Dmitry Bertman vita personale. Dmitry Bertman: biografia e vita personale del regista. Il materiale per la scenografia doveva essere rubato

Le sue esibizioni d'opera suscitano gioia e applausi tempestosi da un enorme esercito di fan non solo nel nostro paese, ma anche all'estero. Sul palco del suo teatro preferito "Helikon-Opera" ha diretto più di cento spettacoli. Dmitry Bertman durante tutta la sua vita adulta ha mostrato un genuino interesse per l'arte dell'opera, mentre non soffre di "febbre da star", diventando un vero esperto del genere di cui sopra. Ha avuto la fortuna di collaborare con veri luminari della scena lirica: Elena Obraztsova, Galina Vishnevskaya, Mstislav Rostropovich. Oggi Dmitry Bertman continua a lavorare sodo, vale a dire: mettere in scena spettacoli e promuovere l'opera alle masse con tutti i mezzi disponibili. E lo fa bene. Qual è l'interesse primario per coloro per i quali Dmitry Bertman è una figura di spicco nell'arte?

Biografia e vita personale del maestro, ovviamente. Consideriamo questi aspetti della sua vita in modo più dettagliato.

Anni dell'infanzia e dell'adolescenza

Dmitry Bertman è originario di Mosca. È nato il 31 ottobre 1967. È interessante notare che il creatore di "Helikon-Opera" ha visto la sua prima esibizione all'età di 2,5 anni. È stata una favola messa in scena sul palcoscenico del Teatro dei Giovani della capitale.

Sua madre ha iniziato a instillare l'amore per l'arte in tenera età. E non solo alla recitazione, ma anche alla musica. Andava regolarmente con il piccolo Dima alla Sala Grande del Conservatorio, dove ascoltavano il concerto di Richter. Dopo qualche tempo, il ragazzo si stava già godendo il lavoro di Elena Obraztsova e Nina Arkhipova.

Il giovane Dmitry è cresciuto in un'atmosfera creativa, nel senso che le persone associate all'arte venivano spesso nell'appartamento comune, e poi al "Krusciov", dove viveva con i suoi genitori.

Il padre del futuro regista non era un musicista professionista, ma suonava perfettamente violoncello, violino e pianoforte. A casa, Dmitry Bertman, da adolescente, ascoltava spesso il disco "Eugene Onegin" con Rostropovich e Vishnevskaya. Non poteva nemmeno immaginare che, essendo maturato, avrebbe diretto spettacoli con il compositore Gennady Rozhdestvensky e la star dell'opera Elena Obraztsova. Dmitry Bertman non poteva sapere in anticipo che l'eminente proprietario del mezzosoprano di coloratura Zara Dolukhanova, essendo già di mezza età, si sarebbe unito all'esercito di ammiratori del suo lavoro.

La scelta della professione è ovvia

Naturalmente, dopo essersi diplomato a scuola, il giovane sapeva già che avrebbe collegato la sua vita all'arte. Nel 1984, Dmitry Bertman, la cui biografia è di grande interesse per gli intenditori d'opera, diventerà uno studente del GITIS intitolato a I. Lunacharsky (oggi - l'Accademia Russa delle Arti Teatrali). Il giovane ha scelto la specialità "Direttore del teatro musicale". Bertman aveva insegnanti eminenti e di talento. Uno di questi è Georgy Ansimov, che per molti anni ha diretto il Teatro dell'Operetta di Mosca. Era un mentore severo ma giusto.

Un altro insegnante non meno esperto è Boris Pokrovsky, che ha lavorato a lungo al Teatro Bolshoi come regista. Va detto del contributo alla trasformazione di Dmitry Bertman in una persona creativa, che è stata fatta da Matvey Osherovsky. È lui che insegnerà al giovane alla scuola di specializzazione.

Teatro di Odessa

Quando Dmitry Bertman, la cui vita personale è legata esclusivamente all'arte, riceverà l'ambito diploma, avrà già alle spalle una serie di opere musicali e drammatiche nei teatri di provincia. Ma il teatro di Odessa diventerà una pietra miliare significativa nella carriera del regista. Ricorda ancora la sua prima prova in questo tempio di Melpomene, quando sul palco comparvero subito almeno un centinaio di persone, che suonavano nel coro. Tuttavia, il pubblico locale non ha immediatamente apprezzato il talento di Bertman. Ma la calda atmosfera che si è creata nel teatro di Odessa ha aiutato l'aspirante regista a far fronte alle difficoltà della professione. Dmitry ha fatto il suo debutto con l'opera teatrale "Elezioni presidenziali", progettata dai suoi futuri partner: Tatiana Tulubieva e Igor Nezhny. Poi c'è stata la performance "Golden Web". Ma ci sono state alcune difficoltà con la produzione. Il fatto è che la compagnia del teatro di Odessa si è notevolmente assottigliata, essendo partita per lavorare con il regista Y. Grishpun in un altro tempio di Melpomene. Bertman, parallelamente alla questione del personale, doveva risolvere il problema delle decorazioni. Uno degli attori si è offerto volontario per aiutarlo, offrendo di creare una foresta sul palco.

Ha preso le materie prime da qualche parte, da cui è riuscito a ricavare la maggior parte dello scenario. La commedia è stata salvata e ha avuto luogo la tanto attesa prima.

"Elicone"

Lo stesso regista, Dmitry Bertman, dichiara di non avere uno scopo particolare per creare un teatro. Abbiamo appena messo in scena una performance con i "Gitis", poi un'altra. E dopo un po' decisero che sarebbe stato sciocco rompere l'alleanza creativa esistente. E non ultimo ruolo in questo impulso è stato svolto dagli incontri con cibo e bevande, che sono stati organizzati dai "colleghi in bottega" dopo un lavoro fruttuoso e fruttuoso. Ma la domanda è rimasta con il nome. Abbiamo deciso di usare il dizionario. La parola "Helikon" si è imbattuta. Si è scoperto che questo è il nome della montagna nell'antica Grecia. Fu lì che il dio Apollo trascorse del tempo con le sue muse. Così il teatro divenne noto come "Helikon". Il direttore Kirill Tikhonov ha dato un enorme contributo alla sua creazione. Ha letteralmente dormito a teatro. Il maestro ha donato tutta la sua preziosa esperienza ai giovani artisti. Il musicista conosceva Vishnevsky e Rostropovich, che in seguito divennero ospiti d'onore della "Helikon-Opera".

Non hai bisogno di un altro...

Dmitry Bertman considera il teatro il principale risultato della sua vita. Intorno a lui si è formata una squadra affiatata e amichevole di attori dediti al cento per cento alla loro professione. "Kalmania", "Rigoletto", "Faus", "Prince Igor" - questa è solo una piccola frazione del voluminoso repertorio di "Helikon", sul cui palco il maestro ha messo in scena più di cento spettacoli. Un "Onegin" è stato messo in scena dal maestro per sedici anni. Ma oltre a risolvere problemi professionali, il regista pensa a problemi organizzativi. Ad esempio, assiste gli attori nell'ottenimento di un alloggio, poiché il problema dell'alloggio nella sua troupe è molto acuto. Per molto tempo, Dmitry Bertman ha voluto mettere in pratica l'idea di ricostruire l'edificio in cui si trova la sua idea.

Il regista è dedito al cento per cento al suo teatro. Il maestro non scambierebbe il suo "Helikon" con nessun altro tempio di Melpomene. Ma se Dmitry non l'avesse creato in una volta, allora, molto probabilmente, avrebbe preferito lavorare al Teatro Bolshoi. Di tanto in tanto è invitato a mettere in scena spettacoli, ma su palchi diversi. Sì, solo, non importa quanto possa sembrare patetico, Dmitry Bertman non lascerà la sua idea per nessun tesoro. Ha anche rifiutato registi teatrali stranieri.

Il maestro insegna da molti anni all'Opera Studio situato nella città svizzera di Berna. Nella sua università di origine, è il capo del dipartimento di regia e recitazione.

Regalie e premi

I meriti di Dmitry Bertman nel campo dell'arte teatrale sono stati notati sia nel nostro paese che all'estero. Per la creazione di un teatro unico, gli è stato conferito lo status onorario di Honored Art Worker, che gli è stato assegnato dal primo presidente russo Boris Eltsin.

