El cuadro del artista Valentin Serov “La muchacha de los melocotones” es conocido por aquellas personas que están lejos de la mística. Quienes aprecian la obra del artista saben que el cuadro fue pintado por 11th River Vira Mamontova, la hija del famoso industrial y filántropo, que era un gran amigo de Valentin Oleksandrovich.
El propio artista, debido a su modestia innata, no tenía pensamientos elevados sobre la poderosa creación., І navega en rosas de buen carácter con І. E. Grabar, reprochándote por quienes en una de sus cartas escribieron sobre el desarrollo de la lengua rusa. mística creadora de imágenes, Habiendo dado al retrato una calificación sobrecalificada.
El significado del cuadro “Niña con melocotones”
Serov se quejaba a menudo de que mientras pintaba el retrato de la joven Vira, ella permanecía sentada tranquila durante años, perdiendo así todo soplo de frescura que con tanto esfuerzo quería infundir en su pintura. El proceso de pintura del lienzo se prolongó durante muchos meses, durante los cuales el maestro tuvo la oportunidad de torturar a la hija de un rico filántropo. Sin embargo, el resultado, tal como apareció, trastornó toda la autoestima del artista.
En una mesa como la de la imagen se reunía normalmente una alegre compañía, formada por miembros de la familia y numerosos invitados. Haber estado con los lejanos Mamontov en una habitación del tipo de la vejez.
Serov escribió "La chica de los melocotones" cuando aún no había alcanzado el destino número 22., Y un cuarto de siglo después, tras la muerte. artista brillante Grabar ha visto una monografía sobre él, afirmando que el propio maestro no era plenamente consciente de la gran importancia de su obra no sólo para los presentes, sino para todas las generaciones futuras. En opinión de Grabar, esta resultó ser una de las obras más importantes del misticismo, que representaba toda una capa de la gran cultura de Rusia.
Ya un par de años después de la trágica muerte del artista, fue difícil encontrar un modelo original, como la niña Vira Mamontova, que representaba el arroz invisible, milagroso y verdaderamente ruso. solo mira pintura famosa Serova, para las personas menos versadas en el misticismo, será suficiente para comprender claramente que la acción descrita en la imagen encaja en la mente de un rico terrateniente. Los que juegan fuera de la ventana quedan atrapados en los ojos del guardia. Se puede adivinar intuitivamente que detrás de él hay senderos limpios salpicados de arena, hermosas callejuelas del parque y otros elementos, viejos jardines rusos mansos.
Los melocotones no se compraron, sino que se cultivaron en el jardín de invierno de los mamuts. Los árboles frutales se prepararon en los sacos de Zhilkin y Artemovo, y después de mirarlos con los mismos fahivets a quienes compraron los melocotoneros.
La historia detrás de los cuadros Vintage
Esta pintura apareció como resultado de la colaboración amistosa entre Valentin Oleksandrovich y su amigo Mamontov. Antosha, como llamaban a Serov las personas más cercanas a él, debido a su habilidad y forma de trabajar sin prisas, La joven Vera tuvo que sentarse rígidamente a la mesa.. El propio maestro, conociendo las peculiaridades del largo proceso de creación de lienzos de lana, inmediatamente se paró frente al modelo e informó a todos que estaban trabajando duro para completar rápidamente su tarea profesional.
La idea de pintar un retrato de la joven Vera Mamontova surgió de Serov cuando ella entró corriendo en la cabaña, se puso nerviosa por los alegres juegos callejeros y compró un melocotón. Valentin Oleksandrovich estaba muy motivado por su entusiasmo por la vida, su franqueza y su apariencia positiva, que reconoció como modelo para 11 niñas.
