Singer Opera Heil. HIBLA bermata glap dengan suara emas. Judul dan premi.

HIBL HERRISAW - Opera Artist "tipe baru", saat pers menulis tentang itu. HIBLA mencolok penggemar tidak hanya dengan data vokal, tetapi juga permainan akting tipis, rahmat, perhatian gambar. Penyanyi dengan semua penampilannya memberikan perasaan dongeng, yang membuat artis tidak hanya dikenali oleh diet opera, tetapi juga ikon gaya.

HiBla Levlassova Herrisaw lahir pada 6 Januari 1970 di kota Pitsunde Resor Abkhaz. Keluarga gadis itu bukan musikal. Ibu dari penyanyi opera masa depan adalah penerjemah dari Jerman, sang ayah adalah administrator senior Pitsunda Pension. Diterjemahkan dari Abkhaz HiBla berarti "Zlatagozaya", nama keluarga artis diterjemahkan sebagai "serigala".

Ketika sedikit lebah berusia tiga tahun, Bapa membawa dari Jerman ke Pianino, di mana ia berusaha belajar memainkan penyanyi opera masa depan. Pembelian mendadak ini mengidentifikasi biografi penyanyi di masa depan, mendorong gadis itu ke musik. Segera hiblah mulai bernyanyi dan bermain di piano.

HIBLI masa kecil berlalu dekat Katedral Ortodoks Pitsundsky, melalui dinding yang terus-menerus terdengar musik organ. Untuk pertama kalinya, Guisno merasakan keinginan artistik pada masa mudanya, ketika ia mengunjungi pertunjukan tim lagu Abkhaz dan menari "Sharatin". Dia juga kagum dengan pidato pemain biola Liana Isakadze. Dengan pertumbuhan gadis itu menumbuhkan hasratnya untuk musik.

Hermerc telah kehilangan orang tuanya lebih awal. Ketika dia berusia 17 tahun, dan kemudian 19 tahun, orang tuanya meninggalkan satu demi satu. Gadis itu hanya memiliki adik laki-laki. Fakta ini mempengaruhi biografi lebih lanjut dari HIBLIS Glaswa. Sudah pada usia ini, gadis itu secara solid memutuskan bahwa pilihannya adalah profesi kreatif. Dalam hal ini, dia lulus dari sekolah musik di Gagra, lalu sekolah musik di piano.

Dari 1989 hingga 1994 ia belajar di konservatori Moskwa di fakultas vokal. Pada tahun 1996 ia lulus dari asisten di konservatori. Secara paralel, ia terlibat dalam tiga tahun oleh kelas musik, setelah menguasai alat favorit sebagai hasilnya.

Musik

Di luar negeri, Gersumba untuk pertama kalinya "menyala" pada tahun 1993. Kemudian HIBLLA mengambil bagian dalam kompetisi "Verdiyevsky Voices", setelah menerima penghargaan ketiga. Setahun kemudian, ia diakui dari kompetisi di St. Petersburg dan Francisco Vinyas di Spanyol, di mana penyanyi itu menerima tempat kedua. Keberhasilan kemenangan datang pada tahun-tahun siswa pada persaingan nama internasional ke-10. Itu pada tahun 1994, dia melakukan Arya Rosina terakhir, memenangkan Grand Prix.

Penyanyi sering dibandingkan dengan artis opera. Mereka seperti sesuatu seperti: wanita muda dan menarik, baik selatan maupun berdasarkan kekhasan suara dan jenisnya melakukan pihak yang sama di tempat kejadian.

Netrebko menjadi terkenal selama lima tahun lebih awal dari HIBLLI dan, situasinya dengan cara yang berbeda, itu bisa mendorong saingan dari tempat kejadian. Sebaliknya, kedua Opera Diva berbagi dunia musik menjadi dua. Anna - Penyanyi Sekolah St. Petersburg, HiBlah belajar dan lebih sering bertindak di Moskow. Bahkan memainkan peran yang sama, mereka bersinar pada adegan yang berbeda, tetapi sama-sama signifikan. Misalnya, terkenal oleh Donna Anna Netrebko Sang di La Scala di Milan, dan Herriswa di "Covent Garden" di London.

Selama karier jenuh, penyanyi Opera Herbl Herrisaw tampil pada adegan-adegan besar dunia. Di antara mereka, Teater Mariinsky St. Petersburg, The Municipal Theatre di Florence, Metropolitan Opera di New York (Debut pada 2010), Covent Garden di London (sudah disebutkan partai Donna Anna pada 2012), Vienna State Opera, Grand Ceatro de Lisoo di Barcelona, \u200b\u200bSofia National Opera di Bulgaria, Theater of the Champs Elysees di Paris, Palau de les Art Queen Sofia di Valencia.

Penyanyi itu berkolaborasi dengan banyak legenda adegan musik. Di antara mereka adalah seorang pianis virtuoso, konduktor dan pemain biola, pianis Nikolai Lugansky, musik orkestra Viva, penyanyi dan saxophonis dan lainnya.

HiBlSaw HIBL berpartisipasi dalam pertunjukan modern. Tapi, tentu saja, tidak semuanya, tetapi hanya dalam formulasi selera di mana tepi konvensi teater tidak berbalik. Di luar negeri, penyanyi melakukan lagu di abkhaz asalnya. Ada banyak publik pada penampilannya di Moskow dan di New York.

Penyanyi itu meninggalkan jejaknya dan dalam genre ruang musik klasik, menulis sejumlah catatan yang disebut "HIBL HERRISAW melakukan romansa Rusia", "Romansa Timur dari Hibl Glava", serta disk dengan siklus roman Nicholas Meskovsky, Mikhail Ippolitov -Ivanova. Ada banyak video kinerja lagu, roman, dan aria, ada kinerja video dari kinerja opera di mana seniman bernyanyi. Pada 2016, penyanyi itu merilis klip ke pekerjaan vokal "Amerly King", dibuat oleh puisi.

Namun, cinta musik utama HIBLI adalah dan tetap jazz. Dia berpartisipasi dalam konser Daniel Kramer. Proyek ini disebut "Opera. Jazz. Blues ". Penyanyi dan pianis melakukan tur di Rusia dan Eropa dan tidak hanya mengulangi komposisi yang sama, tetapi mengubah program setiap enam bulan. Pada 2016, musisi merilis album dengan nama yang sama, yang termasuk karya terbaik. Dari program mereka. HIBL berkolaborasi dengan Jazz Saxophonist terkenal George Garajan.

Pada Februari 2014, HIBL HERRISAW melakukan Olimpiade Waltz pada penutupan Olimpiade Sochi. Penyanyi itu ikut serta dalam pertunjukan romantis selama Sochi-2014: seniman bernyanyi sampai kapal "Spring Herald" mengendarainya di Laut Air.

Pada 22 Februari 2015, HiBLAH muncul di "satu dalam satu" menunjukkan "Rusia 1" saluran televisi sebagai anggota juri. Selama pidato di gambar HIBLLU, mereka meminta untuk memenuhi "cinta kekal," bahwa penyanyi itu melakukan dengan sempurna.

Pada Desember 2016, penyanyi menyanyikan batch di Opera Don Carlos. Pengaturan ini dibedakan oleh riasan bintang, tetapi hampir semua peserta dikenal dalam karier vokal solo, sehingga penonton menantikan untuk melihat mereka bersama-sama pada adegan yang sama. Kuku program menjadi, tetapi karena penyakit serius, penyanyi itu menolak untuk berpartisipasi, dan Idar Abdrazakov diganti, yang disebut jurnalis "simbol seks dunia opera."