Inoltre, il regista ha ricevuto un prestigioso premio, promosso dal presidente francese Jacques Chirac. Dmitry Bertman è stato insignito dell'Ordine delle "Palme Accademiche", che è diventato la personificazione dei suoi meriti nella cultura del suddetto paese. Lo stesso maestro dichiara che quando entra nel territorio della Quinta Repubblica, i francesi lo salutano. Va notato che Bertman è molto spesso in tournée in un paese che fa tendenza. Ha ampliato significativamente il repertorio teatrale della Francia.

Inoltre, Dmitry Bertman può vantare che l'Helikon Theatre è quasi l'unico ad aver avuto l'onore di esibirsi sugli Champs Elysees. Fu qui che si tennero con grande successo gli spettacoli "Carmen" e "Tales of Hoffmann".

Progetti in Russia

Qualche parola va detta anche sul regalo che Dmitry Bertman e la sua troupe hanno preparato per l'anniversario della città sulla Neva. La commedia intitolata "Peter the First" è iniziata con il botto. Inoltre, i colleghi francesi del regista hanno contribuito alla sua organizzazione.

Ma non sono tutti i successi del maestro. Nella città di Kaliningrad, Dmitry Bertman ha avviato la creazione di un teatro musicale, per il quale ha ricevuto il premio della Croce di Malta. Oggi questo tempio di Melpomene è molto popolare tra lo spettatore. Inoltre, per il suo contributo alla cultura mondiale, Dmitry Alexandrovich è stato insignito del titolo onorifico di Conte del Sovrano Ordine di San Giovanni di Gerusalemme, dei Cavalieri Ecumenici di Rodi e Malta.

Hobby e hobby

Dmitry Bertman è una persona che, come altre personalità creative, ha i suoi hobby. Uno di questi è la musica classica. I suoi compositori preferiti sono Mozart e Tchaikovsky. Un altro hobby del maestro è la lettura di narrativa. Il direttore ha una vasta biblioteca domestica. Inoltre, il maestro ha un debole per gli oggetti d'antiquariato e i dipinti di artisti famosi. In particolare, nel suo arsenale di casa ci sono orologi esclusivi che Dmitry Bertman ha acquistato in Svezia durante il suo tour alla Royal Opera. La collezione del regista contiene anche un enorme orologio a pendolo di colore scuro, completamente identico a quelli utilizzati nell'opera teatrale dell'autore La regina di picche.

Inoltre, l'interno della sua casa è decorato con ritratti di personaggi famosi la cui vita era associata alla musica e al teatro. C'è anche una vecchia credenza nel suo appartamento, che ha ereditato dalla nonna. Il maestro è orgoglioso di questa rarità.

Una famiglia

Naturalmente, molti sono interessati alla domanda su quale tipo di vita conduce Dmitry Bertman al di fuori della professione. La moglie del regista, i figli, chi sono? Il maestro, infatti, non ha moglie né figli. Il fatto è che la sua famiglia è un teatro, senza il quale non può immaginare la vita.

Partecipazione a un progetto televisivo

Il regista partecipa a progetti televisivi per avvicinare le persone all'arte almeno di qualche passo. Si tratta, in particolare, dell'Opera Bolshoi. Questo concorso di cantanti d'opera è stato trasmesso sul canale Kultura per diverse stagioni. Inoltre, il regista è membro onorario della giuria del progetto.

“Ci si aspettava che le valutazioni della competizione fossero basse. Ma per fortuna le ipotesi non si sono avverate. Il progetto ha contribuito a rivelare così tanti talenti che è sicuro dire che non tutto è perduto nel nostro paese ", ha affermato Dmitry Bertman. La Grande Opera, secondo il regista, è una competizione necessaria e tempestiva, la cui popolarità non farà che crescere.

Dmitry Bertman è originario di Mosca ed è nato 31 ottobre 1967. La prima esibizione del futuro talento visto era una fiaba messa in scena dal Moscow Youth Theatre e a quel tempo aveva solo 2,5 anni.

La base della sua brama per l'arte è stata messa in Dmitry da sua madre, vedendo i suoi spettacoli teatrali e concerti musicali. Hanno costantemente visitato le sale del conservatorio, dove si sono svolte le esibizioni di Richter, e dopo un breve periodo di tempo, il giovane talento ha mostrato in modo indipendente interesse per il lavoro di donne famose come Elena Obraztsova e Nina Arkhipova.

Dmitry Bertman ha guardato con entusiasmo le fasi del loro sviluppo professionale e interessanti attività creative.

Come è stata scelta la professione

Dopo che il maestro si è diplomato, Dmitry Bertman ha preso la ferma decisione che la sua vita sarebbe stata associata all'arte. Dopo alcune deliberazioni, all'inizio del 1984 egli è diventato uno studente di GITIS im. Lunacarskij. Non si è pentito della sua scelta.

Fu lì che il giovane iniziò a studiare come regista teatrale musicale. Quando Dmitry, che non può immaginare la sua vita senza creatività, riceve il diploma desiderato, è già l'autore di diverse opere di tipo musicale e drammatico, che sono state messe in scena nei piccoli teatri della capitale. Un giovane attivo è entrato nel percorso che porta al successo e alla fama.

Il principale risultato di Bertman è proprio Teatro di Odessa, e ricorda ancora con piacere le sue prime prove nel tempio, come era chiamato, Melpomene. Quasi un centinaio di persone si sono radunate sul palco con entusiasmo, ognuna delle quali è stata di particolare importanza per il coro.

Creazione di Helikon

Vale la pena notare che il regista non si è posto l'obiettivo di creare un teatro, ma una volta, insieme ai laureati di GITIS. Dmitry Bertman ha messo in scena diverse esibizioni, dopodiché ha ritenuto che si fosse formata una forte alleanza, che sarebbe stato completamente irragionevole rompere. I ragazzi hanno continuato il loro lavoro, inserendo nuove idee per attirare lo spettatore.

Lontano dall'ultimo ruolo era per quelli che erano i suoi colleghi, con i quali si incontravano spesso alla fine dello spettacolo per cibo e bevande. Diverse opere di successo e fruttuose portarono notevoli benefici e l'unica domanda era quale nome dare a questa alleanza.

Su suggerimento di uno degli artisti, hanno deciso di utilizzare il dizionario in cui hanno trovato la parola Elikon.

Era il nome della montagna, situato nell'antica Grecia, dove il dio Apollo trascorreva lunghe ore con le sue muse.

Famiglia e premi

Quando si comunica con Dmitry, sorge spesso la domanda sulla sua vita personale, che si trova lì, dietro le quinte del teatro:

• c'è una moglie;
• quali sono i nomi dei bambini;
• hanno un cane.

In effetti, Bertman non ha questo, e la sua famiglia principale è il teatro, ha riempito completamente la sua vita.

Quanto ai meriti del maestro, furono celebrati sia in Russia che all'estero, e avendo creato un teatro esclusivo, divenne un artigiano onorario assegnatogli da Boris Eltsin. Bertman è stato insignito di un prestigioso premio su iniziativa del presidente francese Jacques Chirac.

Gli è stato assegnato un ordine chiamato Palma accademica, personificando una persona di talento in tutto il territorio francese.

Nel paese della moda, il repertorio di spettacoli teatrali si sta gradualmente espandendo, Dmitry è lì con i suoi tour e raccoglie un vasto pubblico di spettatori.

Bertman è un uomo con molti dei suoi hobby, nascosti da occhi indiscreti, e uno di questi è la musica classica. Tra i suoi compositori preferiti ci sono:

• mozartiano;
• Ciajkovskij.

Al secondo posto in popolarità tra i suoi hobby c'è l'assorbimento della finzione.

Al regista propria vasta biblioteca, e ha anche un grande debole per gli oggetti d'antiquariato ei dipinti creati dalle mani di artisti famosi.

La sua casa contiene oggetti come l'orologio più raro che ha acquistato in Svizzera quando era in tournée. all'Opera Reale, così come un grande orologio da terra, realizzato in un colore scuro. Sono identici a quelli che sono stati messi in scena sul palco come scenario per l'opera teatrale La regina di picche.

