Le informazioni sugli artisti della regione di Orenburg appaiono dal XIX secolo. Il fenomeno più significativo è l'opera di Lucian Popov, accademico di pittura, itinerante, la sua vita è indissolubilmente legata alla regione di Orenburg, la raccolta delle sue opere occupa un posto di primo piano nel Museo Regionale di Belle Arti. I residenti di Orenburg erano gli artisti Alexey Chernyshev (nel 2008 il Museo delle Belle Arti ha acquisito il suo lavoro), P. Shmelkov, Philip Malyavin, i loro nomi sono fortemente associati belle arti Russia. Fino ad ora, l'interesse per il lavoro di Sergei Kalmykov, Sergei Sharshun (nativo di Buguruslan), un artista di spicco della diaspora russa, non si esaurisce. Sono note varie comunità e collettivi di artisti di Orenburg: "Unione di artisti e pittori", "Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria", la cui creazione è stata facilitata dagli artisti S. M. Karpov e S. V. Ryangina.
La vita artistica di Orenburg negli anni '20 non era meno turbolenta e movimentata che nelle capitali. Avevamo uno studente di Kazimir Malevich I. Kudryashov, l'autore del progetto del dipinto suprematista del Teatro di Orenburg dell'Armata Rossa. Negli anni '30 fu creata la società cooperativa "Artist" e nel 1940 il comitato organizzatore dell'Unione degli artisti, il cui lavoro fu interrotto dalla guerra. Solo il 17 maggio 1954 fu creata la filiale di Orenburg dell'Unione degli artisti sovietici. Esiste ancora oggi, il nome è leggermente cambiato, ma la struttura è la stessa. Nel 2009, l'organizzazione ha celebrato il suo 55 ° anniversario.
SA Varlamov è stato eletto primo presidente del dipartimento ed è l'autore delle prime pubblicazioni sistematizzate sugli artisti di Orenburg. Per 55 anni, molti leader sono cambiati e ognuno di loro ha lasciato il segno: N.P. Eryshev, Yu. A. Rysukhin, A.F. Presnov, V.M. Eremenko e altri. Ora l'Unione degli artisti di Orenburg è guidata da A.G. Shleyuk. A gennaio 2009, 76 artisti sono stati registrati nell'organizzazione di Orenburg dell'organizzazione pubblica creativa tutta russa "Unione degli artisti della Russia".
Gli "Orenburgers" erano diplomati delle scuole d'arte di Penza, Krasnodar, Kazan, Yaroslavl, dell'Istituto di arte e grafica di Kharkov, dell'Istituto d'arte di Mosca. V. Surikov, Istituto di Leningrado. I. Repin. A Orenburg, hanno sviluppato l'arte monumentale. Il dipinto "Link of Times" all'interno dell'edificio del Palazzo della Cultura e dello Sport di Gazovik è stato superbamente realizzato dall'artista onorato della Russia, vincitore del Premio Orenburg Lira AV Maslovsky, il mosaico sui muri della Casa della Cultura e delle Arti di Gazovik è stato realizzato dall'artista onorato della Russia R. Ya. Per il Museo di Storia di Orenburg, il dipinto di interni "Orenburg in tre secoli" è stato eseguito dai vincitori del premio "Orenburg Lira" A. A. Vlasenko e V. M. Eremenko, nella biblioteca centrale della città intitolata Nekrasov - vetrata di Y. Ya. Gilev. Veterano del Grande Guerra patriottica, il più antico artista della nostra Unione KS Kuzenov ha realizzato murales e dipinti nella sala centrale dei vigili del fuoco, vincitore del premio "Orenburg Lira" AA Vasilchenko - l'autore degli arazzi che adornano l'interno della MNTK "Microchirurgia oculare".
La simbiosi creativa di Orenburg e artisti "in visita" ha creato un team di personalità brillanti e talentuose, diverse per visione del mondo, temperamento, stile artistico. Qui nascono opere brillanti che sono diventate dei classici dell'arte russa, iscritte nella storia della cultura della regione di Orenburg e delle belle arti russe. C'è un interesse costante per i temi del passato storico, la glorificazione della natura nativa, la gente della regione della steppa. Un buon livello artistico di opere, la partecipazione costante di artisti alle mostre del paese, l'acquisizione di opere di artisti di Orenburg da musei e gallerie nazionali e stranieri: tutto questo parla di una ricca vita creativa.
La Orenburg Art School forma artisti straordinari. I suoi laureati si sono dichiarati fiduciosi in mostre di vari livelli: S. Bochkarev, E. Gudkov, A. Miroshnichenko, A. Khanin, I. Sharapov, A. Romanyuk, R. Yusufbaev, E. Erokhin, S. Pavlenko, S. Chunikhina e molti altri. Le ricerche creative dei laureati si sviluppano in modi diversi, ma molti di loro sono diventati artisti originali, con una grafia riconoscibile inerente solo a loro.
Gli anni '60 del secolo scorso sono stati segnati, prima di tutto, dallo sviluppo di terre vergini, che molti artisti hanno catturato nelle loro opere. L'allora giovane NP Eryshev è stato premiato con una medaglia d'argento dell'Accademia delle arti per il suo lavoro "Bread Field". Il lavoro di RA Yablokov "Terre vergini private" è stato esposto alla mostra "Russia sovietica", la sua riproduzione è stata pubblicata dalle riviste "Ogonyok" e "Artist".
Dagli anni '70, i nostri artisti (N.F.Sokolov, A.I. Ovchinnikov, N.N. "," Chelyuskinskaya ". Negli anni '70, sotto la guida di G. A. Glakhteev, è apparsa la prima associazione di artisti "Academy of Sadki", che nel 2008 ha pubblicato un album dedicato a questo periodo di creatività. Negli anni '70, la natura morta "Breads" di AI Ovchinnikov fu particolarmente notata alla mostra repubblicana "Around the Native Country", alla mostra All-Union "Youth of the Country" fu notato il lavoro "Seeing Off" dell'artista Viktor Ni, una riproduzione è stata inserita nella rivista "Artist". Uno dei più talentuosi artisti di Orenburg Viktor Ni è morto presto.
