Приклади музичного твору малюють портрети людини. Портрет в музиці методична розробка по музиці на тему. Музика та інші види мистецтва

музичний портрет

Цікаво порівняти особливості відтворення образу людини в літературі, образотворчому мистецтві, Музиці.

У музиці не може бути подібності з конкретною особою, але в той же час

не випадково говориться, що «в інтонації захований людина». Так як музика мистецтво временн прое (вона розгортається, розвивається в часі), їй, як і ліричної поезії, підвладне втілення емоційних станів, переживань людини з усіма їх змінами.

Слово «портрет» стосовно музичного мистецтва, Особливо до інструментальної не програмне музиці, - метафора. У той же час звукопис, а також синтез музики зі словом, сценічною дією і внемузикальнимі асоціаціями розширюють її можливості. Висловлюючи почуття, настрої людини, втілюючи різні його стану, характер руху, музика може викликати зорові аналогії, що дозволяють уявити, що за людина перед нами.

Н.Рерих. Російський художник (1874-1947) Ескіз декорації опери «Князь Ігор»

Персонаж, ліричний герой, оповідач, оповідач - ці поняття важливі не тільки в літературному творі, а й в музичному. Вони необхідні для розуміння змісту програмної музики, музики для театру - оперної, балетної, а також інструментально-симфонічної.

Інтонація персонажа більш яскраво відтворює зовнішні прикмети, прояви людини в житті: вік, стать, темперамент, характер, неповторну манеру говорити, рухатися, національні особливості. Все це втілюється в музиці, і ми ніби бачимо людини.

Музика може допомогти зустрітися з людьми іншої епохи. Інструментальні твори створюють образи різних персонажів.

Ф. Гайдн зізнавався, що завжди складав музику, маючи на увазі характерні типи людини. «Моцартівська теми подібні виразному обличчю ...

Можна написати цілу книгу про жіночі образи в інструментальній музиці Моцарта »(В. Медушевський).

Портрет композитора в літературі і кіно

Портрет будь-якого діяча культури і мистецтва створюють насамперед його твори: музика, картини, скульптури та ін., - а також його листи, спогади сучасників і художні твори про нього, що виникли в наступні епохи.

«Всесвіт Моцарта» (Ірина Якушина) так називається одна з книг про життя і творчість Вольфганга Амадея Моцарта(1756-1799), австрійського композитора, автора безсмертних музичних творів - Симфонії № 40, «Маленької нічної серенади», «Рондо в турецькому стилі», «Реквієму».

Пому музика Моцарта порівнюється із Всесвітом? Мабуть, тому, що в ній різноманітно і глибоко розкриваються різні явища життя, її вічні теми: Добро і зло, любов і ненависть, життя і смерть, прекрасне і потворне. Контрасти образів, ситуацій складають головну рушійну силу його музики, яка допомагає слухачам зрозуміти його життєве кредо: «На улюбленої землі незрівнянно прекрасна життя!»

Трагічна смерть Моцарта у віці 35 років породила безліч припущень про смерть композитора, що знаходиться в розквіті творчих сил. Одне з них - отруєння Моцарта його сучасником, визнаним в суспільстві придворним композитором Антоніо Сальєрі (1750 -1825), лягло в основу маленької трагедії О. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі», опери М. Римського-Корсакова, сучасних кінофільмів і драматичних спектаклів.

Інше трактування взаємин двох композиторів дає глядачам кінорежисер М. Форман - творець фільму «Амадей»,удостоєного п'яти премій «Оскар» Американської кіноакадемії: знавіснілий старий Сальєрі, якого рятують після спроби самогубства, на сповіді розповідає священику про свої почуття і переживання, які він відчував, спостерігаючи за розквітом таланту Моцарта. У заключній частині фільму відображені моменти постановки опери «Чарівна флейта» і створення «Реквієму».

Прочитайте маленьку трагедію

А. С. Пушкін. Моцарт і Сальєрі. Слухати Тут.

Розгляньте ілюстрації М. Врубеля.

Подивіться фрагменти фільму «Амадей». Які особливості характерів Моцарта і Сальєрі розкривають перед вами ці твори?

Який досвід взаємин між людьми ви купуєте в результаті знайомства з творами мистецтва?

Послухайте фрагменти знайомих вам творів Моцарта.

Моцарт Арія Фігаро з опери "Весілля Фігаро". Слухати Тут.

Які почуття, виражені в музиці Моцарта, співзвучні почуттям сучасного слухача?

Послухайте сучасну обробку одного з творів Моцарта. Чому відомі виконавці звертаються до творчої інтерпретації музики Моцарта?

Моцарт симфонія №40 в сучасній обробці. Слухати Тут.

прочитайте літературні твори, В яких змальовано образ-портрет композитора (уривки з роману Д. Вейса «Піднесене і земне» Слухати Тут, вірші Л. Болеславського, В. Бокова і ін.).

Ю.Воронов Моцарт. Слухати Тут.

Моцарт Фантазія ре мінор.Слушать Тут.

Моцарт Фантазія ре мінор літ-ра. Слухати Тут.

