Зображення жорстоких моралі в драмі Островського гроза. Твір на тему Зображення «жорстоких моралі» «темного царства» в п'єсі «Гроза» О. М. Островського. Основні мотиви, теми і образи лірики Ф. І. Тютчева

Над суспільством мають міцну владу тільки ідеї, а не слова.
(В. Г. Бєлінський)

Література XIX століття якісно відрізняється від літератури попереднього «золотого століття». У 1955-1956 рр. волелюбні і свободореалізующіе тенденції в літературі починають проявлятися все активніше. Художній твірнаділяється особливою функцією: воно повинно поміняти систему орієнтирів, переформувати свідомість. Соціальність стає важливим початковим етапом, а однією з головних проблем стає питання про те, як спотворює людини соціум. Зрозуміло, багато письменників у своїх творах намагалися вирішити поставлену проблему. Наприклад, Достоєвський пише «Бідних людей», в яких показує бідність і безвихідь нижчих верств населення. Цей аспект був також і в сфері уваги драматургів. Н. А. Островський в «Грози» жорстока мораль міста Калинова показав досить яскраво. Глядачі мали задуматися над соціальними проблемами, які були характерні для всієї патріархальної Росії.

Обстановка в місті Калинове абсолютно типова для всіх провінційних міст Росії другої половини XIX століття. У Калинове можна дізнатися і Нижній Новгород, і міста Поволжя, і навіть Москву. Фраза «жорстокі звичаї, пане» вимовляється в першій дії одним з головних героїв п'єси і стає основним мотивом, який пов'язаний з темою міста. Островський в «Грози» монолог Кулигина про жорстокі звичаї робить досить цікавим в контексті інших фраз Кулигіна в попередніх явищах.

Отже, п'єса починається з діалогу Кудряша і Кулигіна. Чоловіки кажуть про красу природи. Кудряш не вважає пейзаж чимось особливим, зовнішні декорації мало для нього означають. Кулігін ж, навпаки, захоплюється красою Волги: «Чудеса, істинно потрібно сказати, що чудеса! Кудряш! Ось, братик ти мій, п'ятдесят років я щодня дивлюся за Волгу і всі надивитися не можу »; «Вид незвичайний! Краса! Душа радіє ». Далі на сцені з'являються інші дійові особи, і тема розмови змінюється. Кулігін говорить з Борисом про життя в Калинове. Виявляється, життя-то, власне, тут і немає. Застій і задуха. Підтвердженням цьому можуть служити фрази Бориса і Каті про те, що в Калинове можна задихнутися. Люди, здається, глухі до прояву невдоволення, а причин для невдоволення дуже багато. В основному вони пов'язані з соціальною нерівністю. Вся влада міста зосереджена лише в руках тих, хто має гроші. Кулігін говорить про Дикий. Це грубий і дріб'язкова людина. Багатство розв'язало йому руки, тому купець вважає, що має право вирішувати хто може жити, а хто ні. Адже багато в місті просять в борг у Дикого під величезні відсотки, при цьому вони знають, що Дикої, найімовірніше, не дасть цих грошей. Люди намагалися скаржитися на купця городничему, але це теж ні до чого не привело - городничий насправді не має абсолютно ніякої влади. Савл Прокопович дозволяє собі образливі коментарі та лайка. Точніше, його мова становить тільки це. Його можна назвати маргіналом надзвичайно: Дикої часто випиває, позбавлений культури. Іронія автора в тому, що купець багатий матеріально і зовсім бідний духовно. У ньому ніби немає тих якостей, які роблять людину людиною. При цьому перебувають і ті, хто сміється над ним. Наприклад, якийсь гусар, який відмовився виконувати прохання Дикого. А Кудряш каже, що не боїться цього самодура і може відповісти Дикому на образу.

Кулігін також говорить і про Марфу Кабанова. Ця багата вдова «під виглядом благочестя» творить жорстокі речі. Її маніпуляції і поводження з сім'єю може привести в жах будь-якої людини. Кулігін характеризує її так: «жебраків обділяє, а домашніх заїла зовсім». Характеристика виявляється цілком точною. Кабаниха представляється набагато гірше, ніж Дикої. Її моральне насильство над близькими людьми не припиняється ніколи. І адже це - її діти. Своїм вихованням Кабаниха перетворила Тихона у дорослого інфантильного п'яницю, який і радий би втекти від опіки матінки, але боїться її гніву. Своїми істериками і приниженнями Кабаниха доводить Катерину до суїциду. У Кабанихи сильний характер. Гірка іронія автора в тому, що патріархальним світом керує владна і жорстока жінка.

Саме в першій дії найбільш явно зображені жорстокі звичаї темного царствав «Грози». Страхітливі картини соціального життя контрастно протиставлені мальовничим краєвидам на Волзі. Простору і свободи протиставлені соціальне болото і паркани. Паркани та засуви, за якими жителі відгородилися від решти світу, закупорилися в банку, і, верша самосуд, самовільно гниють від нестачі повітря.

У «Грози» жорстока мораль міста Калинова показані не тільки в парі персонажів Кабаниха - Дикої. Крім цього, автор вводить ще кілька значущих дійових осіб. Глаша, служниця Кабанова, і Феклуша, позначена Островським як мандрівниця, обговорюють життя міста. Жінкам здається, що тільки тут все ще зберігаються старі домостроївські традиції, а будинок Кабанова - останній рай на землі. Мандрівниця розповідає про звичаї інших країн, називаючи їх невірними, адже там немає християнської віри. Такі, як Феклуша з Глашей, заслуговують «скотинячого» звернення від купців і міщан. Адже ці люди безпросвітно обмежені. Вони відмовляються розуміти і приймати що-небудь, якщо це розходиться зі звичним світом. Їм добре в тій «бла-а-Адат», яку вони собі побудували. Справа не в тому, що вони відмовляються бачити реальність, а в тому, що реальність вважається нормою.

