Цікаві факти з життя Пабло Пікассо. Велика любов пикассо Батько пабло пикассо носив прізвище

Найбільш продуктивний митець у історії людство.

Він же і став найуспішнішим художником, заробивши за своє життя понад мільярд доларів.

Він став засновником сучасного авангардного мистецтва, почавши свій шлях з реалістичного живопису, відкривши кубізм і віддавши данину сюрреалізму.

Великий іспанський живописець, основоположник кубізму. За своє довге життя (92 років), художник створив настільки величезна кількість картин, гравюр, скульптур, керамічних мініатюр, що воно не піддається точному підрахунку. За даними різних джерел, Спадщина Пікассо становить від 14 до 80 тисяч творів художнього мистецтва.

Пікассо унікальний. Він принципово один, бо доля генія - самотність.

25 жовтня 1881 року в родині Хосе Руїса Бласко і Марії Пікассо Лопес відбулася радісна подія. На світ з'явився їхній первісток, хлопчик, якого назвали по іспанським традиція довге і витіювато - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспіньяно де ла Сантісіма Тринідад Руїс і Пікассо. Або просто - Пабло.

Вагітність була важкою - худенька Марія ледве виносила малюка. А пологи і зовсім видалися важкими. Хлопчик народився мертвим ...

Так вважав доктор, старший брат Хосе Сальвадор Руїс. Він прийняв малюка, оглянув його і тут же зрозумів - невдача. Хлопчик не дихав. Доктор тьопав його, повертав вниз голівкою. Не допомогло нічого. Доктор Сальвадор поглядом натякнув акушера, щоб той забрав мертву дитину, і закурив. Клуб сизого сигарного диму огорнув посиніле обличчя немовляти. Він конвульсивно напружився і закричав.

Сталося маленьке диво. Мертвонароджений дитина опинилася живим.

У будинку на малагской площі Мерсед, де народився Пікассо, нині розміщується будинок-музей художника і фонд, що носить його ім'я.

Його батько був учителем малювання в художній школі Малага і за сумісництвом був охоронцем тутешнього Художнього музею.

Хосе після Малаги, переїхавши з сімейством в містечко Ла Корунья, отримав місце в школі образотворчих мистецтв, навчаючи дітей живопису. Він же став першим і, можливо, головним учителем свого геніального сина, подарувавши людству найвидатнішого художника XX століття.

Про матір Пікассо ми мало що знаємо.

Цікаво той факт, що матінка Марія дожила до тріумфу сина.

Через три роки після народження первістка Марія народила дівчинку Лолу, а ще через три -младшенькую Кончиту.

Пікассо був дуже розпещеним хлопчиком.

Йому дозволялося робити позитивно все, він же мало не загинув в перші хвилини свого життя.

У сім років хлопчикові віддали в звичайну середню школу, але навчався він огидно. Читати і рахувати, звичайно він навчився, але погано і з помилками писав (це збереглося на все життя). Але не цікавився нічим, крім малювання. Його тримали в школі тільки з поваги до батька.

Ще до школи батько став впускати його в свою майстерню. Дав олівці і папір.

Хосе з радістю помітив, що у його сина вроджене почуття форми. У нього був фантастична пам'ять.

У вісім років малюк став малювати самостійно. Те, що батько робив тижнями, синові вдавалося завершити за дві години.

Перша картина, написана Пабло, збереглася донині. Пікассо ніколи не розлучався з цим полотном, написаним на невеликій дерев'яній дошці батьківськими фарбами. Це "Пікадор" 1889 року.

Пабло Пікассо - "Пікадор" 1889 рік

У 1894 році батько, забрав Пабло зі школи, і перевів хлопчика в свій ліцей - школу витончених мистецтв в тій же Ла Коруньї.

Якщо в звичайній школі у Пабло не було жодної хорошої оцінки, то в школі батька - жодної поганої. Він вчився не просто добре а блискуче.

Барселона ... Каталонія

У 1895 році, влітку сім'я Руїс переїхала до столиці Каталонії. Пабло було всього 13 років. Батько хотів, щоб син навчався в Барселонської академії мистецтв. Пабло, ще зовсім хлопчисько, подав документи в якості абітурієнта. І тут же отримав відмову. Пабло був молодший студентів-першокурсників на цілих чотири роки. Батькові довелося шукати старі знайомства. З поваги до цього заслуженому людині приймальна комісія Барселонської академії прийняла рішення допустити хлопчика до участі в вступних екзаменах.

Всього за тиждень Пабло написав кілька картин і виконав завдання комісії - намалював кілька графічних робіт в класичному стилі. Коли він дістав і розгорнув ці листи перед професорами від живопису, члени комісії оніміли від подиву. Рішення було одноголосним. Хлопчик прийнятий в Академію. Причому відразу на старший курс. Йому не потрібно було було вчиться малювати - перед комісією сидів цілком сформований професійний художник.

Ім'я "Пабло Пікассо" з'явилося саме в період навчання в Барселонської Академії. Свої перші роботи Пабло підписував власним ім'ям - Руїс блиск. Але потім виникла проблема -юноша не хотів, щоб його картини плутали з картинами батька Хосе Руїс Бласко. І він узяв прізвище матері - Пікассо. А ще в цьому була данина поваги і любові до матері Марії.

Пікассо ніколи не говорив про матір. Але він дуже любив і поважав свою матір. Батька він намалював в образі лікаря в картині "Знання і милосердя". Портрет матінки - картина "портрет матері художника" 1896 році.

Але ще більший інтерес представляє картина "Лола, сестра Пікассо". Вона написана в 1899 році, коли Пабло перебував під впливом імпресіоністів.

Влітку 1897 року в сімействі Хосе Руїса Бласко настали зміни. З Малаги прийшло важливий лист - влада знову вирішили відкрити художній музей і запрошували на посаду його директора авторитетної людини Хосе Руїса. У 1897 році в червні. Пабло закінчив навчання в Академії і отримав диплом професійного художника. І після цього сімейство рушило в дорогу.

Пікассо не любив Малагу. Для нього Малага був як провінційна моторошна діра. Він хотів вчиться. Тоді на сімейній раді, в якому брав участь і дядечко, було вирішено - Пабло відправиться в Мадрид, щоб спробувати вступити в найпрестижнішу художню школу країни - в Академію Сан-Фернандо. Фінансувати навчання племінника зголосився дядечко Сальвадор.

Він вступив до Академії Сан-Фернандо без особливих зусиль. Пікассо просто був поза конкуренцією. Перший час він отримував від дядечка не погані гроші. Небажання вчитися тому, що Пабло вже знав без уроків професорів, призвело до того, що через кілька місяців, він кинув навчання. Надходження грошей від дядечка тут же припинилися, і для Пабло настали важкі часи. Йому тоді було 17 років, і до весни 1898 році вирішив з'їздити в Париж.

Париж його вразив. Стало ясно - жити треба саме тут. Але без грошей він не зміг залишитися в Парижі довго і в червні 1898 року Пабло повернувся в Барселону.

Тут йому вдалося зняти невелику майстерню в старій Барселоні, написав кілька картин і навіть зміг продати. Але довго так не могло продовжаться. І знову захотілося повернуться в Париж. і навіть переконав своїх друзів - художників Карлоса Касагемаса і Хаїме Сабартеса поїхати з ним.

