Московський художній театр. Московський художній театр Який театр заснували Станіславський і Немирович Данченко

Створено в 1898 р К. С. Станіславським і Вл. І. Немировичем-Данченко під назвою Московський Художній театр (МХТ), з 1919 р - академічний (МХАТ).

Відкрився 14 жовтня 1898 спектаклем «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого в будівлі театру «Ермітаж» (Каретний ряд, 3). З 1902 розташовується в Камергерском провулку, в будівлі колишнього Лианозовский театру, перебудованого в тому ж році (архітектор Ф. О. Шехтель). Ця будівля в Камергерском - дар театру від легендарного мецената Сави Морозова.

Початком Художнього театру вважають зустріч його засновників Костянтина Сергійовича Станіславського і Володимира Івановича Немировича-Данченка в ресторані «Слов'янський базар» 19 червня 1897 року. Ім'я «Художньо-загальнодоступного» театр носив недовго: вже в 1901 році з назви було прибрано слово «загальнодоступний», хоча орієнтація на демократичного глядача залишалася одним із принципів МХТ.

Ядро трупи склали вихованці драматичного відділення Музично-драматичного училища Московського філармонічного товариства, де акторську майстерність викладав Вл. І. Немирович-Данченко (О. Кніппер, І. Москвін, В. Мейєрхольд, М. Савицька, М. Германова, М. Роксанова, Н. Литовцева), і учасники вистав керованого К. С. Станіславським Товариства любителів мистецтва і літератури ( М. Лилина, М. Андрєєва, В. Лужский, А. Артем). З провінції був запрошений А. Вишневський, в 1900 році в трупу прийнятий В. Качалов, в 1903 році Л. Леонідов.

Справжнє народження МХТ пов'язане з драматургією А. П. Чехова ( «Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестри», 1901; «Вишневий сад», 1904) і М. Горького ( «Міщани» і «На дні », обидва - 1902). У роботі над цими спектаклями сформувався новий тип актора, тонко передає особливості психології героя, склалися принципи режисури, яка добивається акторського ансамблю, створення загальної атмосфери дії. Московський Художній театр - перший в Росії театр, який здійснив реформу репертуару, який створив власний коло тем і жив послідовною їх розробкою від вистави до вистави. серед кращих виставМХТ також «Лихо з розуму» А. С. Грибоєдова (1906), «Синій птах» М. Метерлінка (1908), «Місяць у селі» І. С. Тургенєва (1909), «Гамлет» В. Шекспіра (1911) , «Уявний хворий» Мольєра (1913) і ін. З 1912 при МХТ для підготовки акторів у принципах мхатовской школи стали створюватися студії. У 1924 з цих студій в трупу увійшли А. К. Тарасова, М. І. Прудкин, О. Н. Андровська, К. Н. Єланська, А. О. Степанова, Н. П. Хмельов, Б. Н. Ліванов, М. М. Яншин, А. Н. Грибов, А. П. Зуєва, Н. П. Баталов, М. Н. Кедров, В. Я. Станіцин і ін., які поряд з вступили в МХТ Б. Г. Добронравовим , М. М. Тарханова, В. О. Топоркова, М. П. Болдуманом, А. П. Георгіївської, А. П. Кторова, П. В. Массальський стали видатними майстрами сцени. З студій вийшли також молоді режисери - Н. М. Горчаков, І. Я. Судаков, Б. І. Вершилов.

Згуртувавши навколо себе молодих авторів, театр приступив до створення сучасного репертуару ( «пугачовщини» К. А. Треньова, 1925; «Дні Турбіних» М. А. Булгакова, 1926; п'єси В. П. Катаєва, Л. М. Леонова, « бронепоїзд 14-69 »Вс. Іванова, 1927). Яскраве втілення отримали постановки класики: «Гаряче серце» А. Н. Островського (1926), «Божевільний день, або Одруження Фігаро» П. Бомарше (1927), «Мертві душі» по Н. В. Гоголю (1932), «Вороги »М. Горького (1935),« Воскресіння »(1930) і« Анна Кареніна »(1937) по Л. Н. Толстому,« Тартюф »Мольєра (1939),« Три сестри »Чехова (1940),« Школа лихослів'я » Р. Шерідана (1940).

