Todas las obras sobre roca. Pablo Picasso. Artista brillante y pintura famosa Período africano de creatividad.

El general Blakitny leyó y escribió a Leonty Vasilovich Dubelt antes de leer, un gran filántropo. Vtіm, ni rastro de la roca del general en el gusto indiscriminado, que no merece tal zakidov. Incluso entre los rocosos aparentemente jóvenes, después de haber dicho a los testigos de las "notas de Vitchiznyanykh" de Kraevskoy,

A principios del siglo XX, Picasso con su amigo C. Casajemas salió de España y vino a París. Aquí, Pablo conoció a los robots de los impresionistas franceses, zocrema, A. Toulouse-Lautrec y E. Degas, como si fuera el momento de dar una inyección seria en el desarrollo de las ideas creativas del artista.

Lástima que la asfixia de la francesa y su muerte, Casajemas en el feroz destino de 1901, roben la autodestrucción. facetas vida real Y el arte de Picasso siempre fue irreconocible, y la trágica podia, profundamente conmocionada por el artista, se conoció en los próximos robots de yoga.

Desde 1901, los lienzos de Picasso están muy coloridos, dejándose llevar por los colores de la paleta azul verdosa. La obra del artista atraviesa un período "blaky".

Gama profunda, fría y sombría de esmeraldas, azul, negro, verde y vidtinkiv, como no podría ser mejor transmitido por la brillantez del período de Picasso: el sufrimiento humano, la muerte, la vejez, el mal y el znevir. Las imágenes recuerdan a las imágenes de ciegos, poviy, zhebrakіv y alcohólicos, se filtran a la vista de la tensión y la falta de escape. Durante este período, el artista, sin perjuicio de llevar una vida bohemia, trabaja, creando hasta tres cuadros al día. "Blue Room" (1901), "Snіdanok blind" (1903), "Old zhebrak with a lad" (1903), "Tragedy" (1903), "Two" (1904) y, extremadamente famoso "Absinthe lover" (1901) ) - todas las pinturas a tope de yaskravi del período "Blakyt".

En 1904, los hermanos de Picasso se instalaron en Bateau-Lavoir, la famosa dama de honor de Montmartre, que conocía sus pequeños rincones de muchos artistas. Al mismo tiempo, creas tu musa, el modelo Fernando Oliv'e, quien se convirtió en la inspiración para la riqueza de tus creaciones. Y el conocimiento de los poetas M. Jacob y G. Apollinaire dio un nuevo tema, conoció la inspiración en las pinturas de yoga: el circo y la vida de los artistas de circo. Así, paso a paso, nuevos farbi comienzan a penetrar en la vida y obra del artista. En el cambio del "negro" viene el período "rozhevy" de exploraciones artísticas del maestro.

En esta hora, el artista recurre a tonos más realistas: erisipela, erisipela salvaje, erisipela dorada, vohristi. Los héroes de las pinturas son payasos, acróbatas, gimnastas, arlequines: "Acróbata y joven arlequín" (1905), "Sim'ya acróbatas con mawpoyu" (1905), "Blazen" (1905). El tema de la vida romántica de los artistas itinerantes se explora en una de las pinturas más icónicas e icónicas de todos los tiempos: "The Girl on the Cool" (1905).

Más tarde, al final del período "caliente", el artista escribió pinturas en el espíritu del pasado antiguo: "La niña de la cabra" (1906), "El niño que conduce el caballo" (1906).

"Blakytny" y el inicio del período "rozhevym" de la vida creativa de Pablo Picasso se convirtieron en un viraz de yoga poshukіv en la transferencia del estado de ánimo y su escuela de luz para la ayuda del color.

Para aclarar el juicio prolongado sobre el papel de la blackita y la erisipela en biografías creativas Picasso. Deyakі vvazhayut, scho tsі períodos quedaron sin terminar: una vez que Picasso fue un artista humanista correcto, y luego, sucumbiendo a la calma del modernismo y obsesionado con el demonio de la ruina, incluso si no alcanzaba las alturas de su juventud. Con más y menos categóricas valoraciones de este tipo se publicaban en nuestra prensa, ya menudo en las extranjeras. Y, sin embargo, en la mayoría de los libros y artículos de autores extranjeros se lleva a cabo otra reflexión: en los periodos negro y erisipela, Picasso no es todavía él mismo, habiéndose perdido en la corriente principal del tradicionalismo, y a esa gran trascendencia, acorde con la venidera unos, el hedor no puede ser.

