Géneros de la lista de creaciones musicales. Canción de género: descripción y aplicación. Cómo son los géneros musicales: clasificación

Continuando con la serie de artículos sobre la teoría de la música, nos gustaría hablarte sobre las formas en que los géneros se formaron y desarrollaron en la música. Por el bien de este artículo, nunca debes confundir el género musical con el estilo musical.

Entonces, echemos un vistazo a lo que hay detrás de los conceptos de "género" y "estilo". Género- este es el tipo de creación, que se conoce históricamente. Puede que en la forma misma, en la meta música. Los géneros musicales comenzaron su formación en una etapa temprana del desarrollo de la música, en sintonía con las primeras comunidades. Esa misma música acompañaba la piel de la actividad humana: pobut, práctica, lenguaje, etc. De esta manera, se formaron los principales inicios del género, tal como los ordenamos.

estilo Bueno, puedo tomar en cuenta la suma de materiales (armonía, melodía, ritmo, polifonía), luego, de alguna manera, el hedor del victorioso en la creación musical. Haga sonar el estilo que se basará en la época vіyannі sevnoї, o clasifíquelo después de los compositores. En otras palabras, el estilo es la suma total de la diversidad musical, ya que define la imagen y la idea de la música. Vіn puede mentir debido a la individualidad del compositor, a su mirada ligera y gusto, enfoque de la música. El mismo estilo marca el flujo en la música, como el jazz, el pop, el rock, los estilos folclóricos, etc.

Ahora pasemos a los géneros musicales. Hay cinco grandes principios de género, que, como dijimos, se originaron en las primeras comunidades:

• motorismo
• declamatorio
• cantar
• señal
• sonido visual

El mismo hedor se convirtió en la base de todos los géneros ofensivos, tal como aparecieron con el desarrollo de la música.

Para terminar poco después del establecimiento de los principales principios del género, el género y el estilo comenzaron a fusionarse en un solo sistema. Tales sistemas estilísticos de género se moldearon en el estancamiento del otoño, para el cual se creó la música. Así aparecieron los sistemas género-estilo, que triunfaron en los antiguos cultos cantores, en los ritos antiguos y en la moda. El género de las fauces se aplica más en la naturaleza, que formó la imagen del canto, el estilo y los dibujos compositivos de la música antigua.

En las paredes de las pirámides egipcias y en los papiros antiguos, se encontraron hileras de himnos rituales y religiosos, ya que con mayor frecuencia hablaban de los antiguos dioses egipcios.

Es importante que la música de larga data haya tenido su propio punto de desarrollo en la antigua Grecia. En la propia música griega antigua, se revelaron canciones de regularidad, en algunos motivos de cierta manera.

Mientras tanto, a medida que se desarrollaba la armonía del alma, también lo hacía la música. Ya se han formado nuevos géneros vocales y vocales-instrumentales en la cultura de novatos medios. En la era Qiu en Europa, nacieron géneros como:

• Organum es la forma más antigua de música rica en voz en Europa. Vykoristovuvavsya género danés en las iglesias, y rozkvit svіy otrimav en la escuela parisina de Notre Dame.
• La ópera es una televisión musical y dramática.
• Coral - espíritu litúrgico católico y protestante.
• El motete es un género vocal, como un victorioso, tanto en la iglesia como en el ámbito secular. Estilo Yogo obsoleto en el texto.
• La conducta es un canto medio, el texto es de lo más espiritual y moral. Hasta el momento, no pueden descifrar con precisión las notas medias del director, ya que el hedor no es pequeño al ritmo del canto.
• Mesa es un servicio litúrgico en las iglesias católicas. Réquiem para llevar al género
• Madrigal - NO gran tvir sobre temas lírico-amorosos. Este género se originó en Italia.
• Chanson: este género apareció en Francia, y los coros de canciones campesinas yacían uno al lado del otro.
• Pavane - un baile suave, que es un santo en Italia
• Galliard - baile alegre y rítmico también viene de Italia
• Allemande - cabeza de baile, que apareció en Nіmechchinі

EN XVII-XVIII Durante los siglos en Pivnichniy America, la música country se desarrolló activamente. Todo el género estuvo fuertemente influenciado por la música folclórica irlandesa y escocesa. Los textos de tales canciones a menudo hablaban sobre el amor, el hombre fuerte y la vida del vaquero.

A fines del siglo XIX y principios del siglo XX en América Latina y África, el folclore se desarrollaba activamente. El blues nace entre los afroamericanos, que es como una “canción de trabajo” que acompañaba el trabajo en el campo. Entonces el blues se basó en baladas y canciones religiosas. El blues formó la base de un nuevo género, el jazz, que es el resultado de la mezcla de las culturas africana y europea. Jazz otrimav dosit ancho ancho y reconocimiento ubicuo.

Arraigado en el jazz y el blues, el rhythm and blues (R'n'B), un género de canto y baile, apareció a finales de los años 40. Vіn buv dosit popular entre la juventud media. Nadali en el marco de este género apareció el funk y el soul.

Tsіkavo, scho order z tsimi Géneros afroamericanos en los años 20 del siglo XX, apareció el género de la música pop. La raíz de este género se encuentra en la música folclórica, el romance callejero y la balady. La música pop siempre se ha subsumido con otros géneros, lo que permite completar estilos musicales. En los años 70, la música pop desarrolló el estilo "disco" dentro de la música pop, que se convirtió en la música de baile más popular en ese momento, dejando el rock and roll en un segundo plano.

En los años 50, el rock, en una serie de géneros ya conocidos, incluye el rock, cuyos giros se encuentran en el blues, el folk y el country. En la popularidad de dosit svediko znayshov shalenu y rozrissya en diferentes estilos impersonales, zmіshuyuchis con otros géneros.

Diez rocas del pasado en Jamaica formaron el género reggae, que fue muy amplio en los años 70. La base de reggі є menti es un género de música folclórica de Jamaica.

En la década de 1970 apareció el rap, que fue exportado por DJs jamaicanos al Bronx. DJ Kool Herc es la cabeza del nabo. Un puñado de raps se leyeron con satisfacción en aras de estallar sus emociones. La base de este género es el compás, que marca el ritmo del recitativo.

En la otra mitad del siglo XX, la música electrónica se consolidó como género. Es increíble que no le quitara el reconocimiento a principios del siglo XX, cuando aparecieron los primeros instrumentos electrónicos. El género danés está a punto de crear música con la ayuda de instrumentos musicales electrónicos, tecnologías y programas informáticos.

