Фонвізін теми творчості. Творчість Дениса Івановича Фонвізіна - творця російської побутової комедії в XVIII столітті. Творчий шлях: історія успіху

Знаменитий письменник Катерининської епохи Д.І. Фонвізін народився 3 (14) квітня 1745 року в Москві, в багатій дворянській родині. Походив з ліфляндського лицарського роду, абсолютно обрусілого (до середини XIX століття прізвище писалося Фон-Візен). Початкову освіту отримав під керівництвом свого батька, Івана Андрійовича. У 1755-1760 роках Фонвізін навчався в щойно відкритій гімназії при Московському університеті; в 1760 році був "зроблений в студенти" філософського факультету, але пробув в університеті всього 2 роки.

Особливе місце в драматургії цього часу займає творчість Дениса Івановича Фонвізіна (1745-1792), що стало вершиною театральної культури XVIII століття. Наслідуючи традиції классицистской комедії, Фонвізін йде далеко вперед, по суті будучи родоначальником критичного реалізму в російській драматургії. А. С. Пушкін назвав великого драматурга «сатири сміливим володарем», «другом свободи». М. Горький стверджував, що Фонвізіним розпочато розкішна і, може бути, найбільш соціально плідна лінія російської літератури - лінія викривально-реалістична. Творчість Фонвізіна зробило величезний вплив на сучасних йому і наступних письменників і драматургів. Д. І. Фонвізін рано долучився до театру. Театральні враження - найсильніші в його юності: «... ніщо в Петербурзі так мене не дивувало, як театр, який я побачив у перший раз від народження. Дії, виробленого в мені театром, майже описати неможливо ». Ще студентом Фонвізін бере участь в житті Московського університетського театру. Надалі Денис Іванович підтримує зв'язки з найбільшими діячами російського театру - драматургами і акторами: А. П. Сумарокова, І. А. Дмитрівська та іншими, виступає з театральними статтями в сатиричних журналах. Ці журнали дуже вплинули на творчість Фонвізіна. У них він часом черпав мотиви для своїх комедій. Драматургічна діяльність Фонвізіна починається в 60-і роки. Спочатку він переводить іноземні п'єси і «перекладає» їх на російський лад. Але це було тільки пробою пера. Фонвізін мріяв створити національну комедію. «Бригадир» - перша оригінальна п'єса Фонвізіна. Вона була написана в кінці 60-х років. Невигадливість сюжету не завадила Фонвізіну створити остросатірічеських твір, показати звичаї і характер своїх недалеких героїв. П'єсу «Бригадир» сучасники назвали «комедією про наших вдачі». Ця комедія була написана під впливом передових сатиричних журналів і сатиричної комедій російського класицизму і пройнята турботою автора про виховання молоді. «Бригадир» - перше в Росії драматургічний твір, наділена всіма рисами національної оригінальності, нічим не нагадує комедій, створюваних по закордонним стандартам. У мові комедії безліч народних оборотів, афоризмів, влучних порівнянь. Це гідність «Бригадира» було негайно помічено сучасниками, і кращі з словесних оборотів Фонвізіна перейшли в повсякденне життя, увійшли в приказки. Комедія «Бригадир» була поставлена ​​в 1780 році в Петербурзькому театрі на Царицином лузі. Друга комедія «Недоросль» написана Д. І. Фонвізіна в 1782 році. Вона принесла автору довгу славу, поставила його в перші ряди борців проти кріпосництва. У п'єсі розробляються найважливіші для епохи проблеми. У ній йдеться про виховання дворянських синків-недоростків і про вдачі придворного суспільства. Але гостріше інших поставлена ​​проблема кріпацтва, лихої вдачі і безкарною жорстокості поміщиків. «Недоросль» створений рукою зрілого майстра, який зумів населити п'єсу живими характерами, побудувати дію за ознаками не тільки зовнішньої, але й внутрішньої динаміки. Комедія «Недоросль» рішуче не відповідала вимогам Катерини II, що наказала авторам «лише зрідка стосуватися до пороків» і проводити критику неодмінно «в улибательном дусі». 24 вересня 1782 року «Недоросль» була поставлена ​​Фонвізіним і Дмитрівська в театрі на Царицином лузі. Вистава користувався великим успіхом у широкої публіки. 14 травня 1783 року відбулася прем'єра «Наталка Полтавка» на сцені Петровського театру в Москві. Прем'єра і подальші вистави йшли з величезним успіхом. «Вибір гувернера» - комедія, написана Фонвізіним в 1790 році, була присвячена животрепетної теми виховання молоді в аристократичних дворянських будинках. Пафос комедії спрямований проти іноземних авантюристів-псевдовчителів на користь освічених російських дворян.

3.Стілістіческіе ресурси синтаксису сучасної російської мови (просте речення).

_____________________________________________________________________________

1.Драматургія Д.І. Фонвізіна.

Денис Іванович Фонвізін (1744-1792), увійшов в історію національної літератури як автор знаменитої комедії "Наталка". Але він був і талановитий прозаїк. Дар сатирика поєднувався в ньому з темпераментом природженого публіциста. Неперевершена художнє майстерність Фонвізіна зазначав свого часу Пушкін.

Ф. почав свій шлях письменника з перекладів. В 1761 рв друкарні Московського університету була видана книга під назвою «Байки повчальні з признаннями пана барона Гольберга, перевів Денис Фонвізін».Переклад книги юнакові замовив книгар університетської книжкової крамниці. Твори Людвіга Гольберга, найбільшого данського письменника XVIII в., Були широко популярні в Європі, особливо його комедії і сатиричні памфлети. Вплив однієї з комедій Гольберга, «Жан-Француз», висміює галломанію, відіб'ється по-своєму на задумі комедії Фонвізіна «Бригадир», яку він буде писати в 1768-1769 роки. Переклад книги байок Гольберга з'явився для молодого Фонвізіна першою школою просвітницького гуманізму, заронивши в душі майбутнього письменника інтерес до соціальної сатири.

1762 г. - переломний у долі Фонвізіна. Навесні він був зарахований в студенти, однак навчатися в університеті йому не довелося. У вересні в Москву на коронацію прибула імператриця разом з усім двором і міністрами. Якраз в цей момент в іноземну колегію були потрібні молоді перекладачі. Сімнадцятирічний Фонвізін отримує приємне пропозицію від віце-канцлера князя А. М. Голіцина вступити на службу і тоді ж, в жовтні 1762 року, подає чолобитну на ім'я Катерини II.

Почався петербурзький період життя Фонвізіна. Виконання доручень по переказах, ведення службової переписки чергуються з обов'язковим відвідуванням офіційних прийомів при дворі (Куртаг), маскарадів, театрів. Незважаючи на завантаженість по службі, Фонвізін жваво цікавиться соврем. літературою. Він часто буває у відомому в Петербурзі літературному салоні подружжя Мятлевих, де зустрічається з А. П. Сумарокова, М. М. Хераскова, В. І. Майкова, І. Ф. Богдановичем, І. С. Баркова та ін. Ще раніше Фонвізін познайомився з основоположником російського театру Ф. Волковим. Спілкування з театральними колами столиці сприяє зближенню Фонвізіна з першим актором придворного театру І. А. Дмитрівська, дружба з яким не переривалася у нього до кінця життя. Саме Дмитревский з'явився першим виконавцем ролі Стародума при постановці «Наталка Полтавка» в 1782 році.

1-й великий літ. успіх Фонвізіна принесла його комедія «Бригадир». Зверненням Фонвізіна до драматургії сприяли не тільки пристрасна любов до театру, а й деякі обставини службового характеру. Ще в 1763 році він був призначений на службу секретарем при статс-радника І. П. Єлагіна. Цей вельможа, що складався в палацової канцелярії "у прийняття челобітен", одночасно був керівником "придворної музики і театру". У літературних колах Петербурга він був відомий як поет і перекладач. До середини 1760-х років навколо Єлагіна згуртувався гурток молодих любителів театру, куди входив і Фонвізін. Члени гуртка всерйоз замислюються над оновленням національного комедійного репертуару. Російські комедії до цього писав один Сумароков, але і вони носили наслідувальний характер. У його п'єсах персонажі мали іноземні імена, інтригу вели всюдисущі слуги, які висміювали панів, влаштовували їх особисте щастя. Життя на сцені протікала з якихось незрозумілих, чужим російським людям канонам. Все це, на думку молодих авторів, обмежувало виховні функції театру, які вони ставили на чільне місце театрального мистецтва. Як писав теоретик Єлагінському гуртка В. І. Лукін, «багато глядачів від комедій в чужих вдачі не отримують ніякого поправлення. Вони мислять, що не їхня, а чужинців висміюють ». Прагнучи максимально наблизити театр до потреб російської суспільного життя, Лукін запропонував компромісний шлях. Суть його реформи полягала в тому, щоб іноземні комедії «усіляко схиляти на наші звичаї». Подібне «схиляння» чужих п'єс мало на увазі заміну іноземних імен персонажів російськими іменами, перенесення дії в обстановку, відповідну національним вдач і звичаїв, нарешті, наближення мови персонажів до норм розмовної російської мови. Все це Лукін активно проводив на практиці в своїх комедіях.

Віддав данину методу «відміни» западноевроп. п'єс на російські звичаї і Фонвізін. У 1763 р він пише віршовану комедію «Корион»,переробивши драму французького автора Л. Грессе «Сідней». Повного зближення з російськими звичаями в п'єсі, однак, не вийшло. Хоча дія в комедії Фонвізіна відбувається в підмосковному селі, але сентиментальна історія розлучених через непорозуміння і з'єднуються в фіналі Коріона і Зеновії не могла стати основою справді національної комедії. Сюжет її був відзначений сильним нальотом мелодраматичної умовності, властивої традиціям франц. міщанської «слізної» драми. Справжнє визнання драматургічного таланту прийшло до Фонвізіна зі створенням в 1768-1769 роках комедії «Бригадир». Вона стала підсумком тих пошуків російської самобутньої комедії, якими жили члени Єлагінському гуртка, і я той же час несла в собі нові, глибоко новаторські принципи драматургічного мистецтва в цілому.

Центр тяжкості ідейній проблематики у комедії Фонвізіна переміщувався у сатирично-облічітсльную площину.

У будинок Радника приїжджає відставний Бригадир з дружиною та сином Іваном, якого батьки сватають за дочку господаря Софію. Сама Софія любить бідного дворянина Добролюбова, але з її почуттям ніхто не зважає. «Так коли бог благословить, двадцять шостому число бути весіллю» - цими словами батька Софії починається п'єса.

Всі дійові особи в «Бригадир» - російські дворяни. У скромній, буденній атмосфері среднепоместного побуту особистість кожного персонажа проявляється ніби поволі в розмовах. Поступово від дії до дії духовні інтереси персонажів розкриваються різних сторін, і крок за кроком оголюється своєрідність художніх рішень, знайдених Фонвізіна в його новаторської п'єсі.

Традиційний для жанру комедії конфлікт між добродетельвой, розумною дівчиною і нав'язуються їй дурним нареченим ускладнений однією обставиною. Іван недавно побував в Парижі і сповнений презирства до всього, що його оточує будинки, в тому числі і до своїх батьків. «Всякий, хто був в Парижі, - відверто каже він, - має вже право, кажучи про російських, не включати себе в число тих, що потім він вже став більше француз, ніж російська». Мова Івана рясніє вимовними до речі й не до речі французькими слівцями. Єдина людина, з яким він знаходить спільну мову, - це радниця, яка виросла на читанні любовних романіві сходить з розуму від усього французького.

Безглуздий поведінка новоявленого «паріжанца» і приходить від нього в захват радниці наводить на думку, що основу ідейного задуму в комедії становить викриття галломаніі. Своїм пустозвонством і новомодним манернічаньем вони нібито протистоять навченим життєвим досвідом батьків Івана і Раднику. Однак боротьба з галломаніей - лише частина викривальної програми, що живить сатиричний пафос «Бригадира». Спорідненість Івана всім іншим персонажам розкривається драматургом вже в першій дії, де вони висловлюються про шкоду граматики: кожен з них вважає вивчення граматики непотрібною справою, до вмінню досягати чинів і багатства вона нічого не додає.

Ця нова ланцюг одкровень, оголюючи інтелектуальний кругозір головних героїв комедії, підводить нас до розуміння основної ідеї п'єси. У середовищі, де панують розумова апатія і бездуховність, прилучення до європейської культури виявляється злий карикатурою на просвітництво. Моральне убозтво Івана, який пишається своїм презирством до співвітчизників, до пари духовному потворності; інших, бо їх звичаї і спосіб мислення, по суті, настільки ж ниці.

І що важливо, в комедії ця думка розкривається не декларативно, а засобами психологічного саморозкриття персонажів. Якщо раніше завдання комедійної сатири мислилися в основному в плані виведення на сцені персоніфікованого пороку, наприклад «скупості», «злоязичія», «вихваляння», то тепер під пером Фонвізіна зміст вад соціально конкретизується. Сатирична памфлетно «комедії характерів» Сумарокова поступається місце комічно загостреному дослідження моралі суспільства. І в цьому головна значення фонвизинского «Бригадира».