"La chica de los melocotones" es una de las primeras obras serias del artista, que se convirtió en su "boleto de la suerte" hacia una carrera creativa exitosa posterior, como la que desarrolló Serov, quien más tarde se convirtió en el mejor retratista de su tiempo. Verusha (o Mamontova Vira Savvishna) era la amada de todos los burgueses en la vida cotidiana, y en ella estaba la presencia del “guía invisible Tativ”, que el joven Serov intentó transmitir lo más claramente posible. Vasnetsov, que se convirtió en un miembro honorable del grupo Abramtsevo, apreció que Valentin Oleksandrovich haya logrado descubrir el mismo tipo de encantadora belleza rusa que la impersonalidad de otros autores nunca había visto.
Descripción de la pintura
La pintura representa a una joven de tez oscura con una chaqueta clara, decorada con un elegante lazo. Al artista le gustaría pintar. Por lo tanto, al mirar el lienzo, es importante creer que Verusha estuvo sentada en una posición similar durante muchos días. Parece que literalmente se sentó por un segundo en la gran mesa, con un gesto mecánico fue a acostarse sobre un melocotón nuevo, y cuando llegue el clima, como una tormenta de nieve, volará como una tormenta de nieve y se precipitará hacia la exuberante jardín, que se encuentra justo fuera de la ventana.
Hay muchos objetos representados en la imagen que contienen un simbolismo especial. Por ejemplo, el plato está pintado como un homenaje a aquellas pasiones que consumían a Savva Mamontov, que consumía artes y oficios y tipos de misticismo alfarero. Las hojas de arce, a su manera, representan el hecho de que el artista comenzó a trabajar en el lienzo a mediados del verano y terminó en primavera. Además, las hojas otoñales del arce crean un contraste especial en los melocotones recortados, lo que sugiere la densidad de todo y la necesidad de sol, así como todo lo demás, lo que se espera.
La niña es una joven de piel delicada con ojos oscuros y expresivos y el mismo cabello oscuro. Sentado a la mesa con una clara risa ante su apariencia, sólo puedes maravillarte ante el guardia con una simple mirada. Tiene un melocotón en sus manos y hojas de arce y melocotones también están esparcidos sobre la mesa. La sala en la que se desarrolla la actividad está llena de cambios de ensueño, que descansan tiernamente en muebles antiguos, en las manos de Verusha y en la mesa.
El lienzo simplemente impresiona con la armonía con la que el artista pudo revelar la imagen, llenándola de un nivel milagroso de vitalidad, realismo y color fresco. En el trabajo de este cuadro, el joven Serov utilizó técnicas adoptadas por los impresionistas, como la vibración libre de la pincelada.
La vista desde la ventana que se muestra en la imagen da a la terraza que linda con Chervona Vitalna. En esta sala, como se ve a menudo en el lienzo, se reunieron gradualmente varios amigos y amigos de la familia del filántropo Mamontov, asistieron a representaciones teatrales de aficionados, leyeron a Turgenev, Gogol, Pushkin en los papeles, practicaron música y reinaron animados debates.
Con la gran profesionalidad del maestro logró recrear la combinación de luces y sombras. Sin embargo, el mayor valor son los que surgieron de esta creación de toda la historia del observador sobre la apariencia y el carácter de una niña pura y brillante. compartir más lo que, sin embargo, resultó trágico. Sin embargo, en el momento de pintar el retrato nadie pensaba en el futuro, y el retrato se perdió en la memoria de los participantes de la oportuna oda al descuido juvenil, al encanto, a la primavera y a todo lo que nunca deja de deleitar y deleitar a la gente. en la vida primaria.
Compartir “Niñas con melocotones”
En 1903, Vera Mamontova se unió al equipo de Oleksandr Samarin, que era ministro de la derecha eclesiástica y estaba detrás de la locura de la banda de nobles de Moscú. La ceremonia nupcial tuvo lugar en el mismo lugar a la salida de la estación Arbatska del metro de la capital. En el momento de la revolución de 1917, la iglesia fue destruida por los comunistas, pero hoy en día se levanta una pequeña capilla sobre el mismo pedestal. Tras convertirse en madre de tres hijos, murió a los 32 años a causa de una neumonía grave.
Alejandro Samarin tras la muerte de Vera, sin volver a ser amigos y estando cerca de su sitio, el Templo de la Trinidad vivificante, saqueado durante la revolución proletaria y almacén victorioso.
