Literal zile întregi am aflat despre cei care sunt un fenomen precum Uniunea Teatrelor din Europa - asociația teatrelor din Europa, care este sediul Comisiei Europene și al Ministerului Culturii din Franța. Poziționarea acestui fenomen în mine este ambiguă.
Pe de o parte, este bine și corect ca sume semnificative de bani să meargă către cei care să aducă cultura în masă, să extindă orizonturile și să cunoască rezidenții din diferite țări cu artiștii lumii și creativitatea lor. Pentru ca diferitele culturi să cunoască stilul de viață ușor al reprezentanților altor culturi, fiecare dintre care oamenii au propriul mod puternic și special de a interacționa cu prea multă lumină și unul cu una (și limba străină nu este deloc importantă aici, du-te inclusiv despre psihosomatică). Pe de altă parte, acest lucru, desigur, este totul subiectiv, deoarece titlul de „teatru al Europei” în țara noastră este Teatrul Maly (Wikipedia este totul pentru noi!), și, în opinia mea, este cel mai îndepărtat tip de cultura rusă. Se pune din ce în ce mai mult accent pe administrație și personalul de serviciu, iar actorii patetici care apar pe scenă sunt fragmentați, singuri, cărora nu le pasă să interacționeze cu partenerii lor de pe scenă în mod cotidian (ca să ne încurcă încă!) . Actorii Teatrului Maly trăiesc în lumea Marelui și nu au nevoie de nimeni și de nimic altceva. Știi că sunt geniali și îi iubești cu toată lumea, pentru că nu poți face altfel. Nu există nimic rusesc acolo, deci cum se poate stabili uniunea diferitelor țări ale Europei, în ce teatru miroase Rusia și în care nu? Ce parametri? Până la capătul nasului?
Prin urmare, când am aflat că am cumpărat bilete nu la teatrul original rusesc, ci la un teatru care poartă titlul de european, m-am gândit imediat că, poate, aderarea sa la standardele europene de calitate se va reflecta în situația actuală: sala, serviciul vuvannya, interiorul...
Dressingul din teatru este situat chiar înainte de intrare - la veranda spațioasă din față, unde poți să stai, poate, să vii acolo de la șosea și liniștit, fără grabă, să scotoci prin geantă și să găsești chitanța secretă. Dezavantajul este că, indiferent de instrucțiunile anterioare de pe internet atunci când folosiți chitanțele electronice, în realitate totul arată diferit: există o listă la intrare, îți spui numele și treci. Și nu era nevoie să bolborosești la oamenii care trebuiau să se ocupe de numărul enorm de documente pentru a dovedi că tu ai cumpărat biletul, și nu altcineva.
Administrarea bonurilor fiscale nu le înlocuiește pe cele electronice, dar m-am încurcat: nu au pierdut o bucată scumpă de carton cu un control rupt pentru ghicitoare, programul tot nu este același deoarece nu poartă ceasul.
Trebuie spus că teatrele din Sankt Petersburg, în comparație cu cele din Moscova, cu arhitectura lor au parcurs deja un drum lung până la amestecarea în aspectul bântuit al locului. Totuși, Peter este deja în același loc cu Belgia, deși este foarte ponosit, s-a scufundat, cu un zid, cu crăpături romantice în toate clădirile. Ale Belgia - aceasta este Europa, nu noi)) Găsirea unui teatru în acest loc nu este ușoară, deoarece, desigur, nu știți exact unde este. Cabinele de teatru nu sunt vizibile de nimeni, nu încearcă să strige lumii întregi despre vinovăția lor (și aici avem doar chervonish!). Pe de o parte, e bine că administrația localului dă despre aspectul său, pe de altă parte, nu există creativitate de găsit, ceea ce este incredibil (ghici cum arată teatrul lunii - este minunat, minunat, Petru nu-i permite).