Фонвізін знайшов цікавий шлях посилення сатирико-викривального пафосу комедії. У «Бригадир» буденна достовірність портретних характеристикперсонажів переростала в комічно шаржований гротеск. Комізм дії наростає від сцени до сцени завдяки динамічному калейдоскопу переплітаються любовних епізодів. Вульгарний флірт на світський манер галломанствующіх Івана і радниці змінюється лицемірними залицяннями Радника за нічого не розуміє Бригадирша, і тут же з солдатською прямолінійністю веде штурм серця радниці сам Бригадир. Суперництво батька з сином загрожує бійкою, і тільки загальне викриття заспокоює всіх невдалих «коханців».

Успіх «Бригадира» висунув Фонвізіна до числа найбільш відомих письменників свого часу. Про нової комедії молодого автора з похвалою відгукнувся глава просвітницького табору російської літератури 1760-х років Н. І. Новіков у своєму сатиричному журналі «Трутень». У співпраці з Новіковим Фонвізін остаточно визначає своє місце в літературі як сатирик і публіцист. Не випадково в іншому своєму журналі «Живописець» за 1772 рік Новиков помістить найгостріше сатиричне твір Фонвізіна «Листи до Фалалею», в якому проглядають вже обриси ідеологічної програми і творчих установок, що визначили пізніше художнє своєрідність «Наталка Полтавка».

Робота над «Недорослем»зайняла, по-видимому, кілька років після повернення з Франції. До кінця один тисяча сімсот вісімдесят один г. п'єса була завершена. Ця комедія увібрала в себе весь досвід, накопичений драматургом раніше, і по глибині ідейної проблематики, по сміливості і оригінальності знайдених художніх рішень залишається неперевершеним шедевром російської драматургії XVIII ст. Викривальний пафос змісту «Наталка Полтавка» харчується двома потужними джерелами: сатирою і публіцистикою. Нищівна і нещадна сатира наповнює всі сцени, що зображують життєвий уклад сімейства Простакової. У сценах навчання Митрофана, в одкровеннях його дядечка про свою любов до свиней, в жадібності і самоуправство господині будинку світ Простакова і Скотініних розкривається у всій непривабливості свого духовного убозтва.

Але не менш нищівний вирок цьому світу вимовляє і присутня тут же на сцепе група позитивних дворян, контрастно протиставляється у своїх поглядах на життя скотскому існуванню батьків Митрофана. Діалоги Стародумов і Правдіна, в яких зачіпаються глибокі, часом державні проблеми, - це пристрасні публіцистичні виступи, що містять авторську позицію. Пафос промов Стародума і Правдіна також виконує викривальну функцію, але тут викриття зливається з твердженням позитивних ідеалів автора.

Дві проблеми, особливо хвилювали Фонвізіна, лежать в основі «Наталка Полтавка». Це, перш за все, проблема морального розкладання дворянства. У науковій літературі неодноразово відзначалася прямий зв'язок між висловлюваннями Стародумов і Правдіна і ключовими положеннями твори Фонвізіна «Міркування про неодмінних державних законах», писав одночасно з «Недорослем» (в трактаті - міркування про доброзвичайності государя як основі доброзвичайності народу, в п'єсі - укладе . репліка Стародума: «Ось лихої вдачі гідні плоди!» та інші відповідності).

Інша проблема «Наталка Полтавка» - це проблема виховання. В уявленнях Фонвізіна проблема виховання набувала державне значення, бо в правильному, вихованні коренився єдино надійний, на його думку, джерело порятунку від загрожує суспільству зла - духовної деградації дворянства.

Значна частина драматичної дії в «Наталка Полтавка» в тій чи іншій мірі спроектована на вирішення проблеми виховання. Їй підпорядковані як сцени навчання Митрофана, так і переважна частина моралей Стародума. Кульмінаційним пунктом в розробці цієї теми, безперечно, є сцена іспиту Митрофана в 4-му дії комедії. Ця вбивча по силі ув'язненого в ній викривального сарказму сатирична картина служить вироком системі виховання Простакова і Скотініних. Винесення цього вироку забезпечується не тільки зсередини, за рахунок саморозкриття невігластва Митрофана, але і завдяки демонстрації тут же на сцені прикладів іншого виховання. Ми маємо на увазі сцени, в яких Стародум розмовляє з Софією і Мілонов.

З постановкою «Наталка Полтавка» Фонвізіна довелося випробувати чимало прикрощів. Заплановане на весну 1782 року в столиці подання було скасовано. І тільки восени, 24 вересня того ж року, завдяки сприянню всесильного Г. А. Потьомкіна комедія була розіграна в дерев'яному театрі на Царицином лузі силами акторів придворного театру. Фонвізін сам брав участь в розучуванні акторами ролей, входив в усі деталі постановки. Успіх вистави був повний. За відгуком сучасника, «публіка аплодувала п'єсу метанням гаманців». Особливо чутливо сприймалися глядачами політичні натяки, приховані в промовах Стародума.

Останнім великим задумом Фонвізіна в області сатиричної прози, на жаль, не здійснивши, був журнал «Друг чесних людей, або Стародум».Фонвізін задумав видання його в 1788 році. Планувалося протягом року випустити 12 номерів. У попередженні до читачів автор сповіщав, що його журнал буде виходити «під надзіраніе автора комедії« Недоросль », ніж як би вказував на ідейну спадкоємність свого нового задуму.

Журнал відкривався листом до Стародуму від «автора" Наталка Полтавка », в якому видавець звертався до« друга чесних людей »з проханням допомогти йому надсиланням матеріалів і думок,« які своєю важливістю і мораллю, без сумніву, російським читачам будуть подобатися ». У своїй відповіді Стародум не тільки схвалює рішення автора, а й тут же повідомляє про посилку йому листів, отриманих від «знайомих осіб», обіцяючи й надалі постачати його потрібними матеріалами. Лист Софії до Стародуму, відповідь його, а також «Лист Тараса Скотинина до рідної його сестрі пані Простакової »і повинні були, мабуть, складати перший випуск журналу.

Особливо вражаючим за своїм викривального пафосу є лист Скотинина. Знайомий вже сучасникам письменника дядечко Митрофана повідомляє сестрі про понесеної їм невозвратимой втрати: померла його улюблена строката свиня Ксенія. В устах Скотинина смерть свині постає подією, виконаним глибокого трагізму. Нещастя так потрясло Скотинина, що тепер, зізнається він сестрі, «хочу приліпитися до нравоучению, тобто виправляти звичаї моїх кріпаків людей і селян<...>березою.<...>І хочу, щоб дія наді мною такої великої втрати відчули всі ті, котрі від мене залежать ».

Не менш гострими були і наступні матеріали, також «передані» видавцеві журналу Стародумом. Це перш за все «Загальна придворна граматика» - блискучий зразок політичної сатири, викриває придворні звичаї.

Задуманий Фонвізіним журнал повинен був продовжити кращі традиції журнальної російської сатири кінця 1760-х років. Але розраховувати на згоду катерининської цензури у випуску подібного видання було марно. Рішенням управи благочиння друкувати журнал заборонялося. Окремі його частини поширювалися в рукописних списках.

Фонвізін пе залишав перо до останніх днів життя. Їм була ще написана трьохактна комедія «Вибір гувернера».Про читання цієї комедії в будинку Державіна 30 листопада 1792, за день до смерті великого сатирика, збереглися звістки в мемуарах І. І. Дмитрієва.

Денис Іванович Фонвізін народився 3 (14) квітня 1745 року в Москві в дворянській родині, Яка походила з ливонського лицарського роду. Початкову освіту майбутній літератор здобув удома. У родині Фонвізіна панувала патріархальна обстановка.

З 1755 роки Денис Іванович навчався в дворянській гімназії при університеті в Москві, потім на філософському факультеті Московського університету. У 1760 році Фонвізін, в числі «обраних учнів» їде в Петербург, де знайомиться з Ломоносовим і Сумарокова.

Початок творчого шляху

З 1760-х років Денис Іванович створює свої перші твори. Рання творчість Фонвізіна відрізнялося гострою сатиричною спрямованістю. У 1760 році в «Літературному спадщині» був опублікований так званий «ранній« Недоросль »». Паралельно письменник займався перекладами. У 1761 року Фонвізін переклав російською байки Хольберґа. У 1762 році - твори Террасон, Вольтера, Овідія, Грессе, Руссо.

З 1762 року Фонвізін працює перекладачем, а з 1763 - секретарем кабінет-міністра Єлагіна в колегії закордонних справ. У 1769 році Денис Іванович переходить на службу до графа Паніну в якості особистого секретаря.

У 1768 році письменник створює сатиричну комедію «Бригадир». П'єса отримала широкий резонанс і Фонвізіна, біографія якого була ще невідома в вищих колах, запрошували в Петергоф для читання твори самої імператриці Катерині II.

Державна служба. зріла творчість

З 1777 по 1778 рік Фонвізін пробув за кордоном, довгий час перебував у Франції. Повернувшись в 1779 році в Росію, Денис Іванович надходить на службу радником канцелярії при Секретної експедиції. В цей же час письменник переводить книгу «Та-Гио». У 1783 році Фонвізін створює одне з кращих творівросійської публіцистики - «Міркування про неодмінних державних законах».

З 1781 роки Денис Іванович займає місце статського радника. У 1782 році виходить у відставку. Восени цього ж року відбулася прем'єра найголовнішого твору драматурга - комедії «Недоросль» (дата написання - 1781 г.) в Петербурзі. У 1783 п'єса була поставлена ​​в Москві.

Хвороба. Останні роки

З 1783 роки Денис Іванович подорожує по Європі, відвідує Італію, Німеччину, Австрію. У 1785 році у письменника трапляється перший апоплексичного удару. У 1787 році Фонвізін повертається в Росію.

В останні роки свого короткої біографії Фонвізін страждав від тяжкої хвороби - паралічу, але не припиняв займатися літературною діяльністю. Незважаючи на заборону Катерини II на видання п'ятитомного зібрання творів, Денис Іванович в цей час створює комедію «Вибір гувернера», фейлетон «Розмова у княгині Халдіной», працює над автобіографією «Чисте визнання» (залишилася незакінченою).

1 (12) грудня 1792 роки Денис Іванович Фонвізін помер. Поховали письменника на Лазаревському цвинтарі Олександро-Невської лаври в Санкт-Петербурзі.

Інші варіанти біографії

• Під час поїздки в 1760 році в Петербург Фонвізін вперше був присутній на театральній виставі. Це була п'єса Хольберґа «Генріх і Пернілла». Те, що відбувалося на сцені справило на письменника незабутнє враження, а пристрасть до театру він зберіг на все життя.
• Успіх прем'єри «Наталка Полтавка» під час прем'єри був настільки великий, що глядачі, за прийнятим в той час звичаєм, закидали сцену гаманцями з грошима.
• Фонвізін особливу увагу приділяв зовнішнім виглядом, за що був визнаний франтом. Письменник прикрашав одяг живими квітами, носив соболий сюртук і взуття з великими пряжками.
• Денис Іванович був одружений на Катерині Іванівні Роговіковой, дочки багатого купця.

Тест по біографії

Тест допоможе краще запам'ятати коротку біографію Фонвізіна.

Книги для читання

екранізація класики

біографія письменника

- драматург, публіцист, перекладач.

Народився 3 (14) квітня 1745 в Москві. Походив зі стародавнього дворянського роду(Ливонський лицар фон Визин був узятий в полон при Івана IV , Потім став служити російському царю). З 1755 Денис Фонвізін значився в гімназії при Московському університеті, де успішно вивчав латинську, німецьку та французьку мови і виступав на урочистих актах з промовами на російській і німецькій мовах. У 1760 в числі кращих учнів Фонвізіна возили в С.-Петербургдля подання куратору університету И.И.Шувалова і «зробили в студенти». На літературній ниві дебютував як перекладач: переклав з німецької збірник популярного в Європі данського письменника Людвіга Гольбергабайки повчальні (Одна тисяча сімсот шістьдесят один). Кілька дрібних перекладів Фонвізіна з'явилися в університетських виданнях в 1761-1762 (в т.ч. в журналіМ.М.Хераскова«Корисне розваги», де друкувалися і вірші старшого брата Фонвізіна - Павла); переклад трагедіїВольтераАльзира (Одна тисяча сімсот шістьдесят-дві) свого часу опублікований не був, але отримав широке поширення в списках (опубл. 1894). Тоді ж він почав переводити розлогий, в чотирьох томах авантюрно-дидактичний роман абата Жана ТеррасонГеройська чеснота, або Життя Сифа, єгипетського царя, з таємничих свідчень Давнього Єгипту узята (1762–1768).