Безумовно, жорстокі звичаї міста Калинова в «Грози», характерні для суспільства в цілому, показані кілька гротескно. Але завдяки такій гіперболізації і концентрації негативу автор хотів домогтися реакції від публіки: люди повинні усвідомити, що зміни і реформи неминучі. Потрібно самим брати участь у змінах, інакше ця трясовина розростеться до неймовірних масштабів, коли застарілі себе порядки підпорядкують собі все, остаточно прибравши навіть можливість розвитку.

Наведене опис звичаїв жителів міста Калинова може бути корисно 10 класів при підготовці матеріалів до твору на тему «Жорстокі звичаї міста Калинова».

Тест за твором

Зображення «жорстоких моралі» «темного царства» в п'єсі А. Н. Островського «Гроза»

Олександр Миколайович Островський був наділений великим талантом драматурга. Він заслужено вважається засновником російської національного театру. Його п'єси, різноманітні за тематикою, прославили російську літературу. Творчість Островського мало демократичний характер. Він створював п'єси, в яких виявлялася ненависть до самодержавно-кріпосницького режиму. Письменник закликав до захисту пригноблених і принижених громадян Росії, жадав соціальних змін.

Величезна заслуга Островського в тому, що він відкрив освіченої публіки світ купецтва, про повсякденному життіякого російське суспільствомало поверхневе поняття. Купці на Русі забезпечували торгівлю товарами і продовольством, їх бачили в крамницях, вважали неосвіченими і нецікавими. Островський показав, що за високими парканами купецьких будинків в душах і серцях людей з купецького стану розігруються майже шекспірівські пристрасті. Його називали Колумбом Замоскворіччя.

Здатність Островського стверджувати прогресивні тенденції в російській суспільстві в повній мірі розкрилася в п'єсі «Гроза», опублікованій в 1860 році. У п'єсі знайшли відображення непримиренні протиріччя між особистістю і суспільством. Драматург піднімає гострий в 1860-і роки питання про становище жінки в російській суспільстві.
Дія п'єси відбувається в невеликому приволзькому містечку Калинове, де проживає в основному купецьке населення. У своїй знаменитій статті «Промінь світла в темному царстві» критик Добролюбов так характеризує життя купців: «Їх життя тече рівно і мирно, ніякі інтереси світу їх не турбують, тому, що не доходять до них; царства можуть руйнуватися, нові країни відкриватися, особа землі ... змінюватися - мешканці містечка Калинова будуть собі існувати як і раніше в цілковитому невіданні про решту світу ... Прийняті ними поняття і спосіб життя - найкращі в світі, все нове походить від нечистої сили... Темна маса, жахлива у своїй наївності і щирості ».

Островський на тлі прекрасного пейзажу малює безрадісне життя обивателів Калинова. Кулігін, який в п'єсі протистоїть неуцтво і сваволі «темного царства», говорить: «Жорстокі звичаї, пане, в нашому місті, жорстокі!»

Термін «самодурство» почали вживати разом з п'єсами Островського. Самодурами драматург називав «господарів життя», багатіїв, яким ніхто не смів перечити. Таким в п'єсі «Гроза» зображений Савел Прокопович Дикої. Островський не випадково нагородив його «говорить» прізвищем. Дикої славиться своїм багатством, нажитим обманом і експлуатацією чужої праці. Йому не писаний ніякої закон. Своїм безглуздим, грубим вдачею він наводить страх на оточуючих, це «жорстокий реготали», «пронизливий мужик». Його дружина змушена щоранку умовляти навколишніх: «Батюшки, не розсердився! Голубчики, не розсердився! » Безкарність розбестила Дикого, він може накричати, образити людину, але це стосується тільки тих, хто не дає йому відсіч. Півміста належить Дикому, але він не розплачується з тими, хто на нього працює. Городничему він пояснює так: «Що ж тут особливого, я їм по копійці недодам, а у мене цілий статок складається». Патологічна жадібність затьмарює його розум.

Прогресивна людина Кулігін звертається до Дикому з проханням дати грошей на установку в місті сонячного годинника. У відповідь чує: «Та що ти до мене лізеш зі всяким дурницею!

Може, я з тобою і говорити не хочу. Ти повинен був спершу ознайомитися, розташований я тебе слухати, дурня, чи ні. Так прямо з рилом і лізеш розмовляти ». Дикої абсолютно розгнузданої в своєму самодурство, він упевнений, що будь-який суд буде на його боці: «Для інших ти чесна людина, а я думаю, що ти розбійник, от і все ... Що ж ти, судитися, чи що, зі мною будеш? .. Так знай, що ти - черв'як, захочу - роздавлений ».

Інший яскравою представницею моралі «темного царства» є Марта Гнатівна Кабанова. Про неї Кулігін відгукується так: «Ханжа. Жебраків обділяє, а домашніх заїла зовсім ». Кабанова одноосібно править будинком і своєю сім'єю, вона звикла до беззаперечного покори. В її особі Островський показує затяту захисницю диких порядків домострою в сім'ях і в житті. Вона впевнена, що тільки страх скріплює сім'ю, не розуміє, що таке повага, розуміння, добре ставлення між людьми. Кабаниха всіх підозрює в гріхах, постійно скаржиться на відсутність належної шанобливості до старших з боку молодого покоління. «Не дуже-то нині старших поважають ...», - говорить вона. Кабаниха завжди прибідняється, вдає з себе жертву: «Мати стара, дурна; ну а ви, молоді люди, розумні, не повинні з нас, з дурнів, і стягувати ».