Лев Болеславський. Реквієм. слухати Тут

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно в ознайомлювальних цілях і може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила дана робота, будь ласка, завантажте повну версію.

навчальні цілі(Цілі УД навчаються):

Освоїти знання поняття "портрет" в музичному творі;

Освоїти знання поняття "виразність" і "зображальність";

Виробити вміння визначати на слух, який музичний "портрет" створив композитор на прикладі творчості С. С. Прокоф'єва;

Учень правильно відтворює визначення поняття "портрет" в музиці;

Учень правильно відтворює визначення поняття "виразність" і "зображальність";

Чи зможе на слух визначити, який портрет, образ намалювала нам музика.

Педагогічні цілі:

навчання:

1. Oрганізовать УД навчаються:

За освоєння ними поняття "портрет" в музиці;

За освоєння ними понять "виразність" і "зображальність";

За освоєння ними різних виразних засобів, використовуваних композиторами для створення "портретів" в музиці;

З відпрацювання умінь чути в конкретних музичних творах різні музичні образи героїв;

2. Розвитку: сприяти розвитку уяви і фантазії учнів при усвідомленні ними "портретів" в музиці;

3. Виховання: створити умови для формування емоційно-ціннісного ставлення до творів мистецтва на основі сприйняття і аналізу музичних і літературних образів.

Педагогічні завдання.

організувати:

• знайомство учнів з визначенням поняття "портрет" в музиці;
• розуміння особливостей музичного образу;
• діяльність учнів по виробленню вміння визначати на слух музичний образ;
• обговорення з учнями, які почуття, емоції, враження виникають у них при прослуховуванні певних музичних творів;
• рефлексивну оцінку результатів навчальної діяльності учнів

Тип уроку:комбінований

Оснащення уроку: аудіо- і відеоустаткування; презентація.

Хід уроку

Діти входять в кабінет під музику "Ранок" з сюїти "Пер Гюнт" Е. Гріга (слайд№1 - фон)

викладач		Ті, що навчаються
- Здрастуйте, хлопці! Сьогодні ми продовжуємо з вами розмову про те, як багато цікавого нас чекає кожен день. Давайте послухаємо і заспіваємо одну чудову мелодію ... (слайд №1) Мелодія - це ...? Молодці, хлопці! Виспівування: виконання на інструменті мелодії Е. Гріга "Ранок".	- Доброго дня! Душа музики (хором)
- Що за мелодія прозвучала? Чи чули ви її раніше? Давайте, заспіваємо на склад "ля" (фа мажор). А тепер співаємо зі словами: (слайд №2) Сонечко сходить і небо світлішає. Природа прокинулася, і ранок настав	- Так, на минулому уроці. Це "Ранок" Едварда Гріга.
- Яку картину намалював нам композитор в цьому творі?	- картину ранку, намалював, як сходить сонце, світанок, настає день ...
- Молодці! Музика, дійсно може малювати нам картини природи - це музична зображальність. Давайте заспіваємо пісню, яку я задавала вам вивчити додому. Вона, про що нам розповідає?	- вона зображує нам картину природи
Виконання пісні "Ранок починається" (мінус на слайді №2) (текст - Додаток 1) А як ви думаєте, про що ще може музика нам розповісти? Отже, як ви думаєте, яка буде тема нашого уроку сьогодні? Про що ми будемо сьогодні говорити?	- відповіді дітей Про те, як музика може зображувати людину .... Малювати його портрет
- Ви великі молодці! Тема нашого уроку сьогодні так і звучить: "Портрет в музиці" (слайд №3). Дуже часто в музичних творах ми як би зустрічаємося з різними персонажами - веселими і ... бешкетними і ... хвалькуватими і .... Це можуть бути як дорослі, так і діти, чоловіки або жінки, дівчинки або хлопчики, а також звірі або птахи. за музичної темими можемо уявити, який у них характер і навіть якась зовнішність іноді, як вони ходять, як кажуть, яке у них настрій. Музика може виражати почуття, думки і характери людини, тобто вона здатна розповісти нам про них - це музична виразність. Відкрийте підручник на сторінці 26-27. Внизу на стор.26 ми бачимо поняття "виразність" і "зображальність". (Те ж на дошці - слайд №4). Як ви зрозуміли, що ж таке "Зображальність"? Виразність "? Ви великі молодці! Давайте послухаємо з вами уривок з музичного творувже добре нам знайомого композитора С.С.Прокоф'єва (слайд №5)	- сумними спокійними скромними
Слухаємо музику і вибираємо, якого герою вона належить (слайд 6). Чому ви вирішили, що це саме цей персонаж? Що ж таке портрет в музиці? Як ви думаєте?	- відповіді дітей відповіді дітей Портрет в музиці - це зображення людини, його характеру за допомогою звуків, мелодій
- Правильно, хлопці! (Слайд №7) Сьогодні ми з вами подивимося, як композитори за допомогою мелодій і виразних інтонацій створюють музичні портрети. Зараз я вам прочитаю вірш А.Л. Барто "Брехуха" (слайд №8). Послухайте уважно і про особливості цього вірша скажіть після прослуховування (читаю). Які особливості? Підберіть портрет дівчинки з представлених ілюстрацій (слайд№9). Чому саме ця картинка? За рахунок чого? Як ви визначили? Хлопці, такий швидкий темп прочитання, говоріння називається скоромовки (слайд №10)	- швидко ...
Як ви думаєте, навіщо автор використовував у своєму вірші скоромовку? Уявіть, що вам запропонували б написати музику до цього вірша. Яка вона б була? Вам подобається така дівчинка? Давайте послухаємо, як С. С. Прокоф'єв намалював портрет цієї дівчинки. Слухаємо пісню "Брехуха"	- відповіді дітей ... щоб показати, що дівчинка любить поговорити Швидка ...
Отже, чи зміг композитор намалювати нам портрет базіка? За допомогою чого?	- Так! Швидкий темп, веселий характер ...
- Як вам здається, чи подобається композитору Ліда? На екрані сцени з балету "Ромео і Джульєтта" і портрет Г.Улановой в ролі Джульєтти. Кажу про це дітям (слайд №11).	- Подобається !!!
- Подумайте, хто захований за цією інтонацією? Граю початок "Джульєтти-дівчинки" Який в неї характер? Що вона робить? Ця інтонація побудована на гамі до мажору, яка швидко злітає вгору. Співаємо гаму до мажору, поступово прискорюємо на склад "ля" (слайд 12) Дивимося відео "Джульєтта-дівчинка" (додаток 2, 21 хв.)	Джульєтта! Пустотливий, вона бігає
- Скажіть, тільки одна тема прозвучала в портреті Джульєтти? Правильно. Як ви думаєте, чому?	- кілька Відповіді дітей.
- Давайте спробуємо, слухаючи музику, зобразити мімікою і рухами її настрій і дії. Скажіть, а Джульєтта вам подобається?	Діти встають і пластичними рухами під музику показують Джульєтту. Вона легка, мрійлива, закохана
Отже, розкажіть, про що ж ми сьогодні з вами розмовляли? Що таке портрет в музиці? (Слайд №13) Ви маєте рацію, музика - мистецтво виразне. Вона висловлює почуття, думки, і характери людей. Через них ми можемо побачити і тварин, і тараторящую без угаву дівчинку, і легку і мрійливу Джульєтту. Вам сподобалося наше заняття сьогодні? (Слайд №14) Домашнє завданняна наступний урок

