Портрети і люди: Костянтин Великий. Особисте життя в портретах Костянтина Маковського

Коровіна називають першим російським імпресіоністом. Його творчість вразило сучасників: одних шокувало недбалістю і уявній недоладні мазків, інші вловили головне - гру світла і тіні, новаторство колориста. Перші назвали твори Костянтина Коровіна декадентством і мазаниною, другі, розглядаючи дивовижні пейзажі і натюрморти художника, побачили риси геніальності.

Одним з небагатьох сучасників, розпізнати в роботах живописця ознаки таланту, був. Співак назвав художника «в живопису». У той час з Шаляпіним погодилося небагато, але через 3-4 десятиліття після смерті Коровіна його соковиті, наповнені світлом і життям картини визнали роботами справжнього майстра.

Дитинство і юність

Народився майбутній художник в заможній купецькій сім'ї. Діда, старообрядця і купця першої гільдії, називали московським «королем візників». Михайло Коровін тримав поштовий тракт і розпоряджався сотнями ямщиков. Син купця і майбутній батько художника - Олексій Коровін - отримав університетську освіту і був дуже обдарованим людиною. Талант до малювання у синів Кістки і від батька.

Олексій Коровін взяв за дружину знатну наречену - дворянку Аполлінарію Волкову, дівчину освічену і з передовими поглядами. Але сімейне щастя тривало недовго. У країні стрімко розвивалося залізничне сполучення, ямщики, що курсували поштовими трактами, відійшли в минуле. Збудований Керівним-старшим бізнес не приносив прибутку, багатий купецький будинок в Москві пішов з молотка. Коровін перебралися в Митищі.

Сільське роздолля маленькому Кості сподобалося, але батько, влаштувався заводським обліковцем, впав у важку депресію, що закінчилася самогубством. Незважаючи на бідність, мати дала дітям освіту.

Старший на 3 роки брат Костянтина - Сергій Коровін - став студентом столичного училища живопису. Незабаром до нього приєднався Коровін-молодший: 14-річний Костя вибрав архітектуру, але через рік перевівся на факультет живопису, яким керував пейзажист.

Костя обожнював наставника, але стрімко спивається Олексія Кіндратовича звільнили. для юного художникарозставання з улюбленим вчителем стало першим життєвим розчаруванням: Костя залишив училище і відправився в Санкт-Петербург в художню академію. Витримав 3 місяці: навчання здалася мертвої і нудною.

Костянтин Коровін повернувся в столицю і в рідне училище, де посаду Саврасова зайняв. Незабаром Василь Дмитрович заповнив в серце молодого живописця спорожніле місце улюбленого вчителя.

Наставник познайомив талановитого учня з меценатом, а той запросив Костю в маєток Абрамцево, що стало осередком культурного життя столиці. У хлібосольної садибі Мамонтова збиралася культурна еліта Росії, бували,.

живопис

Творча біографія модерніста відкривається «Портретом хористки», написаним на початку 1880-х. Картина вразила сучасників, які назвали її «першою ластівкою» нового напряму - імпресіонізму. Рєпін, який побачив КОРОВИНСЬКИЙ Хористки, був настільки вражений колірним рішенням, сміливістю техніки і задуму, що зажадав негайно показати творця твори.

Мамонтов, впевнений, що портрет намалював іспанець (російські майстри такою сміливістю і свободою не відрізнялися), здивувався, дізнавшись, що Хористки намалював 22-річний співвітчизник. Меценат запросив Костянтина Коровіна в маєток. Примітно, що новаторський напрямок Коровін відкрив сам, не знаючи про його появу у Франції. У Парижі художник побував через 4 роки після написання «Портрета хористки».

На момент створення полотна в Росії на піку популярності були передвижники, прихильні реалізму, життєвості і виховну місію мистецтва. Портрет некрасивої дівчини, що сидить в неприродній позі, написаний грубими мазками, нічому не вчив. Роботу сприйняли як виклик, насмішку над прекрасним. Але Костянтин Коровін прийняв критику філософськи і не відійшов від обраного стилю.

Перші твори в новаторській манері художник створив у селі Жуківка, на дачі вчителя Полєнова. Ці перші імпресіоністичні роботи об'єднали як «Жуковський цикл».

Головною метою Костянтина Коровіна стала передача на полотні світла і повітря. Картина «За чайним столом» - яскравий доказ досягнення поставленого завдання. Композиція полотна побудована згідно художньому напряму імпресіонізму - як випадковий кадр. Герої розслаблені, центр композиції зміщений, правий край полотна немов обрізаний.

Картини модерністів складно укласти в рамки одного жанру: в них риси портрета, пейзажу, натюрморту. Це видно в ранніх імпресіоністський роботах Коровіна «У човні» і «Москворецкая міст».

У Мамонтова живописець познайомився з Сєровим. Колеги відправилися подорожувати по Півночі, де з'явилися роботи «Льодовитий океан» і «Село на півночі». Картину «Зима в Лапландії» придбав галерист.

Поїздка до Криму і Гурзуф з Мамонтовим навіяла полотна «Крим. Гурзуф »і« Пристань в Гурзуфі ». Коровін робив замальовки, подорожуючи по Причорномор'я на машині: в вподобаних місцях зупинявся і накидав пейзажі.

У 1888 році меценат профінансував поїздку Костянтина Коровіна до Франції. Там з'явилися знамениті полотна «Париж. Бульвар Капуцинів »,« Паризьке кафе »,« Після дощу », на які художника надихнув старовинне місто на березі Сени. У Парижі, настільки полюбився живописцю, він познайомився з імпресіоністами, що вразили його технікою колірної передачі. Після повернення майстер викладав в столичному училищі живопису і через пару років став академіком.

Костянтина Олексійовича знають як талановитого творця натюрмортів з квітами, яких в його спадщині десятки. Особливою любов'ю майстри користувалися бузок і троянди. Як і всі роботи модерністів, натюрморти і пейзажі Коровіна краще розглядати з віддаленого ракурсу. Художник віддав данину всіх сезонах року: в його галереї представлені осінь, зима, весна і літо.

вибухнула Перша світова війназмусила Коровіна відправитися на фронт, де він консультував військових з питань маскування. Костянтин Коровін уникнув репресій після Жовтневої революції: після занепаду бізнесу з купецького стану сім'я перейшла в міщанське.

Нова влада довірила художнику організацію аукціонів і виставок, облік і збереження пам'яток мистецтва. Коровін викладав в державних майстернях, співпрацював з театрами і охоче малював декорації. Прийнявши зміни ладу, Костянтин Олексійович цурався політики, збігаючи то в Крим, то на дачу в Охотіна під Ярославлем.