Кабанова «чує серцем», що старих порядків приходить кінець, їй тривожно і страшно. Рідного сина вона перетворила на безсловесного раба, який не владний у власній родині, надходить тільки за вказівкою матері. Тихон з радістю їде з дому, тільки щоб відпочити від скандалів і гнітючої атмосфери рідної домівки.

Добролюбов пише: «Самодури російського життя починають, проте ж, відчувати якесь невдоволення і страх, самі не знаючи перед чим і чому ... Крім їх, не спитавши їх, виросла інша життя, з іншими началами, і хоча далеко вона, ще й хоч я знаю добре, але вже дає себе передчувати і посилає нехороші бачення темному сваволі самодурів ».

Показуючи життя російської провінції, Островський малює картину крайньої відсталості, неуцтва, брутальності і жорстокості, які вбивають навколо все живе. Життя людей залежить від сваволі Диких і Кабаних, які ворожі будь-яких проявів вільної думки, почуття власної гідності в людині. Показавши зі сцени життя купецтва у всіх її проявах, Островський виніс суворий вирок деспотизму і духовного рабства.

Народно-поетичне і релігійне в образі Катерини Кабанова (За п'єсою О. М. Островського «Гроза»)

У драмі «Гроза» Островський створив дуже складний в психологічному відношенні образ - образ Катерини Кабанова. Ця молода жінка має в своєму розпорядженні глядача своєю величезною, чистою душею, дитячою щирістю і добротою. Але живе вона в затхлій атмосфері «темного царства» купецьких звичаїв. Островському вдалося створити світлий і поетичний образ російської жінки з народу. Основна сюжетна лінія п'єси - це трагічний конфліктживої, відчуває душі Катерини і мертвого укладу життя «темного царства». Чесна і зворушлива Катерина виявилася безправної жертвою жорстоких порядків купецької середовища. Недарма Добролюбов назвав Катерину «променем світла в темному царстві». Катерина не змирилася з деспотизмом і самодурством; доведена до відчаю, вона кидає виклик «темного царства» і гине. Тільки так вона може зберегти від грубого тиску свій внутрішній світ. На думку критики, для Катерини «не смерть бажана, а життя нестерпна. Жити для неї - значить бути самою собою. Чи не бути самою собою - значить для неї не жити ».

Образ Катерини побудований на народно-поетичної основі. Її чиста душа поєднана з природою. Себе вона представляє як птицю, образ якої в фольклорі тісно пов'язаний з поняттям волі. «Я жила, ні про що не тужила, точно пташка на волі». Катерині, що потрапила в будинок Кабанова, як до страшної в'язниці, часто згадується рідний дім, де до неї ставилися з любов'ю і розумінням. Розмовляючи з Варварою, героїня запитує: «... Чому люди не літають, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах ». Катерина рветься на волю з клітки, де змушена залишатися до кінця днів.

Високі почуття, прилив радості і благоговіння викликала в ній релігія. Краса і повнота душі героїні виражалися в молитвах до Бога. «У сонячний день з купола такий світлий стовп вниз йде, і в цьому стовпі ходить дим, точно хмари, і бачу я, бувало, ніби ангели в цьому стовпі літають і співають. А то, бувало ... вночі встану ... так десь в куточку і молюся до ранку. Або рано вранці в сад піду, поки лише сонечко піднімається, впаду на коліна, молюся і плачу ».

Свої думки і почуття Катерина висловлює поетичним народною мовою. Співуча мова героїні забарвлена ​​любов'ю до світу, вживання безлічі зменшувально-пестливих форм характеризує її душу. Вона каже «сонечко», «водиця», «могилушка», часто вдається до повторів, як в піснях: «на трійці хорошому», «і люди мені огидні, і будинок мені противний, і стіни огидні». Намагаючись виплеснути киплячі в ній почуття, Катерина вигукує: «Вітри буйні, перенесіть ви йому мою печаль-тугу!»

Трагедія Катерини в тому, що вона не вміє і не хоче брехати. А в «темному царстві» брехня - основа життя і взаємин. Борис каже їй: «Ніхто не дізнається про нашу любов ...», на що Катерина відповідає: «Нехай усі знають, нехай усі бачать, що я роблю!» У цих словах проявляється мужня, цілісна натура цієї жінки, що ризикує кинути виклик обивательської моралі, самотужки протистояти суспільству.

Але, полюбивши Бориса, Катерина вступає в боротьбу з собою, зі своїми переконаннями. Вона, заміжня жінка, відчуває себе великою грішницею. Її віра в Бога - це не святенництво Кабанихи, яка прикриває Богом свою злобу і людиноненависництво. Усвідомлення власної гріховності, муки совісті переслідують Катерину. Вона скаржиться Варі: «Ах, Варя, гріх у мене на думці! Скільки я, бідна, плакала, чого вже я над собою не робила! Чи не піти мені від цього гріха. Нікуди дітися. Адже це недобре, адже це страшний гріх, Варенька, що я іншого люблю? » Катерина не замислюється над тим, що це над нею вчинили насильство, віддавши заміж за нелюба. Її чоловік, Тихон, радий виїхати з дому і не хоче захистити дружину від свекрухи. Серце підказує їй, що її любов - найбільше щастя, в якому немає нічого поганого, але мораль суспільства і церкви не прощає вільного виявлення почуттів. Катерина б'ється серед нерозв'язних питань.