Teatrul Maliy părea „mic” nu în ultimul rând în numele său: un mic foaier liniștit, o sală mică, un coridor înghesuit cu schițe de costume pe pereți, pieptul neobișnuit al lui Cehov, portrete ale tuturor lucrătorilor de teatru, nu în ultimul rând ale actorilor. Pe portretele oamenilor de pe scenă apare cuvântul rusesc „artist”, pentru care mulțumesc în mod deosebit teatrului. Totul este foarte modest, raționalizat și cu plăcere. Nu există dezordine și pretenție, ca a lui Kalyagin, dar, în același timp, nu s-au deranjat cu culoarea maro (pereții sunt acoperiți cu prelată albă simplă - liniștită și ușoară), care, cu povara ei, în același timp, Arta Moscovei Teatrul creează ostilitate atunci când nu ești în teatru і, iar în Trunі, doar unghii capacul. MDT este luminos, curat, vesel, publicul este distins și există un număr mare de străini. După tradiție, nu toți oaspeții s-au dovedit a fi cult: mai erau oameni care au fost încurajați să se ridice în sală pentru spectatori.
Personalul de serviciu este fermecător în sine. Toată lumea, deja politicoasă, respectuoasă, respectuoasă în lume, la intrare mi-au zis „Irochka” (un outsider complet!), în timp ce îmi căutau numele în lista de email-uri. Starea mea de spirit, desigur, a crescut imediat. A da bilete artiștilor pe scenă este cât se poate de confortabil: la teatru există găleți speciale cu apă în care poți rezerva un buchet, iar în final, însoțitorii de la teatru aduc toate biletele în plus din hol și le înmânează spectatorilor, nu este nevoie să conducă teatrul ta shukati, după ce i-au lipsit pe copii. un cadou pentru artistul Kokhan. E chiar grozav!
Pentru oaspeții din regiune, pe o tablă specială deasupra scenei este afișată o traducere Limba engleză. Este mai bine să nu citiți ruși - O astfel de lovitură psihică! Atât de multă limbă engleză ucide cultura rusă, dar ce altceva poți face? Este nevoie de a transmite complotul străinilor, ei bine, de preferință prin „curat și fără băutură” (despre „o persoană talentată în Rusia”, deși în America expresia „O persoană talentată în Rusia nu poate fi lipsită de curat și nu -drink” se dorește să sune ca „- no sliv, doar peruci...), ei bine, ce ai de gând să faci? Apoi, în fața foaierului, în vederea hainelor lor, toată lumea discuta aprins despre „Unchiul Vania” de parcă ar avea nevoie de clasici ruși. Mi-a dat seama - este acoperit pentru putere, există o alternativă? Nu se poate altfel.
Sala teatrului MDT amintește mai mult de sala unui mic cinematograf. Acesta este un minus foarte mare. Sălile noastre de difuzare a filmelor au posibilitatea de a se extinde (întrucât pânza poate fi văzută din toate locurile), în timp ce pentru scena de teatru există aceleași instrucțiuni nerostite: este posibil să se mărească la infinit numărul de rânduri, dar nu x lățime. . Sala teatrului trebuie scoasă pe ușă sau în jurul scenei, altfel cei care stau pe scaunele principale nu îi vor putea vedea pe cei expuși. La teatrul MDT, pe locul 3, am aflat că stai lângă tine. La Teatrul Vakhtangov, dacă poți vedea absolut totul, dar nici nu vrei să te minunezi de nimic, atunci poți respira puțin și să-ți transferi respectul către altceva. La teatrul MDT stăteam nu chiar la margine, dar aproape un sfert din drum nu puteam fi văzut - masa de recuzită doar ne ascundea de ceea ce se întâmpla în adâncul scenei. Cântând, fetele, care stăteau pe primele două locuri, erau și mai vizibile. Sala teatrului MDT este incredibil de extinsă - acesta este un punct negativ. Apoi scaunul face clic - îl coborâți și spătarul se ridică.
După ce s-a terminat spectacolul, nu m-am grăbit nicăieri în special, doar că nu am stat în spatele hainelor mele, am luat totul deodată. Milostiv.
Deja am dezvoltat o antipatie puternică pentru teatru și aș vrea să-l văd din nou, dar, din păcate, ar fi și mai problematic - locuiesc deja departe. Apoi, acum sunt mai puțin supărat de faptul că este important pentru mine să ajung la Vakhtangov - cu autobuzul + metroul cu două transferuri (cu un buchet de bilete la metroul redenumit - lepota-ah...). Totuși, nu sunt 8 ani pentru un tren cu taxe minime și tarife maxime.