Las ofensas desde puntos extremos del amanecer son injustas. El hedor en el mundo igualitario no proviene de las propias obras del artista, sino del juicio adelantado sobre el realismo y el modernismo, sobre el tradicionalismo y la innovación. Y en eso, y de una manera diferente, el principal criterio de valor es respetar la actitud del artista hacia el concepto renacentista de creación de imágenes: її podannya abo, navpaki, ahorros. Es una hora para el mismo Picasso de diseños populares, aparentemente, virishal, a juzgar por el hecho de que a menudo pasa de las formas de "tradicional" a las formas de "ruinivnym" y viceversa, o koristuvavsya una hora, recordando una vez más ganar uno sobre el otro. La primera expansión con la tradición fue aguda y dramática, pero a lo lejos el antagonismo de las dos formas de representar aparecía como si lo estuviéramos tomando. Mucho lanok de transición apareció entre ellos. Y las imágenes muy "precisas" y muy "inteligentes" de Picasso se consideran uno de los conceptos creativos más importantes, como un kremі vpadki, y en el mismo sentido de igualdad de derechos.

El período Blakytny y rozhevy no son picos absolutos para el creador de "Guernica". Prote, yakbi navega historia creativa Picasso terminó en 1906, como un gran artista, se convirtió solo en el autor de lienzos "blaky" y "erysipelas": vinos y, al mismo tiempo, se hizo famoso en la historia.

Picasso buv, de veinte años, ya es un maestro hecho a sí mismo. El proceso de aprendizaje, adopción y desarrollo del academicismo, el género sentimental (y luego el impresionismo y el postimpresionismo) comenzó en el nuevo, como nosotros bachili, súper temprano y pasó por la sangría. Antes del comienzo del período blackite, todo quedó atrás. Como si "La dama del perro" (1900), humildemente esponjosa, de color verde dorado, creara (y al mismo tiempo se le adhiriera la parodia) un gourmandismo colorista y texturizado de un impresionismo fresco; si una siniestra cocotte en una gota roja (1900) habla de Toulouse-Lautrec, que una mujer está saludando en una habitación negra (1901) - sobre Degas, entonces en tales creaciones 1901 es rocoso, como "La chica del azul", Al igual que las obras maestras de la colección Shchukin: "Abrazo", "Arlequín y Yogo Squad", "Retrato de Sabartes", Picasso es similar solo a sí mismo. (Es imposible no maravillarse ante el gusto y la penetración del coleccionista moscovita Shchukin, que es una de las ricas obras del joven artista, eligiéndose a sí mismo, de bouve Picasso.)

Según la primera hostilidad, los discursos precubistas de Picasso hacen poco para contar la historia. Pero en ellos hay espirales de los temas y motivos más íntimos, una obertura de la creatividad del yoga.

K. Jung, acercándose a Picasso como psicoanalista, habiendo entrado en el complejo de ir al infierno en el período negro. Y es verdad: a la entrada de este mundo desértico y deslumbrante de maldad y sufrimiento metafísicos que dura todo el día, es como si estuvieran escritas las palabras: “Estoy conduciendo a la miseria de la fuerza”.

Picasso está vivo incluso en medio de la bohemia semi-pobre, hambriento y soplando, a veces tuvo que ahogar a los rudos con los grumos de sus pequeños; en su mayor parte, la menor travesura especial marcó el tono del arte del yoga. Max Jacob canta, pensando en esa hora: "Vivimos podridos, pero milagrosos". Picasso siempre ha sido distanciado por amigos, vin de energía y amor por la vida, pero como un artista shukav zhorstok, hiriendo la hostilidad. Yogo gravado "fondo". En vіdvіduvav bozhevіlnі, likarnі for poviy, podovgu poserіgav i malyuvav ill, schob hasta vіdmovi nasity i zagartuvati soul vizvisch strazhdan. En yoga little rokіv zustrichayutsya spalakh humor sombrío. Una vez escribí en la pared del maestro uno de mis amigos zhahlivu escena simbólica- un negro fue colgado en un árbol, una pareja estaba desnuda debajo de un árbol, un kokhannya salvaje.