I residenti di Orenburg sono stati tra i primi in Russia negli anni '90 del secolo scorso a mostrare la loro creatività all'estero. Nel 1991 59 artisti di Orenburg hanno inviato 1.383 opere alla loro mostra a Blagnac in Francia. L'intero importo ricevuto dalla vendita di dipinti (124.000 franchi) è stato trasferito all'acquisto di attrezzature mediche per l'ospedale pediatrico di Orenburg.
Nell'aprile 1980 è stata inaugurata la Central Exhibition Hall. A quel tempo, il segretario del comitato regionale del partito, V.P. Polyanichko, e il presidente del comitato esecutivo della città, Yu. D. Garankin, offrirono grande aiuto e sostegno. Grazie agli sforzi di questi devoti del potere, gli artisti hanno laboratori e una sala espositiva, senza la quale è impensabile lavoro creativo... Negli ultimi 29 anni di lavoro, in questa sala si sono tenute più di 400 mostre. Primavera e autunno mostre regionali di arti e mestieri, molte mostre personali si tengono ogni anno. Si è tenuta una mostra dell'artista popolare russo Ilya Glazunov (grande aiuto è stato fornito da G.P. Donkovtsev, in quegli anni sindaco della città), abbiamo ricevuto artisti da Orsk, Buzuluk, Buguruslan, Bashkiria. In un momento in cui iniziano a parlare della connessione inestricabile dell'istruzione artistica primaria, secondaria e superiore, abbiamo questa connessione da molto tempo, le mostre si tengono ogni anno creatività dei bambini, uno studio di design di una scuola d'arte.
Non dimentichiamo il collegamento con le sale espositive della regione: le mostre dei nostri artisti si tengono in molte case della cultura regionali. Nel 2005, l'artista onorato della Russia, vincitore del premio "Orenburg Lira" A. I. Ovchinnikov ha preparato e tenuto mostre itineranti nella regione di Orenburg. Per due mesi ha viaggiato nei villaggi, ha tenuto corsi di perfezionamento ad artisti locali, ha parlato del lavoro dei suoi e di altri artisti. Le mostre regolarmente organizzate "100 dipinti di artisti della regione di Orenburg" sono meritatamente famose, che si tengono ogni anno per 16 anni. L'autore del progetto e il curatore della mostra è Yu. A. Rysukhin, artista onorato della Russia, due volte vincitore del premio "Orenburg Lyre", vincitore del premio "Golden Palette". Nel 1999 questa mostra è stata presentata a Mosca presso la Central House of Artists. Viene pubblicato l'album "125 dipinti di artisti della regione di Orenburg".
Nel 2008, l'organizzazione di Orenburg ha vinto una borsa di studio del governatore ed è stata in grado di mostrare la mostra "125 dipinti di artisti della regione di Orenburg" a Mosca, nelle sale espositive della galleria Zurab Tsereteli e di Nizhny Novgorod. È uscito un album-catalogo della mostra. Nelle sale espositive di Orenburg, in altre città della Russia e all'estero, sono esposti artisti di Orenburg di diverse generazioni. Le opere dei nostri maestri si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo di San Pietroburgo, nel Museo dell'Est, musei stranieri di arte contemporanea - in India, Inghilterra, Francia, Stati Uniti, in gallerie e musei di grandi città russe.
Meravigliosi artisti S. Alexandrov, F. Kozelkov, V. Ni, V. Frolenko, A. Pavlov, V. Prosvirin, A. Lyashchenko sono morti, ma hanno lasciato il loro patrimonio creativo, che è accuratamente conservato nel Museo di Belle Arti di Orenburg come un patrimonio artistico locale e russo. L'Unione degli artisti di Orenburg ha subito una grave perdita con la morte nel 2004 di N.P. Erishev, artista popolare russo, cittadino onorario della città di Orenburg. Rimane il principale maestro del realismo classico. Ha scritto tre libri e due saggi di approfondimento sono stati molto apprezzati da esperti e lettori.
Sette artisti onorati della Russia lavorano a Orenburg: lo scultore N. G. Petina, Yu. P. Grigoriev, A. I. Ovchinnikov, Yu. A. Rysukhin, R. Ya. Asaev, Sh. G. Mukhamedzyanov, A. V. Maslovsky ... Onorato lavoratore della cultura della Federazione Russa N.A. Morozov vive e lavora a Buzuluk.
I pittori di Orenburg sono dotati di alta professionalità, personalità brillante, unicità. L'autorità e la fama della "scuola di Orenburg" hanno da tempo varcato i confini della regione di Orenburg. Ciò è dimostrato da dozzine di mostre a Mosca, aste a Parigi, mostre in Germania, Spagna, India, Indonesia.
I grafici della regione di Orenburg sono, prima di tutto, S.V. Bobrov, A.F. Presnov, G.N. Eremenko, I. V. Grigorieva, N. F. Prosvirin, N. F. Sokolov.
Lo scultore N. G. Petina è stato insignito dell'Ordine d'Onore e dell'Ordine dell'Amicizia, questo è l'unico portatore dell'ordine nel nostro team. Ha anche la medaglia d'oro Pushkin dell'Accademia delle arti della Russia e altri premi per il duro lavoro. Le sue opere sono la decorazione della nostra città - il monumento "Pushkin e Dal", busti-monumento ai governatori di Orenburg Perovsky e Neplyuev, Eroe dell'Unione Sovietica A.I. Rodimtsev e altri.
Le arti decorative e applicate sono adeguatamente rappresentate da A.A. Vasilchenko, A.G. Shleyuk, S.G. Shleyuk, I.V. Eskina, che espongono le loro opere alle più prestigiose mostre in Russia, decorando gli interni degli edifici pubblici della città.
Grazie al sostegno del Governatore, il Ministero della Cultura della Regione di Orenburg, nel 2004, è stato pubblicato un album sul lavoro degli artisti di Orenburg "Orenburg - familiare e sconosciuto", nel 2008 - l'album "Ovchinnikov A. I." altro.
Nel 2008, per la borsa di studio del governatore, sono stati pubblicati album - "Sadki Academy", "125 dipinti di artisti della regione di Orenburg", un mini-album "Prendo la tua immagine".
L'amministrazione regionale, rappresentata dal governatore regionale, ha assegnato a 19 artisti il \u200b\u200bpremio e il titolo di vincitore "lira di Orenburg" per il loro contributo alla conservazione e allo sviluppo delle migliori tradizioni della scuola d'arte nazionale.
