Відповідь залишив: Гість
8.берінгія 9.варвохронологія 10.зернотерка
Відповідь залишив: Гість
Повісті Бєлкіна »задумані як пародія на канони романтичної літератури. Пушкін бере розхожі сюжетні романтичні штампи і «перевертає» їх. Конфлікт в «стаціонарних доглядачі» нарочито банальний. Військовий заїжджає на постійний двір, спокушає дочку станційного доглядача і відвіз з собою. За всіма канонами романтичної літератури історія повинна неодмінно закінчиться трагічно. Пушкін слід цієї трагедії практично до самого кінця, нагнітаючи трагізм. Але в самому кінці виявляється, що Дуня щаслива, у неї діти і люблячий чоловік. У «Панночка-селянка» узятий інший розхожий сюжет - ворожнеча двох родин. Ситуація нагнітається, але потім також дозволяється абсолютно не романтичним способом - все виявляється як не можна краще. У «Повісті Бєлкіна» романтичного погляду на дійсність протиставляються реальне життяі здоровий глузд. Пушкін висміює «романтичні схильності» своїх героїв, протиставляє їм нормальне життя, в якій є радість, приємні життєві негаразди, і «багатий маєток», і «зв'язку», що для нормального, повноцінного життя не так уже й мало
Відповідь залишив: Гість
Твір "Снігова королева" - це казка тому що, в казкаххарактерним елементом є поетичний вимисел, а головним-фантастичність. Казка не зобов'язана бути достоверной.Действіе в ній може переноситися куди угодно.Сказочнік сам створює світ зі своїми правилами, куди забирає чітателя.В основному в казках зображуються фантастичні особи, або реальні явища, які представлені в фантастичному освященіі.Также обов'язково присутній моралізування, пропаганда справедливості, доброти, правди.
Тепер можна порівняти твір "Снігова королева" з ознаками, які ми написали.
Казка не достовірна (ми не знаємо, чи правда був хлопчик, якого вкрала Снігова королева, і тепер у нього замість серця лід), дія переноситься так як хоче автор. Казкар створив світ зі своїми правилами (з добрими персонажами, які допомагали дівчинці (Герді ніби-б), і з негативними персонажами, які не мають до дівчинки) .В даному твір присутній фантастичне особа-сніжна королева, ну і реальні ситуації, які представлені в фантастичному світі (пограбування карети розбійниками).
Ну і звичайно моралізування, коли вони перемагають снігову королеву, Мораль така: потрібно добре, любяще ставитися до своїх близьких і т.п.
Робимо висновок: твір "Снігова королева" -це казка.
Відповідь залишив: Гість
метафори:
зоря не горить пожежею;
вона (зоря) розливається лагідним рум'янцем;
ніч росла;
лилася темрява.
епітети:
Сонце - огнисте, що не розпечене, як під час спекотної посухи, що не тьмяно-червоне, як перед бурею, але світле і привітно променисте - мирно спливає під вузькою і довгою хмаркою, свіжо просяє і зануриться в ліловий її туман.
Біля полудня звичайно з'являється безліч круглих високих хмар, золотаво-сірих, з ніжними білими краями.
уособлення:
грають промені;
весело і величаво піднімається могутнє світило;
вихори-кругообіг гуляють по дорогах через ріллю;
мене відразу охопила неприємна, нерухома вогкість;
ніч наближалася.
пан. Купчінушка, чи немає коня продати?
відкупник. Є є.
призводять коня. панводить коняпо хаті, дивиться, як він бігає, дивиться в зуби, тицяє під боки, змушує стрибати через палицю і надумує купити.
пан. Скільки за коня хошь?
відкупник.
Сто рублів грошима,Сорок сорокушек Солоних ......... Сорок Анбар Морожених тарганів,Аршин масла, Кислого молока три пасма,Міхалка Таміцина ніс,Нашої Кожаріхі хвіст.
пан.
Сто рублів знайду у себе в кишені,А сорок сорокушекСолоних ......... Сорок Анбар Сухих тарганів Шукатимете чи, миряни?
всі. Стягнемо, стягнемо.
Пан віддає гроші і бере Коня.
Вся компанія йде на іншу вечірку, яких в вечір обходять три або чотири.
Запитання і завдання
1. Чому цю п'єсу-гру фольклористи назвали сатиричної драмою?
2. Опишіть головних героїв вистави, їх зовнішність, характери.
3. Спробуйте включитися в гру: виступите в ролі «фофанцев» і придумайте жартівливі звинувачення проти одного з учасників гри. Їм може бути будь-який учень вашого класу: адже суть гри в тому, щоб в неї включалися знайомі учасники зі знайомими всім проблемами.
1. Вирішіть, чого в цій п'єсі більше - сценічного шоу або гри.
Дитячий фольклор
Ви з раннього віку знайомитеся з творами дитячого фольклору. Це лічилки, дражнилки, небилиці, страшилки, сімейні розповіді і багато іншого.
Дитячий фольклор - твори усної народної творчості, створені дітьми і для дітей.
З дитячих сімейних розповідей
Походження прізвища
У нас в родині зберігаються старі документи. Серед них є документ, з якого нам відомо, що на початку дев'ятнадцятого століття мої предки жили в Смоленській губернії в селі, яка називалася Рокити, і були селянами. Село називалася так тому, що вона перебувала у місці, де було багато невеликих річок і ставків, по берегах яких росло дуже багато красивих дерев, які називалися вербою. У цих дерев гілки схиляються до самої води, утворюючи густу зелену стіну. Всі жителі села мали одну і ту ж прізвище - Ракітін - за назвою села. Тому на прізвище вони один одного не називали, а називали тільки по іменах. Ледарів називали тільки по імені - Прошка, Афонька і т. Д., А працьовитих людей і людей похилого віку називали шанобливо по імені та по батькові. І все завжди знали, про кого йде розмова.
Дитячі витівки
Раніше гудзиків майже не було, а ті, які продавалися, були дуже дорогі. Бабуся брала п'ятаки, обшивала їх тканиною, і пришивала замість гудзиків. А мама зі своєю сестрою відривали ці «гудзики», діставали п'ятачки і ходили на них в кіно.
Запитання і завдання
1. Чому мама розповіла їй про такому способі добувати гроші на квитки в кіно?
2. Пригадайте кумедні випадки, пов'язані з бабусями і дідусями у вашій родині.
Рано вранці, ввечері,Опівдні, на світанкуБаба їхала верхи у розписного кареті.
Пан - це драма, створена народом і названа сатиричною. Основою появи даної драми стали Святки і святочні ряджені Конем і Биком. Популярність даної гри-п'єси в тому, що її може поставити кожен, ось і ми в класі зіграли героїв народного фольклорного творчості, де був і гордий, пихатий пан, і хитрий оцінювач, і модна Панья. Був у нас і Прохач, який принижувався перед Барином і дивовижна публіка, яка з подивом стежила за всім, що відбувається. Гра вийшла чудовою, сама ж драма Пан до нас дійшла в трохи перекрученою антібарской спрямованості, хоча в інших варіантах, напевно, в п'єсі відчувалося і розкривалася більш гостро соціальна проблемма.
Чому п'єсу Пан назвали сатиричної драмою?
Швидше за все її назвали сатиричної, тому що тут герої п'єси, люди-селяни, які виконували ролі, хотіли посміятися над своїми односельцями. Вони насміхалися над недоліками своїх сусідів, над тими спорами, а то і сварками, які хочеш чи не хочеш, але виникали в побуті селян, а от гра якраз і допомагала мирно вирішити проблему.
НАРОДНА ДРАМА (ТЕАТР)
Народна драма - це усно-поетичні твори, в яких відображення дійсності дається через вчинки і розмови дійових осіб, в них слово нерозривно пов'язане з дією. Початок російського народного театру сходить до дуже далекі часи. Ігри, хороводи, язичницькі обряди з елементами драматичної дії були широко поширені не тільки у російських, а й у всіх слов'янських народів. У «Повісті временних літ» автор-християнин з несхваленням згадує «ігрища», «танці» і «бісівські пісні», що влаштовуються деякими східно-слов'янськими племенами. У російській фольклорі до драматичних дійств відносять обряди, ряжень, ігри (ігрища), хороводи, драматичні сценки, п'єси, а також ляльковий театр. Відмінність драматичних дійств від інших жанрів полягає в тому, що общефольклорние якості проявляються в них особливим чином; умовність, притаманна фольклору, тут проявляється особливо чітко. Це спостерігається і в характеристиці внутрішніх якостей персонажів, і в змалюванні їх зовнішності, і в наділення їх особливими строями і аксесуарами. Традиція і імпровізація в драматичних дійствах виражається інакше, ніж в інших жанрах фольклору, тут імпровізація проявляється у вигляді варіювання тексту, вставок нових сцен або випуску окремих місць тексту. Особливу роль в цьому жанрі грає контрастність, вона може являти собою соціальні антитези (пан і мужик), побутові антитези (чоловік і дружина), антитези позитивного і негативного почав (в ляльковому театрі - Петрушка і його противники). У драматичних дійствах складніший синкретизм, так як включає в себе злиття слова, наспіву, музичного супроводу, танець, вживання жестів і міміки, костюміровку, іноді частина тексту співається, а частина декламується і т.д.
Народний театр зароджується в той момент, коли він відокремлюється від обряду і стає відображенням життя народу. Перші згадки про театр на Русі відносяться зазвичай до XI століття, коли з учасників народних ігорі уявлень виділилися потешнікі- скоморохи. Творчість скоморохів виражало думки, сподівання і настрої народу, найчастіше бунтарські ідеї. З цієї точки зору цікава билина «Подорож Вавили зі скоморохами», в якій розповідається про те, як веселі люди, скоморохи, разом з Вавилов вирішили переграти злого царя Собаку. Від гри скоморохів і Вавили царство царя Собаки згоріло «скраю і до краю», і «посадили тут Вавілушку на царство». Скоморошество було формою російського національного театру, Яке існувало протягом кількох століть, воно стало грунтом, на якій виник російський театр. Але академік П.Н.Берков вважає, що «неправильно виводити російський народний театр цілком з мистецтва скоморохів:« російський театр виріс із самої народного життя, а мистецтво скоморохів становило лише частина народного театру ».
Однією з найдавніших форм народних дійств було ряженье, Ситуація, коли людина наряджався в тварин: козу, ведмедя, вовка, коня і т.д. Звичай ряжень був широко поширений в Київській Русі, звичай цей з деякими змінами зберігся до нашого часу; російські за традицією виряджаються під час свята «Російської зими».