У 1762 Фонвізін пішов з університету і вступив перекладачем в колегію закордонних справ. У 1763 після коронаційних торжеств в Москві разом з двором переїхав в С.-Петербург і до 1769 служив під керівництвом статс-радника палацової канцелярії І.П.Елагіна, який, будучи керівником «придворної музики і театру», протегував початкуючим літераторам. Фонвізін увійшов в т.зв. «Елагинских гурток», учасники якого (сам Єлагін, В.І.Лукін, Б.Е.Ельчанінов і ін. ) Були зайняті розробкою російської самобутньої комедії. З цією метою перероблялися, «схилялися» «на наші звичаї» іноземні п'єси (тобто змінювалися імена дійових осіб, побутові реалії і т.п.). Лукін доводив, що останнім необхідно, оскільки «багато глядачів від комедій в чужих вдачі не отримують ніякого поправлення. Вони мислять, що не їхня, а чужинців висміюють ». Крім того, в гуртку освоювалися традиції міщанської «слізної драми» (інакше «серйозної комедії»), теоретиком якої виступавД. Дідро, Тобто допускалося змішання «смішного» і «зворушливого» в комедіях. У цьому дусі Фонвізін і склав свою першу, віршовану комедіюКорион (1764), взявши за основу драму французького автора Жана-Батіста-Луї ГрессеСідней . Дія в ній відбувається в підмосковному селі і полягає у викладі сентиментальною історії закоханих Коріона і Зеновії, розлучених через непорозуміння і благополучно з'єднуються в фіналі.Корион , Однак, був лише пробою пера Фонвізіна-драматурга.

Цілком самобутнім і новаторським твором стала його комедіяБригадир (1768-1769, пост. Одна тисяча сімсот сімдесят дві, опубл. 1786). Це перша в російській літературі «комедія моралі», на відміну від пануючої раніше сатиричної «комедії характерів», коли на сцену виводилися персоніфіковані пороки ( «скупість», «хвастощі» і т.п.). ВБригадире пороки, особливості мови та поведінки дійових осіб соціально обумовлені. Досягається це за допомогою «словесних масок». За вирахуванням мовної характеристики не залишається інших, індивідуальних людських рис »(Г.А.Гуковскій). «Мовлення» в комедії переважає над «дією»: на сцені п'ють чай, грають в карти, обговорюють, яким книжкам потребни для виховання, і т.п. Герої постійно «проговорюються» про себе. Освідчення в коханні (Радника - Бригадирша, Бригадира - радниця) не досягають своєї мети в силу того, що говорять вони, по суті, на різних мовах, тобто виникає «діалог глухих». Об'єднує негативних персонажів комедії їх «дурість», відтіняє «розсудливістю» позитивних - Софії і Добролюбова, участь яких, однак, зведено до мінімуму (вони практично нічого не говорять і лише лають всіх інших «скотиною»). На перший план висунута фігура «галломанствующего» Иванушки (зазначалося вплив на задум «Бригадира» комедії ГольбергаЖан-Француз ), З яким пов'язана найважливіша для Фонвізіна тема виховання дворянина.

У 1760-х, в епоху Комісії для складання Нового Уложення (1767), Фонвізін висловлювався і по хвилювало всіх питання прав і привілеїв дворянства. Він переводить трактат Г.-Ф.Куайеторгує дворянство (1766), де обґрунтовувалося право дворянина займатися промисловістю і торгівлею (не випадково вНаталка Полтавка Стародум розбагатів як сибірський промисловець, а не придворний). В рукописи поширювалася складена ним компіляція з праць німецького юриста І.Г.ЮстіСкорочення про вольності французького дворянства і про користь третього чину (Кін. 1760-х). Як додаток до перекладеної Фонвізіним повісті Ф.-Т.-М.АрноСідней і Силли, чи Благодіяння і подяку Бонапарт (1769) було опубліковано одне з небагатьох його віршівПослання до слугам моїм - Шумилову, Ванька і Петрушки (Тут присутні елементи антиклерикальної сатири, навіяні, як вважають, тісними стосунками Фонвізіна з літератором Ф.А.Козловскім, відомим вольтерьянцем і вільнодумцем). Діяльність Фонвізіна як перекладача художньої прози увінчав переклад повісті Поля Жеремі Битобе на біблійний сюжетЙосип Бонапарт (1769): це сентиментальне, перейнятий ліризмом розповідь, виконане ритмічною прозою. Пізніше Фонвізін з гордістю писав, що ця повість «послужила мені самому до вилучення сліз у людей чутливих. Бо я знаю багатьох, які, читаючи Йосипа, мною переведеного, проливали сльози ».

У 1769 Фонвізін став одним з секретарів канцлера графа М. І. Паніна, який будував плани дострокової передачі престолу Павлу Петровичу і обмеження самодержавства на користь Верховної Ради з дворян. Ставши незабаром довіреною особою Паніна, Фонвізін поринув в атмосферу політичних проектів і інтриг. У 1770-х він лише двічі виступив як літератор (точніше, як політичний публіцист «партії Паніна», наставляє монарха, як правити на благо нації) - вСлові на одужання Павла Петровича (Тисячу сімсот сімдесят одна) та переказ Слова похвального Марка Аврелія А.Тома (1777). Листи Фонвізіна, написані під час поїздки до Франції в 1777-1778 і адресовані П.І.Паніну (брату канцлера), - чудове по стилю і сатиричної гостротою опис звичаїв французького суспільства напередодні революції.

Після опали і відставки Н.И.Панина вийшов у відставку і Фонвізін (в березні 1782). У 1782-1783 «по думках Паніна» він вигадавМіркування про неодмінних державних законах (Т.зв. заповіт Паніна ), Яке повинно було стати передмовою до готувався, але нездійсненого Н.І. і П.І.Панінимі проекту «Фундаментальних прав, непріменяемим на всі часи ніякою владою» (тобто, по суті, проекту конституційної монархії в Росії). пізніше цезаповіт Паніна , Багате випадами проти самодержавства, використовували в пропагандистських цілях декабристи. Відразу ж після смерті покровителя (березень 1783) Фонвізін склав брошуруЖиття графа М. І. Паніна , Що вийшла в С.-Петербурзі спочатку французькою мовою (1784), а потім і на російській (1786).

Славу і загальне визнання Фонвізіну доставила комедіяНаталка (1779-1781, пост. У вересні 1 782, опубл. 1783). Про незвичайний успіх п'єси при її першій постановці на придворній сцені на Царицином лузі свідчив невідомий автор «драматичного словника" (1787): «Незрівнянно театр був наповнений, і публіка аплодувала п'єсу метанням гаманців». Це «комедія моралі», живопису домашній побут дикої і темної сім'ї провінційних поміщиків. У центрі комедії - образ пані Простакової, самодурки і деспота у власній родині і тим більше серед своїх селян. Її жорстокість у поводженні з оточуючими компенсується нерозумної і палкої ніжністю до сина Митрофанушке, який завдяки такому материнському вихованню зростає розпещеним, грубим, неосвіченим і абсолютно непридатним до якої-небудь справи. Простакова упевнена, що може робити що хоче, бо на це дано указ про «вольності дворянській». Одні проти одних їй і її родичам Стародум, Правдин, Софія і Милон вважають, що вільність дворянина полягає в праві вчитися, а потім служити суспільству своїми розумом і знаннями, що і виправдовує благородство дворянського звання. У фіналі приходить відплата: Простакова усунутий від свого маєтку і кинута власним сином (тема жорстокого, що віддається своїм пристрастям і губить підданих тирана зближує комедію Фонвізіна з трагедіямиА.П.Сумарокова). Сучасників найбільше вНаталка Полтавка полонили розсудливі монологи Стародума; пізніше комедію цінували за колоритний, соціально-характерний мову персонажів і барвисті побутові сцени (часто ці два плани комедії - ідеологічний і битопісательний - протиставлялися, як, наприклад, в епіграміІ. Ф. Богдановича: Поважний Стародумов, / Почувши підлий шум, / Де баба негарно / С нігтями лізе до пиці, / Пішов швидше додому. / Письменник дорогою, / Прости, я зробив те ж ).

У 1783 княгиня Є.Р.Дашкова привернула Фонвізіна до участі в видавався нею журналі «Співрозмовник російського слова». У першому ж номері з'явився йогоДосвід російського сословника . Складений нібито для потреб готувався «Словника Російської Академії наук», фонвизинскийДосвід ... був перекривання політичною сатирою, що викривають придворні порядки і «байдикування» дворян. У тому ж журналі в 1783 без заголовка і підписи були опубліковані політично гострі і зухвалі «питання» Фонвізіна (в рукописі вони озаглавлені якКілька питань, що можуть порушити в розумних і чесних людей особливе увагу ), Адресовані Катерині II і забезпечені «відповідями» самої імператриці, яка спочатку автором «питань» вважала І. І. Шувалова. Істина незабаром з'ясувалася, і таким чином Фонвізін своїм «свободоязичіем» накликав на себе невдоволення влади і надалі відчував труднощі з публікацією своїх праць. Переклад твору І.Г.ЦіммерманаПро національний любочестям (1785), повість про гоніння, які терпить мудрець, говорить правдуволодарю (Каллисфен. Грецька повість , 1786), і віршована байкаЛисиця-Казнодей (17887) були надруковані анонімно. До 1 788 він підготував своєПовне зібрання творів і перекладів в 5-ти томах: було оголошено підписку, однак видання не відбулося, і навіть рукопис його тепер втрачена. У тому ж +1788 він безуспішно домагався дозволу на видання авторського журналу «Друг чесних людей, або Стародум» (частина підготовлених Фонвізіним матеріалів журналу побачила світ лише в 1830).

В останні роки здоров'я Фонвізіна сильно погіршився (в 1784-1785 він виїжджав з дружиною для лікування до Італії) і в той же час зросли його релігійні та покаянні настрої. Вони відбилися в автобіографічному творі, написаному «по стопах»сповіді Ж.-Ж.Руссо, – Щиросердне зізнання в справах моїх і думках (1791). Збереглася неповністю остання його комедіявибір гувернера (Між 1790 і 1792), присвячена, як багато в чому іНаталка , Питань виховання, проте сильно поступається останньою в художньому відношенні.

Помер Фонвізін 1 (12) грудня 1792 в С.-Петербурзі після вечора, проведеного в гостях уГ.Р.Державина, Де, за відгуками присутніх, був веселий і жартівливий. Похований на Лазаревському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Володимир Коровін

Фонвізін був просвітителем, але печаткою дворянської обмеженості відзначені як його віра в освічений абсолютизм, так і в споконвічну обраність свого класу. Потрібно, однак, відзначити, що ранній інтерес Фонвізіна до станових, а по суті - до соціальних питань, характерний і для його подальшої творчості, дозволить йому більш тверезо, ніж багатьом з його сучасників, оцінити і політичну ситуацію, яка склалася в царювання Катерини II . Пізніше, створюючи образ дворянина Стародумов в «Наталка Полтавка», образ, якому в цій п'єсі віддані авторські думки і симпатії, він відзначить, що його герой склав свій стан і домігся незалежності в якості чесного промисловця, а не в якості нізкопоклонного придворного. Фонвізін виступив в числі перших російських письменників, які почали послідовно руйнувати станові перегородки феодального суспільства.

Фонвізін занадто добре знав російське дворянство, щоб очікувати від нього підтримки при здійсненні просвітницької програми. Але він вірив у дієвість пропаганди просвітницьких ідей, під впливом якої мало сформуватися нове покоління чесних синів вітчизни. Як він вважав, вони стануть помічниками і опорою освіченого государя, метою якого буде благо вітчизни і нації. Тому Фонвізін, сатирик за характером свого обдарування, починаючи з ранніх творів, пропагує також позитивний ідеал суспільної поведінки.

«Корион», вільна переробка комедії французького драматурга Ж.-Б. Грессе «Сідней», відкриває петербурзький період творчості Фонвізіна. Переклад трагедії Вольтера «Альзира» (який поширювався в списках) створив йому репутацію талановитого автора-початківця. Одночасно він був прийнятий в гуртку молодих драматургів, які групувалися навколо його безпосереднього начальника І. П. Єлагіна, відомого перекладача і мецената. В цьому гуртку склалася теорія «відміни» іноземних творів «на російські вдачі». Єлагін перший застосував принцип «відміни» в запозиченої у Гольберга п'єсі «Жан де Моле, або Русский француз», а послідовно його сформулював В. І. Лукін в передмовах до своїх комедіям.

До цього часу в перекладних п'єсах зображувався малозрозумілий російському глядачеві побут, вживалися іноземні імена. Все це, як писав Лукін, не тільки знищувало театральну ілюзію, але і зменшувало виховний вплив театру. Тому почалося «перероблення» цих п'єс на російський лад. «Корион» Фонвізін заявив про себе як про прихильника національної тематики в драматургії і включився в боротьбу з перекладачами розважальних п'єс.

У гуртку Єлагіна проявляли жвавий інтерес до нового жанру «серйозної комедії», що отримала теоретичне обгрунтування в статтях Дідро і завойовувати європейські сцени. Спроба, половинчаста і не цілком вдала, ввести принципи повчальної драматургії в російську літературну традицію була зроблена вже в п'єсах Лукіна. Але його комедії виявилися позбавлені почуття комічного і, головне, протистояли нараставшему проникненню сатири в усі галузі літератури, яке кількома роками пізніше призвело до появи сатиричної журналістики. Такі приватні теми, як зворушливе зображення страждає чесноти або виправлення порочного дворянина, ніяк не відповідали політичним цілям російських просвітителів, які ставили питання про перетворення суспільства в цілому. Пильна увага до поведінки людини в суспільстві дозволило Фонвізіну глибше, ніж його сучасникам, зрозуміти основи просвітницької естетики Дідро. Задум сатиричної комедії про російською дворянстві оформився в атмосфері суперечок навколо Комісії для складання Нового Уложення, де більшість дворян виступило на захист кріпацтва. У 1769 р «Бригадир» був завершений, і, звертаючись до громадської сатири, Фонвізін остаточно пориває з Єлагінському гуртка.