У 1920-х політика впритул наблизилася до метра: дачу відібрали, столичну квартиру «ущільнили». У 1923 році модерніст за наполяганням іммігрував до Франції, пояснивши від'їзд необхідністю лікувати сина.

Життя в колись улюбленому Парижі виявилася важкою. Модерністи вийшли з моди, безгрошів'я виснажувало, друзі залишилися в Росії. Костянтин Коровін сумував за батьківщиною, за Абрамцево і Охотіна. До всіх нещасть додалася втрата зору. Щоб зайняти себе, художник взявся за мемуари, відкривши в собі дар літератора. Він писав оповідання і спогади, заповнюючи тугу по роботі з фарбами.

Залишаючи Росію, живописець залишив роботи галеристу Крайтору. Той виявився шахраєм і, прихопивши полотна, зник. Сьогодні картини першого російського імпресіоніста можна побачити в Російському музеї в місті на Неві.

Особисте життя

З майбутньою дружиною Анною Фідлер живописець познайомився в юності. Кохану дівчину Костянтин зобразив на картині «Паперові ліхтарі». З хористкою Ганною Коровін зустрічався таємно, а під вінець пара пішла після народження первістка. Незабаром хлопчик помер, у чому Костянтин Коровін вініл себе: в будинку панувала бідність, грошей на докторів і ліки для хворого сина не було.

Романтика випарувалася з відносин подружжя, але кинути дружину і сина Коровін не міг. Віддушиною для нього виявилися відносини з Надією Комаровської. Актрису називають громадянською дружиною Костянтина Олексійовича.

Костянтин Коровін розлучився з коханою жінкою, які іммігрували в Париж з Ганною і другим сином Олексієм, інвалідом. У 16 Олексій потрапив під трамвай і залишився без ніг. Хлопчик перейняв від батька талант до малювання і став художником.

Депресії сина і хвороба дружини (грудна жаба) стали постійним джерелом страждань Костянтина Коровіна. Він розривався в пошуках грошей, вибивався з сил, підшукуючи підробіток. Вдома на нього чекала роздратована дружина і похмурий син, художник не знаходив підтримки і розуміння у рідних людей.

смерть

Художник помер несподівано: він зник у вересні 1939 року через серцевий напад на паризькій вулиці. Метру було 77 років. Поховали Костянтина Коровіна на кладовищі Сент-Женев'єв-де-Буа. За два роки до смерті він зізнався одному, що відчуває страшну самотність.

Похорон першого модерніста Росії нагадували проводи в останню путь жебрака: охочих дати грошей на гідне прощання з Керівним не виявилося.

У 1950-му, через 11 років після смерті батька, Олексій Коровін звів рахунки з життям.

Твори

• 1883 - «Портрет хористки»
• 1888 - «В човні»
• 1888 - «За чайним столом»
• 1890 - «Паризьке кафе»
• 1894 - «Зима в Лапландії»
• 1896 - «Паперові ліхтарі»
• 1906 - «Бульвар Капуцинів»
• 1913 - «Льодовитий океан»
• 1914 - «Пристань в Гурзуфі»
• 1914 - «Москворецкая міст»
• 1915 - «Бузок»
• 1916 - «Базар»
• 1917 - «Крим. Гурзуф
• 1921 - «Портрет Ф. І. Шаляпіна»
• 1922 - «Натюрморт з синьою вазою»
• 1923 - «Троянди»
• 1930 - «Зимовий пейзаж»
• 1938 - «Автопортрет»

Костянтин Маковський - відомий російський художник, який написав безліч картин боярської Русі XVII століття. Обстановка боярських хором, одяг героїв картин, та й самі бояри і боярині відтворені настільки достовірно, що за картинами художника можна вивчати окремі розділи історії Русі.

Точність в написанні окремих деталей і мотивів візерунків, витканих руками російських вишивальниць, або чітких орнаментів на різьблених кубках і чашах дивує і захоплює глядачів минулого і теперішнього часу.

Розкішний одяг, розшиті перлами, дивовижної краси головні убори, того часу, красуні-бояришні, прикрашені дорогоцінними намистами, бояри в парчевих каптанах - у всьому відчувається, з якою любов'ю до російської національної красі і культурі, до багатого спадщини наших предків, писалися ці картини . Довго можна стояти біля кожної з них - милуватися російським узорочьем і відчувати в собі гордість і в той же час печаль, смуток про те, що багато втрачено, не збереглося і не зберігається сьогодні. Тому такі картини, в яких залишилися унікальні свідчення культури Російської землі, для нас особливо цінні.

Біографія художника Костянтина Маковського

Костянтин Єгорович Маковський (1839 - 1915гг.) Народився в сім'ї, де була атмосфера поклоніння мистецтву. У їхньому будинку бували багато відомих діячів культури і мистецтва. Батько художника, Єгор Іванович Маковський, був одним з найбільших колекціонерів Москви другій чверті XIX століття. Його захопленням були твори образотворчого мистецтва, В основному старовинна гравюра.

А Костянтин Єгорович, успадкувавши захопленість батька, збирав все шедеври російського старовинного майстерності, але це була «красива старовина». Щось він вміло прилаштовував в житлових кімнатах і майстерень, а потім використовував в своїх картинах, а щось просто виставляв в свій старовинний велика шафа з чорного дерева, щоб потім милуватися і захоплюватися красою і вмінням російських майстрів.

На карнизі каміна стояла старовинна домашнє начиння: срібні ковші, кубки, рукомийники, опахала - предмети боярських часів. Старовинні боярські, різнокольорові сарафани, унизані перлами доручи, кокошники, розшиті перловими мереживами - все це можна побачити на картинах художника. А крім речей, з любов'ю зібраних Костянтином Єгоровичем, в його картинах брали участь і люди, які збиралися навколо нього. Іноді розігрували сцени з боярського побуту, які потім переносилися на полотно. І це викликало, безсумнівно, гарячий інтерес глядачів, адже вони через картини Маковського долучалися до пізнання історії Русі і культури предків.

Дочка художника в своїх спогадах розповідала, як «... ставилися розкішні« живі картини »з боярського побуту ...». Запрошених на ці вечори іноді було до 150-ти осіб, серед яких були і представники старовинних родів, нащадки тих, кого зображав художник. Вони «... спритно і красиво одягалися в парчеві і ...» з тим, щоб відтворити в них сцену, задуману художником. Так з'явилися картини - «Весільний бенкет», «Вибір нареченої» і багато інших картин.