У всіх обрядах, і в календарних, і в сімейних, є риси драматичної дії. Ігри, хороводи і обрядові драматичні сценки ще не були театром в прямому сенсі слова, що не були видовищем. У зароджується театральній дії велика роль «Ігрищ». «Ігрища» прийнято називати ті імпровізовані народні п'єси-спектаклі, які займають проміжне положення між «грою» і «усної драмою». Перші згадки про подібні уявлення відносяться до XVII століття ( «ігрища про пана», «Поміщик, суддя і мужик»). Від обрядів та ігор шлях лежав до власне драматичних вистав, для формування яких особливе значення мали народні хорові гри, а також побутові сценки, розігруються бродячими співаками, музикантами і акторами-скоморохами.
ЛЯЛЬКОВИЙ ТЕАТР
Особливу, надзвичайно яскраву сторінку народної театральної видовищної культури становили Ярморочна розваги та гуляння в містах з нагоди великих календарних свят (Різдво, масниця, паска, трійця і ін.) Або подій державної ваги. Розквіт гулянь припадає на XVIII - початок XIXстоліття, хоча окремі види і жанри народного мистецтвастворювалися і активно побутували задовго до визначеного часу, деякі, в трансформованому вигляді, продовжують існувати до цього дня. Такий ляльковий театр, ведмежа потіха, примовки торговців, багато циркові номери. Ярмарки і гуляння завжди сприймалися як яскрава подія, як загальне свято. На ярмарках особливе місце відводилося ляльковому театру, який на Русі мав кілька різновидів: «Петрушка», «Вертеп», «Раек».
театр Петрушки- це театр ляльок, що одягаються на пальці. Такий театр існував, ймовірно, ще в Київській Русі, доказом тому служить фреска в Софійському соборі в Києві. Мандрівник Адам Олеарій, тричі відвідав Росію в 30-х роках XVII століття, залишив такий опис лялькового театру, побаченого їм під Москвою: «Ватажки ведмедів мають при собі таких комедіантів, які, між іншим, зараз же можуть уявити будь-яку жарт за допомогою ляльок. Для цього вони обв'язують навколо тіла простирадло, піднімають вільну її сторону вгору і влаштовують над головою своєї щось на зразок сцени, з якої вони і ходять по вулицях і показують на ній з ляльок різні уявлення ».
Петрушка більше ВЕГО схожий на Іванка з російських народних казок, Це безжурний герой, який виходить переможцем з різних неприємних ситуацій. Цей герой знущається над представниками влади та духовенства; його влучне, гостре слово відображало бунтарські настрої народу. Пригоди Петрушки зводилися до бійок, його часто били, забирали в тюрму, але він завжди в кінці опинявся переможцем. Текст усієї вистави змінювався в залежності від місцевих умов. Дія в театрі Петрушки коментували у вигляді бесіди ляльковода з самим героєм; текст складався з різних грубуватих жартів, часто римованих, які могли застосовуватися до місцевих подій і приватним особам. Але Петрушка не завжди був тільки забавою натовпу, яка збирається на ярмарках і площах. Це був театр злободенною сатири, за якою лялькарі нерідко потрапляли до в'язниці. Незважаючи на примітивність театру Петрушки, його образ має глибоке коріння в російській фольклорі. Петрушка - втілення народної кмітливості, жарти, невимушеного дотепності, щирого сміху. У комедії про Петрушку виражалися бунтарські настрої народу, його оптимізм і віра в свою перемогу. Театр Петрушки неодноразово відбивався в творах художньої літератури. У поемі «Кому на Русі жити добре» Некрасов зображує сільський ярмарок та змушує мандрівників подивитися «комедію з Петрушкою». М. Горький високо цінував цей образ: «Це - непереможний герой народної лялькової комедії. Він перемагає всіх і все: поліцію, попів, навіть чорта і смерть, сам же залишається безсмертний. Герой комедії - веселий і хитра людина, під личиною комічного гротеску приховує лукавий і насмішкуватий розум ».
вертеп- особливий вид лялькового театру, в Росію він прийшов з Європи. Вертепна драма пов'язана зі звичаєм встановлювати в храмі на Різдво ясла з фігурками Богородиці, немовляти, пастухів, тварин, цей звичай прийшов в слов'янські країни з середньовічної Європи. У католицькій Польщі він переріс в справді народне релігійне уявлення і в такому вигляді проник в Україну, в Білорусію, в деякі райони Росії. Вертепна драма розігрувалася в спеціальному ящику, розділеному на два поверхи, який переносили дві людини. Носіями вертепу були бродячі попи і ченці, бурсаки, а пізніше селяни і міщани. Вертепні вистави пов'язані з так званими «шкільними драмами», які складалися і розігрувалися учнями церковних училищ, «колегій» і «академій». Шкільні драми складалися з інсценівок народження Христового та інших біблійних сюжетів. Свою назву ці сцени отримали від того, що сцена народження Христа розігрувалася в вертепі, печері, прихованої від людей. Події, пов'язані з народженням Христа, виконувалися в верхньому ярусі, а епізоди з Іродом і побутова, комедійна частина - в нижньому. Верхній поверх зазвичай обклеюють блакитний папером, в центрі зображувалися ясла з немовлям, над яслами малювалася зірка. Нижній поверх обклеювати яскравою кольоровим папером, праворуч і ліворуч були двері, через які ляльки з'являлися і йшли. Дерев'яні ляльки робилися висотою п'ятнадцять-двадцять сантиметрів, їх розфарбовували або наряджали в матерчаті одягу, закріплювали на стрижнях, за допомогою яких пересували по прорізах в підлозі ящика. Кукольник сам говорив за всіх персонажів, за ящиком сиділи музиканти і співаки. У російській традиції релігійна частина не займала великого місця, зате досить розвиненою була комедійна половина, де одна за одною ставилися сценки побутові, історичні, жартівливі. «Вертеп» справив великий вплив на розвиток усного народної драми, згодом до репертуару народного театру увійшли майже всі вертепні інтермедії.
Раек- це театр картинок, що поширився по всій Росії в XVIII-XIX століттях. Раек - це ящик, короб, досить великого розміру. На його передній стінці були два отвори з збільшувальними стеклами, всередині короба містилася паперова стрічка з намальованими картинками (вона перекручувалася з ролика на ролик). Раешнік пересував картинки і давав до них пояснення. Інтерес райка полягав не стільки в картинках, скільки в поясненнях, які відрізнялися дотепністю, своєрідним складом мови. Картинки на стрічці спочатку були релігійно-церковного змісту, але поступово їх витіснили різні світські зображення: пожеж, закордонних міст, царської коронації і ін. Показуючи картинки, раешнік давав їм протяжно-Крикливий опис, часто сатиричного характеру. Наприклад, «Ось місто Париж, як в'їдеш, так і вугор, сюди наша знати їде грошики мотати, відправляється з золота мішком, а повертається на паличці верхи». Хоча райок виник пізніше багатьох інших форм народного театру, але все ж його вплив проникло в усну драму, особливо велике вплив «раешного стилю» на мову народної драми.
НАРОДНІ ДРАМАТИЧНІ ТВОРИ
Тематика і проблематика великих народних драм схожі з іншими жанрами фольклору. Про це свідчать насамперед її основні персонажі - волелюбний отаман, розбійник, хоробрий воїн, непокірний царський син Адольф. У них народ втілив свої уявлення про позитивні героїв, з глибоко привабливими для їх творців рисами - відвагою і відвагою, безкомпромісністю, прагненням до свободи і справедливості.
Народні драматичні твори, що склалися на основі багатої театральної традиції, По ідейно-тематичним ознакою можна поділити на три групи: 1) п'єси героїчні, Розповіді про бунтарях, виразником стихійного протесту ( «Човен», «Шлюпка», «Зграя розбійників», «Отаман Буря» і т.д.), 2) п'єси історико-патріотичні, Що виражають патріотизм російського народу ( «Як француз Москву брав», «Цар Максиміліан», «Про богатиря і російською воїна» і ін.), 3) п'єси на побутові теми( «Пан і Афонька», «Пан і прикажчик», «Уявний пан» і ін.).
«Човен»- центральне проізвденіе першої групи, за кількістю записів і публікацій воно належить до найбільш відомим. Зазвичай «Човен» відносять до так званого «розбійницького» фольклору. В очах народу розбійники - це месники за пригнічений стан, це особистості, які відстоюють народні права, тому розбійники не тільки не засуджувалися, але сприймалися як герої. Тому драму «Човен» слід визначити як добуток з героїчною тематикою. В основі «Човни» лежить пісня «Вниз по матінці по Волзі», це інсценування подій, що описуються в пісні. Образи отамана, осавула, добрих молодців, Веселих розбійничком обумовлені піснями разинского циклу. Сюжет п'єси простий: зграя розбійників на чолі з отаманом і осавулом пливе по Волзі. Осавул в підзорну трубу оглядає місцевість і доповідає отаманові про те, що бачить. Коли на березі попадається велике село, розбійники висаджуються і нападають на поміщицьку садибу. Один з варіантів п'єси закінчується закликом: «Пали, пали багатого поміщика!»
У центрі п'єси образ благородного розбійника- отамана, який іноді не має імені, а в деяких варіантах називається Єрмаком або Степаном Разіним. Саме образ Разіна найбільш повно виражає основний ідейний зміст п'єси: соціальне невдоволення народних мас, їх протест.
В основі «Човни» лежать і пісні про розбійників, в тому числі про Разіна, і лубочні картинки, і лубочні романи, і літературні пісні. Це відбилося і в складній композиції п'єси: в ній є монологи і діалоги, розмова отамана з осавулом, народні пісні, цитати з літературних творів. «Човен» пережила складну історію: в неї включалися нові пісні, інтермедії, наприклад, сцена з доктором, але основа сюжету зберігалася. У різних районах Росії існували різні варіанти цього сюжету, наприклад, в п'єсі «Зграя розбійників» відображений один з епізодів селянської війни в Україні. У Сибіру записаний варіант «Човни», де розбійники не просто джгут садибу поміщика, а влаштовують над ним суд. У деяких варіантах п'єси малюються неузгоджені дії між отаманом і членами зграї, іноді козаки сваряться один з одним. Мотиви і ситуації драм «Човен», «Зграя розбійників» широко відомі не тільки в фольклорі різних народів, але і в літературі періоду романтизму.