Los géneros, que se formaron en el siglo XX, pueden tener estilos impersonales. Por ejemplo:

jazz:

• jazz de nueva orleans
• Dixielandia
• balancearse
• columpio occidental
• be-bop
• bop duro
• boogie boogie
• genial sobre jazz genial
• jazz modal o modal
• jazz de vanguardia
• soul-jazz
• jazz libre
• bossa nova sobre jazz latino
• Jazz Sinfónico
• habiendo progresado
• Fusión o jazz-rock
• jazz electrico
• Jazz ácido
• Transversal
• jazz suave

• cabaret
• espectáculo de juglares
• Salón de música
• musical
• rag-time
• salón
• cruce clásico
• pop psicodélico
• discoteca italo
• eurodisco
• Energia alta
• nu-disco
• discoteca espacial
• si-si
• k-pop
• Europop
• musica pop arabe
• música pop rusa
• Rigsar
• laikiv
• música pop latina
• J-pop

• Rock and roll
• grande
• rockabilly
• psicobilidad
• Neorocabilly
• esquife
• pipí
• girar
• Rock alternativo (Indi-rock / College rock)
• Roca estera
• médicochester
• grunge
• zapatero
• pop británico
• ruido de roca
• estallido de ruido
• post-grunge
• lo-fi
• Pop indie
• pop televisivo
• Arte Rock (Rock Progresivo)
• rock-jazz
• roca de chucrut
• roca de garaje
• Freakbeat
• roca glam
• roca del país
• Mersibit
• Metal (roca dura)
• metales de vanguardia
• metales alternativos
• Black metal
• Black metal melódico
• Black metal sinfónico
• verdadero metal negro
• metal vikingo
• metales goticos
• metal fatal
• Death metal
• Death metal melódico
• núcleo metálico
• metal nuevo
• Poder metálico
• metales progresivos
• metal de velocidad
• roca fumeta
• Thrash metal
• metales populares
• Metal pesado
• nova hvilya
• rock ruso
• roca de pub
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• punk de la corteza
• duro
• Transversal
• Gente antidisturbios
• pop rock
• post-punk
• rock gotico
• Ninguna onda
• post-cadena
• rock psicodélico
• Roca suave
• folk rock
• rock tecno

Como una bachita, estilos impersonales. En la lista de pererahuvannya povnogo durante la hora de la masa, no podremos trabajar en ella. Golovnya, ahora sabes que han aparecido géneros tan populares y definitivamente ya no confundirás género y estilo.

Género(Fr. género) - es más comprensible, como que soy consciente de las fuentes de poder más importantes y la conexión entre las manifestaciones del mundo del arte, la colección de características formales e importantes de la creación. Todas las personas verdaderamente creativas reflejan las canciones de sus mentes, participando en la creación de un género bien entendido.

arioso- una pequeña aria con una melodía de carácter melodioso-declamatorio o de canto.

Aria- finalización de un episodio en una ópera, opereta, oratorio o cantati, victorias como solista en una orquesta acompañante.

balada- las obras vocales solistas, como textos victoriosos de obras interpretadas y conservan sus características principales; crear instrumentalmente.

ballet- una especie de arte escénico, cuya esencia se revela en imágenes musicales de baile.

Blues- canción de jazz de zmist suntuoso y lírico.

bilina- Canción épica popular rusa.

vodevil- una alegre representación teatral con números musicales. 1) un tipo de comedia con canciones, coplas, romances, bailes; 2) la última canción del pareado en el vodevil de p's.

Himno- Canción uroquista.

jazz- una variedad de improvisación, música de baile.

disco- estilo musical con melodía simple y ritmo áspero.

intervención- una pequeña canción musical, en cierto sentido, puede ser un conocimiento original en el campo del desarrollo melódico, creación de formas.

interludio- una pequeña canción musical, que triunfa entre las partes de la creación.

Intermezzo- forma libre de p'єsa pequeña, así como un episodio independiente en la ópera u otra creación musical.

cantata- un gran tvir vocal-instrumental de carácter uroquista, canto para solistas, coro y orquesta.

cantilena- canto, melodía suave.

música de cámara - (literalmente "habitación"). música de cámara - todas las canciones para instrumentos solistas: canciones sin versos, variaciones, sonatas, syuts, preludios, improvisadas, momentos musicales, nocturnos, o conjuntos instrumentales varios: tribero, cuarteto, quinteto en parte, dep, chotiri, cinco instrumentos y todos los Sin embargo, las partes son importantes, según el vikonavtsiv y el compositor del retelny obrobki.

capricho- una pieza instrumental virtuosa de un almacén de improvisación con un cambio inestable de imágenes, estados de ánimo.

concierto- tvir para uno o más (rіdshe) kіlkoh instrumentos solistas y orquesta, así como público vikonannya obras musicales.

madrigal- un pequeño tvir musical y poético de amor y poesía lírica en los siglos xiv-xvi.

Marzo- tvir musical con un tempo diferente, un ritmo claro, sonido que acompaña a la cabeza colectiva.

musical- tvir musical, que entrará en sus propios elementos de la ópera, opereta; ballet, música popular.

Nocturno- en xviii - en la mazorca xix v un tvir instrumental de varias partes, apto para instrumentos de viento, que suena al aire libre por la tarde o por la noche, del siglo XIX. pequeña canción instrumental lírica.

Oh así que- tvir musical uroquista, consagrado a alguna persona o individuo significativo.

ópera- tvir musical-dramático, basado en la síntesis de la palabra, la música escénica y la música.

opereta- Televisión de comedia musical y escénica, que incluye escenas vocales y de baile, acompañamiento orquestal y episodios románticos.

oratorio- tvir para solistas, coro y orquesta, reconocido por viconado de concierto.

Casa- el mismo estilo y movimiento en la música electrónica. house: una introducción a los estilos de baile de la era post-disco (electro, high energy, soul, funk, etc.) la característica principal de la música house: repeticiones de ritmos, sonido en tamaño 4/4 y muestreo: un robot con inserciones de sonido, como repetir hora tras hora en la música, a menudo zbіgayuchis її ritmo. uno de los estilos de house más importantes de la actualidad es el progressive house.

coro - TV para el gran equipo vocal. Las obras corales se dividen en dos grandes grupos: con acompañamiento instrumental (u orquestal) o sin él (a cappella).

canción- vіrshovany tvіr, reconocido por spіvu. її la forma musical suena como un pareado abo strófico.

popuri- p'єsa, compuesta de melodías populares urivkіv kіlkoh.

pesa- el final del tvir musical de un pequeño rozmіru.

rapsodia- tvir musical (instrumental) sobre esas canciones populares y epopeyas épicas, ninguna de las cuales toca el rapsoda victorioso.

Réquiem- tvir coral de luto (zaupokіyna mesa).

romance- tvir lírico para voz con acompañamiento musical.

R & B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues inglés)- el estilo musical del género de canto y danza. En el reverso se menciona el nombre de la música de masas basada en las líneas de blues y jazz de las décadas de 1930-1940. en Dinamarca, la abreviatura de rhythm and blues (inglés r & b) se abrevia para designar el rhythm and blues moderno.

Rondó- TV musical, en la que la parte principal se repite varias veces.

Serenata- canto lírico con acompañamiento de laúd, mandolina y guitarra, que triunfa en honor a los kohanoi.

sinfonía- tvir musical para orquesta, escrito en forma cíclica de sonata, la forma más grande de música instrumental.

sinfónico música- es reconocida como música de cámara en grandes lugares y es reconocida por una orquesta sinfónica. Las obras sinfónicas se caracterizan por la profundidad y la riqueza de la opulencia, a menudo por la grandiosidad de la escala y, al mismo tiempo, por la accesibilidad del movimiento musical.

sondeo- Sondeo de una hora de sonidos dekilkoh en diferentes alturas.