Período Blakytny ohoplyuє 1901-1904 rocoso. Todi Picasso aún no se ha establecido en Francia, a menudo se muda de Barcelona a París y vuelve a Barcelona. La pintura del período Blackite tiene sus raíces en las tradiciones de España. Después de las experiencias pasadas "en el alma francesa", talento maduro numérico, pero no baladí, de Picasso, habiendo vuelto a desplegar su carácter español -en todo: en esas orgullosas maldades y miserias cotidianas, en el triste "naturalismo" con éxtasis, espíritu espiritual adicto al simbolismo de la vida y la muerte. La más grande y plegable de las primeras pinturas, "Acostado en el tiro de Kazagemas" (pintado bajo la autodestrucción de un Picasso), se inspiró en "El funeral del conde Orgas" de El Greco: abajo - luto por los muertos, en el montañas - una escena en el cielo, de en la atmósfera de un bachennia mística entrelazadas imágenes frívolas del mundo del cabaret. En cuanto al estilo, está cerca del hecho de que el artista es tímido ante la primera visión de París: por ejemplo, en la gran acuarela "Ways" (1898), que representa una procesión simbólica con drogues fúnebres y una abuela encorvada y una mujer. con niños: el hedor de deambular cuesta arriba, allí el majestuoso búho observa, estirando su krill. (Las drogas funerarias me son familiares a través de la pіvstolіtya en el panel "Guerra", y el búho es un atributo indispensable del arte de Picasso).

Las "Dos hermanas" simbólicas: las dos envueltas en un velo de languidez, languidez, una mujer, una prostituta y una mujer negra, que están nerviosas, como si estuvieran tintineando en las viejas pinturas de Isabel y María. La “Vida” simbólica es una composición maravillosa, deliberadamente motivada: amor, maternidad, autosuficiencia, un orden correcto de autosuficiencia.

El simbolismo del paso a paso de Picasso revolotea frente a una alegoría abiertamente obvia. Las composiciones se vuelven más simples: sobre los áfidos negruzcos neutrales y mortales, una o más a menudo dos figuras, más tendentes, se acurrucan una a una; el hedor es tranquilo, pokirnі, zamislenі, cerrado. El Picasso "precubista" no tiene bodegones: sólo la gente escribe vino.

En la pintura francesa, desde hace cien años, los cuadros negros de Picasso parecen un Kremlin, para España, el hedor es orgánico. Los amigos franceses del joven Picasso vieron en la nueva presencia la mazorca ajena, pero no estuvieron al límite de la razón. Morish Reynal con un zgodu, escribiendo: “El Igo tiene una fecalidad sesgada, para nosotros, el yaki no Zvilok a la mentalidad española: el contraste del sore Mistetzvehi sino soda, el yogo dramático gay, la gloria del General Grits of El general

Picasso, como antes de Van-Gogh, queriendo ser llamado de una manera diferente, Van-Gogh más bajo, viene de la derecha para hablar de su mundo secreto rozuminnya. De un vistazo, los vinos (como Van Gogh) no se prestaban instantáneamente al encanto del impresionismo: la rapidez de miras, balanceando la dicha de las "apariencias" no era para cualquiera; en nombre de un toque interno activo, los vinos son culpables de romper el caparazón de lo visible.

La actividad del enfoque se ha asociado durante mucho tiempo con la primacía del pequeño, y el joven Picasso comenzó a convertir al pequeño en su principal significado, habiéndose hecho cada vez más fuerte, inferior a Degas y Toulouse-Lautrec. La monocromaticidad de las pinturas negras desencadena la fuerza de las líneas. Las figuras azuladas no se hunden en el fondo azulado, sino que se destacan claramente, queriendo apestarse del mismo color, como un fondo, y vistas por la cabeza se alinean con un contorno. En medio del contorno, las luces y sombras y el color del modelado son mínimos; (Se puede ver claramente, por ejemplo, en el boceto negro verdoso de una mujer desnuda desde atrás: puede que no haya ningún modelado aquí, toda la riqueza de la plasticidad de la espalda, abrazando directamente, de la nueva forma transferida a la línea de contorno.)

Picasso ya es un pintor invisible. Sabartes adivinando eso, espiando a Picasso detrás del robot, maravillándose de la hinchazón de la ruina de su mano: parecía que la mano sólo podía perfilarse ya en el lienzo invisible.