До історико-патріотичної драміможе бути віднесена п'єса «Як француз Москву брав». Дія цієї одноактної п'єси, що виникла серед солдатів, відбувається в ставці Наполеона. Французький ватажок показаний в цій п'єсі сатирично, йому не дають спати задуми військових авантюр. Наполеон оточений брехливої і догідливою свитою, він не може зрозуміти загальнонародного піднесення в Росії. У п'єсі показано одностайність російських людей; це і російські жінки, які віддають свої коштовності на оборону країни, і селянин, відрубав собі руку, щоб не служити Наполеону. У драмі алегорично зображено подвиг Раєвського, який, за переказами, у вирішальний момент, щоб надихнути армію, посилає в бій власних дітей. В образі дружини генерала, який був розстріляний Наполеоном, малюється вірна дочка батьківщини, яка оплакує свого чоловіка-героя як захисника рідної землі.
В образі Потьомкіна відображені типові риси російського воїна, що гине, але не що здається, вірного боргу. Тиран в п'єсі гине найчастіше від руки народу: за ним з вилами женеться сільська баба. Ця п'єса справді історична, в ній є достовірні осторіческіе факти, але вставлені і вигадані деталі. В цілому п'єса точно передає народне ставлення до війни 1812 року.
В одну запис «живого вертепу» включена сценка з якоїсь не дійшла до нас п'єси про війну 1812 року. Сценка ця є гострою карикатурою, що висміює марнославство Наполеона, який вважає, що «вшанують мене королем, земним богом». Наполеон допитує бідного старого, партизана: «З якої ти села? - «Я з такою села, де дуби, та берези, та широкий лист». Партизан не тільки безстрашно відповідає на питання Наполеона, а й вживає в мові знущальні примовки. Закінчується сценка тим, що старий несподівано піднімає палицю і б'є Наполеона.
Найбільш улюблена п'єса народного театру - «Цар Максиміліан»(30 варіантів). Ряд дослідників (І.Л.Щеглов, Д.Д.Благой) стверджують, що в цій п'єсі відбилася історія відносин Петра I і його сина Олексія. Історично це припущення виправдане. «Цар Максиміліан» - це п'єса, що викриває зовнішнє «благоліпність» царизму і показує його жорстокість і бездушність. П'єса, ймовірно, склалася в солдатському середовищі; в ній виводяться військові персонажі (вояки і скороход-маршал), відбивається військовий порядок, в мові дійових осіб вживається військова фразеологія, цитуються військові і похідні пісні. Джерелами п'єси були різні твори: житія святих, шкільні драми, де є образи царів - гонителів християн, інтермедії.
Дія п'єси «Цар Максиміліан» розвивається досить послідовно. У першій же сцені з'являється цар ( «Я є грізний цар ваш Максимильян») і оголошує, що він буде судити свого непокірного сина Адольфа. Цар вимагає від сина, щоб той вклонився «куміріческім богам», але Адольф відмовляється зробити це. Три рази відбувається пояснення царя з сином, потім Адольфа заковують в кайдани і відводять в темницю. На захист царевича намагається виступити «Велетенський лицар», але цар виганяє його, а хороброму воїну Анике наказує захистити місто. Цар в гніві через те, що Адольф так і не визнає «куміріческіх богів», і наказує лицареві Брамбеус стратити сина. Кат зрубає голову Адольфу, проте потім сам пронизує собі груди і падає мертвим. В кінці п'єси з'являється символічна Смертьз косою і зрубає царю голову.
П'єса не тільки викриває тиранію і деспотизм, але і звеличує сміливого Адольфа. Фантастична смерть губить царя, що говорить про невідворотність загибелі деспотизму. У цій патріотичній п'єсі в конфлікті протиставлені два антагоністичних образу: Максиміліан - тип тирана, Адольф - тип доброго, гуманного царя, народного заступника, який змінює рідну віру. Джерело конфлікту, звичайно, не в розбіжностях з релігійних Ворос, а в зв'язку Адольфа з народом, не випадково в одному з варіантів він виступає як член розбійницької шайки.
Драми на побутові теми. У цих п'єсах в основному висміюється образ пана-білоручки, гордовитого хвалька ( «Був в Італії, був і далі, був в Парижі, був і ближче»), його манірність, манерничанье, легковажність. Головний геройцих п'єс - веселий, спритний слуга, практичний і спритний Афонька Малий (Афонька Новий, Ванька Малий, Альошка). Слуга знущається над паном, придумує небилиці, валить його то в жах, то в розпач. Мужик, солдат, Петрушка висміює і схиляння бар перед усім іноземним; ось так описується меню панського обіду.
ВЗАЄМНЕ великодушність
Падеревського, який прогулювався вулицями Парижа, зупинив якийсь замурзаний шарпак.
- Почистити вам взуття?
- Дякую, - відповів Падеревський, - не потрібно. Але якщо ти мити меш собі обличчя і руки, то отримаєш від мене двадцять франків.
Хлопчина миттю побіг до найближчої колонки і через хвилину з'явився назад порівняно чистим.
- Ось твої двадцять франків, - сказав Падеревський і подав йому монетки. Хлопчисько глянув на великого піаніста і, зітхнувши, повернув гроші.
- Ні, краще прибережіть їх для перукаря, який відріже ваші довге волосся!
ШАРМАНКА ПРОТИ «Стейнвея»
Коли Падеревський здійснював турне по Північній Америці, йому по телеграфу запропонували за досить значну суму виступити в невеликому містечку. Падеревський із задоволенням прийняв цю пропозицію. Але коли, в призначений день і годину, він прибув на концерт в битком набитий зал, виявилося, що на естраді варто лише ... механічне піаніно на зразок великої шарманки. Знайти фортепіано - про це не могло бути й мови. Зрив концерту погрожував неприємностями. Наважившись, Падеревський підсів до піаніно, вклонився, схопив ручку і крутив її, поки все «номера» не були зіграні. Оглушливі крики «браво», «біс» красномовно свідчили про захваті публіки. Коли, на наступний день, в іншому місті Падеревський дав концерт на цьому «Стейнвей», - його виконання було прийнято публікою з великим піднесенням, але ... все ж не так, як на попередньому концерті.
ЗДАТНА УЧЕНИЦА
Падеревський приїхав якось в невелике американське містечко. Гуляючи по ньому, він побачив на одному непоказному будиночку скромну табличку: «Міс Джонс вчить грі на роялі. Урок - один долар ». Сама вчителька в цей час виконувала з великими помилками ноктюрн Шопена. Падеревський зайшов до неї, мовчки сів за рояль і зіграв ноктюрн.
Коли на наступний день Падеревський ще раз зупинився біля знайомого будинку, він побачив велику вивіску:
«Міс Джонс. Учениця великого Падеревського. Урок - п'ять доларів ».
ПОЧАТКІВЕЦЬ ОРФЕЙ
- Новоявлений Орфей! - кричали прихильники Падеревського після його виступу в Варшаві.
- Прошу вибачення, панове, - заперечив маестро. - Між мною і Орфеєм є деяка різниця.
- Яка?
- Орфей зворушив своєю музикою не тільки звірів, але і камені.
непомірне ЖЕЛАНИЙ
Одного разу Падеревський концертував в Лондоні. У залі було душно, і дві дами попросили відкрити вікна. Утворився сильний протяг. Падеревський звернувся до дамам:
- Змушений просити закрити вікна. Адже не можна отримувати відразу два задоволення: слухати хорошу музику і вбивати піаніста.
не піддаються
Якось французькому композитору Клоду Дебюссі випала нагода побувати разом з близькими друзями в Паризькій опері на виставі «Трістана та Ізольди» Вагнера. Друзі весело згадували свої юнацькі навіженства, в тому числі модне колись самозабутнє обожнювання Вагнера. Один зі шкільних товаришів підчепив Клода:
- Нарешті я бачу справжнього вагнеріанців!
- Ах, залиш, - посміхнувся той. - Скільки разів тобі доводилося ласувати курми, проте я не чув, щоб ти почав кудкудакати!
непослідовність
Коли італійський композитор П'єтро Масканьї диригував в міланському театрі «Ла Скала» на прем'єрі своєї нової опери, він зауважив, що одна його знайома графиня залишила театр після другого акту. На наступний день композитор висловив графині своє незадоволення.
- Не ображайтеся, мій дорогий, - відповіла графиня, - адже я повинна дотримуватися правил хорошого тону і завжди залишати театр після другого акту!
Через деякий час вона запросила композитора на аматорський оперний спектакль, де виконувала невелику партію в останньому акті.
- Ну, як я заспівала? - звернулася графиня після вистави до Масканьї.
- Я вважаю, що ви порушили правила хорошого тону, - сказав Масканьї, - бо вам потрібно було б піти з театру після другого акту ...
догадливим СЛУХАЧ
Німецький композитор і диригент Ріхард Штраус написав свого часу оригінальний твір - музичну жарт для оркестру. Сенс цього жарту полягав в тому, що оркестранти під час виконання по черзі йдуть з естради, залишаючи на ній врешті-решт одного диригента.
Під час перебування Штрауса в Карлсбаді (нині Карлови-Вари), що славиться своїми мінеральними водами, місцевий оркестр на честь композитора вирішив виконати зазначене вище твір.
Коли музиканти почали по черзі залишати естраду, один із слухачів, що сидять поруч з композитором, шепнув йому на вухо:
- Бачите, як діють Карлсбадська солі!
ХТО КОГО
Одного разу батько Ріхарда Штрауса, відомий валторніст, сказав молодому диригенту:
- Запам'ятайте: ми стежимо за тим, як ви стаєте за пульт, як ви відкриваєте партитуру. І не встигли ще ви підняти паличку, як ми вже знаємо, хто тут буде господарем - ви або ми.
поручитель
Заповнюючи анкету, отриману в 1933 році з Імперської музичної палати, Ріхард Штраус натрапив на наступне питання: «Чим ще ви можете довести вашу композиторську спеціальність? Назвіть як поручителів двох відомих композиторів. Ми залишаємо за собою право зажадати авторські рукописи поручителів ». Розсерджений Штраус написав: «Моцарт і Вагнер».
Дорожити кожною секундою
У розпорядок дня, якого з німецькою пунктуальністю дотримувався Ріхард Штраус, крім композиторської творчості, оркестровки і диригування, входила обов'язкова гра в карти.