Sonata- TV musical con tres o más partes de diferente tempo y carácter.

sonatina- pequeña sonata.

suite- tvir para uno o dos instrumentos con varios p'es diferentes, conectados con una idea salvaje.

sinfónico poema- un género de música sinfónica que expresa la idea romántica de la síntesis del misticismo. El poema sinfónico es un tvir orquestal de una parte, que permite diferentes programas (literatura de vida, más como filosofía o historia; imágenes de la naturaleza).

tokata- pieza musical virtuosa para instrumento de teclado en ruso sueco y tempo claro.

tono- el sonido de la altura del canto.

cadáveres- un breve torbellino musical.

obertura- tse canción orquestal, poklikana sirve como entrada a la ópera, ballet, drama. en su imaginería y forma, las oberturas ricamente clásicas están cerca de las primeras partes de las sinfonías.

fantasía- canción musical en forma libre.

elegía- personaje musical p'єsa bag.

ejercicio musical- TV musical, basada en pasajes virtuosos.

Nos hemos desperdiciado en el rubro del género musical, demi más en detalle conoceremos la música de piel directamente. Describamos qué es, para qué es necesario y para qué se necesita vikonanny especial. Además, al principio, hay materiales de la rúbrica, que serán una descripción más detallada de la piel directamente.

cuales son los generos de la musica

Persh nizh mirkuvati sobre esos géneros musicales, debes adivinar sobre el ataque. Necesitamos algún tipo de sistema de coordenadas para poder incluir todos los fenómenos en él. El más serio y global dividido en el sistema de coordenadas de la ciudad: la comprensión del estilo o el sistema histórico-artístico.

Є estilo de la época del medio, renacimiento, barroco o romanticismo. Además, en una era específica de la piel, uno comprende todas las artes (literatura, música, pintura, etc.).

Sin embargo, la música tiene su propia categoría en medio del estilo de la piel. Є sistema de géneros, formas musicales y giros.

¿Qué es un género?

La época de la piel se representará para músicos y oyentes como un conjunto de maidanchiks escénicos. Además, para el área de la piel, se prescriben sus propias reglas. Tsі maidanchiki con una hora puede saber que una mula se salvará durante una hora.

Están surgiendo nuevos grupos de oyentes con nuevos intereses: culpan a los Maidans del nuevo escenario, culpan a los nuevos géneros.

Digamos, en la era de la Edad Media europea, aproximadamente, hasta finales del siglo XI, para los músicos profesionales, la iglesia era el único maidan de ese tipo. Hora y lugar de culto.

Aquí se forman géneros de música de iglesia. El más importante de ellos (el mes y Mateta) será enviado a un futuro lejano.

Si toma la era media temprana de las campañas transfronterizas, se culpará a una nueva etapa maydanchik: un castillo feudal, una puerta feudal de un aristócrata, un cortesano sagrado o simplemente un lugar de dozville.

Culpo aquí al género de la canción mundial.

Por ejemplo, el siglo XVII literalmente vibró con fuegos artificiales de nuevos géneros musicales. Aquí se culpa a los discursos, yakі avanza mucho hasta nuestro tiempo y aún se queda atrás.

Por ejemplo, ópera, oratoria o cantata. En música instrumental - un concierto instrumental. Parece ser un término, como una sinfonía. Si lo desea, puede salir del troch mientras está despierto, sin infección.

Los géneros de la música de cámara están surgiendo. Y que todos se acuesten para la aparición de los nuevos maidanchiks del escenario. Por ejemplo, el teatro de la ópera, sala de conciertos o un montón de adornos el salón de una miserable cabina aristocrática.

Antes de Tim, yak, obov'yazkovo pochnіt vyvchati raznі stray. Tse potim más bueno en la práctica. ¡Será especialmente hermoso al crear algo nuevo!

forma musical

Coming rіven - tse forma musical. Skіlki en la creación de piezas? ¿Cómo está cosida la parte de la piel, cómo están las pieles en su lugar y cómo está el hedor entre sí? El eje de lo que yacía en la comprensión de la forma musical.

Digamos que la ópera es un género. Pero una ópera puede ser en dos días, otra en tres y otra ópera en cinco días.

Sinfonía Abo.

La mayoría de las sinfonías europeas conocidas se inspiraron en varias partes. Digamos, en la sinfonía de Berlioz hay 5 partes fantásticas.

Mírate a ti mismo

Próximamente - tse system of musical viraznyh zabіv. Melodía en unidad con ritmo.

ritmo- todo el poder organizador de todo el sonido musical. Vіn se encuentra en la base de la base de la música. A eso, a través del ritmo de la vida, una persona está atada a la acción, al espacio.

Ya un montón de ritmos rítmicos de trabajo. Especialmente en el estado rural. Rítmicamente rico en piedra, metal.

El ritmo en sí vinikaє, tal vez, antes que la melodía. Se puede decir que el ritmo es más complejo y la melodía es individual.

Escuchando el ritmo, como un deako magic vikaє en la proa. primeras etapas civilización. Y más tarde en la época de la antigüedad, parece ser visto como una revelación sobre el sonido incandescente de los fenómenos, ya que es rítmico.

El ritmo está ligado al número. Y para los griegos, el número era muy importante para los registros sobre el orden del mundo. El primer eje de todo lo revelado sobre el ritmo ya estaba mermado.

A principios del siglo XVII, el compositor alemán Michael Pretorius, hablando de los primeros éxitos de los italianos en la ópera (no había un ritmo ordenado): ¡Vaughn, la imagen del orden establecido por Dios! »

El carácter de ruhu es swishy, ​​masticable, tranquilo y calmado. El hedor también marcó la pauta, esté por encima de él, como si estuviera por encima de ellos. Aquí puedes ver el sonido de un enlace infame. 4 lados al carácter del movimiento, 4 lados al mundo, 4 al temperamento.

Para profundizar con más detalle, entonces el timbre o el sonido zabarvlennya. Digamos simplemente cómo se mueve la melodía. Claramente desmembrado o articulado.

La melodía, el ritmo y todo lo demás canta como un recordatorio emocional ininterrumpido de la acción. Y el hedor se forma en esas horas infinitamente lejanas en la forma comunitaria primaria, si la persona aún no ha visto el poder de mí mismo en el escenario de los demás, o de la naturaleza.

Y así como se conoce poco la supremacía de clase, entonces se reprocha la distancia entre lo propio y los demás, entre uno mismo y la naturaleza. El eje І también está comenzando a formar los géneros musicales, las formas musicales y los estilos.

Género de música de cámara

Primero, hablemos de los géneros de la música de cámara, vayamos directo al grano. música de cámara- esto es música, ya que es celebrada por un pequeño número de vencedores para un pequeño número de oyentes.

