Мета: вчити малювати натюрморт.
Завдання:
-Познайомити з художнім жанром «натюрморт», вчити передавати красу осіннього листя, дотримуватися пропорцій, вчити підбирати потрібну кольорову гаму, користуватися палітрою;
- розвивати уяву, пам'ять, моторику рук, окомір;
- Виховувати бережливе ставленнядо природи.
Матеріали та обладнання:
Ілюстрації із зображенням осінніх букетів у вазі, аркуші паперу, пензлі, палітра, фарби, баночки з водою, прості олівці, постановка ваза з гілочкою з осіннім листям.
Попередня робота:
Малювання осіннього листя по - сирому, спостереження за осінніми деревами, читання художніх творівна тему краси природи восени.
Хід заняття:
Хлопці, яка зараз пора року?
- Осінь.
А що відбувається восени?
— листя стає жовтим, червоним, помаранчевим, опадає.
Минулого заняття ми малювали з вами осінній листок. Як ми передали красу осіннього листочка?
- Розфарбували різними квітами.
А як це робили?
— доки одна фарба не висохла, додавали іншу і вони зливалися.
Правильно.
А сьогодні я пропоную намалювати натюрморт.
Натюрморт це французьке слово, Перекладається як «мертва природа».
Натюрморт – це жанр образотворчого мистецтва, що є групою неживих предметів. На картині або фотографії можуть бути квіти, фрукти, посуд та інші предмети, розташовані так, щоб вийшла гармонійна композиція. Традиційний натюрморт малюють у реалістичному стилі з природи (дивлячись на оригінал).
Подивіться на ці картини 
Проводиться розмова з цих картин.
А натюрморт наш називатиметься «Гілка з осіннім листям».
Подивіться перед вами ваза з осінньою гілочкою.
Давайте розглянемо нашу постановку.
На чому стоїть ваза?
Яка ваза?
Якої форми?
Якої форми листочки?
Якого кольору листочки?
Приступимо до роботи. Спочатку виконаємо ескіз у простому олівці.
Намітимо стіл, висоту та середину вази: 
Це допоміжні лінії для вази, тому малюємо їх тонко, не сильно натискаючи на олівець.
Тепер промальовуємо вазу: 
А тепер відпочинемо.
Фізкультхвилинка:
Дощ осінній з хмар мрячить,
(кидки розслабленими кистями рук)
Дерево, скинувши листочки, стоїть
(Руки вгору, пальці спрямовані вгору (гілки дерев))
Вітер осінній гілки хитає
(плавно похитують руками)
Листя під деревом вітер ганяє.
(Присідають і «ворушать листя» під деревом, імітуючи їх шелест: «ш-ш-ш-ш…»)
Дме вітер, дме, дме, задує
(махи руками на себе)
Жовті листочки з дерева зриває
(кружляють на місці)
і летять листочки,
Кружлять по доріжці (навшпиньки проходять коло)
Падають листочки прямо до нас під ніжки. (Повернувшись навколо себе на місць, присідають).
Тепер виконаємо наш малюнок у кольорі. Спочатку промалюємо гілочки. Який колір і пензлик нам знадобиться?
- Коричневий або чорний, тонким пензликом.
Промальовуємо листочки:
1 варіант:покриваємо зеленою фарбою весь листок, потім поки фарба не висохла, наносимо з краю або посередині жовту фарбу. І навпаки.
2 варіант:покриваємо червоною фарбою, потім додаємо жовту і навпаки.
3 варіант:покриваємо зеленою фарбою, потім додаємо червону та навпаки.
Приступаємо до роботи.
Тепер зафарбовуємо вазу та стіл. Наш натюрморт готовий.
Підсумок заняття:
Діти, скажіть, що ми сьогодні малювали? Що виявилось складним, а що легко далося? Як ви думаєте, чи вдалося у нас побути справжніми художниками? Ваші натюрморти такі гарні, що я пропоную влаштувати виставку.
Напишу осінній натюрморт...
Осінь, осінь! Скільки фарб зібрала в собі, але від них ти стала ще гарнішою. Хоч і починаєш втрачати своє прекрасне вбрання і ми з сумом дивимось на це, але ти все ще притягуєш наші погляди. Ми стежимо за кружляючим і падаючим листям і бачимо, як поступово в'януть останні квіти осені. І все-таки твій портрет, портрет осені зберігає ніжність, красу і тепло.
