Маковський Костянтин Єгорович- відомий російський художник, один з художників-передвижників. Народився в 1839 році, в Москві - помер в 1915 р в Санкт Петербурзі. Яскравий представник, він подарував своїм нащадкам, тобто нам, погляд на життя минулих століть. Його батько був відомим людиною і став засновником Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Всі діти Єгора Івановича Маковського, природно, стали художниками. Костянтин Маковський - один з найзнаменитіших художників-живописців цієї сім'ї, говорив в подальшому, що зобов'язаний своїй майстерності не вчитель, що не школі мистецтв, а саме свого батька. У 1870 році Костянтин став одним із засновників знаменитих пересувних виставок (Товариство пересувних художніх виставок). В середині 70-х же він відвідав Єгипет і Сербію, після чого в його творчості з'явилися нові східні нотки. Багато його картин, які присвячені саме цим країнам, стали дуже популярними і відомими в усьому світі.

У 1889 році, беручи участь в Парижі на Всесвітній Виставці художників, за свої картини Смерть Івана Грозного, Смерть Паріса, Демон і Тамара отримав велику золоту медаль. Ставлення до цього художника у критиків і цінителів живопису було досить неоднозначним. Може бути це сталося через те, що Костянтин Маковський був одним з найбільш високооплачуваних художників того часу. Одні говорили, що він зрадник ідеалів передвижників і створює роботи, які не несуть в собі нічого цінного і душевного, тільки констатація фактів. Інші навпаки, всіляко вихваляли його творчість і стверджували, що Костянтин є однією з найяскравіших зірок на небосхилі російського та світового живопису.

У 1915 році в Санкт-Петербурзі в екіпаж, в якому їхав художник, врізався трамвай, в результаті чого Костянтин Маковський помер і був похований на Нікольському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Хочете бути завжди красивою, стильною і привабливою? На сайті CopyBrand вас чекає елітна біжутерія swarovski. Браслети, кільця, сережки, підвіски і багато-багато іншого.

Потрійний портрет Костянтина Коровіна

У чому унікальність московської ювілейної виставки?

Майбутня експозиція в Державній буде першою за останні 50 років виставкоюКостянтина Коровіна, на якій глядачі зможуть так повно познайомитися з творчістю художника. Це друга виставка проекту, розпочатого в 2011 році в в Санкт-Петербурзі. Про Костянтина Коровіна та майбутню подію розповіла заступник генерального директора ГТГ Лідія Іовлева.

- У 2011 році відбулася виставка Костянтина Коровіна в Російському музеї. Чим буде відрізнятися експозиція в Третьяковці?

- Обидві ці виставки створені в рамках одного великого проекту наших музеїв. І в тому, і в іншому варіанті експозиція повинна складатися з трьох розділів, які розкривають три іпостасі. Перш за все - станковому мистецтву: портрети, натюрморти, пейзажі, серед яких знамениті види Парижа і Криму. Тут ми збігаємося: беремо кращі роботи з нашої колекції і колекції Російського музею і доповнюємо своїми «відкриттями» - картинами з приватних і музейних зібрань. Другий розділ - театр. Як у будь-якого імпресіоніста, у Коровіна була тяга до декоративизму. Це властивість його обдарування відкрив Мамонтов. І, нарешті, монументальний живопис.

- Дивно, адже Коровіна в момент його співпраці з Приватної оперою Мамонтова було трохи більше двадцяти років!

- Абсолютно вірно! Коровін тоді ще не закінчив Московське училище живопису і скульптури. Мамонтов запросив багатьох, в тому числі Левітана, але великим театральним художником серед запрошених на початку 1880-х років став тільки Коровін.

- А чи збереглася перша театральна робота Коровіна, над якою він працював разом з Левітаном?

- Ні, тільки кілька ескізів. Від мамонтовский постановок залишилося взагалі небагато. Але збереглося унікальне створіння Коровіна - декорації. Реальні, справжні декорації, костюми, шапочки і туфельки до опери Римського-Корсакова «Золотий півник». Спектакль був поставлений в 1934 році в театрі французького міста Віші і Коровін був запрошений його оформляти. Майже весь постановочний реквізит після закриття театру зберіг у себе колись відомий в Росії і Європі ліричний тенор Раїса. Потім, вже у його дочки, це через аукціон придбав жив у Франції онук знаменитого російського художника В.Д. Полєнова - Олександре Олександровичу Ляпін, чудова людина, великий друг Росії та російських музеїв. З люб'язної згоди ми представимо декорації до двох сцен опери. Цього не було на виставці в Російському музеї.

- Яка доля північних панно, куди вони потрапили після Нижнього Новгорода і як опинилися у вас?

- Відомо, що з ініціативи все того ж Сави Мамонтова Костянтин Коровін був притягнутий до оформлення павільйону «Крайня Північ» на Всеросійській художньо-промисловій виставці 1896 року в Нижньому Новгороді. Для збору матеріалу Костянтин Коровін і Валентин Сєров були спрямовані, як би ми зараз сказали, у відрядження в північні губернії Росії. Вони побували в Фінляндії (тоді частини Російської імперії) і в Швеції. З поїздки Коровін привіз безліч етюдів, картин, в значній мірі відкривши для російського мистецтва своєрідну красу і поезію природи російської Півночі. На основі цього матеріалу художником були виконані десять великих панно для названого вище павільйону. Після закриття виставки вони були поміщені Мамонтовим в перероблене за проектом Ф. Шехтеля будинок Ярославського вокзалу в Москві.