"Estilo Blakitniy" - un viklik a la pintura del impresionismo, vіdmova reconocimiento a los dictados zoro sprinyattya, Rishuche tomó la instalación en la imagen de lo estructural, motivaciones, creaciones. En el primer año de vida de Picasso, en todas sus transformaciones, perdió la fe en todas sus transformaciones.

Los sucesores señalan el significado particular de esas cegueras en las obras del primer período. Composición "Snіdanok blind" en las opciones de dekіlkoh, pintando "Slіpіy guitarist", un anciano ciego con un niño, pequeños que representan a un ciego con una guía, una escultura: la cabeza de una mujer ciega. Y los videntes parecen ciegos. Sus ojos están intoxicados o abiertos de par en par, ingobernables, las personas no se maravillan de uno a uno, se asocian con los dotores, agitan las manos con las manos. Las manos en las pinturas de los primeros Picasso, con dedos largos, manos "góticas" delgadas e increíblemente extrañas, todas las manos son ciegas, las manos son ojos.

¿Son las estrellas tan adictas a las zapatillas? ¿Cómo puedes mostrar solo la falta límite de talento de las personas, o simbólicamente mostrarlas descaradamente en un mundo extraño? Tal vez, aquí llore más: la idea de la videncia de la ceguera, como a la vez la videncia del amor. Penrose trae a colación el tema de la ceguera con la constante insatisfacción del artista con el aspecto evocador y visualmente más agradable de las apariencias. “El aspecto exterior siempre te fue dado como insuficiente. Aquí, en el punto de acercamiento de un alma sensible a las esferas profundas de la mente, es como un bi ojo interior; Puedes aceptar, comprender y amar si es imposible aceptar con una vista física. Es aún más intenso, si está bien cerrado en el mundo exterior”. Entendamos una de las misteriosas palabras de Picasso más que una hora tardía: “Todo yace en forma de amor. A la derecha, ingrese el tsoma. Los artistas necesitarían cantar sus ojos, como canta Shcheglov, para que el hedor durmiera mejor.

Problemas que se consideraban "puramente plásticos" -pequeñez y color, amplitud, forma, deformación- se enfrentaban a Picasso como problemas humanos: fragmentación, comprensión, penetración. ¿Qué acerca a las personas, qué se enfurece en sus tormentos de egoísmo? Hiba los que apestan se miran unos a otros? No, apesta, uno de uno parece ser otro, podemos sentirlo. ¿Y por qué el artista no tiene la culpa de sus discursos calumniosos, así que busca ayuda solo un poco más que eso, solo para beber vino? Picasso zavzhdy shanuvav owl: un pájaro ciego durante el día, pero una estrella en la oscuridad.

En su "ir al infierno", Picasso dibujó toda la tristeza de la miseria humana, pero no vio la desesperanza, sino el purgatorio, el infierno inferior. Yogo Kaliks y vagabundos NO ven esperanza, porque no ven el regalo del amor. Picasso no tiene ninguna pintura, que irradió un grito de confianza en sí mismo, como el Café verde-rojo de Van Gogh. Vіn muestra constantemente, como dos formas de orar pero al mismo tiempo, inseparablemente y movchki, - tse, tal vez, el principal tema interno del período negro.

El más grande se expresa directamente en las variantes numéricas de "Obіymi". Chi no es el más candente - estilo sueco de las vugillas del rock de 1901: no hay hombre y mujer porosos, no hay abrazos - no hay abrazo, no hay dos personas - amor de dos personas. Este pequeño temprano es una adivinanza más rica que las composiciones de Picasso, de vin imaginando metafóricamente a los dos que están enojados por ayuda, que entran uno en el otro perfil.

El motivo del abrazo de Picasso fue interpretado con absoluto color: el erotismo se ve aquí todos los días, más que el eros espiritual en el sentido platónico. Bueno, es más erótico en el trabajo de Picasso que siempre suena sucio, sombrío, sucede con el tema de la violencia y el zhorstokost: tse, quizás buti, tezh іspanska rice, el piso no es similar a la sensibilidad del radio de vida, cultivando con arte francés .