Картини Костянтина Маковського

На полотнах К.Є. Маковського в яскравих розкішних костюмах з власної колекції створені образи прекрасних жінок, сучасниць художника. Дивишся на картину і відчуваєш, ніби світиться російське узороччя, поблискує шовком і сріблом розшитий сарафан російської красуні. А якщо звернути увагу, то побачимо, що на кожній картині на дівчатах бояришні абсолютно різні головні убори. Дійсно, у художника колекція кокошников і головних уборів була найбільш багатим і цінним надбанням.

Колекціонуванням предметів російської старовини К.Є. Маковський продовжував займатися все життя. Збираючи шедеври російських майстрів, художник прилучався до історії Росії і, милуючись ними, надихався новими ідеями. Тепер же його полотна викликають і в нас не тільки захоплення найбагатшим спадщиною наших предків, а й прагнення дізнатися більше і більше про свою батьківщину.

Про те, як к.е. Маковський використовував свою колекцію в роботі, розповідала письменниця Є.І. Фортунато, якій пощастило бути у нього в якості моделі.

К.е. Маковський був не тільки художником. Спілкуючись з великими вченими-істориками, він став сам великим фахівцем в області російської старовини. К.Є. Маковський прагнув зберегти мистецькі надбання Росії. Тому невипадково в 1915 він став членом Товариства відродження художньої Русі, основним завданням якого було збереження, вивчення і пропаганда російської старовини.

Гірко і сумно, що колекція, яка збиралася протягом півстоліття, що займала настільки важливе місце в житті художника, що стала відображенням цілої епохи в російській культурі, всього через півроку після його смерті буде пущена з торгів. У вересні 1915 року к.е. Маковський був збитий вуличної прольотку на одній з вулиць Петрограда. Отримавши важку травму голови, художник помер через два дні. Раптова смерть зруйнувала всі задумані плани ...

На аукціоні було перераховано понад 1000 предметів, деякі з них дісталися столичним музеям: Російському музею, Ермітажу, Музею Училища технічного малювання барона Штігліца, московським музеям. Багато предметів були скуплені представниками московських антикварних фірм. Справжні костюми, срібні кубки, ковші, келихи перейшли в руки видних московських колекціонерів.

Але не всі захоплювалися картинами К.Маковского і його манерою працювати.

На початку свого творчого шляхуК. Маковський поділяв погляди художників-передвижників, він писав селянських дітей ( «Діти, що втікають від грози», «Побачення»), але вже в 1880-і роки художник безповоротно відійшов від них і став влаштовувати персональні виставки.

У 1883 році він створив картину «Боярський весільний бенкет в XVII столітті», за нею послідували «Вибір нареченої царем Олексієм Михайловичем» (1886), «Смерть Івана Грозного» (1888), «Одягання нареченої до вінця» (1890), «Поцілунковий обряд »(1895,). Картини користувалися успіхом, як у Росії, так і на міжнародних виставках. За деякі з них на Всесвітній виставці 1889 року в Парижі К.Маковскій був удостоєний золотої медалі.

На його картини ціни були завжди високими. П.М. Третьяков іноді не міг придбати їх. А ось іноземні колекціонери охоче купували полотна «боярського» циклу, тому більшість робіт художника пішло з Росії.

Завдяки такому успіху К.Е.Маковскій став одним з найбагатших людей. Протягом усього життя його оточувала розкіш, яка не снилася жодному російському художнику. Маковський з однаковим блиском виконував будь-яке замовлення на будь-яку тему. Саме остання викликало у багатьох нерозуміння, і навіть осуд. Одні, мабуть, заздрили успіху, інші вважали, що в картинах повинен бути присутнім народ зі своєю повсякденним життям. Але такі картини розкуповувалися не настільки охоче, і багато хто вважав, що Маковський писав на ті теми, які були затребувані, тобто заради власного збагачення.

Однак він завжди жив, як йому хотілося і писав те, що хотів. Його бачення прекрасного просто збіглися з вимогами і запитами тих людей, які готові були платити за його картини великі гроші. Його легкий успіх став основною причиною негативного ставлення до нього і його творчості художників-передвижників. Його звинувачували в тому, що він заради матеріальних благ використовував мистецтво і свій талант.

К.Є. Маковський починав свій мистецький шлях разом з художниками передвижниками, виставляючи картини на тему життя народу. Однак з часом його інтереси стали іншими, і з 1880-х він став успішним салонним портретистом. Про те, що це сталося заради матеріальних благ, не можна повірити. Адже про це говорять його численні колекції і багатогранний талант. Але не можна заперечувати, що Маковський не шукав визнання за кордоном. До того ж європейці цікавилися російської історією, тому його роботи швидко продавалися.

В особистому житті Маковський також був щасливий. Його приємна зовнішність, комунікабельність, завжди відкритий і усміхнений погляд ясних очей робили Костянтина Єгоровича завжди бажаним гостем. Він був тричі одружений. Його перша дружина Леночка Буркова, актриса Александрінського театру, прожила з ним недовге життя. Чарівна та ніжна дівчина внесла в його життя багато радості і тепла. Але з земного життя її рано забрала хвороба.

Безтурботний і жадібний до утіх життя Костянтин Єгорович швидко втішився, побачивши на балу незвичайної краси дівчину - Юленька летковому. Дівчині йшов всього лише шістнадцятий рік, а чарівна живописцю - тридцять шостий. Незабаром відбулося весілля. Проживши двадцять років щасливого сімейного життя, Костянтин Єгорович написав безліч картин, в більшості з яких зустрічається милий образ його молодої дружини. Протягом довгих років Юлія Павлівна Маковська була його музою і моделлю для портретів.

У 1889 році Костянтин Маковський вирушив на Всесвітню виставку в Париж, де експонував кілька своїх картин. Там він захопився молодий Марією Олексіївною Матавтіной (1869-1919). У 1891 році народився позашлюбний син Костянтин. Довелося зізнатися у всьому дружині. Юлія Павлівна не пробачила зради. Через кілька років був оформлений розлучення. А Костянтин Єгорович продовжував щасливу сімейне життяз третьою дружиною, яку також використовував в якості моделі. Своїх дітей і від другого, і від третього шлюбу, він також часто зображував на своїх полотнах.

Як і більшість сьогоднішніх молодих акторів, Костянтина Хабенського зробив відомим серіал. У 2003 році, вже після того, як «Убойная сила», сага з життя ментів, прокотилася по країні, артист пітерського Театру імені Ленсовета, учень прекрасного театрального педагога Веніаміна Фильштинского перебрався в Москву, в МХТ імені Чехова. Туди ж, до Олега Табакова, який приймає в трупу свого театру, здається, всіх, кого зазначила народна любов, кинулися і товариші Хабенського за виставами режисера Юрія Бутусова - Михайло Пореченков, а потім і Михайло Трухін. Існує думка, що цей переїзд не кращим чином позначився на їх акторській долі - в Пітері вони грали глибше, тонше, зосереджені. Напевно, це так. Втім, театральні компанії, особливо сформовані в студентські роки, - співдружності нестійкі, які прагнуть до розпаду. Як би там не було, але писати про Костянтин Хабенський сьогодні нелегко: з театральних ролей, зіграних ним після переїзду в Москву, цікавою виявилася одна (Клавдій в «Гамлеті» Юрія Бутусова), а серед екранних вистачає сміття. Однак Хабенський - артист з індивідуальністю, а значить, його особисту, особливу ноту можна розчути навіть в прохідних роботах.