Коли якийсь пуританин від мистецтва дорікнув Штрауса в тому, що у нього йде багато непродуктивного часу на цю гру, композитор задумався і нарешті погодився:
- Ви маєте рацію! Вічно доводиться тасувати карти!
СПІЛЬНІ ІНТЕРЕСИ
Одного разу на прийомі, влаштованому фінським композитором Яном Сібеліуса, один з присутніх звернув увагу на те, що більшість запрошених композитором гостей належало до ділових кіл.
- Що спільного у вас з цими людьми? - запитав він у господаря будинку. - Про що ви можете з ними говорити?
- Зрозуміло, про музику, - відповів композитор. - З музикантами у мене не виходить розмова про музику. Вони дуже зайняті пристроєм власних справ.
ЩАСЛИВІ ГОДИН НЕ ПОМІЧАЮТЬ
Ян Сібеліус любив відзначати свята, і вони тривали в його будинку тижнями. Якось в гості до свого старого друга потрапив фінський диригент Роберт Каянус. Погуляли на славу! На третій ранок Каянус прокинувся в страшній тривозі: він згадав, що ввечері повинен диригувати гастрольним концертом в Петербурзі! Швидше помитися, поголитися і встигнути до першого поїзду! Коли на наступний день Каянус повернувся в Ярвенпяя до Сибелиусу, господар зустрів його незадоволеним докірливим поглядом, мовчав, важко зітхав і, нарешті, сумно промовив:
- Послухай, Роберт, як же так? Ми тут гуляємо, веселимося, а ти? Як тобі не соромно стільки сидіти у ванній?
ВАЖКА ДИЛЕММА
Олександр Костянтинович Глазунов з великим терпінням і увагою ставився до початківців композиторам. Лише одного разу він не витримав і сказав молодикові, засипати композитора своїми бездарними опусами:
- Шановний добродію, у мене склалося таке враження, ніби вам запропонували вибір: складати музику або йти на шибеницю.
НАЙКРАЩИЙ ЧАС
На виконанні симфонічної поеми Клода Дебюссі «Море» одного разу були присутні сам автор і інший відомий французький композитор Ерік Саті. Коли оркестр зіграв першу частину, яка носить назву «На море від зорі до полудня», Дебюссі запитав свого колегу, як йому сподобалася музика. Саті, посміхаючись, відповів:
- Близько пів на одинадцяту було дуже красиво.
ДЕЛІКАТНИЙ ДИРИГЕНТ
Під час перебування в Америці Артуро Тосканіні диригував в Нью-Йорку. Якось він зробив зауваження співачці, яка виступає з оркестром.
- Але я велика артистка, - вигукнула ображена діва, - чи знаєте ви про це?
Тосканіні чемно відповів:
- Не турбуйтеся, я нікому про це не скажу ...
ЩО ТАКЕ ДОБРЕ?
Розповідають, що Тосканіні сказав якось одному з захоплених шанувальників його таланту:
- Я диригую не так вже й добре, як вам здається. Просто ті диригенти, яких ви чули, роблять це трохи гірше.
завидною ГОНОРАР
Артуро Тосканіні і П'єтро Масканьї запросили взяти участь у великому музичному фестивалі, присвяченому пам'яті Верді. Масканьї, який заздрив диригентської слави Тосканіні, прийняв запрошення з умовою, що він отримає гонорар вищий, ніж Тосканіні.
- Нехай буде більше хоча б на одну ліру, - наполягав Масканьї.
Фестивальний комітет погодився.
Отримуючи гонорар, Масканьї з подивом виявив, що йому дістається ... одна ліра. Тосканіні диригував безкоштовно.
СКЛАДНА СИТУАЦІЯ
Тосканіні запитали, чому в складі його оркестру ніколи не було жодної жінки.
- Бачте, - відповів маестро, - жінки дуже заважають. Якщо вони гарні, то заважають моїм музикантам, а якщо потворні, то ще більше заважають мені!
Фальш НЕ БУДЕ!
Тосканіні на репетиціях дуже нервував. Одного разу він диригував симфонією, в якій музикант повинен був один-єдиний раз взяти одну-єдину ноту.
І музикант примудрився сфальшувати!
Тосканіні вирішив повторити всю симфонію, але, коли прийшла черга вступити арфі, музикант знову спіткнувся.
Розлючений Тосканіні покинув зал.
Увечері відбувся концерт. Невдалий музикант займає своє місце в оркестрі, знімає з арфи футляр. І що ж бачить? Всі струни з арфи зняті.
Залишилася тільки одна: потрібна.
недовговічні ГОДИННИК
Тосканіні мав звичай, розсердившись на репетиції, ламати всі предмети, які траплялися йому під руку. Коли одного разу на особливо невдалої репетиції він кинув свої дуже дорогий годинник на підлогу і розтоптав їх каблуком, оркестранти вирішили подарувати диригенту дві пари дешевих годин. Тосканіні прийняв подарунок з вдячністю і незабаром використовував його «за призначенням»: на наступних репетиціях годинник були розбиті вщент.
ЗНАЙШЛИ ПОТЕРПІЛОГО
У Відні слухалася судову справу двох молодих композиторів, авторів модних пісень. Один звинувачував іншого в тому, що той вкрав у нього мелодію. Запросили експерта, відомого композитора Ференца Легара. Коли той ознайомився з рукописами обох композиторів, суддя запитав:
- Отже, пане експерт, хто ж все-таки виявився потерпілим?
- Жак Оффенбах, - відповів Легар.
ДЛЯ КОРИСТІ СПРАВИ
Якось Ференц Легар диригував в одному провінційному містечку оркестром, що виконував його твори. Після першої репетиції композитор зауважив директору концертного залу:
- У вашому оркестрі трубач і барабанщик грають так голосно, що скрипок і віолончелей майже зовсім не чути.
- Саме цього ми і добиваємося, - пояснив директор, - ви ж ще не знаєте наших скрипалів та віолончелістів!
ПРОРАХУНОК ПУШКІНА
У Великому театрі йшов «Євгеній Онєгін». Кілька молодих артисток слухали спектакль за лаштунками. Під час сцени листа Тетяни одна з них обурено сказала про те, що не розуміє Тетяну, - як вона могла писати лист Онєгіна, а не Ленського! Що стояв поблизу співак Оленін - виконавець партії Онєгіна - посміхнувся і сказав:
- Милі панянки, не судіть так суворо Пушкіна. Адже він не знав, що Ленського співатиме Собінов.
ТОНКИЙ НАТЯК
Після виконання квінтету Шуберта «Форель» німецький композитор і піаніст Макс Регер, який зіграв фортепіанну партію, отримав від одного шанувальника в подарунок кошик форелі. Регер направив йому лист подяки, в якому жартівливо зауважив, що в наступній концерті він виконуватиме «Менует бика» Гайдна.
РОМАНСИ І ФІНАНСИ
Відомий італійський співак Енріко Карузо мав отримати по чеку значну суму. Коли він з'явився в банк, то виявилося, що у нього немає при собі ніяких документів.
Касир навідріз відмовився виплатити гроші. Карузо на мить задумався, прийняв рішення і ... службовці банку почули в чудовому виконанні арію з опери «Тоска». Цього виявилося цілком достатньо, і касир тут же провів виплату.
Виходячи з банку, Карузо зауважив:
- Ніколи в житті я так не старався співати, як зараз.
ГОЛОС ЩЕ НЕ ВСЕ
На виставі «Паяців», де був присутній «вищого світу» Італії, раптово захворів тенор, який виконував партію Арлекіна.
Він перебував в залі Карузо, не роздумуючи довго, зайняв місце за сценою (як і годиться по ходу дії) і блискуче виконав серенаду Арлекіна. Зазвичай кожна поява на сцені Карузо супроводжувалося захопленими оплесками, але на цей раз публіка в залі мовчала.
Після вистави Карузо з гіркою посмішкою сказав Тітта Руффо, який виконував у виставі партію Тоніо:
- Ось бачиш, що означає освічена публіка. Вона цінує тільки ті імена, які читає чорним по білому на афішах ...
ПЕРЕКОНАНІСТЬ
Коли Карузо вперше прибув до Америки, він піддався атаці журналістів, які закидали його найрізноманітнішими питаннями. Один з них запитав співака, що він думає про торговельні відносини між Італією та Сполученими Штатами. Карузо відповів:
- Ніколи над цим не замислювався, але переконаний, що про мою думку з цього приводу я дізнаюся завтра з вашої газети.
ввічливість ПУБЛІКА
Молодий, але дуже впевнена в собі тенор сказав якось Карузо:
- Вчора в опері мій голос прозвучав у всіх ярусах театру!
- Так, - відповів Карузо, - я бачив, як публіка всюди поступалася йому місце.
З відривом від виробництва
Карузо придбав будинок і запросив робочих для ремонту. Якось, коли він, репетируючи, наспівував пісні і арії, увійшов підрядник:
- Я на хвилинку ... Ви хочете, щоб ремонт будинку швидше закінчився?
- Звичайно, - відповів Карузо.
- Тоді перестаньте співати. Інакше каменярі не можуть працювати, - вони тільки й роблять, що слухають ваш спів.
МАЙЖЕ спіритизму
- Жодна людина не знаменитий так, як це йому здається, - сказав великий Карузо.
Одного разу під час поїздки зламалася машина Карузо, і він був змушений зупинитися у одного фермера. Коли співак назвав себе, фермер схопився, потиснув Карузо руку і схвильовано вимовив: «Чи міг я коли-небудь думати, що побачу в своїй маленькій кухні великого мандрівника Робінзона Карузо!»
Винахідливий
Карузо розповідає в своїх спогадах, що він нерідко забував на сцені слова виконуваної ним арії. Одного разу це сталося на сцені міланського театру «Ла Скала». Замість потрібних слів солістові довелося заспівати: тра-ла-ла, тра-ла-ла.
Після вистави Карузо з задумливим виглядом сидів за лаштунками. Побачивши режисера, який кипів від злості і вже готовий був вчинити йому великий скандал, Карузо поблажливо поплескав режисера по плечу і сказав:
- Так, ваше щастя, що я, крім усього іншого, ще й хороший поет, і мені вдалося так вдало підібрати риму до тра-ла-ла.
атмосферних перепадів
Карузо приїхав на кілька вистав у Париж. Після першого виступу співак простудився і не зміг співати. Директор опери почав обурюватися:
- Ну, що мені робити? Не розумію, як ви примудрилися влітку застудитися?