Sulla partecipazione a progetti in televisione

Dmitry ha iniziato a prendere parte a vari programmi TV per cercare di avvicinare le persone e l'arte. Si tratta di Grande Opera, concorso per giovani cantanti, trasmesso da tempo dal canale Kultura.

Artista riconosciuto membro onorario della giuria. Si riteneva che la concorrenza non avrebbe ottenuto valutazioni elevate, ma le ipotesi non erano giustificate. Grazie al progetto, sono state scoperte molte persone di talento. Secondo Bertman, questo programma è importante, necessario e salirà ai vertici degli indici di popolarità.

15 anni fa, nel momento più difficile per la Russia, il 23enne moscovita ha creato dal nulla un teatro dell'opera. Lo ha creato in una piccola sala e questo teatro non è stato preso sul serio per molto tempo.

Oggi le sue star cantano a Parigi, Londra, Tokyo, Toronto, Berlino, Bruxelles; il teatro è appena tornato dall'Olanda dal Diaghilev Festival sotto la direzione di Valery Gergiev. I migliori direttori d'orchestra della Russia lavorano con lui, la stampa occidentale considera "Helikon" la compagnia d'opera più moderna nel nostro paese - su questo palco tutti sanno cantare come le dive dell'opera, recitare come attori drammatici, sono soggetti all'opera tragica , operetta e barocco, e l'avanguardia. "More than Big", ha scritto di recente il Guardian di Londra. Questo incontro con Dmitry Bertman è un tentativo di comprendere il segreto del successo internazionale, di cui i più grandi palcoscenici del Paese non possono ancora vantarsi.

Quando cantano i dottori

Onestamente, non ho pensato ai segreti. Ma è successo così. Sono entrato in GITIS all'età di 16 anni. Amava molto la musica, l'opera, era lui stesso un pianista. Avevamo un "teatro giocattolo" a casa, per il quale ho realizzato la scenografia, quindi ho suonato abbastanza dell'opera lirica da bambino. Ma all'istituto era un tipico tradizionalista. E quando gli altri studenti dicevano: "Dobbiamo rompere tutto nell'opera!" - mi ha spaventato. Non ho mai voluto rompere niente. E il sogno più grande era andare da qualche parte in Siberia e lavorare lì con le dive dell'opera di provincia. Ho messo in scena a Syktyvkar, Odessa, Tver, in operetta e teatro. E una volta io e i miei compagni di classe abbiamo realizzato "Mavra" di Stravinsky a Mosca, per soli quattro artisti. E qui è iniziato il vero fanatismo: abbiamo fatto qualcosa noi stessi! E quello era un periodo in cui nessuno andava al cinema - non un buon momento. Abbiamo provato in un negozio di alimentari in Herzen Street: lì, al secondo piano, c'era un miniclub dove ci è stata assegnata una stanza.

- Per il fatto che tu ei tuoi figli stavate facendo una piccola opera?

Per il fatto che ero fidanzato con medici dilettanti. Nella mia casa dei medici si sono svolte 9 esibizioni, solo i medici hanno cantato e un cardiologo-chirurgo ha cantato la "voce umana" di Poulenc. Ilya Glazunov ha aiutato a decorare "Iolanta". E i costumi - Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benois. A differenza dello studio dell'opera nella Casa della Cultura di Chkalov (si chiamava "La Chkala"), dove Carmen cantava il capo della stazione della metropolitana Belorusskaya, i nostri medici avevano un'educazione al conservatorio. Anya Stepanenko, ad esempio, era a capo del dipartimento di aorticoscopia, è stata la prima in Russia a eseguire tali operazioni. Sono arrivato allo spettacolo con le mani insanguinate in un'ambulanza. E la capo pediatra di Mosca, Nina Orlova, ha cantato a Martha in "Iolanta". Abbiamo ancora un neuropsichiatra nella troupe. Riceve pazienti a Zelenograd e canta il nostro repertorio principale, vincitore di tre concorsi internazionali. I medici sono generalmente persone musicali.

- E l'orchestra?

E l'orchestra suona sempre solo per soldi. All'inizio c'erano solo 15 persone. Ma un direttore straordinario, Kirill Klimentyevich Tikhonov, uno studente di Khaikin, è venuto da noi dall'Opera di Sverdlovsk. Ha sopportato tutti gli attacchi dei critici su se stesso - hanno costantemente rimproverato l'orchestra. E i musicisti sono arrivati ​​15 minuti prima dell'inizio dello spettacolo e non avevano nulla da pagare per le prove. I musicisti sono bravi - dal Teatro Bolshoi! E dalla vista hanno suonato le note che vedono per la prima volta! Ma non c'erano altre opzioni. Era possibile, naturalmente, non farne nulla, ma allora non ci sarebbe stato il teatro.

Migliore del giorno

Per sempre vivo

- Sei arrivato all'arte di salvare l'opera? Alcuni credono che sia già morta!

L'opera è eternamente morta ed eternamente viva. È inaffondabile. Se leggi le critiche anche sotto Mozart, vedrai che l'opera è sempre stata in crisi, e c'è sempre stata gente che non l'ha capita.

- Se il Teatro Bolshoi è rispettato, allora sono amici di Helikon. E c'è anche un club di amici "Helikon". Raccontacelo.

Tra i suoi membri ci sono artisti e registi eccezionali, star straniere, politici influenti. Sono abituali nelle nostre esibizioni. Ma non gliel'ho mai chiesto. E mi sta bene che siano solo spettatori. La cosa principale è che vengono a teatro. Valentina Ivanovna Matvienko ha assistito agli spettacoli sette volte, ha portato amici e delegazioni. Molti sono diventati fan del teatro. Qualcuno di recente mi ha detto in modo assolutamente preciso: non ci sarà alcuna sponsorizzazione per l'opera in Russia fino a quando non appariranno i fan. Come il calcio. Pertanto, il mio compito è creare fan dell'opera.

- Molte persone dicono che hai un talento per avere amici.

Amo comunicare. Di recente, alle 3 del mattino sono entrato in un negozio e lì i ragazzi vendono telefoni cellulari. Hanno cominciato a vendermi qualche nuovo modello e ho parlato con loro per due ore. Abbiamo toccato la cultura underground, lo slang e le suonerie per cellulari. È stato incredibilmente interessante per me con loro. Perché questo "anti-spettatore" è mio. Chi non era all'opera. Ma per me è importante conoscerlo per portarlo a teatro. Ad essere onesti, metto in scena spettacoli per me stesso e lo spettatore sembra sbirciare dal buco della serratura. Perché se la porta è spalancata, non è interessante guardare lì. Questa è la legge della psicologia. Se è noioso al cinema, è perché Sots Art continua ad esistere. Realismo violento - quando ci sono risposte solide, ma nessuna domanda. Abbiamo persino fatto di Stanislavsky una mummia, ed è la persona più moderna oggi, non per niente il mondo intero impara da lui. Non appena nel teatro iniziamo a spiegare allo spettatore come comprendere lo spettacolo, è tutto! Lo spettatore non è più libero. Hanno attorcigliato tutto in un tritacarne, l'hanno masticato, sputato e hanno detto: questa è carne!

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- Qual è il budget per la tua performance media?

In rubli - sei milioni. Se i costumi e le decorazioni non sono realizzati a Mosca. È difficile (abbiamo bisogno di raccordi, ecc.), Ma non ci sono altre opzioni: non saremo in grado di gestire le officine di Mosca. Il costo per cucire un costume teatrale in Russia è in media di 2 mila dollari. E nel coro ci sono 60 persone e ci sono diversi travestimenti e composizioni, oltre a decorazioni: ne esce una grande quantità.

- La condizione finanziaria del teatro è cambiata nel corso degli anni?

Tutto intorno sta diventando più costoso. E abbiamo molti amici, ma non ci sono sponsor o fiduciari. E il problema principale sono le premesse. Una sala da 270 posti è un disastro. Abbiamo già fatto quattro prime in Europa, che non sono state suonate a Mosca - da nessuna parte.