Nel 2009, gli artisti di Orenburg hanno preso parte al progetto "Big Volga in Moscow". Questa è una mostra interregionale alla Central House of Artists. Da noi alla mostra c'erano 62 opere: pittura, grafica, scultura. È uscito un catalogo e un disco di tutte le opere della mostra.
Ci auguriamo che la regione e la città abbiano sempre bisogno di artisti, che esaltano nelle loro opere la bellezza e l'unicità della regione di Orenburg, la sua vastità, la sua gente, per trasmetterla alle generazioni future.
Albina Calvin,
segretario esecutivo dell'organizzazione di Orenburg della "Unione degli artisti dell'OMC" Russia "
Usato
La mostra "125 dipinti di artisti della regione di Orenburg" è organizzata dal governo della regione di Orenburg, l'organizzazione di Orenburg VTOO "Unione degli artisti russi".
Gli organizzatori della mostra sperano che la conoscenza le migliori opere Gli artisti ti permetteranno di conoscere meglio la regione di Orenburg, apprezzarne la bellezza e assicurarti che le tradizioni siano stabilite artisti famosi Lucian Popov e Philip Malyavin, trovano una degna continuazione nell'opera dei pittori moderni.
La mostra "125 dipinti di artisti della regione di Orenburg" è stata esposta a Mosca, nella Galleria d'arte Zurab Tsereteli, a Nizhny Novgorod. La conoscenza dei telespettatori di Mosca e Nizhny Novgorod con le opere degli autori di Orenburg è diventata possibile grazie a una sovvenzione del governatore della regione di Orenburg. Le opere degli artisti di Orenburg sono intrinsecamente interessate ai lati invisibili e nascosti della natura e dell'esistenza umana. Possedendo una visione speciale e profondamente individuale del mondo, conferiscono alla natura la sua intrinseca animazione e spiritualità.
Contenuto del progetto: Scopo: conoscere gli artisti della terra natia e conoscere il loro lavoro. 1. Informazioni sugli artisti CONTENUTO DEL PROGETTO:
SCOPO: CONOSCERE GLI ARTISTI DELLA TERRA NATIVA E
CONOSCETE LA LORO CREATIVITÀ.
1. INFORMAZIONI SUGLI ARTISTI DI ORENBURG
LE ZONE
2. LUKIAN VASILIEVICH POPOV
2 (1). OPERE DELL'ARTISTA
3. MALYAVIN FILIP ANDREEVICH
3 (1). OPERE DI MALYAVIN
4. OVCHINNIKOV ALEXANDER IVANOVICH
4 (1) OPERE DI OVCHINNIKOV
5. ADOLF PROSKUROVSKY
5 (1). OPERE DI ADOLFO
6. CONCLUSIONE SUL PROGETTO.
7. EPIGRAPH
XIX secolo. Il fenomeno più significativo è la creatività
Lucian Popov, accademico di pittura,
itinerante, la sua vita è indissolubilmente legata
Regione di Orenburg, raccolta delle sue opere
occupa un posto di primo piano nel Museo Regionale
belle arti. Residenti di Orenburg
nascita erano gli artisti Alexei Chernyshev (in
2008, il Museo di Belle Arti ha acquisito la sua opera), P.
Shmelkov, Philip Malyavin, i loro nomi sono fermamente
associato alle belle arti della Russia. Prima
fino ad oggi, l'interesse per il lavoro di Sergei non si esaurisce
Kalmykov, Sergei Sharshun (nato
Buguruslan), un importante artista russo
all'estero. Sono note varie comunità e
collettivi di artisti di Orenburg - "Union
artisti e pittori "," Associazione
artisti della Russia rivoluzionaria ", la creazione
che è stato facilitato dagli artisti S.M. Karpov e
S. V. Ryangina. Popov Lucian
Vasilevich
è nato nel villaggio
Arcangelo,
Orenburg
contea,
Orenburg
province della famiglia
contadino. NEL
1876, dopo
introduzione generale
esimo militare
personale
dovere, padre
il futuro
artista
chiamare per
servizio militare e
la famiglia si sta muovendo
a Orenburg.
Studiato a
parrocchia
scuola, poi in
urbano
scuola in
Orenburg.
"Ritratto di una moglie con una sciarpa colorata" "Ragazza con un sarafan rosso"
"RITRATTO DI UNA MOGLIE IN UN PESTRAIL SCAFFEE""RAGAZZA IN SARAFAN ROSSO" Philip Malyavin
nato l'11 ottobre
1869 a Samara
provincia (ora -
Regione di Orenburg)
in una famiglia numerosa
stato
contadini. Disegnare
iniziò presto, all'età di quattro-cinque anni. Copiato
immagini di pittura di icone,
ritratti dipinti
compaesani. Nel 1885.
insieme all'Athos
un monaco è andato a
monastero, dove, secondo lui
rappresentazioni, lui
saprà imparare
"Pittura di chiesa".
Arrivato a dicembre
1891 alla Montagna Sacra
scultore V.
Beklemishev interessato
opere ovali
giovane novizio e
ha suggerito che
Per applicare a
Imperiale
Accademia delle arti.
"Vortice"
"VORTICE" Nato il 24 ottobre 1928 nel villaggio di Baleyka, distretto di NovosergievskyRegione di Orenburg.
Dal 1952 lavora nel fondo artistico della RSFSR.
Nel 1964 si trasferisce a Orenburg, dove studia presso lo studio di A.F. Stepanov.
La prima opera dell'artista "Natura morta con pane nero" è datata 1946.
Per la prima volta partecipa alla mostra d'arte della filiale dell'Unione di Orenburg
artisti della RSFSR nel 1948.
“Il tema dell'uomo di lavoro, il tema della terra, il pane era e rimane per me il più
il principale, il più emozionante "
scrive di se stesso nella sua autobiografia.
Ha tenuto 16 mostre personali.
Nel 1985 - ha partecipato alla mostra zonale "Socialist Ural" e
repubblicano "Abbiamo difeso il mondo - salveremo il mondo", dedicato al 40 ° anniversario
Grande vittoria. I loro cataloghi includono grandi composizioni multi-figurate
"Seeing off" e "Victory Day". Dodici opere sono state inviate all'estero
mostre organizzate dall'International Export Show.