Pada akhir tahun yang sama, skandal itu pecah. Sebelum pertandingan cangkir saluran pertama, hybla hockey seharusnya dilakukan oleh lagu kebangsaan Federasi Rusia, tetapi, karena banyak yang tampak, terlupakan atau bingung. Artis meminta maaf dan meminta untuk memberinya kesempatan untuk memenuhi komposisi ini, tetapi panitia menolak untuk bertanya.

Kesalahan penyanyi ini menyebabkan aliran kecaman pada pers. Keesokan harinya, Federasi Hoki RF mengungkapkan versi lain dari apa yang terjadi. Menurut presidennya, masalah teknis terjadi, sehingga musik terdengar lebih lambat daripada yang diluncurkan oleh pemain. Federasi membawa permintaan maaf resmi ke HiBLAH Guzyrzave.

Insiden ini tidak dapat mencegah karir artis. Gersumba dan sekarang tetap berhak atas adegan opera. Di situs resmi penyanyi penampilannya dicat beberapa bulan ke depan.

Kehidupan pribadi

Tentang kehidupan pribadi Hyblishaw berbicara dengan enggan. Hanya sedikit orang yang tahu mengapa suaminya HIBLI sekarang hidup secara terpisah. Dari pernikahan bersama, mereka menumbuhkan putra Sandro 1998 lahir. Bocah dari Sang masa kanak-kanak di tugas Teater Moskow. dan Vladimir Nemirovich-Danchenko. Kadang-kadang sandro berpartisipasi dalam pertunjukan bersama dengan ibu terkenal. Foto putra sering muncul di penyanyi "Instagram" pribadi.

Kehidupan keluarga artis dan tetap menjadi misteri, tetapi, menurut jurnalis, anak-anak baru dan suaminya tidak memiliki penyanyi Opera. HIBLLA mendukung hubungan dekat dengan Lorets adik, yang menerima pendidikan di MGIMO dan Sorbonne. Sekarang keluarga saudara tinggal di dua negara - Prancis dan Abkhazia. Sarang generik Gersumava terletak di desa Deripsh, di mana kerabat pergi ke bulan-bulan musim panas. Ada juga kuburan ayah dan ibu.

HIBL HERRISAW Banyak kekuatan dan berarti mengalokasikan untuk amal. Penyanyi didukung secara finansial oleh kelompok-kelompok musik dan seniman muda Abkhazia. Hingga 2014, di bulan-bulan musim panas, festival musik "HIBL Herrisawa mengundang ...", yang setelah ditunda ke Moskow, diadakan di wilayah kompleks Museum Pitsundsky. Tidak berubah acara terkemuka adalah Svyatoslav Belza. Untuk tiga malam, hadirin berkenalan dengan karya musisi muda, pemain musik klasik dan jazz.

Di Rusia, artis mendukung Tindakan # untuk hidup, di mana mereka juga berpartisipasi

Pada bulan Maret 2018, Hadiah Musik Internasional pertama Bravo berlangsung di kancah Teater Bolshoi. HIBL HERRISAW Menang merasa terhormat untuk menjadi pemenang dalam nominasi "vokal wanita klasik terbaik". Di tempat yang sama, Dmitry Hvorostovsky dianugerahi, Dmitry Khvorostovsky dalam kategori "album klasik terbaik tahun ini" untuk merekam disk "Verdi. Rigoletto. Juga penghargaan dianugerahi solois Teater Mariinsky Ildar Abdrazakov, seorang pianis dan lainnya.

Pesta

• Lyudmila, "Ruslan dan Lyudmila"
• Tsarevna-Swan, "Kisah Tsar Saltan" N. Rimsky-Korsakov
• Rosina, "Seville Berber"
• Addi, "Love Drink" Donizetti
• Valerie Valerie, "Traviata"
• Mimi dan Muzett, "Bohemia"
• Nymph, "Daphne" M. Ya Galliano
• Adele, "Bat Mouse"
• Donna Anna, Don Juan,
• Vitelly, "Titz Mercy", V. A. MOZART
• Liu, "Turandot", J. Pucchini
• Amelia Grimaldi, Simon Bantckela, J. Verdie

Saya merasakan perubahan timbre yang paling jelas untuk yang lebih baik setelah kelahiran putra, yaitu 12 tahun yang lalu. Saya senang bahwa suara itu lebih lembut, gemetaran terkecil menghilang, yang kadang-kadang mengganggu saya sendiri. Proses "pembulatan" dapat berlanjut, tetapi sekarang saya menganggap diri saya seorang lyric-coloratura soprano, dengan penekanan pada "lirik". Ada beberapa penyesuaian dalam hal repertoar, itu tidak lagi akan menyanyikan Shemakhan atau Ratu malam di "Flute Magic". Tapi sepertinya "madame batterflay", "kerinduan", "norma" atau bahkan Elizabeth di Don Carlo, atau bahkan Elizabeth. Saya dari para penyanyi yang berhati-hati terhadap pemilihan repertoar, pada tahun-tahun saya terutama benar untuk menjaga suara segar. Gilda atau Juliet sudah apa-apa, tetapi Lucia, Violetta atau Mimi adalah milikku sekarang.

- Premier terakhir di teater asli - segera tiga peran di "dongeng Hoffmann" J.Offenbach. "Audacity" seperti itu adalah inisiatif atau arah direktur Anda?

Penyanyi kecil di dunia berkendara untuk memenuhi ketiga peran ini dalam satu malam, atau lebih tepatnya bahkan empat, menghitung tahap akhir Stella, sangat berbeda dan dalam tugas bertindak. Dari kolega modern segera datang ke ingatan Diana Damra, dengan luar biasa menyanyikan semua pahlawan wanita ini dalam permainan Opera Bavaria. Saya juga tidak menetas ide seperti itu, menyarankan, bahkan dibujuk, Alexander Borisovich Titel, terima kasih.

Olympia - tidak ada seratus peran saya secara langsung. Tetapi semakin saya menemukannya, semakin baik ternyata, karena kisaran memungkinkan, dan saya sangat suka melakukan boneka kekanak-kanakan yang menyentuh.

- Ya, dicatat dalam ulasan premier, hadiah komik yang jelas dari HiBLI, sayangnya sedikit terwujud. Tidak akan menyukai upaya yang lebih nakal - "Don Pasquale", atau "putri rak"?

Norina di "Don Pasquale" Saya benar-benar ingin bernyanyi, tetapi saya tidak berpikir tentang "rak anak perempuan", dia untuk suara yang agak berbeda. Tapi, ini benar, saya rindu peran komedi, saya benar-benar ingin bercanda dan menertawakan panggung. Saya menyesal telah dihapus dari repertoar di teater musik "Battle Mouse", saya sangat dekat dengan saya.

- Mari kita bicara tentang pekerjaan besar Anda yang paling segar - pesta Vytellia di Titus Mercy "Mozart, yang Anda tampilkan di Paris Grand Opera pada bulan September. Prancis dan pengulas kami sangat bulat dalam penilaian yang antusias secara pribadi Anda. Apakah ini pertemuan pertama dengan musik Mozart pada adegan opera?

Ya, Vytellia adalah mozartt utama pertama saya. Saya membaca cukup banyak literatur historis tentang sejarah Roma kuno, tentang masa pemerintahan Kaisar Tita Flavia. Tetapi yang paling penting, tentu saja, musik brilian Mozart, yang tampaknya "di atas plot." Saya tiba di Paris tidak hanya dengan pihak yang dipelajari, tetapi dengan peran yang disiapkan. Dan direktur, dan konduktor menjadi banyak hal dengan segera, pada latihan pertama.