Осіння вишукана гама:
Бархоток жовтих, червоних астр букет
Оправлений мною в золоту раму,
Мов ніжний Осінній портрет.
Сяйво походить від букета
З відбитою красою тепла.
О, скільки почуття, благодаті, світла
В них Осінь безтурботна вплела!
Застигши в коричневій масивній вазі,
Витончені, тендітні і ніжні вони,
До себе приковуючи погляд наш одразу,
Осінні нас перекинувши дні.
У них краса, повінчана з сумом,
Нам наповнює чистотою серця,
І так світло, чудово, це почуття,
Як дар Кохання безсмертного Творця...
(Ельвіра Гонік)
Пливе химерною змійкою
Над старим парком зграйка нот.
Художник, сидячи на лавці,
Осінній пише натюрморт.
Сумує про щось скрипка поруч
І вторячи скрипці в унісон
Біля бетонної балюстради
Надривно плаче саксофон.
Недбало кинувши погляд прощальний,
Шурхіт зів'ялим листям,
Під звуки музики сумної
Іде літо на спокій.
(Василь Мороз)
Я зберу букет осіннього листя,
У кришталевій вазі виставлю на стіл,
Дістану акварель, папір, пензлі
І напишу осінній натюрморт.
Прозорими мазками ніжно гладжу
Веселий лист - сонечко привіт,
Горобинову гілочку розфарбую
У помаранчевий, захід сонця яскравий колір.
На вазі відблиски весело грають,
У вікно стукає рожевий світанок,
А мені про осінь нагадує
Гарний, лагідний, сонячний букет!
(Т. Єжкіна)
Якщо Вас цікавить література, театр, захоплюєтеся образотворчим мистецтвомта фотографією, то портал Parnasse.ru точно для Вас. Тут Ви можете не лише публікувати свої роботи, а й спілкуватися, коментувати та брати участь у конкурсах. Заходьте на сайт: parnasse.ru і докладно дізнайтеся інформацію, яка Вас цікавить.
У перекладі російською мовою слово «натюрморт» означає «мертва натура». Якщо простіше, то на подібній картині зображуються неживі предмети в певній колірній гаміі з характерним падінням світла та тіней. Зобразити видиму композицію за допомогою олівців та фарб, передати всі відтінки, настрій та дух дуже складно. Тож спрощення завдання художники умовної почали розділяти композиції на категорії. Вони можуть залежати від пори року, від фарб та предметів, що зображуються. Зараз ми розглянемо натюрморт осінній, ознайомимося з його кольоровою гамою, стилем та іншими особливостями.
Особливості осіннього натюрморту
Іноді здається, що малювати картини осені - найцікавіше заняття. У них полягає величезна кількість відтінків, але всі вони знаходяться в одній кольоровій гамі – теплій, червоно-жовтій. Натюрморт осінній може бути темним, насиченим або світлим, прозорим, але в обох випадках фарби будуть яскравими та виразними. В очі може кидатися фон, наприклад, намальовані предмети стоять на вікні, а за шибками видніється яскраве синє небо. Подібним чином увагу можуть привертати предмети, розташовані першому плані картини.
Як правило, натюрморт осінній показує нам дари цього сезону, його особливості, які полягають не лише у фарбах. Це можуть бути картини врожаю (яблука, гарбуза, виноград), зображення (айстри, хризантеми), з якими неодмінно поєднуються предмети побуту - вази, горщики, скрині та інше. Серед митців, які писали подібні шедеври, почесне місце посідає Едуард Панов – наш сучасник. У його творчості є і квіткові мотиви, та інші осінні атрибути.
Різні картини осені
Варто зазначити, що у багатьох присутній осінній як мистецтво, пройшов довгий шлях від античності до 21 століття, і протягом століть люди зображували все, що їх оточувало, у тому числі картини осені. Найбільш правдоподібними вони стали в 19 столітті, коли актуальним став і напрямки, які за ними наслідували. Серед тогочасних шедеврів на увагу заслуговує картина А. Герасимова «Дари осені». Назва полотна говорить сама за себе - на ньому представлена золота пора у всій своїй красі.
Приклади у живописі
З легким нальотом романтизму відобразив цей сезон Йозеф Лауер у своїй картині «Персики, сливи, виноград, диня та осінні квіти». Цей натюрморт осінній зберіг у собі всі теплі тони, які притаманні золотої пори, тому і вважається однією з еталонів осіннього живопису.
А ось нестандартно зобразити осінь вдалося Анрі Фантен-Латуру на своїй картині «Квіти, фрукти та гарбуз». Полотно написане в червоній, насиченій кольоровій гамі, наче пропущене через градієнт. Стиль є щось середнє між романтизмом, реалізмом і примітивізмом. Картина з права вважається шедевром живопису.
За допомогою сучасної техніки також можна створити унікальний осінній натюрморт. Фото предметів, в якому вловлено кожен відтінок, кожна тінь і відблиск - витвір мистецтва нового століття. Такі картини більш ніж реалістичні, однак залежать від настрою майстра, який їх робив.
Опис:
Вступ – це довго, нудно та нецікаво читати, тому одразу перейду до справи. 1. Інструменти. Насамперед нам знадобиться референс. У цьому випадку це фото, знайдене на просторах Інтернету. Можете самі ставити натуру – так набагато корисніше малювати. Намагайтеся підшукувати такий референс, де можна було б розгулятися й живопису (драпірування, яблука) та...
Вступ – це довго, нудно та нецікаво читати, тому одразу перейду до справи.
1. Інструменти.
Насамперед нам знадобиться референс. У цьому випадку це фото, знайдене на просторах Інтернету. Можете самі ставити натуру – так набагато корисніше малювати.
Намагайтеся підшукувати такий референс, де можна було б розгулятися і живопису (драпірування, яблука) та смачним деталям (листя). Одні деталі, самі розумієте, не завжди добре, особливо на ранніх стадіяхнавчання - за їх промальовуванням втрачається сама картина. Бажаєте реалістичної промальовки? Беріть камеру і фотографуйте. Наше завдання – подати натуру (або референс) так, як ми її бачимо, а не як бачить фотоапарат.
(У рефа убога кольорова гама, тому я вирішила зобразити ближнє яблуко жовтим)
Також, ясна річ, нам знадобляться різні художнє приладдя, такі як:
- акварель (у брекетах, у тюбиках – як вам зручніше);
- акварельний папір, приготовлений до роботи (тобто натягнутий на планшет), розмір - більше А3, якість - знову ж таки, на ваш смак, у нас у місті особливого вибору немає, тому тут не можу нічого порадити;
- маскуюча рідина (не зовсім обов'язкова в даному випадку);
- мольберт (я особисто терпіти не можу малювати на столі, мені звичніше працювати на вертикальній площині);
- канцелярія - пензлі (бажано білизни, №2, №3 та №4 для фону), банку з водою (яку треба якнайчастіше міняти), палітра (який вид палітри використовувати - справа вашої звички), шматки паперу для кольоропроби, чиста ганчірка, і лінійка, перо (якщо користуєтеся маскою рідиною).
2. Олівцевий малюнок. Початок роботи.
У побудові нарису олівця натюрморту вам може допомогти ось цей урок: Лінійно-конструктивний малюнок натюрморту.
Спочатку визначаємо межі нашого натюрморту: нижня межа – там, де лежить жовте яблуко; верхня, права і ліва - там, куди максимально дістає листя. За допомогою олівця (лінійки, але краще тренуйте окомір) ви відразу можете визначити по фото, наскільки більше буде цей прямокутник завширшки, ніж у висоту. Вимірюйте відстані порівняно з якоюсь певною величиною.
Потім намітьте місця (сліди), де стоїть кожен із предметів на столі – оцініть, наскільки далі знаходиться склянка від червоного яблука, ніж червоне яблуко від жовтого. Потім знову ж таки за допомогою олівця і окоміра визначте межі кожного предмета (бо склянка - предмет симетричний, то йому намічаємо і осьову лінію - рівно по центру прямокутника). Раджу на цих етапах не користуватися лінійкою взагалі.
Схематично намічаємо основні гілки осіннього букета, за які тримається листя. Якщо трохи зайдете за намічений кордон – не страшно. Головне – небагато.
Будуємо яблуко. Я вперше у житті вирішила спробувати малювати; грановані; фруктів. Цікаво виходить, хоча багатьом моїм знайомим (зокрема й мого тата) це не сподобалося. Алгоритм побудови яблука таким способом я, напевно, не зможу вам поки що розповісти - потрібно просто відчувати його форму, всі опуклості та вм'ятинки. Яблуко вписуйте у межі, намічені раніше. Також визначте ширину дна склянки (навіть якщо дна до ладу не видно – на око) і симетрично проведіть дві похилі лінії – майбутні стінки судини.
Друге яблуко так само:
Тут я відразу намітила складочку тканини, яка трохи закриває низ фрукта.
Оцініть місце розташування всіх листків і постарайтеся не малювати їх окремо, а вписати в загальну картину. Намітьте ваші уявні межі цього букета. Звичайно, багато чого не сходиться з референсом, але це не біда.
На цьому етапі можна вже прати спільні межі натюрморту, які ми намічали ще на початку.
Найважчий крок - промальовування листя. Просто уважніше вивчайте референс, достаток розмірів, форм та нахилів кожного листочка. З композицією особливо не морочтеся - вона і на фото вже добре поставлена. Не зациклюйтесь на одній гілочці - малюйте весь букет разом, спочатку схематично, начерками, потім - промальовуючи деталі. Раджу починати малювати листочок з двох ліній - головної прожилки, яка йде по всій довжині листочка, і за ідеєю паралельної прожилці середньої лінії, яка характеризує найширшу частину листка. Але оскільки листя переважно нахилені до нас під кутом, то ці дві лінії будуть перетинатися не під прямим кутом.
Намічаємо також хвостики яблук.
І останній етап олівцевого начерку – трохи стилізації. Просто вставка у вигляді прямої стрічки з елементами червоного та рудуватого листя.
Трохи висвітлить пральною гумкою такі моменти, як грані яблук, наприклад, або ту ж стилізовану вставку, щоб не різали очі і сильно не виявлялися під шарами акварелі.
3. Приступаємо до акварелі.
Для початку купуйте майбутню роботу в чистій воді - просто рівномірно змочіть всю поверхню паперу. Це бажано робити на всіх акварельних роботах, перш ніж починати фарбами: під час малюнка олівцем папір покривається тоненьким шаром жиру з пальців, і він може заважати добре лягає воді і власне акварелі на поверхню.
(я змочувала роботу двічі - з вечора, після начерку, і вранці, щоб писати по-мокрому фон; ви можете спокійно обійтися і одним разом)
Для фону користуємося ТІЛЬКИ палітрою та ТІЛЬКИ розведеною аквареллю, щоб запобігти появі яскравих кольорових плям, які без бруду потім не вимиєш і не загасиш. Заважаємо на палітрі ті кольори, які ви бачите/хотіли б бачити на фотографії. Наприклад, я вирішила зробити фон не синім, а більш блакитним, а ганчірочку за стилізованою вставкою і зовсім залишити білою. Фон мені не вдався, але я впевнена – у вас вийде набагато краще.
Я брала такі кольори - блакитно-синій, сірувато-бірюзовий, помаранчевий (з додаванням до нього невеликої кількості фіолетового, щоб знизити яскравість), сильно розведений лимонний, трохи фіолетового.
Вертикальними мазками починаємо писати тло. Складки я там бачила досить абстрактно, особливо якщо врахувати те, що фон повинен бути мінімально контрастним і світлим (бо листя і яблука - темні). Пишемо по-мокрому. Слідкуйте за тим, щоб фарба не затікала туди, куди не треба - я; пустила; її лише на деякі листя. Якщо ви помітили, що внизу збирається крапля і ось-ось скотиться вниз - швидко вмочуйте пензель ганчіркою/ротом і збирайте цю краплю, не торкаючись паперу. Якщо вам потрібно щось освітлити – поки мокре, можете також вимокнути кисть і сухий зібрати вологу з паперу – фарба посвітлішає, але повністю прибрати її вам уже не вдасться.