Partecipante alle mostre "L'India attraverso gli occhi degli artisti russi" nella Tretyakovskaya
galleria di Mosca e "Around India" Orenburg (1997-1998).
Nel 2002, Alexander Ovchinnikov è stato incluso nelle personalità del libro "Il più famoso
pittori della Russia ”- una storia sui principali percorsi della pittura russa.
Il suo compilatore e autore K.A. Koksheneva scrive di Alexander Ovchinnikov:
“È un cantante della sua terra natale. Le sue opere "Pane di Orenburg", "Giorno della vittoria",
"Salendo al fronte", "Fiori della mia patria", i paesaggi di Baleika occupano uno speciale
posto nella scuola di pittura di Orenburg, consentendo all'autore di essere considerato un vero e proprio
artista folk "
Le opere di Ovchinnikov
IL LAVORO DI OVCHINNIKOVAdolf Aleksandrovich Proskurovsky è un artista straordinario e una persona meravigliosa. È nato in Ucraina ma è cresciuto in
ADOLF ALEXANDROVICH PROSKUROVSKY -ARTISTA FANTASTICO E PERSONA MERAVIGLIOSA.
È NATO IN UCRAINA, MA VERDE A NOVOTROITSK.
DOPO LA FACOLTÀ DI PITTURA CENTRALE
LA CASA DELLA CREATIVITÀ POPOLARE A MOSCA, FUNZIONA
ARTISTA-DESIGNER. IL SUO LAVORO È NOTO
A MOLTE NOTIZIE.
Opere dell'artista Novotroitsk.
OPERE DELL'ARTISTA NOVOTROITSKY.Conclusione: avendo conosciuto gli artisti della nostra regione, abbiamo concluso che i nostri connazionali non sono in alcun modo inferiori ai maestri della capitale.
CONCLUSIONE: CONOSCEREARTISTI DELLA NOSTRA TERRA, WE
CONCLUSO CHE IL NOSTRO
LA TERRA NON FA ANCORA NULLA
MAESTRI DEL CAPITALE.
Grazie per l'attenzione!
Artista di Orenburg.
Lukian Vasilievich
Popov
Preparato insegnante di arte
MBOU "Kalikinskaya OOSh"
Kovylnikova Elena Vladimirovna
Popov Lukian Vasilyevich è nato nel villaggio di Arkhangelovka, distretto di Orenburg, provincia di Orenburg in una famiglia di contadini. Nel 1876, dopo l'introduzione servizio militare obbligatorio universale , il padre del futuro artista fu chiamato a prestare servizio nell'esercito e la famiglia si trasferì a Orenburg. Ha studiato in una scuola parrocchiale, poi in una scuola cittadina a Orenburg.
Ha ricevuto la sua formazione artistica iniziale in una scuola di disegno Società imperiale per l'incoraggiamento delle arti ... Dal 1896 al 1902 studiò presso Accademia imperiale delle arti in un'officina Vladimir Egorovich Makovsky , che ha avuto un impatto significativo sull'intera opera dell'artista. Dopo il diploma dell'Accademia, avendo ricevuto il diritto a la pensione , visita Germania, Francia.
Al ritorno da un viaggio all'estero nel 1903, torna a Orenburg, dove risiede fino alla fine della sua vita. Espositore dal 1900, membro dal 1903 Associazioni di mostre d'arte itineranti ... Membro dal 1909 Society of Artists intitolata a A. E. Kuindzhi ... Nel 1912, l'Accademia imperiale delle arti conferì a Popov il titolo di accademico della pittura.
« Forte dormire"
- IO. D. Minchenkov "Ricordi degli itineranti".
Gli storici considerano "sicuro" il destino creativo dell'artista itinerante Lukian Popov, laureato all'Accademia delle arti e allievo di V. Makovsky, membro dell'Associazione degli itineranti, uno degli artisti più eminenti della regione di Orenburg. Come si legge nell'annotazione del libro della critica d'arte Tatyana Orlova, dedicata all'artista e pubblicata nel 2009 dalla Orenburg Book Publishing House, è stato "un geniale maestro di una pittura tematica, che sa coniugare l'acutezza sociale dei suoi quadri con la più alta cultura artistica e genuina professionalità ".
Ma, ahimè, Popov non ha occupato un posto degno né nella storia della pittura russa, né nelle file degli artisti itineranti di fama mondiale. Le spiegazioni per questo, ovviamente, possono essere trovate. Uno dei motivi è che l'artista è morto molto presto. Il secondo credo sia che dopo essersi diplomato all'Accademia, Popov sia tornato nella sua nativa Orenburg, che all'inizio del secolo era considerata un "lontano entroterra". Ebbene, il terzo e, forse, il più importante è che i critici d'arte sovietici "registrarono" l'artista nella categoria degli "artisti sociali" lodando "i problemi sociali acuti della realtà moderna e il risveglio del movimento rivoluzionario nelle campagne". Sebbene in effetti dipinti con "sfumature politiche" siano stati scritti durante le rivolte rivoluzionarie del 1905, non sono assolutamente tipici del lavoro dell'artista e sono un piccolo periodo del suo lavoro.
Nella Great Soviet Encyclopedia, pubblicata nel 1961, F. Roginskaya e L. Popov scrissero: "Nei loro dipinti di genere che apparvero alle mostre a causa di considerazioni di censura sotto nomi neutri, Popov cercò di mostrare il movimento rivoluzionario nelle campagne, guidato da un lavoratore, per trasmettere i cambiamenti rivoluzionari nella visione del mondo e le caratteristiche tipiche dell'immagine spirituale dei contadini russi all'inizio del XX secolo ". Ho la sensazione che i nomi dei dipinti "Alzati, alzati ...", "Socialisti", "Agitatore" siano stati inventati anche dai critici d'arte sovietici, poiché nei cataloghi delle Mostre itineranti questi dipinti sono diversi (come detto sopra - neutro!) Nomi. Inoltre, considerando Popov un "artista rivoluzionario", il paese dei sovietici ha pubblicato solo due opuscoli sulla sua vita e opera, e la maggior parte del suo patrimonio creativo è concentrato nella sua nativa Orenburg. È vero, il Museo Russo di San Pietroburgo può essere orgoglioso del fatto che abbia quattro opere di Popov nella sua collezione, ma, ancora una volta, presumo che stiano raccogliendo polvere nei magazzini.