"Siapa yang kamu masak, yang belajar game baru, siapa" telinga samping "Anda, penyanyi yang diperlukan?"

Dasar vokal yang kuat yang memungkinkan Anda melakukan secara aktif dengan berbagai repertoar, untuk menahan tur yang kaku, saya terima di konservatori Moskow di profesor saya Irina Ivanovna Maslennikova. Dari kursus ketiga, saya masuk ke kelas ruang kelas ensemble ke Profesor Evgenia Mikhailovna Arefyeva. Dia mempersiapkan saya untuk kontes Tchaikovsky, yang menjadi batu loncatan di saya biografi kreatif., dengan dia, konser utama dan guru-guru teater kami dan hingga hari ini, saya menyiapkan peran dalam pertunjukan. Pendapatnya, dan "telinga" sangat berharga bagi saya, saya benar-benar percaya padanya.

- Apakah Anda akan mendengar dalam waktu dekat di repertoar Rusia?

Tampaknya bagi saya bahwa Opera Classic Rusia meningkat di pesta untuk Lyric-Coloratura Soprano.

- Tapi sebagai Roman-Korsakov, jika bukan Shemakhanskaya, maka marfa-nya di "Pengantin Tsar" atau Volkhov di Sadko cukup cocok untuk kategori ini!

Pisahkan arias saya bernyanyi dalam konser dengan senang hati. Sayangnya, banyak operasinya meninggalkan Moskow Poshish sejak lama. Dan di Barat, Opera Roman Corsakov jarang. Kebetulan kontrak asing saya terhubung secara eksklusif dengan musik barat, mendengar saya dan mengundang Anda ke repertoar Eropa sekarang.

- Pertanyaan tentang Direktur Opera Modern, tentang hubungan Anda dengannya, sangat diperlukan di portal kami. Formasi Anda sebagai aktris opera berlangsung, A.Tel - Direktur dalam banyak hal kontroversial, ambigu. Tetapi semua produksinya, terima kasih Tuhan, jangan biarkan inovasi Western inheren dari naturalisme dan kekasaran, yang akan memalukan para pendiri teater Anda - Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dan bahkan diundang dari drama Adolf Shapiro, yang menetapkan "Lucia di Luxermur" di Mamte, tetap menjadi prinsip-prinsip yang setia dari konvensionalitas genre opera. Bertentangan dengan kekhawatiran para kritikus, Lucia Anda keluar di final dalam gaun murni, bukan berdarah. "Gaun peti mati putih" putih yang sangat menakjubkan sangat kuat dan tidak terduga.

Lucia saya umumnya agak berbeda dari semua orang biasa. Dia dan kegilaan berbeda - tenang, tenang-kontemplatif. Fakta bahwa permainan itu menempatkan master teater dramatis. Adolf Shapiro, menyingkirkan produksi perangko tua usia. Saya dengan sangat hormat dengan semua teater, di mana "Lucia di Lucernermur" datang ke semua pemain, karena perannya, memang, sangat "berdarah" dalam gravitasinya untuk penyanyi. Tapi karena itu tidak dibutuhkan oleh kekasih sejati yang pergi ke teater untuk qatarsis, dan bukan untuk "trik" yang murah, darah merah menyewa pakaian pahlawan. Dan bagi saya itu masih sangat penting untuk suara yang berbeda, Timbre menekankan perkembangan gambar. Lagi pula, itu bukan rahasia, ada penyanyi Virtuoso bahwa mereka menyanyikan repertoar Belkant secara teknis dengan sempurna, tetapi secara monoton dari awal hingga akhir kinerja. Saya sendiri mendengarkan eksekusi yang membosankan, jadi saya mencoba menjadi sarana vokal yang paling ekspresif. Selalu dengar apakah penyanyi itu menempatkan partikel jantung dan jiwa menjadi eksekusi. Jika ini - saya bahkan dapat memaafkan kekurangan teknis, kita adalah orang yang hidup, tetapi dalam segala hal saya menghindari vokal mekanistik dingin, saya bosan mendengarkan suara-suara tersebut. Dari nama baru, saya menunggu keindahan dan kemurnian timbre, dan panas.

- Mari kita kembali ke Opera Autness seperti itu. Di Moskow, Anda beruntung dengan cerdas, memahami spesifik genre Direktur. Dan apa di Eropa adalah Amerika? Pernahkah Anda mengatasi semua prinsip moral dan etika?

Sejauh ini, tidak lancar, berlalu! Saya tidak tahu bagaimana saya menanggapi tawaran untuk berpartisipasi dalam produksi terlalu jujur. Mungkin saya akan memasukkan profesionalisme Anda dan mencoba menemukan sesuatu yang baru, menarik. Tapi jujur, aku takut, tidak haus. Saya suka pertunjukan modern, tetapi hanya mereka di mana ada rasa dan adegan tidak melewati tepi konvensionalitas teater.

- Dari sini, pertanyaan saya yang paling pribadi untuk penyanyi HIBL GearSmave, sebagai ibu putra remaja. Sandro Anda sudah terlibat dalam teater, menyanyikan Mamta di paduan suara anak-anak, berpartisipasi dalam pertunjukan. Bagaimana hubungannya dengan Opera?

Saya membawa putra saya ke teater "bekerja" pertama-tama, untuk menghabiskan lebih banyak waktu bersama selama kedatangan saya sekarang lebih jarang di Moskow. Dan kemudian, jadwal teater, proses latihan Lagi pula, itu sangat disiplin, berapa banyak orang yang tidak menebak! Sekarang Sandro memulai mutasi usia suara, ia dipindahkan ke kelompok paduan suara lainnya. Tapi dia menelan dengan senang hati di atas panggung, kadang-kadang berpartisipasi dalam beberapa pertunjukan dengan saya. Mereka harus bernyanyi dalam berbagai bahasa, yang bagus. Semua ini membebaskan anak, tetapi juga menaikkan pada saat yang sama. Tampaknya bagi saya bahwa kehidupan teater membantunya dalam studi. Dia terorganisir, tahu bahwa tidak mungkin terlambat dan memasukkan "tim" - ini adalah bagian penting dari asuhan. Saya sangat berterima kasih kepada guru-guru kami tentang paduan suara anak-anak - Thawan Leonovoye dan Alla Baikova untuk pekerjaan yang benar dengan para pria.

"Tapi" Dust Kulis "adalah racun manis yang menular! Tiba-tiba pria itu ingin pergi ke jejak, jika bukan barang, kemudian menjadi seniman dramatis?

Saya hampir yakin bahwa penyanyi itu tidak akan menjadi seorang putra. Tentang bidang dramatis, Sandro telah berbicara, dan saya tidak keberatan pada prinsipnya, tetapi hanya setelah selesai tumbuh dewasa. Yang paling penting adalah mengirim anak, dan di sana itu akan berpikir dan memilih. Bocah itu berjalan dengan baik matematika dan kepala cenderung ilmu yang akurat - kami akan memfokuskannya.

- Apa, menurut Anda, itu layak ditampilkan dimahkotai, tetapi bahkan anak-anak di teater musik modern, dan dari apa yang harus menahan diri?

Sandrik sejak usia dini mendengar musik yang bagus: klasik, jazz, melodi rakyat. Tetapi saya bukan pendukung untuk menunjukkan sesuatu yang sulit untuk memahami jiwa mereka. Dia masih kecil untuk mengemudi dengan saya di tur, sekarang saya mencoba untuk mengambilnya ketika liburan bertepatan. Dan kami selalu hidup untuk menonton opera di teater terbaik dunia, cocok berdasarkan usia. Tapi, katakanlah di "Salome" R. Straus sampai dia tidak akan membawanya, bahkan dengan komposisi bintang.

