo especial que ayuda de forma rápida y eficaz con diversas afecciones de la piel: picazón, inflamación, psoriasis, dermatitis, etc. Esta acción está determinada por las autoridades actuales de Roslin y se ubica en nuevos componentes.:
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- aceite de geranio contiene geraniol, citronelol, tiglinato de geranilo, que tiene un efecto antiséptico, rejuvenecedor y tonificante, calma la piel nueva, alivia las erupciones cutáneas, el acné, el eczema, la descamación y revitaliza la piel después de la óptica. Es amigable con la piel problemática.
- Aceite de hierba cérica Contiene ácido gamma-linolénico, que estimula la proliferación de prostaglandinas con acción antiinflamatoria y modifica la producción de metabolitos de oxidación del ácido araquidónico, que activan la reacción inflamatoria.
- glicina de soja Es rico en proteínas, una excelente barrera lipídica para la piel, previene la pérdida de fibras de colágeno sueltas, fortalece la piel, suaviza la piel y favorece la regeneración. Mejora los procesos metabólicos en las células de la piel, restablece eficazmente el equilibrio de humedad y mejora las funciones saludables de la piel.
- Extracto de violeta tricolor(Hermanos) hay mucho poder. Las raíces de esta planta contienen: alcaloide del violín, saponinas, en la hierba: vitamina C, ácido salicílico, sales de ácido tartárico, moco. El extracto de violeta tricolor tiene un efecto calmante, antiinflamatorio, calmante y antialérgico, y da un efecto positivo en el tratamiento de la piel quemada por el sol, descamación y en casos de puntos negros.
- Extracto de Equinácea Purpurea Contienen un complejo de sustancias biológicamente activas que proporcionan acción bactericida, antiviral, antifúngica e inmunomoduladora. La equinácea mejora la fagocitosis, así como la migración de leucocitos en el sitio de la inflamación, activa los linfocitos T y estimula la producción de interferón. Vaughn exhibe propiedades bactericidas, fungicidas y antivirales (suprime el crecimiento de estafilococos y otros), Volodya exhibe propiedades similares a las corticoideas (promueve la capacidad de adaptación del cuerpo). El extracto de equinácea es activo contra estafilococos, estreptococos, virus del herpes, hongos aftas, etc. Adecuado para infecciones bacterianas de la piel, dermatosis alérgicas: psoriasis, eczema, dermatitis, acné, para limpieza y tratamiento de heridas, heridas, heridas.
- extracto de caléndulaÁcidos absorbentes, mocos (2,5%), ácidos orgánicos (málico y salicílico), aceite esencial, betacaroteno, vitamina C, flavonoides, bioflavonoides, saponinas, ácidos tánicos, resinas (más del 3%), inulina. Tiene acción antiinflamatoria, bactericida (especialmente contra estafilococos y estreptococos), antifúngica, cicatrizante, astringente y favorece la regeneración de tejidos. En cosmetología, las venas son reconocidas como un producto hidratante y tonificante eficaz para la piel seca, el acné y las infecciones piógenas. Recomendado para el tratamiento de heridas, zonas obstruidas, quemaduras pútridas, furunculosis, para la curación de cicatrices desfigurantes en heridas cerradas, erupciones cutáneas, líquenes, espinillas, congelaciones, venas inflamadas, etc.
- extracto de siempreviva mezclar aceite esencial, flavonoides, ácido ascórbico, vitamina K, ácidos amargo y tánico, etc. Tiene un efecto biológicamente activo, tiene un efecto antiinflamatorio y antibacteriano y calma la piel.
- Extracto de hierba de San Juan Rico en aceites esenciales (azuleno, colina), flavonoides (isoquercetina, rutina, quercetina), fitoncidas, extractos calientes, vitamina C y caroteno. Tiene una alta actividad antibacteriana contra Staphylococcus aureus y microflora grampositiva. Se estanca en enfermedades de la piel purulentas y ardientes.
- aceite de lirón, que contiene hasta un 45% de grasas, un 27% de carbohidratos, un 13-20% de compuestos proteicos, ácido clorogénico, taninos, carotenoides, fosfolípidos, ácidos cítrico y tartárico, favorece la epitelización de las heridas. Se ha establecido su acción bacteriostática contra Staphylococcus aureus y Staphylococcus alba.