Proviamo insieme a tracciare la cronologia della vita e dell'opera di Lucian Popov.
Lukian Vasilievich Popov
Ivan Kulikov Ritratto di Lucian Vasilyevich Popov. 1900 gr.
Pittore russo, pittore di genere e paesaggista dell'inizio del XX secolo, accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti, membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.
Lukian Popov nacque in una famiglia di contadini di un aratore nel villaggio di Arkhangelskoye (le fonti citano il nome del villaggio come Arkhangelovka), che si trovava a 36 miglia da Orenburg. Nel 1876, dopo l'introduzione del servizio militare obbligatorio universale, il padre di un bambino di tre anni fu chiamato a prestare servizio nell'esercito e la famiglia si trasferì a Orenburg, ma l'artista sarebbe stato devoto alla sua piccola patria fino al fine dei suoi giorni.
Gioventù
Da un articolo pubblicato all'inizio del XX secolo sul quotidiano "Orenburgskaya Zhizn", si sa che i genitori mandarono Lucian prima in una scuola parrocchiale, poi in una scuola triennale della città. Tuttavia, dopo la seconda elementare, il ragazzo abbandonò la scuola e all'età di 12 anni iniziò a lavorare nella cartoleria di Kournikov. Lì si è ritrovato, come scrive il giornalista di Orenburg, "nel mondo dei libri, dei colori, dei pennelli e dei quadri". In questo momento, Lucian ha incontrato un artista locale di nome Mehed, che è diventato il primo insegnante di disegno del ragazzo. Lucian ha lavorato con entusiasmo nel laboratorio di pittura di icone, che era tenuto da Mehed. Successivamente, l'artista dipingerà un ritratto di Mehed, questa immagine è menzionata in diversi articoli su Popov. E mi chiedo anche chi porta questo Mehed residente a Orenburg all'artista onorato della Repubblica di Adygea Vladimir Mikhailovich Mehed (23 marzo 1924-1998) - un discendente o un omonimo ?!
La datazione degli eventi della sua giovinezza trascorsa a Orenburg è molto approssimativa e talvolta incerta.
Un fatto indiscutibile della biografia di Popov è che nel 1892 a Orenburg, sotto la guida dell'artista di 1 ° grado Fyodor Emelyanovich Burov (12 maggio 1845-16 aprile 1895) si tenne una mostra di dipinti degli artisti del Circolo dei dilettanti di Samara. E il fatto che nello stesso anno il noto paesaggista Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (25 luglio (6 agosto 1856 - 23 gennaio 1933) abbia visitato di sfuggita Orenburg nel suo viaggio verso i bozzetti.
Entrambi gli eventi hanno lasciato una grande impressione sul giovane e hanno giocato un ruolo decisivo nel suo desiderio di diventare un artista professionista.
È necessario spendere alcune parole sull'artista di Samara Fyodor Burov, che non era solo un pittore di talento, ma anche un noto insegnante nella sua città. Nel 1891, con il permesso delle autorità, apre a Samara "Corsi di pittura e disegno" con tre anni di formazione secondo il suo programma. La composizione degli allievi della sua scuola di disegno era varia, ma erano principalmente artigiani, servi e contadini. Anche le donne hanno studiato nella sua scuola. Nonostante il fatto che la scuola durasse solo quattro anni (nel 1895 Burov morì di tubercolosi), molti dei suoi studenti divennero in seguito artisti famosi. Ad esempio, Kuzma Petrov-Vodkin e Konstantin Gorbatov hanno studiato nelle "classi" di Burov.
Oltre alla scuola di disegno, Fedor Burov organizzò a Samara un circolo di artisti locali, che divennero gli organizzatori delle prime mostre d'arte cittadine. Successivamente, oltre a Orenburg, queste mostre furono esposte a Simbirsk, Syzran e in altre città.
Per quanto riguarda Appolinarius Vasnetsov, gli storici affermano che Popov ha incontrato e comunicato con l'artista. E il fatto stesso della visita di Vasnetsov nella regione di Orenburg è confermato da una serie di sue opere, eseguite nel 1892-93, tra cui il dipinto "Le steppe di Orenburg" (1893) è più spesso menzionato.
I contemporanei di Popov hanno ricordato che Vasnetsov ha ordinato una cornice per il suo lavoro nel negozio e il giovane Lucian ha consegnato l'ordine all'hotel, dove ha incontrato l'artista. Il diciannovenne Popov esaminò avidamente il lavoro di Vasnetsov, lo bombardò di domande e dopo questo incontro decise fermamente di andare a studiare "come artista" a San Pietroburgo.
Accademia delle arti. Periodo di Pietroburgo.
Popov arrivò nella capitale dell'impero solo due anni dopo quel "fatidico" incontro. Nel 1894 entrò nella Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts, dove studiò per due anni. Nel 1896 (secondo alcune fonti - nel 1897) Lukian Popov entrò facilmente nella Scuola superiore d'arte di pittura, scultura e architettura dell'Accademia imperiale delle arti (in molte fonti il \u200b\u200bnome di questa istituzione è considerato sinonimo della stessa Accademia delle arti) . Il suo insegnante principale era Vladimir Egorovich Makovsky, che ha avuto una grande influenza sull'intero lavoro del suo studente. Grazie a Makovsky, Lucian ha scelto per il suo lavoro uno dei generi di pittura più complessi: il genere del soggetto e dei dipinti di tutti i giorni.
Popov studiò all'Accademia delle arti fino al 1902, arrivando ogni estate nella nativa Orenburg per i bozzetti. Durante i suoi studi, Lucian divenne molto amico di un compagno di studi, l'artista Ivan Kulikov (1 aprile 1875 - 15 dicembre 1945), che era di Murom, nella provincia di Vladimir. Gli amici hanno affittato insieme un appartamento sull'isola Vasilievsky. È grazie a questa amicizia che abbiamo un ritratto di Popov con i baffi e un cappello alla moda, dipinto da Kulikov nel 1900. Durante i suoi ultimi anni, Kulikov si trasferì da Makovsky alla bottega di Repin e assistette persino il Maestro nel lavorare al dipinto "Riunione del Consiglio di Stato". Già sotto il dominio sovietico, negli ultimi anni della sua vita, Ivan Semenovich è tornato in patria, ha insegnato nello studio d'arte di Murom ed è stato uno dei fondatori del museo cittadino delle tradizioni locali.