Anteriormente, esa música a menudo se tocaba en casa. Por ejemplo, en la cantidad de sіm'ї. Zvіdsi y se le ocurrió ese nombre, como una cámara. Cámara latina Z significa una habitación. Tobto es música pequeña, de casa o de habitación.

Є th tal entender, como una orquesta de cámara. Este es un cambio (por regla general, no más de 10 personas) para una gran orquesta. Bueno, escuchar no es rico. Suenen, parientes, conocidos y amigos.

Canción folk- el género de música de cámara más sencillo y amplio. Anteriormente, los niños y las abuelas solían cantar muchas canciones populares diferentes a sus hijos y onuks. Una misma canción podría cantarse con diferentes palabras. Yak bi dodayuchi shchos svoє.

Sin embargo, la melodía en sí, por regla general, se mantuvo sin cambios. Cambia y completa solo el texto de la canción popular.

rico amor romance- Tsezh género de música de cámara. Zzvichay en ellos vikonuvalos pequeño tver vocal. Fue con nosotros que sonamos la guitarra. Por eso tenemos que amar esas canciones líricas y la guitarra. Es rico quien, cantando, sabe de ellos aunque sea una vez ya.

balada- tse yakes opovіdannya sobre diferentes hazañas o dramas. A menudo, los baladi eran golpeados en las tabernas. Como regla general, se jactaban de las hazañas de varios héroes. Unas baladas victoriosas ante la futura batalla por levantar la moral del pueblo.

Obviamente, en tales canciones, los momentos de canto eran a menudo embellecidos. Ale, de hecho, sin fantasía adicional, la importancia misma del baladi habría disminuido.

Réquiem- el mes conmemorativo. Tal coro de luto escuchó vipovnyuєtsya en las iglesias católicas. Con nosotros, suene las requisiciones de los vencedores, como la memoria de Danin. héroes populares.

- canción sin palabras. Zzvichay es reconocido por un sp_vak como un derecho de entrenamiento. Por ejemplo, para ampliar la voz del vocalista.

Serenata- un género de música de cámara, yak fue victorioso para kohanoi. Llama a las personas que vencen bajo las ventanas de sus amadas esposas e hijas. Como regla general, en tales canciones se elogiaba la belleza de un estado hermoso.

Género de música instrumental y vocal

A continuación encontrarás los principales géneros de la música instrumental y vocal. Para la piel directamente, te daré una pequeña descripción. Más trohi torknemosya el propósito principal del tipo de piel de la música.

Género de música vocal

Una rociada de géneros de música vocal. Varto dice que en sí mismo es directamente el desarrollo musical más antiguo de la historia. Aje wono es la clave principal para la transición de la literatura a la música. Por eso las palabras literarias empezaron a triunfar en forma musical.

Zvichayno bueno, palabras sim vіdvaditi papel principal. ¿Por qué se empezó a llamar música vocal a la música? Tres veces después, ya apareció la música instrumental.

Las voces vocales de Crimea también se pueden tocar con diferentes instrumentos. Sin embargo, en esa línea recta, su protagonismo es llevado a otro plano.

Eje de lista sobre los principales géneros de la música vocal:

• oratorio- incluso un gran tvir para solistas, orquesta o coro. En tales creaciones sonoras se plantearon problemas de carácter religioso. Trochs en los últimos tiempos llegaron los oradores seculares.
• ópera- TV dramática majestuosa, como combinar los géneros de música instrumental y vocal, coreografía y pintura. Un papel especial aquí lo juegan diferentes números en solitario (aria, monólogo, etc.).
• música de cámara- más adivinado sobre ella.

Género de música instrumental

Música instrumental- estas composiciones, que son victoriosas sin la participación del vocalista. Suena y el nombre es instrumental. Tobto vipovnyuєtsya solo para instrumentos de rahunok.

Incluso más a menudo, hay muchos victoriosos en sus álbumes instrumentales victoriosos como bonus tracks en el álbum. Así que puedes elegir algunas de las composiciones más populares y luego grabar su versión sin voces.

Y puedes elegir una y otra vez, todas las canciones del álbum. De tal manera el álbum se lanza en dos versiones. Solicite el producto zbіlshennya ts_nnostі y podnyattya tsіni en nuevo.

Є lista de géneros de canciones de música instrumental:

• música dance- como una regla, musica sencilla para bailar
• Sonata- victorioso como solista o dúo para música de cámara
• sinfonía- sonido de cuerdas para orquesta sinfónica

Género de canciones populares rusas

Hablemos de los géneros de las canciones populares rusas. El hedor evoca toda la belleza del alma del pueblo ruso. Suena en tales creaciones musicales la naturaleza de la tierra natal, los héroes y grandes trabajadores se agitan. Así que piensa en la alegría y la vida del pueblo ruso.

Lista de ejes sobre los principales géneros de canciones populares rusas:

• canciones laborales- haberle cantado al robot para facilitar el trabajo de las personas. Así que fue más fácil para los practicantes trabajar con esas canciones. Los hedores marcan el ritmo en los robots. En creaciones musicales similares, nació la vida principal de la clase robótica de personas. A menudo, vikoristovuvalis trudovі viguki para robots.
• partes- una extensión del género de la música popular. Como regla general, hay pequeñas filas con melodía repetida. Los fragmentos llevaban en sí mismos el gran zmist de la palabra rusa. Mostraban el estado de ánimo principal de la gente.
• canciones de calendario- vykoristovuyutsya en diferentes santos del calendario. Por ejemplo, en el Rіzdvo Christov abo pіd río nuevo. Asimismo, este género musical es amablemente vencedor con el mago o con el cambio de la fiesta del destino.
• Koliskova- cantos bajos, sencillos y cariñosos, como madres victoriosas a sus hijos. Como regla general, en tales canciones, las madres conocían a sus hijos con una luz especial.
• canciones familiares- vikoristovuvalis sobre los santos familiares ocasionales. Es aún mejor ver ese género en las bolas. Además, obtuve la victoria bajo los hijos del pueblo, envié al hijo al ejército, y así sucesivamente. Varto dice que tales canciones iban acompañadas de una ceremonia de canto. Todo en su totalidad ayudaba a protegerse de las fuerzas oscuras y salvajes.
• composiciones líricas- en tales creaciones, el destino del pueblo ruso no es fácil. Por ejemplo, a menudo se piensa en la importancia de vivir una parte y la dura vida de los campesinos comunes.