- fosfolípidos. Los fosfolípidos juegan un papel especial en los bálsamos. Proporcionan sustancias biológicamente activas que contienen grasa y agua a las capas profundas de la piel, que se añaden al bálsamo, que son edulcorantes y protegen contra el agua. Asegurar la rápida penetración del habla activa en la piel. Los fosfolípidos prolongan la vida de otras sustancias activas del bálsamo, renuevan las alteraciones en el metabolismo de los líquidos y las funciones secas de la piel.
- bisabolol- Este es uno de los componentes más activos del aceite de manzanilla. Alivia la piel inflamada y calma la irritación, la calma y estimula el proceso de regeneración celular. La alantoína calma y suaviza la piel, estimula el proceso de cicatrización de heridas y la renovación celular de la epidermis.
- aceite de zanahoria- uno de los mejores aceites para pieles secas. Rejuvenece la piel, protegiéndola del envejecimiento prematuro y también favorece la función del sudor y los depósitos de sebo. Recomendado para el tratamiento de la piel seca, descamativa y dañada de diversos tipos de piel, así como para la hinchazón, la psoriasis y el eccema. Rica en vitaminas A y E.
- Vitamina E (acetato de tocoferilo)- potente antioxidante. Mejora las membranas celulares, fortalece la piel, estimula la respiración de la piel y el flujo sanguíneo, vitaliza la piel, alivia la inflamación y la irritación.
- Vitamina A (palmitato de retinita), Al ser también un antioxidante, fortalece las pieles envejecidas, normaliza la síntesis de colágeno, promueve la regeneración celular, promueve la elasticidad de la piel y suaviza las arrugas finas, promueve la elasticidad y previene la sequedad y rugosidad de la piel, promueve la inmunidad de la piel y estabiliza las funciones de barrera. la piel.
Diya:
- Elimina rápidamente ardor, enrojecimiento y picazón de la piel.
- Padecer enfermedades de la piel (eccema, dermatitis, psoriasis, etc.)
- Da sensación a la piel, elimina la piel áspera.
- mejora la inmunidad de los tejidos, estimula la creación de colágeno
- hacer acción antialérgica
- Mejora la piel y renueva su estructura.
- Suaviza, suaviza y revitaliza la piel seca, mejora el metabolismo del habla.
- protege la piel de la radiación ultravioleta
Galuz zastosuvannya:
- piel seca, sensible, desgarrada, quemada y ennegrecida
- tratamiento térmico de la piel etapa I-II
- Prevención y tratamiento de erupciones cutáneas somnolientas.
- infecciones tróficas, psoriasis, eccema, vitíligo, delincuentes, abscesos, dermatitis
- acné vulgar, herpes, sincs
- ligamentos estirados de las articulaciones, artritis y artrosis, neuritis y neuralgia
- adecuado para masaje
Método de curado:
Aplicar una vez al día en el área de la piel hasta la mejoría clínica.
Componentes activos:
Aceite de árbol de té, aceite de geranio, aceite de pepino, glicina de soja, extractos: violeta tricolor, equinácea, caléndula, siempreviva, hierba de San Juan, zanahoria, aceite de lirón, bisabolol, fosfolípidos, ácido láctico, serina, lactato de sodio Iyu, té- lactato, sechovina, esfingolípidos, betacaroteno, aceite de zanahoria, alantoína, vitamina E, ácido cítrico, ácido ascórbico.
Venecia tiene un museo de sólo uno. artista brillante Quien nació y murió en este lugar. Tse Jacopo Robusti, llamado así en honor a Tintoretto (1519-1594). Comenzó en el estudio de arte del famoso Tiziano y en los años 20 se convirtió en artista independiente.
1. Tintoretto volvió a vincular su nombre a la Scuola Grande di San Rocco, en la que trabajó durante 23 años, habiendo perdido más de 60 lienzos con episodios del Antiguo y Nuevo Testamento. Al darse cuenta de su falta de rentabilidad, inició un ciclo grandioso uno por uno por una tarifa exigua: un alquiler elevado de 100 ducados.