Комедія «Бригадир», в кінцевому рахунку, була нищівною сатирою на кріпосників, хоча Фонвізін прямо не торкався в ній тему кріпосного права.

У 1872 році Фонвізін закінчує роботу над комедією "Недоросль"

Зовні залишаючись в межах побутової комедії, пропонуючи увазі глядача ряд побутових сцен, Фонвізін в "Наталка Полтавка" торкався нову і глибоку проблематику. Завдання показати сучасні «звичаї» як результат певної системи взаємовідносин людей зумовила художній успіх «Наталка Полтавка», зробила його «народної», за словами Пушкіна, комедією. Торкаючись головні і злободенні питання, «Недоросль» справді з'явився дуже яскравою, історично точної картиною російського життя XVIII в. і в якості такої вийшов за рамки ідей вузького гуртка Панін. Фонвізін в "Наталка Полтавка" оцінив основні явища російського життя з точки зору їх суспільно-політичного сенсу. Але його уявлення про політичний устрій Росії склалося з урахуванням основних проблем станового суспільства, так що комедію можна вважати першою в російській літературі картиною соціальних типів.

У жанровому відношенні «Недоросль» - комедія. У п'єсі багато істинно комічних, а почасти й фарсових сцен, що нагадують «Бригадира». Однак сміх Фонвізіна в «Наталка Полтавка» набуває похмуро-трагічний характер, і фарсові бійки, коли в них беруть участь Простакова, Митрофан і Скотінін, перестають сприйматися як традиційні смішні інтермедії.

Звертаючись в комедії до аж ніяк не веселим проблем, Фонвізін не так прагнув винайти нові сценічні прийоми, скільки переосмислював старі. Абсолютно оригінально в зв'язку з російської драматичної традицією були осмислені в «Наталка Полтавка» прийоми буржуазної драми. Докорінно, наприклад, змінилася функція резонера класичної драматургії. У «Наталка Полтавка» подібну роль виконує Стародум, який виражає авторську точку зору; ця особа не стільки чинне, скільки говорить. У перекладної західної драмі зустрічалася аналогічна фігура мудрого старого дворянина. Але його вчинки і міркування обмежувалися областю моральних, найчастіше сімейних проблем. Стародум Фонвізіна виступає в ролі політичного оратора, і його моралізації є формою викладу політичної програми. У цьому сенсі він скоріше нагадує героїв російської тираноборческой трагедії. Можливо, що приховане вплив високої «драматургії ідей» на Фонвізіна, перекладача «Альзіра» Вольтера, було сильніше, ніж це може здатися на перший погляд.

Фонвізін став творцем громадської комедії в Росії. Його суспільно-політична концепція зумовила саму характерну і загальну особливість його драматургії - чисто просвітницький протиставлення світу зла - миру розуму, і, таким чином, загальноприйняте зміст побутової сатиричної комедії отримало філософську інтерпретацію. Маючи на увазі цю рису п'єс Фонвізіна, Гоголь писав про те, як свідомо нехтує драматург вмістом інтриги, «бачачи крізь нього інше, вища зміст».

Вперше в російській драматургії любовна інтрига комедії була повністю відсунута на другий план і придбала підсобне значени е.

За сюжетом і назвою «Недоросль» - п'єса про те, як погано і неправильно навчали молодого дворянина, виростивши його прямим «недорослем». Насправді мова йде не про науку, а про «виховання» в звичайному для Фонвізіна широкому значенні цього слова.

Хоча сценічно Митрофан - фігура другорядна, то обставина, що п'єса отримала назву «Недоросль», не випадково. Митрофан Простаков - останній з трьох поколінь Скотининих, які проходять перед глядачами безпосередньо або в спогадах інших дійових осіб і демонструють, що за цей час в світі Простакова ніщо не змінилося. Історія виховання Митрофана пояснює, звідки беруться Скотініни і що слід змінити, щоб надалі вони не з'являлися: знищити рабство і подолати моральним вихованням «скотинячі» пороки людської натури.

У «Наталка Полтавка» не тільки розгорнуті позитивні персонажі, ескізно намічені в «Бригадир», а й дано більш глибоке зображення соціального зла. Як і раніше, в центрі уваги Фонвізіна знаходиться дворянство, але не саме по собі, а в тісних зв'язках з кріпаком станом, яким воно управляє, і верховна влада, що представляє країну в цілому. Події в будинку Простакова, досить колоритні самі по собі, є в ідейному відношенні ілюстрацією більш серйозних конфліктів.

З першої сцени комедії, примірки жупана, зшитого Тришку, Фонвізін зображує той самий царство, де «люди становлять власність людей», де «людина одного стану може бути одночасно позивачем і суддею над людиною іншого стану» (2, 265), як він писав в "Роздумах». Простакова - полновластная господиня в своєму маєтку. Мають рацію чи винні її раби Тришка, Єреміївна або дівка Палажка, вирішити це залежить тільки від її свавілля, а вона про себе говорить, що «рук не покладивает: то свариться, то б'ється, тим і будинок тримається» (1, 124). Однак, називаючи Простакову «презлий фуріей», Фонвізін зовсім не бажає підкреслити, що зображена ним поміщиця-тиранка - якесь виключення із загального правила. Його думка полягала в тому, щоб, як точно зауважив М. Горький, «показати дворянство звиродніле і розбещене саме рабством селянства». У Скотинина, брата Простакової, такого ж рядового поміщика, теж «всяка вина винна» (1, 109), а свиням в його селах живеться набагато краще, ніж людям. «Хіба дворянин не вільний побити слугу, коли захоче?» (1, 172) - підтримує він сестру, коли вона обґрунтовує свої звірства посиланням на Указ про вольності дворянській.

Звикла до безкарності, Простакова простягає свою владу від кріпаків на чоловіка, Софію, Скотинина - на всіх, від кого, як сподівається, не зустріне опору. Але, самовладно розпоряджаючись в своєму маєтку, вона сама поступово перетворилася в рабу, позбавлену почуття власної гідності, готову плазувати перед найсильнішим, стала типовою представницею світу беззаконня і свавілля. Думка про «тваринної» низовини цього світу проведена в «Наталка Полтавка» настільки ж послідовно, як в «Бригадир»: і Скотініни і Простакова «одного помету» (1, 135). Простакова лише один приклад того, як деспотизм знищує людини в людині і руйнує суспільні зв'язки людей.

Розповідаючи про своє життя в столиці, Стародум малює такий же світ себелюбства і рабства, людей «без душі». По суті, стверджує Стародум-Фонвізін, проводячи паралель між дрібної поміщицею Простакової і знатними вельможами держави, «якщо невіглас без душі - звір», то «Просвіти розумниця» без неї не більше як «жалюгідна тварюка» (1, 130). Придворні в тій же мірі, що і Простакова, не мають уявлення про обов'язок і честь, раболіпствують перед знатними і зневажають слабкими, жадають багатства і підносяться за рахунок суперника.

Афористичні інвективи Стародума зачіпали всі дворянський стан. Зберігся переказ, що якась поміщиця подала скаргу на Фонвізіна за репліку Стародума «майстриня тлумачити укази», відчувши себе особисто ображеною. Що ж стосується його монологів, то як не були вони перекривання, злободенні з них вилучалися на вимогу цензури з сценічного тексту п'єси. Сатира Фонвізіна в «Наталка Полтавка» зверталася проти конкретної політики Катерини.

Центральної в цьому відношенні є перша сцена 5-го дії «Наталка Полтавка», де в розмові Стародума з Правдіна Фонвізін викладає основні думки «Міркування» про приклад, який керівник держави повинний подавати своїм підданим, і про необхідність міцних законів в державі. Стародум формулює їх так: «Гідний престолу государ прагне підняти душі своїх підданих ... Де знає він, у чому його справжня слава ..., там все скоро відчують, що кожен повинен шукати свого щастя і вигод в тому одному, що законно, і що пригнічувати рабством собі подібних беззаконно »(1, 167-168). В намальованих Фонвізіним картинах зловживань кріпосників, в зображеної їм історії виховання Митрофана рабою Єреміївна, так що «виходить замість одного раба двоє» (1, 169), у відгуках про фаворитів, що стоять біля керма влади, де чесним людям немає місця, полягало звинувачення самої правлячої імператриці. У п'єсі, складеної для публічного театру, письменник не міг виражатися настільки точно і виразно, як він це робив в призначеному для вузького кола однодумців "Роздумах про неодмінних державних законах». Але читач і глядач розуміли неминучі недомовленості. За визнанням самого Фонвізіна, саме роль Стародума забезпечила успіх комедії; виконання цієї ролі І. А. Дмитрівська публіка «аплодувала метанням гаманців» на сцену.

Роль Стародума була важлива для Фонвізіна ще в одному відношенні. У сценах з Софією, Правдіна, Мілонов він послідовно викладає погляди «чесної людини» на сімейну мораль, на обов'язок дворянина, зайнятого справами цивільного правління і військовою службою. Поява подібної розгорнутої програми свідчило, що в творчості Фонвізіна російська просвітницька думка перейшла від критики темних сторін дійсності до пошуків практичних способів змінити самодержавний лад.

Герої Фонвізіна статичні. Вони йдуть зі сцени такими ж, якими з'явилися. Зіткнення між ними не змінює їх характерів. Однак в живій публіцистичної тканини творів їх вчинки набували не властиву драматургії класицизму багатозначність. Уже в образі Бригадирша зустрічаються риси, які могли не тільки розсмішити глядача, а й викликати його співчуття. Бригадирша дурна, жадібна, зла. Але раптово вона перетворюється в нещасну жінку, яка зі сльозами розповідає історію капітанші Гвозділовой, так схожу на її власну долю. Ще сильніше подібний сценічний прийом - оцінка персонажа з різних точок зору - проведено в розв'язці «Наталка Полтавка».

Злочини Простакова осягає заслужена кара. Приходить розпорядження властей взяти маєток під опіку уряду. Однак Фонвізін наповнює зовнішню досить традиційну розв'язку - порок покараний, чеснота торжествує - глибоким внутрішнім змістом. Поява Правдіна з указом в руках дозволяє конфлікт лише формально. Глядач добре знав, що петровський указ про опіку над поміщиками-тиранами не застосовувався на практиці. Крім того, він бачив, що Скотінін, гідний брат Простакової з придушення селян, залишався зовсім безкарним. Він всього лише наляканий вибухнула над будинком Простакова грозою і благополучно забирається в свою сільце. Фонвізін залишав глядача в явній впевненості, що Скотініни хіба що стануть обережніше.

Полягає «Недоросль» відомими словами Стародума: «Ось лихої вдачі гідні плоди!». Ця репліка стосується не стільки до відмови Простакової від поміщицької влади, скільки до того, що її, позбавлену влади, залишають все, навіть улюблений син. Драма Простакової - завершальна ілюстрація до долі кожної людини в світі безправ'я: якщо ти не тиран, то опинишся жертвою. З іншого боку, останній сценою Фонвізін підкреслював і моральну колізію п'єси. Порочне людина сама своїми вчинками готує собі неминуче покарання.

Найбільш важливим завоюванням Фонвізіна, як вже було зазначено, було нове для російської літератури розуміння характеру. Правда, і у нього вся складність характеру обмежується однією-двома рисами. Але ці риси персонажа драматург мотивує, пояснює і біографічними обставинами, і станової приналежністю. Пушкін, прочитавши «Розмова у княгині Халдіной», сцени з незавершеною п'єси Фонвізіна, захоплювався тим, як жваво письменник умів зображувати людину, яким його зробила природа і російське «полуобразованность» XVIII ст. Пізніші дослідники, незалежно від того, чи йде мова про елементи реалізму в творчості Фонвізіна або про його приналежність до «просвітницькому реалізму», відзначали буквально історичну точність його творів. Фонвізін зумів намалювати достовірну картину вдач свого часу, так як орієнтувався не тільки на просвітницьке уявлення про природу людини, а й зрозумів, що конкретний характер несе на собі відбиток соціального і політичного буття. Показуючи цей зв'язок людини і суспільства, він зробив свої образи, конфлікти, сюжети виразом суспільних закономірностей. Продемонстрована блискуче таланту, це відкриття Фонвізіна на практиці стало одним з основних принципів зрілого реалізму.

Завдання частини В

Завдання з короткою відповіддю

Завдання частини З

ГОУ ВПО «Удмуртська державний університет»

Реферат на тему:

«Творчість Д. І. Фонвізіна»

Виконав: студент

2-го курсу

факультету журналістики

Мукмінова Світлана.

перевірив:

Доктор філологічних наук,

Доцент кафедри

теорії літератури

Звєрєва Т. В.

Іжевськ, 2008р.