Ini akan tumbuh - dia akan menentukan bahwa dia lebih menarik, untungnya, pilihan kinerja opera pada DVD dalam kualitas yang sangat baik sekarang sangat besar. Persepsinya tentang remaja berubah sangat, setelah dua atau tiga tahun pada banyaknya dia sudah terlihat berbeda. Ada banyak klasik dan di luar genre opera, yang dengannya saya ingin memperkenalkan seorang anak sekarang - buku, film, pertunjukan dramatis.

Tetapi, omong-omong, "tak terbantahkan" sensasional kami, yaitu striptis jantan pada bola "Traviatu", Sandro masih tampak dan tidak terkesan, tidak fokus pada saat ini. Itu jauh lebih menarik bagi torso telanjang kepadanya adalah Billiard Ki di tangan para penari. Bocah itu baru mulai pergi untuk terlibat dalam biliar, dia sangat tertarik, dan hal pertama yang dia perhatikan bahwa para remaja putra menari dengan Kia di tangan mereka.

Dia dengan jujur \u200b\u200bmengatakan kepada saya bahwa dia tidak suka pertunjukan di mana pahlawan saya meninggal pada akhirnya. Oleh karena itu, peran terbaik saya dalam persepsi putra adalah Addis dalam "minuman cinta". Saya benar-benar ingin kinerja jenaka yang ceria ini akan dilanjutkan dari kami di teater musik, akhirnya belajar dalam bahasa Italia dan resitatif.

- Dan sebagai putra "kisah Hoffmana" - melihat wajahnya yang pintar dalam kacamata di perdana?

Saya sangat menyukainya! Terutama boneka Olympia: "Bu, kamu sangat lucu, sayang, gait mainan. Sangat bagus! " Tetapi mengakui bahwa dia takut ketika Olympia kehilangan matanya, melompat keluar dengan penurunan hitam di wajahnya di final Act 1.

- Pada usia ini, kecemburuan anak laki-laki untuk setiap perwakilan pria sangat alami, dalam hal ini, pasangan Anda.

Itu dia, untungnya, tidak. Pertama, Sandro di teater dari anak usia dini, dan semua orang tercinta Opera yang dicintai adalah teman-temannya, dengan banyak cowok berkomunikasi di Facebook. Kemudian, saya masih menjelaskan bahwa itu adalah teater, pekerjaan seperti itu. Tetapi jika saya pulang, saya tidak terus bermain, sebagai karakter Somerset Moema aktris besar Julia Lambert, saya hanya seorang ibu yang penuh kasih. Dengan menutup pintu, saya menjadi wanita konvensional: rumah, nyaman, hangat.

- Saya ingat bahwa pada yang pertama, diploma sekolah Anda adalah seorang pianis, dan bahkan terlibat secara opsional pada tubuh di konservatori Moskow. Apakah mungkin untuk menemukan waktu untuk piano, memelihara levelnya?

Saya selalu berterima kasih kepada guru piano saya karena dimiliki oleh alat hari ini. Secara umum, saya berpikir bahwa penyanyi memainkan alat apa pun beruntung, mereka memiliki pemahaman musik yang lebih bermakna, lebih dalam. Sekarang saya punya sedikit waktu untuk belajar di piano, tetapi di rumah atau di lingkaran teman yang sempit saya bisa bermain jazz kecil.

- Tentang jazz sangat menarik. Bagaimana cara menggabungkan Singing Opera dan Jazz, sopan santun ini sangat berbeda, dan beberapa orang bahkan membosankan dari penyanyi hebat?

Mendengarkan dan memenuhi musik jazz, saya beristirahat. Telingaku sedang beristirahat! Bekerja dengan mikrofon adalah topik yang terpisah, Anda perlu tahu banyak nuansa, mengirim suara dan sensasi lainnya. Saya sangat senang bahwa ada teman-teman seperti Daniel Kramer dan Yakov Okun dengan siapa kami bertindak bersama di Pitsunde dalam program jazz. Dengan Daniel Kramer, ada program solo, eksklusif, "Opera, Jazz, Blues", yang kami nyanyikan di tempat teater kami. Ini sangat signifikan bagi saya, dan saya sangat berterima kasih padanya.

Dengan Yakov, kami menginisialisasi dengan gaya rakyat yang sedikit berbeda. Untuk pertama kalinya dalam pemrosesan jazz-nya, saya terdengar dengan "Song of the Rock" Abkhaz saya, yang warasnya berterima kasih.

Halaman Khusus - Ensemble dengan Denis Matsuev, dia adalah teman saya yang baik dan dekat. Salah satu pianis akademik modern terbaik kami juga memainkan improvisasi jazz, berbagai hit. Dengan dia, kami baru-baru ini merekam beberapa kamar untuk program Tahun Baru di televisi, mischief dan humor penuh. Mereka dapat dilihat pada malam hari pada tanggal 31 Desember, bahkan akan ada kejutan khusus, saya tidak akan mengatakan apa! Saya berharap bahwa pada bulan Mei kita akan pergi dengan Denis di Pitsundu, sebagai bagian dari festival jazz tahunan saya dalam tim dengan bassis Andrei Ivanov dan striker Dmitry Sevostyanov. Saya ingin melanjutkan "hobi" jazz saya lebih jauh.

- HIBLAH, saya tidak ingin sekali lagi digunakan untuk yang tidak dapat ditelanjang dan ditolak oleh segala macam "produsen" kata "bintang". Tapi, sama seperti fakta dokumenter. Anda sekarang berada di Moskow, mungkin penyanyi opera paling terkenal. Anda memiliki publik permanen Anda sendiri, mengumpulkan anchlag pada pertunjukan, cukup sering Anda dapat melihat Anda di televisi, yang untuk banyak kriteria utama popularitas. Tentang kerabat Anda Abkhazia hanya diam-diam, mungkin, bahkan di desa-desa pegunungan yang mereka ketahui tentang Anda, dan sepatutnya bangga. Dan saya, berkomunikasi, saya melihat normal, tanpa seorang wanita fanberia, dan seorang pekerja vokalis, yang, tidak malu, berbicara tentang irama yang tidak berhasil dalam penampilan terakhir. Ketika sekitar kesenangan rakyat yang solid dan julukan yang subur, bagaimana Anda berhasil menjaga kepala "sadar", jangan jatuh ke dalam euforia "Divisme"?

Saya selalu berterima kasih atas gelombang positif, memancar dari publik, dari penggemar. Tetapi saya sendiri mengerti bahwa "satu ratus" sangat baik tidak pernah terjadi, tidak peduli bagaimana cobalah. Saya mengambil emosi positif pada diri saya sendiri "di celengan", tetapi saya masih tahu apa yang terjadi, tetapi apa yang tidak. Analisis ini bekerja dengan jelas dengan saya, dan lebih dari saya sendiri - tidak ada yang memakan saya.

- Dan jika lencana palsu acak mendengar?

Tentu! Saya mendengar dan menderita, jika dia tiba-tiba meluncur "dosa" seperti itu. Bereaksi tajam terhadap yang tidak akurat, sebagai aturan, intonasi bersahaja pada mitra. Bernyanyi secara bersamaan bekerja mental, mental dan fisik.

