Картина соняшники ван гога враження. Соняшники. Твір по картині Вінсента Ван Гога. Коротка історія створення

Ван Гог глибоко відчував вечнуюізменчівость світобудови. Відчуття едінствавзаімосвязанних протилежностей - світла і темряви, розквіту і занепаду, життя і смерті-було для нього не абстрактній філософської категорією, а сильним, болісним, майже нестерпним переживанням. Тому, як зазначає автор чудової книги «Ван Гог. Людина і художник »Н.А. Дмитрієва, зріле творчість художника відзначено «рідкісним злиттям драматизму і святковості, пройнятий страдницьким захопленням перед красою світу».

«Соняшники» Ван Гога - символ нашегопрекрасного і трагічного буття, його формула, його квінтесенція. Це розпускаються і увядающіецвети; етоюние, зрілі і старіючі живі істоти; етозарождающіеся, жарко палаючі іхолодеющіе зірки; це, в кінцевому рахунку, образВселенной в її невпинному круговороті.

Недовге життя - всього тридцять сім років - прожив Вінсент Ван Гог. На художню творчість йому було відведено лише десять років. Проте він залишив величезну творчу спадщину, серед якого є місце всьому: портретам, автопортретам, пейзажам, натюрмортів. Картина «Соняшники» - не поодиноке явище, а становить цілий цикл. У ньому одинадцять полотен. Частина з них ми розглянемо. Перед вами твір, яке написав Ван Гог, - «Соняшники», фото картини із серії, створеної в Арлі в серпні-вересні 1888 року.

коротка біографія

За рік до народження Ван Гога у його батьків народився син Вінсент, який помер в дитинстві. Другий син, якого тепер шанують як геніального художника, отримав ім'я померлого брата, тому що народився так само, як і він, 30 березня. Можливо, це вплинуло на психіку дитини, а потім і дорослої людини.

У всякому разі, хлопчик ріс похмурим і відлюдним. Не закінчивши школу, він почав займатися сімейною справою: продажем картин. Люблячи живопис, він кидає торгівлю, в якій Ван Гог отримав матеріальну незалежність, і спрямовується в невідоме. Він починає займатися живописом, навіть не знаючи основ малюнка. Картини не продаються, а викликають різке неприйняття. Він їде до брата Тео в Париж, знайомиться з сучасними художниками, багато працює над собою, роблячи копії з робіт відомих майстрів, і паралельно пише свої роботи. В цей час з його картин зникають землисті кольори, палітра стає яскравою і радісною. З'являється перша картина «Соняшники».

Паризький період, 1887 рік

Під час перебування в Парижі створено чимало робіт, і всі вони написані серіями: автопортрети, шість полотен «Башмаки». Виробляється стиль, який пізніше назвуть постімпресіонізму. Нас же цікавить картина «Соняшники».

Ван Гог захопився зрізаними, в'януть, кинутими квітами. У серії чотири картини. Кожна гідна окремого розгляду. Перші три картини - це дослідження предмета. Але ми звернемо увагу на чотири великих соняшнику - поєднання попередніх робіт. Ці квіти зображені майже в натуральну величину. Тут Ван Гог не прикрашає вазою свої соняшники. Фото картини показує 4 головки, які потім підуть на насіння.

Ці увядающие квіти заповнюють все полотно. Він досліджує контрасти синього і оранжевого, червоного і зеленого, жовтого і фіолетового, прагнучи привести до гармонії крайності. Ця картина «Соняшники» наповнена теплими і холодними квітами. Саме ці контрасти шукав художник, а не сіру гармонію. Мазки йдуть у всіх напрямках, і простір, в якому розміщені головки квітів, свідомо не визначено художником. Цей твір - одна з вершин його паризького періоду. Зараз ця картина знаходиться в музеї Креллер-Мюллер в Оттерло.

захворювання

Ван Гог був тяжко хворий. З приводу його психіатричного захворювання думки сучасних лікарів майже не розходяться - шизофренія. Єдино, яке питання може викликати суперечки: яка з її форм була у живописця? Хвороба різноманітна і підступна. До двадцяти семи років Ван Гог переніс кілька важких депресій, викликаних негараздами в особистому житті: ні з однією з коханих він не зміг створити сім'ю. У Парижі живописець пристрастився до абсенту. Так він намагався заглушити нерозуміння з боку глядачів і митців і повна відсутність заробітку. Його картини не знаходили покупців, і матеріально він міг розраховувати тільки на допомогу молодшого брата, який безмірно любив Вінсента.