- È una coproduzione?

Questa si chiama coproduzione, ma è puro "Helikon". Anche se "Norma" di Bellini a Santander, in Spagna, scommettiamo sulle superstar. Ha cantato il tenore del Metropolitan Opera Richard Margison, il mezzo Luciana D Intino e il basso Giacomo Prestia della Scala, i nostri solisti, coro e orchestra. La norma è stata cantata da Maria Guleghina. Composizione potente. Ma già a Merida, in Spagna, in un enorme, diecimila per dieci, antico anfiteatro romano, abbiamo suonato "La Misericordia di Tito" di Mozart - c'è solo "Helikon". L'intera performance era nell'acqua. Hanno costruito una piscina romana sul palco. Agosto, il caldo, e avevo paura di come i nostri artisti cantassero in costume con tanto caldo. Così hanno capito come renderli più comodi. Stavo solo scherzando. Ma la performance è stata trasmessa in tutta Europa.

- Lev Dodin ha messo gli artisti in piscina in modo che soffrano e tu, al contrario, in modo che sia più facile per loro ...

Questi sono cantanti, non artisti drammatici! Poi abbiamo fatto "Aida" al Festival di Strasburgo nel Palazzo Europeo con una sala per 4,5 mila persone. Anche una produzione enorme, che non abbiamo nessun posto dove suonare a Mosca. Il vostro giornale ha scritto del Nabucco a Parigi ea Digione. Il set è ora a Mosca e non riusciamo a trovare un posto dove suonarlo.

- È davvero impossibile trovare un palcoscenico anche solo per poche esibizioni all'anno con la tua fama mondiale, con un club di amici?

Ovviamente non potranno entrare al Teatro Bolshoi...

- Ma adorano i tuoi solisti.

Come non amare così!

- Sei stato invitato a mettere in scena al Bolshoi?

Se non fosse per l'Helikon-Opera, sarei disoccupato in Russia.

- Sono gelosi?

Il Teatro Bolshoi è la riserva d'oro della Russia! È eterno! Grazie a Dio il suo marchio è immortale, come Koschey: qualunque cosa Ivan Tsarevichs sia entrato lì, non si sono soffermati a lungo in questo regno. Sebbene fossero sicuri della loro eternità. Nel bagliore delle logge dorate, persero il senso della realtà. Ma il vero oro è Chaliapin, Fedorovsky, Golovanov, Ulanova, Pokrovsky, Grigorovich ... Sono quelli che tengono Apollo, che, sfortunatamente, non ha le redini per controllare la quadriga - dai un'occhiata più da vicino. Allora cosa c'entra la gelosia con questo?

- Quali altre scene a Mosca sarebbero adatte per il tuo Nabucco?

Teatro d'arte di Mosca su Tverskoy, Teatro dell'esercito russo, Palazzo del Cremlino. Non ci sono più scene. Ma prezzi di noleggio molto alti. Dopotutto, abbiamo bisogno di due giorni per montare. Ma c'è già l'accordo che Maria Guleghina e Renato Bruzon vengano a cantare Nabucco. Posso dirlo con certezza: se un edificio viene costruito per noi, ci saranno molte sorprese. Riccardo Muti ha accettato di condurre l'inaugurazione del teatro. Eravamo al suo festival, a Ravenna abbiamo fatto 15 spettacoli. L'anno prossimo, a quanto pare, andremo ad altre 20 rappresentazioni. Anche Cecilia Bartoli ha promesso di venire. Sogniamo di continuare la nostra collaborazione con Rostropovich e Rozhdestvensky, per pianificare produzioni con Lazarev e Fedoseev.

Casa infestata

- Come stai andando con la costruzione di un nuovo edificio?

Il decreto del governo sull'edilizia compirà presto due anni. Questo è un oggetto complesso - un monumento culturale del XIX secolo. La Commissione del Ministero della Cultura per la Protezione dei Monumenti ha concordato: dopotutto, sarà un teatro, non un casinò. Ma di recente mi è stato presentato un telemedico. E lui ha detto: "E ti toglieremo l'edificio! Vogliamo investire soldi e creare un club per medici ricchi". Rispondo: anche tu? Abbiamo un decreto del governo sulla ricostruzione, sono stati spesi milioni per la progettazione! "Niente, dice, abbiamo persone, firmeremo, tutto qui". E ci sono sempre queste provocazioni. Ad esempio, al momento della costruzione, dovremmo essere trasferiti al teatro Et Cetera, che ha un nuovo edificio. E improvvisamente si è sparsa la voce che avrebbero organizzato uno spettacolo di varietà lì. Ma non ci credo affatto, perché so che sia il governo di Mosca che Alexander Kalyagin sono dalla nostra parte..

- Quando inizieranno i lavori?

Il governo di Mosca ha assicurato che in autunno il mestolo entrerà nel terreno. Cerchiamo di non ripetere gli errori di altri progetti di costruzione di Mosca. Coinvolgiamo un noto acustico. Ho dato agli architetti un compito in modo che i fondi principali fossero investiti nel palco e non nella "ristrutturazione". In modo che il palco sia dotato di moderne tecnologie: ascensori, camion mobili ...

- Questo conta come ricostruzione?

Ricostruzione-restauro. Saranno conservati gli interni dell'edificio principale e la sala. Solo la scena sarà dall'altra parte e si ingrandirà leggermente. E il cortile diventerà un grande salone. Sarà costruito un tetto per questo, il palcoscenico sarà scorrevole e tutta la muratura sarà preservata. Dopotutto, l'edificio è storico. Ospitava l'opera di Zimin e cantava Chaliapin. Il teatro di Tairov è nato in esso, Meyerhold ha lavorato in questa sala e ha avuto luogo il primo concerto di Claude Debussy in Russia, Tchaikovsky, Shakhovskaya lo ha visitato, Dashkova ha vissuto lì. È vero, di quei tempi è sopravvissuto poco: durante la guerra, una bomba ha colpito la casa e l'architettura attuale è già dell'epoca di Stalin. Ora è anche un monumento storico. Sebbene ci siano disegni del vecchio edificio, e penso che sarebbe meglio restituire il suo aspetto precedente, è molto più bello. Ma la sala delle colonne bianche è rimasta intatta e ci suoniamo ancora. E dopo la ricostruzione vogliamo dargli il nome di Zimin. E c'è un dettaglio mistico: della vecchia casa è rimasto solo il pianoforte. Lo percepisco come un invio a noi dal passato.

- Esiste un "fantasma dell'opera"?

C'è. Abbiamo un ritratto della principessa Shakhovskaya, che Anatoly Nezhny ha fatto da una fotografia. Ha costruito molto a Mosca: la tenuta Glebovo-Streshnevo, il Paradise Theatre, dove ora si trova il Mayakovsky Theatre, l'edificio dove ora si trova Helikon, conteneva cori e orchestre. Poi emigrò e morì in povertà. Come morì in povertà Stanislavskij, come vivono oggi i nostri vecchi. Questo è un argomento separato. I funzionari hanno uno stipendio di migliaia di dollari, mentre Boris Pokrovsky, che di per sé è il nostro tesoro nazionale e il valore della cultura mondiale, non ha un'auto. La pensione presidenziale è inferiore a cento euro e vogliono cancellare i benefici. Vive con sua moglie, che è anche un tesoro nazionale - Irina Maslennikova, prima donna del Teatro Bolshoi. Nonostante la loro età, entrambi lavorano sodo.

- Ora molti parlano del degrado della direzione. Che ne pensate?

Il degrado è innegabile. Le persone non hanno imparato nulla, ma vanno sul palco professionale: mettono in scena, suonano. E iniziano anche a dare il tono. E il loro dilettantismo è immediatamente visibile. Sai, c'è carne e un contorno nel piatto. Ora ci sono molti maestri di contorno, ma c'è un problema con la carne. Da studente ho visto "Duck Hunt" con Myagkov, Efremov e Igor Vasiliev; ho visto "Amadeus" con Tabakov. Per gli standard di quel tempo - spettacoli ordinari, ma non mi escono dalla testa, ricordo ancora tutti i lavori di recitazione. E ho guardato in nuove esibizioni - e ho dimenticato. Se ne va quello per cui il nostro teatro è sempre stato famoso.