- Sejauh yang saya bisa menilai, Anda "berteman" dengan komputer, internet, facebook. Bagaimana perasaan Anda tentang perhitungan spontan pidato Anda di YouTube?

Yang paling menjengkelkan ketika pengguna tertentu sangat mabuk dengan signifikansinya, dan dengan kenyataan bahwa ia mengunjungi acara Elitar bahwa ia menjabarkan tembakan berkualitas buruk amatir yang benar-benar ke jaringan! Nah, bagaimana saya bisa mendengarkan dan menonton, jika ponsel kamera murah bergetar, gambar melompat, suara lebih buruk daripada dengan catatan gramofon! Tidak, jika direkam, dihilangkan secara efisien - ya untuk Tuhan, biarkan orang mendengar dan melihat. Tetapi untuk mengunduh pemotretan mereka untuk ferris universal, Anda harus memiliki keterampilan dasar, dan tidak melakukannya Halurbo, hanya untuk memeriksa.

- Kesan Anda tentang studio bekerja pada bagian audio?

Rekaman selalu mengerikan, hard hellish. Lebih mudah bagi saya untuk bernyanyi menjalani beberapa pertunjukan daripada mengganti studio. Ada suara-suara yang sangat menguntungkan dalam merekam, tetapi saya tidak menghargai diri sendiri. Saya tidak suka saya sendiri dari samping dan hanya itu! Nah, kecuali dalam kasus yang jarang terjadi.

Lebih dari 10 tahun yang lalu, saya merekam beberapa program Rusia untuk perusahaan rekaman Jepang. Secara khusus, siklus roman dari N. Muskovsky, dan M.ippolithov-Ivanov membuka siklus roman. Sekarang saya bernyanyi dengan cara yang berbeda, dan saya pikir menulisnya lagi. Program lain dijadwalkan dari Klasik kami: Glinka, Tchaikovsky, Roman Korsakov, Rachmaninov. Dan juga, saya ingin merilis disk - "rumah tangga" roman pada abad ke-19: Alyabyev, Varlamov, Gurilev, dan lainnya. Semua catatan musik saya, kami lakukan bersama dengan pianis yang menakjubkan dan seorang teman dekat Catherine Hanelina , Saya berencana dengan proyek masa depannya.

Mimpi utama adalah cakram solo dari Opera Aria dengan Flene dan Favorit Maestro Vladimir Spivakov.

Dan, tentu saja, - jazz, "kelemahan" permanen saya, mengumpulkan cukup banyak bahan dari konser hidup, dari festival saya di Pitsunde, tetapi sepanjang waktu saya menderita beberapa "kutu" - yang belum selesai, saya ingin menulis ulang semua ini secara kualitatif.

- Perempuan murni. Anda menyukai toilet konser Anda - mereka selalu menekankan hanya yang terbaik dalam gambar, menarik warna, berbeda, tetapi dikombinasikan dengan gaya tertentu.

Saya memiliki stylists yang terlibat dalam jas, gaya rambut, make-up. Tetapi jika versi yang diusulkan tidak suka secara pribadi, saya tidak akan keluar dalam konser, bahkan jika itu supermodo. Saya pikir seorang wanita di atas panggung hanya berkewajiban untuk menjadi cantik, bergaya dan terawat dengan baik. Artis harus menjadi mimpi - sempurna, dalam pakaian paling mahal. Saya memiliki gaun yang baik memberikan perasaan kembali, ketika saya merasa cantik - saya bernyanyi dengan cara yang berbeda!

- Akhirnya, kami tidak akan asli, tentang rencana kreatif untuk musim berikutnya.

Secara harfiah tempo hari saya terbang selama sebulan di New York untuk menyanyikan "Tuhan" di Opera Metropolitan dalam memulainya kembali formulasi klasik F. Dzefirelli. Dalam mamte asalnya, saya akan muncul secara berkala dalam "trave", "Lucia di Lammermur", "dongeng Goffman". Pada bulan Desember, ke-21, di sana, di teater akan menjadi malam bernama: "Opera, Jazz, Blues". Pada 13 Februari, konser solo saya harus berlangsung di Hall besar Konservatori Moskow.

Dan, mungkin, hal utama untuk hari ini adalah partisipasi mendatang dalam "Don Juan" Mozart di London "Covent Garden" pada Januari 2012. Ini akan menjadi Donna Anna pertama saya, tetapi yang kedua, setelah "titz ampun" adalah pertemuan yang bahagia dengan jenius selama satu musim. Siapa yang tertarik dengan rencana dan gerakan saya dalam cahaya - akan selalu menemukan jadwal di situs web resmi. Saya hanya akan menambahkan bahwa ada tanggal untuk enam bulan ke depan, dan saya memiliki tur hingga 2014. Ini terutama dipenuhi, Taman Covent, Vienna Opera dan adegan-adegan utama dunia lainnya. Namun, di Moskow, dan di kota-kota lain Rusia, dan di Abkhazia asalnya, saya juga akan bernyanyi, saya berjanji.

P.

Dalam proses mengedit teks, wawancara menjadi diketahui bahwa HYBL HERRISAW dinominasikan untuk Hadiah Teater Rusia tertinggi "Golden Mask" 2011 sebagai penyanyi opera terbaik untuk kinerja pada saat yang sama semua pihak perempuan utama dalam permainan Mamta "dongeng gofman". Keputusan juri kita belajar, seperti biasa, di musim semi. Tetapi fakta perpanjangan artis menginspirasi optimisme - jarang ketika vokal "hampir feat" menyebabkan respons yang panas dari audiens.

Diterjemahkan dari Abkhaz "HIBLA" berarti "Zlatagozaya". Dia memiliki warna emas yang sangat menakjubkan. Kami berbicara dengan penyanyi Sorogadvukhlean di rumahnya di utara Moskow, di ruang tamu yang luas. Dinding putih yang ketat, akar pistol dari ensiklopedia di rak buku, tetapi di rumah panas - mungkin karena gambar-gambar yang tergantung di dinding-dinding ini dan karena noda terang berbaring di sofa bantal? Atau apakah itu karena mata emas? Tidak biasa melihat seperti itu - tanpa pakaian panggung dan perhiasan panggung yang mempesona. Tetapi di sisi lain, dengan kemudahan yang persis sama, itu muncul di atas panggung, misalnya, ketika baju Alfred di "Trestate" mengenakan. Dan kemudian dalam keramahannya, relaksasi, debon lembut suara, martabat kerajaan terasa.

Tidak ada penyanyi Moskow yang memiliki pasukan penggemar seperti Gersmanva. Tumpukan bunga di atas panggung dan di ruang ganti, penggemar setia, bertugas di pintu masuk layanan, - itu bukan hanya Soprano terbaik Moskow, tetapi juga salah satu ikon gaya metropolitan, dia berjalan tidak hanya untuk mendengarkan, tetapi juga Lihat juga yang cantik, selalu berpakaian sempurna pada wanita. Pada penembakan Vogue, ia datang dengan stylist dan kopernya sendiri dari Carolina Herrera dan Gaun Halston - semua koleksi terbaru. Salah satu gaun membantu menyampaikan kesempurnaan di New York sendiri Ny. Errera. Lainnya, favorit, dijahit di Moskow beberapa hari sebelum konser yang bertanggung jawab oleh Alexander Terekhov. Itu memerintahkan gaun dan vardui nazaryan.

HIBLA adalah penyanyi opera tipe baru ketika tidak hanya suara itu penting, tetapi juga menunjukkan, kecemerlangan berlian, keanggunan gerakan di atas panggung, akting.

