Революція завжди застає зненацька. Живеш-живеш собі тихо, і раптом раз - на вулицях барикади, а урядові будівлі в руках повстанців. І треба якось реагувати: один приєднається до натовпу, інший замкнеться вдома, а третій зобразить заколот на картині
1 ФИГУРА СВОБОДИ. На думку Етьєна Жюлі, Делакруа писав особа жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів і вбила дев'ятьох гвардійців.
2 фрігійський ковпак- символ звільнення (такі ковпаки носили в стародавньому світі відпущені на волю раби).
3 оголеними грудьми- символ безстрашності і самовідданості, а також торжества демократії (нагая груди показує, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета).
4 НОГИ СВОБОДИ. Свобода у Делакруа боса - так в Стародавньому Римі було прийнято зображати богів.
5 ТРИКОЛОР- символ французької національної ідеї: свобода (синій), рівність (білий) і братство (червоний). Під час подій в Парижі він сприймався не як респуб публіканських прапор (більшість повсталих були монархістами), а як прапор антібурбонскій.
6 ФИГУРА В ЦИЛІНДРІ. Це і узагальнений образ французької буржуазії, і в той же час автопортрет художника.
7 ФИГУРА В бересимволізує робітничий клас. Такі берети носили паризькі друкарі, які першими вийшли на вулиці: адже за указом Карла Х про скасування свободи преси більшість друкарень мали закрити, і їх працівники залишалися без засобів до існування.
8 ФИГУРА В БІКОРНЕ (двууголку)- це учень Політехнічної школи, який символізує інтелігенцію.
9 ЖОВТО-СИНІЙ ПРАПОРЕЦЬ- символ бонапартистов (геральдичні кольори Наполеона). Серед повсталих було чимало військових, які воювали в армії імператора. Більшість з них Карл Х відправив у відставку на половинну платню.
10 ФИГУРА ПІДЛІТКА. Етьєн Жюлі вважає, що це реальний історичний персонаж, якого звали д'Арколь. Він очолив атаку на Гревскую міст, що веде до ратуші, і загинув в бою.
11 ФИГУРА ВБИТОГО гвардійців- символ жорстокості революції.
12 ФИГУРА ВБИТОГО городянина. Це брат прачки Анни-Шарлотти, після смерті якого та вийшла на барикади. Те, що труп роздягнений мародерами, вказує на ниці пристрасті натовпу, які вириваються на поверхню в часи соціальних потрясінь.
13 ФИГУРА ВМИРАЮЧОГОреволюціонера символізує готовність парижан, які вийшли на барикади, віддати життя за свободу.
14 ТРИКОЛОРнад собором Нотр-Дам. Прапор над храмом ще один символ свободи. Під час революції дзвони храму видзвонювали «Марсельєзу».
Знаменита картина Ежена Делакруа «Свобода, що веде народ»(Відома у нас як «Свобода на барикадах») довгі роки припадала пилом в будинку тітки художника. Зрідка полотно з'являлося на виставках, але салонна публіка незмінно сприймала його в багнети - мовляв, надто натуралистичное. Тим часом сам художник ніколи не вважав себе реалістом. За характером Делакруа був романтиком, сторона «дрібної і вульгарної» повсякденності. І тільки в липні 1830-го, пише мистецтвознавець Катерина Кожина, «дійсність несподівано втратила для нього відштовхує оболонку буденності». Що ж сталося? Революція! У той час країною правив непопулярний король Карл Х Бурбон - прихильник абсолютної монархії. На початку липня 1830-го він видав два укази: про скасування свободи друку і про надання виборчих прав тільки великим землевласникам. Цього парижани не стерпів. 27 липня у французькій столиці почалися барикадні бої. Через три дні Карл Х біг, а парламентарії проголосили новим королем Луї-Філіпа, який повернув зневажені Карлом Х народні свободи (зборів і спілок, публічне висловлення власної думки і отримання освіти) і пообіцяв правити, поважаючи Конституцію.