2. Hasta entonces, Tintoretto ya se había glorificado con numerosas obras maestras, entre las que se encontraba un cuadro con imágenes de San Rocco, incluido el apestado, que se encuentra en la Iglesia de San Rocco en la misma plaza en el barrio de San Polo. Eje en esta zona, donde había dos cuadros de Tintoretto, estuve a punto de ver y, por supuesto, maravillarme con los cuadros de Tintoretto.
Es increíble lo lejos que...
San Roque en la sala de medicinas, 1549. Lienzo, óleo. 307 x 673 cm, Iglesia de San Roque, Venecia
3. Ahora Venecia será recordada como un sueño maravilloso, aunque el tiempo fuera bueno, para que el primer ferry de Piran pudiera alcanzar el objetivo previsto. Y en un día no sólo se puede montar en todo tipo de transporte acuático, incluidas las góndolas, sino también visitar la Scuola San Rocco.
4. Por supuesto, no había ninguna esperanza de poder salir en el momento adecuado sin perdernos en las estrechas calles de Venecia...
5. Padre, habiéndose asentado a corto plazo. El café, Habiendo probado el mejor helado El dux Y le estoy poniendo el pollo al vino. Al Volo, Salimos a recoger la mercancía al lugar designado.
Hablemos primero de las que son las Scuola (Escuelas) de Venecia.
En la otra mitad del siglo XIII, en el centro y principios de Italia, aparecieron varias hermandades de laicos que se unían en el nombre de Cristo, la Madre de Dios, o el santo patrón para la predicación de la religión o la asistencia mutua y . Venecia tenía escuelas de hermandades similares. Sus miembros pertenecían a las creencias burguesas de la población, por lo que no se convirtieron en patricios, sino simplemente ciudadanos que vivían en la ciudad y se dedicaban a diversos oficios y profesiones. En estas situaciones, había personas impulsadas por grandes capacidades financieras, pero excluidas del orden oligárquico de la República. Prote apesta podría desempeñar un papel prestigioso en el matrimonio veneciano. Los nobles aún podían formar una hermandad, pero no podían ocupar puestos de base.
6. Antes de la caída de la República, las escuelas desempeñaban un papel importante en la vida religiosa de la pareja y proporcionaban asistencia a la población. Existía todo un sistema de asistencia social a los discapacitados, al principio sólo a unos pocos miembros del matrimonio y luego a toda la población.
7. A principios del siglo XV, Venecia tenía varios tipos de escuelas: de artes y oficios, de nacionalidad y de religión. Este desarrollo fue confirmado oficialmente en 1467.
En plena Escuela de Rectitud Religiosa, se vio a Beats practicando la autoflagelación en público, como acto de expiación por los pecados. La Unión Bitikh comenzó a desempeñar un papel dominante y se transformó en las Grandes Escuelas, que por ejemplo XVI cien se convirtieron en seis.
8. La escuela de San Rocco - San Roque, patrón de los enfermos contra la peste, que dedicó su vida a la liberación de los alemanes, fue fundada en 1478 como escuela de la comunidad religiosa de Bitikh. Y tras un fracaso fallido, a finales de siglo, en la zona de Frary, surgió su primer lugar de actividad independiente: una pequeña oficina justo al lado de la iglesia, actualmente conocida como Schoolta.
11. La Iglesia fue inspirada en honor a San Roque, que está junto a San Marcos, el santo patrón de Venecia. En la iglesia descansan hasta 1485 los restos de San Roque, que fueron enterrados en Venecia en un lugar maravilloso, así como las reliquias de San Marcos.
12. El proyecto para la construcción de la iglesia de Keruvav fue diseñado por el arquitecto Bartolomeo Bon. Budivnytsia duró desde 1489 hasta 1508. La fachada de la iglesia es de estilo barroco, decorada con esculturas del arquitecto Maccaruzzi, construida en 1760.
13. Poco después de la hoz 16, visitó la iglesia y oró con una invocación al santo, para que protegiera el lugar de la peste. El contagio de esta tradición se desarrolla en una producción teatral tradicional. La iglesia tiene varias pinturas de Tintoretto.