Напруга в п'єсі наростає, Катерина боїться грози, чує страшні пророцтва божевільною пані, бачить на стіні картину, що зображає страшний суд. У потьмарення розуму вона кається в своєму гріху. Покаяння від чистого серця за релігійними законами обов'язково вимагає вибачення. Але люди забули доброго, прощає і любить Бога, у них залишився Бог карає і карає. Катерина не отримує прощення. Жити і мучитися вона не хоче, їй нікуди йти, кохана людина виявився таким же слабким і залежним, як і її чоловік. Всі зрадили її. Самогубство церква вважає страшним гріхом, але для Катерини це акт відчаю. Краще опинитися в пеклі, ніж жити в «темному царстві». Героїня не може заподіяти нікому шкоди, тому вона вирішує сама піти з життя. Кидаючись з обриву в Волгу, Катерина в останню мить думає не про свій гріх, а про любов, яка висвітлила її житті велике число щастям. Останні слова Катерини звернені до Бориса: «Друг мій! Радість моя! Прощай! » Можна тільки сподіватися, що Бог виявиться милосерднішими до Катерини, ніж люди.

Основні мотиви, теми і образи лірики Ф. І. Тютчева

Великий російський поет Федір Іванович Тютчев залишив нащадкам багату творчу спадщину. Він жив в епоху, коли творили Пушкін, Жуковський, Некрасов, Толстой. Сучасники вважали Тютчева геніальним, освіти людини свого часу, називали «справжнім європейцем». З вісімнадцяти років поет жив і навчався в Європі, а на батьківщині його твори стали відомі тільки на початку 50-х років XIX століття.

Відмінною рисою лірики Тютчева було те, що поет не прагнув переробляти життя, а намагався зрозуміти її таємниці, її таємний зміст. Саме тому б проБільшу частину його віршів пронизують філософські думки про таємничості Всесвіту, про зв'язок людської душі з космосом.
Лірику Тютчева тематично можна розділити на філософську, громадянську, пейзажну і любовну. Але в кожному вірші ці теми тісно переплітаються, перетворюючись в дивовижно глибокі за змістом твори.

До громадянської лірики відносяться вірші «14-е грудня 1825», «Над цією темною юрбою ...», «Останній катаклізм» та інші. Тютчев був свідком багатьох історичних подій в російській і європейській історії: війна з Наполеоном, революції в Європі, польське повстання, Кримська війна, скасування кріпосного права в Росії та інших. Як людина державно мисляча, Тютчев міг порівнювати і робити висновки про шляхи розвитку різних країн.

У вірші «14-е грудня 1825», присвяченому повстанню декабристів, поет гнівно викриває самодержавство, яке розбестило правлячу верхівку Росії:
Народ, чужа віроломства,

Паплюжить ваші імена -

І ваша пам'ять від потомства,

Як труп в землі, поховали.
Вірш «Над цією темною юрбою ...» нагадує нам пушкінську волелюбну лірику. У ньому Тютчев обурюється «розтління душ і порожнечею» в державі і висловлює надію на краще майбутнє:
... зійдеш ти коли, Свобода,

Блисне промінь твій золотий?
Вірш «Наш вік» відноситься до філософської лірики. У ньому поет розмірковує над станом душі сучасного йому людини. В душі багато сил, але вона змушена мовчати в умовах несвободи:
Чи не плоть, а дух зіпсутий в наші дні,

І людина відчайдушно тужить ...

Він до світла рветься з нічної тіні

І, світло обретши, нарікає і бунтує.
На думку поета, людина втратила віру, без світла якої душа «висушені», а муки його нестерпні. У багатьох віршах звучить думка, що людина не впорався з покладеним на нього місією на Землі і його має поглинути Хаос.

Пейзажна лірика Тютчева наповнена філософським змістом. Поет каже, що природа мудра і вічна, вона існує незалежно від людини. Тим часом він тільки в ній черпає сили для життя:
Так пов'язаний, С'едін ​​одвіку

Союзом кровного споріднення

Розумний геній людини

З творить силою єства.

Вірші Тютчева про весну «Весняні води» і «Весняна гроза» стали дуже відомими і популярними. Поет описує бурхливу весну, пожвавлення і радість народжується світу. Весна викликає у нього думки про майбутнє. Осінь поет сприймає як пору смутку, в'янення. Вона налаштовує на роздуми, спокій і прощання з природою:

Є в осені первісної

Коротка, але чудова пора -

Весь день коштує як би кришталевий,

І променисті вечора.
З осені поет переміщається відразу в вічність:
А там, в урочистому спокої

Викрита з ранку,

Сяє біла гора,

Як одкровення неземне.
Тютчев дуже любив осінь, недарма він говорить про неї: «продовжити, продовжити, чарівність».

У любовній ліриці поета пейзаж часто з'єднаний з почуттями закоханого героя. Так, в чудовому вірші «Я зустрів вас ...» читаємо:
Як пізньої осені часом

Бувають дні, буває час,

Коли повіє раптом весною

І щось стрепенеться в нас.
До шедеврів тютчевской любовної лірики відноситься «денисьевский цикл», присвячений його коханої Е. А. Денисьевой, відносини з якою тривали 14 років до самої її смерті. У цьому циклі поет детально описує етапи їхнього знайомства і подальшого життя. Вірші є сповідь, як би особистий щоденник поета. Останні вірші, написані на смерть коханої, вражають трагічністю:
Любила ти, і так, як ти, любити -

Ні, нікому ще не вдавалося!