Портрет в літературі і музиці

Хороший художник повинен писати дві головні речі: людину і подання його душі.

Леонардо Да Вінчі

З досвіду образотворчих видів мистецтва ми знаємо, наскільки важливий для портрета зовнішній вигляд моделі. Зрозуміло, портретист останній цікавий не сам по собі, не як мета, а як засіб - можливість зазирнути в глибини особистості. Давно відомо, що зовнішність людини пов'язана з його психікою, його внутрішнім світом. На основі цих взаємозв'язків психологи, лікарі, та й просто люди з розвиненою спостережливістю і необхідними знаннями «зчитують» інформацію про психічні властивості людини за райдужною оболонкою ока (очі - «дзеркало душі», «вікно душі», «врата душі»), рис особи, руці, ході, манерам, улюбленою позі і т. д.

Найбільше про людину може розповісти його обличчя. небезпідставно вважав, що особа - «душа людини»; як говорив російський філософ, «це як би навігаторскіх карта». Лідо - «сюжет» книги «Особистість». Не випадково зміна особи часом означає перетворення в іншу людину. Ця взаємозалежність зовнішнього і внутрішнього дала поштовх художньої фантазії письменників - В. Гюго в «Людині, яка сміється», М. Фришу в «Назву себе Гантенбайн». Саме знівечення обличчя здається герою роману Д. Орузлла «1984» остаточним руйнуванням його особистості. Герой роману Кобо Абе «Чуже лидо», волею обставин змушений виготовити собі маску, під її впливом починає жити подвійним життям. Маска, що приховує обличчя, - право на інший «імідж», інший характер, іншу ціннісну систему, інша поведінка (згадаємо Сувестра і М. Аллена і киноверсий їх книг, фабулу «Кажана» Й. Штрауса ...).

З огляду на, як багато може розповісти опис зовнішності, письменники часто користуються ним для характеристики персонажа. Майстерно зроблена опис робить вигляд персонажа чи не «живим», зримим. Ми немов бачимо індивідуально неповторних провінціалів « мертвих душ». Рельєфні герої Л. Толстого.

Не тільки те, як виглядає людина, а й навколишнє його обстановка, обставини, в яких він існує, також несуть інформацію про персонажа. Це добре розумів, наприклад, Пушкін, представляючи читачеві Онєгіна в першому розділі свого роману, в віршах. Автору мало виразних штрихів особистісного «я» персонажа ( «студент останнього курсу», «як dandy лондонський одягнений»), і воно доповнюється безліччю подробиць виховання Онєгіна, його світського життя з балами, театрами, флірт, модами, салонами, обідами.