Ця нота - рефлексія, але специфічна. За амплуа Хабенський найближче до героя-неврастенік (сам він жартує в інтерв'ю, що його амплуа - «комічна стара»). У старому пітерському виставі «В очікуванні Годо» Юрія Бутусова тонка душевна організація його естрагон чарівно поєднувалася з нескінченним травестирование, насмешнічаньем над всім і вся, що панував на сцені. Справжніх неврастеніків він грає часто: то в гротескному ключі (невдалого кур'єра Едуарда з комедії Дмитра Месхієва «Механічна сюїта» або тремтить, як цуцик, самогубця в «Богині» Ренати Литвинової), то, претендуючи на серйозність, скажімо, в ролі Зилова з « качиної полювання ». Антону Городецькому з «Дозорів», журналісту Гур'єва з фільму Філіпа Янковського «В русі» рефлексія теж не чужа.

Однак метань персонажів Хабенського не завжди співчуваєш. Неврастеніки колишніх років часом бували людьми відверто неприємними, але в цілому певними: порожнеча в душах героїв - скажімо, Олега Даля (коли він грав того ж Зилова або Сергія у фільмі Анатолія Ефроса «У четвер і більше ніколи») - не могла не жахати, але було зрозуміло, чому вони мучаться і на кого зляться. Пом'якшений, пригладжений варіант Зилова - герой Олега Янковського в «Польоти уві сні і наяву» Романа Балаяна - здавався людиною, щонайменше, непустою. Персонажі Хабенського часто люди без внутрішньої структури. Про них важко що-небудь сказати напевно: ні що в них хорошого, ні що поганого, ні від чого вони переживають, ні наскільки глибокі ці переживання. Це люди каламутні, неясні, невиявлені: начебто світиться в них щось, але що - невідомо. Та й світиться чи що?

У центрі сюжету ці неврастеніки смутного часу, як правило, виявилися випадково: нелегка занесла. Тепер самі не знають, як виплутатися. На центровий положення вони, втім, особливо і не претендують - занадто легковажні, безвідповідальні, розхристаність. Одна з кумедних їх чорт - отака легка неосудність. Після виходу на екрани «Дозорів» хто тільки не пройшовся з приводу того, що Антон Городецький там постійно не в собі: він або «піддатий», або мучиться похміллям, отруєний, взагалі переселений в інше тіло. Вештається по сюжету такий неадекватний, з потом на лобі, розтягуючи губи в своїй пливе, «крислатою» усмішці.

Втім, ця розмиття сприйняття світу по-своєму навіть приваблива. Напевно, тому, що для глядача малодостіжіма. Адже життя навколо якщо і має в своєму розпорядженні до розслаблення, то лише в строго відведені для цієї справи годинник. Дозволити собі, щоб туго закручена пружина всередині тебе ослабла в нормальній, тобто повною боротьби за існування, життя складно, а вже в небезпечний момент - і зовсім немислимо. Герої Хабенського не тільки здатні «відпустити» себе і ситуацію, вони ніби й не вміють по-іншому. Опинитися між Темними і Світлими і заплющити очі - ось їх спосіб виживання. Закусити вудила, піти на поводу у власних бажань - як Клавдій в «Гамлеті» МХТ - і думати: може, пронесе! Ця ставка на «авось», на те, що «саме утворюється», звичайно ж, відповідає уявленню про росій-ському національному характері. Але свідчить і про свідомий вибір: можна сказати, герої Хабенського таким чином висловлюють втома від пресингу «дорослого» існування - вони біжать від нього в інфантильність, в сприйняття світу через пелену зміненої свідомості.

Але це ще і просто сп'яніння життям. Тому що при всій недопроявленності дещо героям Хабенського дійсно дано: чуттєве сприйняття світу, вміння ставитися до нього з зачаровували довірою. Вони сприйнятливі: повсякденність не можуть сприйматися як трясовину, а як благодать, тому, що інші й не помітять, зрадіють, як дару долі. Втома від життя - не про них: навіть журналіст Гур'єв ( «У русі»), з головою втягнутий в безглуздий світський вир, примудряється отримувати від усієї цієї метушні хоч якесь задоволення.

У цих м'яких ігровий вітальності, в цьому нальоті неприкритою чуттєвості, мені здається, і криється секрет популярності Костянтина Хабенського. Це ж і висуває його на позицію одного з головних артистів на ролі героїв-коханців: такий тип чарівності здатний впливати на жіночу аудиторію сильніше, ніж відверта брутальність, скажімо, Володимира Машкова або Михайла Пореченкова. Так в опері тенор - більш зухвало сексуальний голос, ніж бас, не випадково саме у тенорів в усі епохи існують «сиріхі» -поклонніци.

У кіно ця акторська фарба Хабенського сьогодні проявляється виразніше, ніж в театрі, - можливо, тому що на сцені МХТ ім. Чехова йому по-справжньому розкритися ще не вдалося. Хоч публіка і ходить в Московський Художній багато в чому «на Хабенського», але на спектаклях не залишає почуття, що його неврастеническое чарівність насправді камерно, не дуже поєднується з положенням прем'єра. Кіно ж любить підкреслювати, укрупнювати чуттєву сторону його акторської індивідуальності - вміння купатися в житті, ловити на своєму обличчі всю її ласку. Не робити вибір і не оцінювати - відповідати на пропозицію згодою.

Чоловік, готовий спонтанно і щиро захопитися будь-якою жінкою, - досить привабливий варіант героя-коханця. Особливо у вре-мена, коли чоловік, здається, взагалі захоплюється жінкою все рідше. Вогник щирого інтересу, миттєво спалахує в його очах, лестить жіночому самолюбству. Цей вогник є і в погляді Клавдія в «Гамлеті» Юрія Бутусова, хуліганистого молодого короля, який лише з якогось авантюрного почуття йде на страшний злочин і дивиться на велику, які годяться йому в матері Гертруду з сумішшю захоплення і жаху: це все моє!

Є цей вогник і в очах журналіста Саші Гур'єва, що не пропускає жодної спідниці. І вже точно він властивий Андрію Калініну з фільму Дмитра Месхієва «Жіноча власність» - ранній, але до сих пір кращій роботі Хабенського в кіно.