E dirò un'altra cosa. Ora c'è molto dibattito su come trovare un'idea nazionale per la Russia. E tutta l'idea nazionale è nell'arte, non ce ne può essere altra. Tutti nel mondo sanno che la nuova Russia è una guerra in Cecenia, esplosioni, tangenti, omicidi. E l'unica cosa che impone rispetto è l'arte. È per lui che siamo amati. In che modo Yuri Luzhkov si è creato la fama? Sostenendo la cultura, costruendo teatri, aiutando i musei a vivere. E figure culturali: l'esercito, che per lui è una montagna. Anche ora, alla vigilia della riforma teatrale, tutti credono in Luzhkov, dicono che non permetterà che i teatri vengano rovinati, così come non ha permesso una catastrofe con la monetizzazione ... La cultura, sfortunatamente, dipende dai politici, dai le loro priorità. È possibile immaginare che Jacques Chirac abbia dato un ricevimento in onore di qualche cantante pop minore, e non Pletnev, Bashmet, Spivakov o lo stesso Pokrovsky. Tali stelle sono la gloria della Russia.

- E questa gloria scorre in Occidente!

Naturalmente. Non solo per i soldi. Le persone vogliono sentirsi necessarie. Conosco artisti d'opera, ora star mondiali, che sono pronti a cantare gratis nei teatri da dove sono partiti. Ma non sono invitati. La Russia è ricca di talenti. Giovani artisti di provincia con voci meravigliose vengono a "Helikon" per cantare, crescere e partire. Non sono arrabbiato. Lasciarsi andare e anche promuovere: tutti devono essere realizzati. Se un artista lascia per me, allora posso tirarne fuori uno nuovo. Il mio lavoro è educare gli artisti. Ma quelli che se ne sono andati con piacere vengono a "Helikon" e si esibiscono. E quando cantano in Occidente, scrivono con orgoglio che provengono da "Helikon-Opera". Sono i nostri mezzi pubblicitari, ambasciatori della Russia. Posso dare una garanzia: qualsiasi artista di "Helikon" dirà che per lui il teatro è una religione, un luogo sacro. E non c'è una sola persona che verrebbe a teatro per lavorare.

Regole del bagliore

- Quali leggi mancano ai teatri per una vita normale?

Sulla sponsorizzazione, sul patrocinio. Questa è la prima legge! Senza di lui, anche avviare una riforma teatrale è inutile: condannerà il teatro a morte. Perché i teatri sopravvivano da soli, è necessario un quadro giuridico, ma non ce n'è. Non capisco come gli economisti possano suggerire una cosa del genere! In effetti, anche il budget totale di tutti i teatri di Mosca è inferiore a quello di una "Opera Bastiy" parigina. Lì, la tariffa minima per un artista che si presenta nel "ruolo di tricheco" (come un tricheco, emerge, canta una frase e affoga) è di 3mila euro a uscita. E per i solisti principali - da 10 mila per esibizione. Anche alcuni dei nostri artisti, che sono invitati al Met per una rete di sicurezza, aspettando solo dietro le quinte, ricevono così tanto che è più redditizio per loro tacere lì che cantare l'intero repertorio a Mosca. Non sto nemmeno dicendo che la manodopera lì costa molto di più dei tessuti e dei materiali. Quando ho messo in scena La Traviata a Toronto, un abito da coro costava 3000 dollari, di cui 500 sono tessuti, il resto è lavoro. Perché il lavoro umano è la cosa più preziosa.

- Qual è il rapporto delle persone di teatro con le autorità?

Conosci il grande verso di Akhmadulina: "Alla candela sono state insegnate le regole del bagliore..."? Così di recente abbiamo raccolto figure culturali e spiegato loro come sviluppare l'arte contemporanea. Ma l'artista, mentre scrive, continuerà a scrivere, non c'è bisogno di toccarlo. E tutti questi incontri organizzati non hanno mai portato a nulla di buono. Recentemente ho ricevuto un invito a una sessione di direttori di teatri musicali sulla politica del repertorio. Ma è davvero necessario coordinare nuovamente il repertorio con qualcuno? Questo è il compito della leadership artistica. Anche se nei paesi europei i registi dei teatri di una città sono sempre in contatto e coordinano i loro piani. Quindi non funziona, come ora a Mosca, dove ci sono già tre "Spose dello Zar" e non un solo sposo. Abbiamo anche bisogno di aiuto urgente con le nuove normative doganali. Ho messo in scena "That's Everybody's Do" di Mozart in Germania, lo spettacolo è andato avanti per diversi anni, poi è stato filmato e si è offerto di prendere, se vogliamo, le scene ei costumi. Ho pensato: fantastico! L'opera sarebbe andata in scena a Mosca praticamente per niente. Ma si è scoperto che per prendere in regalo questa performance, dobbiamo pagare di più alla dogana che se tutto fosse rifatto a Mosca. Ogni viaggio del teatro all'estero ha un costo enorme, perché dopo la dogana, la scenografia arriva rotta. Li carichiamo con cura, e alla frontiera i soldati tirano fuori tutto e poi lo buttano a caso nel rimorchio.

- Ma le riforme sembrano essere state rinviate.

Non ci credo. Penso che i funzionari li tireranno e li implementeranno lentamente. E se lo fanno, allora la domanda è: chi selezionerà questi teatri privilegiati, con quali criteri determinare chi sarà finanziato e chi no. Forse quei colleghi di successo che furono gli ispiratori ideologici dei funzionari?

Sono psicologicamente pronto per qualsiasi situazione. Sono persino pronto a chiudere "Helikon". Ma io credo in Dio! Anche se ha venduto la sua anima al teatro.

Fantastica professione

- Dicono che pubblicherai "La storia di un vero uomo" di Prokofiev?

Sì, entro il 9 maggio. Ho deciso: se lo fai, allora devi renderlo un successo, in modo che i giovani esplodano su di esso. Questa è l'ultima opera di Prokofiev, stremato dal regime sovietico. La sua ultima produzione è stata al Bolshoi nel 1985. È stato messo in scena da Georgy Ansimov, il mio insegnante, e Alexander Lazarev. La musica è stata curata da Alfred Schnittke - ha scritto diversi numeri. Ansimov ebbe l'idea di combinare la cantata di Prokofiev "Alexander Nevsky" con la musica dell'opera. E ora voglio usare questa tecnica, mi sembra molto interessante. Si rivelerà un thriller così operistico. Ci concentriamo su persone normali che hanno una famiglia, i propri interessi. Sono venuti al teatro dell'opera e non dovrebbero pensare a come uscirne in fretta. L'opera è anche un teatro, e deve essere giudicata secondo le leggi del teatro... E voglio fare "Una storia su un vero uomo" sui vecchi di oggi che sono stati cacciati dalla vita.

- "Helikon" è un plurivincitore della "Maschera d'oro" - qual è il tuo rapporto con questo festival?

Quest'anno siamo stati nuovamente selezionati come candidati. E la relazione? Comunichiamo via fax...

- Sei spesso invitato per spettacoli all'estero. Come è iniziata la carriera internazionale del tuo teatro?

La mia prima esibizione in Occidente è stata The Queen of Spades a un festival in Irlanda. Il successivo fu "Eugene Onegin". E mentre lo stavo mettendo in scena, è successo qualcosa al regista che stava lavorando a La Bohème. E mi è stato offerto: forse farai entrambe le esibizioni? E io sono uno Scorpione, mi chiedo quando le difficoltà. E l'ha preso. La Boheme è stato un grande successo. E dopo è iniziata "La Traviata", cinque spettacoli in paesi diversi, tutti diversi. Il mio impresario mi ha detto: "Mentre stai mettendo in scena un'opera russa, sei percepito come un regista etnico, uno specialista nei modi, nello stile e nella lingua russi. In questa veste sono invitati. Pertanto, in tournée" Helikon ", inoltre al repertorio russo, la "Carmen" "poi" Lulu", poi "I racconti di Hoffmann"...

- Come festeggerete l'anniversario del teatro?