У роки Великої Вітчизняної війнипоставлені «Фронт» О. Є. Корнійчука, «Російські люди» К. М. Симонова, «Офіцер флоту» А. А. Крона. Серед вистав наступних років - «Остання жертва» Островського (1944), «Плоди освіти» Л. Н. Толстого (1951), «Марія Стюарт» Ф. Шиллера (1957), «Золота карета» Л. М. Леонова (1958) , «Милий брехун» Дж. Кілті (1962).

Але, не дивлячись на окремі удачі, в 60-х рр. театр знаходився в кризі. В репертуар все частіше включалися п'єси-одноденки, які не безболісно проходила зміна поколінь. Ситуація погіршувалася тим, що будь-яка критика офіційно став державним театру не допускалася. Бажання вийти з кризи спонукало найстаріших акторів МХАТ запросити в 1970 в якості головного режисера вихованця Школи-студії МХАТ О. Н. Єфремова, який зумів в 70-х рр. вдихнути нове життяв театр. Їм були поставлені «Останні» М. Горького (1971), «Соло для годинника з боєм» О. Заградника (спільно з А. А. Васильєвим, 1973), «Іванов» (1976), «Чайка» (1980), « Дядя Ваня »(1985) Чехова. Одночасно глибоко розроблялася і сучасна тема. Постійними авторами театру стали А. І. Гельман ( «Засідання парткому», 1975; «Ми, що нижче підписалися", 1979; «Лавка», 1984, і ін.) І М. М. Рощин ( «Валентин і Валентина», 1972; «Ешелон», 1975; «Перламутрова Зінаїда», 1987, і ін.), ставилися п'єси М. Б. Шатрова, А. Н. Мішаріна. У трупу увійшли І. М. Смоктуновський, А. А. Калягін, Т. В. Дороніна, А. А. Попов, А. В. Мягков, Т. Є. Лаврова, Е. А. Євстигнєєв, Є. С. Васильєва , О. П. Табаков; в спектаклях працювали художники Д. Л. Боровський, В. Я. Льовенталь і ін. Але постійно розростається трупу ставало важко об'єднати. Необхідність надавати роботу акторам вела до компромісів і в виборі п'єс, і в призначенні режисерів, що призводило в свою чергу до появи явно прохідних робіт. У 80-х рр. був поставлений ряд значних спектаклів великими режисерами - А. В. Ефрос ( «Тартюф» Мольєра, 1981), Л. А. Додіним ( «Лагідна» по Ф. М. Достоєвському, 1985), М. Г. Розовським ( «Амадей» П. Шеффера, 1983), К. М. Гінкасом ( «Тамада» А. М. Галина, 1986) і ін., але загальної творчої програми в театрі не було. Розлади в театрі привів до конфлікту. У 1987 колектив розділився на дві самостійні трупи: під художнім керівництвом Єфремова (з 1989 Московський Художній академічний театр імені А. П. Чехова; Камергерский провулок, 3) і Дороніної (Московський Художній академічний театр імені М. Горького; Тверський бульвар, 22).

Після смерті О. Єфремова в 2000 р художнім керівником МХАТ ім. А. П. Чехова стає Олег Табаков, який взяв курс на оновлення репертуару (ставки зроблені як на класичні творисвітової драматургії - «Гамлет», « Вишневий сад»,« Господа Головльови »,« Біла гвардія»,« Король Лір »,« Тартюф », так і на сучасну вітчизняну і зарубіжну драматургію) і трупи (в неї увійшли О. Яковлєва, А. Леонтьєв, А. Покровська, В. Хлевінскій, В. Краснов, М. Голуб, С. Сосновський, К. Хабенський, М. Пореченков, А. Білий, М. Трухін і ін.). До створення спектаклів залучаються кращі сили сучасної режисури - А. Шапіро, С. Женовач, К. Серебренников, К. Богомолов, Ю. Бутусов, М. Брусникина, Е. Писарєв, В. Рижаков, М. Карбаускіс. У 2001 році була відкрита третя - Нова - сцена театру, призначена спеціально для експериментальних постановок.