Género de música contemporánea

Ahora hablemos de los géneros de la música contemporánea. Їx terminar el bagato. Sin embargo, todos los apestosos están incluidos en las tres direcciones principales de la música actual. Axis sobre ellos mi trohi hablo.

roca

El rock es popular en estos días. Vamos, tal vez no tanto, como antes, pero en nuestra hora, eres nadiyno zmіtsnivsya. Tom no puede evitar adivinar algo. Eso mismo por sí solo le dio directamente el puesto a la gente de géneros ricos. Eje de actuación de los mismos:

• folk rock- buenos elementos vikoristovuyutsya de canciones populares
• pop rock- música para un público más amplio
• Piedra dura- música más importante con sonidos agudos

estallido

La música también es popular, aunque hay muchos géneros que a menudo se quedan estancados en la música actual:

• Casa- música electrónica, como tocar en un sintetizador
• Trance- música electrónica con resúmenes y melodías cósmicas
• disco- música de baile con claras secciones rítmicas de batería y bajo

rap

En el resto del rock, el rap está perversamente ganando terreno. De hecho, un directo tan sencillo prácticamente tiene voces. Básicamente, no cantan aquí, sino que leen como bisexuales. Vіd syudi i z'apareció la colocación leyó rap. Lista eje de géneros actuales:

• rapcore- nabo sumish con música importante
• rap alternativo- una suma de nabos tradicionales con otros géneros
• rap jazz- nabo sumish con jazz

genero de musica electronica

Echemos un vistazo a los principales géneros de la música electrónica. Zvichayno Bueno, no todo es torknemosya. Sin embargo, vamos a echar un vistazo a las acciones de ellos. Lista de ejes:

• Casa(Casa) - apareció en los años 80 del siglo pasado. Coge tu mazorca de la discoteca de los 70. Z'avivsya zavdyaks experimentan DJs. Características principales: ritmo de repetición, expansión 4×4 y muestreo.
• casa profunda(Deep house): música ligera y atmosférica con sonidos profundos y profundos. Incluye elementos de jazz y ambient. Durante la partitura, hay solos de teclado, órgano eléctrico, piano y voces femeninas (en su mayoría). Se desarrolla a partir de finales de los años 80. Las voces en este género siempre deben estar en un lugar diferente. En el primer stand de melodías y sonidos para el estado de ánimo promalovuvannya.
• casa de garaje(Garage house) - lo mismo, como una casa profunda, solo las voces juegan el papel principal.
• discoteca nueva(Nu disco) - un género musical moderno más grande, las bases para revivir el interés en la música disco. Inmediatamente es más popular volverse a la raíz. Por eso, la música de los años 70 y 80 está en el corazón de este género. El género en sí ha aparecido en la mazorca de la década de 2000. Los sonidos sintetizados son victoriosos, similares a los sonidos de los instrumentos disco reales de los años 70 y 80.
• alma llena(Soulful house) - la base se toma de la casa con un pequeño 4 × 4 rítmico, así como las voces (de lo contrario, parece muestras). Las voces aquí son en su mayoría conmovedoras e incluso más hermosas. Además de una selección de varios instrumentos musicales. Una variedad tan rica de instrumentos da vida a la música de este género.

géneros de nabo

Pasemos a ver los principales géneros de nabos. Tsey directamente tezh se desarrolla activamente. No está mal para él chocar y yogo. El eje es una pequeña lista de géneros:

• rap comedia- Música intelectual y divertida para rozvagi. Que haya más hip-hop real y mucho humor. El rap de comedia apareció en los años 80.
• rap sucio- brudny rap, que se caracteriza por un importante giro bajo. Básicamente, la música es reconocida por la planta del público en varias fiestas.
• gangsta rap- música con un sonido áspero. La aparición del género musical en el cine de los años 80. Los elementos del rap hardcore se tomaron directamente como base para Batkivska.
• rap duro- música agresiva con muestras gruesas y ritmos importantes. Apareció en el kintsi de los años 80.

género de música clásica

Crear, dividido en ricos géneros de música clásica. El hedor era especialmente amplio en el siglo XVIII. Eje lista directa incompleta:

• obertura- una pequeña introducción instrumental a vistavi, p'sami o creaciones.
• Sonata- tvir para cámara vikonavtsiv, como victorista como solista o dúo. Se compone de tres partes atadas una a una.
• ejercicio musical- una pequeña pieza instrumental, reconocida por ilustrar la técnica de la música victoriosa.
• scherzo- un oído de música con un ritmo vivo y rápido. Básicamente, transmite momentos auditivos calientes e imparables en la obra.
• Ópera, sinfonía, oratorio- Se habló más de ellos.

genero musica rock

Ahora, echemos un vistazo a algunos géneros de la música rock. Eje pequeña lista con descripción:

• rock gotico- Música rock con gótico y fruncir el ceño de frente. Apareció en la mazorca de la década de 1980.
• grunge- música con sonidos sólidos de guitarra y textos sombríos y depresivos. Apareció aquí a mediados de la década de 1980.
• folk rock- Habiéndose establecido como resultado de mezclar el rock con la música folklórica. Apareció a mediados de la década de 1960.
• roca vikinga- punk rock con elementos de música folclórica. En tales creaciones, se revela la historia de Escandinavia y los propios vikingos.
• basura- duro shvidshy. Crear como regla, pequeño.

Género de música espiritual y secular.

Echemos un vistazo a algunos géneros de música espiritual y secular. Para la mazorca, la dama se designa a dos líneas rectas. Sabes lo que es y por qué lo es. Entonces vamos a pasar por una serie de géneros.

musica espiritual

La música espiritual es reconocida por la curación del alma. Vikoristovuyutsya tal trabajo principalmente en el servicio en las iglesias. Ese deakі todavía se llama música de iglesia. El eje es una pequeña lista de її géneros:

• liturgia- Semana Santa o fiestas de culto. Vipovnyuєtsya en coro, y también puede dodatkovo conectar a otros solistas. Por regla general, en el drama litúrgico se insertaban diferentes escenas de las Sagradas Escrituras. Los elementos teatrales a menudo salían victoriosos.
• antífona- se repite la música, que es celebrada por los grupos corales dekilkoh. Por ejemplo, un mismo verso puede ser vikonuvatysya a través de dos caras. Antifonía comprar dekilkoh vidiv. Por ejemplo, santos (en el santo), majestuoso (semanal), shodenny y hasta ahora.
• Rondel- recurriendo a la melodía original en una forma aparentemente especial con una introducción diabólica a las voces con el mismo motivo.
• proprio- parte del desorden, que cambia en los barbechos del calendario eclesiástico.
• ordinario- parte inalterable de la mezcla.

musica mundana

La música del mundo fue diseñada para mostrar el carácter nacional de diferentes culturas. Descrito principalmente imagen de la cabeza y la vida de la gente corriente. Tal música directa era mucho más amplia que entre los músicos errantes de la clase media.