18. Durante el siglo XVI, la Escuela se convirtió en la fraternidad más rica de Venecia. Hasta 1515 la sociedad contaba con más de 500 miembros, por lo que se decidió crear una nueva gran sociedad. El desarrollo de Skuola comenzó al mismo tiempo que el proyecto Bortolomeo Bona. La actividad se desarrolló a gran escala y se extendió a lo largo de treinta años. El resto no se construyó hasta 1549 y el proyecto fue completado por otro arquitecto italiano: Antonio del Scarpagnino.
En 1789, el Pontífice Pío VI elevó la Escuela al rango de Archifraternidad y sigue siendo una de las antiguas Grandes Escuelas que sobrevivieron a la caída de la república. Todas las demás escuelas fueron disueltas por decreto de Napoleón en 1806, pero esta escuela fue decretada por ambos bandos, aunque perdió parte de su riqueza. Se perdieron y todavía se encuentran en la antigua escuela Volodin, la iglesia y Schooletti. La cabeza, por supuesto, está en la plaza de Skuola: delante de la fachada de la iglesia hay maldad.
19. Al mismo tiempo, la hermandad es responsable de trescientos hombres y mujeres, realizando no sólo activas actividades benéficas, sino también supervisando su propia decadencia mística. La escuela tiene una galería de arte única de maestros del último Renacimiento, hay varias salas pintadas y grandes colecciones de pinturas raras.
En 1564 se celebró un concurso de pintura de muros y estelas, en el que participaron los mejores pintores italianos de la época. No sin astucia, conquistó a Jacopo Tintoretto: reemplazando el vino requerido por el boceto, presentó al jurado la obra terminada: el fresco "San Roque". Además, en el cuadro había una inscripción de regalo “A San Roque de parte de Jacopo Tintoretto” y, dado que el estatuto de la Scuola San Rocco prohibía la aparición de regalos, la hermandad dudaba en entregar la obra al noble pintor.
El primer salón está arriba. Sala terrena.
Scuola se compone de superficies inferior y superior, así como del Albergo Hall. Henry James escribió: "Es poco probable que sepamos en otro lugar que hay muchas paredes en las que se invierte tanto genio. La superficie de estos lienzos es tan gruesa que es importante respirar".
Y es cierto que la concentración de obras maestras es mundialmente famosa, y la respuesta de este museo al enemigo es simplemente melancólica...
20. Es importante señalar que las 54 obras de Tintoretto se requieren en el orden en que fueron escritas, de modo que después de pasar por las pinturas de la primera versión, y de la otra, se llega directamente a la Sala del Albergo. Pero todavía quiero mostrar la sala más austera y tranquila de la primera, con un ciclo de pinturas dedicadas a la Madre de Dios y pintadas en 1582-1587.
21. La ciudad está decorada con una estatua de San Roque de Gerolamo Campagna que data del siglo XVI.
22. San Roque nació en Montpellier en 1295 patria noble. Después de un breve aprendizaje de medicina, habiendo visto toda la riqueza que tenía, viajó a Italia como peregrino durante 20 años, tratando de ayudar a quienes padecían la peste en lugares de Italia y en Italia terminé enfermando. Rocco era un sanador maravilloso y un perro lo ayudó y le llevó pan al bosque.
Cuando regresé a Montpellier, mi familia no lo reconoció, pues ya habían cambiado mucho. Rokh fue enviado a Vyaznytsia y murió en 1327 a la edad de 32 años. Sus hazañas y méritos le trajeron grandes problemas en Francia, y tomó conciencia de la peste que se extendía en aquel momento por toda Europa. Roch deambuló especialmente por Venecia, donde la peste azotaba con frecuencia, y en 1485 sus reliquias fueron transportadas a Venecia y colocadas en la iglesia en 1520. Después de la gran peste de 1576, se convirtió en el patrón del lugar, y su iglesia pronto se convirtió en lugar de peregrinación. Santificamos el día de San Roque, y el día 16 de la Media Luna es el día de San Roque.