Más tarde, Oleksandr y su hija Liza fueron enviados al exilio y murieron en el Gulag en 1932.
hecho
Esta obra se ha convertido en la más popular a lo largo de todo el creo actividad Serova, y el maestro es considerado uno de los principales retratistas de su época. Hoy puedes ver la pintura visitando la Galería Estatal Tretyakov.
El cuadro “La muchacha de los melocotones” es el motivo de fama del artista ruso V.A. Serova. El cuadro fue pintado en 1887. Actualmente se exhibe en la Galería Estatal Tretyakov. Esta obra fue creada con mucho cuidado, tomó más de 3 meses completarla, aunque parece que la imagen fue creada rápidamente.
¿Por qué molestarse con algo tan atractivo? Melodiosamente, el principal secreto de este lienzo reside en el hecho de que el artista supo transmitir la emoción del momento en que lo completa.
biografía de serov
La pintura nació el 7 de 1865 en la familia del compositor Oleksandr Mikolayovich Serov. Valentín empezó a descubrir el misterio de las bolitas. Antes de eso, mi papá estaba farfullando en su obra en el momento perfecto. Mostró talento y diligencia desde temprana edad y agudizó su interés por la creatividad. A esa hora, el niño no podía imaginar que pintaría un cuadro tan brillante como "La chica de los melocotones". Érase una vez un joven modesto.
Una vez que Serov creció un poco, comenzó a aprender I.Є. Repin. Las primeras lecciones tuvieron lugar en Francia, luego en Moscú y luego en Abramtsevo. Unos días más tarde, Repin fue con él a Zaporizhzhya, después de lo cual recomendó que el futuro pintor fuera a la academia de arte para estudiar con el popular Chistyakov. Posteriormente, estos acontecimientos podrían haber afectado a los ricos. Ya he pintado cuadros como:
- "Baño de caballos"
- "Vimku"
- “Niños” y otros
¿A quién representó el artista en su brillante cuadro?
De repente apareció esta imagen: Vera Mamontova era amada no sólo por su propia familia, sino también por muchos representantes de Bohemia, que estaban bajo el ala de su padre. Era una niña inquieta, simpática y vivaz, cuya delicadeza era imposible de hacer frente. Antes de Valentin, ella ya estaba acostada sin previo aviso a esa hora.
El artista pintó el retrato de Viri cuando apenas tenía 22 años. Vin es sólo 10 años mayor. Quienquiera que visitara a Savi sabía que se maravillaba de cómo Serov logró atrapar a esta astuta chica en el lugar. Vin llamó a su pintura breve y simplemente "V.M." La pintura fue admirada por un gran número de personas en la exposición de 1887.
Los observadores de hoy no pueden decir con seguridad quién representaba la pintura: la niña creció temprano o se agregó una mujer.
¿Qué sientes cuando miras una imagen?
Si te maravillas de este mundo, sonreirás y vivirás como una niña de majestuosos ojos oscuros. Puedes recibir de ellos una pista de que hay un espíritu oculto. Es conmovedor maravillarse al contemplarlos en la habitación amplia y luminosa. Sobre la mesa hay un cuchillo de madera, que se mancha sobre un mantel blanco. La apariencia brillante de Verochka se realza con el color negro oscuro de la imagen, el tono frío suaviza los melocotones y las hojas, y la plenitud la da el gran lazo rojo en su pecho.
Al mirar a la heroína de la imagen, parece que simplemente se sentó a la mesa. El mobiliario de la habitación representada en el lienzo es bastante confortable y parece estar protegida de la desgracia del exceso de luz. Esta brillante pintura logró impresionar al público moscovita y se convirtió en el tesoro de la pintura rusa.
Artículos similares
Fedir Vasilyev, que vivió una vida muy corta, tenía menos de 22 años. Por desgracia, ninguna persona común y corriente habría podido ganar en todo un siglo lo que ganó con tanto esfuerzo durante un período tan corto en la tierra. Talento fenomenal, riqueza extraordinaria y amor...