adagio- 1) más ritmo; 2) nombrar la creación o partes de la creación cíclica al ritmo del adagio; 3) baile solo o dúo más común en el ballet clásico.
acompañamiento- apoyo musical de un solista, conjunto, orquesta o coro.
AKORD- aumento de dekilkoh (no menos de 3) sonidos en diferentes alturas, aceptado como unidad de sonido; los sonidos en el acorde están alterados por tercios.
ACENTO- más potente, más percusivo que un sonido como un sonido en pareja con otros.
ALEGRO- 1) ritmo, vіdpovіdny dzhe svidkomu krozi; 2) nombrar p'esi o partes del ciclo de la sonata en el allegro tempo.
alegreto- 1) tempo, más lento, más bajo alegro, ale más grande sueco, más bajo moderato; 2) llamando p'esi o parte de la creación al ritmo de allegretto.
MODIFICACIÓN- promoción y reducción del grado de la escala modal sin cambiar su nombre. Signos de alteración: dієz, flat, double-dієz, double-flat; firmar її skasuvannya - bekar.
ANDANTE- 1) un ritmo más lento, más tranquilo; 2) nombrar la obra y las partes del ciclo sonata en el tiempo de Andante.
andantino- 1) tempo, más vivo, Andante más bajo; 2) nombrar la obra o partes del ciclo sonata en tempo andantino.
CONJUNTO- un grupo de vikonavtsiv, como intérprete como un solo equipo artístico.
ACUERDO- procesamiento de una creación musical para vikonnannya en un instrumento diferente o en un almacén diferente de instrumentos, voces.
arpegiar- sonido vikonannya en secuencia, suena comenzando desde el tono más bajo.
BAJO- 1) la voz humana más grave; 2) instrumentos musicales de registro bajo (tuba, contrabajo); 3) sonido más bajo de un acorde.
BELCANTO- estilo vocal, que se conoce en Italia en el siglo XVII, que destila belleza y ligereza de sonido, cantilena perfecta, virtuosismo de coloratura.
OPCIONES- TV musical, en la que el tema de la kіlka razіv vikladaєtsya con cambios de textura, tonalidad, melodía y otros.
VIRTUOSOS- vikonovets, que sonaba como una voz sonora o un sonido mágico en un instrumento musical.
voz- tvir musical para cantar sin palabras para el sonido de la voz; sonido adecuado para el desarrollo de la técnica vocal. Vіdomi vocalіzi para concierto vikonannya.
VOCAL MÚSICA: cree para uno, dekіlkoh o voces ricas (con acompañamiento instrumental o sin él), para no mucho texto poético vinyazani po'yazanі z.
VYSOTA SONIDO: como un sonido, como una persona, es subjetivo y está relacionado con la frecuencia principal.
GAMA- la secuencia de todos los sonidos en el modo, roztasovannyh en el tono principal en el orden superior o inferior, puede ser octava, puede continuar en la octava inferior.
ARMONÍA- diferentes características de la música, basadas en los tonos combinados en el sonido, en el sonido del sonido en su ruso sucesivo. Sigue las leyes de la armonía en la música rica en voces. Elementos de armonía - cadencia y modulación. El vchennya sobre la armonía es una de las principales divisiones de la teoría de la música.
VOZ- la combinación de diferentes para la altura, fuerza y ​​timbre de los sonidos, que se atribuye al resultado del repiqueteo de las cuerdas vocales elásticas.
RANGO- sonido obsyag (intervalo entre los sonidos más bajos y los más altos) de una voz cantante, un instrumento musical.
DINÁMICA- Vіdmіnnostі paso de la fuerza del sonido, el grosor y el cambio de їkh.
conductible- gestión del equipo musical-vicon durante la promoción y vikonnanny público de la creación musical. Trabaja como director (director de banda, director de coro) para gestos especiales adicionales y mímica.
triplicar- 1) la forma del habla media a dos voces; 2) una voz aguda infantil (algodón), así como una parte en un coro o un conjunto vocal.
disonancia- en voz baja, tenso de una hora de sonido de diferentes tonos.
DURACIÓN- una hora, ocupada por un sonido o una pausa.
DOMINANTE- una de las funciones tonales en mayor y menor, que conducirá a pesos intensivos hasta la tónica.
PERFUME INSTRUMENTOS - un grupo de instrumentos, dzherelo al sonido de yak - kolyvannya stovpa repetir en el canal del tronco (tubo).
GÉNERO- históricamente formado pіdrozdіl, el tipo de creación en la unidad de forma de yoga y zmіstu. Se distinguen por la forma de vikonnanny (vocal, vocal-instrumental, solista), reconocida (aplicada y otra), Zmist (lírica, épica, dramática), el lugar de vikonnanny (teatral, concierto, cámara, música de cine y en. ).
ZASPIV- parte introductoria del canto coral o bilini.
SONIDO- Caracterizado por la altura y el grosor del canto.
IMITACIÓN- en creaciones musicales ricas en voz, es más precisa, o más probable, la repetición en cualquier voz de la melodía, antes de que sonara en otra voz.
IMPROVISACIÓN- escribir música a la hora de її vikonannya, sin preparación.
INSTRUMENTAL MÚSICA: se asigna a victoria en instrumentos: solo, conjunto, orquestal.
instrumentación- Aportación musical a las partituras para conjunto de cámara u orquesta.
intervalo- spіvvіdnoshennia dvoh zvіvіv visotі. Buvaє melódico (los sonidos se toman de acuerdo con su corazón) y armónico (los sonidos se toman al mismo tiempo).
INTRODUCCIÓN- 1) una breve introducción a la primera parte o al final de una obra musical instrumental cíclica; 2) una serie de breves oberturas del ballet de la ópera chi, una introducción al último acto de la ópera; 3) un coro o un conjunto vocal, siguiendo la obertura y tocando la ópera.
cadencia- 1) rotación armónica o melódica, la inspiración musical final y hacerla más o menos final; 2) un virtuoso episodio solista en un concierto instrumental.
CÁMARA MÚSICA: música instrumental o vocal para una pequeña colección de vikonavtsiv.
TENEDOR- una herramienta especial que puede ver el sonido de una frecuencia de canto. Este sonido debería servir como estándar para configurar instrumentos musicales y en spiv.
CLAVIERE- 1) el nombre formal de los instrumentos de teclado de cuerda en los siglos XVII-XVIII; 2) la abreviatura de la palabra klavirautsug - transposición de la partitura de la ópera, oratoria y en. Para un piano solo, así como para un solo piano.
coloratururi- Pasajes rápidos, técnicamente importantes y virtuosos en spiv.
COMPOSICIÓN- 1) fomentar la creatividad; 2) nombrar la creación; 3) escribir música; 4) el sujeto principal en hipotecas primarias musicales.
CONSONANCIA- ira, por el sonido repentino de diferentes tonos, uno de los elementos más importantes de la armonía.
control- voz femenina baja.
clímax- el momento de mayor tensión en el impulso musical, la división de la creación musical, la creación salvaje.
MUCHACHO- la categoría estética más importante de la música: un sistema de enlaces sonoros, unidos por un sonido central (bienestar), enlaces sonoros mutuos.
fundamental- un giro musical, que se repite en la obra como característica de una caracterización mental de un personaje, objeto, fenómeno, idea, emoción.
LIBRETO- un texto literario, que se toma como base para la creación de algún tipo de creación musical.
MELODÍA- se expresa unánimemente un pensamiento musical, elemento principal de la música; una serie de sonidos, modos organizados-entonación y rítmicamente, que establecen una estructura de canto.
METRO- el orden de dibujar partes fuertes y débiles, el sistema de organización del ritmo.
METRÓNOMO- un instrumento que ayuda a determinar el tempo correcto del tiempo.
mezo soprano- voz femenina, media soprano media y contralto.
ricas voces- un almacén de música, bases para una sesión de una hora de muchas voces.
moderadores- tempo más lento, medio entre andantino y allegretto.
MODULACIÓN- transición a un nuevo tono.
MUSICAL FORMA - 1) un complejo de rasgos giratorios que inculcan en la creación musical un canto de ideas y de arte.
partitura- un sistema de signos gráficos para grabar música, así como la propia grabación. En la partitura musical actual triunfan: pentagrama de 5 líneas, notas (signos que indican sonidos), clave (indica la altura de las notas) y en.
matices- armónicos (tono chastkovі), para sonar más alto o más débil que el tono principal, al mismo tiempo que él. La presencia y fuerza de su piel determina el timbre del sonido.
orquestación- transposición de la creación musical para la orquesta.
adornos- formas de embellecer melodías vocales e instrumentales. Los pequeños adornos melódicos se denominan melismos.
ostinato- Repetición bagatorasa de la figura rítmica melódica.
puntaje- una notación musical de una creación musical rica en voces, en la que una sobre la otra se da en el orden de canto del grupo de todas las voces.
FIESTA- almacén parte de una creación de voz rica, reconocida por vikonnanny con una sola voz o en un instrumento musical de canto, así como un grupo de voces e instrumentos homogéneos.
PASO- chirridos en sueco ruso, a menudo importante para vikonnanny.
PAUSA- una ruptura en el sonido de una, dekilkoh o todas las voces en la creación musical; un signo en una partitura que significa un descanso.
pizzicato- recepción de sonido en instrumentos de arco (con un pellizco), dando un sonido más frecuente, más bajo, más bajo con un arco.
púa(Mediador) - pristosuvannya para sonar en cuerdas, el rango principal de instrumentos musicales punteados.
subvoz- en una canción folklórica, una voz que acompaña a la principal, que suena al mismo tiempo que él.
PRELUDIO- pequeña p'єsa, así como parte de la creación musical.
PROGRAMA MÚSICA: crea música, como un compositor que proporciona un programa verbal que concreta el alma.
VUELTA- repetición del motivo de una obra musical, así como signo musical de repetición.
RITMO- cherguvannya rіznyh por la trivialidad y la fuerza de los sonidos.
sinfonismo- apertura idea artistica por la ayuda del desarrollo musical posterior y propositivo, que incluye la confrontación y transformación de estos y elementos temáticos.
sinfónico MÚSICA - crear música, reconocida por viconnance por una orquesta sinfónica (gran obra monumental, pequeñas canciones).
SCHERZO- 1) en los siglos XV1-XVII. reconocimiento de obras vocales e instrumentales sobre textos calientes, así como canciones instrumentales; 2) parte de la historia; 3) parte del ciclo sonata-sinfónico; 4) del siglo XIX. TV instrumental independiente, cerca de capriccio.
OYENDO MÚSICA- la construcción de personas para abrazar la calidad de los sonidos musicales, para reconocer los vínculos funcionales entre ellos.
solfeo- derecho vocal para el desarrollo de la audición y la capacidad de leer música.
SOPRANO- 1) la voz más vocal (el rango principal es femenino o infantil) con un registro de voz diferente; 2) la parte superior en el coro; 3) alto en el registro de diferentes instrumentos.
INSTRUMENTOS DE CUERDA INSTRUMENTOS: según el método de producción de sonido, se dividen en teclados sónicos, punteados, de percusión, de percusión, teclados punteados.
TACTO- forma específica y unidad de metro musical.
SUJETO- pobudova, scho para convertirse en la base de la creación musical o distribución yogo.
timbre- sonido zabarvlennya, voz dominante o instrumento musical.
PASO- la velocidad de paso de las unidades métricas rakhunkovy. Para una sincronización precisa, use un metrónomo.
Temperamento- Virіvnyuvannya _intervalnyh spіvvіdnoshen entre los pasos del sistema de sonido.
TÓNICO- el traste principal de acedera.
TRANSCRIPCIÓN- perekladannya chi es libre, a menudo virtuoso, una reelaboración de la creación musical.
trinos- un sonido iridiscente, que nace de una rápida repetición de dos tonos susceptibles.
OBERTURA- una canción orquestal, que sale victoriosa frente a un espectáculo teatral.
IMPACTO INSTRUMENTOS: instrumentos con una membrana shkiryanoy o preparados con un material que suena como un edificio en sí.
UNÍSONO- Sondeo de una hora de una serie de sonidos musicales de la misma altura.
TEXTURA- una imagen sonora específica de la creación.
falsete- uno de los registros de una voz humana hablante.
fermatas- Zupinka tempo, por regla general, en el contexto de la creación musical o entre divisiones de yogo; se manifiesta en mayor trivialidad de sonido o pausa.
FINAL- la parte final de la creación musical cíclica.
coro- Mova latina religiosa y mina nativa.
cromatismo- Sistema de intervalo napivtoniano de dos especies (griego antiguo y nuevo europeo).
ESCOTILLAS- formas de crear un sonido en instrumentos de cuerda, agregar un carácter diferente al sonido y zabarvlennya.
EXPOSICIÓN- 1) mazorca dividida forma de sonata, en el que se depositan las principales creaciones; 2) la primera parte de la fuga.
ESTRADA- tipo de arte musical Vikonavsky