Пристрасть до абсенту

Непомірне вживання абсенту - напою багатьох художників у Франції - призвело Ван Гога до сумних результатів. Абсент, напій на основі полину і спирту, спочатку вважався ліками. Потім художники стали вдаватися до нього як до галюциногенних, що викликає творчі прориви. За характером дії він наближався до марихуани. У художника проявилися підвищена збудливість, порушення координації, тремор, змінилося бачення кольору. Переважним став жовтий.

Арль, серпень-вересень 1888 року

Перебравшись в сонячний Прованс на берега Рони в Арлі, Ван Гог мріяв створити комуну художників. Він біг від страждань, які випали на його долю. Разом з ним знаходився один Гоген. Тут все налаштовувало на творчості, щоб передати суть місцевої природи. Свої натюрморти з соняшниками Ван Гог наповнив сонцем півдня і жовтим кольором. Перша з серії картина маслом «Соняшники» вийшла на бірюзовому, як небо Арля, тлі. Живописець створив серію менше ніж за тиждень, тому що працював з одержимістю. Стояла вітряна погода, і він працював в приміщенні. У глиняний горщик із зеленою поливою Ван Гог поставив тільки три квітки.

На коричневому столі грають і переливаються бірюза фону і жовтизна квітів. Вони ще вміщаються на полотні. Другий натюрморт теж - з трьома квітками у вазі на королівському синьому тлі та двома соняшниками, що лежать на столі, був знищений американцями під час бомбардувань Японії. Наступним він написав букет з чотирнадцяти квіток на блідому зелено-блакитному тлі, і він зберігся і експонується в Новій Пінакотеці Мюнхена. Четвертий варіант знаходиться в Лондоні. Його блакитні обриси - данина поваги до Гогену. Яскраві сонячні фарби Ван Гога ніхто купувати не збирався.

лікарня

Спочатку художника покинув Гоген, залишивши одного один на один з його демонами. Потім 22 грудня 1888 він отримав лист від обожнюваного брата Тео зі звісткою, що той збирається одружитися. Це був сильний удар по психіці. Художник був у повному розпачі, що брат не буде з ним близький, як раніше.

У той же вечір він відрізав у себе шматок вуха, відмив себе від крові, перев'язав, загорнув шматочок мочки в газету і подарував на пам'ять про себе дівчині легкої поведінки. Коли вона розкрила подарунок, то втратила свідомість, а її господиня наполягла, щоб Ван Гога помістили в психіатрію. Підлікувавши, наскільки це було можливо в той час, його випустили. Він знову взявся за роботу, оточивши себе коханими соняшниками.

Арль, січень 1889 року

Художник робить все нові і нові натюрморти, намагаючись втекти від галюцинацій, нав'язливого марення параноїдальних фантазій.

Долаючи туман божевілля, він створює свої три найзначніших натюрморту. Тепер вони перебувають у Філадельфії, Амстердамі і Токіо.

Ван Гог, «Соняшники»: опис картини Токійського музею

Художник накидається на полотно, швидко прописує фон і починає видавлювати з тюбиків товстим шаром фарби, підправляючи їх не пензлем, а мастихіном. Квіти стають об'ємними, рельєфними, шорсткими і не бажають поміщатися на полотні. П'ятнадцять голів, змієподібно погойдуючись, прагнуть вийти за рамки картини. Насичені помаранчеві і жовті тони «горять» на полотні. Художник розмістив їх хаотично, намагаючись затягнути в цей магічний буйний світ всякого, хто кине погляд на натюрморт. Серед них і справжні соняшники, і їх мутанти, яких легко визначити.

На них немає звичних пелюсток, і вони мають вигляд помпонів. У самий центр художник поміщає квітка з червоної, як кров, серцевиною, як ніби передчуваючи свій швидкий кривавий кінець. Від полотна йде неймовірна, одухотворена квітами енергія художника, який вкладав в квіти свою хвору на душу. Ван Гог не міг не слідувати за їх самостійним життям. Квіти управляли їм, повертаючи свої голови до сонця, до радості, по якій знудьгувалася хвора душа художника. Але радість йому не давалася, драма заповнювала його цілком. Опис картини «Соняшники» буде неповним, якщо не сказати про те, що було після того, як розпустилися на його полотнах соняшники, що зібрали в собі радість і гіркоту світу.