1. Введение ........................................................................... .. 3
2. Комедії Д. І. Фонвізіна ...................................................... .. 7

2.1 Розуміння форм національного побуту в комедії «Бригадир» ... 9

2.2 Розуміння російської культури і російської історії

У комедії «Недоросль» .................................................... 15

3. Мовна стихія творчості Д. І. Фонвізіна ........................... .. 25

4. Криза світовідношення і зміна ідеологічної позиції

Д. І. Фонвізіна .................................................................. 30

5. Висновок ........................................................................ 32

6. Бібліографія ..................................................................... 33

Вступ

«В історії російської літературної сатири XVIII століття Фонвізіну належить особливе місце. Якби було потрібно назвати письменника, у творах якого глибина осягнення моралі епохи була б розмірна сміливості і майстерності у викритті вад правлячого стану і вищої влади, то таким письменником безсумнівно слід було б назвати Фонвізіна »- так говорить про Фонвізіна відомий критик Ю. В. Стенников, автор книги «Російська сатира XVIII століття» (9, 291).

Сатирична струмінь проникає в XVIII столітті майже в усі види і форми літератури - драматургію, роман, повість, поему і навіть оду. Розвиток сатири було безпосередньо пов'язане з розвитком всієї російської життя і передової громадської думки. Відповідно до цього всі ширився художньо-сатиричний охоплення письменниками дійсності. На перший план висувалися найбільш гострі проблеми сучасності - боротьба з кріпосним правом, з самодержавством.

У руслі цього сатиричного течії розгортається і творчість молодого Фонвізіна. Будучи одним з найбільш яскравих діячів просвітницького гуманізму в Росії XVIII століття, Фонвізін втілював у своїй творчості той підйом національної самосвідомості, яким була відзначена ця епоха. У розбудженої петровських реформ величезній країні виразниками цього оновленого самосвідомості виступили кращі представники російського дворянства. Фонвізін сприймав ідеї просвітницького гуманізму особливо гостро, з болем серця спостерігав він моральне спустошення частини свого стану. Сам Фонвізін жив у владі уявлень про високоморальних обов'язки дворянина. У забутті дворянами свого боргу перед суспільством він бачив причину всіх громадських зол: "Мені сталося зі своєї землі поїздити. Я бачив, у яких більшість які мають ім'я дворянина вважає своє любочестие. Я бачив безліч таких, які служать, або, паче, займають місця в службі для того тільки, що їздять на парі. я бачив безліч інших, які пішли негайно у відставку, як скоро добилися права впрягати четверню. я бачив від поважних предків зневажливих нащадків. Словом, я бачив дворян раболепствующих. я дворянин, і ось що розтерзало моє серце ". Так писав Фонвізін в 1783 році в листі до автора "бувальщин і небилиць", тобто до самої імператриці Катерині II.

Фонвізін включився в літературне життяРосії в той момент, коли Катерина II заохочувала інтерес до ідей європейського Просвітництва: на перших порах вона загравала з французькими просвітителями - Вольтером, Дідро, Д "Аламбером. Але дуже скоро від лібералізму Катерини не залишилося і сліду. Волею обставин Фонвізін виявився в самій гущавині внутрішньополітичної боротьби, що розгорілася при дворі. у цій боротьбі обдарований блискучими творчими здібностями і гострої спостережливістю Фонвізін займав місце письменника-сатирика, який викривав продажність і беззаконня в судах, низовина морального вигляду наближених до престолу вельмож і заохочений вищими властями фаворитизм.

Народився Фонвізін в Москві 3 (14) квітня 1745 (за іншими даними - +1744) року в дворянській сім'ї середнього достатку. Уже в дитячі роки Денис Іванович отримав перші уроки непримиренного ставлення до низькопоклонства і хабарництву, злу і насильству від свого батька, Івана Андрійовича Фонвізіна. Пізніше деякі риси характеру батька письменника знайдуть сої втілення в позитивних героїв його творів. «Зовнішніми подіями життя Фонвізіна була багата. Навчання в дворянській академії Московського університету, куди він був визначений десятирічним хлопчиком і яку він успішно закінчив навесні 1762 року. Служба в колегії закордонних справ, спочатку під начальством статс-радника палацової канцелярії І. П. Єлагіна, потім, з 1769 року на посаді одного з секретарів канцлера графа Н. І. Паніна. І відставка, яка послідувала навесні 1782 року. Початок літературної діяльності Фонвізіна було відзначено перекладами. Ще будучи учнем університетської гімназії, він на замовлення книгопродавца університетської книжкової крамниці переводить в 1761г. «Байки повчальні» Людовика Гольберт. Байки мали прозаїчну форму і носили в цілому повчальний характер. Багато з них були забезпечені дидактичними повчаннями. Однак зустрічалися байки, що нагадували народний анекдот, дотепну сатиричну мініатюру, що свідчило про демократичні симпатії просветительски налаштованого автора. Крім того, критичний пафос байок надавав їм гостре соціальне значення. Можна вважати, що переклад книги Л. Гольберга з'явився для молодого Фонвізіна першою школою просвітницького гуманізму, заронивши в душі майбутнього драматурга інтерес до соціальної сатири. Вирішальним фактором для подальшої долі Фонвізіна-письменника стало його раптове визначення на службу в іноземну колегію і пішов в 1763г. переїзд разом з двором в Петербург. Вчорашній студент спочатку використовується як перекладач, а незабаром призначається секретарем «для деяких справ» при статського радника І. П. Єлагіна. Виконання дрібних доручень, ведення службової переписки чергуються з обов'язковими відвідинами офіційних прийомів при дворі (Куртаг), придворних маскарадів. Фонвізін зближається з літературними колами Петербурга, дуже часто відвідує спектаклі різних труп при дворі ». (9,295) Придворна життя при всьому її зовнішньому блиску обтяжує Фонвізіна. І в середині 1760-х рр. письменник зближується з Ф. А. Козловським, завдяки якому входить в гурток петербурзьких молодих вільнодумців, шанувальників Вольтера. У їхньому товаристві Фонвізін отримує перші уроки релігійного вільнодумства. На час знайомства з Козловським відноситься твір знаменитої сатири «Послання до слугам моїм - Шумилову, Ванька і Петрушки». Антиклерикальний пафос сатири накликав на автора звинувачення в безбожництві. Дійсно, в літературі XVIII століття трохи знайдеться творів, де користолюбство духовних пастирів, развращающих народ, викривалося б так гостро.

Вісімнадцяте століття в історії російської літератури залишив чимало чудових імен. Але якби було потрібно назвати письменника, у творах якого глибина осягнення моралі своєї епохи була б розмірна сміливості і майстерності у викритті вад панівної верстви, то, перш за все, слід було б згадати Дениса Івановича Фонвізіна.

Таким чином, метою нашої роботи було вивчення і аналіз критичної літератури про Д. І. Фонвізіна і його творчості, відбивши цим просвітницьке кредо письменника.

Фонвізін увійшов в історію національної літератури як автор знаменитої комедії "Наталка". Але він був і талановитий прозаїк. Дар сатирика поєднувався в ньому з темпераментом природженого публіциста. Бічующего сарказму фонвізінського сатири боялася імператриця Катерина II. Неперевершена художнє майстерність Фонвізіна зазначав свого часу Пушкін. Вражає воно нас і понині.

Комедії Д. І. Фонвізіна

«Комедія - вид драми, в якому специфічно дозволяється момент дієвого конфлікту або боротьби антагоністичних персонажів» - таке визначення комедії дається «Великий шкільної енциклопедії», М .: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. Якісно боротьба в комедії відрізняється тим, що вона: 1) не тягне за собою серйозних, згубних наслідків для сторін, що борються; 2) спрямована на «ниці», т. Е. Звичайні, цілі; 3) ведеться смішними, кумедними або безглуздими засобами. Завдання комедії - зробити комічне враження на глядачів (читачів), викликаючи сміх за допомогою смішний зовнішності (комізм форми), промов (комізм слова) і вчинків (комізм дії персонажів), які порушують соціально-психологічні норми і звичаї даної суспільного середовища. Всі ці види комізму переплітаються в комедії, причому переважують то одні, то інші. У Фонвізіна переважають комізм слова і комізм дії персонажів, які вважаються більш розвиненими формами.

«Російська комедіяпочиналася ще задовго до Фонвізіна, алепочалася тільки з Фонвізіна. Його «Недоросль» і «Бригадир» наробили страшного шуму при свою появу і назавжди залишаться в історії російської літератури, якщо не мистецтва, як одне з примітних явищ. Справді, ці дві комедії суть твору розуму сильного, гострого, людини обдарованого ... »- високо оцінює комедійне творчість Фонвізіна.

«Комедія обдарованого Фонвізіна завжди буде народним читанням і завжди утримає почесне місце в історії російської літератури. Вона не художній твір, Але сатира на звичаї, і сатира майстерня. Її діючі особи - дурні і розумні: дурні все дуже милі, а розумні все дуже вульгарні; перші - карикатури, написані з великим талантом; другі резонери, які набридають вам своїми сентенціями. Одним словом, коли комедії Фонвізіна, особливо «Недоросль», ніколи не перестануть порушувати сміх і, поступово втрачаючи читців у вищих колах суспільства, тим більше будуть вигравати їх в нижчих і робитисянародним читанням ... »- каже той же В. Г. Бєлінський.

«Нищівний, гнівно-знищує сміх Фонвізіна, спрямований на найогидніші боку самодержавно-кріпосницького ладу, зіграв велику творчу роль в подальші долі російської літератури.

Справді, від сміху Фонвізіна тягнуться прямі нитки до гострого гумору байок Крилова, до тонкої іронії Пушкіна, до «сміху крізь сльози» автора « мертвих душ», Нарешті до гіркого і гнівному сарказму Салтикова-Щедріна, автора« Панів Головльови », нещадно домалювати останній акт драми« духовно знищеного, звироднілого і розбещеного »кріпосним правом дворянства.

«Недоросль» зачинає собою славний ряд найбільших створінь російської комемедіографіі, в якому в наступному столітті стануть «Лихо з розуму» Грибоєдова, «Ревізор» Гоголя, п'єси про « темному царстві»Островського» (Зі статті Д. Д. Благого «Денис Іванович Фонвізін». У книзі: «Класики російської літератури», Дітгіз, М. - Л., 1953).

Осягнення форм національного побуту

У комедії «Бригадир»

Всі дійові особи в «Бригадир» - російські дворяни. У скромній буденній атмосфері среднепоместного побуту особистість кожного персонажа розкривається ніби поволі в розмовах. Глядач дізнається і про схильність до марнотратства кокетки Радниці, і про нелегку долю провів життя в походах Бригадира. Прояснюється святенницька натура нажівшегося на хабарах Радника і затурканість покірливо Бригадирша.

Уже з підняття завіси глядач опинявся зануреним в обстановку, що вражала життєвою реальністю. Про це можна судити по вступній ремарці до першого акту комедії: «театр представляє кімнату, прибрану по-селянськи.Бригадир , В сюртуку ходить і курить тютюн.син його, в дезабилье, Кобен, п'є чай.радник в козакині, дивиться в календар. По інший бік стоїть столик з чайним приладом, біля якого сидитьрадниця в дезабилье і корнет і, манірності, чай розливає.Бригадирша сидить одаль і панчіх в'яже.Софія також сидить одаль і шиє в тамбурі ».

У цій мирній картині домашнього затишку все значимо і одночасно все натурально: і сільське оздоблення кімнати, і одяг персонажів, і їх заняття, і навіть окремі штрихи в манері поведінки. У предпосилает ремаркою автор вже намічає і характер майбутніх взаємовідносин між діючими особами, і сатиричне завдання п'єси. Не випадково син і радниця постають на сцені обидва «в дезабилье» за чаєм, один «Кобен», а інша - «манірності».

«Нещодавно побував у Парижі Іван сповнений презирства до всього, що його оточує на батьківщині. «Всякий, хто був в Парижі, - відверто каже він, - має вже право, кажучи про російських, не включати себе в число тих, потім, що ор вже став більше француз, якщо російська». У презирство його до своїх батьків, яких він прямо називає «тваринами», Іван знаходить повну підтримку Радниці: «Ах, радість моя! Мені мило твоє щирість. Ти не щадиш батька свого! Ось пряма чеснота нашого століття ».

Безглуздий поведінка новоявленого «паріжанца» Івана і приходить від нього в захват радниці наводить на думку, що основу ідейного задуму комедії становить боротьба з пороками модного виховання, що породжує сліпе поклоніння всьому французькому. Манерничанье Івана і манірність Радниці на перший погляд нібито протиставлені міркувань навчених життєвим досвідом батьків. Ця пара схиблених на всьому французькому дійсно висувається на передній край смехового викриття. Але сатиричний пафос «Бригадира» не обмежений тільки програмою боротьби з франзузоманіей ». (9, 307)

Показовим є такий епізод того ж першого дії де присутнім на сцені доводиться висловлювати свої думки про граматику. Користь її одностайно заперечується. «Скільки у нас справних секретарів, які екстракти складають без граматики, любо-дорого дивитися! - вигукує Радник. - У мене на прикметі є один, який що коли напише, так інший учений і з граматики на віки того розуміти не може ». Йому вторить Бригадир: «На що, сват, граматика? Я без неї дожив майже до шістдесяти років, та й дітей звів ». Не відстає від чоловіка і Бригадирша; «Звичайно, граматика непотрібна. Перш ніж її вчити станеш, так вити її купити ще треба. Заплатиш за неї гривень вісім, а вивчиш, чи ні - бог знає ». Не бачать особливої ​​потреби в граматиці і Радниця з Сином. Перша визнається, що лише одного разу вона стала в нагоді їй «на Папільот». Що стосується Івана, то, за його визнанням, «світло мій, душа моя, adieu, ma reine, можна сказати, не заглядаючи в граматику».