Очевидно, здатність «обставин дії» свідчити про людей знайшла своє крайнє вираження в новелі сучасного німецького письменника Германа Гессе «Останнє літо Клінгзора». Художник Клінгзор, щоб, написати автопортрет, звертається до фотографій самого себе, батьків, друзів і коханих, для успішної роботи йому необхідні навіть каміння і мохи, - словом, вся історія Землі. Втім, мистецтво випробувала і іншу крайність - повне відсікання оточення від людини, що ми бачимо на полотнах великих художників Відродження: у Леонардо да Вінчі, Рафаеля картини природи навмисно віддалені від крупно виписаних, приковують до себе увагу глядача осіб. Або чуємо в операх: центральна арія-портрет Онєгіна «Ви мені писали, що не відмовляйтесь» ніяк не пов'язана з оточуючими її побутовими замальовками - піснею дівчат «Дівиці, красуні, ласочки, подруженьки»; признається в своїх почуттях Лізі Єлецький в «Піковій дамі» Чайковського, ніби не помічає суєти галасливого парадного петербурзького балу. Контраст організовує увагу глядача або слухача, направляючи його на «великий план» і розслабляючи на «тлі».

Описуючи колір волосся і очей, зростання, одяг, ходу, звички, обставини життя героя, письменник аж ніяк не прагне створити «зоровий ряд» художнього твору. Його справжня мета при цьому (і абсолютно свідома) лежить багато далі: розглянути в зовнішніх ознаках душу людини. Ось як сказав про це великий французький портретист XVIII століття Кантен де Латур: «Вони думають, що я схоплюю тільки їхні риси обличчя, але я без їхнього відома занурююся в глибину їх душі і забираю її повністю».

А як музика портретує людини? Втілює вона зриме? Щоб зрозуміти це, можна порівняти три портрета одного і того ж людини - видатного німецького композитора кінця XIX - початку XX століть Ріхарда Штрауса.

Отаким (аж ніяк не ангелом, але живою людиною) його побачив Ромен Роллан: «У нього як і раніше вид дорослого розсіяного дитини з надутими губами. Високий, стрункий, досить елегантний, зарозумілий, він здається що належить до більш тонкої раси, ніж інші німецькі музиканти, серед яких він знаходиться. Зневажливий, пересичений успіхом, вельми вимогливий, він далекий від того, щоб бути з рештою музикантів в миролюбних скромних відносинах, як Малер. Штраус не менше нервовий, ніж він ... Але у нього велика перевага перед Малером: він вміє відпочивати, Легко збудливий і сонливий, він рятується від своєї нервовості завдяки властивою йому силі інерції; в ньому є риси баварської рихлості. Я впевнений, що після закінчення тих годин, коли він живе інтенсивним життям і коли енергія його витрачається надзвичайно, у нього бувають годинник як би небуття. Тоді помічаєш його блукаючі і напівсонні очі ».

Два інших портрета композитора - звукових - «намальовані» їм самим в симфонічної поеми «Життя героя» і в «Домашньої симфонії». Музичні автопортрети багато в чому схожі на опис Р. Роллана. Однак, задумаємося, які саме сторони особистості «озвучуються». Навряд чи, слухаючи музику, ми здогадалися б про те, що прототип «високий, стрункий, досить елегантний», що у нього «вид дорослого розважливого дитини з надутими губами» і «блукаючі і напівсонні очі». Але ось інші риси Штрауса-людини, що розкривають його емоційний світ (нервовість, легку збудливість і сонливість) і важливі риси характеру (зарозумілість, самозамилування) передані музикою переконливо.

Порівняння портретів Р. Штрауса ілюструє більш загальну закономірність. Мова музики не особливо розташовує до зорових асоціацій, але і повністю відкинути таку можливість було б необачно. Швидше за все, зовнішні, фізичні параметри особистості лише частково можуть знайти відображення в портреті, але лише побічно, опосередковано, і в тій мірі, в якій вони гармоніюють з психічними властивостями особистості.

Неважко зробити ще одне спостереження. мальовничий портретчерез зовнішній вигляд прагне вловити глибинні риси особистості, в той час як музичний має зворотної можливістю - «схоплюючи суть» людини (його емоційну природу і характер), допускає збагачення зоровими асоціаціями. Літературний портрет, займаючи між ними проміжне місце, вміщує в себе короткий опис і зовнішнього вигляду, і емоційно-характерного «ядра» особистості.

Отже, емоцію містить в собі будь-який портрет, але вона особливо значима в портреті музичному. В цьому нас переконує помітне явище в світовій музичній культурі - мініатюри французького композитора кінця XVII - початку XVIII століть Франсуа Куперена, складені для попередника сучасного фортепіано, клавесина. У багатьох з них відображені добре знайомі композитору люди: дружина одного з органістів королівської церкви, Габріеля Гарньє ( «Ла Гарньє»), дружина композитора Антуана Форкре ( «Чудова, або Форкре»), наречена Людовика XV Марія Лещинська ( «Принцеса Марі») , малолітня дочка принца Монако, Антуана I Грімальді ( «Принцеса де Шабей, або муза Монако»). Серед «моделей» є і явно оточували композитора люди ( «Манон», «Анжеліка», «Нанета»), і навіть родичі, В будь-якому випадку метод відтворення людської особистості єдиний: через індивідуальну емоцію. Його Манон весела і безтурботна, урочисто-величавої постає в парадному портреті Антоніна, більш ліричними тонами забарвлений образ Мімі. І всі вони - ніби продовження портретної галереї, зібраної в книзі великого письменника і філософа Жака де Лабрюйера «Характери, або Звичаї нинішнього століття».