Хвороба і смерть

Хвороба прогресувала. Жителі Арля вимагали, щоб він покинув їх місто. Ван Гог поїхав в 1890 році під Париж. Гуляючи в полях з етюдником і фарбами, він несподівано вирішив застрелитися. Куля пройшла нижче серця, але через півтора дня він помер. Тео всього на півроку пережив улюбленого брата, померши від нервового розладу.

"Жовтий дім" (The Yellow House 2007 р), що оповідає про життя Ван Гога і Гогена в Арлі, де, за 9 тижнів, які вони провели в похмурої злиднях, вони створили понад 40 творів мистецтва.

Два зрізаних соняшнику.
Париж, вересень 1887. Полотно, олія, 42х61.
Музей Метрополітен, Нью-Йорк, США.

"Я відчуваю потребу стати іншим, почати все заново і вибачитися за те, що мої картини несуть в собі майже крик відчаю, хоча мої сільські соняшники, можливо, і звучать вдячністю."
Вінсент Ван Гог

«Душа» соняшнику була йому особливо співзвучна. «Соняшники» Ван Гога - символ нашого прекрасного і трагічного буття, його формула, його квінтесенція. Це розпускаються і в'януть квіти; це юні, зрілі і старіючі живі істоти; це зароджуються, жарко палаючі і холодіючі зірки; це, в кінцевому рахунку, образ Всесвіту в її невпинному круговороті ...

Чотири зрізаних соняшнику.
Париж, вересень 1887. Полотно, олія, 60х100.
Обтерла, Кроллер-Моллер Музей.

Вінсент наполегливо кличе до себе побратимів-художників, мріє створити під дахом «жовтого будиночка» свого роду комуну, яку він називає «південної майстерні».

На його заклик відгукується Поль Гоген, і Вінсент радісно готує свій будинок до прийому гостя. У середині серпня він повідомляє братові: «Малюю і пишу з таким же завзяттям, з яким марселец уплітає свій буябес (марсельський рибний суп bouillabaisse - М.А), що, зрозуміло, тебе не здивує, - я пишу великі соняшники. Остання картина - світле на світлому - буде, сподіваюся, найвдалішою. Але я, ймовірно, на цьому не зупинюся. У надії, що у нас з Гогеном буде загальна майстерня, я хочу її прикрасити. Одні великі соняшники - нічого більше ... Отже, якщо мій план вдасться, у мене буде з дюжину панно - ціла симфонія жовтого і синього ». Ван Гог поспішає: «Я працюю вранці з самого світанку, тому що квіти швидко в'януть, і доводиться закінчувати річ в один прийом». Але незважаючи на всі старання, художнику не вдається повною мірою реалізувати задумане: до кінця літа готові лише чотири картини, і Вінсент вирішує повісити їх не в майстерні, а в гостьовій кімнаті, яка призначалася Гогену.

З чотирьох полотен, написаних в серпні 1888 року го р, вціліло три: картина з п'ятьма соняшниками на синьому тлі загинула в Японії в роки Другої світової війни. «Ваза з трьома соняшниками» знаходиться в приватній колекції в США, і нарешті, найзнаменитіші полотна зберігаються в Лондоні (п'ятнадцять квітів на блідому жовто-зеленому тлі) і Мюнхені (дванадцять квітів на світло-блакитному тлі). Через півроку, у січні 1889 го, Ван Гог знову пише соняшники: світлішу варіацію «мюнхенської" картини * і дві варіації «лондонській». ** (Справжність однієї з цих картин, купленої японською страховою компанією «Ясуда» в 1987 р на аукціоні «Крістіс» за 39,5 млн. доларів, територіальні претензії до сих пір.)

Ваза з дванадцятьма соняшниками.
Арль, серпень 1888. Полотно, олія, 91х72.
Мюнхен, Нова Пінакотека, Німеччина.

Грубувата селянська ваза здається непропорційно маленькою і легкою в порівнянні з величезними квітами. Соняшникам ж мала не тільки ваза - їм тісний весь полотно. Суцвіття і листя впираються в краю картини, невдоволено «відсахується» від рами. Ван Гог завдає фарби дуже густо (техніка «імпасто»), видавлюючи їх прямо з тюбиків на полотно. Сліди дотику пензля і ножика-мастихина виразно видно на полотні; шорстка рельєфна фактура картини - немов зліпок шалених почуттів, що володіли художником в мить творчості. Написані енергійними вібруючими мазками соняшники здаються живими: важкі, повні внутрішньої сили суцвіття і гнучкі стебла рухаються, пульсують і змінюються у нас на очах - ростуть, набухають, дозрівають, в'януть.