О Господи! .. і це пережити ...

І серце на клаптики не розірвалося ...
Лірика Тютчева по праву увійшла в золотий фонд російської поезії. Вона насичена філософськими думками і відрізняється досконалістю форми. Інтерес до дослідження людської душі зробив лірику Тютчева безсмертної.

У драмі «Гроза» автор поставив перед собою завдання викриття економічної і духовної тиранії «темного царства». Він показав, як «зріє протест проти вікових традицій і як старозавітний уклад починає валитися під натиском вимог життя» (А. А. Зерчанінов).

Суть основного конфлікту така. За словами Ю. В. Лебедєва, це конфлікт між «темним царством» і новою людиною, що живе за законами совісті.

Дія відбувається в провінційному місті Калинове, розташованому на березі Волги. «Вид незвичайний! Краса! Душа радіє! .. п'ятдесят років я щодня дивлюся за Волгу і всі надивитися не можу », - із захопленням говорить Кулігін, змушуючи і нас захоплюватися незвичайним пейзажем.

У центрі Калинова - базарна площа з торговими рядами, неподалік стара церква для прихожан. Здається, що все мирно і спокійно в місті. Але це не так. За високими парканами в купецьких будинках «кипить інше життя», потворна і відразлива. «Жорстокі звичаї, пане, в нашому місті, жорстокі!» - каже Кулигин. Беззаконня і неподобство кояться в Калинове. Грубістю і жорстокістю відрізняються господарі міста, вони знущаються над своїми домочадцями. Це справжні самодури, вони неосвічені, відомості про життя отримують від малограмотних странниц.

Кулігін: «І не від злодіїв вони замикаються, а щоб люди не бачили, як вони своїх домашніх їдять поїдом та сім'ю тиранять! І що сліз ллється за цими запорами, невидимих ​​і нечутні! »

Створюється враження, що мешканці міста Калинова відгороджені від усього світу. Одні панують і тиранять, інші - терплять.

А. Н. Островський ретельно «малює» весь уклад замкнутого в чотирьох стінах патріархально-купецького побуту. У той же час драматург виступає і як лірик: зображуючи волзький пейзаж, дає відчути красу і привабливість світу природи, природності і початкової свободи.

Вибравши місцем дії громадський сад міста Калинова, Островський зробив природним поява всіх дійових осіб п'єси. Сімейство Кабанова з'явилося тоді, коли вже все стало відомо і про місто, і про його мешканців.

У драмі виступають дві групи жителів провінційного міста Калинова. Одна з них уособлює влада «темного царства». Це Кабанова Марта Гнатівна і Дикої Савелов Прокофьич - грубі, деспотичні і неосвічені, вороги всього нового.

До іншої групи належать «жертви» «темного царства». Це Катерина, Борис, Кулігін, Варвара, Кудряш, Тихон, принижені і пригноблені, але все-таки здатні на протести і по-різному його виражають.

Дикої Савелов Прокофьич- «пронизливий мужик», «реготали», «самодур», що означає дикий, крутий серцем, владна людина,дужий, огрядний купчина з густою бородою, він в чумарці, змазаних чоботях, варто взявся в боки, каже низьким, басоватим голосом ... або Дикої - маленький, сухенький дідок з рідкісною борідкою і неспокійно бігаючими очима; цей жалюгідний по суті чоло вік здатний приводити в трепет оточуючих.

Власть денег, матеріальна залежність і традиційна покірність калиновцев - основа самодурства Дикого. Мета його життя - збагачення, а способи збагачення всякі: обрахування працівників, пограбування ближніх, невиплата грошей у спадок.

Грубість, невігластво, лайка, лайка звичні для Дикого, більш того, це і зміст його життя, це і оборона від всього незрозумілого і ворожого. Кудряш про Дикого: «Як з ланцюга зірвався!» Пристрасть до лайки ще сильніше, якщо у нього просять грошей.

Кабанова Марта Гнатівна- втілення деспотизму, прикритого ханжеством. Кулігін про неї: «Ханжа, добродію! Жебраків обділяє, а домашніх заїла зовсім ».

Постійно і витончено точить вона своїх домочадців. Для неї не існує любові, материнських почуттів до своїх дітей, до невістки Катерини. Почуття витравлені бездушністю, свавіллям і облудою. Кабаниха - «охоронниця» і захисниця звичаїв і порядків патріархальної старовини.

Н. А. Добролюбов пише: «Самодури російського життя починають, проте ж, відчувати якесь невдоволення і страх, самі того не знаючи перед чим і чому. Все, здається, як і раніше все добре: Дикої лає кого хоче ... Кабанова тримає як і раніше в страху своїх дітей, змушує невістку дотримуватися всі етикетки старовини, їсть її, як іржа залізо, вважає себе цілком непогрішною ... А все якось неспокійно , недобре ім. Крім їх, не спитавши їх, виросла інша життя, з іншими началами » (Зі статті «Промінь світла в темному царстві».)

Жорстокість Кабанихи і самодурство Дикого мають і життєві конкретно-історичні підстави: чим гостріше вони відчувають слабкість свого становища, тим запеклішою відстоюють вони свої засади, пригнічують тих, хто думає по-іншому, хто вселяє хоч якісь підозри. Головним «знаряддям» підпорядкування, придушення виявляється страх. Як норма життя - страх, зведений в закон. Закон в «темному царстві» і страх нероздільні, треба боятися, На цьому тримається порядок.