Були написані десятки картин, присвячених липневої революції, але робота Делакруа, завдяки монументальності, займає серед них особливе місце. Багато художників тоді працювали в манері класицизму. Делакруа ж, за словами французького критика Етьєна Жюлі, «став новатором, який спробував примирити ідеалізм з життєвою правдою». За словами Кожиной, «відчуття життєвої достовірності на полотні Делакруа поєднується з узагальненістю, майже символичностью: реалістична нагота трупа на передньому плані спокійно сусідить з антікізірованной красою богині Свободи». Парадоксально, але навіть ідеалізований образ Свободи здався французам вульгарним. «Це дівка, - писав журнал La Revue de Paris, - втекла з в'язниці Сен-Лазар». Революційний пафос був не в честі у буржуа. Пізніше, коли реалізм став домінувати, «Свободу, провідну народ» купив Лувр (1874), і картина потрапила в постійну експозицію.
|
1798
- Народився в Шарантон-Сен-Морісі (під Парижем) в сім'ї чиновника. |
ХУДОЖНИК
1830 р
260x325 см Лувр, Париж
«Я вибрав сучасний сюжет, сцену на барикадах. .. Якщо я і не бився за свободу вітчизни, то, по крайней мере, повинен прославити цю свободу », - повідомляв Делакруа своєму братові, маючи на увазі картину« Свобода, що веде народ »(у нас вона відомо також під назвою« Свобода на барикадах »). Ув'язнений в ній заклик до боротьби проти тиранії був почутий і з захопленням прийнятий сучасниками.
По трупах полеглих революціонерів крокує боса, з оголеними грудьми, Свобода, що кличе за собою повсталих. У піднятій руці вона тримає триколірний республіканський прапор, і його кольору - червоний, білий і синій - відлунюють по всьому полотну. У своєму шедеврі Делакруа з'єднав, здавалося непоєднуване - протокольний реалізм репортажу з піднесеною тканиною поетичної алегорії. Невеликого епізоду вуличних боїв він надав позачасове, епічне звучання. Центральний персонаж полотна - Свобода, що з'єднала величну поставу Афродіти Мілоської з тими рисами, якими наділив Свободу Огюст Барб'є: «Це сильна жінка з могутніми грудьми, з хрипким голосом, з вогнем в очах, швидка, з широким кроком».
Натхнений успіхами революції 1830 р Делакруа приступив до роботи над картиною 20 вересня, щоб прославити Революцію. У березні 1831 він отримав за неї нагороду, а в квітні виставив картину в Салоні. Картина своєю шаленою силою відштовхувала буржуазних відвідувачів, які також дорікали художника за те, що він показав тільки "чернь" в цей героїчний дії. На салоні, в 1831 року, міністерство внутрішніх справ Франції купує "Свободу" для Люксембурзького музею. Через 2 роки "Свободу", сюжет якої порахували занадто політизованим, прибрали з музею і повернули авторові. Король купив картину, але, наляканий її характером, небезпечним в період царства буржуазії, наказав сховати, згорнути в рулон, потім повернути автору (1839). У 1848 році картину вимагає Лувр. У 1852 - Друга імперія. Картину знову вважають підривної і відправляють в запасник. В останні місяці Другої імперії "Свободу" знову розглядали як великий символ, і гравюри з цієї композиції служили справі республіканської пропаганди. Через 3 роки її витягують звідти і демонструють на всесвітній виставці. В цей час Делакруа переписує її знову. Можливо він робить темніше яскраво-червоний тон ковпака, щоб пом'якшити його революційний вигляд. У 1863 році Делакруа вмирає у себе вдома. І через 11 років "Свобода" знову виставляється в Луврі.
Сам Делакруа не брав участі в «трьох славних днях», спостерігаючи за тим, що відбувається з вікон своєї майстерні, але після падіння монархії Бурбонів вирішив увічнити образ Революції.