Saya suka Montserrat Caballe, dia hebat, tetapi sekarang mereka tidak akan membawanya dengan sosoknya di teater mana pun. Dan ini normal, akan membosankan jika opera selalu hidup dengan cara yang sama dan tidak berubah sama sekali. Benar, harus ada hal-hal konstan yang tidak bisa mereka fokuskan.

Sebagai contoh?

Misalnya, Callas. Dia cukup cukup untuk berdiri di atas panggung, dia mematikan kepalanya, jadi apa yang ada di sana, satu pandangan bisa mengatakan begitu banyak! Dan bagaimana dia mengenakan sarung tangan - itu hanya luar biasa!

Callas memiliki saingan-primadonna yang sama-sama hebat, Renata Tebaldi. Di Herriswa, saingannya adalah Anna Netrebko. HIBLA lebih tua dari satu setengah tahun, tetapi Anna datang ke sinar kemuliaan selama setahun. Hermerc - penyanyi sekolah Moskow, Netrebko - Petersburg. Keduanya adalah yuzhanki berdarah penuh panas, darah dengan susu. Akhirnya, keduanya menyanyikan pihak yang sama. Herriswa masih mengejar: Dia melakukan debut di Opera Metropolitan dan "Covent Garden" lima tahun kemudian, kemudian Anna dan tidak begitu ditutup oleh gloss.

Bagaimana mereka mengelola untuk tidak memuji debu? Strategi yang baik - dan ini juga merupakan bagian penting dari citra tipe baru Opera Diva - mereka membagi dunia untuk dua orang. Berikut adalah contoh terbaru dari contoh - Netrebko Sang Donna Anna di Don Juan pada bulan Desember di Milan La Scala, dan pertempuran - pada Januari di London "Covent Garden". Dan kedua ibukota seni opera berada di kaki diva Rusia.

Selama setahun terakhir, Herrispa juga tampil di Istana Istana Bavaria, dan di Istana Buckingham, dan di Opera Metropolitan New York. Namun, dalam karier teaternya, dia terutama Muscovite, dan penonton ibukota melihatnya dan menghargai. Ini adalah posisi mendasar: banyak rekannya, dan netrebko yang sama, menggunakan Layouts Moskow dan St. Petersburg hanya sebagai batu loncatan untuk kemuliaan di seluruh dunia. Dia setia pada teater musik bernama Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko dan sejujurnya bernyanyi tidak hanya perdana menteri, tetapi juga pertunjukan repertoar biasa.

Saya tidak mudah di teater ini karena saya merasa baik di sana dan dengan nyaman, - saya masih tumbuh di sana. Saya datang ke sini untuk menyanyikan Muzette di "Bohemia" oleh seorang gadis - pada usia dua puluh lima tahun, tidak tahu banyak. Saya tidak benar-benar tahu bagaimana mendistribusikan kekuatan Anda, bagaimana cara tinggal, cara berjalan, di mana untuk melakukan tangan Anda. Cara tertawa dengan benar, pada akhirnya. Anda tidak terkejut, itu juga sangat penting, di setiap batch harus ada tawa yang sepenuhnya istimewa. Singkatnya, teater ini bagi saya adalah rumah. Lagi pula, saya dari Abkhazia, kami sangat dibesarkan bahwa setiap orang memiliki kebutuhan untuk sebuah rumah.

Gairah musik - juga dari Abkhaz Childhood. HiBla tumbuh di sebelah Hall Organ Pitsund yang terkenal yang terletak di Gereja Abad IX. Singer Mom ingin seorang putri menjadi organis: dia lulus dari konservatori di Moskow dan kembali ke Pittunda untuk hidup dan berbicara.

Guru saya di piano di museum Sukhumsky membawa saya ke tangan dan membawa saya ke Josephine Bumburidi, kepala departemen vokal, dan meminta untuk mendengarkan - saya sangat menyanyikan jazz. Selama setahun saya mempersiapkan saya - saya segera memasuki konservatori Moskow. Tetapi tubuh tidak membiarkan saya pergi, saya juga pergi untuk Fakultas Organ selama tiga tahun. Saya bangun jam lima pagi, datang ke kelas, keras kepala - saya biasanya memiliki pyterochnica, seorang atlet-komsomolka-beauty. Tapi kemudian bagi saya sepertinya Anda perlu membuat pilihan.

Musim semi lalu, di teaternya, HiBLAH melakukan feat - menyanyikan ketiga pihak dari karakter utama dalam "kisah Hoffmann" Offenbach. Ini bukan hanya sejumlah sulit bernyanyi untuk satu malam, tetapi juga merupakan daya tarik fleksibilitas akting.

Banyak yang benar-benar dapat memenuhi ketiga pihak ini. Tetapi di sini untuk memainkan tiga wanita berbeda ini - ini adalah tugas yang lebih rumit. Di sana, setelah semua, aktris yang cakap diperlukan, yang untuk hitungan hitungan bereinkarnasi menjadi pahlawan yang sama sekali berbeda. Perlu tergantung pada kondisi fisik, dan dari spiritual, emosional.

Dengan fisika, semuanya sederhana: dia berusaha untuk tidak makan setelah enam malam dan telah melakukan tenis sejak kecil. Tugas dengan emosi lebih rumit: Sing Olympia, dan itu tidak cukup kolutasi, tetapi yang paling penting - menjadi alami. Juliet diikuti oleh Follow: Anda dapat menghembuskan napas, minum kopi dan membangun kembali, karena Anda perlu menyanyikan suara yang sama sekali berbeda, bundar, lebih banyak dada. Dan ini adalah wanita lain yang tidak dapat dikenali, yang bertanggung jawab, luar biasa, yang berputar pada pria, seperti yang dia inginkan. Akhirnya, perlu untuk menjadi Anthony, yang Herriswa memanggil pekerjaan paling pribadi di "kisah Hoffman." Permainan ini yang dia lakukan di Metro dan membuatnya terkesan bahwa namanya ada lagi - menyanyikan semua wanita fatal.

Untuk pekerjaan ini, ia telah diajukan ke "topeng emas" untuk kedua kalinya - dan pada tahun sebelumnya, Lucia di Lammermur menang pada "topeng" dalam nominasi "peran wanita terbaik". Jadi pada awal April dia sekali lagi akan tampil dalam kinerja ini untuk juri yang kompetitif. Namun, kritik paling ketat tentang pekerjaannya di "dongeng" juga disetujui. Seorang anak berusia sebelas tahun Alexander, Sandro jelek, dari usia dini pertunjukan. Dan kadang-kadang bahkan keluar dengan dia untuk satu adegan, karena terdiri dari paduan suara anak-anak.

Olympia dalam kinerja kami adalah gadis yang hidup yang berpura-pura boneka. Saya bertanya kepadanya: "Apakah Anda suka boneka ini? Sepertinya ibumu pada gadis itu? " Dan dia menjawab: "Bu, kamu sangat lucu di sana!"

Apakah dia harus merasakan ketakutan sebelum pergi ke tempat kejadian?

Yakin! Hanya penyanyi bodoh yang tidak takut. Biarkan saya tahu bahwa saya bekerja dengan orang-orang favorit saya sendiri - dengan orkestra Spivakov, dan National Philharmonic, dan "Virtualo Moskow". Tetapi gemetaran ini diperlukan, tanpa itu tidak akan berhasil untuk memberikan aula bahwa energi yang diperlukan. Tetapi hanya di sini, di Moskow, perasaan bahwa saya di rumah membantu saya mendengarkan dan menciptakan diri saya sendiri ruang energi positif yang hangat, meskipun kegembiraan. Saya tahu bahwa energi ini akan kembali kepada saya.