До докладної характеристиціемоційного світу людини розташована і оперна арія. Цікаво, що в італійській опері XVII - початку XVIII століть склалася традиція виділяти в арії головну емоцію персонажа, головний афект. Основні емоції дали життя типам арій: арії скорботи, арії гніву, арії жаху, арії-елегії, бравурної арії та іншим. Пізніше композитори намагаються передати не одне всеосяжне стан людини, а комплекс властивих йому емоцій і тим самим домагаються більш індивідуальною і глибокої характеристики. Такий, як в каватину (тобто вихідний арії) Людмили з опери «Руслан і Людмила» Глінки. Композитор явно натхненний пушкінським чином:

Вона чутлива, скромна,

Любові подружньої вірна,

Трошки легковажна ... так що ж?

Ще миліша тим вона.

Арія Людмили складається з двох розділів. Перший, вступний, - звернення до батька - проникнуть світлим смутком, ліризмом. Широка распевная мелодія, яка лунає в повільному темпі, переривається, однак, кокетливими фразами.

У другому, основному розділі ми дізнаємося головні риси героїні: життєрадісність, безтурботність. Аккомпаніруемая «танцюючими» польку акордами, мелодія швидко долає складні стрибки і ритмічні «збивши» (синкопи). Дзвенить, переливається високе колоратурне сопрано Людмили.

Ось ще один музичний портрет, «написаний» вже без участі голосу - п'єса «Меркуціо» Сергія Прокоф'єва з фортепіанного циклу «Ромео і Джульєтта». Музика випромінює б'є через край енергію. Швидкий темп, пружні ритми, вільні перекидання з нижнього регістра в верхній і навпаки, сміливі інтонаційні злами мелодії «оживляють» образ веселуна, «зухвалого молодика», який «в одну хвилину більше говорить, ніж за місяць вислухає», жартівника, жартівника, що не вміє залишатися в бездіяльності.

Таким чином, виходить, що особистість в музиці не просто наділяється якийсь придуманої автором емоцією, а неодмінно тієї, яка особливо показова для оригіналу (літературного прототипу, якщо такий, зрозуміло, існує). І ще один важливий висновок: розуміючи, що «одна, але полум'яна пристрасть» все ж схематизує особистість, «заганяє» її в двомірне площинне простір, композитор намагається прийти до якогось безлічі емоційних штрихів; багатобарвна ж «палітра» емоцій дозволяє окреслити не тільки емоційний світ персонажа, але, фактично, щось значно більше - характер.

Портрет в музиці і живопису

мета: Усвідомлення хлопцями спорідненості між двома видами мистецтва музикою і живописом допомогою портрета.

завдання:

1. Ознайомити з "музичними портретами", створеними М.П. Мусоргського та С.С. Прокоф'євим і портретами, створеними художниками І.Є. Рєпіним і Р.М. Волковим.
2. Продовжити роботу над розвитком навички аналізу музичного твору і твори образотворчого мистецтва.
3. Сприяти формуванню інтересу до історії своєї Батьківщини.

Вокально-хорова робота:

1. При розучуванні музичних фрагментів, домагатися зображення характеру героя голосом.
2. Працювати над чітким проголошенням тексту.

Обладнання уроку:

Комп'ютер (диск, презентація з репродукціями картин).

структура уроку

1. Слухання: Пісня Варлаама з опери М.П. Мусоргського "Борис Годунов".
2. Обговорення "музичного портрета".
3. Розучування уривка з "Пісні Варлаама".
4. Зіставлення "музичного портрета" і портрета І.Рєпіна "Протодиякон".
5. Розучування уривка з "Арії Кутузова".
6. Знайомство з портретом Р.М.Волкова "Кутузов".
7. Зіставлення двох "портретів".
8. розучування пісні
9. Висновок.

форма роботи

1. фронтальна
2. групова

Хід уроку

учитель

Музичний портрет. Михайло Яворський.

Багато дивного в життя у нас,
Наприклад, я мріяв багато років,
Навіть робив спроби не раз,
Написати музичний портрет.

Для натури знайшов людини-
Еталон благородства і честі,
Сучасник з нашого століття,
Прожив життя без брехні і без лестощів.

І сьогодні, "малюю" портрет,
Чи не проста, повірте робота,
Мені пюпітр замінить мольберт
Замість фарб, пензлів - лише ноти.

Нотний стан буде краще, ніж полотно,
Все на ньому розпишу і зіграю,
Буде цей малюнок не простий,
Але надії своєї не втрачаю.