Детальний розгляд картини:Реалізм і ідеалізм. |
|
|
Образ Свободи міг бути створений художником під враженням, з одного боку, від романтичної поеми Байрона «Паломництво Чайльд Гарольда», а з іншого, від античної грецької статуї Венери Мілосскоі, тільки-тільки тоді знайденої археологами. Втім, сучасники Делакруа її прообразом вважали легендарну пралю Анну-Шарлотту, що вийшла на барикади після загибелі свого брата і знищила дев'ятьох швейцарських гвардійців. |
|
|
Цю фігуру в високому казанку досить довго вважали автопортретом художника, однак зараз її співвідносять з Етьєном Араго, фанатичним республіканцем і директором театру «Водевіль». Під час липневих подій Араго постачав повстанців зброєю з реквізиту свого театру. На полотні Делакруа цей персонаж відображає участь буржуазії в революції. |
|
|
На голові Свободи ми бачимо її традиційний атрибут - конічний головний убір з гострою верхівкою, званий «фрігійським ковпаком». Такий головний убір носили свого часу перські солдати. |
|
|
У битві бере участь і вуличний хлопчисько. Його підкинута вгору рука з пістолетом повторює жест Свободи. Порушена вираз обличчя шибеника підкреслює, по-перше, падаючий збоку світло, а по-друге, темний силует головного убору. |
|
|
Фігура розмахує мечем майстра символізують ет робітничий клас Парижа, який відіграв провідну роль у повстанні. |
|
|
мертвий брат | |
Вступ. 2
«Свобода веде народ». 3
Цікаві факти .. 8
Список літератури. 10
Вступ.
Фердинанд Віктор Ежен Делакруа, 1798-1863 рр., Живописець і графік, представник романтизму.
Народився 26 квітня 1798 року в Сен-Морісі поблизу Парижа. Навчався в Школі витончених мистецтв в Парижі. Дебютував картиною «Данте і Вергілій» (1822 p.)
У 1823 р художник звернувся до теми боротьби греків проти Туреччини. Результатом стада композиція «Різанина на Хіосі» (1824 г.), в якій проявилися талант і професіоналізм автора. У 1827 р написана картина. «Греція на руїнах Миссолунги». З цього часу Делакруа став відомий як історичний живописець-романтик. Художник створив ряд творів на історичні сюжети: картини «Страта дожа Марино Фальеро» (1826 г.), «Смерть Сарданапала» (1827 г.), ілюстрації до творів В. Скотта; полотна «Битва при Пуатьє» (1830 г.), «Битва при Нансі» (1831 г.), «Взяття хрестоносцями Константинополя» (1840- +1841 рр.).
Крім живопису, зверненої в минуле, Делакруа малює сучасну йому Францію. Портрети діячів мистецтва, літераторів, а також літографії - те, над чим працює художник в 30-х рр. Ще в кінці 20-х рр. він створив ряд ілюстрацій до трагедії І. В. Гете «Фауст», а також картину «Фауст у своєму кабінеті» (1827 г.).
Хвилювання в Парижі влітку 1830 р з'явилися темою для написання, мабуть, найвідомішого полотна Делакруа - «Свобода на барикадах» ( «28 липня 1830»). Воно було виставлено вже через рік після придушення паризького повстання - в Салоні 1831 р
У наступному році художник виїхав на Схід, жив в Марокко і Алжирі. Східні мотиви склали значну частину творчості Делакруа. У 1834 р з'явилися картини «Алжирські жінки», в 1854 р - «Левова полювання в Марокко». В останні роки життя художник головував в журі різноманітних виставок та салонів.
Помер він 13 серпня 1863 року в Парижі. За своє життя Делакруа створив велику кількість картин на історичні та побутові теми, пейзажів, портретів (наприклад, Жорж Санд, Ф. Шопена), натюрмортів. Художник також розписував зали палаців і капелу в церкві в місті Сен-Сюльпіс.
«Свобода веде народ»
У своєму щоденнику молодий Ежен Делакруа 9 травня 1824 записав: "Відчув в собі бажання писати на сучасні сюжети". Це не було випадкової фразою, Місяцем раніше він записав подібну ж фразу: "Хочеться писати на сюжети революції". Художник і раніше неодноразово говорив про бажання писати на сучасні теми, але дуже рідко реалізовував ці свої Бажання. Відбувалося це тому, що Делакруа вважав: "... слід жертвувати всім заради гармонії і реальної передачі сюжету. Ми повинні обходитися в картинах без моделей. Жива модель ніколи не відповідає точно тому образу, який ми хочемо передати: модель або вульгарна, або неповноцінна, або Краса її настільки інша і більш досконала, що все доводиться міняти ".