На першому шарі фарби я б не радила сильно розрізняти тони і вмочувати щось. Перший шар - своєрідна підкладка під основний: він дає напрямок кольору та формі.
Праворуч я залишила рвані краї – звичка не дофарбовувати до кінця. Робляться вони напівсухим пензлем з фарбою, боком, по сухій або вологій поверхні.
Нагадую: перший шар малюється дуже розведеною фарбою, і він дуже світлий виходить у результаті.
(це фото я спеціально не обробляла у фотошопі - не підвищувала контрастність, щоб було зрозуміло, наскільки світле тло насправді)
Другий шар малюємо вже по-сухому (очікуємо, як висохне перший), і покриваємо фарбою далеко не все те, що зафарбували спочатку. Тут я додала тіней і "складності" праворуч від листя, праворуч від склянки почала промальовувати складку (до речі, додаємо подекуди малинових відтінків - як на листі будуть - щоб зображення згармонізувалося за квітами, а букет згодом не виглядав вирізаним), додала тінь від яблук і від листя зліва (ліворуч від яблука на складці також є червоний колір - потім я його трохи "приглушила" - розмила водою, як висох). Також я почала малювати драпірування під яблуками - воно біле, а значить на ньому дуже добре видно рефлекси. У цьому випадку я спеціально перебільшила ці рефлекси, додавши такі псевдо-відображення від яблук, щоб ганчірочка не виділялася сильно своєю "чистотою".
Далі третім шаром я додала тінь на тканину від правого листочка (великого), посилила тінь складки над ним, приглушила те місце, яке думала залишати незафарбованим (де рвані краї). Не лінуйтеся відходити час від часу, ставити свою роботу та оцінювати її. Я так роблю, напевно, після кожних два-три мазки, особливо на тлі.
Потім я побачила в цій роботі епік фейл і думала закинути її взагалі. Фон жахливий? Ще б. Але, насправді ж, фон тут ролі не грає ніякої - на те він і фон. До того ж треба оцінювати вже закінчену роботу, а поки що це лише початок.
Я вирішила поки що драпірування залишити і приступити до самих предметів і листя.
Як я вже сказала, фон я залишаю, тому що доопрацювати його я завжди встигну, а от замусолювати ні в якому разі нічого не можна. Взагалі, якщо вам щось не подобається у вашій роботі – залишайте, малюйте інше, але не намагайтеся виправити кілька разів поспіль. Робота втратить прозорість та акварельність.
Трохи про плановість. Драпірування – це задній план, склянка з листям – середня, а власне яблука – передня. Як передати плани? Існує безліч способів.
Один з них – шари аквареллю фарби. Що менше шарів, то далі знаходиться предмет. Щоб зменшити кількість шарів, потрібно одразу малювати більш-менш концентрованою фарбою, намагатися з першого разу передати всі кольори, форми, тони предмета. Щоб додати кількість шарів, користуємося сильно розведеною фарбою, домагаючись яскравості та насиченості кольорів накладання цих шарів.
Ще один - контрастність та деталізованість. Подивіться на завершений варіант роботи. Зауважте, наскільки слабо пророблене драпірування, особливо за листям і зліва. Буквально один шар фарби і практично відсутній контраст. Тепер перейдіть на листочки. Деталі є? Багато. Шари? Три-чотири у самого наближеного листя, а у віддалених ліворуч і внизу - два-три. Хіба що великий мінус - надто світлі прожилки, які варто ще приглушити. Яблука самі по собі дуже скупі на деталі (плямисту фактуру їхньої шкірки я не зможу передати аквареллю, це точно), але їхня сегментованість, чіткість і сильний контраст (особливо у жовтого яблука - білий рефлекс, дуже темна тінь) пересувають їх уперед.
І ще одне – це колір. Запам'ятайте, що червоний колір наближає, а синій віддаляє предмети. Саме тому мені сподобалося це фото – я знала, що картина вийде об'ємною через те, що драпірування блакитне, а основні предмети – червоні. Але все ж таки листя я малювала, часто додаючи блакитний, щоб не лізли на передній план.