La música es una parte invisible de la vida de la mayoría de las personas. Las creaciones musicales se escuchan en todos los rincones de nuestro planeta, en los lugares más lejanos. Independientemente de la grandeza de la popularidad y la importancia de este arte directamente místico, a muchas personas no les importa, como si estilos y generos de musica. En este artículo se revisan los TOP-10 directos musicales que no han perdido su popularidad hasta el día de hoy.

Mirando hacia atrás en la variedad de diferentes géneros, muchos de ustedes se hacen preguntas: ¿Cuáles son los estilos de música? Hemos tratado de responder a su solicitud y poner en la lista los principales estilos de música que, en opinión de los expertos, siempre serán populares en mucho rock.

1 Música pop

El estilo danés se introduce en el presente. musica improvisada. Este género se caracteriza por la sencillez, una parte instrumental chirriante y un sentido del ritmo, con el que las voces están lejos del mayor respeto. La principal y prácticamente única forma de composición musical es el canto. "Pop" incluye las características de Europop, Latin, synthpop, dance music y otros.

Los expertos musicales ven las siguientes características de la música pop:

• un esquema conservador para animar la canción “pareja + trago”;
• simplicidad y facilidad de las melodías spriynyattya;
• el instrumento principal es la voz humana, el acompañamiento juega un papel diferente;
• el significado importante de la estructura rítmica: la mayor cantidad de composiciones se escriben para el baile, el hedor se respira en él con un ritmo claro e inmutable;
• en el medio dozhina, la canción debe configurarse de 3 a 5 hvilin, lo que será consistente con el formato de las estaciones de radio actuales;
• los textos de la canción suenan asociados a emociones y experiencias especiales (amor, confusión, alegría, etc.);
• significado majestuoso en la manifestación visual de las creaciones.