Красі життєвої моделі художник вважав за краще сюжети з романів. "Що ж слід було б зробити, щоб знайти сюжет? - запитує він себе якось. - Відкрити книгу, яка здатна надихнути, і довіритися своїм настроєм!" І він свято дотримується свого власного раді: з кожним роком книга все більше стає для нього джерелом тем і сюжетів.
Так поступово виростала і міцніла стіна, що відділяла Делакруа і його мистецтво від дійсності. Таким замкнувся в своєму усамітненні і застала його революція 1830 року. Все, що ще кілька днів тому було сенсом життя романтичного покоління, миттєво було відкинуто далеко назад, стало "виглядати дрібним" і непотрібним перед грандіозністю події, які відбувалися.
Здивування і ентузіазм, пережиті в ці дні, вторгаються в усамітнене життя Делакруа. Дійсність втрачає для нього свою відразливу оболонку вульгарності і буденності, виявляючи справжнє велич, яке він ніколи в ній не бачив і яке шукав перш в поемах Байрона, історичних хроніках, античної міфології та на Сході.
Липневі дні відгукнулися в душі Ежена Делакруа задумом нової картини. Барикадні бої 27, 28 і 29 липня у французькій історії вирішили результат політичного перевороту. У ці дні був повалений король Карл X - останній представник ненависної народу династії Бурбонів. Вперше для Делакруа це був не історичний, літературний чи східний сюжет, а справжнісінька життя. Однак, перш ніж цей задум втілився, він мав пройти довгий і складний шлях змін.
Р. Ескол, біограф художника, писав: "На самому початку, під першим враженням побаченого, Делакруа не мав наміру зобразити Свободу посеред її прихильників ... Він хотів просто відтворити один з липневих епізодів, як, наприклад, смерть д'Арколя". Так, тоді було багато скоєно подвигів і принесено жертв. Героїчна смерть д'Арколя пов'язана із захопленням повстанцями паризької ратуші. У день, коли королівські війська тримали під обстрілом висячий Гревскую міст, з'явився молодий чоловік, який кинувся до ратуші. Він вигукнув: "Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д'Арколь". Він дійсно був убитий, але встиг захопити за собою народ і ратуша була взята.
Ежен Делакруа зробив начерк пером, який, може бути, і став першим начерком до майбутньої картині. Про те, що це був не рядовий малюнок, говорять і точний вибір моменту, і закінченість композиції, і продумані акценти на окремих фігурах, і архітектурний фон, органічно злитий з дією, і інші деталі. Цей малюнок дійсно б міг служити ескізом до майбутньої картині, але мистецтвознавець Е. Кожина вважала, що він так і залишився просто начерком, які не мають нічого спільного з тим полотном, яке Делакруа написав згодом.
Художнику вже стає мало фігури одного тільки д'Арколя, кидається вперед і своїм героїчним поривом захопливого повстанців. Цю центральну роль Ежен Делакруа передає самої Свободі.
Художник не був революціонером і сам визнавав це: "Я бунтівник, але не революціонер". Політика мало цікавила його, тому він і хотів зобразити не окремий швидкоплинний епізод (нехай навіть і героїчну смерть д'Арколя), навіть не окремий історичний факт, а характер всього події. Так, про місце дії, Парижі, можна судити тільки по шматку, написаному на задньому плані картини з правого боку (в глибині ледь видно прапор, піднятий на вежі собору Нотр-Дам), та по міських домівках. Масштабність, відчуття неосяжності і розмаху, що відбувається - ось що повідомляє Делакруа своєму величезному полотну і чого не дало б зображення приватного епізоду, нехай навіть і величного.
