Музичний твір в знак вітання. Музичні знаки, символи та інструменти. Музичний твір, який виконувався в знак вітання. Що таке музичні твори і які вони бувають

З давніх-давен через мистецтво люди втілювали свої почуття, думки і переживання. Одні малювали шедеври живопису, зображуючи предмети натхнення, повсякденне життя, А також запали в пам'ять епізоди з власної біографії. Інші будували різного роду споруди та пам'ятники, надаючи їм якесь символічне значення. Самі екстраординарні з них стали іменуватися чудесами світу. З-під рук третє одна за одною виходили сторінки майбутніх поем, романів, епопей, де до кожного моменту сюжету було підібрано міцне, доречне, на погляд автора, слово.

Однак були й ті, хто знаходив натхнення в звуці. Вони створювали спеціальні інструменти, щоб висловити охоплювали їхні емоції. Саме ці люди і звуться музикантами.

У наші дні поняття "музика" дається величезна кількість визначень. Але якщо міркувати об'єктивно, то це вид мистецтва, головним суб'єктом якого є той чи інший звук.

Примітно, що на багатьох стародавніх мовах це слово означає «діяльність муз».

Радянський вчений Арнольд Сохор, в свою чергу, вважав, що музика своєрідно відображає реальність, а також надає на людину вплив через осмислені і особливим чином організовані по висоті, а також в часі звукові послідовності, основними складовими частинами яких є тони.

Коротка історія музики

З давнини люди любили музику. На території стародавньої Африки за допомогою різних пісень, які є частинами ритуалів, намагалися зв'язатися з духами, богами. В Єгипті ж музику використовували в основному для релігійних гімнів. Існували такі поняття, як «пристрасті» і «місетріі», прирівнюються до жанрів. найбільш відомими творамиЄгипту були «Книга мертвих» і «Тексти пірамід», що описують «пристрасті» єгипетського бога Осіріса. Стародавні греки були першими людьми в світі, які в своїй культурі змогли досягти вищого Варто додати сюди і той факт, що вони ж вперше і помітили існування своєрідної закономірності між математичними величинами і звуками.

З плином часу музика формувалася і розвивалася. У ній стали виділятися кілька основних напрямків.

Відповідно до класичної теорії, до IX століття на землі існували такі музичні жанри: (Тобто різного роду церковні співи, літургії), бардівська пісня і світська музика (яскравий приклад подібного жанру - гімн). В процесі взаємодії людей ці жанри поступово змішувалися один з одним, утворюючи нові, несхожі на попередні. Так, в кінці XIX століття з'явився джаз, який став прабатьком для багатьох сучасних жанрів.

Які існують музичні знаки і символи?

Як же можна записати звуки? Музичні нотні знаки - це умовні графічні символи, які розташовані на Основний їх функцією є позначення висоти, а також відносної тривалості того чи іншого звуку. Ні для кого не секрет, що є практичним фундаментом музики. Однак дається вона аж ніяк не всім. Вивчати музичні знаки - досить трудомісткий процес, плоди якого зможуть скуштувати тільки самі терплячі і терплячі.

Якщо ми зараз почнемо заглиблюватися в особливості сучасної нотації, то ця стаття стане, м'яко кажучи, дуже великий. Для цього необхідно писати окрему, досить об'ємну роботу про музичні знаки і символи. Одним з найвідоміших символів, є, звичайно ж, «скрипковий ключ». За час свого існування він став таким собі символом музичного мистецтва.

Що таке музичні інструменти і які вони бувають?

Предмети, що дають можливість отримувати різного роду звуки, необхідні для створення твору, називаються музичними інструментами. Інструменти, що існують на сьогоднішній день, відповідно до своїх здібностей, призначенням, звуковими якостями діляться на кілька основних груп: клавішні, ударні, духові, струнні та язичкові.

Існує безліч інших класифікацій (в якості яскравого прикладу можна навести систему Хорнбостеля-Закса).

Фізичною основою практично будь-якого інструменту, який виробляє музичні звуки (винятком є різні електричних пристрої), є резонатор. Як нього може виступати струна, так званий коливальний контур, стовп повітря (в певному обсязі) або ж будь-який інший об'єкт, що має можливість запасати передану йому енергію у вигляді коливань.

Резонансна частота встановлює перший обертон (інакше кажучи, основний тон) звуку, який проводиться в даний момент.

Варто відзначити, що музичний інструмент має можливість одночасно відтворювати кількість звуків, яка дорівнює кількості використаних резонаторів. Конструкція може передбачати різну їх кількість. Витяг звуку починається в той момент, коли в резонатор вводиться енергія. Якщо музиканту необхідно припинити звук в примусовому порядку, то можна вдатися до такого ефекту, як демпфірування. У разі використання деяких інструментів резонансні частоти можливо змінити. У деяких інструментах, які виробляють немузичні звуки (наприклад - ударні), цей пристрій не використовується.