Щоб м'якше виглядали риси,
Будуть частіше мінорні звуки,
А можливості тут великі,
Чи не на шкоду музичної науки.

Партитура не буде простою,
Тільки нотний закон не порушу,
І портрет цей буде такий-
Всі почують в ньому серце і душу.

Він не буде висіти на стіні,
Не страшні йому волога і світло,
І, звичайно, хотілося б мені,
Щоб прожив він безліч років.

Продовжуючи тему "Чи можемо ми побачити музику", сьогодні на уроці мова піде, як ви вже здогадалися з вірша, про портрет в музиці і живопису. Що таке портрет?

Учні.

Портрет - це зображення донного людини.

Учитель.

І так, слухаємо перший портрет.

слухання: пісня Варлаама з опери М.П. Мусоргського "Борис Годунов".

Учитель.

Виходячи з характеру музичного твору, що можна сказати про даному персонажа? Якими якостями він володіє?

Учні.

Цей герой веселий, в ньому відчувається сила.

Повторне прослуховування.

Розучування фрагмента.

Учитель.

Сила добра чи зла?

Учні.

Сила, все-таки, зла. Музика владна, значить і герой дуже владний, в той же час розгульний, жорстокий, його всі бояться.

Учитель.

Які засоби музичної виразності використовує композитор, зображуючи даного "героя"?

Учні.

Учитель.

А інтонація якої пісні використовується композитором для зображення даного персонажа?

Учні.

Російської народної танцювальної

Учитель.

Виходячи з перерахованих вами коштів музичної виразності, як ви думаєте, як виглядає ця людина зовні?

Учні.

Ця людина літня, з бородою, погляд злий і владний.

Показується портрет І.Рєпіна "Протодиякон".

Учитель.

Давайте, поміркуємо, чи є схожість нашого "музичного героя" з людиною, зображеним на цій картині? І якщо є, то яке?

Учні.

Подібність є. Людина, зображений на картині теж літній, з бородою.

Учитель.

Хлопці, а зверніть увагу на погляд цієї людини. Спробуйте зобразити цей погляд. Який він?

Учні.

Погляд гострий, хижий, злий. Брови густі, чорні, врозліт, що робить погляд важким і владним. Картина, як і в музиці, в темних тонах.

Учитель.

Ми з вами порівняли два портрета - музичний і художній. Музичний портрет належить перу російського композитора М.П. Мусоргського (пісня Варлаама з опери "Борис Годунов"), другий портрет належить геніальному російському портретистові І. Рєпіна (портрет називається "Протодиякон"). Причому ці портрети створювалися незалежно один від одного.

Перегляд уривка з опери "Борис Годунов" ( "Пісня Варлаама").

Учитель.

Хлопці, а як ви думаєте, чому виникли такі портрети як Варлаам, протодиякон?

Учні.

Композитор і художник побачили таких людей і їх зобразили.

Учитель.

Слухаючи "пісню Варлаама" і дивлячись на картину "Протодиякон", як ви думаєте, як ставляться художник і композитор до таких людей, однаково чи по-різному. Обгрунтуйте відповідь.

Учні.

І композитор, і художник не люблять таких людей.

Учитель.

Дійсно, коли Мусоргський побачив "Протодиякон" він вигукнув: "Та це ж мій Варлааміще! Це ж ціла вогнедишна гора! "

И.Е.Репин в портреті "Протодиякон" обезсмертив образ диякона Івана Уланова, зі свого рідного села Чугуєво, про який написав: "... нічого духовного - весь він плоть і кров, банькуватий, зів і рев ...".

Учитель.

Скажіть, а нам передалося ставлення авторів до своїх персонажів?

Учні.

кон

Учитель.

А в наш час ви зустрічалися з такими портретами?

Учні.

Ні.

Учитель.

А чому в наш час таких портретів не створюють?

Учні.

Тому, що в наш час таких людей немає. У минулих століттях таких "героїв" було багато. Такі священики були характерні для того часу. В наші дні таких священнослужителів немає.

Учитель.

Тобто мистецтво відображає навколишнє нас реальність.

Зараз ми з вами познайомимося ще з одним музичним портретом.

Слухання арії Кутузова з опери С.С. Прокоф'єва "Війна і мир".

Розучування арії.

Клас ділиться на три групи і отримує такі завдання:

1-я група - дає словесний портрет персонажа (зовнішній і "внутрішній");

2-я група - вибирає один портрет, який відповідає цьому музичного твору із запропонованого відеоряду, обґрунтовує відповідь;

3-тя група - зіставляє отриманий портрет з даними музичним твором.

Учні обґрунтовують свої відповіді, спираючись на засоби музичної та художньої виразності, що використовуються композитором і художником.

Учитель.

Ми з вами познайомилися ще з одним портретом, прямо протилежним Варлаама. Прозвучала арія Кутузова з опери С.С. Прокоф'єва "Війна і мир" і перед нами картина Романа Максимовича Волкова "Кутузов".

Хто такий Кутузов.

Учні.