«Ця нова ланцюг одкровень, оголюючи інтелектуальний кругозір основних персонажів комедії, конкретизує попередні ескізи їх портретних самохарактеристик, підбиваючи нас до розуміння авторського задуму. У суспільстві, де панує розумова апатія і бездуховність, прилучення до європейського способу життя надає злий карикатурою на просвітництво. У пустоголових дітей, які марять закордоном, винні батьки. Моральне убозтво Івана, який пишається своїм презирством до співвітчизників, під стать невігластву і духовному потворності інших. Ця думка доводиться всім подальшим ходом відбуваються на сцені подій. Так Фонвізін ставить проблему істинного виховання в центр ідейного змісту своєї п'єси. Зрозуміло, в комедії ця ідея затверджується не декларативно, а засобами психологічного саморозкриття персонажів ». (9,308)

П'єса не має виділеної експозиції - цього традиційного ланки композиційної структури «комедії інтриги», де слуги вводять глядачів в курс справи, знайомлячи їх з обставинами життя своїх панів. Особистість кожного з'ясовується в ході обміну репліками, а потім реалізується в діях.

«Фонвізін знайшов цікавий і новаторський шлях посилення сатирико-викривального пафосу комедії. У його «Бригадир», по суті, своєрідно травестіровалась змістовна структура міщанської драми, від традицій якої він об'єктивно відштовхувався. Солідні, обтяжені родинами батьки пускалися в любовні інтриги. П'єса насищалося безліччю комічних, що межують з фарсом, сцен і діалогів. Буденна достовірність портретних характеристик переростала в комічно загострений гротеск ». (9,308-309)

Оригінальність дії в «Бригадир» полягала також у відсутності в комедії слуг як двигунів інтриги. Не було в ній і інших традиційних типів з комічним амплуа (педантів, піддячих і т. П.). І тим не менше комізм дії наростає від сцени до сцени. Він виникає завдяки динамічному калейдоскопу переплітаються любовних епізодів. Світський флірт кокетки Радниці і галломанствующего Івана змінюється зізнаннями лицемірного святенники Радника, задобрюють нічого не розуміє Бригадирша, і тут же по-солдатському прямолінійно пояснюється перед радниця Бригадир.

«Показово, що вже в цій комедії Фонвізін знаходить один конструктивний прийом сатиричного викриття, який пізніше, в комедії« Недоросль », з'явиться чи не основним принципом типізації негативних персонажів. Мається на увазі мотив уподібнення людини тварині, завдяки чому мірилом моральних достоїнств такого людини стають якості, притаманні худобі ». (9,309-310)

Так Іван бачить в своїх батьках «тварин», а для Радниці. страждає від сільського життя, всі сусіди теж «неуки» «худоба». «Вони, душа моя, ні про що не думають, як про столових припаси; прямі свині ».На початку уподібнення тваринам« ослу, коні, ведмедю », допомагаючи пояснюватися батькові з сином, носять щодо безневинний характер. Але ось розсерджений Іван у відповідь на нагадування Бригадира, щоб син не забував, хто його батько, вдається до логічного аргументу: «Дуже добре; А коли щеня не зобов'язаний респектовать того пса, хто був його батько, то чи повинен я вам хоча найменшим респектом? ».

«Глибина фонвизинского сарказму і досягається при цьому викривального ефекту полягає в тому, що визнання якостей тварини за собою йдуть від самих героїв. Це все той же прийом комічної самохарактеристики, коли іронічний підтекст, прихований в мові персонажа, стає вироком самому говорить. Цей прийом, варійований на всі лади в промовах персонажів, покликаний не тільки посилити комізм дії, а й служити своєрідним еталоном духовних якостей героїв ». (9,310)

Фонвізін, володіючи даром майстерного сатирика, знаходить новий прийом самовикриття персонажів, яким досягається комічний ефект. Цей прийом буде часто використаний по ходу дії. Наприклад, залишилися наодинці Радник і Син міркують про модних головних уборах. «На мою думку, - заявляє Іван, мережива і блонди складають голові найкраще прикраса. Педанти думають, що це дурниця і що треба прикрашати голову всередині, а не зовні. Яка пустота! Чорт бачить те, що приховано, а зовнішнє кожному видно.

З про в е т н і ц а. Так, душа моя: я сама з тобою одних сентиментів; я бачу, що в тебе на голові пудра, а чи є що в голові, того, чорти б мене взяли, примітити не можу.

З и н. Pardieu! Звичайно, цього і ніхто примітити не може ». «Вбивчий подібного обміну люб'язностями для самохарактеристики морального обличчя обох очевидна. Але важливо, що випливає з наведеного діалогу комічний підтекст, явний для глядача, але неусвідомлений промовистою персонажем, викликається словами самих же говорять. Сатира розчинена в дії комедії, і викривальний вирок моральному потворності персонажів виноситься їх же промовами, а не привноситься ззовні. В цьому і полягала принципова новаторство методу Фонвізіна-сатирика »- зазначає Ю. В. Стенников. (9,349) Таким чином, своєрідний антипсихологизм - відмінна риса комедії Фонвізіна.

«Часто в« Бригадир »висловлювання персонажів є прямі авторські висловлювання, тільки умовно прикріплені до даного ліцу.Так, Іванушка міркує про виховання абсолютно не своїми словами:« Молода людина подібний до воску. Якщо б, malheureusment, я попався до російського, який би любив свою націю, я, може бути, і не був би такий ». (8,243)

«Авторське« присутність »в« Бригадир »проявляється не тільки в кожному конкретному висловлюванні, а й в появі загальних для всіх персонажів тим, в обговоренні яких виявляється сутність кожного з них. Такий спільною темою висловлювань в «Бригадир» є тема розуму і дурості. Кожен персонаж комедії переконаний в своєму безперечному розумову перевагу над іншими, тоді як ці інші схильні його вважати дурнем ». (8, 244)

Так часті судження персонажів один про одного, розраховані на безпосередню, пряму реакцію залу для глядачів, переростають в репліки-сентенції, що дозволяють шукати для них застосувань поза власним сюжету комедії. Таким чином, авторський голос звучить з самої суті суперечок, які виникають між персонажами його комедії, із загальної її проблематики.

Сміх і автор в комедії Фонвізіна ще не ототожнилися, як це сталося у Грибоєдова і особливо у Гоголя в «Ревізорі», де автор зовсім не говорить за своїх персонажів, де вони говорять і діють відповідно до свого комедійного характеру, а сміх «т. е. авторське ставлення до персонажів »виникає вже з зіткнення вчинків і думок з тієї етичною нормою, якою натхнений авторський сміх, нормою гуманізму і глибокого жалю про людину, справжня сутність якого покрита« грубої корою земності ».

Цікаво в такій ситуації і положення читача і глядача. Текст комедії покликаний зацікавити читача в «співавторстві», в необхідності включити уяву і побачити за художніми образами дійсність і навіть самих себе. А, крім того, комедія повинна просвіщати читача, заражаючи його духом справедливості і гуманізму. Саме такий був задум письменника.

Розуміння російської культури і російської історії в комедії «Недоросль»

Вершиною досягнень Фонвізіна і всієї російської літературної сатири в жанрі комедії XVIII в. став «Недоросль». «Недоросль» - центральне твір Фонвізіна, вершина російської драматургії XVIII століття - органічно пов'язаний з ідейною проблематикою «Міркування». Для Пушкіна «Недоросль» - «комедія народна». Бєлінський, який виробив до 40-х років революційно-демократичний розуміння народності, заявив, що «Недоросль», «Лихо з розуму» і «Ревізор» «в короткий час стали народними драматичними п'єсами».

Для розуміння ідейної проблематики і відповідно сатиричного пафосу комедії важливо пам'ятати, що між часом створення «Бригадира» та написанням «Наталка Полтавка» пройшло більше десяти років. За цей час суспільно-політичні переконання Фонвізіна зміцніли і розширилися, а його творчий метод сатирика знайшов зрілість.

У підставі комедії лежить принцип пересічних тріад. тріада негативних героїв: Пані Простакова, Тарас Скотинин, Митрофанушка. Тріада позитивних персонажів: Стародум (основний ідеолог п'єси), Правдин, Мілон. Тріада героїв-авантюристів, що видають себе не за тих, ким вони є насправді: Цифіркін, Кутейкин, Вральман. І, нарешті, службові герої: Еремеевна, Простаков, Тришка. Тільки Софія залишається поза цими тріад. За її руку борються і позитивні і негативні персонажі, а оскільки «Софія» в перекладі означає «мудрість», то герой фактично борються за мудрість, правду, щиру ідею.

Таким чином, основний конфлікт п'єси розгортається між позитивними персонажами, які представляють собою справжню аристократію, і тріадою негативних героїв, простих людей, що належать до «нижчого» суспільству. YOще О.С.Пушкін звернув увагу на те, що персонажі розмовляють різними мовами. У промові негативних героїв панує груба простонародна фразеологія з присутністю вульгаризмів, жаргонних виразів і навіть лайки. При цьому найбільшою індивідуалізацією відзначена мова епізодичних персонажів - вчителів Митрофана і його мамки Вереміївни. Елементи солдатського жаргону в розмовах Цифіркіна, хизування цитатами зі Святого писання у колишнього семінариста Кутейкина, нарешті, жахливий німецький акцент безграмотного кучера Вральмана - все це ознаки певного соціального середовища. Це стиль, розрахований на комічний ефект, характерний для журнальної сатири. Але особливої ​​насиченістю відзначений стиль мови сімейства Простакової. Те що межує з лайкою, то виконана облесливого підлещування мова господині будинку чудово відображає її характер, в якому деспотичне самодурство сусідить з лакейській догідливістю. Навпаки, мова позитивних персонажів «недоростка» постає очищеним від просторіччі. Перед нами грамотна книжкова мова, переповнена складними синтаксичними конструкціями і абстрактної лексикою. Позитивні персонажі в побутовому плані майже не охарактеризовані. Психологія і духовний світ цих героїв розкриваються не через побут, а в ході бесід на політичні і моральні теми. Сама їх форма дуже часто сходить до манери диалогических філософських трактатів просвітителів, які продовжували в своїй основі традиції повчальних діалогів епохи гуманізму.

Таким чином, можна помітити, що при всій своїй «непоказності» мова негативних героїв жива, грунтова, ця говірка, безпосередньо співвіднесена з планом життя і побуту. Тоді як будь-яка фраза позитивних персонажів обертається повчальною проповіддю, що служить для виключно духовного виховання і абсолютно непристосованою для повсякденному житті. Ми бачимо, що трагізм ситуації полягає у мовній прірви між героями. Конфлікт полягає, як це не дивно, у відсутності конфлікту. Просто герої спочатку належать різним планам і між ними немає і не може бути спільних позицій. І це навіть не літературна проблема, А суспільно-політична. Так як існує величезна нездоланна прірва між справжньою аристократією і «нижчим» суспільством, які ніколи не зрозуміють один одного, а середній клас, як сполучна ланка, не сформований.

Фонвізіна, звичайно, хотілося, щоб позитивні герої (а значить справжня аристократія) здобули перемогу в цій сутичці. Але вони програють, тому що їх образи нежиттєвими, їх мова нудна. А крім цього і Стародум, і Правдин прагнуть змінити світ, не беручи його таким який він є. І в цьому сенсі вони теж «доросли», бо освічений зріла людина завжди готовий виправдати світ, а не звинуватити його. Ідеологія, яку позитивні герої проповідують, утопічна, оскільки вона не узгоджується з реальністю. Таким чином, основний конфлікт комедії полягає між ідеологією і побутом.

Композиція «Наталка Полтавка» складається з поєднання кількох відносно самостійних і в той же час нерозривно пов'язаних між собою структурних рівнів. Особливо добре це відбив чудовий критик Ю. В. Стенников в своїй книзі «Російська сатира XVIII століття»:

«Уважно вдивляючись в фабулу п'єси, ми помічаємо, що вона зіткана з мотивів, типових для структури« слізної »міщанської драми: стражденна чеснота в особі Софії, стає об'єктом домагань з боку неосвічених і грубих шукачів її руки; раптова поява багатого дядечка; спроба насильницького викрадення і кінцеве торжество справедливості з покаранням пороку. І хоча подібна схема в принципі не була протипоказана жанру комедії, для комічного початку тут практично не залишалося місця. Таким є перший, фабульний, рівень структури, що організовує композиційний каркас драматичної дії.

Заглиблюючись далі в дослідження художньої системи «Наталка Полтавка», ми виявляємо насиченість її комічним елементом. У п'єсі багато комічних сцен, в яких бере участь ціла група дійових осіб, які не мають нібито прямого відношення до розвитку змальованої вище фабули. Такі вчителі Митрофана: відставний солдат Цифіркін, недовчений семінарист Кутейкин і колишній кучер Вральман, що став вихователем дворянського недоростка. Такий кравець Тришка, почасти мамка Еремеевна. Сполучними ланками між цими особами і фабулою п'єси служить фігура Митрофана з його ріднею, матір'ю і дядьком. І все найбільш комічні епізоди п'єси так чи інакше включають саме цих персонажів. Важливо, однак, пам'ятати, що об'єктом комізму в них є не стільки слуги, скільки їх панове.