- Чи не розумієте? Я поясню, - відрізав співак. - По-перше, зал був розігрітий ентузіазмом публіки, потім - буря овацій і, нарешті, прохолодний прийом у критики! Хіба цього не досить?
спокійно ПРОФЕСІЯ
Мало кому відомо, що, дуже хвилюючись перед кожним своїм виступом, Карузо заспокоював себе малюванням карикатур на колег.
- Як карикатурист, ви б досягли неменшою слави, - говорили йому.
- Так, - відповів співак, - до того ж доводилося б менше хвилюватися!
ГІДНА ЗАМІНА
Після смерті Карузо його імпресаріо став шукати заміну великому співакові. В якості кандидата з'явився молодий чоловік. Вислухавши його, імпресаріо вигукнув:
- Ах, синьйор, ви цілком могли б замінити покійного Енріко!
- Ви так вважаєте? - Захопився задоволений молода людина.
- Так, якби ви померли замість нього.
підслухати СИМФОНІЯ
Відомий радянський музикознавець Б. Л. Яворський розповідав про цікавий епізод, що свідчить про феноменальну пам'ять Сергія Васильовича Рахманінова.
Одного разу до С. І. Танєєва прийшов А. К. Глазунов. Він познайомився з досягненнями московських музикантів, а потім погодився виконати тільки що написану ним першу частину симфонії. Сергій Іванович вийшов, замкнув всі двері, потім повернувся, попросив Глазунова почати. Автор виконав першу частину, після цього почалися розмови, обговорення. Пройшов деякий час. Але раптом Сергій Іванович сказав: «Ах, я замкнув всі двері ... а, може бути, хтось прийшов». Він вийшов і через деякий час повернувся з Рахманіновим.
- Дозвольте познайомити вас з моїм учнем, - представив він Рахманінова, - це дуже талановита людина і теж тільки що написав симфонію.
Рахманінов сів за рояль і зіграв ... першу частину симфонії Глазунова. Здивований Глазунов запитав:
- Де ви з нею познайомилися, я її нікому не показував?
А Танєєв каже:
- Він у мене сиділа в іншій кімнаті, я його там замкнув.
ВЕСІЛЬНА МУЗИКА
«Влітку 1889, - згадує Ф. І. Шаляпін, - я обвінчався з балериною Торнагі в маленькій сільській церковці. Після весілля ми влаштували смішний якийсь турецький бенкет: сиділи на підлозі на килимах і пустували, як малі діти. Не було нічого, що вважається обов'язковим на весіллях: ні багато прикрашеного столу з різноманітними стравами, ні красномовних тостів, але було багато польових квітів і чимало вина.
Вранці, годині о шостій, у вікна моєї кімнати вибухнув пекельний шум - натовп друзів з С. І. Мамонтовим на чолі виконувала концерт на пічних в'юшках, залізних засувках, на відрах і якихось пронизливих свистульки. Це трошки нагадало мені суконна слободу.
- Якого біса ви спить? - кричав Мамонтов. - У село приїжджають не для того, щоб спати! Вставайте, ходімо в ліс за грибами.
І знову били в заслінки, свистіли, кричали. А диригував цим розгардіяшем С. В. Рахманінов ».
ДІАЛОГ
Федір Іванович Шаляпін завжди обурювався людьми, які вважають працю артиста легким.
- Вони нагадують мені, - говорив співак, - одного візника, який якось віз мене по Москві:
- А ти, пане, чим займаєшся? - питає.
- Так ось співаю.
- Я не про те. Я питаю, чого працюєш? Співати - це ми всі співаємо. І я співаю, коли нудно стане. Я питаю - ти що робиш?
недоречно ПРОХАННЯ
Під час однієї з гастрольних поїздок Шаляпіна по Європі до нього в готель прийшов відомий музичний критик. Його зустрів приятель Шаляпіна:
- Федір Іванович зараз зайнятий. Але на всі ваші запитання можу відповісти я.
- Плани Шаляпіна на майбутнє?
- Ми їдемо до Мілана, де в «Ла Скала» будемо співати Мефістофеля, потім ми дамо в Лондоні концерт в честь англійського короля, потім ...
- Все відмінно, Петро, - загримів голос Шаляпіна із сусідньої кімнати. - Тільки не забудь взяти з собою мене!
ПОВАЖНА ПРИЧИНА
Шаляпін деякий час виступав на американських сценах. Одного разу він прибув в якийсь провінційний містечко. На вокзалі його зустріли журналісти, засипавши звичайними питаннями. Коли вони відійшли, щоб передати отримані відомості в газети, біля Шаляпіна з'явилася дама, яка відрекомендувалася гарячої прихильницею його таланту. Минуло чверть години, але екзальтована пані не висловлювала ні найменшого наміру залишити співака в спокої.
Шаляпін став прикидати, як позбутися від набридливої шанувальниці. Несподівано з'явився фотограф.
- Чи можна попросити містера Шаляпіна посміхнутися?
Шаляпін відразу ж скористався цим приводом і звернувся до непрошеної співрозмовниці:
- Змушений попрощатися з місіс. Ви ж чули, що фотограф попросив мене зробити приємне обличчя.
ЗОЛОТЕ горло
Шаляпін, приїхавши на гастролі в США, мав пройти перевірку в нью-йоркській митниці. У черзі до чиновника, який виготовляв огляд багажу, його впізнали.
- Це знаменитий Шаляпін, - сказав хтось, - у нього золоте горло ...
Почувши таку репліку, митний чиновник зажадав негайно зробити рентгенівський знімок «золотого горла».
МАГІЯ ГОЛОСУ
Одного разу Шаляпін був запрошений на концерт американської співачки-мільйонерки.
На наступний день мільйонер запитав Шаляпіна, як йому сподобався голос його дружини. Великий співак відповів:
- О, голос просто магічний, чарівний!
- Правда? Чому ж ви покинули зал відразу ж після початку її виступу?
- Якраз тому, що я не міг встояти проти магічної сили голосу вашої дружини, - відповів Шаляпін.
ПРИЄМНЕ З КОРИСНИМ
До Шаляпіну, який виходить після вистави з оперного театру в Копенгагені, пробирається крізь натовп людей вишукана і в той же час досить огрядна дама.
- Пане Шаляпін? Я баронеса Унтергутен. Будьте так люб'язні голосно-голосно покликати мого шофера Кароля!
НА ПІЛЬГОВИХ ЗАСАДАХ
Один мільярдер запросив Шаляпіна виступити у нього на вечорі і запитав про гонорар.
- Тисяча доларів, - була відповідь співака.
- Добре, ви отримаєте свою тисячу доларів, але з умовою, що тільки виступите зі своїм номером і не залишитеся серед гостей.
- Вам треба було відразу сказати про це, - посміхнувся Шаляпін. - Якщо мені не потрібно бути з вашими гостями, я заспіваю і за п'ятсот доларів.
Поговорити ...
Одного разу на офіційному прийомі Моріс Равель сидів поруч з композитором, який не любив його музики. Сусіди вперто мовчали. Нарешті Равель відкашлявся і мирно сказав: «Дорогий колега, ви не заперечуєте, якщо ми тепер поговоримо на якусь іншу тему?»
ЖЕРТВА ТОНКОГО ВКУСА
Один англійський піаніст, що відправився в гастрольну поїздку по Близькому Сходу, раптово повернувся на батьківщину. Після повернення він пояснив диригенту Бічому, що поїхав, тому що двічі був обстріляний арабами.
- Що ти говориш? - здивувався Бічем. - А я ніколи не припускав, що араби так добре розбираються в музиці!
ЩИРИЙ ВІДПОВІДЬ
Відомий радянський композитор Рейнгольд Морицевич Глієр був одного разу запрошений очолити журі конкурсу вокалістів. У конкурсі взяло участь безліч співаків, більше різних, ніж хороших. Після прослуховування у Глієра запитали, хто більше всіх йому сподобався на конкурсі.
- Концертмейстери, - щиросердно зізнався композитор.
СИЛА ІНТУЇЦІЇ
Польський композитор Мечислав Карлович був пристрасним любителем риболовлі. Одного разу йому захотілося половити форель. Так як у нього не було дозволу на рибну ловлю, він вибрав затишне містечко біля річки і там закинув вудку. Але не тут-то було. Через деякий час за його спиною розсунулися гілки і через них висунулася голова річкового сторожа. Суворим тоном охоронець закону запитав музиканта:
- За яким правом ви тут ловите форель?
- Дорогий мій, - спокійно відповів той, - я це роблю під впливом непереборної, незбагненної сили геніальною інтуїції, пануючої над жалюгідним створенням.
Страж розгубився.
- Прошу вибачення, - сказав він трохи згодом, знімаючи з голови кашкет, - хіба встежиш за всіма новими приписами!
ПЕРЕВАГИ СПІВАКА
Драматичний актор і співак галицького дореволюційного театру Іван Рубчак був талановитим виконавцем ролі Івана Карася в опері «Запорожець за Дунаєм». Співав Рубчак від душі, грав так само, хоча часом дещо плутав. Тому про нього говорили:
- Рубчака потрібно дозволити співати навіть в драмах, щоб слухачі не помітили, що він не знає на пам'ять ролі.
ЯКЩО ЦЕ І НЕПРАВДА ...
Одне з популярних творів іспанського композитора Мануеля де Фалья «Ночі в садах Іспанії» створено в Парижі. Захоплюючись свіжістю і багатством оркестрових фарб цієї партитури, французький композитор Поль Дюка запитав одного разу у автора:
- Ну, добре, мсьє де Фалья, невже ночі в Іспанії дійсно настільки чарівні?
- Можливо, я в чомусь трошки перебільшив. Але я тоді жив в Парижі!
ВСТИГНУТИ МОЖНА
Український композитор Станіслав Людкевич мав виїхати в Коломию на якусь музичну торжество. Сів у вагон, поїхав і ... вже від'їхавши досить далеко, схаменувся, що потрапив не в той поїзд і їде зовсім в протилежну сторону. Коли композитор з великими труднощами додзвонився з якогось містечка в Коломию, щоб вибачитися за непередбачену затримку, його заспокоїли:
- Не хвилюйтеся, шановний професор, наші урочистості відбудуться, як ми вам повідомили, через два тижні. У вас ще багато часу!