Композиція картини дуже динамічна. У центрі картини розташована група озброєних людей в простому одязі, вона рухається в напрямку переднього плану картини і вправо. Через порохового диму не видно площі, не видно і як велика сама ця група. Напір натовпу, що заповнює глибину картини, утворює все наростаюче внутрішнє тиск, яка неминуче має прорватися. І ось, випереджаючи натовп, з хмари диму на вершину взятої барикади широко зробила крок прекрасна жінка з трибарвним республіканським прапором у правій руці і рушницею з багнетом в лівій. На її голові червоний фрігійський ковпак якобінців, одяг її майорить, оголюючи груди, профіль її обличчя нагадує класичні риси Венери Мілоської. Це повна сил і наснаги Свобода, яка рішучим і сміливим рухом вказує шлях бійцям. Провідна людей через барикади, Воля не наказує і не командує - вона підбадьорює і очолює повсталих.
При роботі над картиною в світогляді Делакруа зіткнулися два протилежних початку - натхнення, навіяне дійсністю, а з іншого боку, вже давно вкорінене в його свідомості недовіру до цієї дійсності. Недовіра до того, що життя може бути прекрасна сама по собі, що людські образи і чисто мальовничі кошти можуть передати у всій повноті задум картини. Це недовіра і продиктувало Делакруа символічну фігуру Свободи і деякі інші алегоричні уточнення.
Художник переносить все подія в світ алегорії, відображаємо ідею так, як це робив боготворімий їм Рубенс (Делакруа говорив молодому Едуарду Мане: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - це бог") в своїх композиціях, які уособлюють абстрактні поняття. Але Делакруа все-таки не в усьому дотримується свого кумиру: свободу у нього символізує не античне божество, а найпростіша жінка, яка, однак, стає царствено величної.
Алегорична Свобода повна життєвої правди, в стрімко тельном пориві йде вона попереду колони революціонерів, захоплюючи їх за собою і висловлюючи вищий сенс боротьби - силу ідеї і можливість перемоги. Якби ми не знали, що Ніка Самофракийская була вирита із землі вже після смерті Делакруа, можна було припустити, що художника надихав цей шедевр.
Багато мистецтвознавці відмічали і дорікали Делакруа за те, що всю велич його картини не може заступити того враження, яке спочатку виявляється лише ледве помітним. Йдеться про зіткнення в свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (якою він її бачив) і мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційної, безпосередній і вже сформованої , звичної до художньої традиції. Багатьох не влаштовувало, що самий безжальний реалізм, який наводив жах благонамірену публіку художніх салонів, з'єднується в цій картині з бездоганною, ідеальною красою. Відзначаючи як гідність відчуття життєвої достовірності, яка ніколи раніше не проявлялася у творчості Делакруа (і ніколи потім більше не повторилася), художника дорікали за узагальненість і символічність образу Свободи. Втім, і за узагальненість інших образів, ставлячи художнику в провину, що натуралістична нагота трупа на першому плані є сусідами з наготою Свободи.
Ця двоїстість не вислизнула і від сучасників Делакруа, і від більш пізніх цінителів і критиків. Навіть 25 років по тому, коли публіка вже звикла до натуралізму Гюстава Курбе і Жана Франсуа Мілле, Максим Дюка все ще шаленів перед "Свободою на барикадах", забуваючи про всяку стриманості виразів: "Ах, якщо Свобода така, якщо ця дівка з босими ногами і голими грудьми, яка біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, то вона нам не потрібна. нам нема чого робити з цією ганебною мегерою! "
Але, дорікаючи Делакруа, що можна було протиставити його картині? Революція 1830 року відбилася і в творчості інших художників. Після цих подій королівський трон посів Луї-Філіп, який намагався представити свій прихід до влади мало не єдиним змістом революції. Багато художників, які взялися саме за такий підхід до теми, кинулися по шляху найменшого опору. Революція, як стихійна народна хвиля, як грандіозний народний порив для цих майстрів як ніби взагалі не існує. Вони немов поспішають забути про все, що бачили на паризьких вулицях в липні 1830 року, і "три славних дня" постають в їх зображенні цілком добромисними діями паризьких городян, які були стурбовані тільки тим, як би скоріше обзавестися новим королем замість вигнаного. До числа таких творів можна віднести картину Фонтена "Гвардія, яка проголошує королем Луї-Філіпа" або полотно О. Берні "Герцог Орлеанський, який залишає Пале-Рояль".