Полководець, який переміг Наполеона у війні 1812 року.

Учитель.

Які риси характеру героя підкреслює композитор, а які художник?

Учні.

Композитор підкреслює величність, силу, благородство, переживання за Батьківщину. Художник підкреслює його заслуги перед Батьківщиною, благородство, розум.

Учитель.

А як до цього героя відносяться і композитор і художник?

Учні.

Вони поважають його, пишаються тим, що він їх співвітчизник.

Учитель.

Учні.

звісно

Учитель.

До якого раніше вивченого музичного твору по духу близька ця арія?

Слухання або виконання уривка з арії.

Учні.

До "Богатирській симфонії" А.П.Бородина.

Учитель.

Слухаючи арію і дивлячись на картину, чи можна назвати Кутузова богатирем. Обгрунтуйте відповідь.

Учні.

Так, тому, що він поєднує в собі всі три якості - Сила, Розум, Добро.

Учитель.

А Варлаама можна назвати богатирем?

Учні.

Ні, в ньому є Сила, Розум, але немає Добра.

(На дошці обидва портрета)

Учитель.

А чому були створені портрет Кутузова Прокоф'євим і Волковим і "Богатирська" симфонія Бородіна і картина Васнєцова "Богатирі"?

Учні.

Тому, що такі люди, герої існували насправді.

Учитель.

Ми з вами сьогодні розучимо пісню, герої якої мають Силою, Розумом, Добром. А головна їх сила в дружбі. Пісня з кінофільму "Гардемарини, вперед!" "Пісня про дружбу".

Розучування пісні.

висновок:

1. З якими портретами і їх авторами ми познайомилися на уроці?
2. Як зображуються в музиці і живопису одні й ті ж герої?
3. Що дає нам зрозуміти така "спорідненість" між музикою і живописом?

МУЗИКА ТА ІНШІ ВИДИ МИСТЕЦТВА

урок 25

Тема: Музичний портрет. Чи може музика висловити характер людини?

Мета уроку: аналізувати різноманіття зв'язків музики та образотворчого мистецтва; знаходити асоціативні зв'язки між художніми образамимузики і іншими видами мистецтва; розрізняти характерні ознаки видів мистецтва (з урахуванням критеріїв, представлених у підручнику); сприймати і порівнювати різноманітні за змістом музичні інтонації в процесі слухання музики.

Матеріали до уроку: портрети композиторів, репродукції картин, музичний матеріал.

Хід уроку:

Організаційний момент:

Слухання: К. Дебюссі. «Вітрила».

Прочитайте епіграф до уроку. Як ви його розумієте?

Запис на дошці:

«Нехай настрою залишаться головною сутністю музичних вражень,
але вони сповнені також думок і образів »
(Н. Римський-Корсаков)

Повідомлення теми уроку:

Як ви думаєте, хлопці, а чи може музика висловити характер людини, під силу чи їй це? На це питання ми і спробуємо сьогодні з вами відповісти.

Робота по темі уроку:

Розглядаючи картину, ми включаємо всі наші органи чуття, а не тільки зір. І ми чуємо, а не тільки бачимо, що відбувається на полотні. Наш погляд, за образним визначенням Олександра Івановича Герцена, стає «тим, хто чує».

Хлопці, вдивіться уважно в картину Іллі Рєпіна «Протодиякон», кого ви бачите перед собою, опишіть . (Перед нами портрет протодиякона - це духовний чин в православної церкви. Ми бачимо літньої людини, з довгою сивою бородою, огрядного, у нього сердите вираз обличчя, яке надають йому вигнуті брови. У нього великий ніс, великі руки - в общем-то, похмурий портрет. Напевно, у нього низький голос, може, навіть бас.)

Ви правильно все побачили і навіть почули його низький голос. Так ось, хлопці, коли ця картина з'явилася на виставці художників-передвижників, відомий музичний критик В. Стасов побачив на ній персонаж з поеми Пушкіна «Борис Годунов» - Варлаама. Точно так же відреагував і Модест Петрович Мусоргський, побачивши «Протодиякон» він вигукнув: «Та це ж мій Варлааміще!»

Як ви думаєте, що дозволило цим двом глибоким і влучним спостерігачам побачити в портреті схожість з персонажем опери «Борис Годунов»?

Напевно те, що кожному з творів - і пушкінського «Бориса Годунова», і однойменній опері Мусоргського, і «Протодиякон» Рєпіна властива одна важлива особливість- яскраво і достовірно - словом, музикою, зображенням показувати характер людини.

Між Варлаамом і протодиякон є, звичайно, загальне, пов'язане не тільки з характером. Протодиякон - духовний чин. Варлаам - монах, який втік з монастиря і загуляв в корчмі на литовському кордоні. Він подібний до персонажу Рєпіна - величезний, пузатий, «лоб має лисий, бороду сиву, черево товсте». Однак - чи не це найголовніше, що ріднить і зближує ці загалом самостійні образи, що виникли незалежно один від одного. Головне між ними - необузданность вдачі, грубість натури, схильної до обжерливості і розгулу.