УТОЧНЕННЯ
Якось до українського музиканта, фольклористу і письменнику Хоткевичу звернувся один з його приятелів:
- Гнат Мартинович, я забув, що ви більше любите відзначати - іменини або день народження?
- Іменини та дні народження своїх приятелів.
КОРИСТЬ НАСЛІДУВАННЯ
Якось на прийомі Чарлі Чаплін виконав для присутніх гостей дуже складну оперну арію. Коли він скінчив, один з гостей вигукнув:
- Чудово! Я не підозрював, що ви так чудово співаєте.
- Зовсім ні, - посміхнувся Чаплін, - я ніколи не вмів співати. Я всього-на-всього наслідував зараз знаменитому тенору, якого чув в опері.
красномовним ЗВУКИ
Коли в березні 1919 року була проголошена Угорська Радянська республіка, до складу дирекції Будапештської музичної академії увійшли видатні композиторикраїни Золтан Кодай і Бела Барток. У серпні того ж року влада захопили контрреволюціонери. Барток і Кодай були відсторонені від справ, але поки що зарплата їм йшла.
- Як ви розцінюєте таке ставлення до нас? - запитав Барток свого колегу.
- Дуже просто: мовчання - золото.
Барток запитально підняв брови:
- Що ж, і ви маєте намір мовчати?
- О, я намагаюся мовчати. Але за свої ноти поручитися не можу!
ДИВНИЙ КОНЦЕРТ
Знаменитий румунський композитор і скрипаль Джордже Енеску був також хорошим піаністом.
Одного разу, коли Енеску жив в Парижі, до нього звернувся його знайомий, досить посередній скрипаль, з проханням супроводжувати йому на концерті.
Після деяких коливань Енеску погодився. По дорозі на концерт він зустрів свого друга, відомого піаніста Гізекінга.
Сміючись, Енеску розповів йому про майбутній виступ і несподівано запитав:
- Послухай, а чому б тобі не піти разом зі мною?
- Цікаво, а що там буду робити я?
- Ну, хоча б перегортати мені ноти.
Друзі вирушили разом.
На наступний день в газеті з'явилася рецензія: «Дивний вчора довелося нам слухати концерт. Той, хто повинен був грати на скрипці, грав на роялі; той, хто повинен був грати на роялі, перегортав ноти; а той, кому належало перегортати сторінки, чомусь грав на скрипці ».
бажаним гостем
Джордже Енеску вів напружену концертну діяльність як скрипаль-віртуоз і диригент, так що для занять композицією часу залишалося зовсім мало. До того ж дошкуляли численні запрошення виступати в домашніх концертах.
Одного разу, коли Енеску працював над новим твором, надійшло чергове люб'язне запрошення на звану вечерю з недвозначним натяком не з'являвся без скрипки.
- До біса все концерти, - розлютився композитор і попросив сусіда передати господині вечора скрипку і лаконічну записку, в якій говорилося:
«Високоповажна пані! Дуже шкодую, що не можу бути сьогодні у вас, так як раптово відчув сильне нездужання. На щастя, головна дійова особа вечора - моя скрипка - здорова. Будь ласка, прийміть її замість мене.
Ваш покірний слуга".
МУЗИЧНЕ ЧУДО
Американський диригент Леопольд Стоковський сказав після одного з концертів:
- Цей оркестр здійснив чудо! Твір, в безсмертя якого я був переконаний, він знищив за півтори години!
МИСТЕЦТВО ВИМАГАЄ ЖЕРТВ
Приїжджаючи в Париж, Стоковский часто відвідував маленький ресторанчик, господар якого годував диригента дорогими стравами аа дуже дешеву плату. Одного разу Стоковский запитав:
- Чим я зобов'язаний вашої незвичайною люб'язності? Адже я не бідний.
- Я дуже люблю музику, - з жаром вигукнув господар, - і готовий піти на будь-які жертви заради неї!
Стоковский вийшов з ресторану зворушеним і раптом помітив у вікні табличку: «Щоденні сніданки, обіди та вечері в суспільстві великого Стоковського».
НЕ ЗА АДРЕСОЮ
Один початківець композитор запросив Імре Кальмана на прем'єру своєї оперети. Після вистави він підійшов до шановного метра і поцікавився його думкою про своєму творі.
- Бачте, - сумно сказав Кальман, - про своїх власних творах я звик вислуховувати думку інших.
незавидна доля
Один із знайомих польського композитора Кароля Шимановського звертається до нього з питанням:
- Маестро, чи не здається вам диявольськи нудним все життя нічого не робити, тільки складати?
- Так, трохи нуднувато, - погодився композитор, - але ще гірше все життя нічого не робити і тільки слухати те, що я складаю!
ЗОВСІМ НАВПАКИ
Одного разу серед учнів Генріха Густавовича Нейгауза зайшла розмова про сонатах Бетховена. Один зі студентів рішуче заявив, що йому набридла бетховенська «Аппассионата». Присутній при цьому професор докірливо подивився на студента і вимовив:
- Молода людина, це ви їй набридли, а не вона вам!
правильний наголос
Молодий, але вже відомий піаніст поцікавився думкою Нейгауза про свою гру. Професор йому сказав:
- Ви талановиті, але на вашій грі написано: «Я граю Шопена», а треба, щоб чути було: «Я граю Шопена».
НЕДОСТАТНЄ СХОДСТВО
Захоплюючись красою однієї з учасниць Міжнародного конкурсу ім. П. І. Чайковського в Москві (проте досить посередньої піаністкою), хтось сказав:
- Подивіться, це ж вилита Венера Мілоська!
- Так, - підтвердив Нейгауз, - тільки для більшої схожості потрібно було б відбити руки.
САМЕ ВАЖКЕ
Артура Рубінштейна запитали, що було для нього найважчим, коли він навчався грі на роялі. Піаніст відповів:
- Оплата уроків.
Втрачені можливості
Один нью-йоркський мільйонер, який видавав себе за великого любителя і знавця музики, влаштував вдома концерт Артура Рубінштейна. Піаніст обрав для свого виступу лише мінорні твори і закінчив концерт ноктюрном Шопена, зігравши його з особливою проникливістю і ніжністю.
Після концерту господар, подякувавши Рубінштейна, між іншим зауважив:
- Я забув вас попередити, маестро, що ви можете грати голосніше, адже сусідів у мене немає, я один займаю весь цей будинок ...
ДЖЕНТЛЬМЕНСЬКИЙ ВЧИНОК
Одного разу в Лондоні за куліси до Рубінштейну увірвалася невідома дама. Вона коротко повідомила, що закохана в музику, і зажадала квиток па вечірній концерт. Повторивши свою вимогу тричі, незважаючи на м'які запевнення Рубінштейна в повній відсутності квитків, вона сіла в крісло з наміром залишити його тільки тоді, коли квиток виявиться у неї в руках.
- Мадам, - здався нарешті Рубінштейн, - ви змушуєте мене йти на поступки. У залі дійсно є одне, тільки одне місце, яке я можу запропонувати вам.
- Ви справжній джентльмен, маестро. Де це місце?
- У рояля, мадам.
Джил хвилі
Відомому італійському співаку Беньяміно Джильо робили операцію під наркозом.
Артист від хвилювання почав вважати невпопад: «Один ... п'ять ... вісім ...» Лікар попросив вважати його більш уважно, на що Джильо відповів:
- Пане докторе, не забувайте, що я перебуваю в дуже скрутному становищі - зі мною немає мого суфлера.
НЕЖНАЯ ГРА
Одного разу в московському «Кафе поетів» Прокоф'єв грав свою фортепіанну п'єсу «Мана».
В цей час в кафе знаходився Маяковський - він сидів за одним із столиків і щось захоплено малював. В кінці вечора Прокоф'єв отримав свій портрет з написом: «Сергій Сергійович грає на найніжніших нервах Володимира Володимировича».
Прудка «КОРОЛЬ»
У 1919 році в університеті Чикаго оперному театрі готувалася постановка опери Прокоф'єва «Любов до трьох апельсинів». Цією подією зацікавилися «апельсинові королі». Один з них запропонував дирекції театру велику суму за те, щоб йому дозволили вивісити в фойє плакат. На плакаті були зображені величезні апельсини. Напис внизу свідчила:
«Ці апельсини надихали Сергія Прокоф'єва. Він вживає фрукти тільки нашої фірми! »
ЧУЖЕ ТВІР
Одного разу Прокоф'єв був присутній на концерті. Виконуючи його симфонічну картину «Сни», оркестр страшно суціль фальшиво. Після концерту збентежений диригент підійшов до композитора з вибаченнями:
- Ви не дуже гнівайтесь, Сергій Сергійович, за все фальшиві ноти, які були взяті?
- Та що ви, - відповів композитор, - так тут взагалі не було жодної вірної ноти. Я цей твір так і приймав за чуже!
НАДІЙНИЙ СПОСІБ
Одного разу учень поскаржився своєму педагогу по композиції, професору Ленінградської консерваторії Н. Н. Черепніна, що у нього не виходить романс, і попросив поради.
Не забарився короткий відповідь:
- Зробите дуже просто: напишіть десять романсів і киньте їх в грубку, одинадцятий вийде хороший.
ВИКЛЮЧЕННЯ З ПРАВИЛ
Розмовляючи з репортером, скрипаль Міша Ельман зауважив з посмішкою:
- Коли річним хлопчиком я дебютував в Берліні, все говорили тоді: «Невже це не виняток? У такому віці! .. »Тепер, коли мені виповнилося сімдесят років, все знову говорять те ж саме.
УРОК запізнився
Один з найстаріших німецьких диригентів Герман шерхіт славиться своєю пунктуальністю. Він домагається від оркестрантів, які виступають під його керуванням, найсуворішої дисципліни. Разом з тим Шерхену не чужий і гумор, як про це свідчить випадок, що стався в Цюріху.
Прийшовши на першу репетицію симфонічного концерту з місцевим оркестром, диригент виявив, що музиканти запізнюються. Нарешті, зібралися, здавалося б, все. Але тоді диригент сказав, що відсутній перший трубач, що не можна приступати до роботи без нього і тому доведеться чекати. Послали за трубачем. А коли через чверть години трубач вбіг в зал і, пробурмотів вибачення, став спішно перегортати ноти, шерхіт спокійно постукав паличкою по пульту і ... звернувся до струнним:
- Отже, панове, почнемо, мабуть, з «Маленької нічної серенади» Моцарта!