Gli storici scrivono che anche il ritratto di Popov fu dipinto dall'artista Alexander Moravov (8 dicembre 1878-23 febbraio 1951). Ma non ho trovato questo lavoro. Inoltre, è stato sorpreso dal fatto che lo stesso Popov, facendo pittura di genere e ritratto, non abbia lasciato autoritratti nella sua eredità.
Nel suo terzo anno all'Accademia, nel 1899, Lucian ricevette un premio per il dipinto "Flooded". NS Mazurin al concorso della Moscow Society of Art Lovers. Dallo stesso anno Popov ha partecipato per cinque anni alle mostre di questa Società e alle mostre tradizionali dell'Accademia.
Nel 1901, l'attenzione del pubblico e della critica fu attirata dal dipinto "Bambini", che i critici d'arte consideravano autobiografico, poiché l'artista raffigurò la sorte dei ragazzi, costretti a lasciare la casa del padre in tenera età, per andarsene alla città per lavorare come servizio in negozi e botteghe artigiane. ...
Nel 1900, ancora studente dell'Accademia, Popov partecipò per la prima volta alla XXVIII mostra dell'Associazione itineranti (ufficialmente si chiamava - divenne espositore. Dopo il diploma all'Accademia nel 1903, il giovane artista divenne membro a pieno titolo di l'Associazione delle mostre d'arte itineranti (TPHV) e ha preso parte a queste mostre fino alla sua morte ". Gli storici locali di Orenburg scrivono con orgoglio che" l'onore di essere membri di questa associazione è toccato a pochi artisti ".
Lucian Popov Spiritualized landscape 1900s. collezione privata
Nel 1902 Lukian Popov si diplomò con successo all'Accademia, presentando alla giuria accademica i dipinti "Quiet" e "With a Skylight", per i quali ricevette il titolo di artista e il diritto a un viaggio all'estero di pensionato.
Nella primavera del 1902 si tenne a Orenburg una grande mostra collettiva di artisti, dove Popov presentò più di 50 dipinti, schizzi e schizzi. Il giornale "Foglia di Orenburgsky" ha scritto: "Nei dipinti di Popov, il desiderio di imitare il suo maestro V. Makovsky spicca in modo particolarmente vivido. ... Ai bambini piace molto il suo dipinto "La mamma alla culla". Dal momento che il nostro giovane artista è stato inviato all'estero dall'Accademia delle arti, possiamo aspettarci che il suo talento, che senza dubbio esiste, si svilupperà ".
Lukian Popov Dipendenti della rivista "Niva".
Nello stesso 1902, Popov andò all'estero come pensionato dell'Accademia Imperiale delle Arti, visitò Berlino, Dresda, Monaco e Parigi, e dopo il completamento con successo di un viaggio all'estero nel 1903, tornò a Orenburg, dove visse fino alla fine della sua vita.
Periodo di Orenburg
Nell'inverno del 1905, il Comune di Orenburg concesse all'artista di affittare un terreno di 200 mq. sazhen (specificano gli archivi - al prezzo di 10 copechi per sazhen quadrato) nel boschetto Zauralnaya sulle rive degli Urali, per aver allestito un "laboratorio di opere d'arte" lì.
Per tutto il 1900, Popov ha lavorato fruttuosamente e in diversi generi. È altrettanto convincente come pittore di genere, come ritrattista e come paesaggista. Apparentemente, allo stesso tempo, l'artista sposò Vera Vasilievna Popova (il nome da nubile è sconosciuto), perché uno dei primi ritratti di sua moglie risale ai primi anni del 1900.
Lucian Popov Ritratto di sua moglie in una sciarpa colorata. 1900s Museo di Belle Arti di Orenburg
L'artista ha più volte visitato i villaggi ei villaggi del territorio degli Urali, ogni anno per lunghi periodi si è recato nel villaggio, dove, come scrivono gli storici, "ha cercato di comprendere nuove caratteristiche della vita dei contadini". Fu nel 1904-2008 che apparvero le opere, che in seguito i critici d'arte avrebbero definito "dedicate direttamente al movimento rivoluzionario nelle campagne". Tra queste opere c'è un dipinto designato nel catalogo della XXXIV Mostra itinerante "Verso il tramonto" (1906), in cui i contadini ascoltano un rivoluzionario agitatore. Gli storici scrivono che in realtà l'artista chiamò il dipinto "Agitatore nel villaggio" (sebbene si incontri anche il nome "L'oratore è ascoltato", che è più vicino all'essenza di ciò che sta accadendo). Inoltre, il parlante e l'agitatore sono parole con definizioni diverse.
Anche se, molto probabilmente, questa è una normale riunione di villaggio, e la figura centrale qui è un vecchio contadino, e non un giovane che è stato identificato come un agitatore. E il nome può parlare non solo del "declino del regime zarista", ma anche dell'età degli eroi del quadro.
Un altro dipinto "politico" fu presentato alla XXXV mostra della Partnership a San Pietroburgo con il titolo "In the Country" (1907). Gli storici scrivono che questo nome è stato messo "in connessione con le condizioni di censura", ma chiariscono che negli anni successivi l'immagine è stata rilasciata sotto forma di una cartolina con il vero nome - "Alzati, alzati!". Vorrei chiedere agli storici, cosa, la censura mancata all'uscita della cartolina? E Popov voleva davvero mostrare lo "spirito rivoluzionario degli abitanti del villaggio"?
Nell'inverno del 1908 si tenne a Orenburg un'altra mostra dell'Associazione degli itineranti, dove furono presentate più di cento opere di Repin, Makovsky, Kiselev, Dubovsky, Volkov, Schilder e altri. è stata mostrata l'esposizione personale delle opere di Popov.
Il corrispondente di "Orenburgskaya Gazeta" ha scritto: "Mostra di dipinti di L.V. Popova inizia a interessare la nostra società: nei giorni feriali il numero di visitatori a volte raggiunge 90 persone, e la domenica ha raggiunto 350. Il fenomeno, ovviamente, è molto gratificante per la nostra città ".
Lucian Popov notte inquieta.