Pero no quiero terminar el post sobre una imagen tan animada y alegre, “La chica de los melocotones”, con una nota aburrida. Aje también perdió a los personajes principales de la imagen: los melocotones. Los apetitosos melocotones que estaban sobre la mesa frente a la niña crecían en el invernadero del jardín Abramtsevo. El invernadero era motivo de especial orgullo para los gobernantes. Los hedores ya estaban presentes en Abramtsevo en 1871, poco después del baño en el jardín. La decisión llegó espontáneamente a los gobernantes: las plantas del invernadero se vendieron el mes pasado y los Mamontov también compraron melocotoneros y ciruelos fructíferos a cambio de nada. Fue para ellos que se crearon dos invernaderos y a petición del compañero de corte, el jardinero Mikhailo Ivanovich. Trasplantados con la mano ligera de Mikhail Ivanovich, los melocotones y las ciruelas en el invernadero de Mamontov dieron cosechas regulares. - Sobre las listas de Savi Ivanovich, una de las cuales es la fecha del año 28 de 1873: “Ayer fui a Abramtsevo... En Mikh. IV. (Simplemente viejo y dorado) tal orden que es imposible crecer más bellamente, los melocotones florecen en el primer invernadero, en otro color, así que es hora de cambiar, así que estoy en las garras de las llegadas. Habrá muchas frutas, melocotones y ciruelas, si los barcos estuvieran en orden."
Serov escribió "La chica de los melocotones" durante los tres meses de verano de 1887, mientras aún visitaba a Savi Mamontov en Abramtsevo. Habiendo escrito con razón: en primer lugar, después de haber logrado llamar de otra manera a la hija de Savi, Virochka Mamontova, de 12 años, pasó momentos terribles sentada a la mesa durante horas sin desplomarse. Serov terminó de trabajar en el retrato en la verna. Las hojas amarillas detrás de la ventana y sobre la mesa son evidencia de la larga vida de la niña. Además, las hojas de arce de otoño y los melocotones de verano te dirán: la vida es rica y necesitas ser feliz mientras eres joven y dejar que brille el sol. 
Vira Mamontova. Abramtsevo, década de 1890.
A veces es mejor no conocer la historia de vida de los personajes prototipo. creaciones del hogar. La niña de los melocotones en realidad vivió sólo 32 años (murió de neumonía) y su marido, que ya no era amigo, perdió tres hijos. El futuro NO cuenta a los ojos de la heroína del cuadro de Valentin Serov. Para ella no es obvio que sea hija de un rico hombre de negocios.
1 NIÑA. El carácter vacío de Vera Mamontova se puede leer tanto en su mirada astuta como en el pliegue de sus labios, al mismo tiempo que se ríen de mí. Rozpatlane tiene pelo, un rubor en todo, un lóbulo de la oreja ardiendo que indica a los que estaban corriendo por el patio. Y salta por Khvylina y corre lejos. Prote tse buv її її primero посід сування. La mística Eleanor Paston dice: “Es importante que estos sean los arroces modernos de Vrubel de “Snowmen”, “Egyptian”, Tamari en las ilustraciones de “The Demon”. Vira Savvishna fue apodada "diosa Abramtsevo". Vasnetsov también pintó estos retratos ("La chica del arce dorado", "El boyardo").
2 BLUSA. Vira viste un conjunto informal, aunque está decorado con un lazo de colores llamativos. La amplitud de la blusa parece un poco holgada y demasiado infantil para una niña de 11 años. Aquellos que no se cambian de ropa específicamente para la llamada, realzan la espontaneidad de la situación y la sencillez del uso. La blusa rosada se convierte en el acento más bello y festivo de la imagen, y se crea la impresión de que la luz no solo proviene de la ventana, sino también de la heroína.
3 HABITACIONES. Mіstse diї: dalnya de Mamontov en el jardín Abramtsevo, una de las habitaciones posteriores.
4 ESTILO. En la gran mesa social se reunió un gran número de personas, familiares y amigos. Eleonora Paston revela que Serov trabajó a menudo aquí.