У 2004 році театр повернувся до первісного назвою - Московський Художній театр (МХТ), виключивши з назви слово Академічний.

Навесні 2018 року, після відходу з життя О. П. Табакова, Художній театр очолив Сергій Женовач.

музей МХАТ

З 1923 існує музей МХАТ. Основу його зібрання склав фонд документів з історії театру разом з особистими фондами Станіславського, Немировича-Данченка та інших великих діячів Художнього театру. Спочатку музей розташовувався в будівлі театру, з 1939 - в Камергерском провулку (д. 3-а; будівля - 1914 р архітектор Ф. О. Шехтель). До 1969 музей підпорядковувався дирекції театру. У 1923-52 рр. музей очолював Н. Д. Телешов, в 1952-68 рр. - Ф. М. Михальський (прототип адміністратора Філі з «Театрального роману» М. А. Булгакова). До 1969 музей переріс відомчі рамки, був виведений з підпорядкування дирекції театру і став музеєм союзного підпорядкування. У музеї, крім історичних документів, знаходяться твори театрально-декораційного мистецтва, меморіальні предмети, пов'язані з історією та сучасною творчою діяльністюХудожнього театру.

У структурі музею: відділ рукописних фондів і книжкових колекцій, відділ образотворчих фондів і меморіально-історичних колекцій, відділ екскурсійно-лекційної роботи; філії - Будинок-музей К. С. Станіславського (Леонтіївський провулок, 6) і Музей-квартира Вл. І. Немировича-Данченка (Глініщевскій провулок, 5/7). При музеї діє бібліотека (близько 13 тис. Одиниць зберігання).

Школа-студія МХАТ

У 1943 році при Художньому театрі відкритий театральний вуз -

російський режисер, письменник, педагог, театральний діяч. Творець і керівник Московського Художнього театру (спільно з К. С. Станіславським).
Народився 11 грудня 1858 в Озургеті (Грузія) в українській дворянській родині(По матері вірменин). Дитинство провів в Тифлісі. В юності з успіхом брав участь в аматорських виставах. Пізніше, займаючись на фізико-математичному факультеті Московського університету (1876-1879), продовжував цікавитися театром.

З 1877 друкував театральні статті та огляди в журналах «Будильник», «Артист», газетах «Російський кур'єр», «Новини дня» та ін. Під псевдонімами Вл., Влад, Гобой, Ніке і Кикс і ін. У 1881 опублікував перше оповідання на поштовій станції. Автор повістей, романів (найвідоміші На літературних хлібах, 1891; Губернаторська ревізія, 1895), п'єс Остання воля (1888), Нова справа (1890), Золото (1895), Ціна життя (1896), В мріях (1901). Драми ставилися в Олександрійському і Малому театрах за участю Єрмолової, Садовської, Савіної, Ленського та ін., Широко йшли в провінції. Відмовився від присудженої йому Грибоєдовське премії за п'єсу "Ціна життя", вважаючи, що по справедливості повинна бути відзначена написана в тому ж році Чайка А.П.Чехова. Ставши одним з керівників Художнього театру, тільки одного разу зважився поставити на його сцені свою п'єсу, в чому гірко каявся.

Як і його свояки по дружині Южін і Ленський, Немирович-Данченко мріяв про оновлення театру, наближення сцени до нових художніх напрямів і життєвої реальності. Було потрібно виховати акторів нового типу, здатних передавати стиль і думки нової драми. У 1891-1901 він вів викладацьку роботу в драматичному відділенні музично-драматичного училища Московського філармонічного товариства. Чуйний до нових тенденцій в сценічному мистецтві, Немирович-Данченко особливу увагу приділяв реформаторської діяльності Южина в Малому театрі і дослідам К.С.Станіславського в Товаристві мистецтва і літератури. Одним з перших він усвідомив перспективи театральної режисури з її завданням побудови вистави як художнього цілого.

Влітку 1897 по ініціативи Немировича-Данченкавідбулася його зустріч з Станіславським в ресторані «Слов'янський базар». В ході легендарної 18-ти годинної бесіди були сформульовані завдання нового театрального справи і програма їх здійснення, обговорені склад трупи, кістяк якої складуть молоді інтелігентні актори, скромно-непомітне оформлення залу, розділені обов'язки. Партнери обговорили коло авторів (Х. Ібсена, Г.Гауптмана, Чехов) і репертуар. Було вирішено, що Немирович-Данченко візьме на себе «літературну частину» і організаційні питання, Станіславському дістанеться частина художня. Однак в перші ж місяці репетицій виявилася умовність такого поділу обов'язків. Репетиції Царя Федора Івановича А.К.Толстого почав Станіславський, який створив мізансцени спектаклю, вразили публіку прем'єри, але саме Немирович-Данченко наполіг на виборі на роль царя Федора з шести претендентів свого учня І.В.Москвіна і на індивідуальних заняттях з артистом допоміг йому створити зворушливий образ «царька-мужичка». Найважливіші спектаклі Художнього театру - Цар Федір Іоаннович, Чайка, Дядя Ваня, Три сестри, Вишневий сад Чехова - ставилися Станіславським і Немировичем-Данченко спільно. Сам Немирович-Данченко наполягав насамперед на свій внесок в відбір репертуару і пошук авторів театру, в розгадку «дикції» і «кольору» п'єси.

Однією з головних завдань Художнього театру Немирович-Данченко вважав постановку нової сучасної драматургії - перш за все Чехова, Ібсена, Гауптмана, М. Метерлінка, пізніше М.Горького, Л.Андрєєва. Самостійно поставив Іванова Чехова (1904). Станіславський запевняв, що Немирович-Данченко знайшов «справжню манеру грати п'єси Горького» (вони спільно ставили На дні, 1902, і Діти Сонця, 1905). Немирович-Данченко ввів в репертуар театру і поставив п'єси Ібсена Коли ми, мертві, прокидаємося (1900), Основи суспільності (1903), Росмерсхольм (1908), п'єсу Гауптмана Самотні (1899, совм. Із Станіславським).

Педагогічний талант Немировича-Данченко був загальновизнаний ще до початку його роботи в Художньому театрі. Що увійшли в трупу МХТ його учні (Москвін, Кніппер, Мейєрхольд, Савицька, Роксанова, Германова) виділялися безпосередністю контакту з літературним матеріалом, тонким почуттям історичного стилю епохи. Працювали з ним актори говорили про вміння режисера підібрати потаємні ключі до кожної індивідуальності, знайти «півнячі» слово для будь-якого актора, чар його. Для Немировича-Данченка було характерне тяжіння до «великої лінії». Перебуваючи поруч з обдарованою геніальною режисерської фантазією Станіславським, він зумів виробити свій індивідуальний стиль і почерк. На відміну від Станіславського був чуйний до трагічних і тривожним нотах життя, захоплювався історичною трагедією - Юлій Цезар (1903) У.Шекспіра став однією з його найбільших режисерських перемог.

Після подій 1905, смерті Чехова і розриву з Горьким Немирович-Данченко звернувся до російської класики. Їм поставлено Горе від розуму А. С. Грибоєдова (1906) і Ревізор М.В.Гоголя (1908, обидві вистави совм. З Станіславським), Борис Годунов О.С.Пушкіна (1907), На всякого мудреця досить простоти О.Н .Островского (1910), Живий труп Л. М. Толстого (1911), Нахлебник И.С.Тургенева (1912), Смерть Пазухина М.Е.Салтикова-Щедріна (1914), Кам'яний гість Пушкіна (1915). Він сам захоплювався і умів захопити виконавців духом минулого побуту панського будинку Фамусова, епічним спокоєм Островського, монументального сатирою Салтикова-Щедріна, звуком кроків долі і відплати - кроків Кам'яного гостя.

Відсутність сучасної «бойовий п'єси» загрожувало театру втратою слуху на сучасність, втратою зв'язку з публікою, і режисер виявляв наполегливий інтерес до драматургам-експресіоніста (Анатема, 1909, Катерина Іванівна, 1912, Думка, 1914, Андрєєва; Miserere Юшкевіча, 1910). Немирович-Данченко шукав драматурга, здатного зв'язати «суспільно-політичну лінію» і пошуки «нового мистецтва». У пошуках російської трагедії Немирович-Данченко звертається до інсценування роману Ф. М. Достоєвського Брати Карамазови (1910). Вперше виник двухвечеровой спектакль, що складається з глав різної тривалості (від 7 хвилин до 1 години 20 хвилин), з'явилася фігура читця. У 1913 була поставлена ​​інсценування Бісів Достоєвського (під назв. Микола Ставрогіна, 1913). Його поява на сцені МХТ викликало гнівний протест Горького.

З Першою світовою війною 1914-1918 і Жовтневої революцією 1917 в МХТ позначилася криза, посилена тією обставиною, що значна частина трупи на чолі з В.І.Качаловим, яка виїхала в 1919 в гастрольну поїздку, виявилася відрізаною військовими подіями від метрополії і кілька років гастролювала по Європі. Потрібні були крайні заходи, щоб почати сезон 1919-1920 під час відсутності Качалова, Кніппер, Германова - основних виконавців головних п'єс репертуару. Немирович-Данченко створив Музичну студію (Комічна опера) і з її акторами поставив на сцені МХАТ Дочка Анго Лекока і Перікола Оффенбаха, вирішену як «мелодрама-буф». Коли влітку тисяча дев'ятсот двадцять дві основна трупа поїхала на тривалі зарубіжні гастролі, Немирович-Данченко залишився з Комічної оперою (постановка Лізістрата Арістофана, 1923; Карменсіта і солдатів, 1924) і рештою студій в Росії. У постановці Лізістрата завданням було поєднати героїзм і веселощі, монументальність і динамічність, необхідні жанром «патетичної комедії».

Перед поверненням «старшої» трупи обидва засновника Художнього театру повинні були вирішити, в якому складі і з якими творчими завданнями буде працювати театр далі. Навесні 1924 Немирович-Данченко направив до Державного вчена рада офіційний папір з планами майбутнього сезону: «Зі старого репертуару Московського Художнього театру треба виключити: а) твори літератури, неприйнятні для нашої сучасності (приклад: весь чеховський репертуар, - принаймні в тій інтерпретації , в якій ці п'єси йшли в Художньому театрі досі); б) спектаклі хоча і цілком прийнятні як літературні твори, але втратили інтерес за своєю застарілою сценічної формі (приклад: На всякого мудреця досить простоти) ». Пропонувалося відновлення Драми життя, Братів Карамазових, постановка п'єси французького письменника з групи унанімістов Ж.Ромена Старий Кромдейр (її переклад був зроблений О.Е.Мандельштамом і з'явився в подальшому з передмовою поета; художником мав стати Р.Р.Фальк). Жодне з цих намірів не було реалізовано. Після довгих коливань самостійними театрами в 1924 стають 1-а і 3-я Студії Художнього театру, в трупу театру вливаються студійці 2-й Студії А.К.Тарасова, О.Н.Андровская, К.Н.Еланская, А.П. Зуєва, В.Д.Бендіна, В.С.Соколова, Н.П.Баталов, Н.П.Хмелев, М.Н.Кедров, Б.Н.Ліванов, В.Я.Станіцин, М.І.Прудкін, А.Н.Грібов, М.М.Яншін, В.А.Орлов, І.Я.Судаков, Н.М.Горчаков, І.М.Кудрявцев і ін.

Реорганізація театру, який продовжував носити ім'я Художнього, передбачала поява нових авторів, і до свого від'їзду з Комічної оперою на гастролі за кордон Немирович-Данченко поставив пугачовщиною К.А.Тренева (1925). З жовтня 1925 по січень 1928 році він залишався за кордоном, деякий час працював в Голлівуді (однією з причин його затримки було негативне ставлення «старих» МХАТу до Комічної опері, в подальшому працювала окремо як Музичний театрім. Немировича-Данченка). Повернення в Москву збіглося з різкими політичними змінами в СРСР. З осені 1 928 через хворобу серця Станіславський припинив не тільки акторські виступи, а й діяльність режисера-постановника, зосередившись на завершенні своєї праці по «системі». Вся повнота відповідальності за збереження МХТу лягла на Немировича-Данченка. Він ставить революційні п'єси сучасних авторів - Блокаду Вс.Іванова (1929), Любов Яру Треньова (1936), продовжує досліди в постановках класичної романної прози - в 1930 ставить Воскресіння по Толстому, вперше проголосив художником В.В.Дмітріева, з яким з 1935 працював нерозлучно (7 вистав, включаючи нові декорації до Дядечків сон, 1941, і сценічне рішення Гамлета).

У мистецтві тих років затверджується метод соціалістичного реалізму, Його сценічні зразки дає МХАТ. У 1934 Немирович-Данченко ставить Єгора Буличова та інших, в 1935 спільно з М.Н.Кедровим - Ворогів Горького, зразковий спектакль «великого стилю» імперії переможного соціалізму. Прем'єра Анни Кареніної (1937) була прирівняна до подій державного значення. Ролі Анни і Кареніна стали одними з найвищих сценічних здобутків Тарасової і Хмелева. У 1940 Немирович-Данченко випускає Трьох сестер, визначивши наскрізну дію п'єси: «туга за кращого життя».

Власну теорію акторського мистецтва Немирович-Данченко не оформив в закінчену систему, як це зробив Станіславський, хоча в його рукописах, в записах репетицій, які велися з середини 1930-х років, їм були розроблені поняття «другого плану сценічного життяактора »,« фізичного самопочуття »,« зерна образу »і ін. В останні роки він наглядав конкретні фігури, які могли б прийняти на себе відповідальність за подальшу долюХудожнього театру.

Високо цінував допомогу В.Г.Сахновского, особливо в постановках Анни Кареніної і Половчанскіх садів. Коли восени 1941 Сахновський був заарештований, керівник МХАТу проявив незвичайну і небезпечну наполегливість, домагаючись його повернення в МХАТ, і звернувся особисто до Сталіна. У війну він домігся організації Школи-студії при МХАТ (1943), яка носить його ім'я.

ВОЛОДИМИР Немировича-Данченка(Праворуч) і Костянтин Станіславський

- (Московський Художній театр імені А. П. Чехова) Один з найвідоміших і популярних московських драматичних театрів. Створено в 1898 р К.С. Станіславським * і Вл.І. Немировичем Данченко під назвою Московський Художньо Загальнодоступний ... ... Лингвострановедческий словник

МХАТ- ім. А. П. Чехова Московський Художній ордена Леніна і ордена Трудового Червоного Прапора академічний театр імені А. Чехова; Московський художній академічний театр з 1920 по 2004 з 1932 р ім. М. Горького (пізніше розділився на МХАТ ім ... Словник скорочень і абревіатур

Див. Московський Художній академічний театр. * * * МХАТ МХАТ, см. Московський Художній академічний театр (див. МОСКОВСЬКИЙ ХУДОЖНІЙ АКАДЕМІЧНИЙ ТЕАТР) ... енциклопедичний словник

Імені М. Горького, утворений при поділі трупи Московського Художнього академічного театру в 1987 (зберіг його назва; сцена на Тверському бульварі). Художній керівник Т.В. Дороніна. Вистави: Вишневий сад А.П. Чехова (1988) ... сучасна енциклопедія

Див. Московський Художній академічний театр ... Великий Енциклопедичний словник

Ця стаття про 1 й Студії МХТ, в 1924 році перетворилася в самостійний театр. Про МXT імені А. П. Чехова ( «Єфремівському») см. Московський Художній театр імені А. П. Чехова; про «доронінском» МХАТі см. Московський ... ... Вікіпедія

МХАТ- ім. Пост. пр .: собст .; неодуш .; конкр .; м. р .; 2 скл. ЛЗ Відомий на весь світ Московський Художній академічний театр, заснований К. С. Станіславським і Вл. І. Немировичем Данченко. Словотворчий аналіз, Морфемний аналіз: Для ... ... Морфемно-словотвірний словник

М. Московський Художній академічний театр імені М. Горького ... Малий академічний словник

МХАТ- (2 м), Р. МХА / Та (скор .: Московський Художній академічний театр) ... Орфографічний словник російської мови

МХАТ- Московський художній академічний театр ... Словник скорочень російської мови

книги

• Перша студія. Другий МХАТ. З практики театральних ідей XX століття, Соловйова Інна Натановна. Книга видатного історика театру І. Н. Соловйової простежує долю Першої студії МХТ - Московського Художнього театру Другого. МХАТ Другий, який прямував генієм Михайла Чехова, був ...
• ПЕРША студія. ДРУГИЙ МХАТ. З практики театральних ідей ХХ століття, Інна Соловйова. Книга видатного історика театру І. Н. Соловйової простежує долю Першої студії МХТ - Московського Художнього театру Другого. МХАТ Другий, який прямував генієм Михайла Чехова, був ...

«Два ведмеді в одному барлозі НЕ уживуться. З довірливою посмішкою один перед одним ми сміливо, без фарисейства, поставили і це питання. Як ми поділимо між собою наші права і обов'язки. Ще в адміністративній області можна було розмежуватися. Станіславському належало нести велику акторську роботу, тому хоча за ним і зберігалися і права, і обов'язки вникати в усі справи по адміністрації, але найбільшою вагою вона покладалася на мене: вирішили, що я буду тим, що в юридичному «товаристві» іменувалося директором-розпорядником .

Але ж крім того і перш за все ми обидва в своїх групах були повновладними режисерами і педагогами. Обидва звикли стверджувати свою єдину волю, і самі звикли, і своїх вихованців привчили. Та й були переконані, що інакше ніяк не може бути. І якщо по постановочної частини у Станіславського було більше досвіду, він уже виявляв і нові прийоми в мізансцену, в характерності, в народних сценах, і я не міг не визнати його рішучого переваги переді мною, - то в проведенні внутрішніх, акторських ліній постановки нам не уникнути було положення двох ведмедів в одному барлозі.

Однак у Костянтина Сергійовича вже було припасено вирішення цієї важкої проблеми. Він запропонував так: вся художня область поділяється на дві частини - літературну та сценічну. Обидва ми охоплюємо всю постановку, допомагаючи один одному і критикуючи один одного. Як це буде технічно, домовимося потім. У всякому разі, маємо в художній області однакові права, але, в разі спору і у всяку рішучу хвилину, йому належить право veto в сценічній частині, а мені право veto в літературній.

Виходило так, що за ним останнє слово в області форми, а за мною - утримання.

Дозвіл не дуже мудре, і навряд чи ми обидва не відчували в той же ранок всю нестійкість такого плану. Сама справа дуже скоро покаже, на кожному кроці покаже, що форми не отдерёшь від змісту, що я, наполягаючи на який-небудь психологічної подробиці або літературному образі, Зможу бити прямо по їх сценічному висловом, тобто за формою; і навпаки, він, стверджуючи знайдену їм і улюблену форму, міг вступати в конфлікт з моєї літературної трактуванням.

Саме цей пункт і стане в майбутньому самим вибуховою у всіх наших взаєминах ...

Проте в той чудовий ранок ми обидва вхопилися за цю штучну черезсмужжя. Дуже вже нам хотілося усунути всі перешкоди. Дуже вже притягувало і не відпускало, здавалося величезне і дорогоцінне то примарне будова, яке ми так прикрасили зовні і всередині, заражаючи один одного з двох годин вчорашнього дня своїми темпераментами, красивими мріями і такий близькістю їх реалізації. Кожен щиро і безрасчётно готовий був взяти на себе жертовну тяжкість поступок, аби не згасити розгорівся в нас пожежа ».

Немирович-Данченко В.І., З минулого, М., «Вагриус», 2003 р, с. 84-85.