Що таке і які вони бувають?

У широкому сенсі музичний твір, або ж, як його називають, опус, - це будь-яка п'єса, імпровізація, народна пісня. Інакше кажучи, практично всі, що можна передати через впорядковані коливання звуків. Як правило, йому властива певна внутрішня закінченість, матеріальне закріплення (через музичні знаки, ноти і т. Д.), Якась своєрідна вмотивованість. Також важлива також унікальність, за якої, як правило, стоять почуття і переживання автора, які він бажав піднести слухачам свого твору.

Варто зазначити, що термін «музичний твір» як усталене поняття з'явився в сфері мистецтва порівняно недавно (точна дата невідома, але десь в районі XVIII-XIX століття). До цього моменту його всіляко замінювали.

Так, наприклад, і Йоганн Гердер замість цього терміна вживали слово «діяльність». В епоху авангардизму назву замінювалося на «подія», «акцію», «відкриту форму». В даний час існує величезна кількість різних музичних творів. Пропонуємо розглянути найвідоміші, цікаві та незвичайні з них.

I. Пісня (або пісня)

Пісня - одне з найпростіших, але поширених музичних творів, в якому поетичний текст супроводжується простою мелодією, яка легко запам'ятовується.

Варто відзначити, що пісня є одним з найбільш розвинених напрямків в тому плані, що в даний момент існує велика кількість різних її форм, жанрів і т. Д.

II. симфонія

Симфонією (в перекладі з грецького - «стрункість, витонченість, співзвуччя») називають музичний твір, яке в першу чергу призначена для виконання оркестром, який може бути духовим, струнним, камерним, а також змішаним. У деяких випадках в симонії може бути включений вокал або хор.

Найчастіше цей твір зближують з іншими жанрами, тим самим утворюючи змішані форми (наприклад, симфонія-сюїта, симфонія-поема, симфонія-фантазія і т. Д.)

III. Прелюдія і фуга

Прелюдія (від латинського prae - «майбутній» і ludus - «гра») - це невеликий твір, яке, на відміну від інших, не має суворої форми.

Головним чином прелюдії і фуги створюються для таких інструментів, як клавесин, орган, фортепіано

Спочатку ці твори призначалися для того, щоб музиканти мали можливість «розім'ятися» перед основною частиною виступу. Однак пізніше їх стали виділяти вже як самобутні незалежні твори.

IV. туш

Даний тип також досить цікавий, тому що йому приділяється не так вже й багато уваги. Туш - (з французької «ключ», «вступ») цей музичний твір, який виконувався в знак вітання. Вперше термін був вжитий в середині XVIII століття в Німеччині.

Основним призначенням такого твору є привернення уваги аудиторії до подій, а також внесення відповідної емоційного забарвлення в захід (як правило, це різні урочисті церемонії). Найчастіше музичний твір в знак вітання виконує духовий оркестр. Напевно кожен чув туш, який виконують в момент вручення нагород і т. П.

У нашій сьогоднішній статті ми розібрали, які бувають музичні інструменти, Знаки, твори. Сподіваємося, що вона була корисна і пізнавальна для читачів.

Скорочення нотного письма

Як розшифрувати додаткові знаки, які часто зустрічаються в нотах?
У нотному листі використовуються спеціальні позначення, що скорочують нотний запис твору. В результаті, крім скорочення запису, полегшується ще й читання нот.
Є знаки скорочення, які вказують на різні повтори: всередині такту, кількох тактів, деякої частини твору.
Використовуються скорочені позначення, які зобов'язують виконувати написане на одну або дві октави вище або нижче.
Ми розглянемо деякі способи скорочення нотного запису, а саме:

1. Реприза.

Реприза вказує на необхідність повтору частини твору, або всього твору. Подивіться на малюнок:

Малюнок 1-1. приклад репризи

На малюнку ви бачите два знака репризи, вони обведені червоними прямокутниками. Між цими знаками укладена частина твору, яку необхідно повторити. Знаки «дивляться» точками один на одного.
Якщо необхідно повторити тільки один такт (навіть кілька разів), можна використовувати наступний знак (схожий на знак відсотка):

Малюнок 1-2. Повтор цілого такту

Оскільки ми в обох прикладах розглядаємо повтор одного такту, то обидві записи граються в такий спосіб:

Малюнок 1-3. Нотний запис без скорочення

тобто 2 рази - одне і те ж. На малюнку 1-1 повтор дає реприза, на малюнку 1-2 - знак «відсотка». Важливо зрозуміти, що знак «відсотка» дублює тільки один такт, а реприза може охоплювати як завгодно велику частину твору (навіть увесь твір). Жоден знак повтору не може вказати повтор якоїсь частини такту - тільки весь такт цілком.
Якщо повтор позначений репризою, але кінцівки повтору різні, то ставлять дужки з цифрами, які вказують, що при першому повторі грати цей такт, при другому - цей і т.д. Дужки називаються «вольтами». Перша вольта, друга і т.д ..
Розглянемо приклад з репризою і двома вольтами:

Малюнок 1-4. Приклад з репризою і вольтами

Як грати цей приклад? Зараз розберемося. Тут все просто. Реприза охоплює такти 1 і 2. Над 2-м тактом варто вольта з цифрою 1: цей такт граємо при першому проході. Над тактом 3 варто вольта з номером 2 (вона вже поза межами репризи, так і повинно бути): цей такт ми граємо при другому проході репризи замість такту 2 (над ним вольта № 1).
Таким чином, ми граємо такти в наступній послідовності: такт 1, такт 2, такт 1, такт 3. Послухайте мелодію. Під час прослуховування стежте по нотах.

Підсумки.
Ви познайомилися з двома варіантами скорочення нотного письма: репризою і знаком «відсотка». Реприза може охоплювати як завгодно велику частину твору, а символ «відсотка» повторює тільки 1 такт.

2. Повтори всередині такту.

Повтор мелодійної фігури.
Якщо в межах одного такту використовується одна і та ж мелодійна фігура, то такий такт може бути записаний у такий спосіб:

Малюнок 2-1. Повтор мелодійної фігури

Тобто спочатку такту вказана мелодійна фігура, а далі замість того, щоб ще 3 рази перемалювати цю фігуру, просто прапорцями 3 рази вказано на необхідність повтору. У підсумку ви фактично граєте наступне:

Малюнок 2-2. Виконання мелодійної фігури

Погодьтеся, скорочений запис простіше читається! Зверніть увагу: в нашій фігурі у кожної ноти по два прапорці (шістнадцяті ноти). Саме тому в знаках повтору по двіриси.

Повтор ноти.
Повтор однієї ноти або акорду позначається аналогічним чином. Розглянемо такий приклад:

Малюнок 2-3. Повтор однієї ноти

Звучить ця запис, як ви, напевно, вже здогадалися, в такий спосіб:

Малюнок 2-4. виконання

Тремоло.
Швидке, рівномірний, багаторазове повторення двох звуків називають словом тримали. На малюнку 3-1 показано звучання тремоло, чергуються дві ноти: «до» і «сі»:

Малюнок 2-5. Приклад звучання тремоло

Скорочено це тремоло буде виглядати наступним чином:

Малюнок 2-6. запис тремоло

Як ви бачите, принцип скрізь однаковий: вказується одна або дві (як в тремоло) ноти, тривалість яких дорівнює сумі реально виконуваних нот. Штрихами на штилі ноти вказується кількість прапорців нот, які потрібно зіграти.
У наших прикладах ми повторюємо звучання тільки одиночної ноти, але ви також можете зустріти скорочення, подібні до цього:

Малюнок 2-7. І це теж тримали

Підсумки.

В рамках цієї рубрики ви вивчили різні повтори всередині такту.

3. Знаки перенесення на октаву.

Якщо невелика частина мелодії знаходиться занадто низько або високо для зручного написання та читання то поступають таким чином: мелодію пишуть так, щоб вона була на основних лініях нотного стану. Однак при цьому вказують, що грати треба на октаву вище (або нижче). Як це робиться, розглянемо на малюнках:

Малюнок 3-1. 8va зобов'язує грати на октаву вище

Зверніть увагу: над нотами зверху написано 8va, а також пунктиром виділено частину нот. Всі ноти під пунктиром, починаючи від 8va, грають на октаву вище написаного. Тобто те, що зображено на малюнку, слід грати ось так:

Малюнок 3-2. виконання

Тепер розглянемо приклад, коли використовуються низькі ноти. Погляньте на наступний малюнок (мелодія групи "Агата Крісті"):

Малюнок 3-3. Мелодія на додаткових лініях

Ця частина мелодії написана на додаткових лінійках знизу. Скористаємося позначенням "8vb", позначивши пунктиром ті ноти, які необхідно опустити на октаву (при цьому на нотному стані ноти будуть написані вище реального звучання на октаву):

Малюнок 3-4. 8vb зобов'язує грати на октаву нижче

Запис стала компактніше і читається простіше. Звучання ж нот залишилося колишнім.
Важливий момент: якщо вся мелодія звучить на низьких нотах, то, звичайно, під всім твором ніхто не буде малювати пунктир. У цьому випадку використовується басовий ключ Фа. 8vb і 8va використовуються для скорочення запису тільки частини твору.
Є ще такий варіант. Замість 8va і 8vb може бути написано тільки 8. У цьому випадку пунктир ставиться над нотами, якщо грати потрібно на октаву вище, і під нотами, якщо грати слід на октаву нижче.