Ei bine, am o notă nouă în planurile mele pentru mai 2020: voi intra mai întâi în MDT. Cea din dreapta este corisna.
Nu vă voi spune încă despre spectacol în sine - acesta este un subiect pentru o intrare ulterioară.
Nici nu-mi place să dau evaluări, dar în această situație vreau să adaug încă o lingură mică de aur. Mai dau teatrului un „5-”, cu un minus pentru expresia emoțională a administrației teatrului pe Facebook. Trebuie să-l transmitem, domnilor.
Varietate de bilete pentru spectacole la MDT Theatre of Europe de Lev Dodin (tureu la Moscova 2017)
Teatrul Lev Dodin de lângă Moscova. Tur la Teatrul Lev Dodin de lângă Moscova 2017 va avea loc în primăvara anului și vor fi prezentate cu piese de teatru: „Hamlet”, „Trei surori”, „Abordare și iubire”, „Dușmanul poporului”, „Viața și împărtășirea”, „Besi”. Teatrul Europei Lev Dodin este situat în Sankt Petersburg (Mali teatru de teatru), unde în 1975 a ieșit primul stăpân al Dodinei - „Rozbiynik” în spatele câinelui lui Karel Capek.
Lev Abramovici Dodin este un Radiansky, director de teatru rus, profesor, interpret de teatru. Născut în 1944 în patria profesorală Leningrad. Teatrul a fost aprovizionat în școli, inclusiv în Teatrul Creativității Tineretului din Leningrad de la Palatul Pionierilor. Apoi a avut loc un început la institutul de teatru pe cursul lui Boris Zon, lucrări ale unui alt regizor la TYUG cu Zinoviy Korogodsky, o contribuție la LDITM și K (Institutul de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad), venită de la MDT la 1 974 roci, de Lev Dodin- ceramică mistică. Pe scena Teatrului Dramatic Maly au fost montate următoarele spectacole: „Budynok”, „Frați și surori” de F. Abramov, „Volodar of the Mukhs” de W. Golding, „Bisi” de F. Dostoievski, „Khannya sub the Elms” de Yu. Despre Nil,” Livada de cireși”, „Un cântec fără nume”, „Pescăruşul” de A. Cehov, „Cevengur” de A. Platonov, „Molly Swine” de B. Fried. În 1995, la Marele Festival de Muzică de la Salzburg, a fost prezentată și pusă în scenă opera „Electra” de Richard Strauss. Lev Dodin cât de mic este marele succes de la Sunset. Era o producție de prim rang în afara cordonului. Acum un spectacol urmează altuia: „Regina Reginelor” la Florența și Amsterdam, „Katerina Izmailova” la Florența, „Mazeppa” la La Scala (regizorul M. Rostropovich), „Demonul” la Teatrul Châtelet din Paris și altele. Directorul de creație Lev Dodin a produs cincizeci de producții pe scenele teatrelor rusești și străine. În primăvara anului 1998, Teatrul Lev Dodin și-a pierdut statutul de „Teatrul Europei” și a devenit al treilea după Teatrul Odeon din Paris și Teatrul Piccolo din Milano. Laureat al Premiilor de Stat, Laureat al Premiului „Mască de aur”, Premiul de teatru „Europa - Teatru”, Premiul independent „Triumf”, Premiul Președintelui Rusiei 2001 pentru rock, Laureat al numeroaselor premii internaționale prestigioase. director Vidat Lev Dodin piese de teatru despre blues suflet uman, care cultivă inevitabil ura pentru adevăr în rândul actorilor săi, prestația sa pe scena MDT-ului este necesară și rușinoasă. Teatrul Europei Lev Dodin spirală pe cadavrul miraculos al actorilor. Astăzi, depozitul principal al teatrului include savanții lui Lev Dodin din diferite roci: Tetyana Shestakova, Petro Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergiy Vlasov, Sergiy Kurishev, Natalia Fomenko, Irina Tichinina, Volodymyr Seleznyov, Elizavet, Danila Koznyov, Elizavet Dar'ya Rumyantseva și Există o mulțime de alte nume populare. Teatrul European Kvitki.