HIBL HERRISAW - Penyanyi Opera Rusia, artis Rakyat Abkhazia dan artis Rakyat Rusia. HIBLA lahir pada tahun 1970 pada 6 Januari di resor Pitsunde. Di sana, di bawah sinar matahari, pantai, masa kecilnya dan awet muda berlalu. Dari tahun-tahun awal, hibla bernyanyi dan bermain di piano.

Sebagai seorang anak, penyanyi itu bergerak di sekolah musik di Gagra, dan kemudian di sekolah musik Sukhumsky. Namun, bintang masa depan akan menjadi vokalis, tetapi seorang pianis. Meskipun HIBLLA selalu senang bernyanyi, dan bahkan dirinya tersusun dari lagu, tetapi dirinya tidak berpikir serius tentang karier vokal. Mimpi seorang gadis yang dihargai adalah: menjadi organik. Namun, pedagog di kelas Piano melihat bakat bernyanyi yang luar biasa di dalamnya dan mengambil herba herrisaw berusia delapan belas tahun ke kelas vokal untuk guru Josephine Bumburidi. Langkah ini telah menjadi tentukan untuk kelahiran bintang masa depan adegan opera.

Sudah tahun depan, pada tahun 1989, HiBLAH memasuki konservatori Moskow di fakultas vokal, yang berakhir pada tahun 1994. Mentornya dibuat oleh Profesor Maslennikova Irina Ivanovna dan Profesor Arefieva Evgenia Mikhailovna.

Tetapi bahkan sebelum akhir konservatori pada tahun 1993, seorang mahasiswa Fakultas Vokal HIBL, Herrisaw, menarik perhatian MATROV vokal di Kompetisi Suara Verdiyevian, yang diadakan di Busapo di Italia. Pada kompetisi ini karena suaranya, kesenian dan energi, penyanyi muda itu dianugerahi Hadiah Ketiga.

1994 berikutnya tidak kurang berhasil untuk seorang siswa yang berbakat: tempat kedua dalam kompetisi vila di Spanyol dan Roman Corsakov di St. Petersburg, dan kemudian - Grand Prix, yang dimenangkan Herrisaw di Moskow pada kompetisi X Internasional. Tchaikovsky, menaklukkan juri di final Rosina dan Salju Maiden Aria.

Meskipun Guisris dan akan mengabdikan karier vokal hidupnya sepenuhnya, dia masih tidak meninggalkan mimpi anak-anak - belajar bermain di organ. HIBLA pergi selama tiga tahun ke kelas elektif dan masih menguasai alat yang kompleks. Kelas di piano dan organ tidak lulus dengan sia-sia. Terimakasih untuk pendidikan profesional dan persiapan pianis HiBl Herrisawa. Finding merasakan skor dan secara ekspresif melakukan setiap pihak, menangkap semua intonasi instrumen dan menggunakan fitur-fitur intonasionalnya. Ini membantu penyanyi untuk memperkuat efek sopran yang berwarna-warni pada pendengar.

1995 menjadi untuk Gersumva pada awal karir kreatif di Mamte. Bakat dramatis dari HIBLA, suaranya yang murni dan kuat, serta saling pengertian dan persatuan kreatif dengan Direktur-Direktur Alexander Titel membantu seorang solois muda untuk menjadi bintang terang di tempat teater musik Moskow. Pada tahapnya, dia menciptakan gambar-gambar luar biasa dari Rosina ("Seville Berber" dari Rossini), Adeli ("Bat Mouse" Strauss), Tsarevnai_bed ("Tissue Tentang Tsar Saltan" Roman Corsakov), Lyudmila ("Ruslan dan Lyudmila" Glinka), Shemakhan Tsaritsa ("Golden Cockerel" dari Corsakov Romawi), Violetta ("Traviata" Verdi) dan lainnya.

Bakat para penyanyi ditandai pada tahun 2001 The Golden Orpheus Theatre. Dia menang dalam nominasi "penyanyi terbaik", dan pada 2010, HIBL HERRISAW dianugerahi Hadiah Teater Nasional Rusia "Masker Golden" untuk pesta Lucia. Di antara penghargaannya juga The Casta Diva Award, The Moscow Award di bidang ART dan Hadiah Independen pertama "Triumph" yang diterima pada tahun 2011.

HIBL, Gersuma melakukan tur banyak di seluruh dunia. Dia tampil di atas panggung Opera Metropolitan New York. Debutnya terjadi di sana pada tahun 2010. Hermerc bernyanyi tentang adegan-adegan Opera Negara Vienna, London Covent Gardena, Opera Nasional Sofia di Bulgaria, Grande Teatro de Liseo dan banyak situs lainnya. Di Paris, hiblas berbicara dengan vitalitas aria pada tahap Opera Negara Paris, dan dinobatkan sebagai salah satu yang terbaik yang pernah partai ini. Itu sedang tur dengan teater di Korea Selatan dan Amerika Serikat, tampil dengan program konser di banyak negara. Penyanyi itu merekam beberapa CD, lebih dari sekali dilakukan sebelum delegasi pada undangan pribadi presiden di Kremlin.

Gairah permanen penyanyi selalu jazz. Ini tidak acuh tak acuh terhadap sintesis klasik dan jazz. Di dunia Jazz, salah satu mitra dan teman-teman favoritnya adalah Ganian Ganian, yang tiba-tiba pergi dari kehidupan pada tahun 2010. Bersama dengan Ivanov dan Hibla Sevostyan, ia menghabiskan festival jazz tahunan di Pitsunde. Dia selalu menyukai risiko, adalah seorang pria serbaguna yang memuja eksperimen. Oleh karena itu, salah satu peristiwa cerah dari kehidupan budaya Moskow adalah konser "Opera. Jazz. Blues ", di mana HiBLAH tampil bersama dengan trio jazz Daniel Kramer - cukup bisa dimengerti dan alami.

Dan meskipun orang tua menyebut gadis itu "Zlatookay" (jadi HiBla menerjemahkan dari Abkhaz), penyanyi itu dapat dengan tepat memanggil "bermata emas". Lagi pula, suara bahwa HIBLA merenung pendengarnya adalah emas, hadiah yang berharga sehingga dia dengan senang hati memberi orang.

Program "ke peringatan 100 tahun teater Nam. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko ..." HIBLAH HIBLZAWA dan Quartet Yakova Bertengger

HIBL HERRISAW adalah salah satu penyanyi opera terkemuka planet ini. Namanya di Abkhaz asli berarti "Zlatagozaya". Suara unik memberi dia Grand Prix pertama dalam sejarah kompetisi Tchaikovsky Internasional dan banyak kemenangan lainnya. Ini menggabungkan banyak hal yang berbeda - cinta wanita yang benar-benar untuk pakaian indah, yang, pada saat yang sama, dengan mudah, diberhentikan, amal, di mana HIBLA sering memberi lebih banyak uang daripada meninggalkan dirinya, keibuan dan persahabatan. Dia tidak suka mendengarkan cakramnya dan meyakinkan bahwa "hidup" terdengar jauh lebih baik daripada dalam catatan. "Tanpa cinta dan tanpa panas, mustahil untuk bernyanyi, - Saya yakin HIBL HERRISAW. - Dan suaranya harus hangat dan emas. "

Bintang adegan opera global mengunjungi Minsk untuk berbicara di Festival "Vladimir Spivakov mengundang", dan meluangkan waktu untuk percakapan dengan koresponden kucing.