У Барселоні Пабло частенько заглядав до лікарні для бідних Санта-Креу, де лікували повій. Тут працював його друг. Начепивши білий халат. Пікассо годинами просиджував на оглядах, швидко роблячи олівцеві начерки в блокноті. Надалі ці начерки перетворяться в картини.

Врешті-решт Пікассо перебрався в Париж.

На вокзалі Барселони його проводжав батько. На прощання син подарував батькові свій автопортрет, на якому зверху написав "Я - король!".

У Парижі жилося бідно і голодно. Зате до послуг Пікассо були всі музеї Парижа. Тоді він захопився творчістю імпресіоністів - Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гогена.

Він захопився мистецтвом фінікійців і древніх єгиптян, японською гравюрою і готичної скульптурою.

У париже у нього і у своїх друзів було інше життя. Доступні жінки, п'яні розмови з друзями за північ, тижні без хліба і найголовніше ОПІУМ.

Протверезіння сталося в один момент. Одного ранку він зайшов до сусідньої кімнати, де жив його друг Касагемас. Карлос лежав на ліжку, розкидавши руки в сторони. Поруч валявся револьвер. Карлос був мертвий. Пізніше з'ясувалося, що причиною самогубства стала наркотична ломка.

Потрясіння Пікассо було настільки велике, що він тут же залишив захоплення опіумом і більше до наркотиків ніколи не повертався. Смерть одного перевернула життя Пікассо. Проживши два роки в Парижі, він знову повернувся в Барселону.

Життєрадісний, темпераментний, вируючий веселою енергією Пабло раптом перетворився в задумливого меланхоліка.Смерть одного змусив замислитися над сенсом життя. На автопортреті 1901 року на нас дивиться блідий чоловік втомленими очима. Картини цього періоду - всюди депресія, занепад сил, всюди бачиш ці стомлені очі.

Цей період сам Пікассо називав блакитним - "кольором всіх кольорів". На блакитному тлі смерті яскравими фарбами Пікассо малює життя. Два роки, проведені в Барселоні, він працював за мольбертом. Майже забув свої юнацькі походи по борделях.

"Працівник пральні" ця картина була написана Пікассо в 1904 році. Втомлена тендітна жінка схилилася на дошкою для прасування. Слабкі тонкі руки. Це картина - гімн безвиході життя.

Він досяг вершини майстерності в дуже ранньому віці. Але він продовжував шукати, експериментувати. У 25 років він ще був починаючим художником.

Одна з вражаючих картин "блакитного періоду" це "Життя" 1903 року. Сам Пікассо цю картину не любив, вважав її не завершеної і знаходив занадто схожою на роботи Ель Греко - але ж Пабло не визнавав вторинності. На картині представлені три часу, три періоди життя - минуле, сьогодення і майбутнє.

У грудні 1904 Пікассо знову відправляється в Париж. На цей раз сповнений рішучості закріпити тут будь-яким способом. І ні в якому разі не повертатися до Іспанії - поки він не доб'ється успіху в столиці Франції.

Він був близький до свого "Рожевому періоду".

Одним з його паризьких друзів був Амбруаз Воллар. Організувавши в 1901 році першою виставку робіт Пабло, ця людина незабаром став для Пікассо "ангелом-охоронцем". Воллар був колекціонером живопису і дуже суттєво, щасливим торговцем картинами.

Зумівши зачарувати Воллера. Пікассо забезпечив собі вірний джерело доходу.

У 1904 році Пікассо познайомився і потоваришував з Гійомом Аполлінером.

У тому ж 1904 році Пікассо зустрів першу справжнє коханнясвого життя - Фернанду Олів'є.

Невідомо, що приваблювало Фернанду в цьому щільному збитий низькорослому іспанця (зростання Пікассо становив всього 158 сантиметрів - був одним з "великих коротишек"). Їх любов розцвіла стрімко і пишно. Висока Фернанда була без розуму від свого Пабло.

Фернанда Олів'є стала першою постійною моделлю Пікассо. З 1904 року він просто не міг працювати, якщо перед ним не було жіночої натури. Обом було по 23 роки. Жили вони легко, весело і дуже бідно. Фернанда виявилася нікчемною домогосподаркою. А цього Пікассо в своїх жінок терпіти не міг, і їх цивільний шлюб покотився під ухил.

"Дівчинка на кулі" - цю картину, написану Пікассо в 1905 році, фахівці в живописі відносять до перехідного періоду в творчості художника - між "блакитним" і "рожевим".

У ці роки улюбленим місцем в Парижі для Пікассо став цирк Медрано. Він любив цирк. тому що - циркачі, люди нещасливої ​​долі, професійні блукачі, бездомні бродяги, змушені все життя зобразити веселощі.

Оголені фігури на полотнах Пікассо 1906 року спокійні і навіть умиротворені. Вони вже не виглядають одинокими - тема самотності. тривоги перед майбутнім відійшла на другий план.

Кілька робіт 1907 року, в тому числі і "Автопортрет", виконані в особливій "африканської" техніці. І саме час захоплення масками фахівці області живопису назвуть " африканським періодом". Крок за кроком Пікассо просувався до кубізму.

"Авіньйонський дівиці" - над цією картиною Пікасо працював особливо зосереджено. Цілий рік він тримав полотно під щільною накидкою, не дозволяючи поглянути на його навіть Фернандо.

На картині був зображений бордель. У 1907 році коли всі побачили картину, розгорівся неабиякий скандал. Картину подивилися все.Рецензенти в один голос заявили, що картина Пікассо не що інше, кк видавництво над мистецтвом.

На початку 1907 року, в самий розпал скандалу навколо "Авіньйонських дівчат", до нього в галерею прийшов художник Жорж Брак. Шлюб і Пікассо відразу подружилися і взялися за теоретичну розробку кубізму. Основною ідеєю стало досягнення ефекту об'ємного зображення за допомогою пересічних площин і побудови за допомогою засобом геометричних фігур.

Цей період припав на 1908-1909 роки. Картини, написані Пікассо в цей період, ще мало чим відрізнялися від тих же "Авіньйонських дівчат". На перші ж картини в стилі кубізму знайшлися покупці, і шанувальники.

На 1909-1910 роки припав період так званого "аналітичного" кубізму. Пікассо відійшов сезанновской м'якості фарб. Геометричні фігури зменшувалися в розмірах, зображення брали хаотичний характер, а самі картини ставали складніше.

Заключний період становлення кубізму називають "синтетичним". Він припав на 1911-1917 роки.

До літа 1909 року Пабло, якому йшов тридцятий рік, розбагатів. Саме в 1909 році грошей накопичилося стільки, що він відкрив власний банківський рахунок, а до осені зміг дозволити собі і нове житло, і нову майстерню.

Єва-Марсель стала першою жінкою в житті Пікассо, яка залишила його сама, не чекаючи, коли її кине сам художник. У 1915 році вона померла від сухот. Зі смертю коханої Єви Пікассо надовго втратив здатність працювати. Депресія тривала кілька місяців.

У 1917 році коло спілкування Пікассо розширився - він познайомився з надзвичайною людиною поетом і художником Жаном Кокто.

Тоді і Кокто переконав Пікассо поїхати з ним до Італії, Рим, щоб розвіятися і забути смуток.

У Римі Пікассо побачив дівчину і моментально закохався. Це була російська танцівниця балету Ольга Хохлова.