Voseni Lev Dodin lângă Moscova 2017 imaginați-vă o serie de apariții. Teatrul moscoviți cu mare nerăbdare aveți grijă de actori Teatrul European. Kvitki Spectacolele sunt deja în vânzare. Agenția noastră VIP-TheatreS va ajuta pe toți cei care au nevoie de bilete de orice categorie. Urmăriți informații despre excursii Teatrul Europei Lev Dodin lângă Moscova 2017 pe site-ul agenției noastre și faceți o comandă cele mai bune bilete arata in prezentare.
Teatrul Mic Dramatic a fost fondat în 1944 la Leningrad, când majoritatea grupurilor de teatru erau în evacuare. Creațiile teatrului regional nu au nici un program creativ de cânt, nici o putere. Un grup mic de oameni a susținut spectacole în orașele și satele din regiunea Leningrad. O schimbare radicală în politica de repertoriu a MDT a avut loc în 1973, când teatrul a fost abandonat de Jukhim Padve. Și-a pariat pe dramaturgia serioasă și a cerut promovarea tinerilor regizori, printre ei, Lev Dodin. Pas cu pas, teatrul a câștigat popularitate în rândul localității și popularitate în rândul intelectualității mijlocii.
Prima lucrare a lui Lev Dodin la Teatrul Dramatic Maly a fost spectacolul rock din 1974 „Rozbiynik” cu câinele K. Chapek. Câștigând respectul publicului și al criticilor prin originalitatea soluției și noutatea limbajului scenic. Alte producții au inclus: „The Tattooed Troy” de T. Williams (1977), „Live and Remember” de V. Rasputin (1979), „Assignment” de A. Volodin (1979). Premiera expoziției „Dim” după romanul cu același nume de F. Abramov în 1980 a marcat apariția unui fenomen artistic deosebit, numit atunci Teatrul Dodin.
În 1983, Lev Dodin a devenit director șef, iar în 2002 a devenit director artistic și director al MDT. În 1984, a luat naștere piesa „Frați și surori” bazată pe romanul lui F. Abramov, care a format o trilogie cu „House”. De-a lungul a 30 de ani de viață, spectacolul a fost susținut în toate capitalele europene, a fost prezentat în SUA și Japonia și a primit numeroase premii.Această lucrare a fost inspirată din metoda creativă a lui Lev Dodin - profunzime, naturalețe. și adevărul. Pe scenă și a fost înființată prima generație de oameni de știință - Tetyana Shestakova, Petro Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev și alții. În primăvara lui 2015, o altă ediție a duologiei „Frații și surorile” a avut premiera cu participarea tinerilor artiști MDT.
În 1988, rock-ul a avut primul mare turneu la teatru în afara cordonului. Succesul răsunător al „Stars in the Wounded Sky” în Marea Britanie și al duologiei „Brothers and Sisters” din Franța a marcat începutul recunoașterii internaționale a MDT. În 1994, Ordinul Franței i-a acordat lui Lev Dodin Ordinul Literaturii și Onoarea Ofițerilor „pentru marile sale contribuții la dreptul culturii ruse și franceză”. În 1998, prin hotărâre a Adunării Generale, Uniunea Teatrelor Europene MDT a primit statutul de Teatru al Europei. Astăzi, doar trei teatre au acest statut în lume - Odeonul parizian, Teatrul Milanez Piccolo și Teatrul Dramatic Maly din Sankt Petersburg.
Majoritatea aparițiilor lui Lev Dodin sunt o scenă fericită. „Stele în cerul rănit” de A. Galina (actualizat cu un nou depozit în 2016) – câștigător al Premiului britanic Laurence Olive, Gaudeamus bazat pe proza lui S. Kaledin (actualizat cu un nou depozit în 2014) – laureat al Premiile franceze și italiene Premiul „UBU” și Premiul de stat rus. „Bisi” – o epopee teatrală legendară cu trei scene după romanul lui Fiodor Dostoievski, care a marcat sfert de centenar din 2016, a fost foarte apreciată de festivalul internațional de teatru.