28. En la pared izquierda se pueden ver los cuadros “La Adoración de los Magos” y “El Flujo hacia Egipto”.
29. En la pared izquierda - "No te golpearán".
Un ciclo de 8 cuadros en la primera versión habla de la Madre de Dios y la infancia de Cristo. El ciclo comienza con las “Anunciaciones” absolutamente milagrosas y termina con el cuadro “La Dormición de la Madre de Dios”. Pintura del primero en la cima del toro de Viconan en 1583-1587, cuando Tintoretto ya tenía más de 60 años.
Anunciación
adoración de los magos
Fluir hacia Egipto
nadie puede decir nada
circuncisión
Ascensión de María
Las pinturas "María Magdalena" y "María de Egipto" son particularmente tranquilas; el paisaje en estas pinturas es una parte importante de la composición.
Santa María de Egipto.
María Magdalena
Todas las fotografías de pinturas están publicadas en el sitio web oficial de la Scuola di San Rocco.
Información sobre Dzherelo: Avenida Scuola di San Rocco,
Poco después del día 16, visitó la iglesia y rezó al santo para que protegiera el lugar de la peste. El contagio de esta tradición se desarrolla en una producción teatral tradicional. La construcción de la iglesia se inició en 1489 y se completó en 1508 por el arquitecto Bartolomeo Bon el Joven. En 1725 la iglesia fue reconstruida varias veces. Una fachada impresionante con una gran cantidad de esculturas construidas en la década de 1760 por el arquitecto Maccaruzzi. La iglesia tiene varias pinturas de Tintoretto, entre ellas "San Roque besando a las víctimas de la peste".
La Scuola San Rocco fue fundada por la Hermandad de San Rocco en 1549 y por lo tanto pertenece al número de seis grandes Scuola venecianas. La Hermandad de San Roque, o Hermandad de San Rocco, fue registrada en 1481 por el Consejo de los Diez como una organización que brinda ayuda beneficiosa a los enfermos. En 1515, la hermandad necesitaba un gran resurgimiento, a medida que crecía el número de participantes en la hermandad. Así empezó la vida de Skuol. En él trabajaron dos arquitectos, el último Antonio del Abbondio, que finalizó la obra y construyó otro remate y la entrada principal en 1549.
La scuola está dispuesta en la zona de San Rocco y recuerda el estilo de ambos maestros, por ejemplo, la vecindad biforiana en la primera versión es característica de Bartolomeo Bon, y la vecindad doble en la otra versión es la de Antonio del Abbondio. La vida de Scuol se desarrolló gracias a las donaciones de los venecianos, que creían en la intercesión de San Pedro. Roch es un tipo de enfermedad contagiosa. De hecho, en Skuola se encuentra la Iglesia de San Roque, donde se conservan sus reliquias. Como en el siglo XV, hoy la hermandad de San Rocco se dedica a la caridad.<....... >
De repente levanto la vista: ¡padres, y sobre las columnas! ¡La vida es genial! Y si no te fijas específicamente en los que son más altos que la cabeza, entonces no los verás Con tal asombro, lo primero que vi fueron corderos, dragones, lagartos, cerdos... tres de cada por. columna de piel.
Hubo 1.564 votos para un concurso de pintura en el que participaron Paolo Veronese, Schiavone, Salviati, Tintoretto y Zuccari. Tintoretto de ambos concursantes, presentando en lugar de un boceto el cuadro terminado “St. Roch en la gloria." Esta pintura se puede ver en la estela de la Sala de'll Albergo. Después, a lo largo de 23 años, Tintoretto pintó la Scuola San Rocco. Henry James escribió: “Es poco probable que conozcamos en otro lugar muchos muros en los que se ha invertido tanto genio. La superficie de estos lienzos es tan espesa que es importante dejarlos ir”.<.......... >
La Scuola se compone de las superficies superior e inferior y del Albergo Hall. La Scuola pertenece a las primeras obras arquitectónicas del estilo del Alto Renacimiento en Venecia. También tiene el aspecto y diseño del Renacimiento temprano: estructuras de mármol policromado y amplios ventanales con arcos de tracería. Hay muchas decoraciones para el interior de la iglesia. Las paredes están decoradas con lienzos de Tintoretto y los cajones están revestidos con losas de madera tallada.