"Портрет Ольги в кріслі" - 1917 г

У 1918 році Пікассо зробив пропозицію. Вони разом відправилися в Малагу, щоб Ольга познайомилася з батьками Пікассо. Батьки дали добро. На початку лютого Пабло і Ольга вирушили до Парижа. Тут 12 лютого 1918 року вони стали чоловіком і дружиною.

Їх шлюб протримався трохи більше року і дав тріщину. На цей раз причина була, швидше за все. в різниці темпераментів. Переконавшись в невірності чоловіка, вони вже не жили разом, але все ж Пікассо не розлучили. Ольга залишилася дружиною художника, нехай і формально, до самої своєї смерті в 1955 році.

У 1921 році Ольга народила сина, якого назвали Пауло або просто Поль.

Сюрреалізму Пабло Пікассо віддав 12 років творчого життя, Періодично повертаючись до кубізму.

Дотримуючись принципів сюрреалізму, сформульованим Андре Бретоном, Пікассо, проте, завжди йшов своєю дорогою.

"Танець" - 1925 р

Сильне враження залишає найперша картина Пікассо, написана в сюрреалістичному стилі в 1925 році під впливом художньої творчості Бретона і його прихильників. Це картина "Танець". В роботі, якої Пікассо позначив новий період у своєму творчому житті, багато агресії і болю.

Йшов січень 1927 року. Пабло був уже дуже багатий і знаменитий. Одного разу на набережній Сени, він побачив дівчину і закохався. Дівчину звали Марія-Тереза ​​Вальтер. Їх розділяла величезна різниця у віці - дев'ятнадцять років. Він зняв їй квартиру недалеко від свого будинку. І незабаром писав тільки Марію-Терезу.

Марія-Тереза ​​Вальтер

Влітку коли Пабло вивозив сімейство до Середземного моря, Марія-Тереза ​​відправився слідом. Пабло поселив її поруч з будинком. Пікассо попросив у Ольги розлучення. Але Ольга відмовляла, адже день за днем ​​Пікассо ставав ще багатшими.

Пікассо встиг купити для Марії-Терези замок Буажелу, в якій фактично переселився сам.

Восени 1935 року Марія-Тереза ​​народила йому дочку, яку назвала Майєю.

Дівчинку записали на ім'я невідомого батька. Пікассо клявся, що відразу після розлучення визнає дочка, але коли Ольги не стало, він так і не дотримав своєї обіцянки.

"Майя з лялькою" - 1938

Марія-Тереза ​​Вальтер стала головною натхненницею. Пікассо на кілька лет.Іменно їй він присвятив свої перші скульптури, над якими працював в замку Буажелу протягом 1930-1934 років.

"Марія-Тереза ​​Вальтер", 1937

Захоплений сюрреалізмом, Пікассо виконав свої перші скульптурні композиції в тому ж сюрреалістичному ключі.

Іспанська війна для Пікассо збіглася з особистою трагедією - за два тижні до її початку померла матушка Марія. Поховавши її, Пікассо втратив головну нитку, яка зв'язує його з батьківщиною.

Є в країні басків на півночі Іспанії крихітне містечко під назвою Герніка. 1 травня 1937 року німецька авіація здійснила наліт на це місто і практично стерла його з лиця землі. Звістка про загибель Герніка потрясло Планету. А незабаром це потрясіння повторилося коли на Всесвітній виставці в Парижі з'явилося полотно Пікассо під назвою "Герніка".

"Герніка", 1937 рік

За силою впливу на глядача з "Герніка" не може зрівнятися жодне мальовниче полотно.

Восени 1935-го Пікассо сидів за столиком вуличного кафе на Монмартрі. Тут він побачив Дору Маар. і ...

Минуло зовсім небагато часу, і вони виявилися в спільному ліжку. Дора була сербкою. Їх розлучила війна.

Коли німці почали вторгнення до Франції, стався великий результат. З Парижа в Іспанію, Португалію, в Алжир і Америку рушили художники, письменники, поети. Не всім вдалося врятуватися, багато хто загинув ... Пікассо нікуди не поїхав. Він був удома і плювати хотів і на Гітлера і на його нацистів. Дивно, що його не чіпали. Ще дивно, що сам Адольф Гітлер був шанувальником його творчості.

У 1943 році Пікассо зблизився з комуністами, а в 1944 році оголосив, що вступає в комуністичну партію Франції. Пікассо був нагороджений Сталінською (в 1950 році). а потім і Ленінською премією (у 1962-му).

В кінці 1944 року Пікассо поїхав до моря, на південь Франції. У 1945 році його знайшла Дора Маар. Виявилася вона шукала його всю війну. Пікассо купив їй затишний будиночок тут же, на півдні Франції. І оголосив, що між ними все скінчено. Розчарування було настільки велике, що Дора сприйняла слова Пабло як трагедію. Незабаром вона помучитися розумом і попала в психіатричну клініку. Там вона і прожила решту життя.

Влітку 1945 року Пабло ненадовго повернувся в Париж, тут побачив Франсуазу Жило і відразу закохався. У 1947 році Пабло і Франсуаза перебралися на південь Франції в Валоріс. Незабаром Пабло дізнався радісну звістку - Франсуаза чекає дитину. У 1949 році на світ з'явився син Пікассо - Клод. А через рік Франсуаза народила дівчинку, якій дали ім'я Палома.

Але Пікассо ні Пікассо, якщо сімейні відносинитривали довго. У них вже починалися сварки. І раптом Франсуаза тихо пішла, це було влітку 1953 року. Через її відходу, Пікассо став себе почувати старим.

У 1954 році Доля звела Пабло Пікассо зі своєю останньою супутницею, яка під кінець великого живописця стане його дружиною. Це Була Жаклін Рок. Пікассо був старше Жаклін на цілих ... 47 років. У момент їхнього знайомства їй було всього 26 років. Йому - 73.

Через три роки після смерті Ольга Пікассо вирішив купити великий замок, в якому можна було б провести залишок днів разом з Жаклін. Він вибрав замок Воверенг на схилі гори Святий Вікторії, що на півдні Франції.

У 1970 році відбулася подія, яке стало його головною нагородою в ці останні роки. Міська влада Барселони звернулися до художника з проханням дати дозвіл на відкриття музею його живописних робіт. Це був перший музей Пікассо. Другий - в Парижі - відкрився вже після його смерті. У 1985 році в музей Пікассо був перетворений паризький готель "Сало".

Останні роки свого життя він раптом став стрімко втрачати слух і зір. Слідом стало слабшати пам'ять. Потім відмовили ноги. До кінця 1972 року його осліп остаточно. Жаклін завжди була поруч. Вона дуже сильно любила його. Ні стогону, ні скарги, ні сліз.

8 квітня 1973 рік - в цей день його не стало. Згідно із заповітом Пікассо, його прах був похований поруч з замком Воверанг ...

Джерело - Вікіпедія і Неформальні біографії (Микола Надєждін).

Пабло Пікассо - біографія, факти, картини - великий іспанський живописецьоновлено: 16 cічня, 2018 автором: сайт

Ольга нескінченно страждала від самотності і відчаю. Мало того, що чоловік покинув її - він ще й не злюбив їх сина ... Справді, Пікассо не зміг пробачити Пауло того, що той виявився людиною, зовсім позбавленою будь-якого таланту.

Без всякого сумніву, Пауло завдавав Пікассо багато неприємностей, але до батька він був прив'язаний щиро, не в приклад іншим дітям, обачливо які намагається догодити своїм багатим батькам.