Il nostro primo "Mavra" è uscito il 10 aprile 1990. Ma in questo giorno non saremo a Mosca: avremo un concerto di gala all'Albert Hall di Londra con Pletnev, Bashmet e Netrebko. Torniamo a festeggiare, divertenti come sempre!

- La domanda più semplice alla fine: qual è l'essenza della regia d'opera?

Il figlio della nostra solista Larisa Kostyuk ha interpretato il ruolo di un ragazzo in "Titus's Mercy" a Merida. Gli è piaciuto molto e mi ha detto: "Probabilmente voglio essere un cantante. E se Dio non dà una voce, allora - un attore drammatico. E se non succede nulla, allora un regista". E io gli ho risposto: "Esatto! Questo è un lavoro fantastico: tu non fai niente, il piacere è grande e pagano comunque!"

Premi Dmitry Bertman

Artista popolare della Russia (2005)

17.09.2018

Dmitry Bertman

regista russo

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Dmitry Bertman è nato il 31 ottobre 1967 nella città di Mosca. Nel 1984, all'età di 16 anni, entrò nel GITIS intitolato a Lunacharsky, nel corso del professor Ansimov, dove ricevette la specializzazione di regista di teatro musicale. Durante i suoi anni da studente, ha messo in scena una serie di spettacoli musicali e drammatici in teatri professionali a Mosca, Tver, Odessa. Il suo lavoro di laurea è stata la messa in scena nel 1988 del musical di Renato Rachel "Turtle Day, or the Marital Idyll" al Tver Regional Drama Theatre.

Nel 1990, Bertman ha creato a Mosca il teatro musicale "Helikon-Opera", che nel 1993 ha ricevuto lo status di stato. Il nuovo collettivo si trasferì rapidamente in alcuni dei più grandi teatri d'opera in Russia, inscenando opere dei secoli 18-20, dalle più popolari a quelle raramente eseguite, oltre a operette e musical. Attualmente, il teatro è molto in tournée in Russia e all'estero ed è uno dei gruppi lirici russi più popolari.

Dal 1994 Bertman insegna all'Opera Studio di Berna. Tiene corsi di perfezionamento presso il Conservatorio statale di Mosca Tchaikovsky. Dal 1996 è il direttore artistico del laboratorio e dal 2003 il capo del dipartimento di regia e padronanza dell'attore di teatro musicale presso l'Accademia Russa delle Arti Teatrali.

Nell'ottobre 2008 Bertman è stato insignito del titolo di professore. Nel marzo 2016, sul palco dell'Opera nazionale finlandese di Helsinki si è svolta la tanto attesa prima dell'opera The Rake's Progress di Igor Stravinsky, messa in scena da Dmitry Bertman.

Il 25 aprile 2016, presso l'Helikon-Opera Theatre, con la partecipazione del Primo Premio Teatrale "Crystal Turandot", si è svolto un nuovo progetto culturale internazionale "League Maestri". La cerimonia è stata dedicata alla diva dell'opera Maria Guleghina. Concerto "Vivat, Maria!" ha riunito i solisti del teatro e gli attori drammatici - vincitori e nominati del Primo Premio Teatrale "Crystal Turandot" sul palco principale dell'Helikon-Opera.

Sul palco dell'Helikon-Opera Theatre il 28 gennaio 2017, si è svolta la prima dell'opera "Turandot" di Giacomo Puccini, messa in scena da Dmitry Bertman. Insieme al direttore artistico del teatro, hanno lavorato allo spettacolo un direttore d'orchestra eccezionale, People's Artist dell'URSS Fedoseev, uno scenografo canadese Kamelia Kuu e un lighting designer americano Thomas Haze.

Nel 2017 al Musik & Theater MUTH, Vienna, Austria, ha avuto luogo la prima dell'opera "Alcina" di G.F. Handel. A giugno 2017, sul palco del teatro "Helikon-Opera" ha avuto luogo la prima dell'opera "Troubadour" di G. Verdi e già a dicembre "The Queen of Spades" di P. Tchaikovsky.

Nella primavera del 2018, la tanto attesa prima dell'opera The Demon di Rubinstein al Teatro Liceo Bolshoi di Barcellona. Produzione congiunta del Teatro Liceo e del Teatro dell'Opera Gelkion. Nell'estate del 2018, un'opera di N.A. "Il gallo d'oro" di Rimsky-Korsakov. Lo spettacolo è una produzione congiunta con la tedesca Deutsche Oper am Rhein.

Premi Dmitry Bertman

Artista onorato della Federazione Russa (1998)

Artista popolare della Russia (2005)

Ordine dell'Amicizia - per meriti nello sviluppo della cultura e dell'arte nazionali, molti anni di fruttuosa attività

Premio internazionale KS Stanislavsky (2005) nella nomination "Directing Art" - per il suo contributo allo sviluppo della direzione dell'opera

Golden Mask Award nella nomination "Miglior regista di teatro musicale"
1997 - per lo spettacolo "Carmen" per lo spettacolo "La sposa dello zar"
2000 - per lo spettacolo "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk"

Premio del "Moscow Opera Festival" per il 400° anniversario dell'opera (2000) nella nomination "Miglior Regista" - per "Tales of Hoffmann"

Ordine delle Palme Accademiche (diploma d'ufficiale, 2003, Francia) - per i servizi nel campo della cultura e dell'arte

Croce di Malta e il titolo di Conte del Sovrano Ordine di San Giovanni di Gerusalemme, Cavalieri Ecumenici di Rodi e Malta (2003) - per il suo contributo allo sviluppo della cultura mondiale

Alla fine del 2005 Dmitry Bertman è diventato un vincitore dell'A. KS Stanislavsky nella nomination "Directing Art" per il suo contributo allo sviluppo della regia dell'opera.

Con decreto del Presidente della Russia nel 2005, Dmitry Bertman è stato insignito del titolo di People's Artist of Russia

Nel 2007, il direttore artistico di "Helikon-Opera" Dmitry Bertman è stato insignito del Premio Città di Mosca per l'allestimento di spettacoli nella stagione 2004-2006 e un contributo significativo alla cultura musicale di Mosca.

Il 23 febbraio 2008, il Presidente della Repubblica di Estonia Toomas Hendrik Ilves ha conferito a Dmitry Bertman il IV grado dell'Ordine della Terra di Santa Maria (Croce di Maarjamaa) per la produzione dell'opera antifascista Wallenberg di Erkki-Sven Tuyr a l'Estonia Theatre di Tallinn.

Nel 2017, Dmitry Bertman è stato insignito del titolo onorifico "Accademico, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa" per il suo eccezionale contributo allo sviluppo della cultura e dell'arte russe.

Il 21 settembre 2017, il sindaco di Mosca Sergei Sobyanin ha firmato un decreto sul conferimento a Dmitry Bertman del distintivo d'onore "Per un servizio impeccabile alla città di Mosca".

Ordine d'Onore (3 maggio 2018) - per un grande contributo allo sviluppo della cultura e dell'arte nazionale, molti anni di fruttuosa attività.

Il direttore artistico di "Helikon-Opera" è entrato nell'età della forza

All'età di 50 anni, Tchaikovsky scrisse La dama di picche, Verdi scrisse La forza del destino, Puccini scrisse il suo Trittico, Mozart ... mai vissuto. E Dmitry Bertman è felice di condurre un'amicizia gentile, anche se a volte difficile, con tutti loro. Ha l'opportunità di venire nel suo teatro, che ha dovuto sopportare e difendere, è orgoglioso che "Helikon" sia noto non solo per la sua piattaforma estetica integrale, ma anche per l'atmosfera della famiglia teatrale.

Con Galina Vishnevskaja. Foto: gorproect.ru

"Ho costantemente controversie con Rimsky-Korsakov"

- Quando entri in teatro, qual è il primo pensiero che ti viene? Cosa ti stai prendendo?

Oh, quando entro, non credo ancora che tutto questo non sia un sogno, che abbiamo acquisito una tappa storica, e mi godo la bellezza del nostro edificio, il talento della troupe e - sì, capisco che io sono la persona più felice del mondo.

- Hai un angolo preferito?