Послухайте, як в опері Мусоргського співає Варлаам свою знамениту пісню «Як у місті було в Казані». Зверніть увагу на тембр його голосу, на особливості музики - буйної, неприборканої, нарочито гучної. Відзначте і манеру виконання: адже артист завжди намагається підкреслити найважливіше в характері героя.

Слухання: М. Мусоргський. Пісня Варлаама з опери «Борис Годунов».

Яким постав перед вами Варлаам? (Шумним, буйним, з неприборканою вдачею.)

Згадайте, яку роль відіграють деталі в творах образотворчого мистецтва, як вони доповнюють образ героя, зливаються з ним, повідомляють щось таке, що неможливо передати іншими засобами.

Наприклад, відома картина «Дівчинка з персиками» - хіба це не єдиний спосіб? Ніжність, юність, ласкаве сонце буквально пронизують картину, де кожна деталь, кожен штрих наповнені чарівністю головної героїні.

А ось зовсім інший музичний портрет.

Його «намалював» великий майстер вокальної лірики Ф. Шуберт.

У центрі зображення - Маргарита, що сидить за прядкою і співає про свою любов.

Якщо портретні риси Варлаама передавалися через характер музики і манеру її виконання, то в пісні «Маргарита за прядкою» важливо все: і зміст слів, і характер мелодії, і яскрава зображальність музичного виконання.

Портрет Маргарити в цій пісні малюється на фоні важливою побутової деталі - дзижчить веретена.

Слухання: Ф. Шуберт. «Маргарита за прядкою». Слова І. В. Гете.

Маргарита теж знаходиться в ряду чарівних жіночих образів. Але їй, вже пізнала любов і страждання, властива велика глибина і емоційність. Її пісня - образ, картина, що включає кілька планів: зовнішній (образотворчий), ліричний, психологічний.

Зображальність, як нерідко буває у вокальній музиці, укладена в музиці акомпанементу: вже з перших тактів ми ніби бачимо і чуємо прядку з її мірним дзижчанням. На цьому тлі звучить лірична сповідь самотньої дівчини, що сумує про своє коханого.

Все багатство її любові, всі відтінки настроїв від прихованою смутку до могутніх злетів почуття - передані в вокальної партії. Але при всій динамічності цього ліричного висловлювання, при всіх злети й кульминациях мелодійної лінії ми знову і знову повертаємося до дзижчання прядки - початкового мотиву, що обрамляють цей одухотворений музичний портрет.

Якщо музичні зображення Варлаама і Маргарити були опосередковані словесним текстом, то в наступному творі музичний портрет здійснюється без допомоги слів.

«Гном» з фортепіанного циклу М. Мусоргського «Картинки з виставки» - музичний портрет маленького казкового істоти, виконаний з величезною художньою силою. Він написаний під враженням картини В. Гартмана. Це не тільки «картинки, написані музикантом, але це маленькі драми, в яких розкрита сама суть явищ життя, - крізь звуки як би просвічує душа подій, душа речей», - писав Б. Асаф 'єв.

Ми вже говорили, що не тільки в музиці, а й в образотворчому мистецтві важливо не просто зображення, передача зовнішнього вигляду, а проникнення в глибинну, душевну сутність персонажа. П'єса «Гном» - один із прикладів такого твору.

Слухання: М. Мусоргський. «Гном» з циклу «Картинки з виставки».

Крізь шкутильгаючу ходу і незграбні стрибки фантастичного виродка несподівано прозирає глибоке страждання - уже зовсім не казкове, а живе, людське. Музика різко змінює свій характер: зламані, химерні ритми і скачки, які мають яскраво образотворчий характер, поступаються місцем низхідному руху акордів, звучання яких пройнятий інтонацією щемливої ​​туги, болю, самотності.

«Гном» Мусоргського - це вже не проста ілюстрація картини В. Гартмана, це значний розвиток і поглиблення образу, про який в своїй короткій п'єсі композитор встиг сказати настільки багато.

Запитання і завдання:

1. Чому деякі музичні твори мають яскравою портретністю?
2. які музичні жанринайбільш здатні передати портретні риси героя?
3. Що спільного між портретами «Протодиякон» І. Рєпіна і Варлаама М. Мусоргського?
4. Як музика передає портрет Гнома в п'єсі М. Мусоргського? Про що, на вашу думку, більше говорить музика - про зовнішній вигляд Гнома або про його внутрішній світ?
5. Назвіть твори, вивчені раніше, в яких засобами музики втілюються портрети героїв (персонажів).
6. Виконайте завдання в «Щоденнику музичних творів» - стор. 26-27.

презентація

В комплекті:
1. Презентація - 11 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Дебюссі. Прелюдія «Вітрила», mp3;
Мусоргський. Картинки з виставки. Два єврея, багатий і бідний (2 варіанти виконання: симфонічного оркестру і фортепіано), mp3;
Мусоргський. Опера «Борис Годунов». Пісня Варлаама «Як у місті було в Казані», mp3;
Шуберт. Маргарита за прядкою, mp3;
3. Супровідний стаття - конспект уроку, docx.