Франсуаза Жило описує його так:

«Вперше я побачила Пауло на великий фотографії, що висіла в довгій кімнаті на вулиці Великих Августинців, де працював Сабартес. Мені подобався його прямий, відкритий погляд, представляє його в іншому світлі, ніж неприємності, в які він іноді потрапляв, і гнівні реакції на них Пабло. Всякий раз, коли я розпитувала Пабло про сина, він роздратовано відповідав, що Пауло ледар, абсолютно позбавлений честолюбства, не здатний знайти пристойної роботи, і обсипав його іншими докорами, якими буржуа часто нагороджують неспешащіх взятися за справу дорослих синів. Потім різко нападав на Ольгу, мати Пауло, даючи мені зрозуміти, що з такою спадковістю з нею не може вийти спрямування ».

Всю війну Пауло провів в Швейцарії і повернувся в Париж тільки після його звільнення. У нього не було ніякої роботи, і часто доводилося принижуватися перед батьком, випрошуючи гроші. А грошей потрібно багато.

Одного разу (це було в червні 1946 року) Пауло заглянув в майстерню батька. Виглядав цей двадцятип'ятирічний молодик, за словами Франсуази Жило, в такий спосіб:

«Він був на зріст понад шість футів, рудоволосий, абсолютно не схожим на іспанця, і тримався невимушено, привітно, підтверджуючи те враження, яке склалося у мене про нього по фотографії».

Пікассо познайомив сина з Франсуазою і сказав, що вона тепер тут живе. Пауло, здавалося, був цим задоволений, розмовляв дружелюбно, а потім пішов з Пікассо. Вони довго про щось розмовляли. Після цього Пауло виїхав так само раптово, як і з'явився, помчали на своєму улюбленому мотоциклі назад до Швейцарії.

Потім він приїжджав ще не раз і часто подовгу жив у батька.

Франсуаза Жило запевняє нас:

«Він доставляв батькові багато турбот в процесі дорослішання - іноді здавалося, що цей процес занадто вже затягнувся - але в усьому його поведінці ясно проглядається не прихована користь, а щира, безпосередня прихильність до Пабло».

Можливо, Пауло і був безпосереднім. Але ось прив'язаний до Пікассо він не був. Вірніше, був, але його прив'язувала лише постійна матеріальна залежність, штучно підтримувалася розбагатіли художником. У всякому разі, дочка Пауло характеризує його відносини з Пікассо зовсім інакше:

«Він царює над батьком і звів його до жебрацького і рабського стану. Він - причина психічного розладу моєї матері. Ми з Пабліто залежимо від його примх. Він підпорядкував всіх нас своєю невгамовному прагненні керувати. Він використовує нас і обманює. Відчуття власної геніальності, в якій його переконали шанувальники його мистецтва, змусило його всерйоз повірити, ніби його гідності такі, що дозволяють йому встати вище людяності. Маніпулятор, деспот, руйнівник, вампір ».

А що стосується безпосередності Пауло, то вона виявлялася по-різному. Наприклад, одного разу ввечері, обійшовши всі бари Жуан-ле-Пена, він і його приятель привели в ресторан «У Марселя» двох дівчат «легкої поведінки». В результаті налякали обох до напівсмерті, дівиці почали кричати, і справа закінчилася втручанням місцевого комісара поліції.

Той, природно, розповів про все Пікассо, і батько став похмуріше хмари.

Наведіть сюди Пауло, - сказав він.

Коли молода людина з'явився, Пікассо обрушився на нього:

Нікчемне створіння! Вчора ввечері ти поводився як остання тварюка!

Але і цього йому здалося мало, і він продовжив:

Кодло белогвардейкі! У мене найогидніший на світлі син! Анархіст! До того ж ти витрачаєш надто багато грошей! На що ти здатний ?!

Коли Пауло Пікассо став постарше, він одружився на Емільену Лотт. Про це шлюбі Марина Пікассо, дочка Пауло, розповідає так:

«В один прекрасний день мої батько й мати в присутності пана мера виявили бажання навік з'єднати свої долі. Відповівши «так», обидва присягнулися один одному в любові і вірності і дали обітницю оточити своїх дітей ніжністю, підтримкою і заступництвом.

Але ні мені, ні Пабліто не було уготовано такої долі. Пауло Пікассо і Емільену Лотт, яка так пишалася тим, що отримала право називатися мадам Пікассо, розлучилися, коли мені було шість місяців, а моєму братові неповних два роки. Їх розрив був неминучий. Ні батько, ні мати не мали талантом бути щасливими самі і дати щастя нам ».

Нагадаємо, що Пабліто народився від цього шлюбу 5 травня 1949 року, а Марина - 14 листопада 1950 року.

Про своєї матері Марина Пікассо розповідає нам наступне:

«Моя мати завжди думала, що бути невісткою Пікассо означало володіти божественним правом. Вона ніколи не думала про майбутнє, бо нас, як і її, вдале розташування зірок зробило Пікассо.

Пікассо перетворився в особливого супутника всього її життя. Вона дивилася тільки на нього, думала з оглядкою на нього, говорила тільки про нього: з торговцями, просто з перехожими на вулицях, часто навіть з незнайомими. «Я невістка Пікассо».

Щось на зразок трофея, пільга в обхід закону, привід для прояву будь-якої ексцентричності.

Пам'ятаю, як мені було соромно, коли одного разу влітку вона вийшла на пляж в сріблястому або золотистому бікіні в обнімку з молодиком на чотирнадцять років молодший за неї, пам'ятаю відчуття приниженості, коли побачила її на батьківських зборах в школі в міні-спідниці в компанії з молокососом ледь чи старше мене, пам'ятаю зусилля, які мені довелося докласти, щоб змусити себе називати її Мьенной - зменшувальне від Емільену, - тому що це було по-молодіжному та в американському стилі, свій страх, варто було їй тільки розкрити рот, і обтяжливу незручність, коли вона тлумачила кому-небудь про живопис Пікассо, вона, ні разу не заглянувши не те що в каталог, а навіть в маленьку брошурку з репродукціями мого дідуся.

Її мовлення варіювалися в залежності від того, хто її слухав. Говорячи з тими, кого ледь знала, вона зводила Пікассо на п'єдестал: «Мій свекор геній. Я захоплююся ним, але ж і він мене дуже цінує, це точно ». Людям ближчим вона без церемоній розповідала про всі труднощі: «Ось уявіть собі, що при всьому своєму багатстві цей паршивець залишає нас без єдиного гроша».

Люди сміялися. Люди завжди сміються, коли неприємності у інших.

Яні пам'ятаю, щоб мати хоч раз розповідала нам казки на кшталт «Червоної Шапочки» або повела нас покататися на каруселі. Але я знаю одне - не дивлячись на всі свої патології, вона була єдиною, на кого ми могли розраховувати. Нікому ми не були потрібні в цій родині, крім неї. Всупереч своїй манії величі і психопатії вона несла нам своє тепло, материнський запах, голос ».

І все ж в травні 1950 року Пауло Пікассо і Емільену Лотт розлучилися.