У цих чарівних гедоністів непрості відносини з поняттям «мужність». Від стереотипу «справжній чоловік», в силу своєї безвідповідальності, вони далекі. Іноді, втім, Хабенського пропонують і ролі цілісних і сильних особистостей, Але толку з цього виходить мало: і в Олексія Турбіна в спектаклі Сергія Женовача « Біла гвардія»В МХТ, і в терориста Гріні у фільмі« Статський радник »є щось пародійне. Скільки не роби мужнє обличчя, а той, що рефлексує неврастенік все одно пробивається назовні.

Більш органічний і плідний для Хабенського варіант - отака прихована мужність. Саме її і демонструє герой «Жіночої власності» - той самий Андрій Калінін, якого прийняли до театрального інституту виключно завдяки роману з майстром курсу, відомою актрисою. До цього давнього персонажу Хабенського неможливо віднести відомі слова Марини Цвєтаєвої про Юрія Завадського, які як не можна краще підходять до інших героїв артиста. Ось ця цитата: «Добрий? Ні. Ласків? Так. Бо доброта - почуття первинне, а він живе виключно вторинним, відбитим. Так, замість доброти - ласкавість, любові - розташування, ненависті - ухилення, захоплення - милування, участі - співчуття. Натомість присутності пристрасті - відсутність безсторонності ... Але у всьому вторинному він дуже сильний: перл, перший смичок ». Багато герої Хабенського здаються саме вторинними. Але не Андрій Калінін. Фільм «Жіноча власність» розповідає про те, як сильно розрізняються видимість

і суть: так за нестерпно слізливим мелодраматичним сюжетом (героїня помирає від раку, герой з горя пускається у всі тяжкі, а потім знаходить нову любов) там ховається точний розповідь про відносини, які з боку виглядали звичайної інтрижки, а були справжнім почуттям. Ось так і мужність Андрія Калініна треба ще вміти розпізнати, вона ретельно і успішно себе камуфлирует. Герой «Жіночої власності» в очах оточуючих виглядає ходоком і альфонсом, циніком і розгільдяєм. Мужність ховається їм як щось особисте, інтимне, що не можна виставляти напоказ, що становить саму суть людини, а тому має оберігатися. Хабенський точно грає цю специфічну чоловічу сором'язливість: коли простіше здатися розв'язним, ніж схвильованим, дрібним, ніж глибоким. Він грає людину з внутрішнім стрижнем, який нікого не засуджує і навіть йде на поводу у обставин, але чітко робить для себе вибір і відмінно вміє відрізняти справжнє від підробки. Так що зрозуміти його здатні лише мудрі жінки, в «Жіночої власності» їх дві - з великим досвідом Ліза і молода Оля.

Подібна тонкість роботи і різноманітність психологічних нюансів для Хабенського сьогодні - рідкість. Тим часом він, безумовно, до цього схильний. Зате для ситуації спрощення, в якій він сьогодні існує, типовий спектакль «Качине полювання», поставлений в 2002 році на сцені МХТ Олександром Маріним. Глядачі, що прийшли на п'єсу Вампілова (а на «качину полювання» зазвичай набивається повний зал), бачать вульгарно, метушливу історію про хлопця, який, звичайно, далеко не завжди поводиться комільфо - бреше дружині, плутається з жінками, але в цілому цілком симпатичний . Так, він багато п'є (чималу частину сценічного часу Хабенський зображує похмілля), але хто не без гріха? Такий собі душа компанії, обаяшка - і з чого, власне, його тягне натиснути на курок? У версії МХТ п'єса Вампілова стає низкою невибагливих гегів на тему радянського побуту, розіграних з більшим чи меншим ступенем смаку: публіка із задоволенням сміється, і страшна складова цієї історії вивітрюється з вистави практично без сліду. А Зілов у виконанні Хабенського постає типовим невиразним і вторинним героєм, заради якого і не варто було город городити.

Нішею Хабенського сьогодні можна назвати характерність. На нього цікаво дивитися в фільмах Дмитра Месхієва, який явно намагається використовувати цього артиста максимально різноманітно: після забитого, чисто комедійного Едуарда в «Механічного сюїті» режисер запропонував йому роль політрука Ліфшиця в картині «Свої». Теж варіант прихованої, не відразу проявляє себе мужності: це замкнене, чи не самого молодечого вигляду чоловік на перевірку виявляється не тільки бравим бійцем, але навіть собою жертвує, прикриваючи відхід своїх. У характерних ролях і хороша школа Хабенського, і його вміння відчувати форму, і тонкість нюансування проявляються цілком. Але цього, звичайно ж, недостатньо. Хоча б тому, що неврастенічний темперамент - обдарування цінне і рідкісне.

«Проект» розшукав в Підмосков'ї Костянтина Килимника, таємничого росіянина зі справи про втручання Росії в американські вибори. Виявилося, що Килимник працював з Полом Манафортом не тільки на Україні, але і в Киргизії. І там, і там вони відстоювали зовнішньополітичні інтереси Росії, а частина цієї роботи могла оплачуватися в компанії мільярдера Олега Дерипаски.

«Що, якби я дійсно був шпигуном? Я б не був тут. Я б був в Росії », - так, сидячи в київському кафе в лютому 2017 року, говорив Костянтин Килимник, в той момент 46-річний російський політтехнолог, тільки опинився в самому центрі скандалу навколо передбачуваного втручання Москви в президентські вибори в США.

Через півтора року, в серпні 2018 го «Проект» знайшов Килимника в Росії, в елітному селищі, що охороняється на північному заході Підмосков'я, відразу за МКАД. Будинки там стоять близько 2 мільйонів доларів.

Будинок Костянтина Килимника в Підмосков'ї

Він живе там разом з дружиною і як і раніше уникає публічності. Колишній власник будинку сказав «Проекту», що жодного разу не бачив Килимника і всі переговори про продаж вів з його дружиною. ×Коли кореспондент «Проекту» зателефонував йому в перший раз, Килимник, без затримки, сказав, що це не він. Правда, на виклик з іншого номера передзвонив сам і відпиратися не став. На пропозицію поговорити про свою роботу з Полом Манафортом Килимник відповів: «Мені не цікаво це обговорювати».

Чи може означати переїзд Килимника в Росію, як він сам колись говорив, то, що він російський розвідник? «Проект» знайшов унікальні факти про кар'єру головного російського в розслідуванні Мюллера і зрозумів, що Килимник був пов'язаний з російськими державними інтересами набагато сильніше, ніж це здавалося.