El arte de Picasso tiene una pasión sensible: uno de los diferentes tipos de brujas, "guerras", la esfera de las fuerzas destructivas. Si quieres hablar del amor, que acerca a las personas, te olvidarás del elemento de la sensibilidad. Uno puede aprender a robar a los personajes como si fueran apátridas (los críticos escribieron sobre el "arroz andrógino"). Delgadez distrófica, visnazheniste, inclinado al hombre y la mujer, que se sientan, abrazados y temblando, en una mesa vacía, incluidas las asociaciones eróticas: de lo contrario, la naturaleza espiritual de dos personas abandonadas vryatuvatisya uno por uno.

Qi "dos", protección del amor, - solo en situaciones de deyaky de un hombre y una mujer, un hombre y un equipo, y más a menudo - otras apuestas: un anciano, una madre y un niño, dos hermanas o navit - un hombre y una criatura: un muchacho con un perro, una mujer con un cuervo, una niña con uno azul.

Todos estos personajes están pintados con contornos compactos y cerrados: ellos mismos están tan posados, como si no estuvieran dispuestos a ocupar un espacio de yakomog menos, a no ser recordados o a crecer: aprietan las manos, levantan las piernas, tiran de sus cabezas en sus hombros. Si hay dos de ellos, durante una hora las figuras ofensivas se incluyen en una configuración cerrada y cerrada y se "transforman en uno" mayzhe literalmente.

Bueno, a Picasso le gustan especialmente esas tramas, los débiles protegen a los débiles. Al re-espiritualizar el viejo tema de la madre, que es la que protege al niño, y es necesario reconocer que la “Maternidad” se ve mejor hasta los primeros días. Sintiéndose lánguidamente inferior a una pequeña creación sin alegría, el joven Picasso sondeó hasta lo más profundo y abrió un nuevo camino entre el dolor. A primera vista, en la gracia manierista del Materiv, hay una especie de frialdad, pero sigue siendo un escalofrío, un escozor en la garganta, que palpita hasta el corazón desnudo.

Una de las más grandes creaciones tempranas del período negro es "La niña de azul": una niña pequeña hace girar una paloma entre sus brazos. Puede bachiti aquí ante la gente de uno de los temas más recientes de Picasso, qué pasar, obviamente chi prihovanno, obhіdnimi, simbólica o directamente, a través de su antigua creatividad. Se disputa con la leyenda de San Cristóbal, que barrió el silencio de Cristo entre el sudor embravecido.

Defiende el día que viene, lleva la vida, débil y temblorosa, como media vela, la crisis del siglo es el tema de la esperanza; a través de ricas rocas, el ganado se convirtió en el tema del mundo de Picasso. Menos de cuarenta años después, después de “Chicas con vino azul”, habiendo construido una estatua de “Gente con corderos”: sacudir el cordero y desgarrarlo, el hombre lo lleva con calma y muy dbaly, como una niña es azul. Ricos motivos de Picasso, constantemente revisados, roztashovuyutsya navkogo prihovannoy center: grabar niños, un amuleto tan fuerte en forma de monstruo (tales composiciones están en medio de la preparación de los pequeños para el "Templo del Mundo"); el blanco despierto del durmiente; como sufren las criaturas heridas; nareshti, el motivo de una vela o una antorcha - una lámpara que toca la oscuridad: el genio de la luz, sumergiéndose en el infierno de "Guernica", acariciando una vela en una mano torcida. A veces, la debilidad se muestra en la fuerza, y la fuerza brutal, en la falta de orgullo: en la serie con el Minotauro, somos un niño, que está cautivado por llevar a una mitad bestia ciega y poderosa detrás de él.

Las pinturas de la Época Negra de Picasso son la quintaesencia del dolor, el egoísmo y la ruinosa depresión. Paradójicamente, el subperíodo principal estalló en el lugar del amor y la capital del arte: París. ¿Por qué, al comienzo de la vida camino creativo¿Picasso quisquilloso y sumido, con el ceño fruncido? ¿Ha cambiado la vida del artista para siempre?

Consiente a Paris y no te mueras

Anticipándose a sus diecinueve destinos, Picasso, junto con su amigo, el artista Carlos Casagemas, partió a París. Los jóvenes no sabían una sola palabra de francés, pero no los inspiró para familiarizarse con los catalanes locales y conocer la forma de vida moderna. Todos los días el hedor se pasó sin interrupción en cafés, en el Louvre, en la Exposición Universal, en burdeles y cabarets. Sin embargo, pratsyuvati tezh resultó ser rico. En una de las hojas de Casagemas, escribe: “Empieza, si hay luz, puedo dormir en el aire, por la pieza aquí no puedes ir a ningún lado en el estudio, tal vez”.