Дикої й Кабаниха - типові представники «темного царства».Це люди-хижаки.

дикої	Кабаниха
Про нього: «реготали»; «Як з ланцюга зірвався»	Про неї: «все під виглядом благочестя»; «Ханжа, жебраків обділяє, а домашніх заїла зовсім»; «Свариться»; «Точить, як іржа залізо»
Він сам: «дармоїд»; «Проклятий»; «Йди ти»; "дурна людина"; «Піди ти геть»; «Що я тобі - рівний, чи що»; «З рилом-то і лізе розмовляти»; «Розбійник»; «Аспид»; «Дурень» і ін.	Вона сама: «бачу, що вам волі хочеться»; «Тебе не стане боятися, мене і поготів»; «Хочеш своєю волею жити»; «Дурень»; «Наказуй дружині»; «Повинен виконувати, що мати говорить»; «Куди воля-то веде» і ін.
Висновок. Дикої - реготали, грубіян, самодур; відчуває свою владу над людьми	Висновок. Кабаниха - ханжа, не терпить волі і непокори, діє страхом

Кабаниха страшніше Дикого, так як її поведінка лицемірно. Дикої - реготали, самодур, але всі його дії відкриті. Кабаниха, прикриваючись релігією і турботою про інших, пригнічує волю. Вона найбільше боїться, що хтось стане жити по-своєму, своєю волею.

Тихон, Борис, Варвара, Кулігін, Кудряш - «Жертви» «темного царства».

Тихон- добрий, щиро любить Катерину. Змучений докорами і наказами Кабанихи, він думає, як би вирватися з дому. Але у всьому покірний матері, Тихон все ж відкрито звинуватив її (!) В загибелі дружини. Ось його слова після смерті дружини: «Добре тобі, Катя! А я-то навіщо залишився жити ... »Страшно, якщо живі заздрять мертвим.

Борис- м'який, добрий чоловік. Він дійсно розуміє Катерину, але допомогти їй не в силах; нерішучий, нездатний боротися за своє щастя, Борис вибирає шлях смирення.

Кулігін- освічена людина, механік-самоучка, талановита людина з народу. Його прізвище нагадує нижегородського винахідника Кулібіна. Герой тонко відчуває красу природи і естетично стоїть вище інших персонажів: співає пісні, цитує Ломоносова. Кулігін ратує за поліпшення міста, в рішучу боротьбу з самодурами він не вступає, більше вмовляє їх, переконує щось зробити для загального блага: намагається умовити Дикого дати гроші на сонячний годинник, на громовідвід, намагається впливати на жителів, просвіщати їх, пояснюючи грозу як явище природи. Образ самоучки Кулигина допомагає зрозуміти основну ідею п'єси: ідею неминучої загибелі «темного царства». Таким чином, Кулігін уособлює кращу частину жителів міста, але він самотній у своїх прагненнях, тому його вважають диваком. В образі героя втілено вічний мотив горя з розуму.

Варварарозуміє безглуздість протесту, вона живе за принципом: «Роби, що хочеш, тільки б шито так крито було». для Варвари брехня - норма життя. Вона втекла з дому, але не скорилася.

Кудряш- відчайдушний, хвалькуватий, але разом з тим здатний на щирі почуття. Він тривожиться про Катерину. Свого господаря не боїться. «Я грубіян вважаюся, за що ж він мене тримає? Стало бути, я йому потрібен. Ну, значить, я його не боюся, а нехай же він мене боїться ».

Олександр Миколайович Островський був наділений великим талантом драматурга. Він заслужено вважається засновником російського національного театру. Його п'єси, різноманітні за тематикою, прославили російську літературу. Творчість Островського мало демократичний характер. Він створював п'єси, в яких виявлялася ненависть до самодержавно-кріпосницького режиму. Письменник закликав до захисту пригноблених і принижених громадян Росії, жадав соціальних змін.

Величезна заслуга Островського в тому, що він відкрив освіченої публіки світ купецтва, про повсякденне життя якого російське суспільство мало поверхневе поняття. Купці на Русі забезпечували торгівлю товарами і продовольством, їх бачили в крамницях, вважали неосвіченими і нецікавими. Островський показав, що за високими парканами купецьких будинків в душах і серцях людей з купецького стану розігруються майже шекспірівські пристрасті. Його називали Колумбом Замоскворіччя.

Здатність Островського стверджувати прогресивні тенденції в російській суспільстві в повній мірі розкрилася в п'єсі «Гроза», опублікованій в 1860 році. У п'єсі знайшли відображення непримиренні протиріччя між особистістю і суспільством. Драматург піднімає гострий в 1860-і роки питання про становище жінки в російській суспільстві.

Дія п'єси відбувається в невеликому приволзькому містечку Калинове, де проживає в основному купецьке населення. У своїй знаменитій статті «Промінь світла в темному царстві» критик Добролюбов так характеризує життя купців: «Їх життя тече рівно і мирно, ніякі інтереси світу їх не турбують, тому, що не доходять до них; царства можуть руйнуватися, нові країни відкриватися, особа землі ... змінюватися - мешканці містечка Калинова будуть собі існувати як і раніше в цілковитому невіданні про решту світу ... Прийняті ними поняття і спосіб життя - найкращі в світі, все нове походить від нечистої сили ... Темна маса, жахлива у своїй наївності і щирості ».