Почну зі склянки. У ньому мені ще на фото сподобалися відблиски праворуч, і те, як крізь скло проглядається листя. Це ми спробуємо передати. Для початку заливаємо склянку водою (добре звучить, якщо що, я маю на увазі - змочуємо поверхню паперу в межах склянки) і малюємо колірну підкладку, залишаючи праворуч майже білі місця під маскувальну рідину, зліва - блакитний рефлекс від тканини, а знизу ближче до яблуку, також насиченість кольору та тон спадає - щоб візуально віддалити склянку.
Користуємося блакитним, залишеним з драпірування, оранжевато-коричневим кольором "Марс коричневий", для темних відтінків незамінна суміш фіолетового з помаранчевим, трохи малиновим і просто помаранчевим.
Зважаємо ще на малюнок на склянці. Я його, правда, по неуважності вигнула в інший бік, але цю дрібницю поки що ніхто не помітив
Наносимо маскувальну рідину - праворуч, де відблиски - рясно, трохи на малюнку, зовсім трохи зліва і зверху, по краю склянки. УВАГА; Чекаємо, поки папір ПОВНІСТТЮ висохне, перш ніж використовувати на ньому маскування - а то потім плівка віддирається разом з папером (у багатьох така проблема була, у т. ч. і в мене).
Наносити краще залізним пером - як вмакнете, трохи стряхніть перо на папірець (легенько стукніть їм), щоб скинути надлишки. Після того, як рідина на перо висохне, її дуже і дуже просто віддерти єдиною плівкою, на відміну від кисті. До того ж, пером можна малювати дуже тонкі та акуратні лінії.
Більш насиченими тонами додаємо контрасту і тіней усередині склянки, але не забуваємо залишати деякі місця (наприклад, помаранчевий – де лист усередині склянки потрапляє на світло). Також, по ходу справи я трохи опрацьовувала біле драпірування під яблуками - додала кольори праворуч, доопрацювала складки.
Плівку рідини можна зняти, де надто світло вийшло – приглушити.
Листя.
Їх ми малюємо за одним загальним принципом: змочуємо водою->колірна підкладка по-мокрому->наносимо прожилки маскуючої рідиною->ще два-три шари доопрацювання по-сухому.
Найголовніше, що варто пам'ятати: коли доробляєте, не варто сильно змінювати колір, що був на підкладці. Ось, наприклад, почали ми з великого листя праворуч (і трохи дрібних ззаду). Як бачите, в підкладці є і блакитні, і жовті, і малинові, і помаранчеві кольори, хіба що зеленого немає. По-перше, не забувайте про загальний об'єм букета листя – світло у нас падає праворуч і зверху, причому спереду, а не збоку – тобто листочки (особливо центральний) будуть світлими та контрастними як за кольором, так і за тоном. По-друге, як писатимете другий шар, не варто йти помаранчевим або жовтим по, припустимо, блакитній підкладці - створюється бруд. Намагайтеся просто посилювати яскравість кольорів, подекуди коригуючи її. Це акварель - у цій техніці все, починаючи з першого шару, буде видно крізь наступні шари. По-третє - не поспішайте і не засмучуйте листя. Краще, якщо не виходить, залиште на потім – допрацювати завжди встигнете. По-четверте - у наступних шарах залишайте все більше і більше "не зафарбованого" цим шаром місця.
Підкладка по-мокрому:
Жилки маскою (не на всіх листках всі жилки видно):
Другий шар (оранжевато-жовтий по жовтій підкладці, блакитний - по блакитній):
Третій шар - залишаємо місця, де проглядає другий:
Четвертим шаром посилюємо деякі тіні.
Після чого обережно знімаємо плівку (тільки фарба висохне!). Бачимо, що жилки вийшли надто світлими. Потім я їх приглушу на одному з етапів.
Ще порада - наносите наступний шар фарби, тільки як ПОВНІСТТЮ висохне попередній, щоб уникнути бруду та засміченості.
І так, за шматочками, опрацьовуємо весь букет. Правильніше було б писати все листя відразу, але я поки не на такому рівні – у мене нерви не витримали б.
Додаємо по ходу різноманіття: зеленого і блакитного кольорів, варіюємо тон кожного листочка.
Тепер залишилося віддалені від нас листя. Для них ми не будемо використовувати маскувальну рідину. Прожилки виходили тому, що я намагалася обходитись підкладкою та одним (максимум - двома) шаром, в якому пропускала місця "вручну".
