Importanța conceptului de psihologie în literatură. Adopta metodele imagistice psihologice. Ambuscade de supraveghere teoretică

„Este mai puțin clar”, „ea a știut și s-a scufundat” - aceste fraze ne informează despre sentimentele și experiențele eroului, dar nu despre psihologie. Expresia particulară a lumii interioare a oamenilor prin mijloace artistice, profunzimea și sensibilitatea pătrunderii scriitorului în lumina spirituală a eroului, capacitatea de a descrie clar diferențele par a fi axa y orez zagalnyh aplica psihologia. Psihologismul este o unitate stilistică, un sistem de caracteristici și tehnici, îndreptate spre exterior, în profunzime și în detaliu dezvăluind lumina interioară a eroilor. Al cui sens este să vorbească despre „roman psihologic”, „dramă psihologică”. Cuvântul, ca formă de figurativitate în literatură, poate identifica cel mai bine stările mentale, chiar mai mult decât orice alt tip de mistică. În plus, principiul actual al compoziției textuale în literatură îi permite și să creeze imagini psihologice într-o formă adecvată, fragmente din viața interioară a unei persoane - în același timp, un proces, un proces. Prin urmare, literatura este cea mai psihologică și mistică (crima, poate, cinema).

Fiecare literatură are potențialul de a dezvălui bunătatea interioară a unei persoane. În lirism, psihologismul este de natură expresivă. Eroul liric își exprimă temeinic sentimentele, se angajează în reflecție sau chiar ajunge să gândească și să mediteze. Psihologia lirică este subiectivă.

Accentul pus pe psihologism în dramaturgie este legat de ceea ce este dezvăluit prin monologuri (pe scenă – și prin expresii faciale și gesturi). Psihologismul dramatic al granițelor inteligenței.

Cel mai mare potențial de a descrie lumea interioară a unei persoane se găsește într-o gamă epică de literatură, care a dezvoltat temeinic structura forme psihologice ta priyomiv.

Pentru ca literatura să dezvolte psihologia, trebuie să existe un nivel ridicat de apreciere pentru dezvoltarea căsătoriei în ansamblu și – mai ales – pentru ca această cultură să recunoască caracteristicile umane unice ca fiind valoroase.

Epoca antichității a fost favorabilă dezvoltării psihologiei. În Evul Mediu, vinul se stinge și devine din nou mai puternic în epoca Renașterii.

3 forme principale de imagine psihologică:

1. Drept. Strahov: „Reprezentarea personajelor „la mijloc”,” adică. calea explorării artistice a lumii interioare personalități, care se exprimă pentru ajutorul limbajului intern, imagini ale memoriei și realității”

2. Indirect (deoarece lumina interioară eroul nu la mijloc, ci prin simptome externe). Strakhov: „Analiza psihologică a „chemării”, care este interpretarea psihologică a scriitorilor a diferitelor trăsături de promovare, comportament fizic, expresii faciale și alte caracteristici ale manifestărilor externe ale psihicului.

3. Pe scurt semnifică. Skaftimov: „Este aproape numit, dar nu este afișat.” Se pare că procesele care au loc în lumea interioară sunt transmise prin nume suplimentare, care sunt extrem de scurte ca durată.

Rolul conducător al sistemului psihologiei este jucat de forma directă - crearea directă a proceselor vieții interne.

Conversația despre viața interioară a unei persoane poate fi condusă fie de la primul, fie de la al treilea individ, iar prima formă este cea mai veche din punct de vedere istoric. Ea creează o mare iluzie a verosimilității. Vono este adesea criticat pentru caracterul evident al lucrării unui personaj principal. Când apare un al treilea individ, autorul poate comenta întreruperea proceselor psihologice și locul ei de ambele părți. În plus, o astfel de reflecție face posibilă înfățișarea luminii interioare nu a unuia, ci a multor personaje, ceea ce este mult mai complex într-un alt mod.

Cu o formă unică specială scăpat de sub control – gânduri direct interne . În acest sens, este în mod formal responsabilitatea autorilor, dar nu în dreptul lor, să reprezinte caracteristicile stilistice și psihologice ale eroului filmului.

Înainte de a primi imagistica psihologică analiza psihologica і autoanaliză . Esența lor este că stările mentale complexe sunt descompuse în elemente și explicate, devenind sensibile pentru cititor. Analiza psihologică se bazează pe dovezile celui de-al treilea individ, iar autoanaliza se bazează pe primul, iar pe al treilea și în absența limbajului direct.

Cea mai importantă și mai largă utilizare a psihologiei este monolog intern - Fixarea și crearea fără discernământ a gândurilor eroului, care au modele psihologice reale ale limbajului intern. Autorul pare să „asculte” gândurile eroului în toată naturalețea, nedemnitatea și lipsa de dezvoltare.

Monologul intern, adus la limita logică, oferă o altă metodă de psihologie - fluxul de informații . Aceasta este limita lumii, o formă extremă de monolog intern. Această tehnică creează iluzia unui haos absolut haotic, dezordonat de gânduri și experiențe. Tolstoi a folosit această tehnică pentru a descrie spiritul, spiritul și exaltarea specială.

Un alt exemplu de psihologie - dialectica sufletului (Cernishevsky: „Respectul contelui Tolstoi este cel mai intens pentru cei care simt că unele gânduri se dezvoltă de la altele, dar trebuie să aibă grijă că se simte complet vinovat de această situație și de dușmanii săi, care se bazează pe respectul pentru pogadіv i sily. poednan, care pare a fi un semn, du-te la Alții par să se întoarcă iar și iar către un alt punct de ieșire și mandatează iar și iar, schimbându-se, după tot felul de presupuneri, ca un gând, care este comun primilor călători, conducând la alte gânduri, se vor îneca din ce în ce mai departe. departe, vise furioase cu gânduri acționabile, vise despre viitor cu reflecție despre azi").

Una dintre tehnicile psihologiei este detaliu artistic . Detaliile externe (portret, peisaj, lumina discursurilor) sunt descrise în imaginea stărilor spirituale - o formă indirectă de psihologie. Autorul are un mare respect pentru acei dușmani care îl deosebesc pe eroul său de calea de mijloc extremă.

Priyom zamovchuvannya . Ideea este că scriitorul a decis în orice moment să nu spună nimic despre lumina interioară a eroului, pentru ca cititorul să poată efectua o analiză psihologică.

Psihologia apare adesea la Cehov și Tolstoi.

NUTRIȚIA 43. VERSURI YAK CITEȘTE LITERATURA. VEZI VERSURI. PARTICULARITĂȚI ALE COMPOZIȚIILOR DE CREATIVITATE LIRICĂ.

În primul rând, lirismul are aceleași aspecte ale inteligenței umane: intoxicare emoțională cu gânduri, impulsuri volitive, ostilitate, sentimente și aspirații iraționale. Ori de câte ori într-o lucrare lirică este indicat un anumit rând (ceea ce nu se întâmplă de fiecare dată), este doar puțin, fără niciun detaliu semnificativ (de exemplu, în „Îmi amintesc miracolul...”) de Pușkinski.

Lyrica are un sistem eforturi artistice Dezvăluirea întregii ruine a sufletului uman este pe deplin în ordine. Emoția lirică este propriul ei flux, chintesența satisfacției spirituale a unei persoane.

Dar versurile nu se limitează în niciun caz la sfera vieții interioare a oamenilor, la psihologia lor ca atare. Ei primesc invariabil stări mentale care semnifică preocuparea unei persoane cu realitatea externă. Prin urmare, poezia lirică apare în stăpânirea artistică a scenei ca cunoaștere (care, așa cum a spus solemn G.N. Pospelov, este primara, principala, dominantă a ei) și buttya. Așa sunt versurile filozofice, peisagistice și gigantice. Poezia lirică este scrisă netulburată și înfățișează pe larg fenomene spațio-orare, se pare că ele sunt exprimate din faptele vieții și naturii, din istorie și realitate, din viețile planetare, din lume, din lume. Cu această creativitate lirică, una dintre principalele trăsături ale literaturii literare europene este „Psalmii” biblici, cele mai strălucitoare manifestări ale acestora pot dobândi un caracter religios (versul „Rugăciunea lui Lermontov”, oda lui Derzhavin „Dumnezeu”, „Profetul” de A.S. Pușkin). Motivele religioase sunt foarte puternice în versurile secolului al XX-lea: în V.F. Khodasevich, N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, în colecția de poeți contemporani - în O.A. Sedakova.

Versurile sunt grele, cu un cap mic. Vreau genul original al poemului liric, care reprezintă experiența în bogăția sa simfonică a planului („Despre Tse” de V.V. Mayakovsky, „Poemul întristării” și „Poemul sfârșitului” de M.I. Tsvetaeva, „Poemul fără erou” ” de A.A. .Akhmatova ) , textierul îl respectă întotdeauna pe cel mai mic din lume. Principiul literaturii de tip liric este „cea mai scurtă și cea mai superioară”.

Există un început meditativ în orice creație lirică. Meditația se numește a face față stresului psihologic și a gândi la lucruri.

Versurile sunt absurde din cauza neutralității și lipsei de urgență a tonului, ceea ce este larg evident în experiența epică. Limbajul creației lirice este viconan expresiv, care devine aici un cob organizator și dominant. Exprimarea lirică are semne în selecția cuvintelor, în construcțiile sintactice, în alegorii și, cel mai important, în textul cotidian fonetic-ritmic.

Purtătorul de experiență, exprimată în lirism, este adesea numit un erou liric. Acest termen a fost inventat de Yu.N. Tynianov în statistica din 1921. „Block” își are rădăcinile în studiile literare și critică, deși eroul liric este unul dintre tipurile de subiect liric. Termenul rămas are un sens mai universal. Pentru a vorbi despre eroul liric, este important să respectați nu numai versurile, ci și ciclurile acestora, precum și creativitatea cântărețului. Nu este ușor pentru un erou liric să formeze legături strânse cu autorul, cu venele lui deschise la culoare, cu informațiile spiritual-biografice, cu starea spirituală, cu felul de a se comporta, și altfel să apară (și nu în majoritatea cazurilor) în fața altcuiva. dim. Versurile sunt în principal „masive” și autopsihologice.

În același timp, acele experiențe lirice nu sunt aceleași cu ceea ce a fost trăit de cântăreț ca trăsătură biografică. Versurile nu transmit doar sentimentul unui cântăreț, ci le transformă, le îmbogățesc, le creează din nou, le prezintă și le înnobilează.

Experiențele care sunt exprimate liric pot să apară atât poetului însuși, cât și altora, spre deosebire de el. Versurile, care exprimă experiențele unui individ, care seamănă clar cu autorul, se numesc joc de rol (spre deosebire de autopsihologic).

Sensul lirismului lui Aristotel („moștenitorul se pierde de la sine, fără a-și schimba aspectul”), în acest fel, este inexact: cântărețul liric își poate schimba complet aspectul și poate crea experiențe care ar trebui să fie datorate altcuiva.

Relația dintre eroul liric și subiectul (cântărețul) este înțeleasă de savanții literari în moduri diferite. Având în vedere afirmația tradițională despre mânia, consistența, asemănarea limbajului liric al autorului, care se întoarce la Aristotel și, în opinia noastră, există motive serioase, evoluțiile secolului al XX-lea, potrivit lui M.M. Bakhtin, care a adăugat un sistem de pliere versurilor între autor și erou, „eu” și „alții”, și, de asemenea, vorbind despre prezența constantă a unui cob coral. S.M.Broitman a aprins un gând. Cred cu tărie că poezia lirică (mai ales din epocile apropiate nouă) se caracterizează nu prin „monosubiectivitate”, ci prin „intersubiectivitate”, atunci. captarea de informații reciproce.

Creativitatea lirică are puterea maximă de inspirație, infecțioasă (sugestivitate).

Aproape cântăreții se topesc în același timp și cu simțurile noastre. Autorul și cititorul creează ca un „noi” inseparabil. Și aici stă farmecul deosebit al versurilor.

Caracteristici ale compoziției adaosului liric.

La baza unei opere lirice nu se află sistemul de idei care apar în viața eroilor, nu aranjarea (gruparea) personajelor, ci consistența exprimării gândurilor și atitudinilor, exprimarea emoțiilor și a dușmanilor, ordinea. de trecere de la o imagine-inamic la alta. Poți înțelege compoziția unei opere lirice până la sfârșit doar prin înțelegerea ideii principale, aparent exprimată într-una nouă.

Una dintre cele mai simple și mai des folosite tehnici compoziționale în lirism este repetarea. Vin îți permite să dai unei creații lirice o stringență compozițională. Compoziția de inel este utilă mai ales atunci când se stabilește o legătură între începutul și sfârșitul lucrării, o astfel de compoziție fiind un element artistic esențial care trebuie înfățișat în timpul analizei operei lirice. De exemplu, în vârful A.A. Blocul „Nich, stradă, likhtar, farmacie...” este folosit ca compoziție inelă. Compoziția inelului definește aici ideea principală a poemului - izolarea vieții, întoarcerea la ceea ce a fost deja trecut fizic, tenacitatea vieții umane.

Repetarea ca tehnică compozițională poate fi folosită pentru a organiza un text liric în fundal și în jurul fragmentelor acestuia.

Cea mai extinsă tehnică compozițională a lucrării lirice este repetarea sunetului la sfârșitul rândurilor finite - marginea. De exemplu, în vârful A.S. „Profetul” Romei al lui Pușkin organizează textul într-un singur întreg artistic.

Un alt dispozitiv compozițional caracteristic lucrării lirice este opoziția (antiteza), care se bazează pe antiteza imaginilor contrastante. De exemplu, în partea de sus a M.Yu. „Moartea cântărețului” a lui Lermontov, epitetul creează o reprezentare semnificativă din punct de vedere compozițional:

Și nu speli totul cu sângele tău negru

Cântarea este adăpost pentru cei drepți.

Într-o creație lirică unul poate fi comparat unul cu altul imagini artistice. De exemplu, la vârful S.A. Yesenina „Eu sunt singura care cântă satul...” este importantă în sensul contrastului dintre loc și sat, dintre morți și cei vii. Stiulețul viu se revarsă în Yesenin în imaginile naturii: copaci, paie și morți - în imaginile unui urcuș, piatră, chavun - ceva important, nenatural, care stă împotriva curgerii naturale, naturale a vieții.

Adesea, o declarație lirică se va baza pe o singură imagine. Și aici imaginea se dezvăluie pas cu pas, iar compoziția operei artistice se reduce la revelarea unui simț complet și adevărat al imaginii. De exemplu, în partea de sus a M.Yu. „Khmari” lui Lermontov, deja în prima strofă, este dată o imagine care este asemănată cu oamenii, cota lor. Într-o altă strofă, natura oamenilor este mai asemănătoare cu cea a oamenilor. Și a treia strofă, de exemplu, este opusă ideologic primei și altor strofe:

Pasiunile și suferințele altora îți sunt străine;

Veșnic rece, veșnic liber,

Nu există patristicism în tine, nu există persecuție.

Natura nu are aceste pasiuni, la fel ca viața. Astfel, Lermontov, folosind diferite tehnici compoziționale, creează efectul unui sentiment de conștientizare.

Compoziția oricărei creații lirice va fi astfel încât tensiunea cititorului să fie simțită în rândul pielii. Și, prin urmare, există numele punctelor de referință ale compoziției, care reprezintă înțelegerea cheie a ideii autorului, dar care pot fi extinse în diferite părți ale textului.

De un interes deosebit este acesta particularitate compoziţională creație literară, asemenea abordărilor lirice, care sunt inspirate din gândurile scriitorului de viață, poziția sa morală, idealurile sale. La început, artistul se sălbaticește într-un furaj ipotetic și literar plin de răutate, deseori denaturând caracteristicile personajelor, atitudinile și comportamentul acestora și evaluările situațiilor intriga din lucrare. Introduceri lirice permiteți-ne să ne imaginăm imaginea autorului însuși, a lui lumină spirituală, mrii, ghicesti despre trecut si sperante pentru viitor.

Chiar la acea oră, duhoarea este strâns legată de tot spațiul creației, extinzând cadrul realității care este înfățișată.

Abordări care creează o originalitate ideologică și artistică unică a creativității și dezvăluie particularitățile metodei creative de a scrie, sub o varietate de forme: de la un scurt respect trecător la o pasiune înflăcărată. În spatele caracterului tău teoretic formalizat, gânduri socio-filozofice, aprecieri ale eroilor, chemări lirice, polemici cu criticii, frații de arme, brutalizarea personajelor, a cititorului etc.

NUTRIȚIA 44. SUBIECTUL LIRIC, TIPOLOGIA YOGO. CONCEPTUL DE „EROU LIRIC”, „VERSURI DE ROL”, „PERSONAJ LIRIC”.

În centru se află relația nutrițională dintre autorul biografic și imaginea textierului. În lirică, relația dintre autor și erou este subiectivă, în epopee și dramă este obiectiv-subiectivă.

Știința a încetat să amestece autorul biografic sau empiric cu acest rang, cat. Versurile au fost blamate încă din secolul al XX-lea.

În istoria poeziei lirice nu a existat un subiect liric, întotdeauna loial, dar au existat trei tipuri clar diferite: sincretic (în stadiul mitopeic al dezvoltării poeziei), gen (în stadiul tradiționalismului) și evidență artistică. : 5 î.Hr. – 18 e.) şi mai ales creatoare (în literatură secolele 18-20).

1) Versurile antice („mitopoetice”) sunt inspirate din sincretismul direct al autorului și al eroului. Arhaicul nu știe altceva decât autorul coral. După ce l-a respectat pe M.M. Bakhtin, „la versuri, încă sunt cu totul cu corul și vorbesc cu corul”. Chiar și în lirica corală grecească, cel pe care mai târziu îl vom numi autor nu este singur, ci impersonal. În vârfurile pe care le cântă și dansează acest autor multiplu, el se autointitulează singur și vorbește despre sine nu „noi”, ci „eu”; dar cei pe care îi recunoaște nu sunt crescuți la altcineva, ci la Dumnezeu.” Ale și subiectul tânărului vers solo, deși îl expune singur, totuși „nu cântă pentru el însuși. Elegik suspină liniștit, devine liniștit, dă bucurie și se întoarce de la înfățișarea lui către oricine altcineva, nu către el însuși. „Pentru sine” – lirica greacă nu cunoaște un astfel de personaj.”

2) Acest subiect nu este individual în sensul strict al cuvântului. În calitate de autor sincretic de orientări (externe și interne) către cor, acest autor de orientări este un gen cântător și un erou cântător, chiar eroul de gen, diferit ca odă, elegie și mesaj. Desigur, un astfel de autor este mai puțin înrudit cu autorul empiric, mai puțin înrudit cu eroul de gen, ceea ce devine posibil paradoxal dintr-un punct de vedere diferit, dacă, de exemplu, A. Sumarokov este un autor mai asemănător cu M. Lomonosov , care lucrează în acel gen, este și autorul elegiilor.

3) De la mijlocul secolului al XVIII-lea a început să apară un subiect liric modern, individual creativ, nerezonabil fără nici un subiect anterior sincretic și de gen, dar vădit unic. Acest subiect al orientărilor externe și interne nu seamănă atât cu un cor sau cu un erou de gen, ci mai degrabă cu un erou deosebit, care creează noi forme de apropiere între autor și erou, uneori luate ca asemănare.

Faptul fundamental al prezenței eroului în versuri ne permite să facem un punct despre auto-neprihănirea.

B.O. Korman distinge între dovada autorului, puterea autorului, eroul liric și eroul liricii jocului de rol. Termenii opiniei-autor și autoritatea autorului nu sunt departe. În schimb, trăim în termeni similari – forme sub-subiective de exprimare a dovezilor autorului și „eu” liric. Dacă dezvăluim structura subiectivă a versurilor ca un cântec al întregii, dintre care doi poli sunt planurile autorului și planurile eroice, atunci mai aproape de autorul, se vor dezvolta forme subiective de exprimare a cunoștințelor autorului, mai aproape de eroic (May running). cu el) – eroul versurilor de rol; Poziția de mijloc este ocupată de „eu” liric și eroul liric.

Cea mai evidentă este natura eroului versurilor jocurilor de rol sau caracterul liric (de exemplu, „Kalistrat” sau „Green Noise” al lui N. Nekrasov): subiectul care ar trebui înțeles aici acţionează în mod clar ca „celălalt”. ”, eroul, apropiatul, așa cum se obișnuiește, îl fac dramatic.

Acesta poate fi un personaj istoric sau legendar, imagine feminină, în numele căruia se dă înțelegerea vârfului care trebuie cântat și, prin urmare, cântă „Eul” vârfului.

În vârful formelor speciale de determinare a cunoștințelor autorului, se află o a treia persoană, iar subiectul limbii nu este dezvăluit gramatical. Se creează însăși iluzia dualității cine vorbește pentru autor și erou, iar autorul însuși este supărat de creația sa („Anchar” de Pușkin).

În schimb, un astfel de autor exprimă liric o persoană care este exprimată gramatical în text ca „eu” și „noi”, ceea ce se datorează limbii. În primul plan, nu este eroul însuși, ci mai degrabă un decor, un decor, o situație, un fenomen. Chiar în această oră, „eu” liric poate deveni un subiect în sine, o entitate independentă, ceea ce a fost în mod clar cazul cu formele extrasubiective de determinare a cunoștințelor autorului.

Această imagine, în principiu, arată ca un autor biografic (empiric) (deși nivelul autobiografiei sale variază, inclusiv destul de ridicat). „Eu” liric cântă pentru a depăși granițele subiectivității sale – este „eu” veșnic credincios este viu, așa cum cântărețul își cunoaște propria viață.” „Eu” liric, după Annensky, „nu este special și nu este adunat, dar eul nostru este în fața noastră, mai puțin conștient și exprimat de cântăreț”.

Se apropie o formă subiectivă, care se apropie și mai mult de planul eroic - eroul liric. El este un subiect în sine și un subiect pentru el însuși, deci. Devine cu tema sa grea, cu cât „eu” mai clar, mai puțin liric este întărit de autorul original, dar pare a fi cât mai aproape posibil de autorul biografic.

Eroul liric da vina pe poetul slab. Versurile rusești sunt cele mai caracteristice pentru M. Lermontov, A. Blok, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, S. Yesenin. Cu suficientă frecvență și semnificație, rezultatele apar în contextul creativității poetului, în carte și ciclu. Este posibil să vorbim clar despre eroul liric doar dacă imaginea specialității care apare în poezie este persistentă, adică „nu doar un subiect, ci un obiect al creației”.

Acum devine clar că eroul liric, nu complet incompatibil cu autorul biografic, nu este mai puțin important, ceea ce contribuie în mod clar la particularitatea postliterară a poetului, ceea ce duce la o oră de realism naiv ich. O înțelegere mai adecvată a eroului liric este aprecierea „jafului” său estetic - inseparabilitatea sa cu autorul și inconsecvența, separarea de el.

Deși în lirism distanța dintre autor și erou este mai subțire și mai vizibilă, mai puțin în alte tipuri de literatură, dar cordonul este de o amploare care se schimbă istoric. Este cel mai puțin cu un tip de subiect literar sincretic, cel mai mult cu un tip de gen, iar în poezia creativă individuală această graniță (și întreaga ei) devine estetic distinct jucată.

Se pare că în secolul 19-20 rolul unor astfel de forme de dezvoltare crește din ce în ce mai mult, atât la mijloc, cât și în lateral, nefiind în întregime obiectiv noul „celălalt” (tot. nu ca personaj, dar ca specialitate) - „ti”, „vin”, o persoană neimportantă sau o persoană, întărită de nasul său:

Este plictisitor și plictisitor și nu dai o mână de ajutor nimănui.

Și viața, cât te-ai minunat de respectul rece al lui Dovkol/…/

(Lermontov „Sunt plictisitor și plictisitor...”)

Dar nu numai „eu” poate intra în lirism în acest moment, ci mai degrabă celălalt, iese imaginea complexă a vocilor și intențiilor valoroase („Două voci” de Tyutchev). Ei spun că există un subiect non-sincretist în care „eu” și „altul” nu se mai amestecă (cum era cazul în lirismul arhaic), ci se joacă în inseparabilitatea și inconsecvența lor.

O formă unică a unui astfel de subiect neosincretic se găsește în al patrulea ciclu de vârf al blocului „Carmen”:

Primăvara înzăpezită este în plină desfășurare.

Îmi întorc ochii spre carte.

Despre ceasul groaznic, când acolo

Citind Tsuniga rusă,

Khozi s-a uitat în ochii ei!

Ochii s-au luminat de batjocură,

Sclipind un șir de dinți perlați.

Și am uitat toate zilele, toate nopțile,

Și inima mea era plină de sânge,

Mă vei plăti pentru mâncare!

Unul și același substituent „I” denotă aici două subiecte. Primul („Deschid ochii la carte”) este eroul liric al poeziei, care citește scena din care ia soarta eroul mitului Carmen. Dintr-o dată, „eu” („Am uitat toate zilele, toate nopțile”) este deja Jose însuși, sau mai exact, inseparabilitatea inseparabilă a eroului liric și Jose.

„Nu sunt sigur”, „nu este în chef azi”, „s-a întunecat și s-a întunecat” - fie că este o expresie similară în tvir artistic Deci, într-un mod diferit, ne informează despre particularitatea aparent experimentată a unui personaj literar sau a unui erou liric. Nu este doar psihologie. Reprezentând în special lumea interioară a oamenilor într-un mod artistic, profunzimea și sensibilitatea pătrunderii scriitorului în lumina spirituală a eroului, capacitatea de a descrie în mod clar diferite condiții și procese psihologice (sentimente, gânduri, gânduri etc.), marcarea nuanțele de a experimenta o axă la orezul zagalnye psihologismîn literatură.

Psihologie, Acest rang este o unitate stilistică, un sistem de trăsături și tehnici îndreptate spre exterior, o revelație profundă și detaliată a luminii interioare a eroilor. Al cărui sens este să vorbească despre „roman psihologic”, „dramă psihologică”, „literatură psihologică” și despre „scriitor psihologic”.

Psihologismul este capacitatea de a pătrunde în lumina interioară a unei persoane cu această altă lume atașată oricărui misticism. Cu toate acestea, literatura în sine are o capacitate unică de a stăpâni procesele și procesele mentale datorită naturii imaginilor sale. Primul element al imaginilor literare este cuvântul, iar o parte semnificativă a proceselor mentale (văzul, procesele gândirii, experiența, conștientizarea, simțirea și o mulțime de impulsuri și emoții volitive) au loc în formă verbală, literatura o fixează. Alte mistere fie nu sunt deloc posibile pentru a le crea, ci sunt dezvoltate în acest scop prin forme și tehnici indirecte de reprezentare. Bănuiesc că natura literaturii ca mistică temporară îi permite, de asemenea, să creeze imagini psihologice într-o formă adecvată, fragmente din viața interioară a unei persoane - în acest caz, un proces grozav, ruină. Înțelegerea acestor trăsături oferă literaturii posibilități unice de a descrie lumea interioară. Literatura este cea mai mistică din punct de vedere psihologic, cu excepția, poate, a misticismului sintetic al cinematografiei, care, însă, corespunde și scenariului literar.

Kozhen citit Literatura are potențialul de a dezvălui bunătatea interioară a unei persoane. Asa de, V Versuri psihologismul are un caracter expresiv; Ea are, să zicem, o „privire laterală” greoaie asupra vieții spirituale a unei persoane. Eroul liric fie își exprimă temeinic sentimentele și emoțiile, fie se angajează în introspecție psihologică, reflecție (de exemplu, versetul lui N.A. Nekrasov „Mă respect profund pentru cei...”), sau, veți găsi, intră în gândire-meditație lirică. tsії (de exemplu, din partea de sus a lui A. Z. Pușkin „Este timpul, prietene, este timpul! Să ceri liniște sufletească...”). Subiectivitatea psihologiei lirice de a lucra asupra ei, pe de o parte, este și mai expresivă și profundă, pe de altă parte - îi limitează capacitatea de a cunoaște bunătatea interioară a unei persoane. Adesea astfel de schimburi se ciocnesc și psihologie în dramaturgie, fragmente de tigaie modul de a crea lumină interioară în ea monologuri membrii familiei, Există multe asemănări cu expresiile lirice.

Cele mai mari posibilități de a descrie lumina interioară a unei persoane sunt epic literatură Am dezvoltat în propriile noastre minți o structură foarte aprofundată de forme și tehnici psihologice din care trebuie să învățăm.

Cu toate acestea, potențialul literaturii în lumina interioară stăpânită și creată nu apare automat și nu se va întâmpla pentru totdeauna. Pentru ca literatura să dezvolte psihologismul, este necesar să se atingă un nivel înalt de dezvoltare a culturii căsătoriei și, prin urmare, este necesar ca caracteristicile umane unice ale acestei culturi să fie recunoscute ca valoroase. Acest lucru este imposibil în aceste minți, dacă valoarea unei persoane este în întregime determinată de dezvoltarea sa enormă, socială, profesională și un gând special nu este luat în lume cu respect, este transferat în lume ca și cum ar fi nerealist, deoarece este ideologic i vieți morale Căsătoria este guvernată în întregime de un sistem de norme morale și filozofice nebunești și infailibile. Altfel, se pare că nu există psihologie în culturile bazate pe autoritarism. La soții autoritari (și nu în Rusia, rangul principal al secolelor XIX-XX), psihologismul este important în sistemul contraculturii.

Literatura a dezvoltat un sistem de trăsături, forme și tehnici de reprezentare psihologică, simțul fiecărui scriitor de piele și, în același timp, este comun tuturor scriitorilor psihologi. Analiza acestui sistem este de o importanță primordială pentru sensibilitatea psihologiei față de fiecare persoană în parte.

Se grăbește trei forme principale imagine psihologică , Până atunci vor fi determinate toate tehnicile specifice pentru crearea luminii interioare. Și anume Caut o formă de imagistică psihologică Drept , A prieten indirect , Fragmentele transmit lumina interioară a eroului nu direct, ci prin simptome externe. Vom vorbi mai întâi despre prima formă, dar deocamdată să ne uităm la o altă formă indirectă de descriere psihologică, care a fost folosită în special pe scară largă în literatura de specialitate. primele etape dezvoltare:

Scriitorul mai are însă o a treia posibilitate, o altă modalitate de a informa cititorul despre gândurile și sentimentele unui personaj: prin numire, o descriere extrem de scurtă a acestor procese care au loc în lumea interioară. Să numim acest formular sumar înseamnă . A.P. Skaftimov a scris, comparând particularitățile reprezentării psihologice a lui Stendhal și L. Tolstoi: „Stendhal urmează aproape căile semnificației verbale. Aproape numit, dar nu afișat” 1. Tolstoi trece prin procesul de traversare aproape în fiecare oră și astfel îl creează cu mare entuziasm și forță artistică.

Nu există diferențe în metodele de reprezentare psihologică: aceasta este diferența în organizarea interviului, alegerea detaliilor artistice și modalitățile de descriere a luminii interioare etc. Aici sunt luate în considerare doar metodele de bază.

Una dintre tehnicile psihologiei este detaliu artistic Detaliile exterioare (portretul, peisajul, lumina discursurilor) au fost de multă vreme folosite pentru reprezentarea psihologică a stărilor mentale în sistemul formelor indirecte de psihologie. Astfel, detaliile portretului (cum ar fi „zblіd”, „chervonіv”, „să-și atârnă capul cu gălăgie” etc.) au transmis cadrul psihologic „din mijloc”; În același timp, firește, există puțin respect pentru faptul că un alt detaliu al portretului este în mod clar legat de cutare sau cutare altă atingere spirituală.

Detalii peisaj Senzațiile psihologice sunt, de asemenea, resimțite adesea. De mult s-a remarcat că cântecele naturii într-un fel sau altul rezonează cu acestea și cu alte sentimente și experiențe umane: soare - cu bucurie, ploaie - cu bani etc. Având în vedere portretul și peisajul, detalii lumea „vorbirii”. Ei au început să îmbrățișeze metoda descrierii psihologice mult mai târziu - în literatura rusă, chiar și până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Lucrarea lui Cehov are o rară diversitate psihologică a acestor detalii. Vin „îți acordă importanța respectului” ostilitate, Yaki Yogo Heroi, Odd, plita hobby-ului, situația înaripată a puterii їkhnoye a vieții extraterestre, I zythennya yak simptoma tikh tikhov, yaki vіduvyuvas de la eroii Svidomosti ”1. Înfundarea discursurilor lui Zvichahni Personal, pictând eroii lui Vovydan Cehov, personajul lui Chiy în principal este psihologic: „Înlăturarea vinului, după ce a furat umbrela de soare, zabuta yuliyu Sergey ,uding ї і ejadoles. Umbrela de soare era din shovkova, nu mai era noua, fusese tocata din nou cu o guma veche; manerul era realizat dintr-o pensula alba simpla, ieftina. Laptev și-a deschis ochii deasupra lui și i s-a părut că nu este nimic nou să miroasă a fericire” („Trei pietre”).

Nareshti, o altă tehnică de psihologie, oarecum paradoxală la prima vedere, - priyom zamovchuvannya. Ideea este că scriitorul a hotărât în ​​orice moment să nu spună nimic despre lumina interioară a eroului, iar cititorul însuși a efectuat o analiză psihologică, împingând asupra celor pe care lumina interioară a eroului, deși nu este înfățișat în mod direct, este încă la îndemână. fii bogat si merita respect. Formele ascunse și acceptarea psihologismului, așa cum sa întâmplat, sunt studiate individual de scriitorul skin. Prin urmare, nu există un psihologism unic pentru toți. Aceste tipuri diferite sunt stăpânite și dezvăluie lumea interioară a oamenilor din diferite părți, îmbogățind cititorul cu noi perspective psihologice și estetice.

Conceptul de „psihologie în literatura artistică” a fost predat în detaliu de O.B. Yesinim. Să ne uităm la principalele teze ale acestui concept de psihologie în literatură. În studiile literare, „psihologia” are un sens larg și restrâns. Într-un sens larg, psihologismul respectă puterea ascunsă a misticii de a crea viața umană, caractere umane, tipuri sociale și psihologice. În limbajul psihologiei, sensul puterii este înțeles ca putere, ceea ce nu este tipic pentru toată literatura, ci doar pentru o parte din ea. Scriitorii-psihologii înfățișează lumina interioară a unei persoane într-un mod deosebit de strălucitor și plin de viață, atingând profunzimile deosebite ale măiestriei sale artistice. Vorbim de psihologie în învățământul superior. Este important de menționat că importanța psihologiei în creativitate nu este căsătoria sau fitness-ul, ci puterea obiectivă. Doar că literatura are metode psihologice și non-psihologice de stăpânire artistică și sunt la fel de valoroase din punct de vedere estetic.

Psihologismul înseamnă a ajunge în afară, a raporta despre reprezentarea profundă a sentimentelor, gândurilor și experiențelor unui personaj literar prin trăsăturile specifice ficțiunii. Acesta este principiul organizării elementelor de formă artistică, pentru care abilitățile creative sunt îndreptate în principal spre dezvăluirea vieții spirituale a unei persoane în diferitele sale manifestări.

Ca manifestare a culturii, psihologismul rămâne neschimbat în toate epocile, formele sale sunt fragile din punct de vedere istoric. Mai mult, psihologismul a existat în literatură încă din primele zile ale vieții sale – este la rădăcina unui moment istoric important. Lumina interioară a oamenilor din literatură nu devine imediat un obiect de reprezentare cu drepturi depline și independent. În stadiile incipiente, cultura și literatura nu necesitau încă psihologism, pentru că De la bun început, obiectul reprezentării literare au devenit cele care ne-au fost imediat în minte și pareau cele mai importante; procese și procese vizibile, externe, care sunt în mod clar alimentate de forțe și care necesită înțelegere și înțelegere. În plus, valoarea acestei povești a fost nemăsurat mai mare, valoarea mai mică a experienței unității sale (V. Kozhinov. Intriga, intriga, compoziția // Teoria literaturii: În 3 volume - M., 1964) înseamnă: „Kaz care transmite mai mult de o sută de fapte, informează despre principalele idei și dezvoltări ale personajului, care nu ascunde gesturile sale interne și externe particulare... Totul se explică complet prin inocența, simplitatea luminii psihice a individului, ca de asemenea, am un interes valabil pentru acest subiect.” Nu se poate spune că literatura în această etapă nu a suferit deloc de sentimente și emoții. Rămășițele erau vizibile, fragmentele erau vizibile în acțiunile cotidiene, acțiunile, schimbările în mimă și gesturi. În acest scop s-au folosit formule tradiționale, care se repetă, care semnifică starea emoțională a eroului. Duhoarea indică o legătură inconfundabilă între experiența virazului extern al cuiva. Pentru a indica confuzia în poveștile și bilinurile rusești, formula „A fi trist, a-ți atârna capul violent” este folosită peste tot. Însăși esența experiențelor umane a fost unidimensională - a existat o etapă de durere, o etapă de bucurie. La suprafață și pe de altă parte, emoțiile unui personaj nu diferă în niciun fel de emoțiile altuia (simt aceeași durere ca Agamemnon, Dobrinya triumfă la fel ca Volga).

Ei bine, în cultura artistică a epocilor timpurii, psihologismul nu numai că nu a existat, dar nu a putut exista și de aceea este firesc. Cunoașterea comună nu are încă un interes ideologic și artistic specific pentru caracteristicile umane, individualitatea și poziția sa de viață repetată.

Psihologismul în literatură apare deoarece în cultură particularitățile umane sunt constant recunoscute ca valoroase. Acest lucru este imposibil în aceste minți, dacă valoarea unei persoane este în întregime determinată de dezvoltarea sa socială, conjugală, profesională, iar un gând special nu este luat în lume cu respect și este transmis ca și cum ar fi o legendă de nepătruns. Pentru că viețile ideologice și morale ale căsătoriei sunt susținute în esență de un sistem de norme nebunești și infailibile (religie, biserică). Altfel, pare să nu existe psihologism în culturile bazate pe principiile autoritarismului.

În literatura europeană, psihologia este responsabilă pentru realizările antichității târzii (romanele lui Heliodor „Etiopa”, Long „Daphnes și Chloe”). Conversația despre gândurile personajelor este acum o parte esențială a poveștii; uneori, personajele sunt încurajate să-și analizeze lumina interioară. Încă lipsește profunzimea esențială a imaginii psihologice: stări mentale simple, individualizare slabă, o gamă restrânsă de sentimente (cel mai important, experiențe emoționale). Principala metodă de psihologie este limbajul intern, inspirat de legile limbajului extern, nu de specificul medical al proceselor psihologice. Psihologismul antic nu și-a atins deplina dezvoltare: în secolele IV – VI, cultura antică a pierit. Cultura artistică a Europei a avut ocazia să se dezvolte ca din nou, pornind de la nivelul cel mai de jos, antichitatea inferioară. Cultura Orientului Mijlociu european a fost o cultură tipică autoritară, iar baza sa ideologică și morală era normele rigide ale religiei monoteiste. Prin urmare, în literatura acestei perioade practic nu există nicio legătură cu psihologismul.

Prevederile principiului se schimbă de dragul renașterii, dacă lumea interioară a unei persoane este stăpânită activ (Boccaccio, Shakespeare). Valoarea particularității sistemului cultural a fost deosebit de mare la mijlocul secolului al XVIII-lea, iar nutriția a fost subliniată cu privire la stima de sine individuală (Rousseau, Richardson, Stern, Goethe). Crearea unor gânduri aparent ale eroilor devine un raport și dizolvare, viața interioară a eroilor pare să fie plină de glumele chiar morale și filozofice. Latura tehnică a psihologiei este, de asemenea, bogată: dovezile psihologice ale autorului, detalii psihologice, forme compoziționale de vise și viziuni, peisaj psihologic, monolog intern cu încercări de a respecta legile lumii interioare. Odată cu dezvoltarea acestor forme de literatură, aspecte psihologice complexe devin accesibile, devine posibilă analiza sferei subiectului, interpretarea artistică a problemelor mentale complexe etc. Câștigă-ți primii pași pentru a stăpâni artistic dialectica sufletului.

Cu toate acestea, psihologia sentimentală și romantică, cu toată fragmentarea și rafinamentul insuflat, alături de granițele ei, este asociată cu înțelegeri abstracte, insuficient istorice ale particularităților, sentimentalismului și romantismului conceput posturii oamenilor, cu pachete variate și pliabile cu un plus de acțiune. Adevărata dezvoltare a psihologiei corespunde literaturii de realism.

Să aruncăm o privire asupra literaturii. Principalele tehnici psihologice sunt:

Sistem de forme opio-compoziționale

monolog intern;

Detaliu psihologic;

Portret psihologic;

Regiunea psihologică;

Scoate bachennya aia,

Caractere duble;

Umovchannya.

Sistem de forme opio-compoziționale. Înaintea unor astfel de forme există evaluarea psihologică a autorului, analiza psihologică, recunoașterea primului individ și a părăsirilor.

Evaluarea psihologică a autorului nu este identificarea unei terțe persoane, deoarece este efectuată printr-o evaluare „neutră”, „terță parte”. Această formă de revelație îi permite autorului, fără nicio restricție, să introducă cititorul în lumea interioară a personajului și să-l arate cât mai clar și profund. Pentru autor, nu există niciun secret în sufletul eroului - el știe totul despre el, poate parcurge procesele interne în detaliu, poate comenta introspecția eroului, cunoașterea acelor ruine spirituale pe care eroul însuși nu le poate observa sau pe care le face. nu vreau să recunoască în sine.