5 DURAZNOS cultivado en el invernadero Mamontov. En 1871 mi familia compró árboles a Artemovo y Zhilkin. Habiendo palpado los melocotones, el jardinero Artyomovsky, a quien los Mamontov pidieron antes de venderles los árboles.
6 hojas de arce. Serov terminó de trabajar en el retrato en la verna. Las hojas amarillas detrás de la ventana y sobre la mesa son evidencia de la larga vida de la niña. Además, las hojas de arce de otoño y los melocotones de verano te dirán: la vida es rica y necesitas ser feliz mientras eres joven y dejar que brille el sol.
7 GRANADERO. El soldado de madera de juguete de la chaqueta izquierda es un símbolo de la artesanía de Sergiev Posad. Según la mecenas del director científico del Museo-Reserva Abramtsevo, Olenya Mitrofanova, los Mamontov compraron el juguete en el Trinity-Sergius Lavra en 1884. La figura no fue pintada, sino que fue pintada por Serov. En el Museo Abramtsevo, el artista pintó un boceto del cuadro. El granadero sigue en la mesita de noche del mismo cubículo.
8 CHERVONA VITALNYA. La segunda sala, parte de la cual se ve a la izquierda, lleva el nombre de Chervona Vitalnya, donde se reunían escritores y artistas, amigos de los Mamontov. Allí leyeron las obras de Pushkin, Gogol, Turgenev, tocaron música y discutieron.
9 ESTILOS. Los Mamontov y Aksakov adquirieron leña de buena calidad del ajenjo, siguiendo la tradición de las reuniones artísticas. Esos dos que estaban blancos en la ventana, con sus espaldas como el suelo, estaban incluso a la moda en mazorca XIX hace cien años, y al final se convirtieron en antigüedades. El Chervona Vitalna tiene un estilo jacobeo. Muebles similares con estrictos contornos rectos, con inserciones de latón dorado, aparecieron en Rusia bajo Catalina II. En Abramtsevo se conservan tanto los zancos-lyri como Jacob, que solía estar en Chervonia Vitalna.
10VIKNO Desde lejos, como la terraza que linda con Chervona Vitalnaya, se accede al parque Abramtsevo, al callejón llamado Gogolevsky en honor al escritor al que le encantaba caminar por aquí. Se puede ver que los marcos de las ventanas están lejos de ser nuevos; la tela que los cubre se ha despegado recientemente. Esto se suma a la naturalidad de la imagen y la tranquilidad que sólo se puede sentir en las “paredes cercanas”.
11 PLATO. Savva Mamontov irrumpió en el misticismo aplicado. En 1889, una familia de personas abrió una alfarería en el jardín, en la que se elaboraban piezas de cerámica mediante la técnica de mayólica. Zokrema, tsim habiendo tomado a Vrubel. Se desconoce la parte del plato representado por Serov dos días antes de la inauguración del maestro, pero la mesa está integrada armoniosamente en el interior, y más tarde apareció otro plato de mayólica en la misma estación, el mismo que el del maestro Mamontov. Allí y ahora cuelgan a lo lejos en este lugar.
El séptimo día de 1887, Vira Mamontova, del siglo XI, después de salir del juego callejero, entró corriendo en la casa y se sentó a la mesa, después de recoger un melocotón. Su aspecto alegre impresionó tanto a Valentin Serov que empezó a reconocer a las chicas. El artista conocía a la modelo desde pequeña. A menudo visitaba y vivía durante horas inquietantes en la familia Mamontov de Abramtsevo, que le compraron a la hija del escritor Sergius Aksakov en 1870. Incluso bajo los Aksakov, el jardín era el centro de la vida cultural rusa. Bajo los mamuts, las tradiciones continuaron. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky visitaron aquí... Abramtsevo era un “stand de creatividad” y un lugar donde los amigos se reunían en un ambiente tranquilo y hogareño.