Ще я додала тінь від правого великого листя на драпіруванні, праворуч від стаканчика. По ходу справи я весь час подекуди опрацьовувала тло, де він мене не влаштовував.
Приблизно таким же чином, як і листя, малюємо стилізовану вставочку (без маскування).
Залишилось зовсім нічого.
Яблука.
На яблуках шарів буде багато, особливо жовтому. Не бійтеся. Просто використовуйте менш насичені кольори.
Почну із жовтого. Для початку, як і на листі, намочіть яблуко та намалюйте підкладку.
А далі я - по шматочках-секторах, а ви - намагайтеся повністю опрацьовувати яблуко другим, третім, четвертим, п'ятим і навіть шостим шарами. Не перестарайтеся. Не забувайте, що використовуєте щодо розведені фарби.
Для того, щоб фрукти блищали, потрібно враховувати безліч рефлексів і відблисків (я його нанесла в самому кінці білою гуашшю).
Схема, де, звідки та якого кольору мають бути рефлекси:
Так само й червоне яблуко. Останніми шарами, як і на листі, яке ми малювали без маски, намагайтеся не перекривати все яблуко, а залишайте подекуди проглядати шар "нижче".
Щоосені природа дає нам можливість зайнятися творчістю. Все, що нам потрібно для цього, лежить прям під ногами. Осіннє листя - найпопулярніше джерело творчості. Для нашого сьогоднішнього виробу знадобиться небагато, лише листочки горобини і, звичайно ж, натхнення.
20 хвилин
близько 50 руб.
СКЛАДНІСТЬ
просто
Для виготовлення нашого осіннього натюрморту нам знадобиться:
- Акварельний папір А4
- Шаблон вазочки (можна завантажити тут)
- Свіжозірване листя горобини
- Паперовий скотч
- Гуаш
- Пензель синтетичний №18
- Палітра
- Губки
Спочатку ми маємо підготувати фон для нашого осіннього натюрморту. Для цього ми зволожуємо папір і наносимо на нього крапки жовтої гуашевої фарби з верхнього краю паперу, а ближче до середини наносимо рідкісні смарагдові крапки. Потім ми поєднуємо всі ці точки за допомогою білил. І у нас виходить однорідне тло.
Чекаємо, поки фон повністю висохне.
Коли фон повністю готовий. Готуємо необхідний матеріал, а саме горобинні листочки та приступаємо до творчості.
Пензлем наносимо на горобиновий листочок гуашеву помаранчеву фарбу по всьому його периметру. Потім беремо цей листочок і прикладаємо його в те місце, де, ймовірно, буде букет з листочків і акуратно робимо там відбиток.
Так повторюємо ще із двома листочками і у нас утворюється невеликий букетик.
Доповнюємо наш букетик ще зеленими листочками, змішуючи для цих цілей два кольори, зелену та жовту гуаш. Наносимо пензлем на лист і віддруковуємо як попередні.
Коли всі листочки будуть надруковані. Приступаємо вже до малювання ягідок горобини. Для цього нам знадобляться лише вказівні пальчики на вашій руці. Макаємо пальчиком у червону гуаш і наносимо крапки в те місце на нашому натюрморті, де у вас будуть гілочки з ягодами горобини.
Наш горобиновий букетик майже готовий. Залишилося ще зробити кілька штрихів.
Для нашого останнього штриха нам знадобиться шаблон вазочки, який ви зможете завантажити тут, губка, палітра та гуаш. Кладемо наш шаблон на місце, де буде наша ваза. Беремо губку (можна використовувати для цих цілей губку для миття посуду) і наносимо на неї фарбу – змішуємо для цього два кольори – зелену темну та смарагдово зелену. Хоча не обов'язково брати лише ці кольори. Вазу можна зробити і класичного коричневого кольору. Наносимо спочатку фарбу по краю вази, а потім заповнюємо її за допомогою губки.
Коли ви заповните фарбою всю вазу. Чекаємо поки що вона повністю висохне. Потім акуратно прибираємо наш шаблон.
Наш осінній натюрморт штампами з осіннього листя готовий!
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