El de abajo es modesto y ascético. En este nuevo edificio hay un templo griego; no, no sólo colonias. El ciclo final de 8 cuadros habla de la Madre de Dios y la infancia de Cristo. El ciclo se abre con las “Anunciaciones”, en las que María es representada como una campesina de manos ásperas y figura mezquina. El ciclo se cierra con el cuadro “La Dormición de la Madre de Dios”, que representa a la Virgen María bajo una luz brillante. Decorado con una estatua de la Santa Parte de Gerolamo Campagna (principios del siglo XVI).
El descenso de la obra de Scarpagnino (1544), que conduce a la sala superior, está decorado con dos pinturas de Antonio Zanchi y P'ietro Negri, que representan la peste de 1630. En la imagen hostil, Dzanka muestra a un chavnyar cargando cadáveres en un chaven y a personas sin rostro cubriéndose la nariz con hustkas.
Sobre las paredes y la estela, pintadas con cuadros sobre temas bíblicos, Tintoretto trabajó desde 1575 hasta 1581. En la estela hay 21 pinturas con escenas del Antiguo Testamento. Tres grandes pinturas en la estela: “Moisés, el agua colgaba de las rocas”, “Serpiente de cobre” y “Maná del cielo” representan el espíritu de Skuol: el alivio de las necesidades de los que sufren y tienen hambre. Algunas de las pinturas de la estela son de Giuseppe Angeli.
En las paredes hay 12 cuadros con escenas bíblicas. En la sala se encuentran dos obras de Gian Battista Tiepolo: “La hospitalidad de Abraham” y “El abandono de Agar”. La decoración del salón superior es de Bernardino (mil quinientos veinte en total), los paneles de madera de las puertas son de Giovanni Marchori. Figuras talladas y cariátides de Francesco Pianta, entre ellas una caricatura de Tintoretto. El Tesorero de la Hermandad conserva estatuas antiguas en paletas de madera, así como discursos sagrados y rituales de la iglesia.
"La Scuola es la fraternidad en la que en el centro de Italia la gente de la ciudad se unía bajo signos muy distinguidos, como en corporaciones o asociaciones en nuestro tiempo. La orden de los franciscanos sirvió de modelo para tales uniones y dominicos. Los miembros de la Scuola también eran conocidos bajo el nombre Battuti - "beats", se azotaron durante el proceso. A partir de ahora, todos los ciudadanos podrían participar en las actividades de Skuol, pero pronto a los nobles se les impidió mezclarse con otras creencias de la población, y a partir de entonces. Skuol se convirtió en hermandad del campo medio.
En Venecia, estos esfuerzos filantrópicos ayudaron a la población pobre del lugar durante importantes períodos de hambruna, epidemias y guerras. Las Bulas de Scuola, fundadas por extranjeros, tenían entre sus funciones apoyar a sus compatriotas, que vivían pacíficamente o llegaban regularmente a Venecia. Las reglas de actividad de Skuol se describen en secciones especiales de las leyes de la piel.
Los laicos, enamorados del santo como patrón, a menudo se unían detrás de un cartel profesional. Así, la Scuola Calegheri alimentó a los Shevtsi y San Giorgio degli Schiavoni, comerciantes dálmatas.
Las Skuola no eran sólo instituciones sociales para fomentar lo imposible. El dinero de las fundaciones caritativas de las hermandades se destinaba a la protección de los misterios y al desarrollo de la artesanía. Las grandes hermandades, Scuola Grandi, había seis en Venecia, adornaban ricamente las casas de sus dormitorios, que pedían a los principales maysters de Venecia, y organizaban concursos para la adquisición de sus residencias. Al mirarlos, es imposible no sospechar que los Skuola coqueteaban entre sí, con la esperanza de aumentar su importancia, prestigio y riqueza.
Desde la caída de la República y el advenimiento del dominio napoleónico, la Scuola fue degüelle, se les ahorraron todos los principales y fueron trasladados al lugar, y las obras de arte a menudo se reponían en los museos de Venecia y Milán, transportadas más allá. el cordón y, sobre todo, como en caso de cualquier confiscación, muchas cosas simplemente desaparecieron. Por ejemplo, la Scuola San Marco, una hermandad de maestros de oro y comerciantes de costuras, junto con el monasterio y los jardines de los dominicos de San Giovanni e Paolo estaban afiliados a Miska Alcoholicine. Sólo la Scuola Grande de San Rocco ha conservado la vida y todo su arte.