Шпигун

«Тільки після його звільнення все зрозуміли, що у нього є явні шпигунські навички. Він не потрапив ні на одну групову фотографію, незважаючи на те, що як виконуючий обов'язки директора відкривав багато заходів - виголошував дуже короткий Вступне словоі йшов з президії. Він не потрапив навіть на неформальні фотографії вечірок », - розповідає колишній колега Килимника, тісно працював з ним в Міжнародному республіканському інституті (МРІ, американська НКО, яка декларує своєю метою« розвиток демократії »в світі. Зараз МРІ в Росії входить в список небажаних організацій , його сайт заблокований).

Два рідкісних знімка є в базі речових доказів у справі Пола Манафорта. Це була офіційна фотозйомка в тому числі зустрічей Килимника з Віктором Януковичем, екс-президентом України. Однак на обох офіційних фотографіях Килимник повертається до камери спиною. Його впізнали двоє співрозмовників «Проекту». ×Публікація цих фотографій у справі розлютила Манафорта - через своїх адвокатів він зажадав прибрати їх зі справи).

Сьогодні «Проект» вперше публікує велику фотографію російського фігуранта справи Манафорта.

Він тихо займався своєю роботою і не прагнув до публічності, більше слухав, ніж говорив . . Двоє знайомих Килимника описують його майже однаково. ×Мініатюрний зростання Килимника, за який йому в Росії навіть дали кличку Карлик (американці називали його «Ручний поклажею»), також не робив з нього запам'ятовується персонажа.

Зараз Килимник, - можливо, головна зачіпка в розслідуванні Мюллера. Звинувачення проти Манафорта, що розглядаються в ці дні в суді, поки стосуються лише фінансових злочинів, при тому що розслідування спецпрокурора було ініційовано передбачуваним втручанням Росії у американські вибори. Показання Килимника або нові факти про нього, можуть стати проривом в цій справі.

Поки команда Мюллера не надала доказів зв'язку Килимника з російською владою, хоча і констатувала в кінці минулого року, що він «підтримує зв'язок з російською розвідувальною службою».

Єдиний доведений факт такого роду - навчання Килимника у Військовому університеті Міністерства оборони, де готують в тому числі перекладачів для військової розвідки. Там у Килимника було прізвисько «Кот», розповів «Проекту» інший випускник цього вузу, але пізніше від будь-яких розмов відмовився, пославшись на «розмову з керівництвом».

Килимник прийшов в МРІ в 1995 році. «В основному це був інструктаж з ведення виборчих кампаній», - описує його обов'язки колишня колега Марина Малишева. Він швидко пішов на підвищення, врешті-решт дослужившись до виконуючого обов'язки директора російського відділення. Це сталося на рубежі 2004 і 2005 років, тоді Росію покинув попередній директор МРІ Сем Паттен. Він залишив пост спішно і в засмучених почуттях - був розчавлений катастрофічно низьким результатом на виборах партії СПС, яку очолював його друг Борис Нємцов. Через поспіх нового директора не знайшлося, і Килимника зробили в.о. Саме в ці кілька місяців відбулися події, які багато говорять про нашого героя.

Український зв'язковий

Килимник, за його словами, народився в місті Кривий Ріг Дніпропетровської області. До самого останнього часу в Україні залишалися його батьки і брат, якому через його пристрасть до алкоголю грошима допомагав Костянтин . , Говорить добре знайомий з Килимник співрозмовник «Проекту» ×

У 2004-2005 роках МРІ виявилася глибоко занурена в бурхливі українські події, що отримали назву «помаранчевої революції».

МРІ в Україні працювала з представниками «демократичної коаліції», тобто з лідерами «помаранчевих» Віктором Ющенком і Юлією Тимошенко . , Говорить високопоставлений співробітник МРІ. ×

Московський офіс не був осторонь. Килимник часто їздив до Києва і відправляв туди найманих політтехнологів . , Розповідає колишній співробітник МРІ. ×Однак навесні 2005 року з'ясувалося, що на Україні Килимник працював зовсім не на свого роботодавця.

«У березні або квітні 2005 року з'ясувалося, що Килимник надавав послуги Віктору Януковичу (тоді - лідер проросійської Партії регіонів -« Проект ») і йому було наказано негайно звільнитися, його останній робочий день був 30 квітня», - згадує колишній колега Килимника. «Килимник був звільнений в квітні 2005 року після того як мені стала відома надзвичайно достовірна інформація про порушення ним нашого етичного кодексу», - підтверджує Стів Нікс, директор програм МРІ в Євразії.

Костянтин Килимник тисне руку Віктору Януковичу; спиною навпаки Януковича - Микола Злочевський, в той час міністр природних ресурсів; друга праворуч - Анна Герман, в той час заступник гдаве адміністрації президента. Фотографія з бази речових доказів у справі Пола Манафорта.

Після безславного звільнення Килимника стало багато зрозуміло. Всі вказівки персоналу він писав на окремих стікерах . , Каже його колишній колега. ×Він нерідко давав співробітникам завдання, про які просив не повідомляти більше нікому в інституті. Спочатку всі думали, що це з міркувань безпеки: «А з'ясувалося, що працювали ми всі за вказівкою Килимника не на одну, а на дві організації» . , Каже колишній підлеглий Килимника. ×

Килимник пішов, не залишивши після себе нічого в кабінеті. Робочий комп'ютер, який він здав, був абсолютно чистий. Килимник вів бухгалтерію організації, і це стало великою проблемою: була знесена навіть програма Quick Books - аналог 1С для американської бухгалтерії. Ліна Маркова - фінансовий директор МРІ і тодішня дружина політолога Сергія Маркова - працювала тільки з 1С, в МРІ спробували розшукати Килимника, але він ігнорував колишніх співробітників . , Каже його колишній підлеглий. ×

«Так, він переховувався від них, - підтверджує знайомий Килимника. - Але через те, що він вважав, що його там образили ».

Кілька знайомих Килимника і українських політиків підтверджують: він почав працювати на Україну ще в 2004 році. Один з політтехнологів, яких Килимник направляв в сусідню країну, сказав, що того запросили «провести вибори на Донбасі» (президентські вибори 2004 року, коли сумнівна перемога Януковича у другому турі привела до «помаранчевої революції», і в результаті країну очолив Віктор Ющенко) .

Можливо, Килимник виявився на Україні ще до Манафорта . , За версією одного зі співрозмовників «Проекту». ×У 2004 році, коли Килимник вже почав працювати на Україну, Манафорт не приймав активної участі в виборах, згадує Василь Стоякін, який тоді був радником глави адміністрації президента України і керував групою регіональної аналітики у виборчому штабі Януковича.