2 roca

Yak se puede ver por el nombre (roca - "roca"), Dinamarca Genero Musical caracterizado por sonidos rítmicos, como si estuvieran conectados con un movimiento cantado. Deyakі signos de composiciones de rock (instrumentos electromusicales, autosuficiencia creativa e in.) estilos musicales pomilkovo vіdnosit hasta rock. La música de Zim abarca directamente diferentes subculturas: punks, hippies, metalistas, emo, goths, etc.

El rock evoluciona hacia una pizca de líneas rectas o estilos, comenzando con creaciones "ligeras" de dance rock and roll, pop-rock y brit-pop, terminando con brutales y agresivos death metal y grindcore. El género danés se caracteriza por la "expresión musical", zokrema, impulsada por la dinámica (espesor) vikonannya (las composiciones deuce vibran a 120-155 dB).

Un vocalista, un guitarrista (tocando las eléctricas), un bajista y un baterista (un teclista) sonarán ante la bodega de un grupo de rock. La sección rítmica se compone de bajos, batería y guitarras rítmicas (no empezar).

3 hip hop

tse musica directa Se compone de varios géneros: comenzando con estilos "ligeros" (pop-rap), terminando con estilos agresivos (hardcore, horrorcore). Los textos de la canción también pueden ser de nácar, desde la luz y la indiferencia (háblame de la infancia, la juventud, etc.) hasta problemas sociales complejos.

El hip-hop se basa en estilos como el funk, el jazz, el reggae, el soul y el rhythm and blues. Dosit a menudo callejeros de hip-hop con nabo, lo cual es fundamentalmente incorrecto. REP es un vikonnannya recitativo de composiciones musicales, en ese momento, como el hip-hop, no puedes madre recitativo. En la RSSR de Dinamarca estilo de musica z'apareciendo en la década de 1980.

Іsnuyuet próximo pіdzhenri hip-hop:

• vieja escuela: schodo preguntas recitativas, sin embargo, por la trivialidad de las filas, siempre directo al ritmo y los golpes;
• newschool: pistas notablemente cortas, motivos más conmovedores (similares a la música pop);
• gangsta rap: canciones sobre la vida dura, el vandalismo, el crimen, etc.;
• hip-hop político: en los textos hay un llamado a la actividad antisocial, una asociación de apoyo para superar diversas amenazas internas y externas;
• hip-hop alternativo: basado directamente en los estilos de funk, jazz, pop-rock, soul, y las composiciones son música moderna con recitativo;
• G-funk: en este estilo se combinan melodías p-funk y bajos deep funk (sintetizador, sonido fino de flauta y recitativo), diluidos con coros humanos o femeninos;
• hororcore: este resuena directamente con el mayor "zhorstkistyu" y la brutalidad de las pistas;
• hip-hop original: el estilo danés puede estar influenciado por tierras africanas y latinoamericanas;
• Grime: caracterizado por una atmósfera sombría en la pista, bajos fuertes y campanillas agresivas y silbantes.

4 REPS

REP es un recitativo rítmico, que suena como un compás. Los principales compositores de tales composiciones son raperos o MC. REP es uno de los principales almacenes de hip-hop. El estilo danés Ale también triunfa en otros géneros (drum and bass, música pop, rock, rapcore, nu metal, etc.).

La similitud de la palabra "REP" se basa en el inglés "rap" (golpear, tocar) y "to rap" (hablar).

REP - música є dosit raznomanitnoy. Las composiciones pueden ser simples, pero al mismo tiempo pueden ser musicales y melódicas. En su base se encuentran el compás, el ritmo de la canción. La mayoría de las veces, a través del golpe de cuero, el acento del canto es klep (bavovna), sner (golpe de tambor claro y corto), percusión (silbatos, lanceros, etc.) o un bombo.

En la capacidad de un instrumento musical, suenan teclas vicoristas, espíritus y sonidos de computadora.

5 R&B

R&B (rhythm and blues) sube al canto y al baile Genero Musical. El blues y el jazz de la primera mitad del siglo XX están en la base de este estilo. La característica principal del género son los motivos de baile, que incitan a las personas oyentes a saltar al tanque.

El estilo de R&B tiene melodías más alegres, que no llevan en sí mismas temas filosóficos o racionales especiales.

Una gran cantidad de fahivtsі povyazyut ritmo y blues con personas negras, skіlki en la base de todos los géneros "negros", con un toque de motivos clásicos y religiosos.

6

Este musical se vinicló directamente en el siglo XIX en USA. Este estilo de música pasará a formar parte de las culturas africana y europea.

Vіdmіnnimi ris tsgogo directamente і improvіzatsіya, ritmo de adelgazamiento (figuras sincopadas) y texturas rítmicas priyomi únicas.

El jazz también está relacionado con la música de baile. Las composiciones son animadas, añaden vitalidad y elegancia. Ale en vіdmіnu con melodías de jazz R & B, más tranquilas.

7 Música instrumental

composiciones musica directa vykoyuyutsya por la ayuda de instrumentos musicales, y la voz humana no toma parte en ello. IM solista, conjunto y orquestal.

La música instrumental es uno de los mejores estilos "para el fondo". Las melodías, basadas en instrumentos en vivo y éxitos actuales, son ideales para estaciones de radio tranquilas, y escucharlas da armonía para una hora de trabajo y reparación.

8 Música folk

Estilo popular de Dosit en la música folclórica, scho vіdnositsya al folclore musical. Las composiciones representan ideas creativas musicales y poéticas para las personas, ya que se transmiten de generación en generación. Se están creando melodías tradicionales para la población rural. llevar musica directa vagomim oposicion a la spiv popular y academica.

Los textos se basan en varios motivos, empezando por cálidos amor vidnosina, Zakinchuyuchi terrible y zhahlivimy podіy podіyami.

9 Electro

La música electrónica se logra con un género amplio, melodías de un tipo creado con la ayuda de instrumentos musicales electrónicos y tecnologías informáticas. Este estilo puede ser diferente, comenzando con canciones académicas experimentales y terminando con pistas de baile electrónicas populares.

En música electrónica, los sonidos creados por tecnologías electrónicas y electromecánicas instrumentos musicales(Telarmonio, órgano Hammond, alquitrán eléctrico, theremin y sintetizador).

10 Música al estilo de Trance

El trance es un tipo diferente de música electrónica, signos característicos de una pieza de sonido, dando especial respeto a las partes de armonía y timbres, así como un tempo notablemente suave (de 120 a 150 tiempos por whilina). Haga sonar el trance victorioso para las visitas de baile ocasionales.

Si comienzas a vender esta traducción, entonces el vino será inagotable, por lo que aparecerán en el río cientos de estilos y subestilos diferentes. También queríamos señalar que los siguientes estilos de música no estaban incluidos en nuestra lista:

• disco
• tecno
• país
• salón
• trance

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