ДАМА-КРИТИК
Одна французька балерина виступала в маленькому балеті, написаному А. Онеггер та А. Хелле. Але, цілком природно, зірка не може принести свій особистий успіх в жертву сучасній музиці. В результаті її виступ закінчувалося під звуки трьох мазурок Шопена. Наприкінці вистави одна дама, трохи знайома з Артюром Онеггера, підійшла до нього і, зціпивши його руки, з хвилюванням вигукнула:
- Як чудовий ваш балет! Так! Так! Запевнюю вас! Мені не запаморочила, правда, голову його початок, зате три маленьких номера в кінці ...
- Як я схвалюю вас, мадам, і який доказ непогрішності вашого смаку: то були три мазурки Шопена ...
У відповідь композитор отримав посмішку розчулення:
- Ах ... Дізнаюся вас в цьому ... Ви говорите так зі скромності!
ХОЛОДНИЙ ДУШ
У передвоєнні роки у професора Бориса Миколайовича Лятошинського займався один темпераментний студент. Якось раз він приніс своєму педагогу начерки партитури великого симфонічного твору і почав, жваво жестикулюючи, пояснювати свій задум.
- Тут будуть співати скрипки з віолончелями ... А ось тут, - студент стиснув кулачок і енергійно змахнув їм, - тут тему грізно поведуть три тромбона в унісон!
- Ну, навіщо, - заперечив професор, - для такої теми досить одного гобоя ...
галантного СТРАЖДАННЯ
Одного разу на уроці композиції в класі Б. Лятошинського мова зайшла про сентименталізм в музиці. Згадали характерні назви багатьох популярних видань початку нашого століття типу «Про що ридала скрипка», «Розбите серце», «Поранений орел». На наступному занятті професор вийняв зі свого портфеля старенькі ноти. На обкладинці був намальований похмурий в'язень з ефектною бородою. Внизу красувалося назву:
«Ніч перед стратою». Мелодійний вальс.
ПРІЗВИЩЕ ЗОБОВ'ЯЗУЄ
Якось один із слухачів почав сперечатися з сучасним німецьким композитором Карлом Орфом, люто лаючи його твори:
- Чому ви так захоплюєтеся шумом? Згадайте Моцарта: скільки ніжності в його музиці! Навіть саме ім'я його говорить про це! Послухайте: Мо-Цартен! Ви ж німець, знаєте, що zart - це ніжність!
- Ну, і що ж? - заперечив Орф. - Послухайте, як звучить моє ім'я: - Орф-ф, закінчується на ff. Ви ж музикант, знаєте, що це означає - фортисимо!
УМНИЦА Боеція
Німецький композитор Пауль Хіндеміт багато років читав лекції по музичній естетиці, які користувалися великим успіхом у слухачів. Одного разу бурхливе схвалення отримали його слова про давньоримському філософа і музичному теоретика Боецій:
- Шановні панове, - почав Хіндеміт, кинувши лукавий погляд на репортерів, гарячково записували текст його лекції, - старина Боецій називав теоретиком того, хто розбирався в музиці, а не того, хто тільки пише про неї!
НЕ ТОЙ УЧЕНЬ
Американський композитор Джордж Гершвін, який завоював світову популярність, несподівано вирішив повчитися у кого-небудь з сучасних майстрівкомпозиції. Гершвін поїхав в Париж і звернувся до прославленого французькому композитору Морісу Равелю. Той здивовано подивився на шановного гостя:
- Я міг би вам дати кілька уроків, але скажіть відверто, навіщо вам ставати другорядним Равелем, будучи вже і так першорядним Гершвином?
ДВІЙКА з арифметики
В одному будинку зустрілися Альберт Ейнштейн і Ганс Ейслер. Знаючи, що Ейнштейн грає на скрипці, господиня попросила його зіграти що-небудь в ансамблі з Ейслером. Ейслер сів за рояль, Ейнштейн став налаштовувати скрипку. Кілька разів композитор починав вступ, але Ейнштейн ніяк не міг потрапити в такт. Всі спроби почати разом залишилися безуспішними. Закриваючи кришку рояля, Ейслер жартівливо зауважив:
- Не розумію, як весь світ може називати великим людину, яка не вміє рахувати до трьох!
НЕ СЛАВИ ЗАРАДИ
- Пам'ятаю, до революції, - розповідає Дмитро Якович Покрасс, відомий радянський пісняр, - ми з братом Данилом ще підлітками написали романси і принесли їх одній людині, який тримав музичний магазин. Він прослухав романси і знизав плечима: чи то вони йому не дуже сподобалися, то чи його бентежив вік композиторів. В цей час увійшла жінка, заглянула в ноти і сказала: «Які талановиті романси!» І у нас їх купили, ці твори ... Жінка ця ... була нашою мамою! Нас було у неї дванадцять ...
ЧУЖЕ «ДО»
У центральній арії Фауста з однойменної опери Гуно є дуже важке місце: «до» третьої октави. До фіналу цієї арії тенора часто видихаються і або беруть завершальне «до» з великим напруженням, або зовсім його не беруть. Відомий тенор Роман Ісидорович Чаров розповідав, як, будучи ще молодим співаком, він з першої куліси брав цю злощасну «до» за італійську знаменитість - тенора-гастролера, а той тим часом повертав голову так, що введена в оману публіка все лаври відносила за рахунок гастролера.
НЕ МОЖЕШ - не берися
Іван Семенович Козловський чудово виконував партію Пінкертона в опері «Чіо-Чіо-сан» Пуччіні. Заключний дует першого акту в його виконанні - це воістину пісня торжествуючої любові, потужна розрядка натовпу почуття. Закінчуючи дует, співак піднімав Чіо-Чіо-сан на руки і ніс через всю сцену.
Після Козловського багатьом виконавцям ролі Пінкертона захотілося наслідувати його, причому не його вмінню співати або взагалі триматися на сцені, а саме «силовому прийому». Одного разу на гастролях якийсь тенор, чоловік невисокого зросту, вирішив продемонструвати такий же фінал. Виконавиця ролі Батерфляй була чудовою співачкою, але дуже важкою дамою. Коли дія підходило до фіналу, оркестранти, звідкись встигли дізнатися про наміри співака, заздалегідь повскакивали зі своїх місць, не звертаючи уваги на метали блискавки диригента: «гастролер» схопив перелякану мадам Батерфляй на руки, стрімко рвонувся вперед ... і впав на неприродно зелену траву сцени. Але це не зломило його енергії. Він піднявся і знову спробував блиснути своєю «силою» - і знову його спіткала невдача, супроводжувана веселим сміхом залу для глядачів.
ВІДПОВІДЬ ПО СУТІ
Молодий композитор написав музику до оперети і попросив Ісаака Йосиповича Дунаєвського послухати її. Той погодився. Минуло перша дія, друге - Дунаєвський ні слова. Нарешті зіграна вся партитура. Запанувала мовчанка. Молодий композитор не витримав і запитав:
- Чому ви мені нічого не говорите?
- Але ж і ви ж мені нічого не сказали! - відповів Дунаєвський.
І ХТО ЙОГО ЗНАЄ!
Відома в довоєнні роки українська співачка Лідія Колодуб розповідала:
- Якось на одному з академічних концертів я виконувала романс Чайковського «Якби знала я». Відчуваючи страшне хвилювання, я забула всі слова, крім першого рядка.
Довелося співати романс, без кінця повторюючи одне й те саме: «Якби знала я, якби відала, якби знала, якби відала ...»
І дійсно, якби в той час я згадала слова, романс міг би виглядати трохи інакше!
ТОЧНИЙ ЧАС
Відомий американський джазист Луї Армстронг розповідає;
- У молодості, коли я тільки починав виступати, у мене не було годин. Часто ночами, щоб дізнатися, котра година, я починав голосно грати на своїй трубі. Грав до тих пір, поки хтось із сусідів не починав стукати в стінку і голосно лаятися: «Що це за неподобство, вночі, о третій годині, грати на трубі!» Так я завжди міг дізнатися точний час.
З ДВОХ ЗОЛ
Луї Армстронг був якось запрошений до Бернарду Шоу. Коли гість з'явився, господар, привітавшись, сказав йому:
- Прошу вибачення за те, що не зможу вас зайняти, як хотілося б: у мене страшна мігрень.
- Може бути, я вам що-небудь зіграю? - запитав трубач.
- Дуже шкодую, але нехай вже краще я залишуся зі своєю мігренню!
поспівчувати
Популярний польський співак Ян Кепура, сидячи в берлінському кафе, розговорився зі своїм випадковим сусідом. Незнайомець назвав своє прізвище, а Кепура - свою.
- Я дуже радий, що зміг з вами познайомитися, пане Кепура, - ввічливо сказав співрозмовник співака.
Артистові це сподобалося. Він став розповідати про США, звідки недавно повернувся.
- Уявіть собі, в досить пристойному суспільстві мене запитують: «Хто ви?» Я відповідаю: «Кепура». Ви не повірите, але жоден з присутніх не знав, хто я такий.
- Яке невігластво! І як ви вчинили?
- обурився і пішов.
Незнайомець довго і співчутливо висловлював своє обурення, а потім сказав:
- Подумайте-но, не впізнати такого знаменитого піаніста!
Горе переможеним
Одним з перших, вже професійних концертних виступів Сергія Яковича Лемешева була участь в бригаді з обслуговування кримських курортів в 1926 році. В цей час в Криму перебував Маяковський ... Поет взагалі не любив ходити на концерти. Але якось раз, згадує Лемешев, вийшовши на естраду, я побачив його величезну фігуру. Маяковський стояв осторонь, притулившись до вхідних дверей і приготувавшись уважно слухати. Знаючи його прямий характер і неприйняття збірних концертів, я не тільки відчув страшне збентеження, а просто оторопів, не відразу зважившись заспівати. І як же я був радий, коли на наступний день Маяковський сам підійшов до мене, похвалив вчорашнє виконання і запросив мене зіграти з ним партію на більярді!
Наслухавшись про його більярдних рекорди, я попередив, що буду поганим і нудним партнером: який, право, інтерес розбити супротивника за дві секунди! Володимир Володимирович відповів:
- Нічого, я дам вам вперед чотири кулі.
І ми пішли. він зі страшною силоюрозбив піраміду, попередивши, що той, хто програв полізе під більярд і що-небудь там заспіває. Мені нічого не залишалося, як прийняти цю умову. Потім Маяковський зняв чотири кулі, що висіли над лузами, і поклав їх до мене. Далі, до мого превеликий подив, партія склалася для нього невдало.