Tutto ciò che ami: guardaroba, aule, fino ai pozzi di ventilazione: anche questo è uno spettacolo affascinante. Ne abbiamo due. Uno - al piano "meno primo", l'altro - al quarto. Queste miniere sono come lo scenario per l'opera teatrale "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk". E un altro posto preferito è l'uscita sul tetto, dove si apre una vista mozzafiato su Mosca: la Cattedrale di Cristo Salvatore, il Cremlino, il grattacielo in piazza Vosstaniya. Questo è un luogo così caro dove puoi venire con gli amici intimi, meditare lì, perché soprattutto le situazioni della vita sono viste in modo diverso. E sotto il palco c'è uno spazio unico, dove si trovano tutti i macchinari - un'intera fabbrica ... ci vado tutti i giorni.

- Il lettore chiederà: cosa fai lì ogni giorno?

Ma per quanto riguarda? Per utilizzare i macchinari è necessario conoscerli bene, quindi è consigliabile visitarli più spesso.

- E a cosa serve una persona appositamente addestrata?

Io stesso devo capire tutto per parlare la stessa lingua con gli specialisti. Così è stato costruito il teatro: all'inizio non capivo niente di costruzione, ma poi ho cominciato a vivere in questo cantiere, ho cominciato a riconoscere ogni costruttore, ingegnere di vista e di nome.

- Dove ti trovi nella sala al momento delle prove?

L'auditorium è il molto, molto finale del lavoro, questo è già un momento di controllo, e prima ancora - corro e corro, provo in camera in aula, perché la messa in scena costruita è già il risultato .. .

- Quindi non hai l'opportunità di comunicare con il compositore già deceduto, ma hai un tale bisogno?

Perché non ne ho l'opportunità? Innanzitutto, devo approfondire tutte le sfumature della sua biografia e del suo atteggiamento, conoscere il suo tempo, tutto ciò che lo circondava, letteralmente a ore.

- A ore?

Sicuro. E quando so già tutto questo, solo allora ho il diritto di porre alcune domande al compositore.

- Come?

Vado al cimitero, per esempio. Amo molto l'Alexander Nevsky Lavra - lì Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov; Vengo a trovarli con i fiori. Al cimitero di Vienna vado dai grandi. A Mosca - su Novodevichye. Necessario. Lì puoi concentrarti, pensare, persino dire qualcosa. Tutto questo è un processo intimo.

- E succede che non c'è risposta - il contatto non è stabilito?

Mmm... Di solito si prendono contatti, ma le situazioni sono diverse. So di avere buoni rapporti con Tchaikovsky, Borodin, Shostakovich, ma ci sono controversie con Rimsky-Korsakov. Ma cerco ancora di mettermi d'accordo con lui.

- Quindi è un uomo pungente?

Beh... io e lui la pensiamo diversamente. Succedono situazioni paradossalmente divertenti: vengo - bang, riparazione del monumento, è martellato! E poi ho messo dei fiori sotto le assi per Rimsky-Korsakov. A volte si offende con me per le bollette.

- Per i posti ritagliati nel lavoro?

Sì. Bene, devi! E poi vado da lui e gli spiego perché lo faccio. E lui - a volte - si apre, sai, esce il sole ... E a volte capisco che sente quello che gli dico, ma non è ancora d'accordo.

- E devi tagliare molte persone?

Succede. Ma allo stesso tempo, sto andando bene con Tchaikovsky, mi dà questa opportunità con gioia. Con Rubinstein, all'inizio ero su "tu", poi è passato a "te". Ora siamo amici.

- Cioè, hanno cominciato a perdonare le bollette? Come cosa fare, l'era digitale...

Perdonano se le bollette sono rese motivate, cioè per concentrare il dramma, affinché il lavoro abbia successo - e nel loro tempo potrebbe, tra l'altro, non avere alcun successo.

- E come comunicare con coloro con i quali non puoi incontrarti di persona al cimitero? Ecco Verdi...

Cosa intendi! Con Verdi comunichiamo bene, con lui è facile: è molto teatrale, è essenzialmente un regista, cioè un collega. Verdi è un maestro, un maestro...

- Cioè, non dirà che la musica è primaria, e anche se ti uccidi.

No, io stesso dico che la musica è primaria. La domanda è: cosa bisogna fare perché la performance abbia successo? E hanno anche bisogno di successo.

- Beh, sì, così dicono: Dima, il 50% dei tuoi applausi è per noi.

Penso che il 99% degli applausi sia per loro. No davvero. Questa non è autocritica o flirt. Dopotutto, anche se lo spettacolo è messo in scena in modo orribile e brutto, il pubblico continuerà ad applaudire, perché quando Violetta muore nella Traviata e il violino inizia a suonare, il pubblico piangerà ancora, indipendentemente dal regista. "La musica eliminerà tutto", ha detto Boris Pokrovsky. E molte persone lo usano. Anche chi non conosce la professione di regia d'opera. Questo è particolarmente vero per altri registi drammatici che si avvicinano al campo dell'opera, che pensano solo al loro concetto, e lasciano che il coro canti da solo, e lasciano che i musicisti suonino da soli in qualche modo - e la musica alla fine li giustifica.

Lussuosa sala "Stravinsky" in "Helikon".

"Quando salirò sul palco, mi accuseranno di corruzione!"

- Hai avuto il desiderio di stare sul palco come attore?

Ho avuto diversi incidenti nella mia vita, ma non voglio che si ripetano. Ad esempio, quando studiavo ancora al GITIS, ho messo in scena "Iolanta" di Tchaikovsky al teatro amatoriale della Medical House. Tutti hanno cantato lì, dagli artisti folk agli studenti e solo ai dilettanti. E ora uno dei miei compagni di classe non è venuto al piccolo ruolo di Bertrand, il custode del castello reale. Cosa fare? E ho dovuto truccare Bertrand e cantare questo ruolo per tutta la performance per salvare la situazione. Ma è stress, e probabilmente ho cantato male, quindi ... no, non ... Oppure salirò sul palco - e mi cuciranno un "componente di corruzione" che sono uscito apposta per guadagnare soldi extra . Alla luce di tutti gli ultimi eventi...

Tutti questi scandali di corruzione a teatro - se da una prospettiva aerea questo è il purgatorio che deve essere passato durante la transizione del Paese dal socialismo al capitalismo?

Oh non lo so. Io - se secondo il sistema di Stanislavsky - non so "cosa rubare" e "dove rubare". Ecco il mio obiettivo: ho bisogno di rubare. Va bene. Ma subito le domande: cosa e dove, perché i teatri d'opera ogni mese a stento arrivano a fine mese, questo denaro che riceviamo è molto piccolo per il nostro settore. E noi, come istituzione, guadagniamo poco, perché i biglietti costano poco rispetto ai prezzi europei. Non puoi aumentare il prezzo dei biglietti - in questo modo tagliamo immediatamente lo spettatore. Quindi non so dove trovare questi soldi extra e, soprattutto, come farlo, quando tutte le attività finanziarie passano attraverso un sistema elettronico nel "cloud" e ogni operazione del teatro è monitorata contemporaneamente sia dal Tesoro che il Dipartimento, molte strutture vedono il passaggio di documenti. In più, ogni volta che consegniamo saldo, assegni, rapporti!

- Cioè, se vuoi rubare un milione o due, niente funzionerà?

Ovviamente non lo farà. Per scrivere una quota, devi prima approvare il preventivo presso l'Assessorato alla Cultura, quindi concordarlo. E ogni transazione, ogni trasferimento di denaro passa attraverso la circolazione elettronica, non è nemmeno un pezzo di carta, non puoi fare nulla retroattivamente o scriverlo.

- Si dice spesso che anche nelle persone creative oggi vince il fattore materiale...