Островський на тлі прекрасного пейзажу малює безрадісне життя обивателів Калинова. Кулігін, який в п'єсі протистоїть неуцтво і сваволі «темного царства», говорить: «Жорстокі звичаї, пане, в нашому місті, жорстокі!»

Термін «самодурство» почали вживати разом з п'єсами Островського. Самодурами драматург називав «господарів життя», багатіїв, яким ніхто не смів перечити. Таким в п'єсі «Гроза» зображений Савел Прокопович Дикої. Островський не випадково нагородив його «говорить» прізвищем. Дикої славиться своїм багатством, нажитим обманом і експлуатацією чужої праці. Йому не писаний ніякої закон. Своїм безглуздим, грубим вдачею він наводить страх на оточуючих, це «жорстокий реготали», «пронизливий мужик». Його дружина змушена щоранку умовляти навколишніх: «Батюшки, не розсердився! Голубчики, не розсердився! » Безкарність розбестила Дикого, він може накричати, образити людину, але це стосується тільки тих, хто не дає йому відсіч. Півміста належить Дикому, але він не розплачується з тими, хто на нього працює. Городничему він пояснює так: «Що ж тут особливого, я їм по копійці недодам, а у мене цілий статок складається». Патологічна жадібність затьмарює його розум.

Прогресивна людина Кулігін звертається до Дикому з проханням дати грошей на установку в місті сонячного годинника. У відповідь чує: «Та що ти до мене лізеш зі всяким дурницею!

Може, я з тобою і говорити не хочу. Ти повинен був спершу ознайомитися, розташований я тебе слухати, дурня, чи ні. Так прямо з рилом і лізеш розмовляти ». Дикої абсолютно розгнузданої в своєму самодурство, він упевнений, що будь-який суд буде на його боці: «Для інших ти чесна людина, а я думаю, що ти розбійник, от і все ... Що ж ти, судитися, чи що, зі мною будеш? .. Так знай, що ти - черв'як, захочу - роздавлений ».

Інший яскравою представницею моралі «темного царства» є Марта Гнатівна Кабанова. Про неї Кулігін відгукується так: «Ханжа. Жебраків обділяє, а домашніх заїла зовсім ». Кабанова одноосібно править будинком і своєю сім'єю, вона звикла до беззаперечного покори. В її особі Островський показує затяту захисницю диких порядків домострою в сім'ях і в житті. Вона впевнена, що тільки страх скріплює сім'ю, не розуміє, що таке повага, розуміння, добре ставлення між людьми. Кабаниха всіх підозрює в гріхах, постійно скаржиться на відсутність належної шанобливості до старших з боку молодого покоління. «Не дуже-то нині старших поважають ...», - говорить вона. Кабаниха завжди прибідняється, вдає з себе жертву: «Мати стара, дурна; ну а ви, молоді люди, розумні, не повинні з нас, з дурнів, і стягувати ».

Кабанова «чує серцем», що старих порядків приходить кінець, їй тривожно і страшно. Рідного сина вона перетворила на безсловесного раба, який не владний у власній родині, надходить тільки за вказівкою матері. Тихон з радістю їде з дому, тільки щоб відпочити від скандалів і гнітючої атмосфери рідної домівки.

Добролюбов пише: «Самодури російського життя починають, проте ж, відчувати якесь невдоволення і страх, самі не знаючи перед чим і чому ... Крім їх, не спитавши їх, виросла інша життя, з іншими началами, і хоча далеко вона, ще й хоч я знаю добре, але вже дає себе передчувати і посилає нехороші бачення темному сваволі самодурів ».

Показуючи життя російської провінції, Островський малює картину крайньої відсталості, неуцтва, брутальності і жорстокості, які вбивають навколо все живе. Життя людей залежить від сваволі Диких і Кабаних, які ворожі будь-яких проявів вільної думки, почуття власної гідності в людині. Показавши зі сцени життя купецтва у всіх її проявах, Островський виніс суворий вирок деспотизму і духовного рабства.

Кулігін говорить: "Жорстокі звичаї .., в нашому місті", розповідаючи про життя людей міста Калинова. У драмі «Гроза» саме він виступає носієм думок автора, викривають звичаї жителів, що живуть в «темному царстві». І серед причин таких звичаїв він панівне становище заможних людей: «... у кого гроші ... той намагається бідного закабалити, щоб ... ще більше грошей наживати". Люди в місті озлоблені і знаходять радість, коли вдається зробити погано ближнього: «а між собою щось ... як живуть! Торгівлю ... підривають ... Ворогують ... ».

Захисницею порядків, встановлених в Калинове, виступає сторінка Феклуша, яка захоплено вигукує: "У обітованої землі живете! І купецтво ... народ благочестивий! " Так, Н.А. Островський створює контраст думок, коли показує читачеві дві різні точки зору на те, що відбувається. Феклуша - справжнє втілення відсталості, неуцтва і забобонів, яка входжу в будинку впливових людей міста Калинова. Саме за допомогою цього образу драматург підкреслює наскільки те, що відбувається в Калинове суперечить її оцінкою, коли вона раз у раз говорить: «Благоліпність, мила, я красу! ..»

Втіленням самодурства, недоумкуватості, невігластва, і жорстокості в п'єсі виступають заможні купці Кабанова Марта Гнатівна і Дикої Савел Прокопович. Кабаниха - глава сім'ї, яка вважає себе правою у всьому, вона тримає всіх, хто живе в будинку в кулаці, пильно стежить за дотриманням багато в чому застарілих звичаїв і порядків, заснованих на Домострої і церковних забобонах. Причому принципи Домострою у неї спотворені, вона бере з нього не мудрий уклад життя, а забобони і забобони.