Як би там не було, навесні 2005 року Килимник і Манафорт вже відкрито працювали на Україні разом. «Забавно вони разом з Полом виглядали - Тарапунька і Штепсель», - сміється колишній член команди Януковича, згадуючи образи радянських естрадних героїв, разюче відрізнялися зростом і комплекцією.

Передвиборний плакат Віктора Януковича зі слоганом, придуманим командою Пола Манафорта

В результаті Килимник і Манафорт надовго осіли на Україні: під їх наглядом Янукович реабілітувався, Партія регіонів виграла парламентські вибори, її голова став прем'єром, а потім і президентом. Навіть після перемоги євромайдан Манафорт не припинив співпрацю з командою Януковича.

Однак американський політтехнолог був не єдиним партнером Килимника в роботі на Україні.

алюмінієвий зв'язковий

Адміністративна робота Килимника на Януковича в 2004-2005 роках могла будуватися через «Базел» - російську компанію мільярдера Олега Дерипаски . , Розповіло джерело Проекту, який працював в МРІ в той час. ×У квітні 2018 року Дерипаска потрапив під персональні санкції США як близький до Володимира Путіна олігарх.

В період кінця 2004 - початку 2005 років Килимник відправляв співробітників МРІ в офіс «Базела» на вулиці Рочдельська в Москві не менше 20 разів, каже один з людей, безпосередньо виконували такі доручення Килимника. Там посильним Килимника передавали конверти з готівкою, авіаквитки для нього і що залучаються їм політконсультантів. Чому гроші на українські завдання виходять в «Базел», Килимник співробітникам не пояснював.

Менеджер МРІ каже, що інститут ніколи не відправляв Килимника або його політтехнологів у відрядження в інші країни СНД, вся робота там велася через місцеві офіси.

Представник Дерипаски заявила «Проекту», що ні він, ні «Базел» ніколи не фінансували Килимника, а «приватні інвестиційні відносини Дерипаски і Манафорта, існування яких не заперечується, ніколи не були націлені на досягнення політичних цілей».

Олег Дерипаска

Зв'язки Дерипаски з Манафортом справді не були секретом. За версією політконсультанта Філіпа Гріффіна, в кінці 2004 року партнер Манафорта - Рік Девіс - відправив його на Україну «для допомоги Дерипасці».

Співпраця Манафорта і Дерипаски могло тривати як мінімум до 2016 року. Влітку 2016 року, за даними Washington Post, Манафорт і Килимник неодноразово обговорювали можливість зустрічі, імовірно, з Дерипаскою в своєму листуванні; 3 серпня 2016 року літак Дерипаски приземлився в аеропорту Нью-Арка, підтверджується даними сайту ADS-B Exchange . . Це вперше помітив незалежний журналіст Скотт Стедман. Представник Дерипаски на питання «Проекту» про те, чи була дійсно та зустріч, відповіла, що «відносини Манафорта і Дерипаски були припинені багато років тому». ×Через три дні, як відомо з розслідування Фонду боротьби з корупцією, У Дерипаски відбулася зустріч з тодішнім російським віце-прем'єром Сергієм Приходько - на яхті у скандинавських берегів і в суспільстві дівчат ескорту. Приходько тоді курирував в уряді міжнародні відносини. За спогадами дівчата ескорту Насті Рибки, Приходько і Дерипаска на яхті обговорювали російсько-американські відносини.

Як з'ясував «Проект», Килимник і Манафорт працювали не тільки на Україні, але і в Середній Азії. І гроші на це Килимник знову отримував на Рочдельська, 30, стверджує співрозмовник «Проекту».

киргизький зв'язковий

Про роботу Манафорта в Киргизії, починаючи як мінімум з 2005 року раніше не повідомлялося. Того року в колишній радянській республіці почалися масові протести - в них взяли участь прихильники тих, хто програв парламентські вибори опозиціонерів. «Тюльпанова революція» призвела до зміни влади. З країни втік проросійський президент Аскар Акаєв, а його місце незабаром зайняв не менш проросійський опозиціонер Курманбек Бакієв.

«Тюльпанова революція» в Киргизії, 2005 рік.

Чудова фреска з собору Св.Софії в Новгороді з зображенням Св. Костянтина і Олени оживила спогади про римських пам'ятках.
Хто з відвідувачів Капітолійських музеїв не звертав уваги на зображення Костянтина! Тим більше що зараз в експозиції знаходяться частини відразу двох колосальних статуй імператора. Залишки мармурової статуї розміщені у дворі Палаццо консерваторів:

Висота голови: 2 м 60 см. Збереглася рука з вказівним перстом:

І нога імператора:

Ця акролітовая статуя перебувала колись у величезній базиліці Максенція. Залишки цієї будівлі на форумах виглядають сьогодні так:

Костянтин правив імперією на початку IV століття. Він недовго жив в Римі. Його тимчасовими резиденціями були Трір, Мілан, Аквілея, Сірмій, Несс, Салоніки. Він заснував Новий Рим - Константинополь, для прикраси якого були використані численні статуї Риму і грецьких міст. Про Костянтина писали християнські автори і прихильники традиційних культів римської імперії. Для православних він святий. Західна церква поставилася до його канонізації обережніше. Коли ми бачимо прижиттєві зображення Костянтина, його образ стає ще складніше. Застигле обличчя, величезні очі - перед нами не стільки людина, скільки саме втілення влади і нелюдського величі:

Християнський образ Костянтина залишив нащадкам Євсевій Памфіл, єпископ Кесарії Палестинської. Втім, він чесно зізнався в гл.11 книги 1, що буде розповідати тільки про богоугодних справах Костянтина. Оскільки «інші, керуючись почуттям прихильності або ненависті, а нерідко підбурювані просто бажанням показати свою вченість, пишно і пишномовно, хоча зовсім без потреби, викладають оповідання про справи ганебних, описують життя чоловіків, які заслуговують поваги, і вчинки, для поліпшення моралі марні ... »
Книга Євсевія прославляє василевса, з яким напередодні вирішальної битви з Максенцієм, було бачення Хреста, який Костянтин зробив своїм символом і переміг. Ми дізнаємося про участь Костянтина в житті церкви, про затвердження християнства на теренах Римської імперії, про знищення язичницьких святилищ і його хрещенні на порозі смерті.
У гл. 19 книги 2 малюється картина загального благоденства його підданих: «Отже, тепер, по скиненні людей нечестивих, промені Сонця не освітлювали вже тиранічного панування: всі частини римської імперії з'єдналися в одне, всі народи сходу злилися з іншого половиною держави, і ціле прикрасилося єдиновладдям, як би єдиної головою, і все почало жити під пануванням монархії. Осяйне сяйво благочестя сиділи перш у темряві і тіні смертної доставило дні радісні, не було більше і пам'яті про минулі лихах; все і всюди прославляли переможця і погоджувалися визнавати Богом тільки Того, хто доставив йому порятунок<…>Зник всякий страх лих, які перед тим всіх пригнічували, і люди, до того часу з пониклі поглядом, тепер дивилися один на одного світлими очима і на обличчях були посмішки.<…>Забули вони про минулих лихах, про всяке нечестя і, насолоджуючись справжніми благами, очікували майбутніх ».