La primera visita a París la dieron dos jóvenes... una mujer. Picasso victorioso con todo su encanto y magnetismo, para tener un romance con las mujeres, - y ni mi bar'er, ni el descarado nevlashtovanist no pudieron convertirte en otro. La mayoría de los jóvenes pasaban una hora en compañía de sus amantes. Uno de ellos, Odette, se convirtió en la novia de Picasso. La amiga es una francesa con raíces españolas Germaine Gargallo - Casagemas. Quiero que Germain sea frío, con ansias inagotables de libertad y es bueno perderse de vez en cuando con gente nueva.

"Artistas Casagemas y Picasso, revisitando a dos niñas", 1900 rec

Casagemas y Picasso eran amigos íntimos, pero de carácter absolutamente diferente. Impulsivo, inquieto en sí mismo, dudoso en su masculinidad, Carlos estaba muy preocupado si Germaine no encendía nuevos respetos, sino que coqueteaba con los demás. Para calmar el corazón celoso y dejarse llevar por los pensamientos sucios, utilízate con un robot: “Desde el día que viene, desde mañana, recordamos nuestra vida en paz, calma, trabajo y todo eso, para traer celos espirituales y bondad. . Nosotros tomamos tal decisión después de la entrevista oficial con las damas.

primer intercesor

Petrus Manash, a quien sus amigos españoles le presentaron a Picasso, era conocido como un coleccionista y marchante de arte parisino. Manash estaba encantado con los robots de Picasso y proponuvav agradable: ciento cincuenta francos al mes para todas las pinturas, como un artista podría hacer en una hora, y también yogo, Manasha, intercesión privada. Pablo estaba bien. Por un lado, la proposición le dio a Picasso una oportunidad única de salir de la vigilancia, habiendo pasado toda la hora en el mismo vino hasta esa hora. Para comprender la generosidad de la proposición de Manash, debe decirse que, por ejemplo, la renta de un amo era de 15 francos al mes, y dos francos al día se gastaban en el consumo de un niño.

Del otro lado, indefinidamente, la ranciedad de los centavos de Petrus comenzó a vencer la vanidad de Picasso: estaba clavado, rugiendo el algodón, que no era culpable de nada, habiendo pasado su estrecha servidumbre en el arco. E ir al campo, si Picasso ha regresado durante una hora a la patria, a España, Manash ha tratado de controlar el yoga y está constantemente mirando nuevas imágenes.

Y cuando llegué a casa, me volví para terminar el shvidko. Más cerca de Rіzdva, Picasso y Casagemas aprendieron lo que pueden hacer el uno por el otro. París, con sus incendios de bigotes, ruido, carteles publicitarios brillantes, veladas interminables y burdeles, parece. Los jóvenes querían volcarse a Barcelona. Ale, recostado en la capital de Cataluña, fue informado del rápido aviso: aquí sólo se chequeaban las malas, falsas esperanzas sobre la fama y todos esos imperdonables budinki dispersados. Casagemas languidecía en sus ojos, buscando cochants apretados, como si hubiera salido de Francia. Hace mucho tiempo, Picasso se inspiró en que los bailarines podrían traer de vuelta a un amigo de los pensamientos sobre la fatal Germaine. Pronto Carlos anunció que se iba a París.

Zanurennya en la oscuridad

En el feroz Picasso de 1901, después de arrancar una hoja, fue como si toda una vida se derrumbara. Un hombre nuevo recordó que Carlos Casagemas, su amigo más cercano y colega creativo, había muerto.

El día 16 Fierce -antes de partir hacia Barcelona- Carlos pronunció la fiesta de despedida en el restaurante Ipodrom. Como si fuera tarde en la mañana, Casagemas estaba lejos preparándose hasta el final y sabiendo que por la noche permaneceríamos en la vida del yoga. Un joven, obsesionado con la pasión por Germain, trajo consigo un revólver cargado y gritó: "¡Ox tú!" - vystriliv en un odiado kohana. Sin embargo, me perdí. Le juro a un amigo con las palabras "¡Y por qué yo!" - En vіdraviv sollozo en la cabeza. Germaine no sufrió y Carlos Casagemas murió en la clínica al año.