Las pinturas de la sala del Albergo son íntegramente de Tintoretto. En el centro de la estela - “St. Roch en la gloria." El robot central creará pinturas que simbolizarán las otras 5 grandes Scuola venecianas, imágenes alegóricas de varios destinos, virtudes y honores humanos.
El cuadro más famoso que admira Skuol es el majestuoso cuadro "La Rosa", sobre el cual Henry James dijo: "todo está en él, incluida la belleza misma". El cuerpo de Cristo se levanta, y la fuerza de los guerreros contrasta con el grupo lúgubre, en cuyo centro muere la Virgen María. El cuadro muestra un autorretrato de Tintoretto con paleta y lápices. Mano izquierda en la entrada de la exposición "Cristo ante Pilato" (1566-1567), mano derecha - "El Descenso al Calvario", también referencia a obras maestras de Tintoretto.
Cerca de la entrada del Albergo Hall se encuentra el cuadro de Tiziano "La Anunciación" y se atribuye a Giorgione (que respeta mucho al autor de Tiziano) el cuadro "Cristo que lleva la cruz". Instrucciones de la sala del Albergo: una gran colección de cerámicas únicas.
La salida de la obra de Scarpagnino (+1544), que conduce a la sala superior, está decorada con dos pinturas de Antonio Zanchi y P'ietro Negri, que representan la peste de 1630. En la imagen hostil, Dzanka muestra a un chavnyar cargando cadáveres en un chaven y a personas sin rostro cubriéndose la nariz con hustkas.
Sobre las paredes y la estela, pintadas con cuadros sobre temas bíblicos, Tintoretto trabajó desde 1575 hasta 1581. En la estela hay 21 pinturas con escenas del Antiguo Testamento. Tres grandes pinturas en la estela: “Moisés, el agua colgaba de las rocas”, “Serpiente de cobre” y “Maná del cielo” representan el espíritu de Skuol: el alivio de las necesidades de los que sufren y tienen hambre. Algunas de las pinturas de la estela son de Giuseppe Angeli. En las paredes hay 12 cuadros con escenas bíblicas.<.......... >
Cuando subes por las asambleas, todavía no te das cuenta de toda la comida que tendrás hambre en el primer momento. Quiero sentarme un rato. O mejor aún, darle un capricho”. Y maravíllate, sin sorprenderte, ante la estela dorada.
Entonces viene el diablo. Tallado en madera. El árbol es más oscuro. iluminado por lámparas. ¡Me gustaría saber cómo fue la reunión en este salón! Y debido a la hostilidad, la sala se mantuvo contra aquellos que se habían hundido aquí.
Puedes mirarlo durante años. Todas las figuras son diferentes. Y todo sobre las figuras. Axis, como estos libros sobre la policía.
La Hermandad siempre ha sido una organización activa y activa que, gracias a la riqueza acumulada, supo decorar su residencia, atrayendo el trabajo de famosos arquitectos, pintores y talladores de madera de los siglos XVI y XVII.
Y hoy las paredes y la estela de las salas están decoradas con el importante ciclo de pintura de Jacopo Tintoretto, en el que el artista trabajó durante más de 20 años. Hay otra diferencia y mucho misterio detrás del trabajo del escultor y tallista Francesco Pianta en la sala principal de la Scuola, quien creó un ciclo de estatuas alegóricas de madera, cuyo significado lame el color de los seis científicos místicos. Por desgracia, estas figuras se elevan con respeto, es imposible no darse cuenta de que el hedor es el espíritu que huele a una ilustración trivial de una alquimia antigua, que se entiende como un homenaje a la minuciosidad espiritual del hombre.