Залишки другого, бронзового, колоса Костянтина знаходяться зараз в тому ж залі, де експонується кінна статуя Марка Аврелія, яку, як відомо, врятувало тільки те, що її в Середні століття вважали зображенням Костянтина. Висота цієї голови 1 м 70 см:

Продовжимо читати Євсевія. Він описує Костянтина незадовго до смерті: «Протекло вже тридцять два роки його царювання, без кількох місяців і днів, а час його життя було вдвічі більше. Незважаючи на такий вік, тіло його не знало хвороб і слабкостей, не мало ніяких виразок і було міцніше юнацького, на вигляд красиво і здатне до посиленої діяльності, так що він міг займатися гімнастикою, їздити верхи, ходити пішим, брати участь в боях, споруджувати трофеї в честь перемоги над ворогами і брати верх в безкровної боротьбі з противниками ». / Кн. 4, гл. 53 /
І тільки в гл. 54 біограф дозволяє собі згадати про «неналежне»: «Він відрізнявся усіма прекрасними якостями, а особливо людяністю, яке однак же мені і засуджували, називаючи це безпечністю в ставленні до злочинців, причиною свого злонравия Почитати невимогливість василевса. І дійсно, в описуваний час сам я помічав панування двох тяжких вад: руйнівну силу ненаситних і лукавих людей, розкрадали чуже майно, і невимовне удавання ошуканців, лицемірно приєдналися до Церкви і помилково носили ім'я християн. Людинолюбство і Добролюбов, щирість віри і прямодушність мали василевса довіряти людям, колишнім, мабуть, християнами і під маскою облуди намагаються здобути справжнє його розташування. Довіряючи ж їм, іноді робив він неналежне ». /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

А ось характеристика Костянтина з вуст язичника Зосима. Її відтворює в своїй статті Н.Н.Розенталь: «Костянтин у Зосима - перш за все честолюбний кар'єрист, загарбник, жахливий вбивця і зрадник. Побічний син Констанція від жінки недорогоцінного походження, він насильством відсторонив від влади законних спадкоємців свого батька. Продажні преторіанци проголосили його імператором не по будь-яким принциповим підставах, а лише «в розрахунку на щедру нагороду». Узурпація Костянтина послужила прикладом Максенцієм, синові колишнього західного серпня Максиміана Геркулия, який у будь-якому випадку міг вважати себе більш гідним імператорського вінця. Римська імперія опинилася на межі кривавих міжусобних воєн. Марно волав до совісті молодих честолюбців старий Діоклетіан, добровільно склав з себе верховну владу після двадцяти років доблесного управління.<…>Але ніщо не могло перешкодити егоїстичним підступам Костянтина. Він зумів знищити Максенція, використавши в якості найманої бойової сили варварів-германців. Після цього Костянтин, «діючи відповідно до своїх звичок», віроломно напав на східного серпня Лициния, свого зятя і чесного союзника, який не давав ні найменшого приводу до розриву. Захоплений зненацька Лициний був переможений і здався в полон за умови збереження йому життя. Але Костянтин, знову-таки «за своїм звичаєм», ганебно порушив клятву і безжально убив полоненого родича, до речі, заодно з його малолітнім сином, своїм племінником.<…>Крім свого зятя Лициния, він убив також свого тестя Максиміана, свою дружину Фаусту і свого старшого сина Кріспа. Після страти останнього, розповідає Зосим, ​​Костянтин зажадав від державних язичницьких жерців, щоб вони очистили його від пролитої ним крові. Але служителі древніх вітчизняних вівтарів в жаху заявили, що для такого роду злодіянь не існує ніяких викупних засобів. Однак одному прибулому з Іспанії християнському єпископу вдалося вселити імператорові віру у всеісцеляющую і всеочіщающую силу нової релігії, що нібито і зумовило подальший перехід Костянтина в християнство ». /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

З особистістю Костянтина пов'язано встановлення основоположних для Візантії і Росії принципів взаємовідносин церкви і держави. Пошлюся на книгу А.Д.Рудокваса: «Народження того комплексу правових поглядів, який умовно можна назвати" візантінізмом ", відноситься до часу правління першого християнського імператора Римської імперії - Костянтина Великого (IV ст.). Їх теоретичне оформлення було вперше дано сучасником Костянтина, єпископом Євсевієм Кесарійським в його "Життєписі Костянтина". Саме він окреслив основні контури тієї системи взаємодії факторів державного життя в християнській імперії, яка згодом отримала назву "симфонії". Сутність цієї концепції - уподібнення земної імперії "Царства Божого". Реалізацію християнських почав зобов'язана забезпечити в земному житті державна влада - імператор, спільно з церквою. Церква легітимізує державну владу, санкціонує державний примус, а держава надає церкви свою силу для охорони і втілення в життя норм церковного вчення ». /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

У Ватиканських музеях знаходиться порфіровий саркофаг Св, матері Костянтина. Як дивно він виглядає для християнки! Римські легіонери, повалені варвари ... Втім, є припущення про те, що створювався цей саркофаг для Костянтина: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Олена була дочкою шинкаря. Прожила вона 80 років. Їй ми зобов'язані набуттям християнських святинь в Палестині. Як пише Євсевій, «ця стариця незвичайного розуму з швидкістю юнаки поспішила на схід і з царської дбайливістю оглядав чудову землю, східні анархії, міста і селища, з тією метою, щоб зробити належне поклоніння стопах Спасителя,<…>і плід власного благочестя залишила прийдешньому потомству ».
Достовірних зображень Олени до нас не дійшло.

Дуже важко зараз усвідомити масштаб будівельної діяльності тієї епохи. Але в Римі є кілька місць, де можна доторкнутися до IV століття. Одне з них у Ватикані. Під собором Св.Петра в середині XX століття таємно велися розкопки. Їх метою був пошук гробниці апостола Петра. Собор XVI століття був побудований на місці величезної базиліки, спорудженої за наказом Костянтина. Результати розкопок зараз законсервовані. Якщо потурбуватися заздалегідь і замовити спеціальну екскурсію, можна потрапити на територію Ватикану, спуститися в глибокі підземелля, дізнатися разючу історію храму та побачити стародавні гробниці.

P.S. Зображення Олени на монетах: