Teatrul de Artă din Moscova. Teatrul de Artă din Moscova Ce fel de teatru a fost fondat de Stanislavsky și Nemirovici Danchenko

Creat în 1898 de K. S. Stanislavsky și Vl. eu. Nemirovich-Danchenko sub numele de Teatrul de Artă din Moscova (MKhT), din 1919 - academic (MKhAT).

Deschis la 14 iunie 1898 cu piesa „Țar Fedir Ioannovich” de A. K. Tolstoi la Teatrul Ermitaj (Karetniy Ryad, 3). Din 1902, a fost construită în Kamergersky Provulok, în fostul Teatru Lianozovsky, reconstruit în același loc (arhitect F. O. Shekhtel). Acest sejur la Kamergersky este un cadou pentru teatru de la legendarul filantrop Savi Morozov.

Începutul Teatrului de Artă este respectat de prietenii fondatorilor săi Kostyantin Sergeyovich Stanislavsky și Volodymyr Ivanovich Nemirovich-Danchenko în restaurantul „Sloviansky Bazaar” la 19 iunie 1897. Numele teatrului „accesibil artistic” nu a fost lung: deja în 1901, cuvântul „în spatele scenei” a fost eliminat din nume, deși orientarea către un spectator democratic a fost pierdut unul dintre principiile Teatrului de Artă din Moscova.

Miezul cadavrului a fost alcătuit din studenții secției de dramatică a Școlii de muzică și teatru a Asociației Filarmonicii din Moscova, iar măiestria actoricească a lui Vl. eu. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roksanova, N. Litovtseva) și participanții la Asociația Iubitorilor de Mister și Literatură fondată de K. S. Stanislavsky (M Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). Din provincii au fost cereri de la A. Vishnevsky, în 1900 de la adoptarea lui V. Kachalov, în 1903 de la L. Leonidov.

Oamenii actuali ai Teatrului de Artă din Moscova sunt asociați cu dramaturgia lui A. P. Cehov („Pescărușul”, 1898; „Unchiul Vania”, 1899; „Trei surori”, 1901; „Livada de cireși”, 1904) și M. Gorki („Mishchani” și „Pe zile”, obidva - 1902). În timp ce lucra la aceste spectacole, s-a format un nou tip de actor, transmițând subtil particularitățile psihologiei eroului, s-au format principii de regie, cum se realizează un ansamblu de actori, creând o atmosferă retrasă a piesei. Teatrul de Artă din Moscova este primul teatru din Rusia, care a reformat repertoriul, care a creat un grup puternic de teme și este viu cu dezvoltarea lor ulterioară de la o etapă la alta. mijloc ultimele clipe Teatrul de Artă din Moscova, de asemenea, „Filthy from the mind” de A. S. Griboyedov (1906), „The Blue Bird” de M. Maeterlinck (1908), „Luna în sat” I. S. Turgheniev (1909), „Hamlet” de W. Shakespeare (1911), „Manifestă boala” de Molière (1913) și alții. Din 1912, sub Teatrul de Artă din Moscova, au început să fie create studiouri pentru a pregăti actori pe principiile școlii Teatrului de Artă din Moscova. În 1924, din aceste studiouri, A.K.Tărăşova, M.I. Prudkin, O. N. Androvska, K. N. Yelanska, A. O. Stepanova, N. P. Khmelov, B. N. Livanov, M. M. Yanshin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ya. Stanitsin și alții, care, în ordine, s-au alăturat teatrului Mosco G. Art. Dobronravov, M. M. Tarkhanova, V. O. Toporkova, M. P. Bolduman, A. P. Georgiyevskaya, A. P. Ktorova, P. V. Massalsky au devenit maeștri de scenă marcanți. Studioul a produs și regizori tineri - N. M. Gorchakov, I. Y. Sudakov, B. I. Vershilov.

După ce a reunit autori tineri, teatrul a început să creeze un repertoriu zilnic ("Pugachovshchina" de K. A. Trenov, 1925; "Zilele turbinelor" de M. A. Bulgakov, 1926; piese de V. P. Kataev, L. M. Leonov , "trenul blindat 14-69" ” Vs. Ivanova, 1927). În prezent au existat producții ale clasicilor: „Inima înflăcărată” de A. N. Ostrovsky (1926), „Ziua lui Dumnezeu sau prietenia lui Figaro” de P. Beaumarchais (1927), „Suflete moarte” după N. V. Gogol (1932). ), „Inamicii” „M. Gorki (1935), „Duminica” (1930) și „Anna Karenina” (1937) de L. N. Tolstoi, „Tartuffe” de Molière (1939), „Trei surori” de Cehov (1940), „Școala violenței” de R. Sheridan (1940).

La Stânca Marelui Marele Război Patriotic pusă în scenă de „Front” O.E. Korniychuk, „Poporul rus” de K. M. Simonov, „Ofițerul de flotă” de A. A. Kron. În mijlocul destinelor viitoare - „Ultimul sacrificiu” de Ostrovsky (1944), „Fructul luminii” de L. N. Tolstoi (1951), „Maria Stuart” de F. Schiller (1957), „Carul de aur” de L. M. Leonov (1958) , „Dragă mincinos” de J. Kealty (1962).

Ale, nu te lăsa păcălit de norocul tău, în anii 60. teatrul era în criză. Câinii de un an au fost incluși din ce în ce mai mult în repertoriu, deoarece o schimbare generațională nu avea loc fără durere. Situația a fost agravată de faptul că, deși teatrul devenise oficial teatru suveran, nu avea voie să-l critice. Necesitatea de a ieși din criză i-a determinat pe cei mai bătrâni actori ai Teatrului de Artă din Moscova să ceară în 1970 în calitatea de director șef al Școlii-Studioului de Teatru de Artă din Moscova O. N. Efremov, care a fost cel mai mare în anii '70. inhala viață nouă la teatru. Au montat „Rămășițele” de M. Gorki (1971), „Solo pentru aniversarea în luptă” de O. Zahradnik (cu A. A. Vasiliev, 1973), „Ivanov” (1976), „Pescăruşul” (1980), „ Unchiul Vania” (1985) de Cehov. În același timp, subiectul a fost profund disecat și urgent. Autorii permanenți ai teatrului au fost A.I. Gelman („Întâlnirea Comitetului de Partid”, 1975; „Noi, cei care am semnat mai jos”, 1979; „Magazinul”, 1984 etc.) I M. M. Roshchin („Valentin și Valentina”, 1972; „Eșalonul”, 1975; „ Pearl Zinaida", 1987 etc.), au fost puse în scenă piese de M. B. Șatrov, A. N. Mișarin. I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigniev, E.ba O. artiștii D. L. Borovsky, V. Ya. Ljovental au jucat în spectacole Și, în rest, pe măsură ce cadavrul creștea constant, a devenit important să se unească.Nevoia de a da muncă actorilor a dus la compromisuri atât în ​​alegerea actorilor, cât și, în special, regizori, ceea ce a dus la apariția unor lucrări clar acceptabile. Anii 80 pun în scenă o serie de spectacole semnificative ale unor mari regizori - A. V. Efros ("Tartuffe" de Molière, 1981), L. A. Dodinim ("Lagidna" după F. M. Dostoievski, 1985), M. G. Rozovsky („Amadeus” de P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkas („Toastmaster” de A. M. Galin, 1986) și alții, dar nu existau alte programe creative în teatru. Înțelegeți-vă în teatru înainte de conflict. În 1987, echipa a fost împărțită în două organisme independente: sub Kerivnitstvo artistică a lui Efremov (din 1989 Teatrul Academic de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov; Kamergersky Provulok, 3) și Doronina (Teatrul Academic Național de Artă din Moscova, numit după M. Gorki, Bulevardul Tversky, 22).

După moartea lui O. Efremov în 2000, artistul Teatrului de Artă din Moscova im. A.P. Cehov se îndreaptă spre Oleg Tabakov, care a urmat un curs de actualizare a repertoriului (tarife pentru creați clasice dramaturgie ușoară - „Hamlet”, „ Livada de cireși"," "Domnul Golovlyovi," " Garda Albă„, „Regele Lear”, „Tartuffe”, precum și despre istoria contemporană și drama străină) și cadavre (incluse în ele au fost O. Yakovleva, A. Leontyev, A. Pokrovska, V. Khlevinsky, V. Krasnov, M. Golub, S. Sosnovsky, K. Khabensky, M. Porechenkov, A. Biliy, M. Trukhin i in.). Înainte de producerea spectacolelor, se obțin cele mai bune forțe ale direcției zilnice - A. Shapiro, S. Zhenovach, K. Serebrennikov, K. Bogomolov, Y. Butusov, M. Brusnikina, E. Pisarev, V. Rizhakov, M. Karbauskis . În 2001, a fost deschisă o a treia scenă - Nova - scena de teatru, concepută special pentru producții experimentale.

În 2004, teatrul a fost redenumit prenumele său - Teatrul de Artă din Moscova (MAT), eliminând cuvântul Academic din nume.

În primăvara anului 2018, după ce a părăsit viața lui O. P. Tabakov, Teatrul de Artă l-a întâmpinat pe Sergiy Zhenovach.

Muzeul Teatrului de Artă din Moscova

Muzeul Teatrului de Artă din Moscova a fost fondat în 1923. Baza colecției sale este un fond de documente din istoria teatrului împreună cu fondurile speciale ale lui Stanislavsky, Nemirovici-Danchenko și ale altor mari figuri ale Teatrului de Artă. De la început, muzeul a fost fondat în fostul teatru, iar din 1939 - în Kamergersky Provulka (nr. 3-a; fondat în 1914 de arhitectul F. O. Shekhtel). Până în 1969, muzeul a fost în subordinea direcției de teatru. În 1923-52 rr. muzeul ocholyuvav N.D. Teleshov, în 1952-68. - F. M. Mikhalsky (prototipul administratorului Fili din „Romanul teatral” de M. A. Bulgakov). Până în 1969, muzeul și-a schimbat limitele, fiind trecut din subordinea direcției teatrului și devenind muzeu al subordonării sindicatelor. Muzeul, pe lângă documentele istorice, conține lucrări de artă teatrală și decorativă, obiecte memoriale legate de istorie și de azi. creativitate Teatru de Artă.

Structura muzeului include: o diviziune de fonduri de manuscrise și colecții de cărți, o diviziune de fonduri artistice și colecții memoriale și istorice, o diviziune de excursii și lucrări de prelegeri; filies - Budynok-Muzeul lui K. S. Stanislavsky (Leontievsky Provulok, 6) și Muzeul-Apartament al lui Vl. eu. Nemirovici-Danchenko (Glinishchevsky Provulok, 5/7). Există o bibliotecă la muzeu (aproximativ 13 mii. Una salvată).

Scoala-Studio de Teatru de Arta din Moscova

În 1943, la Teatrul de Artă, exista o universitate de teatru deschisă -

Regizor, scriitor, profesor, interpret de teatru rus. Creator și realizator al Teatrului de Artă din Moscova (împreună cu K. S. Stanislavsky).
Născut la 11 ani în 1858 la Ozurgeti (Georgia) în ucraineană patrie nobilă(După mama lui Virmenin). Familia provinciilor din Tiflis. În tinerețe, a participat cu succes la spectacole de amatori. Mai târziu, a studiat la Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Moscova (1876-1879) și a continuat să lucreze în teatru.

Din 1877, statisticile și recenziile teatrale au fost publicate în revistele „Ceas deșteptător”, „Artist”, ziare „Curierul rus”, „Știrile zilei” și altele. Sub pseudonimele Vl., Vlad, Goboy, Nike și Kix și alții. În 1881, primul raport a fost publicat la stația poștală. Autor de povestiri, romane (cele mai populare Despre pâine literară, 1891; Revizia guvernatorului, 1895), poemul Voința rămasă (1888), Nova la dreapta (1890), Aurul (1895), Prețul vieții (1896), În Lumea (1901). Dramele au fost puse în scenă la teatrele Oleksandriysky și Maly cu participarea Ermolova, Sadovskaya, Savina, Lensky etc. și au fost lansate pe scară largă în provincii. Respectând faptul că i s-a acordat Premiul Griboyedov pentru piesa „Prețul vieții”, cred cu respect că pescăruşul lui A.P.Cehov a fost învinuit pe bună dreptate. Devenind unul dintre membrii de bază ai Teatrului de Artă, o singură dată au îndrăznit să-și pună în scenă melodia, pentru care s-au pocăit amarnic.

La fel ca cumnații lui Yuzhin și Lensky, Nemirovici-Danchenko a vorbit despre renovarea teatrului, aducând scena mai aproape de noile direcții artistice și de realitatea cotidiană. A fost necesar să se creeze un nou tip de actori care să transmită stilul și ideile noilor drame. În 1891-1901 a lucrat ca compozitor în departamentul de dramatică a Școlii de muzică și teatru a Asociației Filarmonicii din Moscova. Sensibil la noile tendințe ale misticismului scenic, Nemirovici-Danchenko a acordat un respect deosebit activităților de reformă ale lui Yuzhin la Teatrul Maly și cercetărilor lui K. S. Stanislavsky în Parteneriatul pentru mister și literatură. Unul dintre primii care au recunoscut perspectivele regiei de teatru din această sarcină a fost motivația de a o prezenta ca un tot artistic.

Vlitku 1897 prin inițiativă Nemirovici-Danchenko M-am întâlnit cu Stanislavsky în restaurantul Sloviansky Bazaar. În timpul legendarei conversații de 18 ani, s-au formulat obiectivele noii organizații de teatru și programul acestora, s-a discutat despre depozitarea cadavrului, coloana vertebrală a tinerilor actori inteligenți, designul modest de neînțeles al sălii, împărțirea personalului. 'limbi. Partenerii au discutat despre un număr de autori (H. Ibsen, G. Hauptmann, Cehov) și despre repertoriu. Se presupunea că Nemirovici-Danchenko va prelua „partea literară” și organizarea cateringului, în timp ce Stanislavski va primi partea artistică. Totuși, în primele luni de repetiție s-a scos la iveală inteligența acestui tip de obligație. Repetițiile țarului Fiodor Ivanovici A.K. Tolstoi, începând cu Stanislavski, care a creat punerea în scenă a spectacolului, au impresionat publicul la premieră, iar Nemirovici-Danchenko însuși a fost selectat pentru rolul țarului Fiodor dintre șase candidați de la școala sa. I.V. Moscova atât cât și în lecții individuale cu Artistul l-a ajutat să creeze o imagine terifiantă a „regelui-țăran”. Cele mai importante spectacole ale Teatrului de Artă - Țarul Fedir Ioannovici, Pescărușul, Unchiul Vania, Trei surori, Livada de cireși a lui Cehov - au fost puse în scenă de Stanislavski și Nemirovici-Danchenko împreună. Nemirovici-Danchenko însuși ne-a indicat în avans contribuțiile sale la selecția repertoriului și ideile autorilor teatrului, la soluția la „dicția” și „culoarea” cântecului.

Una dintre sarcinile principale ale Teatrului de Artă Nemirovich-Danchenko a fost punerea în scenă a noii dramaturgie contemporane - în primul rând Cehov, Ibsen, Hauptmann, M. Maeterlinck, mai târziu M. Gorki, L. Andreev. Punerea în scenă independentă a lui Ivanov Cehov (1904). Stanislavski a cântat că Nemirovici-Danchenko știa „modul corect de a cânta melodiile lui Gorki” (au pus în scenă On the Days, 1902, și Children of the Son, 1905). Nemirovich-Danchenko VVIV în repertoriul teatrului, punând P'iyi Ibsena Koli, mort, Pokida-Mosya (1900), Osovoi Supriynosti (1903), RommSkholm (1908), P'ahsu Gauptmann Samotnі (1899, Consiliul Iz Stroislavsky). ).

Talentul pedagogic al lui Nemirovici-Danchenko a fost recunoscut chiar înainte de a începe să lucreze la Teatrul de Artă. Ceea ce a rămas în cadavrul Teatrului de Artă din Moscova al oamenilor de știință (Moskvin, Knipper, Meyerhold, Savitskaya, Roksanova, Germanova) a fost văzut ca un contact direct cu materialul literar, un simț subtil al stilului istoric al epocii. Actorii au jucat cu el și au vorbit despre responsabilitatea regizorului de a găsi indicii secrete despre individualitatea fiecărui individ, de a cunoaște cuvântul „dulce” pentru orice actor, farmecul lui. Pentru Nemirovich-Danchenko a fost mai dificil să ajungă la „Marea Linie”. Încredințate în mod constant cu geniala imaginație regizorală a lui Stanislavsky, mințile își dezvoltă propriul stil și scris de mână. În schimb, Stanislavski a fost sensibil la notele tragice și alarmante ale vieții, înecându-se în tragedia istorică - Julius Caesar (1903) de W. Shakespeare, devenind unul dintre cele mai mari succese regizorale ale sale.

După sfârșitul anului 1905, moartea lui Cehov și despărțirea de Gorki, Nemirovici-Danchenko a devenit un clasic rus. A transmis Vai de mintea lui A. S. Griboyedov (1906) și Inspectorul general al lui M. V. Gogol (1908, resentit împreună cu Stanislavsky), Boris Godunov O. S. Pușkin (1907), Pentru ca fiecare om înțelept să aducă simplitate lui O. N. .Ostrovsky (1910) , Cadavrul viu al lui L. M. Tolstoi (1911), Încărcătorul lui I. S. Turgheniev (1912), Moartea lui Pazukhin M. E. Saltikov-Șcedrin (1914), Oaspetele Kamiani al lui Pușkin (1915). El însuși a început să țâșnească și să-i sufoce pe viconavi cu spiritul vieții trecute a lui Famusov, liniștea epică a lui Ostrovsky, satira monumentală a lui Saltikov-Șchedrin, sunetul firimiturii de împărțire și plată - creuzetele oaspetelui Kamyan.

Prezența zilnică a „câinelui de luptă” cotidian a amenințat teatrul cu pierderea auzului pentru prezent, pierderea contactului cu publicul, iar regizorul a manifestat un ușor interes pentru dramaturgii expresioniști (Anatema, 1909, Katerina Ivanivna, 1912, Dumka, 1914, Andreeva; Miserere Yushkevich, 1910). Nemirovici-Danchenko este o glumă a unui dramaturg renumit pentru că leagă „linia suspans-politică” și glumele „noului mister”. În glumele tragediei rusești, Nemirovici-Danchenko se dezvoltă într-o dramatizare a romanului lui F. M. Dostoievski Frații Karamazov (1910). La începutul spectacolului de două nopți, care constă din capetele diferitelor trivalos (de la 7 ani la 1 an 20 de ani), a apărut figura cititorului. În 1913 a fost pusă în scenă o dramatizare a lui Dostoievski Bess (sub titlul Mikola Stavrogina, 1913). Apariția sa pe scena Teatrului de Artă din Moscova a evocat protestul furios al lui Gorki.

Odată cu Primul Război Mondial din 1914-1918 și Revoluția Galbenă din 1917, în Teatrul de Artă din Moscova a apărut o criză, agravată de această situație, care este semnificativă pentru o parte din cadavrul lui V.I. Kachalov, care a plecat în turneu în 1919 zduka, păreau tăiate de forțele militare din metropolă și puținele stânci au făcut turnee în toată Europa. A fost necesar să facem eforturi extreme pentru a începe sezonul 1919-1920 cu prezența lui Kachalov, Knipper, Germanova - principalii lideri vikonaviani ai repertoriului. Nemirovich-Danchenko, după ce a creat Studioul de muzică (Opera Comică) și cu actorii lor, a pus în scenă pe scena Teatrului de Artă din Moscova Fiica lui Ango Lecoq și Pericola Offenbach, care este considerată a fi o „melodramă-bouffe”. De când sosirea a o mie nouă sute douăzeci și doi din corpul principal a plecat într-un turneu străin trival, Nemirovici-Danchenko a pierdut Opera Comică (producția lui Lysistrato Aristophanes, 1923; Carmencita și soldații, 1924) și a decis studioul în Rusia. . Producția lui Lysistratus a fost menită să aibă eroismul și veselia, monumentalitatea și dinamismul cerute de genul „comediei patetice”.

Înainte de întoarcerea cadavrului „senior”, nemulțumirile fondatorului Teatrului de Artă urmau să fie stabilite în ce depozit și cu ce sarcini creative va continua să funcționeze teatrul. În primăvara anului 1924, Nemirovici-Danchenko a trimis Consiliului de Stat un document oficial cu planuri pentru sezonul următor: „Vechiul repertoriu al Teatrului de Artă din Moscova trebuie să includă: a) să creeze o literatură neplăcută pentru zilele noastre (exemplu : toţi cehii Acest repertoriu este acceptat în această interpretare, în ce fel de cântece au fost prezentate la Teatrul de Artă înainte); b) spectacolele sunt în întregime plăcute ca opere literare, dar și-au pierdut interesul din cauza formei lor scenice învechite (exemplu: Simplitatea este suficientă pentru orice om înțelept).” A avut loc o renaștere a Dramei vieții fraților Karamazov, o producție a unui cântec al scriitorului francez din grupul unanimiştilor J. Romain the Old Cromdeir (o traducere a fostelor lucrări ale lui O.E. Mandelstam și apărută în depărtare). din prima linie a poetului; artistul R.R. Fall la ). Toate aceste planuri nu au fost realizate. După lunga istorie a teatrelor independente din 1924, s-au înființat Studiourile 1 și 3 ale Teatrului de Artă, iar studiourile celui de-al 2-lea Studio A.K. Tarasova, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaya, A.P. s-au alăturat teatrului. Zueva, V.D. Bendina, V.S. Sokolova, N.P. Batalov, N.P. Khmelev, M.N. Kedrov, B.N. Livanov, V.Ya. Stanitsin, M.I. Prudkin, A.N.Gribov, M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.M.Sudav, I.Yakov și I.M. alții.

Reorganizarea teatrului, care a continuat să poarte numele de Khudozhny, a adus apariția de noi autori, iar până la plecarea sa cu Opera Comică în turneu dincolo de graniță, Nemirovici-Danchenko a pus în scenă Pugachovschina (1925) a lui K. A. Trenev. De la începutul anului 1925 până în prezent, 1928, un grup de oameni și-au pierdut viața în spatele cordonului, lucrând multe ore la Hollywood (unul dintre motivele acestei dispariții a fost atitudinea negativă a „vechiului” Teatr de Artă din Moscova față de Opera Comică. , și apoi a lucrat îndeaproape ca Teatru muzical Sunt. Nemirovici-Danchenko). Revenirea la Moscova a evitat schimbări politice drastice în URSS. În toamna anului 1928, printr-o boală de inimă, Stanislavsky s-a bazat nu numai pe spectacolele actorului, ci și pe activitatea regizorului, concentrându-se pe finalizarea lucrării sale asupra „sistemului”. Întreaga povară a responsabilității pentru salvarea Teatrului de Artă din Moscova a căzut asupra lui Nemirovici-Danchenko. A început să pună în scenă cântecele revoluționare ale autorilor contemporani - Asediul lui Vs. Ivanov (1929), Lyubov Yara Trenova (1936), a continuat să producă proză de roman clasic - în 1930 a pus în scenă duminică conform lui Tolstoi, votat pentru prima dată de artistul V.V. Dmitry Eva, z yakim Din 1935 au lucrat nedespărțit (7 producții, inclusiv noi decoruri până la Uncle’s Dream, 1941 și scenografia lui Hamlet).

În misterele acestor destine metoda se solidifică realism socialist, Teatrul de Artă din Moscova își oferă reperele sale scenice. În 1934, Nemirovici-Danchenko a pus în scenă Egor Bulichov și alții, în 1935, împreună cu M.N. Kedrov, Vorogiv Gorki, o reprezentație specială a „marelui stil” al imperiului posibilului socialism. Premiera Annei Karenina (1937) a fost ridicată la nivelul de semnificație suverană. Rolurile lui Annie și Karenin au devenit unul dintre cele mai mari succese de scenă ale lui Tarasova și Khmelev. În 1940, Nemirovich-Danchenko a lansat Three Sisters, care a spus pe scurt: „Tuga pentru o viață scurtă”.

Teoria misticii actorului a lui Nemirovici-Danchenko nu a fost formalizată într-un sistem complet, așa cum a fost Stanislavski, deși în manuscrisele sale, în înregistrările repetițiilor care au fost efectuate de la mijlocul anilor 1930, el a fost fragmentat de conceptul de „alt plan. ” viata de scena actor”, „simțul fizic al sinelui”, „granul imaginii”, etc. În cele din urmă, uitându-ne la cifre specifice care ar putea prelua identitatea cotă în continuare Teatru de Artă.

Apreciez foarte mult asistența lui V.G. Sakhnovsky, în special în producțiile Anna Karenina și Polovtsian Gardens. Când Sakhnovsky a fost arestat în primăvara anului 1941, lucrătorul Teatrului de Artă din Moscova a dat dovadă de o persistență extremă și periculoasă, căutând întoarcerea la Teatrul de Artă din Moscova și s-a întors în special împotriva lui Stalin. În timpul războiului, a reușit să organizeze Școala-Studio la Teatrul de Artă din Moscova (1943), care îi poartă numele.

VOLODIMIR Nemirovici-Danchenko(Dreapta) și Kostyantyn Stanislavsky

- (Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov) Unul dintre cele mai faimoase și populare Moscove teatre dramatice. Creat în 1898 de K.S. Stanislavsky * și Vl.I. Nemirovich Danchenko sub numele Moscow Artistic Hidden Access ...... Dicționar lingvistic și regional

Teatrul de Artă din Moscova- Sunt. A. P. Cehov Ordinul artistic din Moscova al lui Lenin și Ordinul Muncii Teatrul Academic Red Prapor numit după A. Cehov; Teatrul Academic de Artă din Moscova din 1920 până în 2004 din 1932. M. Gorki (divizat ulterior în Teatrul de Artă din Moscova în... Glosar de abrevieri și abrevieri

Div. Teatrul Academic de Artă din Moscova. * * * Teatrul de Artă din Moscova Teatrul de Artă din Moscova, vezi Teatrul Academic de Artă din Moscova (divizia TEATRU ACADEMIC DE ARTĂ MOSCOVA) ... dicţionar enciclopedic

Numit după M. Gorki, spectacole la înmormântarea cadavrului Teatrului Academic de Artă din Moscova în 1987 (și-a păstrat numele; scenă pe Bulevardul Tverskoy). Olar artistic T.V. Doronina. Vistavi: Livada cireșilor A.P. Cehov (1988)... enciclopedie zilnică

Div. Teatrul Academic de Artă din Moscova... Great Enciclopedic Dictionary

Acest articol este despre Primul Studio al Teatrului de Artă din Moscova, în 1924 a fost transformat într-un teatru independent. Despre MXT-ul numit după A.P. Cehov („Efremivsky”), vezi Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov; despre Teatrul de Artă „Doroninsky” din Moscova, vezi Moscova ... ... Wikipedia

Teatrul de Artă din Moscova- Sunt. Rapid. ex: propriu; neînsufleţit; conc.; Domnul.; 2 cl. LZ Vidomy către întreaga lume Teatrul Academic de Artă din Moscova, fondat de K. S. Stanislavsky și Vl. eu. Nemirovici Dancenko. Analiza de creare a cuvintelor, Analiza morfemică: Pentru ...... Dicționar morfem-cuvânt

Teatrul Academic de Artă M. Moscova, numit după M. Gorki... Dicționar academic Maliy

Teatrul de Artă din Moscova- (2 m), Teatrul de Artă R. Moscova / Ta (viteză: Teatrul Academic de Artă din Moscova) ... Dicționar ortografic al limbii ruse