Підсумки.
У цьому розділі ви дізналися про ще одному виді скорочення нотного письма. 8va вказує грати на октаву вище написаного, а 8vb - на октаву нижче написаного.

4. Dal Segno, Da Coda.

Слова Dal Segno і Da Coda теж використовуються для скорочення нотного письма. Вони дозволяють гнучко організувати повтори частин музичного твору. Можна сказати, що це як дорожні знаки, що організують рух. Тільки не по дорогах, а по по партитурі.

Dal Segno.
Знак вказує місце, з якого потрібно буде почати повтор. Зверніть увагу: знак тільки вказує місце початку повтору, але сам повтор грати ще рано. А зобов'язує почати грати повтор фраза "Dal Segno", часто скорочена до "D.S.". Після "D.S." звичайно треба вказівку, як грати повтор. Про це - трохи нижче.
Іншими словами: виконуєте твір, зустрічаєте знак і ігноруєте його. Після того, як Ви зустрінете фразу "D.S." - починаєте грати зі знака.
Як було сказано вище, фраза "D.S." не тільки зобов'язує розпочати виконання повтору (перейти до знаку), але і вказує, як слід діяти далі:
- фраза "D.S. al Fine" позначає наступне: почати грати зі знака до слова "Fine";
- фраза "D.S. al Coda" зобов'язує повернутися до знаку і грати до фрази "Da Coda", після чого перейти до Коді (почати грати зі знака).

Coda.
Це фінальна частина музичного твору. Позначається вона знаком. Поняття "Coda" досить широке, це окрема тема. В рамках вивчення нотного письма нам поки знадобиться тільки знак коди:.

Приклад 1. Використання "D.S. al Fine".

Давайте розберемо в якій послідовності йдуть такти.
Такт 1. Містить знак Segno (). З цього місця ми почнемо грати повтор. Однак, вказівок на повтор (фрази "D.S ....") ми ще не зустріли (ця фраза буде в другому такті), тому знак ігноруємо.
Також в першому такті бачимо фразу "Da Coda". Чи означає вона наступне: коли гратимемо повтор, потрібно буде з цієї фрази перейти на Коду (). Теж ігноруємо, оскільки повтор ще не почався.

З давніх-давен через мистецтво люди втілювали свої почуття, думки і переживання. Одні малювали шедеври живопису, зображуючи предмети натхнення, повсякденне життя, а також запали в пам'ять епізоди з власної біографії. Інші будували різного роду споруди та пам'ятники, надаючи їм якесь символічне значення. Самі екстраординарні з них стали іменуватися чудесами світу. З-під рук третє одна за одною виходили сторінки майбутніх поем, романів, епопей, де до кожного моменту сюжету було підібрано міцне, доречне, на погляд автора, слово.

Що таке музика?

Примітно, що на багатьох стародавніх мовах це слово означає «діяльність муз».

Коротка історія музики

З давнини люди любили музику. На території стародавньої Африки за допомогою різних пісень, які є частинами ритуалів, намагалися зв'язатися з духами, богами. В Єгипті ж музику використовували в основному для релігійних гімнів. Існували такі поняття, як «пристрасті» і «місетріі», прирівнюються до жанрів. Найвідомішими творами Єгипту були «Книга мертвих» і «Тексти пірамід», що описують «пристрасті» єгипетського бога Осіріса. Стародавні греки були першими людьми в світі, які в своїй культурі змогли досягти вищого вираження музики. Варто додати сюди і той факт, що вони ж вперше і помітили існування своєрідної закономірності між математичними величинами і звуками.

З плином часу музика формувалася і розвивалася. У ній стали виділятися кілька основних напрямків.

Відповідно до класичної теорії, до IX століття на землі існували такі музичні жанри: григоріанський хорал (тобто різного роду церковні співи, літургії), бардівська пісня і світська музика (яскравий приклад подібного жанру - гімн). В процесі взаємодії людей ці жанри поступово змішувалися один з одним, утворюючи нові, несхожі на попередні. Так, в кінці XIX століття з'явився джаз, який став прабатьком для багатьох сучасних жанрів.

Які існують музичні знаки і символи?

Як же можна записати звуки? Музичні нотні знаки - це умовні графічні символи, які розташовані на нотному стані. Основний їх функцією є позначення висоти, а також відносної тривалості того чи іншого звуку. Ні для кого не секрет, що нотна грамота є практичним фундаментом музики. Однак дається вона аж ніяк не всім. Вивчати музичні знаки - досить трудомісткий процес, плоди якого зможуть скуштувати тільки самі терплячі і терплячі.