La madre de Yunaka no pudo sobrevivir a esta nueva situación. Picasso necesitó una dekilka de meses para ver el podio. El primer trabajo después de la tragedia fue el retrato de Carlos Casagemas para una nota necrológica publicada en un periódico local.

Del libro "Picasso" de Henri Zhidel: Al estirar dekіlkoh m_syatsіv, Picasso ganó la mejor manera de defenderse: su propio arte. І schob hasta el final de la vida, vin virishiv crea un drama el 17 de febrero ... en el bigote de la fiebre. Vіn representa a un joven, encadenado por un sudario, quemando una vela, iluminando su apariencia pálida mortal. En el lado derecho hay una llama oscura, un lugar donde ha penetrado el saco. La imagen de Tsya está escrita, y no en un vipadkovo, a la manera de Van Gogh, como ponerse las manos sobre sí mismo con un rango similar.

"Muerte de Casagemas", 1901 rec

A partir de ese momento, Picasso, habiendo caído en una terrible depresión, yak comenzó a levantarse en el medio. Tratar de perderse con la cabeza, dejar caer la cabeza al robot, haber hecho su pena a través de la creatividad. Ahora el meta es culpable de bula de ser fiel a todo, y Picasso ha tomado la decisión de volver a París sin problemas. Habiendo dejado el placer de su maestro y nuevamente recuperado a Manash, quien, en su línea, con impaciencia por el regreso de la pidopichny. Después de alquilarle a Picasso el estudio del pobre Casagemas, recibí un encargo del desafortunado restaurante Ipodrom.

Al mismo maestro, Picasso pintó un retrato de su patrón, para quien la persona más fuerte e inspiradora en sí mismo es un matador, "listo para lanzarse a la batalla con una feroz paliza, aceptando de antemano el resultado de la esencia".

"Petrus Manash", 1901 rec

Sin embargo, sin falta, el cheque de Manash ya era inaceptable: Picasso estaba ricamente doblado y sin transformar, te parecía inferior. Al reemplazar los sillares de los lienzos de radio de vida, como los vinos, el artista vio pinturas sombrías, pesimistas, vikingas, enfermas y sufrientes en un tono azul negruzco sin manchas.

"período de Blakytny"

Durante toda la hora, Picasso estuvo pensando solo en gastar uno. El proyecto de ley se desvaneció y solo obtuvo nuevas envolturas. Las imágenes estaban pobladas por personas atormentadas, Kalіki enfermos y artistas vagabundos hechos a sí mismos. La piel del robot desde hace algún tiempo está escrita en penetrantes tonos negros y transmite inexorablemente una sensación de autosuficiencia de los héroes. Todos los apestosos de la gente tonta están buscando a una persona, como si nadie más viniera. El autorretrato de Vlasny del artista de ese período resucita bruscamente en el pasado: la esencia de su imagen está vacía, sombría e inquieta.

"Autorretrato", 1901

Posiblemente, Picasso navmisno zanuryuvav mismo en sufrimiento, nasichyuchisya nahnennym "período Blakytnogo". La pintura "El funeral de Casagemas", la más grande entre las creaciones de París, ocupó una parte importante de la habitación del maestro y sirvió como pantalla durante una hora. Al pintar a un amigo muerto una y otra vez, murmurando tontamente y viendo su muerte antes de la muerte y el sufrimiento.

"Germaine", 1902 rec

Y la vida floreció durante una hora. Їх spilny z Carlos one - Manolo - convirtiéndose en el Kokhan de Germenie. Y el propio Picasso se convirtió en un nebara él. ¿Nuevo? Ya no es posible reconocerme. Posiblemente, la conexión con la mujer fue el intento de un valiente de sobrevivir a un amigo en duelo, de comprenderlo. Tin Zhermeny, yak en su bolso, fue al zamіzh para Manolo, confió toda su vida a Picasso. La escritora Gertrude Stein dijo esto sobre el artista: “Vin es una persona, que necesita vaciarse, y para quien se necesita un estímulo agotador a la inactividad, a la devastación total”.