Teatrul de Artă din Moscova- Teatrul Academic de Artă din Moscova... Dicționar de limbă rusă scurtă

cărți

• Studio Persha. Un alt teatru de artă din Moscova. Din practica ideilor teatrale din secolul XX, Solovyova Inna Natanovna. Cartea unui proeminent istoric al teatrului I. N. Solovyova este responsabilă pentru primul studio al Teatrului de Artă din Moscova - Teatrul de Artă al celuilalt din Moscova. Teatrul de Artă din Moscova Un altul, care este direct inspirat de geniul lui Mihail Cehov, care...
• Studio PERSHA. UN AL Teatru de Artă din Moscova. Din practicile ideilor teatrale ale secolului al XX-lea, Inna Solovyova. Cartea unui proeminent istoric al teatrului I. N. Solovyova este responsabilă pentru primul studio al Teatrului de Artă din Moscova - Teatrul de Artă al celuilalt din Moscova. Teatrul de Artă din Moscova Un altul, care este direct inspirat de geniul lui Mihail Cehov, care...

„Două vrăjitoare într-o barlosa NU se vor înțelege. Cu un râs de încredere, ne-au pus mâncarea înaintea unuia dintre noi, fără ipocrizie. Cum ne împărtășim drepturile și obligațiile unul cu celălalt. S-a putut separa și în zona administrativă. Stanislavski trebuia să poarte opera marelui actor, care dorea să-l protejeze și drepturile și obligațiile de a pătrunde în toate documentele administrației, dar cea mai mare greutate a fost pusă asupra mea: ei credeau că eu voi fi cel care legal „parteneriat”. „ a fost numit director – disciplinar.

Mai mult, și în primul rând, am fost jigniți în grupurile noastre ca noi directori și profesori. Nemulțumirile au început să strige pentru a-și afirma voința unită, iar ei înșiși au strigat și și-au învățat adepții. Au fost reconstituite aceleași gloanțe care nu s-ar fi putut face altfel. Și în ceea ce privește partea de scenă, Stanislavski era mai conștient că deja dezvăluise și noi tehnici în punerea în scenă, mai ales în scenele populare, și nu puteam să nu recunosc acest avantaj decisiv în fața mea - apoi în intern O, nu avem linii de producție ale actorului Situația unică a fost poziția a două vrăjitoare într-un barloz.

Cu toate acestea, Kostyantin Sergeyovich a avut deja o problemă foarte importantă în magazin. El a spus-o astfel: întregul domeniu artistic este împărțit în două părți - literar și scenic. Suntem jigniți de întreaga producție, ajutându-ne și criticându-ne. De îndată ce este tehnic, vom ajunge la el mai târziu. De fiecare dată, s-ar putea să avem aceleași drepturi în domeniul artistic, dar în fiecare dispută și fiecare decizie avem drept de veto în partea scenă, iar eu am drept de veto în partea literară.

S-a dovedit că cuvântul din câmpul formei va rămâne în urma lui, iar dimineața va rămâne în urma mea.

El nu a permis-o cu înțelepciune și este puțin probabil să fim jigniți în același timp și să nu ne dăm seama de toată instabilitatea unui astfel de plan. Îl vei arăta în dreapta foarte curând, vei arăta pe piele ce se întâmplă nu poți rupe forma, dar eu, bazându-mă pe un fel de detaliu psihologic sau imagine literară, pot lovi chiar pe scena lor vislov, apoi în spatele formei; Și, totuși, el cunoaște și iubește cu fermitate forma, care poate intra în conflict cu interpretările mele literare.

Chiar acest punct va deveni cel mai important în toate relațiile noastre reciproce...

Protejează-te în acea dimineață miraculoasă, ne-am jignit și ne-am apucat de chestia asta prin soțul nostru. Am vrut deja să punem deoparte toate greșelile. Deja a atras și nu a lăsat să plece, mi s-a părut maiestuos și scump că cel mai primitiv lucru a fost, așa cum am decorat atât mijlocul și mijlocul, infectarea unuia dintre cei doi ani de ieri cu temperamentele lor, vise frumoase și atâta apropiere a lor. implementare. El este gata cu generozitate și nechibzuit să preia asupra sa severitatea sacrificială a faptei, altfel nu va stinge focul care a izbucnit în noi.”

Nemirovici-Danchenko V.I., Z trecut, M., „Vagrius”, 2003, p. 84-85.