Найбільш важливими епізодами з цієї точки зору можна вважати сцену з Тришку, сцену пояснення Скотинина з Митрофаном, сцену вчення Митрофана і, нарешті, сцену іспиту Митрофана. У цих нравоопісательних сценах розгорнута конкретна у всій своїй непривабливості буденна проза життя помісного дворянства. Лайка, бійки, обжерливість, собача відданість слуг і грубе хамство панів, обман і скотство як норма відносин між собою - ось сюжет даного змістовного аспекту комедії. Сцени, що розкривають торжество невігластва і лихої вдачі, створюють побутової фон фабули, висуваючи на перший план характери членів родини Простакової.

Ці сцени створюють другий, комедійно-сатиричний, рівень художньої структури «Наталка Полтавка». Існуючи в рамках першого, фабульного плану, цей рівень має, однак, власну логіку розкриття життєвих явищ, основним принципом якої буде гротесково-натуралістична сатира.

Нарешті, по ходу дії комедії виділяється група позитивних персонажів. У промовах і вчинках їх втілюються авторські уявлення про ідеальну людину і благородній дворянині. Цей аспект художнього змісту «Наталка Полтавка» найбільш ємко виявляється в постатях Правдіна і Стародумов. Вузлові сцени, в яких розкривається ідеологічна програма ідеальних дворян, по-своєму теж внефабульни (не дивно, що практика постановок «Наталка Полтавка» знає випадок вилучення окремих сцен, що вважаються «нудними»).

Так встановлюється третій - ідеально-утопічний рівень структури «Наталка Полтавка». Характерно, що коло позитивних персонажів, що групуються навколо Правдіна, в побутовому плані практично не реалізований. На цьому рівні композиційної структури комедії начисто відсутня комічний елемент. Сцени, де діють позитивні персонажі, позбавлені динаміки і своєї статичністю наближаються до філософсько-навчальним діалогам ». (9, 319-320)

Таким чином, ідейний задум п'єси розкривається через поєднання і взаємодія блещущего комізмом сатиричного гротеску, представленого в нравоопісательних сценах, і абстрактної утопії в сценах, де виступають ідеальні персонажі. В єдності цих полярно протилежних світів і складається неповторну своєрідність комедії.

На кожному з цих структурних рівнях паралельно вирішуються дві центральні ідеї, що живлять пафос комедії. Це, по-перше, ідея істинного гідності дворянина, яка затверджується як публіцистичними деклараціями в промовах Стародумов і Правдіна, так і показом морального розкладання дворянства. Картини деградації правлячого стану країни повинні були служити своєрідною ілюстрацією до тези про необхідність належного морального прикладу з боку вищої влади і двору. Відсутність такого ставало причиною свавілля.

Друга проблема - ідея виховання в широкому розумінні цього слова. У свідомості мислителів XVIII століття виховання розглядалося як першочерговий фактор, що визначає, моральне обличчя людини. У представленні Фонвізіна проблема виховання набувала державне значення, бо в правильному вихованні коренився, на його думку, єдино можливе джерело порятунку від загрожує суспільству зла - оскотинення російського дворянства.

«Якщо перша ідея була покликана будити громадську думку, звернути увагу співвітчизників на небезпеку, що загрожує, то друга як би вказував на причину такого становища і підказувала кошти його виправлення». (9,321)

Значення комедії Фонвізіна, таким чином, полягала перш за все в тому, що в ній вістрі політичної сатири було направлено проти головного соціального зла епохи - повної безконтрольності вищої влади, породжувала моральне спустошення правлячого стану і свавілля, як на місцях - у відносинах поміщиків з селянами, так і на вищих щаблях соціальної ієрархії. З огляду на, що п'єса була створена в умовах панування в Росії монархічної системи правління, не можна не дивуватися сміливості і прозорливості автора «Наталка Полтавка» .317, Стенников.

Головний конфлікт соціально-політичного життя Росії - свавілля поміщиків, підтриманий вищою владою, і безправне кріпаків - стає темою комедії. У драматичному творі тема з особливою силою переконливості розкривається в розвитку сюжету, в дії, в боротьбі. Єдиним драматичним конфліктом «Наталка Полтавка» є боротьба прогресивно налаштованих передових дворян Правдіна і Стародумов з кріпосниками - Простакова і Скотининим.

У комедії Фонвізін показує згубні наслідки рабовласництва, які повинні підтвердити глядачеві моральну правоту Правдіна, необхідність боротьби зі Скотинина і Простакова. Наслідки ж рабства воістину жахливі.

Селяни Простакова розорені вщент. Навіть сама Простакова не знає, що можна робити далі: «З тих пір, як все, що у селян не було, ми відібрали, нічого вже здерти не можемо. Така біда! »

Рабство перетворює селян в холопів, начисто вбиваючи в них все людські риси, все гідність особистості. З особливою силою проступає це в дворових. Фонвізін створив образ величезної сили - раби Вереміївни. Стара жінка, нянька Митрофана, вона живе життям собаки: образи, стусани і побої-ось ​​що випало на її долю. Вона давно втратила навіть людське ім'я, її звати тільки лайливими прізвиськами: «бестія», «стара хричовка», «собача дочка», «каналья». Наруги, ганьби і приниження зробили з Вереміївни холопа, ланцюгового пса своєї пані, який принижено лиже руку побив її господаря.

В особі Правдіна і Стародумов вперше на сцені з'явилися позитивні герої, які діють, здійснюючи свої ідеали на практиці. Хто ж такі Правдин і Стародумов, відважно які ведуть боротьбу з кріпосниками Простакова і Скотининим? Чому вони виявилися здатними втрутитися не тільки в хід дії комедії, але, по суті, і в політичне життя самодержавного держави?

Як твір народне, комедія «Недоросль», природно, відбила найважливіші і найгостріші проблеми російського життя. Безправ'я російських кріпаків, зведення до положення рабів, відданих в повне володіння поміщикам, з особливою силою проявилося саме в 80-і роки. Повний, безмежний, жахливий за розбещеності свавілля поміщиків не міг не викликати в середовищі передового дворянства почуття протесту. Чи не співчуваючи революційним способам дій, більш того, відкидаючи їх, вони разом з тим не могли не протестувати проти рабовласницької і деспотичної політики Катерини II. Ось чому відповіддю на поліцейський режим, встановлений Катериною і Потьомкіним, стало посилення громадської активності та підпорядкування творчості завданням політичної сатири таких дворянських просвітителів, як Фонвізін, Новиков, Крилов, Кречетов. В кінці десятиліття виступить зі своїми книгами революціонер Радищев, прямо висловив сподівання і настрою кріпаків.

Другою темою «Наталка Полтавка» і стала боротьба дворянських просвітителів з рабовласниками і деспотичним урядом Катерини II після розгрому пугачевского повстання.

Правдин, не бажаючи обмежуватися обуренням, робить реальні кроки до обмеження влади поміщиків і, як ми знаємо по фіналу п'єси, досягає цього. Правдин діє так тому, що веріт- його боротьба з рабовласниками, підтримана намісником, є «виконання тим самим людинолюбних видів вишній влади», тобто Правдин глибоко переконаний в освіченому характері єкатерининського самодержавства. Oн оголошує себе виконавцем його волі, - так воно є на початку комедії. Ось чому Правдин, знаючи Стародума, вимагає від нього, щоб той ішов служити до двору. «З вашими правилами людей не відпускати від двору, а до двору закликати треба». Стародум дивується: «Закликати? А навіщо?" І Правдин, вірний своїм переконанням, заявляє: «Потім, навіщо до хворих лікаря закликають». І тоді Стародум, політичний діяч, вже зрозумів, що віра в Катерину не тільки наївна, але і згубна, роз'яснює Правдину: «Мій друг, помиляєшся. Марно кликати лікаря до хворих бити: тут лікар не поможе, хіба сам заразиться ».

Фонвізін змушує Стародума роз'яснювати не тільки Правдину, але і глядачам, що віра в Катерину безглузда, що легенда про її освіченому правлінні брехлива, що Катерина затвердила деспотичний образ правління, що саме завдяки її політиці може процвітати в Росії рабство, можуть господарювати жорстокі Скотініни і Простакова , які прямо посилаються на царські укази про вольності дворянства.

Правдин і Стародумов за своїм світоглядом - вихованці російського дворянського Просвітництва. Два найважливіших політичних питання визначали програму дворянських просвітителів в цю пору: а) необхідність знищення кріпосного права мирним шляхом (реформа, виховання і т. Д.); б) Катерина - НЕ освічений монарх, а деспот і натхненник політики рабовласництва, і тому з нею необхідно боротися.

Саме ця політична думка була покладена в основу «Наталка Полтавка», - в злочинах Скотининих і Простакова винна Катерина. Ось чому боротьбу з Простакова належить приватним люди, а не уряд (ту обставину, що Правдин служить, не змінює справи, так як він діє за своїми переконаннями, а не за наказами начальства). Єкатерининське ж уряд благословляє крепостническую політику розперезалися дворян.

«Недоросль» був зустрінутий відверто вороже урядом і ідеологами дворянства. Комедія була завершена в 1781 році. Відразу ж стало зрозумілим, що поставити її майже неможливо. Почалася запекла, глуха боротьба Фонвізіна з урядом за постановку комедії. У боротьбу був залучений Микита Панін, який, використовуючи весь свій вплив на спадкоємця Павла, домігся нарешті постановки комедії через нього. Двір демонстрував свою неприязнь до «Наталка Полтавка», що виразилося, між іншим, і в прагненні не допустити його постановку на придворному театрі. Прем'єру всіляко затягували, і замість травня, як спочатку було заплановано, вона насилу нарешті відбулася 24 вересня 1782 року в дерев'яному театрі на Царицином лузі силами запрошених акторів як придворного, так і приватного театрів.