Потім Пауло був одружений на Христині поплив, про яку Марина Пікассо відгукується так:

«Я пам'ятаю її дуже смутно. Мабуть, тільки те, що вона дуже турбувалася, як б не посварити нас з татом. Вона була тихоня, звичайно, не відчувала до нас ніяких почуттів, але вона дозволяла нам грати з дітьми з сусідніх ферм [...] Ми збирали яйця в курнику, доїли корів, пили їх піниться молоко. Мені подобалися теплі запахи хліва, свіжого сіна. Мені можна було все помацати руками: покопатися в грязі, в соломі, погладити круп телиці або бичка. У мене було відчуття, що для мене тут немає нічого брудного. Життя було безтурботним, а батько сповнений радості. Він сміявся, йому забавно було бачити нашу незалежність, його тішило й те, що він може відчути себе самим собою. Адже тут не було дідуся з його капканом.

Христині і в голову ніколи не приходило ідеалізувати мого батька. Вона брала його таким, яким він був, з поганим і хорошим. У неї і в думках не було спробувати звабити Пікассо. Звичайно, хомут на шиї мого батька не раз вводив її в розпач, але вона добре знала, що з цим їй нічого не поробиш. Вона була з тих жінок, які, вже коли закохалися в чоловіка, приймають в ньому все ».

Від цього шлюбу у вересні 1959 року у них народився син - Бернар Пікассо.

Життя Пауло Пікассо була сповнена принижень. Як розповідає його дочка, одного разу він забрав їх з Пабліто, щоб відвезти до їх дідусеві в Валлорис. Це був «офіційний візит до дідуся, який люб'язно чином погодився прийняти сина і онуків», він був обговорений заздалегідь, і спізнюватися було ніяк не можна. Але ворота вілли виявилися наглухо зачинені. Пауло почав дзвонити. Довго ніхто не відповідав, а потім з переговорного пристрою почувся незадоволений голос:

Хто там?

Начебто там не знали, хто приїхав і навіщо ...

Це Пауло! - змушений пояснювати син Великого Пікассо. Він ніби виправдовується.

Злобно клацнув електричний замок, син і внуки повільно пішли по гравійної доріжці, обсаджена чудовими кипарисами.

Марина Пікассо описує свої враження від подібних візитів так:

«Наша присутність порушувало спокій Пікассо, заважало йому працювати [...]

Були й такі візити, коли ми з Пабліто не сміли пискнути, боячись, що нас помітять. Зазвичай це траплялося, коли батько змушений був при нас зносити докори дідуся: «Ти не здатний їх виховати», «Їм потрібен батько з почуттям відповідальності ...»

Ці проповіді самодура здавалися мені принизливими, а то, як поводився батько перед своїм мучителем, викликало жалість до нього ».

Цього разу вони тихо увійшли в кімнату, де Пікассо брав рідкісних гостей. Він подивився на них поверх окулярів і ледь помітно посміхнувся.

Ну, як твої успіхи в школі? - запитав він у Пабліто.

І відразу ж, не потрудившись вислухати відповідь, задав наступне питання:

Як твої справи, Марина?

Вона і рота не встигла відкрити, як пішов наступне питання:

Ви їдете на канікули?

Він «нанизував» питання на питання, навіть не дивлячись на внуків. Йому було наплювати на їх успіхи в школі, на їх канікули і на все інше. Справи сина цікавили його рівно в такій же мірі.

Пауло не був щасливий. Щасливі люди не приймають наркотики і не п'ють. Насправді він дуже страждав через те, що батько зовсім не сприймав його. Вірніше, сприймав, але як пусте місце. У 1954 році, після важкого запалення легенів він опинився на межі смерті. Доктор послав Пікассо телеграму з проханням терміново приїхати до Канн. Відповіді не було.

Відповідаючи на нескінченні батьківські закиди, Пауло завжди говорив, що вміє відмінно водити мотоцикл. Він навіть брав участь в мотоперегонів, що стартувала з Монте-Карло, і в суперництві з професійними гонщиками прийшов до фінішу другим. Але на Пікассо це досягнення сина не справило жодного враження.

Франсуаза Жило пише:

«Думаю, Пауло домігся б багато чого, що не стримуй його мати. У нього було в достатку і розуму, і почуття гумору ».

Безумовно, говорила вона це зі слів Пікассо, а той все проблеми сина валив на Ольгу. Насправді ж, відносини матері і сина були хорошими, і ніхто нікого не стримував. Коли Пауло лежав в лікарні, Ользі, вже на той час частково паралізованою і лежала з раковим захворюванням в одній з канських лікарень, стало гірше. Пауло був не здатний пересуватися і дуже переживав, усвідомлюючи, що не може перебувати поруч з матір'ю, і вона помирає на самоті.

Сам він переживе Ольгу на двадцять років, але помре, будучи на десять років молодший за неї. Втім, про це буде розказано пізніше.

Пабло Пікассо - один з найдорожчих і прибуткових художників в історії. Він же є автором найдорожчої картини, будь-коли проданою на відкритих торгах. Ім'я Пікассо - справжній бренд. Як же живуть нащадки легендарного художника?

У наш час династія Пікассо управляє колосальним спадком свого великого предка. Нащадки Пікассо вважаються найбільш заможними людьми в світі мистецтва. Ось тому приклад: тільки одна з картин Пікассо "Алжирські жінки (версія О)" була продана на Christie's 11 травня 2015 р за 179,4 мільйона доларів.

Бізнес на авторське право

Сьогодні Пікассо залишається найпопулярнішим художником, якого копіює маса послідовників. Його твори стають рекордсменами не тільки за кількістю підробок, але і крадіжок. З цими "чорними" справами щодня розбирається Адміністрація Пікассо - заснована в 1996 році його сином Клодом організація. Вона отримала статус законного розпорядника майна Пікассо. Мета Адміністрації - управляти спадщиною великого художника, захищати авторське право при копіюванні картин і організації виставок, а також боротися з підробками і підтримувати репутацію Пікассо.

Співробітниками Адміністрації є всього лише вісім чоловік, так що багато хто висловлює невдоволення через повільне розгляду заявок на дозвіл використовувати картини або ім'я Пікассо. У свою чергу Клод скаржиться, що в рік до них надходить близько 900 заявок, частина з яких неправильно написані.

Інші незадоволені люди відзначають, що Адміністрації варто було б видати каталог-сенсі Пікассо і скликати раду з кваліфікованих експертів, адже серед спадкоємців художника ніхто не є вченим у сфері мистецтв. Втім, незважаючи на критичні зауваження, Клода Пікассо вважають талановитим, іноді навіть безкомпромісним менеджером.

Пабло Пікассо залишив після себе більше п'ятдесяти тисяч картин, малюнків, гравюр, скульптур, творів кераміки, але так і не написав заповіту. П'ятеро нащадків художника від двох дружин протягом шести років вели переговори з приводу поділу спадщини. Цей процес обійшовся родині в $ 30 млн. Цими людьми є син Клод, дочки Майя Відмайер-Пікассо і Палома, а також онуки Марина і Бернар Пікассо.

Після смерті батька Клод Пікассо нібито так сказав про сімейному спадщині: "Нам доведеться орендувати Емпайр-Стейт-Білдінг, щоб помістити всі ці картини". Крім них, Пабло Пікассо залишив три будинки, два замки, цінні папери, 4,5 млн доларів готівки і 1,3 млн доларів золотом. Експерти відзначають, що навіть після того, як сім'я втратить успадковане авторське право в 2043 г. (через 70 років після смерті художника), їх грошей вистачить для безхмарного життя наступних двох поколінь.