Anda mendedikasikan konser Desember saya di Jerman kepada para korban terorisme, biaya ditransfer ke dana, mendukung kerabat orang mati. Apakah itu merupakan keputusan hembusan atau sadar?

Solusinya impulsif, itu terjadi setelah bencana atas Sinai, ketika saya melihat foto anak kecil di jendela di bandara - saya masih tidak bisa melupakan gadis ini. Banyak yang mencoba dalam tindakan saya untuk melihat pernyataan politik, tetapi - tidak ada politik, hanya rasa sakit mental.

Anda akan kehilangan orang tua kami. Sulit untuk menerobos, tidak merasakan dukungan orang tua, untuk mengatasi semuanya sendirian?

Sangat keras. Saya berusia 16 tahun, ketika ibu saya tidak, dan 18, ketika Ayah pergi. Orang tua saya meninggal sangat muda, cantik, kami memiliki keluarga mewah. Dan di Moskow, saya, tentu saja, saya harus tidak lebih mudah bagi saya untuk menjadi gadis pitsunda provinsi yang benar-benar jelek. Saya tidak akan pergi sekarang untuk menceritakan tentang kesulitan Anda dan masuk ke detail, karena saya masih mengalami kesulitan tanpa ibu. Anda tahu, selalu ada orang-orang di jalan yang membantu saya. Dan Tuhan, rupanya, memberi saya kenyataan bahwa pernah mengambil orang tua, dan mengirimkan sepanjang waktu orang-orang biasa yang mencintai saya. Dan orang tua ... Mereka berjalan lebih awal, dan itu terluka. Hingga hari ini, aku kadang-kadang bisa menangis seperti gadis kecil. Karena saya akan, misalnya, saya benar-benar ingin putra saya Sandro untuk memunculkan seorang nenek ketika saya berada di suatu tempat di tur. Dan secara umum, ketika Ibu dekat, di rumah - minum kopi lezat bersama-sama dan hanya memeluknya, cium ... Aku bahkan ingat aroma krimnya dan aku pikir itu tidak akan pernah lewat. Dan jika itu berjalan, itu berarti saya akan mengerti bahwa bagian dari hidup saya telah pergi. Karena aku merasakan ibuku sejauh ini. Dan Ayah, dia sangat kuat. Mereka mendukung saya dan sekarang saya percaya. Orang tua membutuhkan semua orang. Dan jika Tuhan melakukannya sehingga mereka tidak, itu berarti bahwa anak itu sangat kuat. Seseorang yang memenangkan orang tuanya lebih awal, mungkin diberi kekuatan lain yang memindahkannya ke depan sehingga dia tidak jatuh. Dan jika masih jatuh, itu berarti Anda harus naik dan melangkah lebih jauh. Dengan mata terbuka, dengan wajah dan matahari yang cerah di dalam. Saya tinggal begitu banyak.

- Sekali, sebelum kelas vokal yang serius, apakah Anda ingin bermain pada otoritas, mimpi ini diwujudkan?

Saya tumbuh di Pittunda, dan Kuil Abad IX, yang berjarak tiga menit dari rumah kami dan di mana tubuh yang indah, mungkin memainkan peran dalam hasrat saya. Saya lulus dari sekolah musik piano, sejak kecil saya ingin bermain dan tidak pernah berpikir saya akan bernyanyi di Opera. Tetapi setiap orang harus tahu tempatnya dalam hidup, pilih sesuatu dan global. Bagi saya, vokal menjadi sangat unik. Dan pada otoritas, saya belajar selama tiga tahun secara fasih di konservatori Moskow, tetapi murni untuk diri saya sendiri. Saya tertarik pada register, itu ingin tahu bahwa saya bisa lakukan untuk otoritas, saya bisa ... bagi saya, ini adalah langkah yang sangat penting, karena instrumentalis bernyanyi dengan cara yang berbeda. Dan berpikir, dan mengajarkan repertoar, dan bekerja pada kunci sebaliknya. Piano dan organ adalah sekolah yang sangat baik bagi saya untuk penyanyi. Saya bernyanyi secara berbeda, frasa memberi peringkat dan bahkan bernapas berbeda.

Sekarang sangat sering Ballerina, misalnya, difilmkan di bioskop, stylist mulai bernyanyi. Pernahkah Anda menarik untuk mencoba sendiri dalam kualitas lain?

Singer Opera adalah aktris dramatis yang bernyanyi. Saya sangat disimpan untuk itu, karena saya melewati banyak dan selamat. Merasa seperti seorang aktris dengan suara - cukup banyak daripada hanya bernyanyi. Dan saya merasa seperti itu. Tentu saja, saya akan senang bermain di film yang bagus. Baru-baru ini, disutradarai oleh Alexander Sokurov di Abkhazia kami, saya mengambil "SCOFF" oleh Fazilov Iskander - dalam film seperti itu saya akan membintangi, tentu saja. Atau secara umum, dalam gambar yang menarik bagi saya, mungkin sejarah. Namun sejauh ini proposal seperti itu belum diterima.

- Apakah ada pekerjaan yang belum dilakukan, pesta yang ingin Anda nyanyikan, tetapi belum bernyanyi?

Tentu saja, partai dan peran dzentmone di Othello. Tetapi segera saya akan menyanyikannya, pada bulan April - Mei di metropolitan-opera - teater pertama dunia. Saya memiliki sikap khusus dan menghormati kepada saya, saya sedang mempersiapkannya, karena saya seorang penhermeton mutlus dalam pemungutan suara dan bagaimana penyanyi akan terdengar sangat baik di pesta ini.

- Apa yang kamu lewatkan dalam hidup?

Bencana - tidur dan istirahat. Saya benar-benar ingin bersantai, tetapi saya tidak sekali pun. Sekarang periode seperti itu dalam hidup, ketika mereka merobek saya. Dan sementara Anda adalah orang yang diklaim, Anda harus bekerja. Sementara Anda suka dan ingin mendengar dan melihat, Anda harus terus maju. Di kehidupan berikutnya, istirahat, tidur - dan croissant akan makan dengan mentega. (Tertawa.) Saya sangat menyukai croissant dengan Vanilla, saya bermimpi untuk makan lima potong sekaligus, sampai tidak ada yang melihat. Hanya bercanda, tentu saja.

Sangat feminin - berjuang untuk sosok yang indah, mengenakan pakaian cantik. Diketahui bahwa Anda memiliki seluruh tim stylist dan lemari pakaian besar ...

Dalam koleksi saya, kebenaran adalah banyak gaun, mereka tidak lagi cocok di rumah, di teater untuk mereka bahkan ada kompartemen terpisah. Saya pikir penyanyi itu harus sangat indah di atas panggung. Ketika saya pergi ke publik, saya harus tanpa cacat, bergaya, berpakaian indah - menurut saya bahwa saya memilikinya lebih baik.

- Lingkungan teater agak sulit, Anda tidak menemukan, katakanlah, dengan persaingan yang tidak adil?

Kami memiliki dunia yang sulit, tentu saja, ada iri, dan orang-orang yang tidak terlalu menyukai Anda. Tidak ada yang cocok untukku, karena aku punya papan sendiri dalam hidupku, aku tidak menempati suatu hal, aku selalu melakukan pekerjaanku dan tidak pernah naik ke milik orang lain. Meskipun ada banyak kompetisi, dan Anda harus mengikuti ini setiap hari. Tetapi jika ada orang yang saya jengkel atau yang berpikir buruk tentang saya, saya hanya berdoa untuk mereka. Dan kemudian saya bernyanyi.

[Dilindungi Email]situs web