Abramtsevo - museo sadib 
Visitando a Savi Ivanovich Mamontov. 1889 VIRGINIA. Serov, K.A. Korovin, I.Є. Repin, V. I. Surikov, M.M. antokolski
La gran mesa de la familia Mamontov, 1888 De derecha a izquierda: Andriy, Oleksandra, Sergiy y Vsevolod Mamontov. Finales de la década de 1880
Serova fue llevada por primera vez a Abramtsevo por su madre, compositora, en 1875. Junto con los hijos mayores de los Mamontov, toleraron constantemente sus travesuras. La joven Vera también criticó al joven Serov. Todo cambió en 1887, cuando el artista de 22 años viajó a Italia, inspirado por paisajes de ensueño y obras maestras del Renacimiento. Entonces Serov, según sus conjeturas, estaba aturdido y ansiaba "escribir sólo Otradna". No hace mucho, la artista fue una participante fugaz en los Juegos de Virin, y ahora ella, que todavía no soporta quedarse sentada en el lugar, lleva uno o dos meses llamando a mi piel. Al lado de la niña estaba una danina al estilo nativo de las personas cercanas a los cien años. Y la pintura parecía ser “una especie de homenaje a la calidez y tranquilidad de Serov en la casa de los Mamontov, que se convirtió en otra familia para el artista”, dice Eleonora Paston, doctora en misticismo y especialista científica principal de la Galería Tretyakov.
Valentin Serov, autorretrato “Hay creaciones del espíritu humano que sus creadores superan muchas veces... Hasta tal punto... es necesario llevar a ese maravilloso retrato de Serov. De estas “chicas con cuernos”... esta es una de las creaciones más milagrosas de la pintura rusa", - escribió el artista Igor Grabar sobre la pintura.
Valentin Serov regaló el cuadro a la madre de Vera, Elizaveta Mamontova, y durante mucho tiempo el retrato estuvo en Abramtsevo, en la misma habitación donde fue pintado. Ahora hay una copia colgada allí y el original se exhibe en la Galería Tretyakov.
¿Cómo resultó la suerte de la niña?
Virochka Mamontova, finales de la década de 1880. Nueve años después de "Las muchachas con melocotones", Viktor Vasnetsov pintó otro retrato de Vira, quien prometió entregárselo sólo cuando se casara con un ruso.
"La chica del arce dorado". V. Vasnetsov, nacido en 1896 ¿Con quién se casó Vira A.D. Samarin?
Inesperadamente, encima del escritorio del hombre ya había un regalo: Vira se casó con Oleksandr Dmitrovich Samarin, el futuro fiscal jefe del Santo Sínodo (un ministro a la derecha de la iglesia) y líder de la nobleza de la ciudad de Moscú.
La popularidad de este grupo de moscovitas ortodoxos era tan grande que cuando se eligió un metropolitano en Moscú en 1917, entre los candidatos se encontraban: el arzobispo Tikhon Yaroslavsky (posteriormente elegido patriarca) y el laico Alexander Samarin.
Vira Savvishna y Oleksandr Dmitrovich Samarin, nacidos en 1903. Italia, Roma, muy cara. Los hedores terminaron en Moscú, en la calle Kukharsky, junto a la iglesia de Boris y Glib, después de la llegada de Samarin, que vivía cerca. Más tarde, la iglesia fue destruida por los bolcheviques y ahora hay una capilla en este lugar, justo al lado de la salida de la estación de metro Arbatska.
Todos estaban felices por ellos: los jóvenes se amaban desde hacía mucho tiempo, pero solo pudieron hacerse amigos después de la muerte del padre de Oleksandr Dmitrovich, quien durante tantos años no dio el año por su amor por Vera.
Los jóvenes se instalaron en su propia casa, no lejos del pueblo de Averkiev, en el distrito de Pavlo-Posadsky. Y en el año 1904, en el destino de Samarina apareció el primer líder, Yurochka.
En la primavera de 1905 nació una hija, Liza, y en el año 1907 nació otro hijo, Sergio.