Lo sposo di Lucian Popov. 1904 Museo di Belle Arti di Orenburg
Va notato che la direzione dell'Assemblea commerciale ha fornito gratuitamente una sala per la mostra e l'intera raccolta dalla vendita dei biglietti è andata alle scuole rurali della provincia di Orenburg.
I critici della stampa locale hanno scritto di Popov come “un fulgido esempio di straordinaria energia, duro lavoro e talento. Senza un soldo, ricco solo di una ferma convinzione nella sua vocazione artistica, il giovane negli anni Novanta coraggiosamente è andato a Pietroburgo ed è entrato nella scuola di disegno della Society for the Encouragement of Arts ".
Alla fine di novembre dello stesso 1908 ad Orenburg, nei locali di una riunione commerciale, si tenne un'altra mostra personale di Popov, in cui furono presentati un centinaio di dipinti dell'artista, la maggior parte dei quali destinati a mostre a St. Pietroburgo e Mosca.
La stampa locale ha scritto: “In molti dipinti i residenti di Orenburg possono riconoscere i loro conoscenti. L'impressione generale è decisamente mozzafiato. Per un residente di Orenburg, cose del genere accadono molto raramente, anzi non succedono mai, perché si può solo raccomandare e consigliare questa mostra all'attenzione del grande pubblico ... "
Lucian Popov Nonno aiuta sua nipote a fare i compiti. collezione privata
Popov ha anche lavorato come insegnante, ha insegnato disegno all'Orenburg Neplyuevsky Cadet Corps. In una delle biografie dell'artista, un biografo senza scrupoli ha scritto che Popov si è laureato in questo corpo di cadetti nel 1891, sebbene a quel tempo lavorasse come impiegato in un negozio (è così che nascono congetture e fatti distorti!).
Nel 1909, Lukian Popov divenne membro della Società degli artisti intitolata ad Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910) formatasi nello stesso anno. Questa associazione creativa di artisti di San Pietroburgo è stata fondata su iniziativa ea spese dello stesso Kuindzhi, che ha donato 150.000 rubli e la sua tenuta in Crimea per questo scopo. La società si è posta il compito di preservare e sviluppare le tradizioni realistiche dell'arte russa, come hanno capito gli studenti e i seguaci di Kuindzhi, per lo più pittori di paesaggi. La società ha organizzato mostre, acquisito opere di artisti e ha assegnato ogni anno il Premio Kuindzhi. Tra i membri della Società c'erano pittori molto eminenti - V. E. Makovsky, N. Roerich, A. A. Rylov, I. Brodsky e altri La società Kuindzhi fu abolita nel 1930 fondendosi con altre società nel "Workshop of Artists".
Nel gennaio 1910, Popov presenta i quadri "Tre" e "Inverno" alla mostra degli itineranti di Mosca, che riscuote un grande successo.
Lucian Popov compagni.
L'abilità dell'artista ricevette anche un riconoscimento ufficiale: nel 1912 l'Accademia delle arti conferì a Lukian Popov il titolo di accademico della pittura.
Lukian Vasilievich Popov è un accademico di pittura. 1912 g.
A proposito di creatività
Popov, come studente di Makovsky, ha scelto il genere in cui ha lavorato il suo insegnante: il genere dei dipinti tematici della trama. Vivendo nell'entroterra russo, ha descritto la vita sia dell'intellighenzia di Orenburg che della vita dei contadini di Orenburg.
I raccoglitori di stracci di Lucian Popov sono mendicanti. Museo Regionale di Belle Arti di Orenburg
Lucian Popov Girl - una contadina con un bambino e un cesto tra le mani.
Un tema separato nel lavoro dell'artista è il tema dei contadini - migranti che lasciano i loro villaggi nativi in \u200b\u200bcerca di guadagno. L'artista ha visto queste persone svantaggiate (qui posso essere d'accordo con il contesto socio-politico dei dipinti) su strade e stazioni ferroviarie, in caso di pioggia inclemente e nella steppa innevata. Queste opere di genere si distinguono per una ponderata soluzione compositiva, un sottile sviluppo psicologico della trama, una vivida caratteristica psicologica dei personaggi e l'atteggiamento simpatico dell'autore nei loro confronti.
Lucian Popov Migranti in inverno. primi del '900
Lucian Popov Migranti. Tempesta. 1900s
Lucian Popov Walkers in posti nuovi. 1904 Galleria d'arte di Perm
Popov dipinse anche paesaggi, raffiguranti sottilmente con grande amore per la natura locale "la foschia dell'aria riscaldata dal sole della steppa in estate e la freschezza dell'aria gelida in inverno".
Lucian Popov Paesaggio della città.
Lucian Popov Winter. 1909 g.
Come ritrattista, Popov ha trasmesso abilmente il carattere e l'umore del modello, ha rivelato lo stato psicologico, ha fornito un'accurata descrizione sociale. Nei ritratti, Popov preferisce il taglio della vita delle figure, come se le avvicinasse allo spettatore.
Lucian Popov Donna che prova un anello. 1901-04
Lucian Popov Ritratto di una donna.
Lucian Popov Ragazza in un prendisole rosso. 1900s collezione privata
Lucian ha scritto molto a sua moglie.
Lucian Popov Ritratto di sua moglie in un sarafan rosso. 1908 g.
Ma la pittura di genere è rimasta dominante nel lavoro dell'artista. Un posto importante nell'opera di Popov è occupato da opere dedicate all'immagine dell'intellighenzia, e in particolare di colleghi artisti. Nelle opere dedicate all'intellighenzia c'è quasi sempre il motivo di una conversazione amichevole e spesso di una disputa. I critici d'arte interpretano spesso il motivo della controversia come sollevare domande sul destino del popolo russo e della Russia in generale.
Lucian Popov Friends. 1907 g.
Lucian Popov Azienda propria. 1904 g.
I critici d'arte chiamano il dipinto "Socialisti" (1908) come esempio, io, ahimè, non ho trovato un quadro del genere, o ha anche un secondo nome "neutro". Questo dipinto raffigura un incontro illegale a cui partecipano studenti, rivoluzionari professionisti e lavoratori. Ancora più spesso, la tela "Dov'è la verità?" È classificata nella categoria dei dipinti "politici".