Non lo sento affatto né in me né nei miei artisti. Pertanto, sono felice: tutti intorno non fanno soldi, ma il teatro - il teatro! Al contrario, ho un sentimento di pietà che il lavoro degli artisti non sia pagato nella misura in cui potrebbe essere apprezzato. Dopotutto, il lavoro di un artista d'opera è molto difficile, associato a molti fattori umani. Per prima cosa, devi nascere con una voce. E la voce è quel dono divino che un artista deve elaborare per tutta la vita. Perché se questo dono non viene realizzato, allora viene preso da Dio esattamente nello stesso modo in cui è stato dato. E qualsiasi influenza, avvelenamento, stress, conflitto, una lezione sbagliata con un insegnante, un lungo volo, un grido del direttore d'orchestra, una performance in più che il cantante ha cantato per aiutare il teatro può portarlo via.

- Ci sono stati casi nella tua memoria in cui i cantanti hanno perso la voce?

Certo che c'erano. Quando il teatro era appena iniziato, avevamo ancora pochi cantanti, non c'erano duplicati, ma i biglietti venivano venduti, dovevamo cantare e il cantante ha interpretato la parte più difficile per quattro giorni di seguito. E l'apparato non poteva sopportarlo. E questo è irreversibile. Tali sono i peccati su di me. E non perché forzassi, era un desiderio reciproco, perché l'artista è avido di palcoscenico, anzi, deve essere salvato e protetto da simili gesta.

- Come vedi le persone in generale - con volti o voci?

- Ma ci sono i trompe l'oeil? Parli al telefono - una persona, incontri - un'altra completamente.

È successo una volta. Da Montserrat Caballe. L'ho ascoltata fin dall'infanzia, conoscevo le registrazioni, l'ho vista nelle esibizioni e l'ho presentata in un modo completamente diverso come persona, fino a quando ho iniziato a lavorare con lei. Questo è stato il più grande intoppo. E l'unico.

- E le tue altre due grandi amiche - Vishnevskaya e Obraztsova - c'era una corrispondenza completa con loro?

Assolutamente. Il più preciso. Persone dal carattere schietto. Galina Vishnevskaya ha quindi scelto Obraztsova e all'inizio si è presa cura di lei, perché sono molto simili: entrambe assediate, entrambe di San Pietroburgo, molto emotive, sensuali, erotiche. Ed entrambi... in un certo senso trovano la parola esatta... entrambi sono "sbagliati".

- Nel senso giusto, "sbagliato"?

Sì. Sono un'eccezione. Questo è ciò su cui si basa la grande arte. Perché quando tutto va bene, non c'è arte. E, naturalmente, continuo a comunicare con loro. Ma mi mancano i feedback. Come scrive Mandelstam, parafrasando: io - nel mio telefono - ho ancora indirizzi dove posso trovare voci morte.

Con Elena Obraztsova e Anna Netrebko.

“Per cosa dovrei offendermi? Mi hai sottovalutato?"

Hai mai pensato che l'opera non sia affatto una "forma d'arte", come ci dice l'enciclopedia, ma qualcosa di completamente diverso - nella sua essenza e significato? Beh, alla luce di quello di cui abbiamo parlato prima... cioè, una specie di intrattenimento, ma d'altra parte, un fenomeno cosmico.

Assolutamente diverso. Poiché la musica è informazione, è una vibrazione di qualche origine divina. Ovunque nel mondo, persone che parlano lingue diverse, ascoltando la stessa musica, piangeranno, si congeleranno, sorrideranno negli stessi luoghi; cioè, la musica è un linguaggio che tutti capiscono, e allo stesso modo. Un'altra cosa è che ci sono persone che non meritano di capirlo. Oppure non gli è stata ancora data.

- Cioè, Dio sceglie non solo gli artisti, ma anche il pubblico?

Sicuro. Questo è il significato del teatro e di qualsiasi arte: fare la scelta del pubblico, circondarti di coloro che ti sono vicini. Questa è già una relazione - quando noi, "Helikon", abbiamo bisogno del nostro spettatore, e questo spettatore ha bisogno di noi.

A proposito, alla luce dell'amore di questo pubblico: non c'era la tentazione di prendere e sentirsi grandi all'età di 50 anni? "Sono fantastico", e basta.

Bene, allo stesso tempo è necessario. Non ho ancora avuto tempo di pensarci. E quando ci pensi, fai un passo indietro, ti allontani da quello che dovresti fare. Perché dovrei essere bronzo? E cosa dovrei offendermi? Mi hanno sottovalutato o cosa? Al contrario, ho sempre un complesso: forse non sono degno di quello che ho. Pertanto, ringrazio sempre sinceramente coloro che mi hanno aiutato, capisco che hanno effettuato un pagamento anticipato e che non possono essere delusi. Questo vale anche per i miei insegnanti e per coloro che hanno aiutato e stanno aiutando a fare il teatro. Perciò, quando mi sgridano - Bertman ha elogiato ancora il sindaco, dicono, lecca, - provo dentro di me un sentimento di risentimento e di resistenza, perché qui sono sincero: come non parlare della persona che ti ha reso felice? Insieme al teatro, ho attraversato tutte le autorità, a cominciare da Gorbaciov, e tutte le persone da cui dipendeva il progresso del lavoro della mia vita, hanno sempre aiutato e aiutato, perché hanno visto il risultato. In tutta la mia vita, non ho mai dato una bustarella a nessuno, mai una volta me l'ha chiesto. Non ho mai incontrato il concetto di corruzione. Per questo dico che sono felice.

- Ma è possibile a volte - come direttore artistico - includere un dittatore?

Ho due ruoli. Come secondo Chaliapin: due persone devono vivere in un artista: un artista e un controller. Come leader, mi assumo la responsabilità - per gli attori, per le loro vite. Mi faccio carico di tutti i problemi, cerco di risolverli, non mi aspetto un miracolo. Pertanto, sono il capofamiglia per i miei artisti. Abbiamo molta fiducia. So molte cose su di loro che rimarranno con me per tutta la vita. Cerco di aiutarli, in modo che ottengano alcuni risultati con meno perdite per se stessi. Raramente sono duro - nei momenti di disobbedienza, quando non ci può essere altro modo. Ma, ripeto, questo accade molto raramente, perché la selezione per la nostra famiglia è molto importante per me. Se qualcuno non fa qualcosa, attribuisco questi problemi a me stesso - significa che li ho allevati male.

- Rimani fino a tardi a teatro?

Nel profondo della notte. E non sono rimasto solo, perché abbiamo un teatro pieno di pazzi come me. Uscendo alle due del mattino, puoi ancora sentire una voce che canta fuori dalla porta dell'aula: qualcuno sta studiando. E il guardiano e la guardia giurata, salutandomi, mi raccontano come ha cantato oggi questo o quell'artista, danno la loro valutazione critica. Vengono con noi a bere questo "elisir di felicità". Così come le donne delle pulizie, che lavorano da 25 anni, con le quali conosco da tempo. A teatro, in linea di principio, le persone non lavorano per motivi di denaro, è come una chiesa: servono qui.

- Hai mai pensato di mollare tutto?

È impossibile. No, è irreale. Sì, quando c'è stata una lotta per questo edificio, ho avuto paura fisicamente - c'erano minacce, c'è stato un attentato - e allo stesso tempo ho avuto buone proposte da diversi paesi: dicono, lascia a noi. Ma la famiglia è qui, come puoi smettere? L'ho capito molto tempo fa: se sorgono difficoltà, allora la catarsi più grande è dalla loro soluzione.

- E a che età ti senti?

Forse sto cadendo nella follia, ma ora mi sento più giovane. Anche se quando ero giovane mi sentivo più grande. Ascolta, quando mi sono diplomato al GITIS all'età di 21 anni, ho iniziato a venire nei teatri, sono uscito e ho detto "facciamo le prove" - ​​mi hanno guardato con gli occhi tondi: "Cos'è questo? Questo è un regista?" Pertanto, ho dovuto in qualche modo "invecchiare": ho dovuto indossare abiti, pantaloni con frecce, cravatte. Ma ora tutto è andato diversamente: sono più interessato ai giovani, voglio vedere il mondo attraverso i loro occhi e finalmente posso camminare in jeans ... Guarda gli artisti - i miei coetanei. Sembrano trenta. Perfettamente conservato. E perché? Perché abbiamo una tale atmosfera - non c'è rabbia, le persone rimangono giovani, tutti hanno preso il rimedio Makropulos. È così che viviamo.

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