формальні родичі

Вся проблема в любвеобільності художника. Відомо про шість жінок Пікассо, з якими у нього були тривалі стосунки. Коханок художника не злічити.

Пауло, Клод, Франсуаза Жільо, Палома, Пабло Пікассо і Майя на Лазурному березі, 1954. Фото: Edward Quinn

Хоча він і мав чотирьох дітей від трьох жінок, але, судячи з усього, ніколи не відчував до них сильної прихильності і, перш за все, асоціював їх з їх матерями, відносини з якими складалися непросто. Сам художник цинічно говорив: "Для мене існує лише два типи жінок - богині і ганчірки для витирання ніг". Причому всіх богинь Пікассо швидко перетворював в ганчірки.

Титан потягнув за собою в могилу майже всіх своїх жінок, а його діти і внуки досі продовжують оскаржувати деякі пункти його заповітів і тексти його біографій.

Формально будучи членами однієї сім'ї, родичі художника дуже не любили один одного і намагалися зустрічатися якомога рідше. Якщо за життя генія їм це вдавалося, то після смерті Пікассо уникати більш тісних контактів не вийшло.

Після 1973 р сімейні зустрічі перетворилися в необхідність, яка не доставляла задоволення нащадкам Пікассо. На той час кожен з них обзавівся власним адвокатом, нотаріусом та художнім експертом.

З самого початку все складалося дуже складно. Син від першого шлюбу Пауло успадкував більшу частину майна, друга дружина Жаклін отримала все інше. Позашлюбні діти - Майя, Палома і Клод - залишилися з порожніми руками. Зрозуміло, вони почали атакувати суди і, врешті-решт, домоглися визнання в якості законних спадкоємців. Після цього переговори про спадщину продовжилися в розширеному складі, але це не допомогло їх учасникам знайти спільну мову.

Ніхто не думав про репутацію і добре ім'я сім'ї, ніхто не намагався зберегти навіть видимість пристойності. Спадкоємці лаялися між собою і з радістю псували один одному життя за допомогою преси.

Коли поділ спадщини майже добіг кінця, Пауло попросив, щоб йому дістався власний дитячий портрет, намальований батьком. Члени сім'ї без зайвих сентиментів запропонували внести приблизну вартість твору в загальну сума спадщини. У тому ж 1975 р Пауло, що випробовував проблеми зі здоров'ям, раптово помер.

Незважаючи на всі розбіжності, кожен з членів сім'ї не хотів з'ясовувати стосунки в суді. Але зовсім не тому що вони не хотіли шкодити імені свого батька, а через острах програти судовий процес. Остаточне рішення нащадки Пікассо виробили лише за сім років, воно вважалося позасудовим компромісом. У 1980 р угода була підписана всіма членами сім'ї, які заради цієї події в останній раз зібралися разом.

Після отримання мистецької спадщини Пікассо, кожен з його нащадків отримав право бути активним учасником великого творчого ринку. Але для цього необхідно було боротися з випадковими продажами творів. У підсумку, спадкоємцям знову довелося розробляти угоди, створювати товариства і незалежні коміссіі.Тем часом Жаклін, друга дружина Пікассо, не витримала семирічної боротьби і в 1986 р наклала на себе руки.

Малюнок Пікассо з колекції Марини Пікассо - «Портрет сім'ї» (1962 р). Фото Sotheby's

"Сімейні" розбіжності

За життя Пабло Пікассо його відносини з дітьми складно було назвати ідеальними. Коли в 1964 р вийшли мемуари його колишньої коханки Франсуази Жило "Життя з Пікассо" (матері Клода і Паломи), художник практично перестав з ними спілкуватися. Друга дружина Пікассо, Жаклін, тільки сприяла загостренню пристрастей. На похоронах художника була присутня лише вона (у них з Пікассо не було дітей) і син Пабло від першого шлюбу з Ольгою Хохлової.

У 2012 р в родині Пікассо трапився один з найбільших скандалів. До тих пір всі великі аукціонні будинки в процесі аутентифікації картин Пікассо радилися з його дітьми - Клодом і Майєю. Це створювало масу проблем, оскільки думки нащадків часто відрізнялися. Щоб змінити положення, чотири роки тому Клод, Палома, Бернар і Марина написали лист, в якому встановили новий порядок визначення автентичності картин Пікассо - вони визнали ексклюзивне право Клода на цю діяльність.

Однак ніхто не повідомив про це Майї, яка потім зізналася, що, почувши про лист, вона "ледь не впала замертво". Ходять чутки, що з тих пір у неї дуже напружені відносини з сім'єю. Хоча її син Олівьер запевняє, що навіть зараз мати бере участь в діяльності Адміністрації, зустрічається з Клодом і Бернаром, займається пошуком необхідної інформації і допомагає в процесі аутентифікації творів.

Ні гіркий досвід минулого, ні існування Адміністрації не змогли повністю убезпечити родину від виникнення нових розбіжностей з приводу батьківської спадщини. Після підписання контракту з Citroën з випуску автомобілів серії Picasso, частина друзів сім'ї оголосила цю угоду зрадою імені Пікассо з боку Клода. Марина Пікассо теж виступила проти цього рішення. Тоді вона заявила: "Я не можу прийняти те, що ім'я мого діда було використано задля продажу чогось настільки тривіального, як машина. Він був генієм, а тепер його ім'я використовується таким дурним чином ".

Але все ж існує одна річ, яка об'єднує нащадків Пікассо - приголомшлива щедрість. Без гучних заяв вони передавали твори Пікассо в музеї різних країн і віддавали на благодійність гроші від продажу картин. Марина Пікассо - мати п'ятьох дітей, троє з яких є усиновленими в'єтнамцями.

Дочка Жаклін Пікассо від першого шлюбу, Кетрін, отримавши в спадок картини після смерті матері, віддала їх музею Пікассо в Парижі. Також вона регулярно пускає відвідувачів в належний їй замок Пабло Вовенарг.
У 2015 р Майя створила Фонд художньої освіти Майї Пікассо (The Maya Picasso Foundation for Arts Education). У 2017 році вона збирається відкрити в якості освітнього та дослідницького закладу студію в Парижі, в якій свого часу працював батько.

Адвокат Адміністрації Пікассо Жан-Жак Нойер розповідає, що в останні роки збільшилася вартість картин Пікассо. Це спровокувало хвилю підробок. Іноді трапляються крадіжки. Наприклад, під час одного з останніх інцидентів в гаражі пенсіонера, який раніше працював електриком в сім'ї Пікассо, знайшли 271 картину художника.

Хоча він і мав 4 дітей від 3 жінок, але, судячи з усього, ніколи не відчував до них сильної прихильності і, перш за все, асоційовані їх з їх матерями, відносини з якими складалися непросто.

Пабло Пікассо був одружений двічі, вперше він пов'язав себе узами шлюбу з російською балериною з трупи Дягілєва Ольгою Хохлової. Можливо цього шлюбу ніколи б і не сталося, будь Ольга менш консервативних переконань. Закохавшись, Пікассо відразу зрозумів, що ця жінка стане його тільки після весілля і, не довго роздумуючи, одружився. 12 лютого 1918 року в російської церкви в Парижі було укладено шлюб, який поклав початок багаторічній драмі, свідками на весіллі стали Жан Кокто, Макс Жакоб і Гійом Аполлінер. Через три роки у подружжя народився син, первісток, спадкоємець, який отримав ім'я свого батька. Ольга до цього часу залишила балет і була зосереджена на сімейного життя, А почуття Пікассо вже настільки збайдужіли, що навіть народження Поля не могло нічого змінити.