„Vin gâfâi; Tot corpul îi tremura probabil. Dar nu era oboseala timidității tinerești, nici dulcea sete a primei cunoștințe a tinereții sale: era o pasiune care era puternică și importantă, o pasiune asemănătoare răutății și, poate, asemănătoare cu ea... "(" Părinți și copii” de Turgheniev).

În același timp, se poate interpreta psihologic comportamentul extern al eroului, expresiile faciale și plasticitatea acestuia. Dovezile de la o terță persoană oferă o oportunitate fără precedent de a include diverse forme de imagini psihologice: monologuri interne, discursuri publice, lecții de la escroci, frunze, vise, băutură etc. Această formă de identificare face posibilă portretizarea unor personaje bogate din punct de vedere psihologic, care ar fi practic imposibil de realizat cu orice altă metodă de identificare. O mărturisire de la persoana întâi sau un roman din foi, intenționat ca o imitație a unui document intim, oferă mult mai puține ocazii de a recunoaște imaginea psihologică, împiedicând-o de la cei mai ignoranți și atotplăcuți.

Forma de identificare a unei terțe persoane nu a început imediat să fie folosită în literatură pentru a crea lumina interioară a unei persoane. Inițial, a fost ca și cum ar exista o barieră împotriva pătrunderii în lumea intimă a particularităților altcuiva, ca în lumea interioară a personajului creat de însuși autor. Poate că literatura nu a stăpânit și consolidat imediat această inteligență artistică - capacitatea autorului de a citi în sufletele eroilor săi la fel de ușor ca în propria sa putere. Nu a existat nicio intenție ca autorul să înfățișeze cunoștințele altcuiva în simțuri.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Pentru descrierea psihologică s-au folosit multe forme subiective de identificare non-autorice: frunze și note ale mandrvnikului („Legături nesigure” de Laclau, „Pamela” de Richardson, „Nova Eloisa” de Rousseau, „Frunzele mandrvnikului rusesc” de Kar Amzina, „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova” ) acea mărturisire de la primul individ („Comoara sentimentală” de Stern, „Confesiunea” de Rousseau). Acestea se numesc forme de reproducere subiect non-autor. Aceste forme au făcut posibilă transmiterea cât mai naturală a informațiilor despre starea interioară a eroilor, pentru a spori verosimilitatea cu suficientă completitudine și profunzime a revelației lumii interioare (oamenii înșiși vorbesc despre gândurile și experiențele lor - situația, Ilkom este posibilă în realitate viaţă).

Din perspectiva psihologismului, evaluarea primului individ păstrează două limitări: incapacitatea, însă, de a arăta clar și profund lumina interioară a eroilor bogați și monotonitatea imaginii psihologice. Acest monolog intern nu se încadrează în povestea primului individ, dar monologul intern corect este dacă autorul „aude” gândurile eroului în toată naturalețea, nesemnificația și lipsa de dezvoltare și diversitatea lor La urma urmei, primul individ transmite o anumită cantitate de autocontrol și stima de sine.

Analiza psihologică dezvăluie o imagine clară a bunătății interne văzute în capul ei. Eroul știe mai puțin despre sine și este incapabil să-și exprime atât de clar și precis constelația gândurilor sale. p align="justify"> Funcția principală a analizei psihologice este de a analiza aspecte psihologice complexe. Pentru alții, ceea ce experimentează poate fi desemnat pe scurt. Și acest lucru este tipic pentru o fișă non-psihologică, care nu trebuie confundată cu analiza psihologică.

Axa, de exemplu, descrie distrugerea morală a lui Svedomosti Pierre Bezukhov, care a devenit completă într-o oră. „Mi-am pierdut acel calm și acea satisfacție de sine pe care le pierdusem atât de mult înainte. Ne-am explorat de multă vreme viața din diferite părți ale acestei liniști, din noi înșine... ne-am explorat viața în filantropie, în masonerie, în viața seculară rusă, în vinovăție, în isprava eroică a sacrificiului de sine și, la iubire romantica lui Natasha; În felul său glumeț de gânduri, - și toate aceste glume și încercări l-au păcălit. Și noi înșine nu ne gândim la cei care au respins acest calm și această bunătate de la noi înșine doar prin frica de moarte, prin reducere și prin cei care sunt sănătoși în Karataev.”

Monologul intern al eroului transmite gânduri și emoții. Lucrarea prezintă cel mai adesea limbajul extern al personajelor, dar și limbajul intern sub forma unui monolog intern. Autorul a auzit toate aceste gânduri și experiențe. Există astfel de tipuri de monolog intern precum reflectarea limbajului intern (auto-analiza psihologică) și fluxul de informații. Fluxul de informații creează iluzia unui val absolut haotic, dezordonat de gânduri și experiențe. Acesta este un alt tip de monolog intern al lui L. Tolstoi (gândurile despre Annie Karenina în drum spre gară înainte de a se sinucide). Fluxul activ de informații a devenit din ce în ce mai popular în literatura secolului al XX-lea.

Detaliu psihologic Cu un principiu non-psihologic, detaliile exterioare sunt complet independente, influențează direct particularitățile acestui spațiu artistic. În poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, pictura a fost oferită de Saveliy și Motroni. Procesul de divinație este un proces psihologic, iar la scriitorul-psiholog se dezvăluie în același mod – după legile care îl guvernează. Cu Nekrasov, este complet diferit: în timp ce avem fragmente care au formă psihologică (aparent), avem de fapt o serie de picturi exterioare care ar putea să nu aibă legătură cu procesele lumii interioare.

Psihologismul, totuși, estompează detaliile externe în imagini ale lumii interioare. Detaliile externe însoțesc și încadrează procesele psihologice. Obiectele care intră în gândurile personajelor, stimulează gândurile, sunt percepute și trăite emoțional. Unul dintre cele mai strălucitoare funduri este stejarul bătrân, la care Andriy Bolkonsky se gândește în diferite momente ale orei calendaristice a vieții sale. Stejarul devine un detaliu psihologic doar dacă are legătură cu dușmanii prințului Andrey. Detaliile psihologice pot fi ca obiectele lumii exterioare, iar sub soare, pe fundal, în lumea exterioară. Detaliul psihologic motivează starea interioară a eroului, îi modelează starea de spirit și infuzează particularitățile gândurilor sale.

Un portret psihologic și un peisaj pot fi aduse la nivelul detaliilor psihologice externe.

Portret al pielii de caracteristici, dar nu toate cele psihologice. Este necesar să se diferențieze portretul psihologic de alte tipuri de descriere a portretului. Portretele funcționarilor și proprietarilor de terenuri Suflete moarte Gogol nu are nimic altceva decât psihologie. Aceste descrieri de portrete indică indirect puterea fermă, persistentă a caracterului, dar nu dau dovadă a luminii interioare, a sentimentelor și experiențelor eroului la un moment dat, în portret există o fermitate, orez de specialitate care nu stă. pentru a schimba condițiile psihologice. Portretul lui Pechorin din romanul lui Lermontov poate fi numit psihologic: „Am observat că nu și-a fluturat mâinile - un adevărat semn al secretului cântând al caracterului”; Ochii lui nu râdeau dacă făcea: „Acesta este un semn fie al unei trădări malefice, fie al unei confuzii profunde permanente”, etc.

Peisajul în context psihologic dezvăluie indirect fluxul vieții mentale a personajului, peisajul devine dușmanii lui. În proza ​​secolului al XIX-lea, celebrul maestru al peisajului psihologic este I.S. Turgheniev, cele mai subtile și poetice calități interioare sunt transmise prin descrierea imaginilor naturii. Aceste descrieri creează o stare de spirit pe care cititorul o percepe ca fiind starea de spirit a personajului.

Pictura lui Turgheniev a peisajului prin metoda descrierii psihologice a obținut cea mai mare măiestrie. Cele mai subtile și mai poetice calități interioare sunt transmise lui Turgheniev însuși prin descrierea imaginilor naturii. Aceste descrieri creează o stare de spirit pe care cititorul o percepe ca fiind starea de spirit a personajului.

„Așa că Arkady s-a decolorat... și docurile s-au decolorat, primăvara și-a luat tributul. Totul în jur era verde auriu, totul era lat și se clătina încet și strălucea sub respirația liniștită a vântului cald, toți copacii, tufișurile și iarba; Peste tot, ciocurile erau pline de flori nesfârşite, care sunau; Chibii fie strigau, pluteau peste fundăturile joase, fie băieții alergau prin magazin... Arkady se minuna, se minuna și, slab, își cunoștea gândurile... Și-a aruncat pardesiul și atât de voios, ca atare. un tânăr, s-a mirat de tatăl său, pe care l-am îmbrățișat din nou. "

Luați acea bachennya jos. Astfel de forme ale intrigii, cum ar fi vise, vise, halucinații, pot fi folosite în literatură în diverse scopuri. Funcția lor principală este introducerea de motive fantastice (vise ale eroilor din epopeele grecești antice, vise profetice în folclor). În general, nici una dintre formele de vis și viziuni de aici nu sunt necesare doar ca episoade intriga care intercalează povestea care le transmite, conectată cu alte episoade, dar și cu alte forme de înfățișare a gândurilor și a îngrijorării. În sistemul psihologic, aceste forme tradiționale au o altă funcție, o moștenire a cărei organizare diferită. Formele necunoscute și superficiale ale vieții interioare a oamenilor încep să fie văzute și portretizate ca entități psihologice. Aceste fragmente psihologice ale poveștii încep să corespundă nu cu episoadele acțiunii actuale ale complotului, ci cu alte stări psihologice ale eroului. Visul, de exemplu, este motivat nu de primul plan al intrigii, ci de primul plan al emoțiilor eroului. De ce Telemachus din „Odiseea” îi spune Atenei să se întoarcă mereu la Itaca? Pentru că treptele din față au făcut posibil și necesar ca el să apară acolo. De ce își deranjează Dmitro Karamazov copilul când plânge? Pentru că își caută constant „adevărul” moral, este din ce în ce mai tentat să formuleze „ideea de lume”, iar el este în visele mele, ca tabelul de elemente al lui Mendeleev.

Caractere duble. Psihologia schimbă funcția personajelor gemene. Într-un sistem de stil non-psihologic, duhoarea era necesară pentru intriga, pentru evoluțiile fluxului curent. Astfel, apariția dublului maiorului Kovalov în „Nasul” al lui Gogol - atât moral din punct de vedere al problemelor, cât și non-psihologic în stil - devine resortul principal al acțiunii complotului. În rest, dublele se găsesc în tulburările psihologice. Dublu-diavolul lui Ivan Karamazov nu mai are legătură cu complotul. Este, de asemenea, folosit ca o formă de descriere psihologică și analiză a cunoștințelor super-inteligente ale lui Ivan și a intensității extreme a activităților sale ideologice și morale. Diavolul este clar doar din știrea lui Ivan, dar apare atunci când boala mintală a eroului este acută și Alosha știe. Diavolul este înzestrat cu propria sa poziție ideologică și morală, cu propria sa ordine de gândire. Ca urmare, există un posibil dialog între Ivan și el, și nu pe chestiuni de zi cu zi, ci la nivel de probleme filozofice și morale. Diavolul este esența fiecărei părți a informațiilor lui Ivan, a dialogului său intern - super-găina lui interior de la sine.

Priyom zamovchuvannya. Această tehnică a apărut în literatura celeilalte jumătate a secolului al XIX-lea, când psihologia a devenit foarte importantă pentru cititor, care a început să glumească în lucrare nu despre complotul extern, ci despre reprezentarea stărilor mentale complexe. Scriitorul vorbește despre procesele vieții interioare și despre starea emoțională a eroului, tulburând însuși cititorul prin analiză psihologică. Pe foaia de hârtie sunt indicate trei puncte.

„În toată duhoarea, micuții s-au mirat unul câte unul. Înțeleg toată viața în memoria acestui hvilini. Privirea arzătoare și tăioasă a lui Raskolnikov căzu pe pielea lui, pătrunzându-i în suflet, dulceața. Raptom Razumikhin se cutremură. Ce lucru minunat a trecut între ei... Ideea s-a strecurat, altfel era o întindere; „Este lacom, complot și răpit, e sănătos pe ambele părți... Pare mort”. Dostoievski nu se oprește asupra celui mai important lucru - ce „s-a întâmplat între ei”: cei care sunt sănătoși, că Raskolnikov este un criminal, iar Raskolnikov sunt sănătoși, că Razumikhin nu este sănătos.

În lucrările pătrunse de psihologism, poate exista întrepătrundere, intertranziție a diferitelor forme de limbaj - intern, extern, extern.

„Și Raskolnikov și-a amintit clar toată scena din a treia zi de sub poartă; Mi-am dat seama că, pe lângă portar, mai erau doar câțiva oameni în picioare... Așa că acolo s-a încheiat toată această groază de ieri. Cel mai mare lucru a fost să ne gândim că într-adevăr nu am pierdut mare lucru, nu am suferit prea multe răni pentru noi înșine printr-o circumstanță atât de inutilă.”

Ce este psihologismul? Există vreo problemă cu ficțiunea acum? Ce forme cunoașteți de psihologie? Semnificația formei și acceptarea psihologiei în evidența lui A.P. „Vioara lui Rothschild” de Cehov (1894).

Psihologismul este capacitatea de a pătrunde în lumina interioară a unei persoane cu această altă lume atașată oricărui misticism. Cu toate acestea, literatura în sine are o capacitate unică de a stăpâni procesele și procesele mentale datorită naturii imaginilor sale.

Când se analizează detaliile psihologice, este important să ne amintim că în diferite lucrări ele pot juca un rol fundamental diferit. Într-un caz, detaliile psihologice sunt nenumărate, pot fi de natură de serviciu, auxiliară - atunci vorbim de elemente ale unei imagini psihologice; De regulă, se poate învăța din analiza lor. Sub o altă formă, imaginile psihologice ocupă un rol substanțial în text, dobândesc o independență semnificativă și devin extrem de importante în scopul muncii de creație. Și aici intră în joc o sensibilitate artistică deosebită, numită psihologism. Psihologismul este stăpânirea modului de înfățișare a lumii interioare a eroului prin mijloacele literaturii artistice: gândurile, experiențele, temerile, stările emoționale etc., precum și imaginile care dezvăluie profunzimea și profunzimea.

Există trei forme principale de imagini psihologice, care pot fi realizate prin toate metodele specifice de creare a luminii interioare. Două dintre aceste trei forme au fost văzute teoretic de I.V. Strakhov: „Principalele forme de analiză psihologică pot fi împărțite în imagini ale personajelor „la mijloc” - astfel calea cunoașterii artistice a lumii interioare a personalităților, care se exprimă prin limbaj intern suplimentar, imagini ale memoriei și va apărea; pentru o analiză psihologică a „ecourilor”, care se exprimă în interpretarea psihologică a scriitorului a diferitelor trăsături ale limbajului, comportamentului fizic, expresiilor faciale și altor caracteristici ale manifestărilor externe ale psihicului” *.

Prefer ca forma descrierii psihologice să fie directă, iar cealaltă să fie indirectă, deoarece în ea aflăm despre lumina interioară a eroului nu direct, ci prin simptomele externe ale stării psihologice. Să vorbim puțin mai mult despre prima formă, dar deocamdată să ne uităm la o altă formă indirectă de descriere psihologică, care a fost folosită pe scară largă în literatură în primele zile ale dezvoltării:

Întunericul durerii l-a acoperit pe Ahile.

Resentimentul mi-a umplut gâtul de durere și mi-a acoperit capul:

Fața tânără a săracilor, hainele sărace și vinul însuși

Acoperind marea întindere cu un trup mare, praful de pușcă

Era întins, rupându-și părul și bătând în pământ.

Homer. „Iliada”. Per V.A. Jukovski

În fața noastră este un exemplu tipic de formă indirectă de reprezentare psihologică, în care autorul descrie doar simptome externe, ca și cum acestea nu ar pătrunde în cunoștințele și psihicul eroului.

Dar scriitorul are o altă abilitate, o altă modalitate de a-i spune cititorului despre gândurile și sentimentele unui personaj – prin denumire, o descriere extrem de scurtă a acestor procese care au loc în lumea interioară. Vom numi această metodă sumar inițială. A.P. Skaftimov a scris despre această tehnică, similar cu particularitățile reprezentării psihologice din Stendhal și Tolstoi: „Stendhal urmează aproape căile semnificației verbale. Aproape din nume, dar din indicații”*, iar Tolstoi parcurge cu meticulozitate procesul de trecere, aproape din când în când îl creează cu mare poftă și forță artistică.

Ei bine, aceeași stare psihologică poate fi creată cu ajutorul diferitelor forme de imagini psihologice. Puteți, de exemplu, să spuneți: „Mi-a plăcut Karl Ivanovich pentru cei care m-au trezit” - acesta va fi un rezumat. Iti poti imagina semne externe Imagini: lacrimi, sprâncene încruntate, vorbire prelungită. - Aceasta este o formă indirectă. Este posibil, la fel ca Tolstoi, să dezvălui starea interioară cu ajutorul unei forme directe suplimentare de imagini psihologice: „Bine”, m-am gândit, „sunt mic, ce se va mai întâmpla cu mine? De ce nu sunt muște pe patul lui Volodya? Ce vârstă are? Nu, Volodia cel mai mare este în locul meu, iar eu sunt cel mai tânăr: este vina lui că mă chinuie. „La asta e tot ce mă gândesc toată viața mea”, am șoptit, „ca să mă facă inacceptabil”. E bine de știut că m-a trezit și a lătrat la mine, dar nu observă nimic... o persoană inacceptabilă! Și un halat, și o șapcă și un penzlik - ca un ghid!

Desigur, forma cutanată a imaginilor psihologice are potențial cognitiv, creativ și expresiv variat. În lucrările scriitorilor pe care îi numim psihologi - Lermontov, Tolstoi, Flaubert, Maupassant, Faulkner și alții - dezvoltarea tulburărilor spirituale este exprimată în toate cele trei forme. Cu toate acestea, rolul sistemului psihologiei joacă, evident, o formă directă - crearea directă a proceselor vieții interne.

Să înțelegem acum pe scurt tehnicile de bază ale psihologiei, care ne ajută să realizăm o imagine a luminii interioare. În primul rând, informațiile despre viața interioară a unei persoane pot fi realizate fie de la primul, fie de la al treilea individ, iar prima formă este istoric mai veche. Aceste forme au posibilități diferite. Mărturisirea de la primul individ creează o mare iluzie a verosimilității tabloului psihologic, atât cât recunoaște persoana despre sine. Într-o serie de episoade, dezvoltarea psihologică a primului individ dezvoltă natura discursului, ceea ce crește ostilitatea. Această formă evidentă este stagnată de rangul principal, deoarece opera are un personaj principal, autorul și cititorul, alte personaje sunt diferite și a căror lumină interioară este puțin descrisă („Confesiunea” Russo, „Copilăria”, „Adolescența” și „Yunist” de Tolstoi și alții).

Recunoașterea celui de-al treilea individ are avantajele sale în înfățișarea luminii interioare. Aceasta este aceeași formă artistică care îi permite autorului să introducă cu ușurință cititorul în lumea interioară a personajului și să-l arate cel mai clar și profund. Pentru autor, nu există niciun secret în sufletul eroului - el știe totul despre el, poate trece prin procesele interne în detaliu, poate explica legătura cauzală dintre dușmani, gânduri, experiențe. Puteți comenta introspecția eroului, dezvăluiri despre acele tulburări spirituale pe care eroul însuși nu le poate observa sau pe care nu vrea să le recunoască, ca, de exemplu, în episodul actual din „Războiul pentru lume”: „Natasha pentru de dragul ei” nessu, de asemenea, mittevo a marcat tabăra fratelui său L-a observat, dar ea însăși s-a distrat atât de mult în acea iarnă, a fost atât de departe de durere, confuzie, temeri, încât<...>Chiar m-am păcălit. „Nu, trebuie să fiu veselă acum, ca să pot scuti cântecele mele vesele de durerea altcuiva”, a spus ea și și-a spus: „Nu, s-ar putea să-mi fie milă, sunt vinovat că sunt la fel de veselă ca mine. .”

În același timp, se poate interpreta psihologic comportamentul extern al eroului, expresiile faciale și plasticitatea, care este mai probabil să fie conectată cu detalii psihologice externe.

Recunoașterea unei a treia persoane oferă posibilități largi de includere a diferitelor tehnici de reprezentare psihologică: monologuri interne, discursuri publice și interviuri cu victima curg ușor și cu forță într-un astfel de element de recunoaștere, frunze, vise, cadă etc.

Interviul cu a treia persoană este cel mai probabil să fie efectuat în timpul de vârf, poate petrece mult timp analizând cele mai importante condiții psihologice și poate informa pe scurt despre perioadele supărătoare care se profilează în creație, de exemplu, natura elementelor intrigii 'limba. Acest lucru oferă capacitatea de a merge înainte pita vaga imaginea psihologică în sistemul reproductiv ascuns, amestecați interesul cititorului de la detalii la detalii. În plus, imaginile psihologice din aceste minți pot atinge maximul detaliu și complet: starea psihologică care durează o clipă se poate întinde pe mai multe laturi; Și nu există un exemplu mai bun în acest sens – potrivit lui M.M.

G. Cernșevski episod al morții lui Praskukhin în „Dovezile de la Sevastopol”* a lui Tolstoi.

Presupun că identificarea cu o a treia persoană face posibilă înfățișarea luminii interioare nu doar a unuia, ci a multor eroi, care cu o metodă diferită de identificare ar fi mult mai complexă.

Înainte de a lua o imagine psihologică, trebuie să existe o analiză psihologică și autoanaliză. Esența ambelor tehnici este că stările mentale complexe sunt așezate în depozite și astfel explicate, devenind clare pentru cititor. Analiza psihologică se efectuează la speciile identificate ale celui de-al treilea individ, autoanaliză - atât la specia primului, cât și a celui de-al treilea individ. Axa, de exemplu, este analiza psihologică a lui Pierre din „War on the World”:

„... înțelegem că această femeie poate să-ți aparțină.

„Este rău, am spus-o eu însumi, este rău”, a gândit el. „Parcă a fost distrus în mine, este ascuns.”<...>"- gândire; Și în aceeași oră, în timp ce a murit în felul acesta (și mai multe cuvinte au rămas neterminate), s-a trezit zâmbind și și-a dat seama că prin cele dintâi curgese o altă serie de cuvinte și că chiar în acea oră se gândea și inutilitate și moarte despre cum să fie echipa ta<...>Și încă o dată nu sunt fiica prințului Vasily, dar îi voi acoperi trupul cu pânză cenușie. „Ale nu, de ce nu mi-a trecut prin minte acest gând înainte?” Și din nou mi-am spus că este imposibil, că este nefiresc, că am crezut că ar fi nedrept pentru iubitul meu.<...>După ce a ghicit cuvintele și s-a uitat la Ganny Pavlovna, când i-a vorbit despre cabină, după ce a ghicit mii de astfel de tensiuni de partea prințului Vasily și a altora, și de cea nouă, știi, fără să te angajezi în viconn cu un astfel de certificat, ca, evident, Gano Și nu e vina ta să fii timid. Și în aceeași oră, când el însuși hotărâse, din cealaltă parte a sufletului, imaginea a fost surprinsă cu toată frumusețea ei feminină.”

Aici există o structură psihologică complexă de excitare mentală și diviziuni analitice în depozit: vedem imediat două reflecții directe care alternează și se repetă în gânduri și imagini. Emoțiile, gândurile și gândurile supranaturale sunt prezentate cât mai clar posibil. Cei care sunt experimentați peste noapte, izbucnesc la Tolstoi într-o oră, sunt reprezentați în succesiune, analiza lumii psihologice a particularității decurgând ca în etape. Chiar în acel moment, cineva păstrează sentimentul de o oră, mânia tuturor componentelor vieții interioare și apoi indică cuvintele „la acea oră”. Ca urmare, există impresia că lumina interioară a eroului spectacolelor este în detaliu și pur și simplu nu există nimic de adăugat la analiza psihologică; analiza depozitelor vieții spirituale este la limită rezonabilă pentru cititor.

Și axa autoanalizei psihologice din „Eroul orei noastre”: „Mă întreb adesea, pentru că urmăresc atât de inveterat dragostea unei fete tinere, cu care nu vreau să mă căsătoresc și cu care am cu care nu vei fi prieten? Ce este cochetăriea feminină? Vera mă va iubi mai mult, iar prințul Mary o va iubi mai mult; dacă mi-ar fi făcut un fard insuportabil, atunci poate că aș fi fost copleșit de dificultățile afacerilor<...>

Nu mai era nimic de dorit! Ei bine, aceasta nu este nevoia neliniștită a sclavului care ne-a chinuit în primele zile ale tinereții noastre.<...>

De ce mă încurcă? De mult timp în urmă până la Grushnitsky? Bidolakha! Nu merita absolut nimic. Dar aceasta este o moștenire a acelui sentiment putred, sau chiar insuportabil, care ne face să dorim mila de lemn dulce a aproapelui nostru.<...>

Cu toate acestea, bucuria intangibilă a sufletului tânăr al lui Volodya este ca și cum gheața s-a dizolvat! Mă minunez de suferința și bucuria altora care sunt noi pentru mine, parcă de ceva care îmi susține puterea spirituală. Eu însumi nu mai sunt capabil să înnebunesc sub afluxul dependenței; Ambiția din mine a fost înăbușită de împrejurimi, dar a apărut într-o formă diferită, pentru că ambiția nu este altceva decât o sete de putere și, în primul rând, satisfacția mea este să subordonez voinței mele tot ceea ce îmi doresc.”

Avem un mare respect pentru măsura în care este oferită îndrumarea analitică: aceasta este, de asemenea, o viziune foarte științifică a științei psihologice atât a metodelor superiorității sale, cât și a rezultatelor. Mâncarea a fost livrată cu cea mai mare claritate și claritate logică. Apoi apar explicații aparent inutile („Nu vreau să mănânc și nu îmi voi face prieteni”). Apoi începe discuția despre motive mai profunde și mai complexe: cum ar fi nevoia de hrană, sănătate și „interes sportiv”. Este aproape logic să începi să răspunzi: „Desigur...”. Lăsați mintea analitică să meargă în direcția corectă, ajungând la acele emoții pozitive care îi dau lui Pechorin ideea și sentimentul învingătorului său: „Și acesta este intangibilul oamenilor...”. Analiza se desfășoară ca și cum ar fi o altă chestiune: stelele acestui nasolod, care este natura lui? Rezultatul axei І: cauza cauzelor, care este nesfârșită și evidentă („Primul meu nasolod...”).

Ceea ce este important și cel mai adesea asociat cu utilizarea psihologismului este monologul intern - fixarea absolută și crearea gândurilor eroului, care imită mai mult sau mai puțin modele psihologice reale în limbajul interior. Folosind această tehnică, autorul pare să „asculte” gândurile eroului în toată naturalețea, insuportabilitatea și lipsa de dezvoltare. Procesul psihologic are propria sa logică, este vibrant și există multe evoluții în care intuiția, asociațiile iraționale și cei nemotivați ar părea aproape unul de celălalt. Totul vine din monologuri interne. Pe de altă parte, monologul intern reflectă modul mental al acestui personaj și, de asemenea, modul de gândire. Axa este ca un cap de lecții din monologul intern al Virei Pavlivna din romanul lui Cernșevski „Ce să faci?”:

„De ce m-am obosit să intru?

Și într-o poziție atât de importantă mi-am înființat postul!

Doamne, ce se va întâmpla cu mine, bietul?

Și un lucru, indiferent ce, nu, draga mea, nu este nevoie de nimic.

Nu Nu NU; os von: vikno. Dacă este suficient de important, mă voi arunca asupra lui.

Cât de amuzant sunt: ​​„oricand este important” - și acum?

Și dacă te grăbești la fereastră, vei zbura ca un nebun, ca un nebun<...>Nu, e bine<...>

Deci, ce atunci? Toți sunt uimiți: capul este rupt, dovezile sunt sparte, există sânge, există sânge<...>

Și la Paris, fetele sărace se vor sufoca cu copiii lor. Foarte bine, foarte bine, foarte bine. Și nu e bine să te grăbești pe fereastră. Dar e bine.”

Monologul intern, dus la limita logică, oferă o altă metodă de psihologie, care este rar experimentată în literatură și este numită „fluxul de informații”. Această tehnică creează iluzia unui haos absolut haotic, dezordonat de gânduri și experiențe. Iau această axă din romanul lui Tolstoi „Război și pace”:

„Poate, zăpadă - aceasta este o flacără; o flacără - une tach” - gândi Rostov. - „Este axa ta și nu a ta...”

"Natasha, soră, ochi negri. Natasha... Tashka... (axa tremură când îi spun, cum l-am stricat pe suveran!) Natasha... ia-o pe Tashka... Deci, la ce mă gândesc? - nu uita... Cum o sa vorbesc cu suveranul? Denisov!.. Deci, toate astea sunt niste gunoi. Nu-mi amintesc... Nu, nu-mi amintesc. Asta-i tot gunoi, dar tifonul este ceea ce Chiar trebuie să mă gândesc, așa.

O altă tehnică a psihologiei este dialectica sufletului. Termenul îi aparține lui Cernșevski, care descrie această tehnică astfel: „Respectul contelui Tolstoi se concentrează cel mai mult asupra celor care simt că unele gânduri se dezvoltă de la altele, care simt că se află în mijlocul situației sau ostilității cuiva, susțin Cu afluxul de presupuneri și forță, înțelegem ce să ne imaginăm în realitate, mergem la alte sentimente, se întoarce din nou la următorul punct de ieșire și din nou și din nou mantre, schimbându-se în funcție de tot felul de motive; ca un gând, născut la primele gânduri, care duce la alte gânduri, va fierbe din ce în ce mai departe, mâniind vise cu gânduri acționabile, vise despre viitor cu reflecții despre azi”*.

Această idee a lui Chernishevsky poate fi ilustrată de multe pagini de cărți ale lui Tolstoi, Cernșevski însuși și alți scriitori. Ca un fund, să subliniem (cu bancnote) o lecție din gândurile lui Pierre din „Război și lume”:

„Atunci ea (Elen. - A.E.) a apărut imediat după distracție, cu umerii deschiși și o privire obosită, pasională, și imediat de la ea și-a imaginat garna, insolența și chipul ferm și batjocoritor al lui Dolokhov, așa cum fusese el. la cina, si acelasi denuntandu-l pe Dolokhov, palid, tremurat si suferind, ca si cand s-a intors si a cazut in zapada.

"Ce s-a întâmplat? - Întrebându-l singur. - L-am ucis pe kokhan și l-am ucis pe kokhanul echipei mele. Asa de. Tse bulo. Precum ce? Cum ar trebui să fac ce? „Pentru că te-ai împrietenit cu ea”, a spus vocea interioară.

„De ce sunt eu vinovat? - Pitav Vіn. - Celui care s-a împrietenit fără să o iubească, celui care s-a păcălit și pe sine și pe ea, - și și-a închipuit repede acea lașitate după seara la prințul Vasily, când a spus cuvintele care nu au ieșit din el: „Je tu visezi "*. Asta e tot! Mi-am dat și eu seama, - se gândi el, - mi-am dat seama că nu sunt la fel, că nu am dreptate. Așa s-a întâmplat.” După ce a prezis luna de miere și chervoniv, dacă norocul ar fi avut-o<...>».

De câte ori i-am scris?<...>- gândire<..>- Deci de ce scriu?! Ma gandeam ca nu o sa inteleg<...>iar întreaga soluţie stătea în acel cuvânt groaznic care femeie disolută: După ce mi-am spus acest cuvânt groaznic, totul a devenit clar!<...>

Apoi a recunoscut grosolănia, claritatea gândurilor ei și vulgaritatea expresiilor ei.<...>„Dar n-am iubit-o deloc”, își spuse Pierre, „Știam că este o femeie dezordonată”, își repetă el, „dar n-am îndrăznit să recunosc.”

Și acum Dolokhov, axul stă în zăpadă și râde cu putere și moare, poate cu un fel de tinerețe după părerea mea!<...>

„Toată lumea are o singură vină, toată lumea are o singură vină”, își spunea el. - Ce s-a întâmplat? În cele din urmă, m-am legat de ea și, în cele din urmă, i-am spus: „Je vous aime”, ceea ce era o minciună, și mai rău, cu atât mai puțin prostii, spunându-mi. - Sunt vinovat<...>

Ludovic al XVI-lea a fost cheltuit pentru cei care spuneau că este dezonorant și rău (i-a trecut lui Pierre prin minte), și aveau puțină inteligență în ochii lor, așa cum aveau dreptate, care au murit de martir pentru el și l-au asigurat în față. a sfinţilor. Apoi Robespere a fost cheltuit prin cei care au fost cândva despoți. Cine are dreptate și cine greșește? Nimeni. Și trăiește și trăiește: mâine vei muri, așa cum am murit eu cu un an înainte. Și de ce suferi dacă îți pierzi viața pentru o secundă egală cu eternitatea? Și în acel timp, întrucât am respectat liniștea sufletească a acestui tip de martiriu, am văzut răpirea acelor boli, când și-au dezvăluit cel mai puternic khanna lor neînsemnată, - și au simțit un val de sânge în inimă, și eu sunt vinovat că s-a ridicat din nou, că s-a prăbușit și că șchioapă, și că a sfâșiat discursurile care sunt târâte sub mâna ta. I-am spus „Je vous aime”? „Mi-am repetat totul.”

În mod semnificativ, o altă metodă de psihologie, aparent paradoxală la prima vedere, este o metodă de auto-reflecție. Ideea este că scriitorul a decis în orice moment să nu spună nimic despre lumina interioară a eroului, citind în mod tulburător el însuși lucrarea de analiză psihologică, împingând împotriva celor care spun că lumina interioară a eroului, deși nu este înfățișat direct, totul este încă îmbogățit și merită respect. Ca exemplu în acest sens, să tragem o lecție din relația rămasă dintre Raskolnikov și Porfiry Petrovici în „Răutatea și pedeapsa”. Să luăm punctul culminant al dialogului: următorul ia spus direct lui Raskolnikova că îl respectă pe ucigaș însuși; Tensiunea nervoasă a participanților la scenă atinge cel mai înalt punct:

„Nu eu am ucis-o”, a șoptit Raskolnikov, ca niște copii răi dacă sunt îngropați în rău.

– „Nu, tu, Rodion Romanovich, tu și nimeni altcineva”, șoaptele Porfiriei sunt traduse pe scurt.

Duhoarea a dispărut, iar războiul a durat mult, pe la ora zece. Raskolnikov se aplecă pe masă și își trecu degetele prin păr. Porfiri Petrovici stătea liniştit şi verifică. Raptom Raskolnikov aruncă o privire disprețuitoare către Porfiry.

– Te salut din nou, Porfiri Petrovici! Toate pentru aceleași lucruri pe care le faci: de ce nu te simți inconfortabil, nu?

Evident, în cele zece minute pe care eroii le-au petrecut în luptă, procesele psihologice nu au fost implicate. Și, evident, Dostoievski a avut capacitatea de a le portretiza în detaliu: să arate ce gândea Raskolnikov, cum a evaluat situația și cum părea să-l înțeleagă pe Porfiria Petrovici și pe sine. Într-un cuvânt, momentul lui Dostoievski (cum a lucrat de mai multe ori în alte scene ale romanului) „descifrează” discursul eroului, demonstrează clar, ca urmare a unor gânduri și experiențe ale lui Raskolnikov, începutul depradărilor și blasfemiei, deja, se pare, gata să mărturisesc și să se pocăiască, viri mai cred că o să mestec mulți bani gr. Nu există o imagine psihologică aici, iar acum scena este plină de psihologism. Din punct de vedere psihologic, din aceste zece zile, cititorul se va gândi la asta, fără explicația autorului, este clar ce ar putea experimenta Raskolnikov în acest moment.

Cea mai mare extindere a acceptării creativității emergente a lui Cehov, urmată de mulți alți scriitori ai secolului al XX-lea.

Pentru a folosi cele mai extinse metode de psihologie, scriitorii folosesc uneori metode specifice de înfățișare a lumii interioare în lucrările lor, cum ar fi imitarea documentelor intime (romane în foi, introducere). înregistrările schodennikov etc.), vise și bachenia (această formă de psihologie este reprezentată în special în romanele lui Dostoievski), crearea de personaje gemene (de exemplu, Diavolul este geamănul lui Ivan în romanul „Frații Karamazov”) și așa mai departe. În plus, ca metodă de psihologie, aceleași detalii exterioare stagnează, despre ce s-a întâmplat mai mult*.

Ni s-a spus că lumea artistică similară mental cu realitatea primară. Lumea și nivelul de mentalitate la diferite creaturi variază. Este important, la nivel de inteligență, să recunoaștem puterea lumii descrise, precum realitatea și fantezia, în care este determinată diferența dintre puterea luminii reprezentate și lumea reală. Asemănarea vieții transmite „imagini ale vieții în formele vieții în sine”, în cuvintele lui Belinsky, fără a distruge modelele fizice, psihologice, cauzal-ereditare și alte modele cunoscute nouă. Ficțiunea transmite perturbarea acestor tipare, întărind neplauzibilitatea lumii descrise. Deci, de exemplu, povestea lui Gogol „Nevsky Prospekt” este reală pentru imaginile sale, dar „Viy” lui este fantastic. Cel mai adesea lucrăm cu alte imagini fantastice - de exemplu, imaginile lui Gargantua și Pantagruel din romanul cu același nume de Rabelais, iar fantezia poate fi, de asemenea, bazată pe intriga, ca, de exemplu, în povestea lui Gogol „Nice”, care lanceta vine de acum incolo si pana la capat, cea adevarata este lumea stangace

Mărturisirea unui bărbat cunoscut suflete umane- „Vioara lui Rothschild” a lui Cehov este cea mai puternică dintre lucrările sale. Vono zguduie literalmente oamenii cu psihologismul lui. În același timp, conversația nu poate fi numită ușor de înțeles. Numele original și numele colecției este „Vioara lui Rothschild”. Cu toate acestea, acest lucru se datorează gândirii profunde a scriitorului și chiar și vioara joacă un rol important în textul autorului. În esență, vioara nu este doar un instrument, ci inima lui Yakov, sufletul său, este pură, ca o bijuterie, care nu are lăcomie de acumulat. Instrumentul Ale aici nu este o chestiune de ghicire. Chiar acest instrument a ajutat-o ​​să-i informeze pe Yakova cât de prostește era în viață anterior și că ar fi mai bine să pună capăt unei astfel de vieți. Erou-șef- Un bărbat simplu de vârstă fragilă pe nume Yakov Matviyovich. Este puternic și înalt, are meseria de antrenor și are o reputație de bun muncitor. I-au numit Bronz. voi fi sărac. Ale buv are un depozit atât de inteligent încât a marcat bătăile în acest fel. Eroul acestui cititor aproape că țipă măcel. Arată ca un bunic sărac, care se gândește doar la venituri și apoi țipă în somn. E păcat, atât de impenetrabil, dar deloc atât de rău pe cât pare. Acest lucru este clar din cuvintele echipei sale - duhoarea a pierdut imediat copilul. Dacă acest om puternic iubea viața, cântând cântece sub copac. Dar apoi s-a schimbat dincolo de recunoaștere - a fost incredibil de zgârcit, ceea ce a dus la moartea prietenilor săi. În acest moment tragic, se gândește la amărăciunea exercițiului de înmormântare! Ai câștigat atât de mulți bani pentru viața echipei tale. Apoi se gândește la ieftinitatea înmormântării și asta este tot ce poate face pentru a-și calma gândurile. Tragedia lui Jacob este că totul în viața lui este copleșitor. Nimic nu o poate corecta, nimic nu o poate trăi din nou. Echipa Yogo Martha este afectuoasă, femeie garna De ce îi este frică unei persoane? Yakov nu a bătut-o, ci a amenințat-o și i-a fost frică de el. Cel confirmat habar n-are. Spuneți doar o frază despre cei care mor și veți obține un monolog despre un copil „cu părul alb”. Prote Martha oferă o evoluție suplimentară caracterului unei persoane. Aje, în esență, este o martiră, deoarece a luat pacea morții. Vona și-a petrecut mai mult de jumătate de secol din viață trăind cu o persoană fără suflet. Aparent, dacă s-a îmbolnăvit, Yakov i-a cerut medicului îngrijorarea lui „cu privire la acționarea obiectului”. Adje Marfa nu este un obiect, ci o persoană vie cu o inimă de iubit!

Rothschild este un evreu care cântă la flaut. Vony și Yakov sunt în aceeași orchestră. Externitatea sa a adăugat puțin - minereu, subțire, cu vene roșii pe față. Bronz Simt că-l urăsc pe Rothschild și vreau să-l bat. Protea este încă sărac pentru el, de ce nu l-a iubit Yakov atât de mult pe Rothschild? Doar din anticipare. Intriga lucrării este simplă și complexă. Se pare că după ce o citești, pare o risipă de vieți trăite în zadar. Moartea Marthei nu a fost una tristă, deși Yakov a început să vadă lumina spiritual. Am simțit milă și durere. Vin a încetat să mai fie „bronz” - o bucată de alpinism baiduzhy. A încetat să mai smulgă copii. Și apoi, la sfârșit, s-a întâmplat o minune. Yakiv a rupt tot ce a murit și a distrus. Și-a pierdut popularitatea și și-a dat seama că nu degeaba a trăit o viață care a adus rău altora. Muzica pe care a creat-o Yakov, ca un muzician, este eternă, ale cărei cântece stârnesc lacrimi în urechile ascultătorilor, iar duhoarea vorbește într-un mod care este de înțeles pentru ei. Ca și cum revelația potențialului tău spiritual este deja pe marginea breșei - înainte de moarte. Îi va da vioara lui Rothschild, chiar dacă economisește bani din timp.

Fundul lui Jacob este foarte important pentru oameni. Chiar dacă toți trebuie să ne gândim la ceea ce trăim, la ce avem în noi înșine pe care le-am putea dărui altor oameni.

Când intri în școlile tehnice și colegiile din Ekaterinburg, este deosebit de important să câștigi respect în acest domeniu, deoarece Acest sezon este solicitat în mod special.

introduce………………………………………………………………………... Z. 4-9

Capitolul I: Psihologia poveștilor secrete de V.F. Odoevski și E.A. Prin: ambuscade de cercetare teoretică și metodologică……………… P.10-18

I.1. Principalele puncte de vedere ale dezvoltării psihologiei în literatură………………………………………………………………………………... P. 10-11

I.2. Istoria dezvoltării psihologiei în literatură…………….. Z. 11-17

I.3. Metodologia studierii psihologiei în lucrările lui V.F. Odoevski și E.A. De …………………………………………………………………. pp. 17-18

Secțiunea II: Cunoscut și nevăzut de comportamentist

erouєв V.F. Odoevski și E.A. in spate…………………………………… Z. 19-33

II.2. Cunoscut și necunoscut despre comportamentul eroilor E.A. Conform…………………………………………………………………………………………… pp. 23-28

II.3. Cunoscut și necunoscut despre comportamentul eroilor V.F. Odoievski……………………………………………………... P. 28-33

Secțiunea a III-a: Structura externă și internă a V.F. Odoevski și E.A. in spate………..……………………………………………………… P.34-45

III.1. Teoria nutriției …………………………………………………… P.34-37

III.2. Structura externă și internă a V.F. Odoevski și E.A. Conform ……………………………………………………………………… Z. 37-45

Visnovok…………………………………………………………………… P.46-48

Lista Wikilistelor……………………………... P.49-53

Psihologismul în literatură a trezit din nou interes în rândul descendenților. Din momentul în care aceste tendințe au apărut în textele literare - descrieri ale motivelor psihologice ale acțiunilor eroului - și până astăzi, psihologia particularității a rămas complet neînvățată, iar psihicul uman s-a desfășurat în întunericul anonim al științei.

Cel mai mare psihologism s-a dezvăluit în creativitatea lui F.M. Dostoievski și L.M. Tolstoi, care a acordat o atenție deosebită dinamicii gândurilor simțite ale eroilor lor, „dialecticii sufletului”. În acest caz, creatorii au un proces continuu și constant dezvoltat de formare a gândurilor, sentimentelor, experiențelor eroilor, bârfelor lor și unul la unu.

Când descrieți dinamica eroilor aparent, sunt dezvăluite un număr mare de trăsături mistice. Monologuri interne caracteristice ale personajelor, reflecție, descrierea viselor și viziunilor. Un respect deosebit se acordă acum nu numai cunoașterii, ci și cunoștințelor, care deseori ruinează oamenii, schimbându-și comportamentul și gândirea excesivă. Z. Freud și K.G. au scris despre interacțiunea dintre cunoscut și necunoscut în comportamentul uman. Jung, încă mai sunt superpui și ipoteze despre ei.

Subiect Aceste lucrări de licență sunt psihologia poveștilor „secrete” ale lui V.F. Odoevski și E.A. De. Prințul Odoevski a descoperit din nou lumea interioară a oamenilor cu secretele sale, iar E.A. De drept, maestrul recunoaște experiențele „teribile” care dezvăluie în mod strălucit „dialectica sufletului”.

Relevanţă Această cercetare este motivată de interesul sporit pentru psihologism ca categorie estetică, care s-a manifestat în literatură. comportament uman. În orice moment în munca de publicitate în nou, este cunoscut și necunoscut. Conștientizarea tuturor este imposibil, neașteptat împletită cu conștientizarea. Procesul de gândire este inseparabil legat de sinteza datelor de stocare. Termenul de „individualitate” a devenit pentru prima dată deosebit de important în epoca romantismului, pe vremea când Poe și Odoevski lucrau. În lucrările acestor autori, este clar că respectul a fost avansat până la specialitate, acțiune, schimbare și impulsuri emoționale, ceea ce nu era caracteristic literaturii până atunci.

Literatura rusă a fost extinsă în America, iar toată literatura americană a ajuns în Rusia, iar lucrările autorilor importanți prezintă o mulțime de caracteristici similare la dezvoltarea personajelor eroilor. Este evident că se vede psihologia poveștilor lui Odoevski, mulți predecesori au scris despre dinamica personajelor eroilor lui Poe, dar nu au discutat despre psihologia creativității acestor scriitori și aici se află. noutate această lucrare de licență.

Obiect investigație și nuvele „îngrozitoare” „Căderea lui Usher” și „William Wilson” de E. Conform poveștii „Silphide” și „Cosmorama” de V.F. Odoevski, așa cum este plasat în mod tradițional înaintea „celor ascunși”. Lucrările arată cel mai clar asemănări cu tendințele prozei romantice americane și rusești, iar utilizarea de noi motive și alte tehnici artistice ne permite să evidențiem creativitatea acestor scriitori și să dezvăluim strălucirea și nici legile procesului literar. De asemenea, aduce interesul lui Poe și Odoevski mai aproape de un fenomen necunoscut până la sfârșit - psihicul unei persoane și întunericul celor care o vizitează.

Articol Lucrări de curs - trăsături specifice ale nuvelelor Potrivit poveștilor lui Odoevski, primul plan este să se uite la personalitatea individuală a eroilor și să încerce să explice procesul de gândire, trăsăturile duale ale personajelor, motivele pentru aceasta x comportament inadecvat.

Prin metoda Lucrarea noastră presupune analiza fenomenelor psihologice joase observate de V.F. Odoevski și E.A. În spatele oamenilor și a înclinațiilor lor în personajele eroilor lor. În același mod, ne uităm la comportamentul eroilor cunoscutului și necunoscutului, astfel încât aceștia să controleze și să acționeze la nivelul cunoscut. Este evident în ce măsură asemenea lucruri ne sunt puse înainte zavdannya:

Sunt luate în considerare conceptele de „psihologie”, „distinctiv individual”, „personaj”, „swedomist”, „swedom”, „neswedom”, „extern”, „intern”;

Trandafirii, ca prin exteriorul, interiorul în personajele eroilor se manifestă;

Restabiliți respectul pentru integritatea individuală a eroilor;

Priviți cadrul eroilor și motivele prăbușirii integrității informațiilor lor;

Să informeze că „cunoașterea” și „necunoașterea” sintezei se prăbușesc ca eroi la ora despărțirii;

Explicați rezultatul gândurilor robotice ale eroilor;

Enumerați eroii lucrărilor lui Ege. Potrivit lui V.F. Odoievski.

Nivelul HIV/SIDA. Conceptul de psihologism a jucat unul dintre rolurile centrale în literatură încă din secolul al XIX-lea. Psihologismul poate fi caracterizat ca un principiu al organizării unei forme artistice, în care caracteristicile creativității imaginii pot fi văzute ca o descriere a vieții mentale a unei persoane în toate aspectele diferite. Această tendință încurajează scriitorii să exprime în lucrările lor detalii care exprimă lumea interioară a personajului (procese inteligente, vise, acțiuni necunoscute, emoții, reacții etc.). Literal, pielea eroului este o reacție la orice inamic extern, care este motivul stării sale spirituale. Indiferent de manifestarea externă a emoțiilor asociate cu procesele psihicului uman, aceasta va servi scopurilor descrierii psihologice.

Astăzi, nu există un model clar pentru evoluția psihologiei. O mulțime de oameni au fost implicați în psihologie, Zokrema, A.B. Da, V.V. Fașcenko, I.V. Strahov, L.S. Vigotsky, A.A. Slyusar, Z. Freud și alții. Cu toate acestea, este de remarcat faptul că creativitatea lui V.F. a dat dovadă de psihologie. Odoevski și E.A. De fapt, ei nu au fost monitorizați, încercați să analizați această tendință și nu prea au de-a face cu ea în mod fundamental.

Afirmația filozofică de bază despre oameni pare să aibă o origine rezonabilă și clară. Oamenii sunt inteligenți, ca lumea, în orice fel ezită. Este un lucru grozav ca oamenii să trăiască în aceeași lume cu alți oameni, fie cu cunoștințe, fie cu înțelepciune. La sfârșitul secolului al XIX-lea, se presupunea că oamenii sunt nerezonați, iar rațiunea nu joacă un rol special în viața lor. Psihologii au fost primii care s-au îndoit de valoarea minții pentru gândurile oamenilor, Sigmund Freud. Freud a explicat acțiunile oamenilor prin instincte și înțelepciune din copilărie, care, necunoscut nouă, apare drept principalul motiv pentru aceste și alte acțiuni ale oamenilor.

Carl Gustav Jung a criticat analiza lui Freud, admitând că cântecul ideilor vibrează fără să știe, care este singura bază a viziunii oamenilor.

Teoriile ulterioare atât ale lui Freud, cât și ale lui Jung au fost repetate, completate, reelaborate și au continuat să evolueze și să ofere dovezi ale cunoștințelor acelor depozite.

Roboții noștri s-au bazat pe munca lui S. Freud, K.G. Yunga, Yu.V. Kovalova, A.B. Yesina, I.V. Strahova, O.M. Nikolukina, M.A. Tur'yan, T.Yu. Moryovoi, V.B. Musiy, M.O. Matthiesen și alți descendenți.

Cele mai semnificative pentru cercetarea noastră sunt lucrările lui S. Freud, A.B. Yesina, K.G. Yunga, Yu.V. Kovalova. Freud, în colecția sa de articole „Psihologia nefamiliarului”, arată, explică și explică inseparabilitatea familiarității de nivelurile mai profunde ale activității mentale. p align="justify"> De un interes deosebit sunt articolele lui Freud „Psihopatologia vieții de zi cu zi”, „Eu și eu”, „Psihologia somnului”, „Analiza fobiei băiatului de cinci ani” și altele, în care psihologul a arătat infuzia de necunoscut în motivele comportamentului unei persoane.

A.B. Yesin, în cercetarea sa fundamentală „Psihologia literaturii clasice ruse”, consideră psihologismul drept puterea ficțiunii, arătând un respect deosebit pentru proprietățile manifestării sale, centrate pe creațiile scriitorilor ruși din secolul al XIX-lea. Ea însăși indică faptul că psihologia operelor din genul epic este împărțită în psihologia genurilor lirice și dramatică.

În cartea „Instinct și necunoscut” de K.G. Jung subliniază activitatea instinctivă, conectează instinctele cu conceptul de necunoscut și subliniază iraționalitatea motivațiilor forțelor instinctive. Activitatea „Între El și Necunoscut”, psihologul dezvăluie ascunderea „Eului” din „afară”, astfel încât comportamentul să nu fie supus controlului bazat pe instincte. Iar lucrarea „Formarea specialității” consideră formarea specialității umane ca un fel de evoluție a minții.

Monografie de Yu.V. „Edgar Allan Poe” al lui Kovalov este bun pentru că oferă o privire detaliată asupra biografiei și creativității scriitorului american. Se acordă respect activității jurnalistice, creativității poetice și romanismului, ceea ce are o valoare deosebită pentru această lucrare.

Carte de M.A. Tur'yan „My Wonderful Lot” este un raport care descrie viața și creativitatea autorului rus V.F. Odoevski, specialitatea și activitate de scriere Ce este, de asemenea, important atunci când scrieți o lucrare și vă uitați la lucrările unui anumit scriitor.

Roboții noștri au fost vikorizați pentru descrierile corecte și corecte metode studiul proceselor mentale în comportamentul eroilor scriitorilor romantici americani și ruși.

Structura robotului: Teza de licență constă dintr-o intrare, trei secțiuni, un rezumat și o listă de referințe. În timp ce sarcina principală a psihologiei este de a identifica caracteristicile lumii interioare a eroilor, analiza caracteristicilor lor individuale este de o importanță deosebită.

Prima secțiune se numește „Psihologia poveștilor secrete ale lui V.F. Odoevski și E.A. Pentru: ambuscade teoretice și metodologice de investigație”, care va analiza istoria adoptării psihologiei în studiile literare străine și ruse.

O altă secțiune este „Ce știm și ce nu știm în comportamentul eroilor din E.A. Potrivit lui V.F. Odoevski”, care este văzut ca un aflux de recunoaștere și ignoranță asupra dinamicii personajelor personajelor.

A treia secțiune se numește „Externă și internă în structura specialităților E.A. Potrivit lui V.F. Odoevski”, unde va fi examinată asemănarea experiențelor interne ale eroilor din perspectiva lor externă.

Obsyag roboti – 53 de pagini.

Capitolul I. Psihologia poveștilor secrete de V.F. Odoevski și E.A. Pe baza: ambuscade teoretice și metodologice de investigație.

Teoria psihologismului se dezvoltă activ în studiile literare ruse și străine. Iar interesul de astăzi pentru psihologie și manifestările ei nu se estompează teoretic din literatură. Indiferent de faptul că astăzi există un număr mare de lucrări cu această problemă, nu există încă o semnificație unică pentru fenomenul psihologiei artistice, elementele sale și importanța în structura textului artistic. Conceptul de psihologism nu a fost încă definit terminologic și nu există o analiză instrumentală a metodologiei acestui fenomen. În operele literare, psihologia se caracterizează printr-un fenomen, tendință, stil, gen, metodă. Când te uiți la lucrări din diferite epoci, vorbește despre psihologie lirică, sintetică, abstractă. Psihologismul mare ca viziune asupra psihicului uman în creația artistică, precum teoreticienii literari, lingviștii, psihologii și filozofii.

Indiferent de lipsa unui accent clar pe psihologie, această lucrare este luată în considerare în mod activ în relație cu creativitatea scriitorilor ruși și străini. În acest fel, putem spune că înțelegerea esenței acestui fenomen este o parte invizibilă a analizei creațiilor artistice.

Conceptul de „psihologie artistică” se pierde astăzi ca unul dintre cele mai complexe și eterogene, de astăzi, nu există o definiție clară. Teoreticienii literari prote folosesc adesea acest termen în propria lor practică. Uneori, priviți esența psihologismului în diferiți descendenți unul ai celuilalt. Prote, psihologia artistică este unul dintre cele mai semnificative fenomene din literatură și câștigă respectul savanților bogați. Acest interes de înțelegere este, în primul rând, specificul conceptului, aspectul său bogat și științificismul (părți din particularitatea psihologiei sunt și sfera de interese ale lingviștilor, psihologilor, filosofilor) și, într-un alt fel, direct pusă către alte probleme fundamentale ale studiilor literare.

Interesul inițial pentru psihologia artistică a început datorită unui secol și jumătate de destin. Bazele au fost puse de scriitorul și criticul literar rus N.G. Chernishevsky, care a început să cerceteze creativitatea scriitorului L.M. Tolstoi. Descriind metodele folosite de colegii scriitori ai lui Tolstoi atunci când își descriu eroii, Cernșevski în articolul „Copilărie și tineret. Dovezi militare ale contelui L. M. Tolstoi” afirmând: „Analiza psihologică poate fi luată direct: un poet este ocupat cu mai multe detalii decât conturul personajelor; Un alt lucru este infuzia vieții de familie și reflecțiile vieții asupra caracterului; a treia – conexiuni ale sentimentelor din acțiuni; al patrulea – analiza preferințelor” 1, pentru Tolstoi – „procesul mental însuși, formele sale, legile sale, dialectica sufletului...” 2. În același timp, criticul examinează particularitățile psihologiei lui Pușkin, Turgheniev, Lermontov.

Chernishevsky caracterizează analiza psihologică ca „nu cel mai important lucru care dă putere talentului creativ” 3, din perspectiva psihicului uman, transmite autodistructivitate, reflecție și analiza acțiunilor puternice. Ideea lui Chernishevsky despre importanța acestui fenomen nu mai este actuală astăzi.

Studiile ulterioare de psihologie în literatură au fost continuate în sfera științifică a directivității psihologice a școlii cultural-istorice în studii literare, care s-a conturat în studiile literare rusești de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. Directivitatea psihologică a devenit o parte semnificativă a școlii de la sfârșitul secolului al XIX-lea literatură artistică Am început să folosesc cu adevărat gânduri și gânduri semnificative. A.A. a devenit direct liderul ei. Potebnya.

Reprezentanții directivității psihologice s-au concentrat pe psihologie ca știință exactă și, în general, au căutat stimuli care semnifică creativitatea artistică. Literatura era înțeleasă ca rezultat al activității mentale a scriitorului și, potrivit adepților acestei școli, psihologia însăși ar putea ajuta la analiza psihologică a personajelor literare, precum și a scriitorilor înșiși. Actul mental individual a fost acceptat ca centru al tuturor teoriilor psihologice ale misticismului. Eroul, după ce s-a uitat la modul în care subiectul creează și primește, subiectul analizei și al respectului profund au devenit procese mentale, precum cele ale informației.

De la sfârşitul secolului al XIX-lea. Locul psihologic al literaturii devine un subiect de studiu bogat dimensional, un obiect de interes pentru filologie, precum și pentru alte științe (știință, psihologie). O revelație fără precedent a psihologiei conexiunilor se datorează și creșterii accentuate a interesului pentru problemele ideologice și morale, care este asociată cu dezvoltarea socio-istorică a Rusiei.

Problemele literaturii științifice și psihologiei, limbajului și gândirea, creativitatea și înțelegerea, ridicate de descendenții ruși, au fost examinate și reinterpretate de descendentul L.S. Vigotsky. Scopul principal al acestei lucrări, „Psihologia misterului”, este de mare interes și de mulți ani a fost centrul dezvoltării psihologiei în ficțiune. Aceasta este ideea lui Vigotsky despre catharsis, care, în opinia sa, este „partea centrală și primară a reacției estetice” 1.

De-a lungul secolului XX, problema psihologiei a atras mai ales teoreticienii literari. Totuși, așa cum la începutul secolului psihologismul era văzut ca o metodă artistică, atunci în anii 70 a avut loc o tranziție către o înțelegere istorică a acestui fenomen.

Lipsa de fragmentare a conceptului de psihologism și a particularităților sale nu a permis predecesorilor teoriei literaturii să cunoască originile acestei probleme. De multă vreme, savanții literari au acordat un respect deosebit creativității scriitorilor realiști (Dostoievski, Tolstoi, Cehov), în timp ce literatura epocii realismului are o viziune deosebit de clară asupra particularității oamenilor, a lor intern Acesta este dinamismul a gândurilor și sentimentelor sale.

O abordare similară a problemei psihologiei artistice poate fi găsită în studiile de natură istorico-tipologică, mai ales în monografia lui L.Ya. Ginzburg „Despre proza ​​psihologică”. Iată evoluția reprezentării psihologice a oamenilor în textele artistice și expresiile stilistice semnificative din punct de vedere istoric. Astfel, cercetătorul examinează creativitatea lui Tolstoi, Dostoievski și a altor scriitori ruși, care sunt adesea inspirați din operele lor din tradițiile autorilor străini, de exemplu, din textele lui Stendhal și Hugo. Ginsburg definește psihologismul ca fiind „investigarea vieții mentale în profunzimile și profunzimile ei” 2, vorbind despre importanța analizei psihologice, despre metodele de reprezentare a acesteia, pornind de la faptul că, printre toate metodele de analiză, „un loc deosebit pentru a respecta comportamentul extern și intern al personajelor” 1 . Nu numai că acest oficial contribuie la dezvoltarea eroului, dar și viața socială joacă un rol important: știință, mare activitate, misticism - toate aceste momente îmbogățesc sufletul.

De asemenea, acord o atenție deosebită monologurilor interne în analiza psihologică ale psihologului Radyansky și adeptul lui Strahov I.V., care a scris în colecția „Analiza psihologică a creativității literare”, după ce a analizat metodele diverșilor scriitori, care să fie vikorist. Cercetări privind creativitatea lui A.P. Cehov în partea a cincea a „Analiza psihologică...” a fricilor, după ce a văzut 5 tipuri de vorbire internă: monolog intern verbal, ordonat logic; dezmembrarea în două sau trei părți monolog; un monolog cu două linii tematice prin afluxul de inamici externi; un monolog din stagnarea procesului mental și dinamism slab în dezvoltarea gândirii și un monolog din logica spartă a gândirii și a fantasticității 2. De asemenea, succesorul arată respect pentru marea importanță a portretizării unui personaj ca acesta. În special, în opinia anchetatorului, există un portret psihologic.

Savantul și teoreticianul literar ucrainean V.V. Fașcenko, în lucrarea sa monumentală „Caracter și situație”, examinează și principiul analizei mistice. El analizează diferitele trăsături ale unei persoane, ale unui individ, individualitatea, trăsăturile caracterului și dă sensul termenului rămas: „personajul într-o creație artistică - care este descris în lumina idealului autorului este consecvent și putere și limitat. resursele care creează în mod natural propria unitate socio-psihologică, care se formează apare în activitățile externe și interne ale unei persoane” 1 . Autorul subliniază că caracterul uman, dezvăluit în toată diversitatea și dinamismul său, este centrul textului literar, precum și acelea pe care respectul pentru lumina interioară a unei persoane permite să fie învingător atunci când descrie așa-zisul interior. Am multă limbă.

Despre personajul scriitorului și faimosului savant literar Radiansky M.M. Bakhtin, așa cum a văzut în monografia „Estetica creativității verbale”, are două trăsături principale de caracter: clasic și romantic 2 . Sub caracterul clasic, Bakhtin înțelege că individualitatea ființei umane este importantă, caracterul romantic este mijlocul posibilităților individuale inepuizabile de specialitate.

Protestul împotriva evoluției psihologiei în literatură a apărut acum ca o problemă științifică. De regulă, judecățile despre psihologism nu au depășit dezvoltarea creativității unor scriitori specifici. Sistemul oficialităților obiective, evoluțiile inițiale ale psihologismului, nu au fost încă dezvăluite (cel mai adesea este adus în discuție un asemenea aflux de tradiții literare).

În secolul al XX-lea a existat o psihologizare deosebită a literaturii. Psihologismul a început să fie văzut ca un depozit invizibil al procesului istorico-literar. Interesul pentru această problemă nu slăbește, se deschid noi orizonturi de investigație.

Descendenții ruși au început și studiile psihologiei și literaturii străine. Deci, ai grijă de N.V. Zababurova (lucrare „Roman psihologic francez (epoca iluminismului și romantismul)”), A.V. Karelsky (articol „De la erou la oameni (Dezvoltarea psihologiei realiste în romanul european din anii 30-60 ai secolului al XIX-lea)”) și altele.

N.V. Zababurova a dezvoltat în cercetările sale o abordare cuprinzătoare a dezvoltării psihologiei, în care lucrurile sunt analizate la diferite niveluri: tipul problemelor psihologice, conceptul de particularitate a acestei epoci și nivelul poeticii 1 . Trebuie remarcat că luarea în considerare a psihologismului în text este posibilă doar printr-o analiză cuprinzătoare a totalității tuturor componentelor sale.

Succesorul romanului european de A.V. Karelsky a distins mai multe tipuri de psihologie: tipificatoare și individualizantă, precum și deductivă și inductivă. Doslednik vorbește și despre conceptul de „erou nevinovat” 2.

Este de remarcat faptul că înșiși descendenții literaturii străine au acordat atenție bogăției aspectelor psihologice din operele artistice și faptului că la investigarea acestui fenomen este necesară menținerea principiilor sincronice și diacronice.Venituri.

Cu un respect deosebit, ancheta interogatorului Radyansky A.B. Yesina, zokrema, monografia „Psihologia literaturii clasice ruse”. Cercetătorul consideră conceptul de psihologie la nivel larg și universitar, în timp ce la nivel larg, psihologismul este „puterea ascunsă a misticismului care stă în viața umană creată, în descrierea caracterelor umane” 1 și la nivel universitar. – este puterea Este caracteristică mai mult decât o parte indirectă a misticismului. Scriitorul-psiholog este responsabil, pentru Yesin, pentru înfățișarea deosebit de clară a caracterului și a luminii interioare a eroului. Mai mult, cu alte cuvinte, la fel de important este dat de continuarea articolului „Psihologie”, adică această metodă ca „unitate de stil, un sistem de abilități și tehnici, îndreptate spre exterior, în profunzime și în detaliu dezvăluind lumea interioară.eroi" 2. Pentru Yesin, psihologia este o metodă de lectură emoțional-figurativă, implementarea stăpânirii luminii interioare a unei persoane.

Profesorul O.O. Slyusar rosumіv pіgologіzm „Unitatea analizei psihologice și sintezei psihologice, „dialectica” sa 3, unde analiza psihologică este înțeleasă ca consolidarea diferitelor aspecte ale psihicului și analiza lor ulterioară de raportare, iar psihologii sinteza aprofundată - o combinație a acestor aspecte în ordine să dezvăluie structura particularităţii în întregime . De asemenea, este important să vorbim despre trei etape în dezvoltarea acestui fenomen: trezirea conștientizării de sine, reflecția și înțelegerea personajului ca întreg fenomen.

Incredibil, interesul pentru viața interioară a oamenilor, dialectica sufletului, dinamica simțurilor și a experiențelor a fost prezent nu numai în rândul rușilor, ci și în rândul descendenților străini. Literarii radianilor au început să se uite la psihologie, concentrându-se pe conceptul realist de specialitate și ținând cont de noile evoluții în nutriție. Un respect deosebit față de cercetătorii străini a fost atras de oamenii „interior”, datorită interesului sporit pentru teoria psihanalizei a lui S. Freud, examinată într-o serie de lucrări („Intrarea înaintea psihanalizei”, „Visele întunecate”, „Eu și Eu însumi”). dar” că în.), precum și marelui creator de psihologie analitică K.G. Jung („Tipuri psihologice”, „Arhetip și simbol”, „Desene ale psihologiei necunoscutului” etc.). Resentimentele descendenților arată un respect deosebit pentru lumea interioară a oamenilor, dezintegrează fundamentele psihologiei profunde a specialității.

În articolul „Despre psihologia religiilor și filozofiilor asemănătoare”, Jung dă propriul său sens psihologismului: „Psihologismul este imaginea în oglindă a extremelor metafizice, la fel de naiv copilăresc ca și tine” 1 . Astfel, este important ca în sufletul unei persoane să existe momente care nu se pretează la o explicație logică a ceea ce este postura de familiaritate.

În stadiul procesului literar de reprezentare a dinamicii sentimentelor umane, acesta devine un singur element de dezvoltare. În același timp, rafinamentul caracteristicilor tehnice este în creștere, care sunt abuzate, indiferent de grația formei, iar legea estetică de bază este încălcată - integritatea artei creației.

Pentru E.A. Potrivit lui V.F. Descrierea lui Odoevski a stării interioare a eroilor săi este de o importanță capitală. Lumina interioară este înfățișată în dinamică, ca un proces care este în continuă schimbare. I Poe și Odoevski încearcă să portretizeze personajele eroilor lor și momentele de vinovăție ale acestor și altor gânduri, sentimente și experiențe.

Pentru Odoevski, de fapt, nu există nicio ascundere în sufletele eroilor - el încearcă să explice toate schimbările în comportamentul și modul lor de gândire. În plus, despre experiențele interioare ale eroilor, orice secret va fi pierdut, iar pe lângă acest secret, precum și frica constantă din suflet, creația va fi dezvăluită.