Y en el cumpleaños 27 de 1907, Vira Savvichna Raptovo murió debido a quemaduras en las piernas. Se quemó en tres días. Íbamos con toda nuestra patria en Abramtsevo a Rizdvo y nos dirigíamos a nuestro stand de Moscú en la taberna Kukharsky...
Panakhida para Virya Savvishna, 1908 Fueron adorados en su amado Abramtsevo, en la Iglesia del Salvador no hecho por manos. Virya tenía sólo 32 años.
La hermana Oleksandra Savvishna se hizo cargo de todo el trabajo relacionado con los niños. Eje allí en la foto, Persha Zliva. Confíe a Savva Mamontov los niños Vira: Sergio, Liza y Yuri. Italia, 1910
Oleksandr Dmitrovich sobrevivió a Vira 25 años. Nunca volvimos a hacer amigos. Para responder al enigma sobre el escuadrón Kohana, Samarin visitó la Iglesia de la Trinidad vivificante en el pueblo de Averkiev, no lejos de su jardín.
Templo de la Trinidad vivificante en el pueblo de Averkiev, arquitecto bashkir. En el siglo 30, el templo fue cerrado y saqueado y durante todo el reinado radiano de los vikoristas se utilizó como almacén auxiliar, incluso para la conservación de diversos materiales químicos. El contagio de miles de feligreses, patrocinadores y mecenas del templo está a punto de renovarse.
A.D. Samarin con su hija Liza en la misión Yakut, 1926 El propio Oleksandr Dmitrovich murió en el Gulag en 1932.
Su hija, Liza, pasó toda la misión en Yakut con él.
"La niña de los melocotones" es una pintura increíblemente popular de V. Serov. El lienzo fue pintado por el joven artista cuando nació en 1887 en el jardín de S.I. Mamontov. La niña representada en el lienzo es la hija de Mamontov, Virochka, de doce años.
La imagen se creó muy rápidamente (el trabajo tomó más de tres meses), pero nos parece que se creó rápidamente, en medio de una temporada feliz. ¿Cuál es el objetivo de esta imagen que resulta tan oscuramente atractiva a la vista?
Melodiosamente, el secreto de esta creación es simple: pintar con zoom transmite la emoción de lamer la cara y, por lo tanto, le da a la pintura plenitud y finalización. A la mesa está sentada una chica de piel oscura con una chaqueta clara con un lazo. Imaginamos que se sentó a lavarse, tomó mecánicamente un melocotón en la mano y luego se balanceó como una tormenta de nieve y voló de regreso al jardín.
La niña tiene una piel delicada, ojos oscuros, con el blanco azulado y cabello igualmente oscuro. Simplemente, con una sonrisa gélida, maravíllate con nosotros. Tiene un melocotón en la mano, sobre el mantel hay melocotones, melocotones, hojas de arce... La habitación se inunda con una luz de lirón. El lirón, penetrando en la habitación, patea suavemente la mesa, las manos de la muchacha y los viejos muebles de invierno...
La imagen complementa la vista con colores frescos y armonía. imagen artística, y una maravillosa armonía interna, y una gran vitalidad. Técnicas vikorísticas e impresionistas, a pesar de la fuerte vibración de la pincelada, Serov transmite con gran maestría el color de la luz, su intensidad y la forma en que patean las sombras.
Y lo más importante, el artista creó, con la ayuda de un pequeño cuadro, toda una novela sobre una niña, sobre su carácter, aparentemente tan brillante y puro como su apariencia. El cuadro “La niña de los melocotones” es una oda a la primavera, al encanto de la juventud y al descuido, a todo lo que nos hace felices y felices en la vida.
Además de la descripción de la pintura de V. A. Serov "Niña con melocotones", en nuestro sitio web hemos recopilado otras descripciones de pinturas de varios artistas que puede revisar en preparación para la creación de la pintura, y solo para obtener más información. conciencia de la creatividad de los famosos maestros del pasado.
|
- En contacto con 0
- Google+ 0
- DE ACUERDO 0
- Facebook 0