"Dos hermanas", 1902 rec

La pintura "Dos hermanas" representa el nacimiento y el arándano (otra versión de la interpretación del discurso, que es la madre de la madre). A través del trabajo robótico, el artista ha manifestado su talla a las mujeres: todos los hedores, en mi opinión, comparten en los santos y déjenlos ir. Picasso pasó una hora en burdeles y cabarets, pero cerró con fuerza su corazón y, en buena medida, no se acercó a las mujeres más que una noche.

"Kohantsi", 1904 r_k

El escritor de Palau-i-Fabre torkavsya tsієї en su libro "La vida de Picasso, 1881-1907", si describió la imagen "Kohantsі": "... dos hrobaks, entrelazados y entrelazados ... Picasso, como un disfraz hove, enterrado en una mujer, ymovіrno, ya hovaє schos en sí mismo: schos, lo que no quieres beber en su conjunto, sobre lo que tratas de no pensar.

Picasso creó muchas obras gráficas en los círculos, en las que nació una escritura nueva y única: la escritura es una línea ininterrumpida, sin aceite de oliva. Las pinturas se crean incompletas, pero el hedor transmite los tormentos físicos y espirituales del artista en esta hora difícil.

"Vida", 1903 rіk

"Vida": el robot central del "período Blakith", lleno de símbolos ambiguos. En la parte izquierda hay una idealización de la imagen de Casagemas, a la que cayó la mujer desnuda. A la derecha, una mujer con un niño, como maravillarse con un joven con un médico: es posible, la madre de Casagemas. En el fondo, dos lienzos: en la parte superior, una pareja, una imagen de amor; en la parte inferior: una mujer agachada, infundiendo dolor y autosuficiencia.

El motivo principal de todas las creaciones del "período de Blaketny" es la autosuficiencia y el no retorno del sufrimiento humano; la harina de zhebrakіv, personas enfermas, personas de edad frágil y kalik. La realidad de la existencia cayó como una carga indescriptible sobre el antes turboless Picasso: piensa en las sensaciones que ves con él y sus allegados (sus vidas y destrozos) infiltradas en las pinturas de este período, el período más sombrío en la obra del artista. .

Obras maestras de Nabutya del "período Blakytny"

Crear con un zmіst tan profundo y al mismo tiempo importante que era imposible de vender. Una vez, Picasso convirtió a todos los robots en un rollo y solo le dio yoga a su amigo Ramon Pisho. Y con razón zrobiv: vіdpoіdalny camarada zumіv save zgortok, en el mismo zavdyaki yomu mi sogodnі podemos ver las obras maestras de Picasso de ese período.

“Yakbi gortok arruinado, entonces no habría “período Blakytny”, así que como todo lo que pinté en ese, estaba ahí” Pablo Picasso

Pocas horas después (en 1905) Picasso conoció al escritor y poeta Guillaume Apollinaire, y dos días después le mostró la obra de la Época Negra. Apollinaire, que nunca antes había soñado con algo similar, se convirtió en una especie de traductor del movimiento de creación de imágenes de Picasso para comprender el lenguaje humano para nosotros. Qué dices: al propio artista, para quien las pinturas fueron intuitivas e ilustrativas, explícale su zmist. Las estatuas de Apollinaire son un ejemplo milagroso de cómo el texto de un lienzo artístico se convierte en una creación literaria universal.

“Los niños, como si no tuvieran cariño, entienden todo. Estas mujeres, que no aman a nadie, no olvidan nada. El hedor nibi hovayutsya en las sombras de un templo tan antiguo. El hedor está llamando a la Svitanka, el consuelo de la Movchanka. Krizhan imla los quemó. Las personas de una edad frágil hacen lo correcto, sin menospreciar, piden misericordia ... ”- escribe Apollinaire. “...Parece que los nibis en los robots de Picasso parecen estar frente a una hora de encantamiento. Ale, respeto que todo sea igual en la acción. Picasso de encantamientos para empujar, y el talento adecuado le permite unir captura y guardia, más y más bajo. Según el mayor naturalismo de Picasso, con aún menor respeto por los detalles, mienten el misticismo, poder de inspirar en España las más lejanas religiones... Artísticos, harapientos acróbatas, aguzados con un halo, -estos son los justos azules de la humanidad: inconstantes , rayas, mocosos".

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