Mic dramatic - oaspete obișnuit și participant la festivaluri de teatru prestigioase. Teatrul formează tineri regizori și actori din SUA, Marea Britanie, Germania, Franța, Italia, Elveția, Finlanda, Spania, Ugorshchina, Scandinavia.
Din 1998, soarta MDT și-a luat tribut Festivalurile Schorichny Premiul național de teatru al regiunii „Mască de aur”. În 1998, producția „A Song Without a Name” a fost distinsă cu Premiul Național „Golden Mask” în două categorii – „Cea mai bună interpretare” și „Cea mai bună regie”. În 2000, „Chevengur” pentru romanul lui A. Platonov a primit un premiu la nominalizarea „Cel mai bun robot al regizorului”, „Pescăruşul” a fost desemnat „Cel mai bun spectacol” din 2002. În 2003, „Corul din Moscova” pentru cântecul L. Petrushevskaya a devenit laureat al Măștii de Aur în nominalizarea „Cel mai frumos rol feminin” și „Cea mai frumoasă performanță de mare formă”. În 2004, producția „Unchiul Vanya” a primit un premiu al orașului pentru „Furarea muncii regizorului” și „Furarea rolului bărbatului”. În 2007, producția „Regele Lear” a primit „Premiul special al juriului” și a fost acordată de Maska pentru „Furarea operei artistului”. În 2013, festivalul „Advancement and Cohannya” a primit o mască de aur pentru „Stealing the Artist’s Work” și a fost desemnat cel mai frumos festival. În 2014, Festivalul Cherry Orchard a primit Masca de Aur la categoria „Cel mai frumos spectacol de mare formă”. Vistava „Hamlet” a participat la concursul Golden Mask 2016 cu cinci nominalizări. „Cel mai frumos spectacol de mare formă”, „Cea mai frumoasă regie”, „Cel mai frumos rol feminin”, „Cel mai frumos rol masculin dintr-un alt plan”, „Cel mai frumos rol masculin”.
Baza corpului MDT este formată de savanții lui Dodin din diferite roci: Artistul Poporului din Rusia, laureat al Premiului de Stat al URSS Tetyana Shestakova; Artistul Poporului Rusiei Igor Ivanov, Artistul Poporului Rusiei Serghei Kurishev, Artistul Poporului Rusiei Ksenia Rappoport, Artiștii onorati ai Rusiei, laureați ai Premiului de Stat Natalia Akimova, Serghei Vlasov, Tetyana Raskazova; Artiști onorați ai Rusiei Natalia Fomenko, Anzhelika Nevolina, Irina Tichinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Volodymyr Seleznyov, Maria Nikiforova și mulți alții.
În 2007, odată cu sosirea absolvenților din cursul rămas al cadavrului MDT al lui Lev Dodin la teatru, populația a fost completată cu tinere talente strălucitoare. Astăzi este imposibil să vezi noi spectacole fără Elizaveta Boyarskaya, Danil Kozlovsky, Oleg Ryazantsev, Stanislav Mikilsky, Olenya Solomonova, Katerina Kleopina, Urszula Malka și mulți alții.
Pentru restul deceniului, MDT va fi privat de unul dintre liderii celebri ai procesului teatrului ușor. Teatrul a fost prezentat în toate colțurile culturii Pământului - în peste șaizeci de locuri din Europa, Australia, America Nouă și Veche, Asia Mare și astăzi despre Rusia a cărei mistică teatrală judecă spectatorii străini este bogată în spectacolele MDT.
Iubesc mistica, dar m-am ferit de multă vreme de teatru, fără a risca să mă confrunt cu forfota fără minte, plictisitoare de pe scenă, dând întâietate Schitului și sălilor de concerte, unde poți întâlni capodoperele misticismului luminii. MDT m-a scutit de grija pentru teatru.
Spectacolele acestui teatru de la bun început au o serie de planuri de design - emoționale, conceptuale, estetice. Prin urmare, nu este nevoie să vă minunați de ele de mai multe ori. Actorii joacă în așa fel încât distanța dintre ei să fie clară și te simți atras în mijlocul acțiunii, experimentând ceea ce se întâmplă pe scenă. De regulă, în câteva zile după vizionarea videoclipului, te vei sătura de el. Din cauza inconsecvenței primilor dușmani, încep să apară ideea și conceptul și sunt captate și mai multe sensuri.