Але, вказуючи на алегоричність головного образу, деякі дослідники забувають відзначити, що алегоричність Свободи зовсім не створює дисонансу з іншими фігурами картини, не виглядає в картині настільки чужорідної та виключної, як це може здатися з першого погляду. Адже інші діючі персонажі по суті і по своїй ролі теж алегорично. Вони стали для Делакруа як би виводить на передній план ті сили, які зробили революцію: робітників, інтелігенцію і плебс Парижа. Робочий в блузі і студент (або художник) з рушницею - представники цілком певних верств суспільства. Це, безсумнівно, яскраві і достовірні образи, але цю їх узагальненість Делакруа доводить до символів. І алегоричність ця, яка виразно відчувається вже в них, в фігурі Свободи досягає свого найвищого розвитку. Це грізна і прекрасна богиня, і в той же час вона зухвала парижанка. А поруч стрибає по камінню, кричить від захвату і розмахує пістолетами (ніби диригуючи подіями) верткий, скуйовджена хлопчисько - маленький геній паризьких барикад, якого через 25 років Віктор Гюго назве Гаврошем.
Картиною "Свобода на барикадах" закінчується романтичний період у творчості Делакруа. Сам художник дуже любив цю свою картину і доклав багато зусиль, щоб вона потрапила до Лувру. Однак після захоплення влади "буржуазної монархією" експозиція цього полотна була заборонена. Тільки в 1848 році Делакруа зміг ще один раз, і навіть на досить тривалий час, виставити свою картину, але після поразки революції вона надовго потрапила в запасник. Справжнє ж значення цього твору Делакруа визначається другим його назвою, неофіційним: багато хто вже давно звикли бачити в цій картині "Марсельєзу французького живопису".
У 1999 році «Свобода» зробила переліт на борту Ейрбас Білуга з Парижа на виставку в Токіо через Бахрейн і Калькутту за 20 годин. Розміри полотна - 2,99 м у висоту на 3,62 м в довжину - були занадто великі для Боїнга 747. Транспортування здійснювалося в вертикальному положенні в ізотермічної барокамері, захищеної від вібрації.
7 лютого 2013 року відвідувачка музею Louvre-Lens, де виставлялася «Свобода», списала нижню частину полотна маркером, після чого була затримана. 8 лютого реставратори відновили картину, витративши на це менше двох годин.
Список літератури.
1. Делакруа, Фердинанд-Віктор-Ежен // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: в 86 т. (82 т. І 4 доп.). - СПб., 1890-1907. Дата звернення: 14.12.2015
2. "Сто великих картин" Н.A.Іoніна, видавництво "Віче", 2002р . Дата звернення: 14.12.2015
3. Право і історія художньої культури: навч. посібник для студентів вузів, що навчаються за напрямом «Юриспруденція» / [В.Г. Вишневський та ін.]; під ред. М.М. Рассолова. - М .: ЮНИТИ-ДАНА, 2012. - 431с. - (Серія «Cogito ergo sum»). Дата звернення: 14.12.2015
Ежен Делакруа
Іл. Ежена Делакруа «Свобода веде народ»
Ежен Делакруа Свобода, що веде народ, 1830 La Liberté guidant le peuple Полотно, олія. 260 × 325 см Лувр, Париж «Свобода, що веде народ» (фр ... Вікіпедія
Базові поняття Свобода волі Позитивна свобода Негативна свобода Права людини Насильство ... Вікіпедія
Ежен Делакруа Свобода, що веде народ, 1830 La Liberté guidant le peuple Полотно, олія. 260 × 325 см Лувр, Париж «Свобода, що веде народ» (фр ... Вікіпедія
Цей термін має також інші значення див. Народ (значення). Народ (також простолюдді, чернь, маси) основна непривілейованих маса населення (як працююча, так і деклассированная і маргінальна). До народу не відносять ... ... Вікіпедія
Свобода Базові поняття Свобода волі Позитивна свобода Негативна свобода Права людини Насильство · ... Вікіпедія
Свобода, що веде народ, Ежен Делакруа, 1830, Лувр Липнева революція 1830 роки (фр. La révolution de Juillet) повстання 27 липня проти діючої монархії у Франції, що призвело до остаточного скинення старшої лінії династії Бурбонів (?) І ... ... Вікіпедія
Свобода, що веде народ, Ежен Делакруа, 1830, Лувр Липнева революція 1830 роки (фр. La révolution de Juillet) повстання 27 липня проти діючої монархії у Франції, що призвело до остаточного скинення старшої лінії династії Бурбонів (?) І ... ... Вікіпедія
Один з основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям і діячам, соціально значимим явищам в історії суспільства. Звернений в основному до минулого, І. ж. включає також зображення недавніх подій, ... ... Велика Радянська Енциклопедія
книги
- Делякруа,. Альбом кольорових і тонових репродукцій присвячений творчості видатного французького художника XIX століття Ежена Делікруа, який очолив романтичний плин в образотворчому мистецтві. В альбомі…
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Опис картини Ежена Делакруа «Свобода, що веде народ»
Картина, створена художником в 1830 р і сюжет її оповідає, про дні Французької революції, а саме про вуличні сутички в Парижі. Саме вони привели до повалення ненависного режиму реставрації Карла Х.