Lucian Popov Dov'è la verità? (Cercatori di verità). 1903 Riserva-museo storico, architettonico e artistico di Rybinsk
Lukyan Popov Sotto la luce rossa. 1910-11
Un fatto interessante, ma nel 1913 in anno dell'anniversario Nel 300 ° anniversario del regno della Casa dei Romanov, per la sala riunioni della palestra maschile, Lukian Popov ha dipinto un ritratto dell'imperatore Nicola II
Quindi devi capire, l'artista era per i rivoluzionari o per lo zar ?!
Tra le opere più famose che hanno portato al pittore fama e popolarità ci sono i dipinti "Taken" (1904, Museo Russo) e "Meadows Flooded" (1908, Orenburg Art Museum).
Lucian Popov preso. 1904 Museo Russo
Lucian Popov I prati sono stati allagati. 1908 Museo Regionale di Belle Arti di Orenburg
L'anno scorso
All'inizio degli anni '10, l'artista viaggiò con i pellegrini alla scoperta delle reliquie di Serafino di Sarov, viaggiò molto nelle province di Vologda e Arkhangelsk, studiò la Bashkiria e le steppe del Kirghizistan.
Lucian Popov Ai luoghi santi. 1911 collezione privata
Nella sua opera compare un tema religioso. A Orenburg, Popov dipinse la chiesa del Secondo Corpo dei Cadetti, l'altare della Cattedrale Vvedensky e l'iconostasi della chiesa del seminario degli insegnanti, dipinse due dipinti per la Chiesa dell'Ascensione.
Nell'estate del 1913, l'artista ha supervisionato la decorazione della Cattedrale di Kazan a Orenburg. Nella cattedrale c'erano sette dipinti dell'artista V. Makovsky, che erano in uno stato terribile. Questi dipinti furono restaurati da Popov e posti sotto vetro.
Alla fine del 1913, nel seminario degli insegnanti di Orenburg, fu consacrata la chiesa domestica, dotata dei fondi del mercante N.N. Andreeva. Tutte le icone per la chiesa sono state dipinte da Lucian Popov.
Puoi capire perché l'artista si è rivolto a temi religiosi se conosci la tragedia familiare di Lucian Vasilyevich. Questa tragedia divenne nota grazie al libro "Memories of the Itinerants" dell'artista e memorialista itinerante Yakov Danilovich Minchenkov (1871-1938). Penso che questa tragedia e gli eventi che si sono sviluppati dietro di essa siano diventati la ragione della morte prematura dell'artista.
Minchenkov descrive la sera in cui altri artisti si sono riuniti a un tavolo comune per commemorare Popov e altri colleghi defunti. Fu allora che il paesaggista Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, che aveva diretto l'Associazione degli itineranti dal 1889, disse ciò che Lukian Vasilyevich aveva vissuto nell'ultimo anno della sua vita.
Sconvolto dalla morte del suo giovane figlio, sopraffatto dal dolore, il padre ha dipinto un ritratto del ragazzo defunto. Nel febbraio 1914, l'artista pose questo dipinto alla Quarantaduesima mostra degli Itineranti a San Pietroburgo, che si tenne dal 16 febbraio al 13 aprile 1914 presso la Society for the Encouragement of Arts. Ma il Consiglio dell'Associazione ha rifiutato a Popov di collocare il dipinto in mostra, chiedendo all'artista di rimuovere il ritratto dall'esposizione, in quanto viola il "tono festoso della mostra".
Dopo aver appreso di ciò, Ilya Efimovich Repin scrisse una lettera a Dubovsky il 5 aprile 1914: "Considero l'atto dei miei compagni con Popov un errore e dobbiamo fare del nostro meglio per sbarazzarci di questa cura senza tatto di persone molto adulte. persone - i nostri cari, una volta per tutte.<...> Gli organizzatori potrebbero inserire qualcosa luogo appartatodove non sarebbe evidente per lo spettatore ".
Poco più di un mese dopo questa lettera e la chiusura della mostra, Lukian Popov morì nella sua terra natale a Orenburg all'età di quarant'anni. Il servizio funebre ebbe luogo il 20 maggio 1914 nella chiesa di San Giovanni Evangelista, la commemorazione si tenne nella casa di Popov in via Feldsherskaya n. 84, che ora prende il nome dall'artista.
Il quarantesimo giorno dopo la morte dell'artista, il quotidiano "Orenburgskaya Zhizn" ha scritto:
“Quante cose sono state concepite, quante sono iniziate, quante idee brulicavano - non dovevo metterle in pratica. Nei primi anni dei suoi studi, la vita era la sua matrigna, e lo è rimasta negli ultimi giorni del suo massimo splendore, quando lui era già un accademico. C'erano molte mani invisibili che gli facevano piovere colpi dopo colpi sulla testa ... Si può dire: ha portato una tragedia nell'anima e l'ha portata nella tomba ".
Dopo la morte dell'artista, la vedova Vera Vasilievna Popova si trasferì con i suoi figli più grandi a Samara.
Il ritorno di un nome dimenticato
Il giornalista e presidente dell'Unione degli artisti di Orenburg Sergei Andreevich Varlamov, che ha trovato il nome di Popov nel già citato libro di memorie di Yakov Minchenkov, ha restituito l'interesse per l'artista dimenticato dopo la sua morte a metà degli anni Quaranta.
Varlamov ha parlato alla radio regionale e gli artisti N.V., che conoscevano personalmente Popov, hanno risposto a questo discorso. Kudashev e fratelli V.M. e N.M. Ledyaevs, che un tempo ha visitato lo studio di Popov nel Trans-Ural Grove e che aveva le opere dell'artista.
Varlamov, insieme all'allora direttore del museo locale di tradizioni locali (1946-1957), giornalista, insegnante ed etnografo Andrei Yakovlevich Borisov (16 (29) ottobre 1897-27 dicembre 1968), raccolse le opere dell'artista in tutto il regione. Con fondi molto modesti del museo di storia locale, le opere dell'artista sono state acquistate dalla sua famiglia e da privati.
Lucian Popov In giardino. 1911 g.
Nel 1960, quando fu organizzato il Museo Regionale di Belle Arti di Orenburg, i dipinti di Popov furono trasferiti nei suoi fondi e divennero la base della collezione del museo. Il museo ospita la parte principale del patrimonio creativo dell'artista; la sala principale del museo è dedicata al suo lavoro.
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