Сталося так, що майже після кожного удару він «підставляв» мені чергову кулю, який я без праці забивав. В результаті я виграв і не встиг отямитися, як Володимир Володимирович поліз під більярд і заспівав басом «Пісню індійського гостя»!
БЛАГОСЛОВЕННЯ тенор
Лемешев повідав акторові Б. В. Щукіна про свою мрію - заспівати всього Чайковського - і запитав, чи не занадто це сміливо виглядає? Щукін гаряче підтримав цю ідею, але поцікавився, що саме бентежить співака.
- Та як же, - сказав Лемешев, - наприклад, романс «Благословляю вас, ліси» написаний автором для баса, а у мене легкий ліричний голос!
На це Борис Васильович не без гумору відповів:
- А чому обов'язково треба благословляти лісу басом? Можна благословляти їх і тенором!
розбірливо СЛАВА
Український радянський композитор Костянтин Федорович Данькевич заперечив один раз критику, який заявив, що захваливание авторів приносить їм тільки шкоду:
- Не бійтеся похвалити композитора. Слава - це як сірчана кислота: благородний метал не зіпсує, а поганий - роз'їсть.
ДИТИНА ЗАЛИШАЄТЬСЯ ДИТИНОЮ
У «Спогадах» відомого російського диригента і музично-громадського діяча А. Б. Хессін є сторінка, пов'язана з приїздом на гастролі до Петербурга семирічного італійського «вундеркінда» - диригента Віллі Ферреро.
«Зал колишнього дворянського зібрання, переповнений публікою, жадібною до сенсації, створив Ферреро небувалий успіх ...
Не можу не згадати: в концерті стався трагікомічний інцидент, в якому я побічно був винен ... Я дуже полюбив хлопчика і підніс йому під час концерту велику залізницюз рейками, семафором і іншими атрибутами. Віллі до того нею захопився під час антракту, що навідріз відмовився диригувати другим відділенням концерту.
«Що вам варто, - просив він мене мало не зі сльозами, - продирижировать другим відділенням, адже ви теж хороший диригент!»
Коштувало величезних зусиль умовити його продовжувати концерт ».
ВЕЛИКІ НАДІЇ
Кілька десятиліть тому в Парижі був відомий один музичний критик, який за доброзичливі рецензії вимагав гроші від артистів. Одного разу до нього звернувся соліст Опера Комік - Бателов. Він попросив впливового критика написати прихильну рецензію про виконання ним нової ролі в найближчій прем'єрі, але підкреслив, що зараз знаходиться в скрутному становищі; розплатитися відразу він не може, однак сторицею розрахується в наступному місяці. Рецензент великодушно запевнив артиста в тому, що той може на нього розраховувати. Незабаром з'явилася велика стаття, але Бателов згадувався лише в самому кінці: «Пан Бателов багатообіцяючий артист. Скоро побачимо, виправдає він наші надії чи ні! »
ЗУСТРІЧ НА «БІС»
У свій час композитори Микита Богословський і Сигізмунд Кац виступали в різних містах з спільними авторськими концертами, де кожному з них давалося по відділенню. Одного разу два концерти повинні були відбутися в один і той же час, але в різних місцях. Вихід був тільки один: під час антракту кожен з авторів мав встигнути на машині дістатися до місця іншого концерту.
І ось починається концерт. На естраду бадьоро виходить Богословський і відважує уклін:
У залі лунають дружні оплески: авторів знають лише за прізвищами. Потім композитор розповідає про «себе», про «своєму» творчості, блискуче імітуючи манери, жести, міміку, інтонації голосу, улюблені слівця свого колеги. З тим же дивним майстерністю перевтілення він виконує під власний акомпанемент популярні пісні Каца «Бузок цвіте», «Шумів суворо брянський ліс» та інші.
Перше відділення закінчується під грім оплесків. Богословський відразу ж сідає в машину і їде на інший концерт. А тут після антракту починається друге відділення. На естраду бадьоро виходить Кац і відважує уклін:
- Здрастуйте, я композитор Сигізмунд Кац.
У залі - здивоване мовчання, чується чийсь смішок. Кілька збентежений автор, не розуміючи, в чому справа, всіляко прагне налагодити контакт з аудиторією: він слово в слово повторює вже відомий публіці розповідь про себе, про свою творчість. Нарешті, він сідає за рояль і починає співати свої пісні. Але чим далі, тим більше в залі наростає веселе пожвавлення, і врешті-решт починається гомеричний регіт.
Мені помста належить, І аз воздам
- Під Новий рікя був в Ленінграді, - розповідає заслужений артист Ілля Набатов. - Після концерту раптом телеграма: «Виїжджайте Москву через гастролей за кордоном». Вранці збираю валізу, здаю номер в готелі, по телефону говорю з Москвою. Москва висловлює здивування: ніякої телеграми не надсилали. Все ясно. Дзвоню адміністратора готелю: «У вас проживає в готелі композитор?» Виявляється, проживає. Дзвоню в ресторан і замовляю від імені композитора новорічний столик. Увечері телефонує композитор. «Запрошую на новорічну зустріч ... Якийсь нахаба мене розіграв, довелося сплатити столик. Прикро, розумієш, особливо тому, що меню замовлено дієтичне ». «Справа в тому, - відповідаю, - що у мене гастрит».
Новий рік зустріли весело ...
ТОЧНА ІНФОРМАЦІЯ
У невеликому місті після першого концерту польської піаністки Барбари Хессе-Буковської до неї підійшов репортер місцевої газети.
- Які твори ви особливо любите і частіше за інших виконуєте? - запитав він.
- Мазурки, полонези та вальси Шопена, - відповіла піаністка.
Переглядаючи на наступний день газету, вона побачила великий заголовок: «Хессе-Буковская воліє танцювальну музику».
ВЗАЄМНІСТЬ
Польська скрипалька і композитор Гражина Бацевич репетирувала свій скрипковий концерт з оркестром. Через трубача одне місце ніяк не виходив. Зрештою оркестрант отримав солідний прочухан. Почали знову. І тут трубач, забувши про тонкий слух солістки, процідив крізь зуби:
- Будь Бацевич моєю дружиною, я підсипав б їй отрути!
Рішуче змахнувши смичком, скрипалька негайно відпарирувала:
- І я прийняла б його, якби ви були моїм чоловіком!
ЧАС ВПЕРЕД!
Доцент Саратовської консерваторії Арсеній Петрович Щапов міг грати своїм студентам на пам'ять всі тридцять дві сонати Бетховена, за винятком Двадцять дев'ятої сонати, яку грав по нотах. Якось раз він пообіцяв студентам зіграти сонату для фортепіано Ліста, попередивши їх, щоб вони звернули особливу увагу на темпову сторону. На наступному занятті він зіграв це складне, глибоке на думку твір, але ніхто зі студентів не помітив особливостей його темпової трактування. Тоді педагог сказав:
- Під час Ліста цю сонату грали за 31 хвилину, Нейгауз грає за 29 хвилин, я зіграв за 28 хвилин, а сучасні хлопчики-конкурсанти примудряються пробігти її за 24 хвилини! І як не дивно, ніхто цього не помічає!
СЛАДКОЕ ПОКАРАННЯ
Розповідають, що піаніст Яків Зак вирішив одного разу злегка пожартувати над своїм другом - піаністом Емілем Гілельсом а від його імені замовив йому в магазині величезний торт з доставкою додому. На наступний день Гілельс запросив до себе одного в гості, не подаючи виду, що сердиться за його витівку. Незабаром господареві треба було на хвилинку відлучитися, він вибачився і вийшов. Клацнув замок, і гість опинився під замком. Через п'ять хвилин господар будинку зателефонував гостю і повідомив, що їде на два дні. Якщо його друг захоче поїсти, то в буфеті на кухні лежить ... величезний торт. Через два дні торт був, звичайно, з'їдений.
ВИЗНАННЯ ТАЛАНТУ
Прославлений співак Маріо Ланца мав виступити в провінційному американському містечку. На афішах серед інших творів було написано: «І. Брамс. «Коваль».
За кілька хвилин до початку концерту в артистичну увійшов чолов'яга богатирського виду і підніс співакові величезний коровай хліба.
Артист був дуже зворушений і почав було дякувати, але богатир перебив його:
- Я тутешній коваль і можу зробити більш цінний подарунок, якщо ви вставите в одну зі своїх пісеньок пару рядків про те, що я також лагодив радіоприймачі і мотоцикли.
НЕ ОЧІКУВАВ
У США в 1962 році була продана мільйонна довгограюча платівка із записом Першого концерту Чайковського у виконанні Вана Кліберна.
Вперше в історії американської звукозапису диск з класичною музикою досяг подібного тиражу. До цього мільйонні пластинки були привілеєм джазових співаків.
- От уже ніколи не думав, що досягну рівня виконавця рок-н-ролу, - зізнався Ван Кліберн.
НІЧИЯ
Українського композитора Андрія Яковича Штогаренка якось запитали:
- Ви слухали вчора нову симфонію молодого композитора?
- Так.
- Цікаво, як реагувала публіка, оркестр?
- Що вам сказати? Зіграли внічию ...
ХТО ПЕРШИЙ?
Американського скрипаля Ісака Стерна, що гастролював в Радянському Союзі, запитали:
- Якої ви думки про Давида Ойстраха?
- Звичайно, високого! Це - другий скрипаль в світі!
- А хто ж перший?
- Перший? Перших багато, в кожній країні!
ОДИН БОГ
У Відні по телебаченню передавалася прес-конференція відомого диригента Герберта фон Караяна. Один із західнонімецьких кореспондентів поставив маестро таке питання:
- Пане Караян, який вплив релігії на вашу творчість?
Караян відповів:
- У мене тільки один бог - музика!
ГРОСМЕЙСТЕР зі співу
Заслужений тренер СРСР ризький майстер Олександр Кобленц був разом з екс-чемпіоном світу Михайлом Талем на Міжзональний турнірі в Порторожі. В один з вихідних днів відбулася прогулянка, і Кобленц, у якого приємний голос, виконував арії російською та італійською мовами. До тренеру підійшла дама і сказала:
- Дякую за задоволення! Своїм співом ви мені нагадали великого артиста.
- Карузо? - нетерпляче опитав Кобленц.
- Ні, Василя Смислова.
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