Для Ван Гога дійсно не існувало відмінностей між одухотвореними і неживої матерією. "Я бачу в усій природі, наприклад, в деревах, вираз і, так би мовити, душу", - писав художник. «Душа» соняшнику була йому особливо співзвучна. Квітка, який живе у злагоді з космічними ритмами, повертаючи свій віночок слідом за сонцем, був для нього втіленням взаємозв'язку всього сущого - малого і великого, землі і космосу.

Та й сам соняшник подібний небесного світила в ореолі золотих променів-пелюсток. Всіма відтінками жовтого - кольору сонця - сяють натюрморти з соняшниками. Згадаймо, що художник бачив цю серію як «симфонію кольору», саме про колір він найчастіше згадував, ділячись деталями задуму з братом і друзями. В одному з листів він говорить, що в «Соняшниках» жовтий колір повинен горіти на мінливому тлі - блакитному, блідому малахітово-зеленому, яскраво-синьому; в іншому листі згадує, що хотів би досягти «чогось на кшталт ефекту вітражів в готичної церкви».

Ідея зрозуміла: домогтися сяйва, сонячного світіння жовтого кольору. Ван Гог з надзвичайною гостротою відчував колір. Кожен відтінок фарби був для нього пов'язаний з цілим комплексом понять і образів, почуттів і думок, а мазок на полотні був рівнозначний вимовлене слову. Улюблений художником жовтий колір втілював радість, доброту, доброзичливість, енергію, родючість землі і життєдайне сонячне тепло. Тому так і радував Ван Гога переїзд на південь, в царство щедрого сонця, в світлий «жовтий будиночок».

Сам художник писав, що «висока жовта нота» пройняла його того літа. Картини, написані в Арлі, затоплює все відтінки жовтого кольору: себе Ван Гог зображує в яскраво-жовтій солом'яному капелюсі, він часто вибирає жовтий фон для портретів, пише позолочені сонцем луки, поля зрілих хлібів, стоги, снопи соломи, вохристо-жовті стовбури, вогні вечірнього міста, забарвлене заходом небо, сонячний диск, величезні, оповиті світиться серпанком зірки ... так що зірки - навіть простий дерев'яний стілець в майстерні художника так і блищить святкової жовтизною!

Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками.
Арль, січень 1889. Полотно, олія, 95х73.
Музей Вінсента Ван Гога, Амстердам

І яскравіше сонця виблискують соняшники, немов ввібрали світло гарячих променів і випускають його в простір. Створювати «щось миротворним і втішне» прагнув художник в останні роки свого короткого багатостраждального життя. Але чи тільки радість і втіха несуть його пізні полотна? Чим шалений сяють фарби, тим більше наелектризованими, напруженими стають картини. Як в складному акорді, радісний вигук і крик відчаю злиті в них воєдино.

Та ж творча сила, що несе світові оновлення, змушуючи світила обертатися, а рослини - дозрівати, стає джерелом руйнування і розпаду. Під сонцем зростає і зріє все живе, але за дозріванням природно і неминуче слідує в'янення. Ці прості первозданні істини художник сприймав усім своїм єством. Так про картину «Жнець» він писав: «людство - колос, який повинен бути стиснутий ... Але в цій смерті немає нічого сумного, вона відбувається при повному світлі, з сонцем, яке висвітлює все золотим світлом».

Ван Гог глибоко відчував вічну мінливість світобудови. Відчуття єдності взаємопов'язаних протилежностей - світла і темряви, розквіту і занепаду, життя і смерті - було для нього не абстрактній філософської категорією, а сильним, болісним, майже нестерпним переживанням. Тому, як зазначає автор чудової книги «Ван Гог. Людина і художник »Н.А. Дмитрієва, зріле творчість художника відзначено «рідкісним злиттям драматизму і святковості, пройнятий страдницьким захопленням перед красою світу».

«Соняшники» Ван Гога - символ нашого прекрасного і трагічного буття, його формула, його квінтесенція. Це розпускаються і в'януть квіти; це юні, зрілі і старіючі живі істоти; це зароджуються, жарко палаючі і холодіючі зірки; це, в кінцевому рахунку, образ Всесвіту в її невпинному круговороті.