Y volviendo a Tintoretto: ¿qué vemos realmente en sus cuadros? ¿Es fiel a la teología católica y a la ilustración de los himnos bíblicos o a la interpretación de Malovnich de los principios herméticos de la Cabalá y la alquimia? ¿Y de quién surgió la hermandad gobernante: de los católicos ortodoxos o de los grandes sacerdotes de la ciencia secreta y protegida de la Iglesia?<........ >
La decoración de las tres salas de la Scuola di San Rocco no tiene igual en grandeza y patetismo dramático en Venecia; a escala de la Italia del siglo XVI, sólo se podían representar las pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Es posible que el propio Tintoretto, habiendo comenzado su trabajo en la Scuola di San Rocco, al otro lado del río, después de la muerte de Miguel Ángel, se viera a sí mismo como su atacante. La contención espiritual de Tintoretto y Miguel Ángel se manifiesta con especial claridad en el colosal lienzo del Gólgota (15b5, Venecia, Scuola di San Rocco), en su conjunto, de corte en corte, desde la estela hasta la base igualmente baja del relleno. Esta es una pared del salón del Albergo. Ante nosotros se abre una extensión grandiosa y sin fondo, impregnada de rayos de luz y huecos de sombras profundas, que nos arrastra hacia sus profundidades, de modo que no solo las miramos, sino que somos participantes de un drama luminoso. Los estratos en el Gólgota aún no han terminado: la cruz, antes de clavar a Cristo, ya ha sido colocada, pero la cruz con uno de los ladrones levantados todavía está levantando los rollos, fuertemente atados al travesaño de la cuerda. ; Otra cruz yace en el suelo y rueda para golpear a otro ladrón. Ya ha ocurrido un milagro: alrededor de las manos extendidas y la cabeza de Cristo sobre las cenizas del oscuro cielo nocturno, se enciende una luz maravillosa, similar a las grandes alas redondas, visibles cuando caen sobre la multitud que se aleja; Pronto la tierra al pie de la cresta comienza a soltarse. En este día, muy cerca de nosotros, en el borde inferior de la imagen, se encuentra un grupo de seres queridos de Cristo, que en este momento presentan sus respetos a María; Al joven Juan, con la cabeza echada hacia atrás, le era imposible maravillarse ante el Maestro crucificado. En nuestra dirección me dirigió uno de los que yacían en tierra: el propio Tim, la caza de todo el gran Panorama Golgofi en la entrada de la sala, en Mira, cerca de Kno -bass, el yak estaba en el mismo manera, no los mismos participantes con los participantes gran historia trágica.<............. >
luego, cuando tus ojos estén listos para escribir, bajas los decretos y los dejas en el fondo. Y eres simpática, eres simpática, eres simpática. Bases de mármol italiano con incrustaciones, las descubrí yo mismo en Sicilia. Y ahora les muestro mi respeto a través de ellos, los están arrastrando. Los farbies son tan brillantes como cualquier cosa nueva y ya tienen muchas piedras.
Azulejos, coloridos, geométricos, multicolores, pisoteados por millones de pies: la base de Sebastian Erras es rica en matices. El fotógrafo francés subirá de precio en todo el mundo, sabiendo que el lugar es único para la piel. Recientemente, Sebastián pasó 4 días en Venecia y se dio cuenta de que conocía el lugar con los artículos más lujosos. El resultado del viaje fue una nueva colección de fotografías bajo el título “Subtextos venecianos”.. <............ >
En cualquier momento se produce una transición. Cuando se crea, el ojo ya no está en la mente para separar colores, sino en el cerebro para captar las tramas. Entonces es hora. Tengo muchas ganas de dar la vuelta por aquí. Parece que en Venecia nunca me quedaré sin discos giratorios.
El resultado es que hay uno más encima. Habría sido malo no levantarse. Entre las tapas hay un lienzo de dos autores: una amistad milagrosa que nunca antes había experimentado. Arriba está Giorgione y debajo de él está Tiziano.
Araña veneciana natural. Uno de esos, piensas, que hoy en día no puedes colgarlos en ningún lado, son demasiado bonitos.
Yo Tiepolo. Lo que menos llama la atención de las iglesias venecianas es la cotidianidad con la que los grandes maestros cuelgan de las paredes traseras, absolutamente sin cabeza. Sin almacén y valla. Simplemente zaivy T'epolo.
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