Мовна стихія творчості Д. І. Фонвізіна. А. І. Горшков - автор книг про Фонвізіна, досліджуючи мова письменника і критичну літературу на цю тему, зазначає, що критики недооцінюють художній стиль сатирика, розглядаючи його як «проміжний» між «Ломоносовским» і стилем Карамзіна. Деякі автори літературознавчих робіт про Фонвізіна схильні кваліфікувати його твори цілком в рамках вчення про трьох стилях: високому ( «Слово на одужання Павла»), середньому (листи до Паніну) і низькому (комедії і листи до сестри). Такий підхід, на думку Горшкова, ігнорує конкретне різноманіття мовних відмінностей і схожих рис листів до сестри і листів до Паніну, не враховує загального розвитку російської літературної мови в другій половині XVIII ст. і еволюції мови Фонвізіна. У своїй книзі «Мова предпушкінской прози» критик особливо виділяє саме прозові твори 80-х років, знаходячи в них вже сформувався стиль письменника і нову стратегію художнього мовлення. «Фонвізіним розроблялися мовні прийоми відображення дійсності в її найрізноманітніших проявах; намічалися принципи побудови мовних структур, що характеризують «образ оповідача». Намітилися і отримали первинний розвиток багато важливі властивості і тенденції, які знайшли свій подальший розвиток і отримали повне завершення в пушкінської реформі російської літературної мови »- говорить Горшков. У другій половині XVIII ст. пишне багатослівність, риторична урочистість, метафорична абстрактність і обов'язкова украшенность поступово поступалися місцем стислості, простоті, точності. У мові його прози широко використовується народно-розмовна лексика і фразеологія; в якості будівельного матеріалу пропозицій виступають різні невільні і напіввільні розмовні словосполучення і усталені звороти; відбувається настільки важливе для подальшого розвитку російської літературної мови об'єднання "простих росіян" і "слов'янських" мовних ресурсів. Розповідний мову Фонвізіна не замикається в розмовній сфері, по своїх виразних ресурсів і прийомам він набагато ширше, багатшими. Безумовно орієнтуючись на розмовну мову, на «живе вживання» як основу розповіді, Фонвізін вільно використовує і «книжкові» елементи, і західноєвропейські запозичення, і філософсько-наукову лексику і фразеологію. Багатство використовуваних мовних засобів і різноманітність прийомів їх організації дозволяють Фонвізіну створювати на загальній розмовній основі різні варіанти оповіді. Фонвізін був першим з російських письменників, який зрозумів, описавши складні взаємини і сильні почуття людей просто, але точно можна досягти більшого ефекту, ніж за допомогою тих чи інших словесних хитрощів. Так побудовані його комедії. Наприклад, в комедії "Недоросль" використані інверсії: «раба мерзенних пристрастей його »; риторичні питання і вигуки: «як їй вчити їх благонравія »; ускладнений синтаксис: велика кількість підрядних речень, поширених визначень, причетних і дієприкметникових оборотів і інших характерний коштів книжкової мови. Присутні й слова емоційно-оцінного значення:душевний, серцевий, розбещений тиран. Але Фонвізін уникає натуралістичних крайнощів низького стилю, яких не могли подолати багато сучасних видатні комедіографи. Він відмовляється від грубих, нелітературних мовних засобів. При цьому постійно зберігає і в лексиці, і в синтаксисі риси разговорности. Про використання прийомів реалістичної типізації свідчать і колоритні мовні характеристики, створені шляхом залучення слів і виразів, які вживалися в військовому побуті; і архаїчна лексика, цитати з духовних книг; і ламана російська лексика. Тим часом мова комедій Фонвізіна, незважаючи на свою досконалість, все ж не виходив за рамки традицій класицизму і не був принципово нового етапу в розвитку російської літературної мови. У комедіях Фонвізіна зберігалося чітке розмежування мови негативних і позитивних персонажів. І якщо в побудові мовних характеристик негативних персонажів на традиційній основі використання просторіччя письменник досягав великий жвавості і виразності, то мовні характеристики позитивних персонажів залишалися блідими, холодно-риторичність, відірваними від живої стихії розмовної мови. На відміну від мови комедії мову прози Фонвізіна являє собою значний крок вперед у розвитку російської літературної мови, тут зміцнюються і отримують подальший розвиток тенденції, що намітилися в прозі Новикова. Твором, що ознаменував рішучий перехід від традицій класицизму до нових принципів побудови мови прози в творчості Фонвізіна з'явилися знамениті «Листи з Франції». У «Листах з Франції» досить багато представлена ​​народно-розмовна лексика і фразеологія, особливо ті її групи і категорії, які позбавлені різкою експресивності і в більшій чи меншій мірі близькі до «нейтрального» лексико-фразеологічному шару: «З приїзду мого сюди я ніг не чую ... »; « Ми добряче поживаем »; « Хоч куди піди, скрізь полнешенько ». Є так само слова і вирази відмінні від наведених вище, вони наділені тієї специфічної експресивністю, яка дозволяє кваліфікувати їх як просторічні: «Обидва ці містечка я дарма не візьму »; « При в'їзді в місто помилилися нас мерзенна сморід ». Спостереження над народно-розмовної лексикою і фразеологією в «Листах з Франції» дають можливість зробити три основні висновки. По-перше, ця лексика і фразеологія, особливо в тій її частині, яка ближче до «нейтрального» лексико-фразеологічному шару, ніж до просторіччя, вільно і досить широко використовуються в листах. По-друге, вживання народно-розмовної лексики і фразеології відрізняється вражаючою для того часу ретельністю відбору. Ще більш важливо і показово те, що переважна більшість використаних Фонвізіним в «Листах з Франції» просторічних слів і виразів знайшло собі постійне місце в літературній мові, і з тим або іншим спеціальним стилістичним «завданням», а нерідко і просто поряд з «нейтральним» лексико-фразеологічним матеріалом ці вирази широко використовувалися в літературі пізніших часів. По-третє, ретельний відбір народно-розмовної лексики і фразеології найтіснішим чином пов'язаний зі зміною, перетворенням стилістичних функцій цього лексико-фразеологічного шару в літературній мові. Стилістично протилежний народно-розмовної лексико-фразеологічний шар відрізняється тими ж головними рисами вживання. По-перше, вони також використовуються в листах, по-друге, вони піддані досить суворому відбору, по-третє, їх роль у мові «Листів з Франції» далеко не повністю збігається з тією роллю, яка відводилася їм теорією трьох стилів. Відбір проявився в тому, що в «Листах з Франції» ми не знайдемо «славянизмов» архаїчних, «застарілих». Слов'янізми, всупереч теорії трьох стилів, досить вільно поєднуються з «нейтральними» і розмовними елементами, втрачають в значній мірі свою «високу» забарвлення, «нейтралізуються» і виступають вже не як специфічна прикмета «високого стилю», а просто як елементи книжного, літературного мови. Наведемо приклади: «як мені було чути її вигуку »; « дружина його така жадібна до грошей ... »; « корчем, що обурюють людське нюх нестерпним чином ». Народно-розмовні слова і вирази вільно поєднуються не тільки з «славянизмами», а й з «європеїзм» і «метафізичної» лексикою і фразеологією: «тут за все про все аплодують »; « Словом, війна хоча формально і не оголошена, але цього оголошення з години на годину чекають ». Вироблені в «Листах з Франції» риси літературної мови отримали подальший розвиток у художній, науковій, публіцистичній і мемуарної прозі Фонвізіна. Але два моменти все ж заслуговують на увагу. По-перше, слід підкреслити синтаксичне досконалість прози Фонвізіна. У Фонвізіна ми знаходимо не окремі вдало побудовані фрази, а великі контексти, що відрізняються різноманітністю, гнучкістю, стрункістю, логічною послідовністю і ясністю синтаксичних конструкцій. По-друге, в художній прозі Фонвізіна отримує подальший розвиток прийом розповіді від імені оповідача, прийом створення мовних структур, службовців засобом розкриття образу. Таким чином, відзначимо основні моменти вищевикладеного. 1. Фонвізін став продовжувачем традицій Новикова. Займався подальшим розвитком прийому розповіді від першої особи. 2. Він зробив рішучий перехід від традицій класицизму до нових принципів побудови мови прози. 3. Він виконав велику роботу по введенню в літературну мову народно-розмовної лексики і фразеології. Практично всі використані ним слова знайшли своє постійне місце в літературній мові. 4. Він широко використовує словесні каламбури. 5. Зробив спробу нормувати вживання "славянизмов" в мові. Але, незважаючи на все мовне новаторство Фонвізіна, все ж ще проскакують в його прозі деякі архаїчні елементи і зберігаються окремі необорванние ниточки, що зв'язують його з попередньою епохою.

Криза світовідношення і зміна

ідеологічної позиції

«Це був, звичайно, один з найрозумніших і найблагородніших представників істинного, здорового напрямки думок в Росії, особливо в перший час своєї літературної діяльності, до хвороби; але його гарячі, безкорисливі прагнення були занадто непрактичні, занадто мало обіцяли суттєвої користі перед судом імператриці, щоб вона могла заохочувати їх. І вона вважала за краще не звертати на нього уваги, показавши йому попередньо, що шлях, яким він йде, не приведе ні до чого доброго ... »- говорить Н. А. Добролюбов.

Дійсно, Фонвізін був лютим просвітителем, однак ідеї його були лише теорією, вони не припускали ніяких практичних рішень. Два найважливіших політичних питання визначали програму дворянських просвітителів в цю пору: а) необхідність знищення кріпосного права мирним шляхом (реформа, виховання і т. Д.); б) Катерина - НЕ освічений монарх, а деспот і натхненник політики рабовласництва, і тому з нею необхідно боротися. А ми вже сказали, що боротьба і прагнення змінити світ - справа, з точки зору Просвітництва, «недоростків», тобто не дорослих людей, які не здатні прийняти цей світ. Захоплення Вольтером призвело ще не дозрілого Фонвізіна до заперечення Бога і релігії.

"Втративши свого бога, пересічний російський вольтеріанец не просто йшов з його храму як людина, що стала в ньому зайвим, а, подібно що збунтувався дворового, норовив перед відходом набуяніть, все перебити, спаплюжити і забруднитися".

"Дворовий" - таке виразне ім'я цього сина несвободи. А образ дій його - її прояв: він і збунтувавшись, поводиться по-рабськи »- так говорить про письменника В. О. Ключевський. І в цьому образливому вираженні є частка істини: багато в чому, якщо не в усьому, видатний, талановитий письменник, Фонвізін як «вольтер'янець» дуже посередній.

Але поступово в міру дорослішання і становлення ідеологічної позиції Фонвізін відходить від вольтер'янства і пізніше творчість має яскраво виражений публіцистичний характер.

Що стосується жаху Дениса Івановича перед юнацьким гріхом вольтер'янства і сумніви у вірі, то тут все ясно. Розум його, тодішній російський розум, вихований в релігії і дуже далекий від новомодного скепсису, легко подолав те, що для нього було передчасно і непотрібно, зате гостро і болісно згадав про все це, коли прийшла пора болісного дозвілля, принесеного хворобою, коли довелося копатися в собі самому, щоб знайти причини божественного гніву, в існування якого вірилося і тому ще, що вже дуже постійні були удари долі.

Дуже характерно, що в одному з листів до Паніну від 24 грудня 1777 (4 січня 1778) говориться: «Словом, вільність є пусте ім'я, і ​​право сильного залишається правом вище всіх законів». Так, саме з «Листів з Франції» починається крах просвітницької віри.

Цікаво, що «Загальна придворна граматика» - гостра алегорична сатира на двір і його пороки. А в «Щиросердне зізнання про справи моїх і думках» Фонвізін з гіркотою заявляє: «Молоді люди! Не думайте, щоб гострі слова ваші склали вашу справжню славу; зупиніть зухвалість вашого розуму, і знайте, що похвала, вам приписують, є для вас суща отрута; а особливо якщо відчуваєте схильність до сатири, приборкуйте її всіма силами вашими бо і ви, без сумніву, схильні до будете однаковою долю зі мною. Мене стали скоро бояться, потім ненавидіти; і я, замість того, щоб привернути до себе людей, відганяв їх від себе і словами і пером. Твори мої були гострі лайки: багато було в них сатиричної солі, але розуму, так би мовити, ні краплі ».

Таким чином, спостерігається протиріччя поглядів Фонвізіна. Це пов'язано з тим, що в зв'язку з хворобою, останні його твори, в т. Ч. І «Щиросердне зізнання», пронизані мотивами релігійного каяття і жахом репресій, що обрушилися на його соратників-просвітителів.

висновок

«Син свого часу, Фонвізін всім своїм виглядом і напрямком творчих шукань належить до того кола передових російських людей XVIII століття, які склали табір просвітителів. Всі вони були письменниками, і їх творчість була пронизана пафосом утвердження ідеалів справедливості і гуманізму. Сатира та публіцистика були їх зброєю. Мужній протест проти несправедливостей самовладдя і гнівні звинувачення кріпосницького зловживань звучали в їхніх творах. У цьому полягала історична заслуга російської сатири XVIII століття, одним з найбільш яскравих представників якої був Д. І. Фонвізін »(12, 22).

Таким чином, вивчивши творчість Фонвізіна в цій роботі, ми переконуємося в його безсумнівний талант сатирика і новатора слова. Саме Фонвізін заклав основи російської літературної мови. Саме Фонвізін показав нам реальність катерининської епохи, відобразивши її в своїх комедіях. Можливо тому М. Горький називає Фонвізіна основоположником критичного реалізму: «Типи Скотинина, Простакова, Кутейкина і Цифіркіна - вірні малюнки характерів того часу, правильне свій відбиток невігластва і грубості командувача класу».

З усього вищевикладеного можна зробити висновок про те, що Фонвізін був воістину геніальним просвітителем і, разом з тим, він з'явився і завершителем російського Просвітництва XVIII століття.

Бібліографія

1. Виноградов, В.В. Нариси з історії російської літературної мови XVII-XVIII ст. / Відп. ред. Е. С. Істріна. - М .: Державне навчально-педагогічне видавництво, 1934. - 288с.
2. Горшков, А. І. Історія російської літературної мови, М .: Вища школа, 1969. - 432с.
3. Горшков, А. І. Про мову Фонвізіна - прозаїка // Російська мова. - 1979. - №2.
4. Горшков, А. І. Мова предпушкінской прози / Відп. ред. Ф. П. Філін. - М.: Наука, 1982. - 240с.
5. Ключевський, В. О. Літературні портрети / Упоряд., Вступ. ст. А. Ф. Смирнова. - М .: Современник, 1991. - 463с., Портр. - (Б-ка «Любителям російської словесності». З літературної спадщини).
6. Рассадин, С. Б. Сатири сміливий володар.
7. Пумпянський, Л. В. Класична традиція: Збори праць з історії російської літератури / Відп. ред. А. П. Чудаков; Упоряд .: Е. М Іссерлін, Н. І. Миколаїв; Вступ. ст., підготує. тексту і приміт. Н. І. Миколаєва. - М .: Мови російської культури, 2000. - 864с. - (Мова. Смуток. Культура).
8. Серман, І. З. Російський класицизм (Поезія. Драма. Сатира) / Відп. ред. П. Н. Берков. - Л .: Наука, 1973. - 284с.
9. Стенников, Ю. В. Російська сатира XVIII століття / Відп. ред. Н. А. Нікітіна. - Л .: Наука, 1985. - 362с.
10. Топоров, В. Н. «Відмінювання на російські вдачі» з семіотичної точки зору // Праці з знаковим системам. Тарту, 1993. Вип. 23.
11. Фонвізін в російській критиці / Вступ. ст. і приміт. П. Е.Шамеса. - М .: Гос. навчально-педагогічне видавництво міністерства освіти РРФСР, 1958. - 232с.
12. Фонвізін, Д. І. Вибране: Вірші. Комедії. Сатирична проза і публіцистика. Автобіографічна проза. Листи / Упоряд., Вступ. ст. і приміт. Ю. В. Стенников; Худож. П. Сацький. - М .: Сов. Росія, 1983. - 366с., 1л. портр., іл.
13. Фонвізін, Д. І. Собр. Соч .: В 2 т. - М .; Л., 1959.
14. Az: lib.ru