Кабаниха - носій принципів "темного царства". Вона досить розумна, щоб розуміти, що тільки її гроші не дадуть їй реальної влади, і саме тому вона жадає від оточуючих покірності. І за словами Н.А. Добролюбова вона за відступ від заведених нею правил вона "гризе свою жертву ... невідступно". Найбільше дістається Катерині, яка повинна кланятися в ноги чоловікові і вити при від'їзді. Вона старанно приховує своє самодурство і тиранію під маскою благочестя, і сама ж руйнує життя людей навколо себе: Тихона, Варвари, Катерини. Не дарма шкодує Тихон про те, що не помер разом з Катериною: "Добре тобі ..! А я-то навіщо залишився жити на світі так мучитися? "

Дикого на відміну від Кабанихи важко назвати носієм ідей «темного царства», він просто недалекий і грубий самодур. Він пишається своєю неосвіченістю і відкидає все нове. Досягнення науки, культури абсолютно нічого для нього не значать. Він забобонний. Домінуюча риса Дикого -прагнення до наживи і жадібність, він присвячує своє життя накопиченню і примноженню свого стану, при цьому не гребуючи ніякими методами.

При всій похмурій картині жорстоких моралі, що панують в Калинове, драматург підводить нас до думки про те, що гніт «темного царства» не вічний, тому що загибель Катерини послужила початком змін, стала символом боротьби з самодурством. Не можуть жити далі в цьому світі Кудряш і Варвара і тому збігають в далекі краї.

Підводячи підсумок, можна сказати, що Н.А. Островський у своїй драмі викрив звичаї життя купецтва і самодержавно-кріпосницького ладу сучасної йому Росії, які він не хотів би бачити в суспільстві: деспотизм, самодурство, жадібність і невігластво.

Твір Жорстокі звичаї міста Калинов

Драма «Гроза», написана Олександром Миколайовичем Островським в середині дев'ятнадцятого століття, і в наші дні залишається твором актуальним і зрозумілим кожному. Людські драми, важкі життєві вибори і неоднозначні взаємини між, здавалося б, близькими людьми - ось основні питання, які письменник зачіпає у своєму творі, який став справді культовим для російської літератури.

Невелике містечко Калинів, розташований на березі річки Волги, вражає своїми мальовничими місцями і красивою природою. Однак людина, нога якого ступила на настільки вдячний грунт, ухитрився зіпсувати абсолютно все враження про місто. Калинів загруз в найвищих і найміцніших зборах, а всі будинки схожі один на одного в своїй безликості і сірості. Можна сказати, що і мешканці міста дуже нагадують те місце, де вони живуть, і на прикладі двох головних негативних персонажів п'єси, Марфи Кабанова і Савела Дикого, мені б хотілося показати, чому саме.

Кабанова, або Кабанихи, є дуже забезпеченої купчихою міста Калинова. Вона деспотична по відношенню до членів своєї сім'ї, а особливо до Катерини, невістці, проте сторонні люди знають її як людину виняткової порядності і душевної доброти. Неважко здогадатися, що ця доброчинність - не більше ніж маска, за якою ховається по-справжньому жорстока і зла жінка, яка нікого не боїться, а тому відчуває свою повну безкарність.

Другий же негативний персонаж п'єси, Савел Дикої, постає перед читачами людиною рідкісної неосвіченості і недалекого. Він не прагне пізнавати щось нове, вдосконалюватися і розвиватися, натомість віддаючи перевагу зайвий раз з ким-небудь посваритися. Дикої вважає, що накопичення грошових коштів є найважливішою метою в житті кожної розумної людини, до яких він себе відносить, тому він весь час зайнятий пошуком легкої наживи.

На мій погляд, в своєму творі «На дні» Островський показує читачам, як страшно невігластво, обмеженість і банальна людська дурість. Адже саме звичаї Калініна і погубили Катерину, яка просто не змогла жити в такому оточенні і в такий моральній атмосфері. Найстрашніше те, що таких людей, як Кабанова і Дикій, дуже і дуже багато, вони зустрічаються нам практично на кожному кроці, і дуже важливо вміти абстрагуватися від їх згубного і руйнівного впливу і, безумовно, усвідомлювати, як важливо залишатися світлим і добрим людиною .

Кілька цікавих творів

• Пейзаж в Грозі Островського твір

  Цікаво, що зазвичай в п'єсі, взагалі, складно говорити про роль пейзажу. Тобто тут явно не будить описів природи на дві сторінки. Зазвичай вид сцени (пейзаж) позначений коротко на самому початку дій перед діалогами

• Жіночі образи в романі Доктор Живаго Пастернака твір

  Розкриваючи читачеві історію життя Юрія Живаго, Пастернак приділяє значну увагу любовної сюжетної лінії, в зв'язку з чим в романі важливі жіночі образи, Що відрізняються неоднозначністю.

• Аналіз твору Шолохова Илюха

  Шолохов написав величезну кількість різних творів, але найцікавішим є «Илюха». Тут головним героєм є хлопець на ім'я Іллюша. Найбільше на світі його батьки

Моя сім'я - це я, тато, мама, сестра і кіт. Ми рідко бачимося з іншими родичами, тому що вони живуть далеко, а ось всією сім'єю щовечора проводимо разом.

• Аналіз оповідання Муму Тургенєва 5 клас

  Свою розповідь «Муму» Тургенєв написав в 1852 році, але опублікований він був через 2 довгих роки боротьби з цензурою в одному з номерів журналу «Современник».