В молодості Делакруа, сп'янілий повітрям свободи, займав позицію заколотника, він одушевити ідеєю написати полотно, що оспівують події тих днів. У листі до брата, писав: "Нехай я не бився за Батьківщину, але я буду писати для неї". Робота над нею тривала 90 днів, після закінчення яких, вона була представлена на суд глядачів. Полотно називалося "Свобода, що веде народ".
Сюжет досить простий. Вулична барикада, за історичними джереламивідомо, що вони будувалися з меблів і каменів бруківки. Центральним персонажем є жінка, яка босими ногами переступає перешкоду з каменів і веде народ до наміченої мети. У нижній частині переднього плану видно фігури убитих людей, з лівого боку опозиціонера, убитого в будинку, на трупі надіта нічна сорочка, а правої офіцера королівської армії. Це символи двох світів майбутнього і минулого. У правій піднятій руці жінка тримає Французький триколор, що символізує свободу, рівність і братерство, а в лівій тримає рушницю, готова віддати життя за праву справу. Голова її пов'язана хусткою, характерним для якобінців, грудей оголені, що означає шалене бажання революціонерів йти до кінця зі своїми ідеями і не боятися смерті від багнетів королівських військ.
За нею видно фігури інших повстанців. Автор, своїм пензлем підкреслив різноманітність бунтівників: тут і представники буржуазії (людина в казанку), ремісник (чоловік у білій сорочці) і підліток безпритульний (гаврош). У правій частині полотна, за клубами диму видніються дві вежі Нотер-Дама, на дахах якого розміщено прапор революції.
Ежен Делакруа. «Свобода, що веде народ (Свобода на барикадах)» (1830)
Полотно, олія. 260 x 325 см
Лувр, Париж, Франція
Найбільшим романтичним експлуататором мотиву виставленої напоказ груди як засобу передачі суперечливих почуттів був, поза всяким сумнівом, Делакруа. Сильна центральна фігура на полотні «Свобода, що веде народ» значною частиною емоційного впливу зобов'язана своїм велично висвітлених грудям. Ця жінка являє собою чисто міфологічну фігуру, яка набула зовсім відчутну достовірність, з'явившись серед народу на барикадах.
Але її роздертий на шматки костюм є найретельнішим чином виконане вправу в художній крою та шиття, щоб вийшло ткане виріб демонструвало груди якомога вдаліше і тим самим стверджувало влада богині. Сукня пошита з одним рукавом, щоб залишити оголеної підняту вгору руку, що тримає прапор. Вище пояса, якщо не брати до уваги рукава, матерії явно недостатньо, щоб прикрити не тільки груди, а й друге плече.
Художник у вільному дусі облачив Свободу в щось асиметричне по дизайну, визнавши антікізірованние дрантя відповідним нарядом для богині робітничого класу. Крім того, її виставлена напоказ груди ніяк не могла оголитися в результаті якогось різкого ненавмисного дії; скоріше навпаки, сама ця деталь - невід'ємна частина костюма, момент вихідного задуму - належна разом пробуджувати відчуття святості, чуттєвого бажання і відчайдушною люті!
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