Жінки завжди були джерелом натхнення для художника - в їх сльозах, істериках, трагедіях і навіть психічних розладах він черпав сюжети для багатьох своїх картин. Незабаром після народження сина Пабло зустрів свою нову музу і кохану Марію-Терезу Вальтер. Дізнавшись про зраду, ображена Ольга пішла від чоловіка. Однак, коли Пікассо попросив у неї розлучення, вона відповіла відмовою, сказавши, що як і раніше любить його. Ця заява викликала напад люті у художника. «Ти любиш мене як шматок курки, намагаючись обглодать його до кістки!» - кричав він у відповідь. Намагаючись досадити дружині, Пікассо зображував її то у вигляді коня, то у вигляді старої мегери. Ольга не змогла повернути Пікассо, але і розлучення йому так і не дала, звільнився від уз шлюбу він лише після її смерті.

Від Марії-Терези в 1935 році у Пікассо народилася дочка Майя, але оскільки в цей час він був все ще одружений, то дівчинка виявилася незаконнонародженої, а Пабло був зареєстрований лише як її хрещений батько. При хрещенні дівчинка отримала ім'я Марія де ла Консепсьон. Марія - по імені матері Пікассо, а Консепсьон звали його померлу в ранньому дитинстві сестру, з смертю якої у нього були пов'язані найсильніші переживання. У сім'ї ж дівчинку звали Майя і прізвище батька вона отримала тільки після його смерті, ставши за новим французьким законодавством законною спадкоємицею Пабло Пікассо. Хоча в дитинстві Майї Пікассо і не жив з її матір'ю, він не випускав їх з поля зору, повністю забезпечуючи свою неофіційну сім'ю, два дні на тиждень Пабло зустрічався з дочкою і малював її; портрети Майї з ляльками - відомі

картини цього періоду часу. Після того, як доньці виповнилося 20 років, вони майже не бачилися.

Наступною «жертвою» Пікассо стала молода художниця Франсуаза Жило, яка заради коханого кинула живопис і народила йому двох дітей - в 1947 році на світ з'явився син Клод, а через 2 роки - дочка Палома. З цих відносин теж нічого не вийшло і в 1953 році Франсуаза, нарешті, знайшла в собі сили піти від Пікассо. Однак саме цього періоду недовгого щастя ми зобов'язані серією його чарівних сімейних картин.

Останньою любов'ю великого Пікассо стала Жаклін Рок. Йому було 72, їй - 27. На той час Пабло Пікассо вже був вільний і зміг, нарешті, знову офіційно вступити в шлюб. Цей зв'язок тривала до кінця життя художника. Біографи розходяться в своїх поглядах на те, що відбувалося з Пікассо в цей час. Жаклін говорила, що була дуже прив'язана до дітей чоловіка до того моменту, поки вони самі не загострили свої відносини з ними, подавши до суду на батька. Діти в один голос заявляли, що Жаклін налаштувала Пікассо проти них, переконавши його в тому, що їх цікавить тільки його спадок. Як би там не було, в кінці життя Пабло зовсім перестав спілкуватися з дітьми і проводив весь час в компанії Жаклін в своєму замку. Пікассо помер 8 квітня 1973 року. Його і Ольги Хохлової онук Пабліто, благав дозволити йому бути присутнім на похоронах діда, проте Жаклін відповіла відмовою. У день похорону Пабліто випив флакон з деколораном - знебарвлюється хімічною рідиною. Врятувати його не вдалося. 2 роки по тому від цирозу печінки, викликаного алкоголем і наркотиками, в 54-річному віці помер і його батько Поль Пікассо. У жовтні 1977 року в гаражі свого будинку повісилася Марія-Тереза ​​Вальтер, а 11 років по тому напередодні відкриття чергової виставки художника в Мадриді застрелилася Жаклін Пікассо. Титан потягнув за собою в могилу майже всіх своїх жінок, а його діти і внуки досі продовжують оскаржувати деякі пункти його заповітів і тексти його біографій.

Любов і відносини з жінками займали велике місце в житті Пабло Пікассо. Безсумнівна вплив на життя і творчість метра надали сім жінок. Але жодної з них він не приніс щастя. Він не тільки «калічив» їх на полотнах, а й доводив до депресії, психлікарні, самогубства.

Кожен раз, коли я міняю жінку, я повинен спалити ту, що була останньою. Таким чином я від них позбавляються. Це, можливо, і повертає мені молодість.

Пабло Пікассо

Пабло Пікассонародився 25 жовтня 1881 року в Малага не півдні Іспанії, в сім'ї художника Хосе Руїса. У 1895 році сім'я переїхала до Барселони, де юний Паблобез праці був зарахований в художню школу Ла Лонха і стараннями батька обзавівся власною майстерні. Але великому кораблю - велике плавання, і вже в 1897 році Пікассовідправляється в Мадрид, вчитися в Королівській академії Сан-Фернандо, яка, втім, розчарувала його з перших же кроків (музей він відвідував набагато частіше, ніж лекції). І вже в цей час зовсім ще дитина Паблолікується від «поганої хвороби».

Пабло Пікассо і Фернанда Олів'є

У 1900 році, тікаючи від сумних думок після самогубства свого друга Карлоса Касагемаса, Пабло Пікассовиявляється в Парижі, де разом з іншими бединмі художниками знімає кімнати в старому будинку не площі Равіньян. там Пікассозустрічає Фернанду Олів'є, або «Прекрасну Фернанду». Ця молода жінка з темним минулим (втекла з дому зі скульптором, який потім зійшов з розуму) і хитким справжнім (позувала художникам) на кілька років стала коханкою і музою Пікассо. З її появою в житті майстра завершується так званий «блакитний період» (похмурі картини в синьо-зелених тонах) і починається «рожевий», з мотивами милування голою натурою, теплим колоритом.

Звернення до кубізму приносить Пабло Пікассоуспіх навіть за океаном, і в 1910 році вони з Фернандо переїжджають в простору квартиру, проводять літо на віллі в Піренеях. Але роман їх підходив до кінця. Пікассозустрів іншу жінку - Марсель Умбер, яку він називав Євою. З Фернандо Пікассорозлучився дружньому, без взаємних образ і прокльонів, так як Фернанда в цей час вже була коханкою польського живописця Луї Маркуссіса.

Фото: Фернанда Олів'є і робота Пабло Пікассо, Де вона зображена «Що лежить оголена» (1906)

Пабло Пікассо і Марсель Умбер (Єва)

Про Марсель Умбер відомо мало, так як вона рано померла від туберкульозу. Але її вплив на творчість Пабло Пікассонезаперечно. Вона зображена на полотні «Моя красуня» (1911), їй присвячена серія робіт «Я люблю Єву», де можна не помітити крихкості, майже прозорої краси цієї жінки.

У період відносин з Євою Пікассомалював фактурні, соковиті полотна. Але тривало це недовго. У 1915 році Єва померла. Пікассоне зміг жити в тій квартирі, де жив разом з нею, і переїхав в маленький будинок в передмісті Парижа. Деякий час він жив відокремленої, самітницької життям.