Am fost uimit că în teatru era imposibil să experimentez aceleași comori pe care le aveam eu săli de concerte, ascultând muzică. Gra Igor Ivanov și Petra Semak m-au transferat la cel bolnav. Igor Ivanov a izbucnit în lacrimi din primele secunde în care a apărut pe scenă. Artistul feeric al lui Lebyadkin se simte ca și cum ar dormi pe umbra sumbră a ceea ce se vede în „Encores”. Profesorul Serebryakov din „Unchiul Vanya”, care are o bucurie interioară, intră pe scenă ca campion și iese ca campion. Rolurile lui Igor Ivanov, se pare, nu au nevoie de nimic mai mult decât de un piedestal, chiar acel lucru care aduce misticismul peste realitate. Cea mai bună rubarbă, dacă este creată imagine artistică atinge fiabilitate maximă și completitudine absolută. Păcat că actorul joacă puțin la un moment dat.
Petro Semak m-a vrăjit imediat, pas cu pas, de la un rol la altul, din rol în rol, în lumea aceleia, pe măsură ce i s-a dezvăluit talentul miraculos. Un actor cu daruri naturale bogate, cu un temperament artistic puternic, care folosește cu măiestrie tehnicile meșteșugului său, creând o mare varietate de imagini, piele cu propria sa individualitate unică, chiar și maniere diferite Vikonannya – conceptual, tocmai viviren, și spontan, liber , improvizație. Cu viconnul lui am studiat doi Vershinini diferiți, Astrovs, Leontivs, Lerovs, diferiți ca machiaj mental, caracter, maniere. Când i se dezvăluie temperamentul artistic, se datorează faptului că acțiunea de pe scenă se petrece aici și deodată, simți ocuparea care se repetă, unindu-se mental cu actorul. Lumea se desfășoară în viață, iar în viață este imposibil să separă diferențele. Și, poate, în acest moment teatrul începe să câștige bogăție și să extindă viața.
Talentul atrage atât muzica, pictura, cât și teatrul. Chiar dacă pictura și muzica au fost deja scrise, este imposibil să le atingi. Iar teatrul este cu adevărat un mister. Și în dreapta nu lipsește extazul colectiv. Este important ca actorii să prindă impulsurile care ies din sală pentru spectatori. Când revii la vibrațiile vieții, ele apar noi perspective și semnificații. Pe măsură ce se schimbă, încep să trăiască într-un mod normal.
Creat în 1944 prin decizia regiunii regionale Leningrad. Până în 1956 a fost redenumit.
În 1973, studentul lui G. Tovstonogov E. a devenit directorul șef al teatrului. Padve, care l-a făcut pe tânărul regizor L. Dodin să spіvpratsi. În 1975, Lev Dodin a montat spectacolul „Rozbiynik” la MDT cu piesa K. Chapek, iar în 1983 a devenit directorul artistic al teatrului. Spectacolul teatrului pus în scenă de Dodin este aproape identic cu viața teatrală a regiunii și acolo.
Teatrul semnificațiilor:
Premiul de Stat al URSS („Budinok” și „Frații și surorile” pentru romanele lui F. Abramov, 1986);
Premiul Lawrence Olive ("Stars in the Wounded Sky", 1988);
Premiul regional pentru teatru englezesc (1992);
Premiul de Stat al Federației Ruse („Gaudeamus”, 1993);
Premiul italian de teatru UBU (1993);
Premiile Festivalului Internațional de Teatru BITEF din Iugoslavia („Claustrofobie”, Grand Prix, premiul simpatiilor spectatorilor, „Pentru cea mai bună regie” - L. Dodin, 1995), „Mască de aur” (1998-2000, 2002, 2003) .
După ce a făcut turnee în peste 60 de locuri din întreaga lume, participând la cele mai prestigioase festivaluri internaționale, inclusiv la Avignon, în 1994, în timpul reînnoirii „Anotimpurilor Rusiei” la Paris.
1998 Rock a primit statutul de teatru al Europei.
- In contact cu 0
- Google+ 0
- Bine 0
- Facebook 0