Фото: Марсель Умбер (Єва) і робота Пабло Пікассо, На якій вона зображена, - «Жінка в сорочці, що лежить в кріслі» (1913)

Пабло Пікассо і Ольга Хохлова

Через деякий час після смерті Єви у Пікассозав'язується тісна дружба з письменником і художником Жаном Кокто. Саме він запрошує Пабловзяти участь у створенні декорацій до балету «Парад». Так, в 1917 році трупа разом з Пікассовідправляються в Рим, і ця робота повертає художника до життя. Саме там, в Римі, Пабло Пікассознайомиться з балериною, полковницької дочкою Ольгою Хохлової (Пікассо називав її «Коклова»). Визначною балериною вона не була, їй бракувало «високого горіння» і виступала вона переважно в кордебалет.

Їй минуло вже 27 років, не за горами був кінець кар'єри, і вона досить легко погодилася залишити сцену заради шлюбу з Пікассо. У 1918 році вони повінчалися. Російська балерина робить життя Пікассобільш буржуазною, намагаючись перетворити його в дорогого салонного художника і зразкового сім'янина. Вона не розуміла і не визнавала. А так як живопис Пікассозавжди була пов'язана «з музою у плоті», що була у нього на даний момент, він змушений був відійти від кубистической стилістики.

У 1921 році у подружжя народився син Паоло (Поль). Стихія батьківства тимчасово захлеснула 40-річного Пікассо, І він без кінця малював дружину з сином. Однак народження сина вже не могло скріпити союз Пікассо і Хохлової, вони все більше віддалялися один від одного. Будинок вони поділили на дві половини: Ользі було заборонено відвідувати майстерню чоловіка, він таки не навідувався в її спальні. Будучи жінкою виключно порядною, Ольга мала шанси стати доброю матір'ю сімейства і ощасливити якогось поважного буржуа, але з Пікассовона «не впоралася». Залишок життя вона провела в самоті, страждаючи депресіями, страждаючи ревнощами і злістю, але залишалася законною дружиною Пікассодо своєї смерті від раку в 1955 році.

Фото: Ольга Хохлова і робота Пабло Пікассо, Де вона зображена «Портрет жінки з горностаєвим коміром» (1923)

Пабло Пікассо і Марі-Терез Вальтер

У 1927 року Пікассозустрів 17-річну Марі-Терез Вальтер. На пропозицію попрацювати для нього моделлю дівчина не відмовилася, хоча про художника Пабло Пікассоніколи не чула. Через три дні після знайомства вона вже стала його коханкою. Пікассозняв для неї квартиру неподалік від власного будинку.

Пікассоне афішував свої відносини з неповнолітньою Марі-Терез, але полотна його видавали. Найзнаменитіша робота цього періоду - «Оголена, зелене листя і бюст» - увійшла в історію як перше полотно, продане дорожче, ніж за 100 мільйонів доларів.

У 1935 році Марі-Терез народила дочку Майю. Пікассопробував отримати у дружини розлучення, щоб одружитися на Марі-Терез, але ця спроба не увінчалася успіхом. Відносини Марі-Терез і Пікассотривали набагато довше, ніж тривала їх любовний зв'язок. Навіть після розставання, Пікассо продовжував підтримувати її і їхня дочка грошима, а Марі-Терез сподівалася, що він, кохання всього її життя, врешті-решт одружується на ній. Цього не сталося. Через кілька років після смерті художника Марі-Терез повісилася в гаражі свого будинку.

Фото: Марі-Терез Вальтер і робота Пабло Пікассо, На якій вона зображена, - «Оголена, зелене листя і бюст» (1932)

Пабло Пікассо і Дора Маар

1936 рік ознаменувався для Пікассознайомством з новою жінкою - представницею паризької богеми, фотографом Дорою Маар. Це сталося в кафе, де дівчина в чорних рукавичках грала в небезпечну гру - стукала вістрям ножа між розставленими пальцями. Вона поранилася, Паблопопросив її закривавлені рукавички і зберіг їх на все життя. Так, з крові і болю почалися ці садомазохистские відносини.

згодом Пікассоговорив, що запам'ятав Дору, як «плаче жінку». Він знаходив, що сльози надзвичайно йдуть їй, роблять її обличчя особливо виразним. Часом художник виявляв по відношенню до неї феноменальну нечутливим. Так, одного разу, Дора прийшла в сльозах до Пікассосказати про смерть своєї матері. Не давши їй договорити, він посадив її перед собою і почав писати з неї картину.

У період відносин Дори і Пікассосталася бомбардування фашистами міста Герніка - культурної столиці Басконії. У 1937 році з'явилося на світ монументальна (3х8 метрів) полотно - викриває нацизм знаменита «». Досвідчений фотограф Дора зафіксувала різні етапи роботи Пікассонад картиною. І це крім безлічі фотопортретів майстра.

На початку 1940-х років «тонка душевна організація» Дори переростає в неврастенію. У 1945 році, побоюючись нервового зриву або самогубства, Пабловідправляє Дору в психіатричну лікарню.

Фото: Дора Маар і робота Пабло Пікассо, На якій вона зображена, - «Жінка, яка плаче» (1937)

Пабло Пікассо і Франсуаза Жило

На початку 1940-х років Пабло Пікассопознайомився з художницею Франсуазою Жило. На відміну від інших жінок, їй вдалося «тримати оборону» цілих три роки, після чого слідував 10-річний роман, двоє спільних дітей (Клод і Палома) та повна простих радощів життя на узбережжі.

але Пікассоне міг запропонувати Франсуазе нічого більшого, ніж роль коханки, матері його дітей і моделі. Франсуаза ж хотіла більшого - самореалізації в живопису. У 1953 році вона забрала дітей і поїхала в Париж. Незабаром вона випустила книгу «Моє життя з Пікассо», По якій був знятий фільм« Прожити життя з Пікассо». Таким чином, Франсуаза Жило стала першою і єдиною жінкою, яку Пікассоне розчавила, що не спалив.

Фото: Франсуаза Жило і робота Пабло Пікассо, На якій вона зображена, - «Жінка-квітка» (1946)

Пабло Пікассо і Жаклін Рок

Після відходу Франсуази у 70-річного Пікассоз'явилася нова і остання коханка і муза - Жаклін Рок. Одружилися вони тільки в 1961 році. Пікассобуло 80 років, Жаклін - 34. Жили більш, ніж самотньо, - у французькому селі Мужен. Існує думка, що саме Жаклін не жалувала відвідувачів. Навіть діти не завжди допускалися на поріг його будинку. Жаклін поклонялася Пабло, Як богу, і перетворила їх будинок на подобу особистого храму.

Це було саме тим джерелом натхнення, якого не вистачало майстру з попередньої коханої. 17 з 20-ти прожитих з Жаклін років він не малював ніяких інших жінок, окрім неї. Кожна з останніх картин Пікассо- це унікальний шедевр. І очевидно, що стимулювала геній Пікассосаме молода дружина, забезпечуючи старість і останні роки художника теплом і самовідданої турботою.

помер Пікассов 1973 році - на руках Жаклін Рок. Як пам'ятника на могилу встановили його скульптуру «Жінка з вазою».

Фото: Жаклін Рок та робота Пабло Пікассо, На якій вона зображена, - «Оголена Жаклін в турецькому головному уборі» (1955)

За матеріалами:

«100 чоловік, які змінили хід історії. Пабло Пікассо». Випуск №29, 2008

А також, http://www.picasso-pablo.ru/