«Беремо кращі роботи з нашої колекції і колекції Російського музею і доповнюємо своїми« відкриттями »- картинами з приватних і музейних зібрань»

Після чергової перебудови будівлі, вже в післявоєнні роки, роботи були передані в Третьяковську галерею. Це сталося в 1961 році. На виставці експонуватимуться чотири з них, які «привели в порядок» чудові реставратори Третьяковській галереї. У Російському музеї через складність перевезення вони не експонувалися. Зате в Пітері були показані майже в повному обсязі, використані Керівним для Всесвітньої художньо-промислової виставки 1900 року в Парижі. У нас вони з тих же причин, на жаль, показані не будуть.

- Яким буде ваше видання каталогу і чому треба було робити своє, якщо проект виставок все-таки один?

- У Російському музеї, був, скоріше, альбом, присвячений творчості Коровіна, що включає по більше частини станкові роботи. Крім того наші і їх панно. У нас це не так альбом, як каталог, але альбомного характеру. Буде все, що експонується на виставці.

- Чи можна говорити, що імпресіонізм Коровіна - особливого характеру? Адже художник прийшов до нього сам і тільки пізніше підкріпив знаннями про французьких художників, які працювали в цій манері?

- В основному так. Але було загальне рух і російського, і європейського мистецтва до цієї стилістиці, цим методом. Воно йшло від неприйняття закостенілого академізму і почалося в середині XIX століття від загального захоплення пленеризм. У Франції першими пленерістов стали барбізонців. У нас це, перш за все, проявилося в Московській школі живопису і скульптури. Коровін прийшов до цього сам, розвиваючи традиції своїх учителів Саврасова і Полєнова. Через пленеризм він зрозумів імпресіоністичний метод, де світло і колір - головне, і вони в своїй взаємодії змінюють світ. А потім вже познайомився з цим напрямом у Франції. У Коровіна було органічне, вроджене тяжіння до импрессионистически-радісному сприйняттю життя. Він існував в світі, кожен прояв якого викликало в його душі живий відгук. Враження - це і є імпресіонізм. Чи не узагальнення, аналіз. Адже як працювали художники раніше - спостерігали, аналізували, писали етюди і потім - велику роботу. Всі хотіли, як Іванов написати одну на все життя картину. А у Коровіна навіть портрети, наприклад, Мамонтова або Чичагова - це «враження» від людини, а не аналіз його психології.

- У живописі Коровіна є відчуття, що він був улюбленим всіма навколо і все життя. Та й спогади про нього це підтверджують!

- Так, але у нього склалася не зовсім вдала особисте життя. По-перше, випадковий шлюб. За нормативами XIX століття, якщо народилася дитина, вірність можна не зберігати, але необхідно дотримуватися пристойності, піклуватися про сина і дружину. Нещодавно ми купили листи і записні книжки Коровіна. Частково вони опубліковані, частково будемо публікувати в каталозі. Там є нарікання на глибинне нерозуміння в родині, з дружиною.

- Нарешті! У нього ж дружина ніде в спогадах навіть не мелькає!

- Тому й не мелькає. Він був молодий. Вона була хористкою в Харкові. Відразу обмовлюся, Коровін не її зобразив в знаменитій «Хористки».

- Вона з ліхтариками?

- Так цілком вірно! До речі, ці «Ліхтарики» будуть у нас всюди - і на афіші, і в каталозі.

- В якийсь момент Коровін вирішив спробувати себе в якості проектувальника предметів декоративно-прикладного мистецтва. Встиг попрацювати в Абрамцево, створив меблі для чайної кімнати. На виставці в Російському музеї цю сторону його творчості обійшли стороною, а що буде у вас?

- Особливої ​​акценту ми не робимо теж. Це не головне у творчості Коровіна.

- Але медаль-то за чайну кімнату на промисловій виставці він отримав!

«Є ще одна чудова робота Коровіна - фриз початку 1900 років. Називається «Старий монастир» »

- Отримав! Але спеціального розділу не буде. Може, у вітрині щось поставимо, але більше як театральні роботи - костюми.

- Здається, що про Коровіна все відомо, і в той же час, повно загадок. Ось, наприклад, проблема робіт 1930-х років, коли він підписував картини за сина ...

- Життя більшості емігрантів була досить важкою. Не став винятком і Коровін. Він був художником, що представляє Росію і, мало того, вже пішла її епоху. Якщо в 1920-і роки, незважаючи на переважання авангардистських течій на старій хвилі ще вдавалося існувати, то в 1930-і почалася повна драма. Його син, Олексій Коровін, з дитинства тяжко хворів, хворіла і дружина художника, а тут ще народився онук. Єдиним годувальником сім'ї залишався Костянтин Олексійович. Олексій Коровін навчався живопису, але в великого художникане виріс. Батько його дуже шкодував, всіляко намагався допомогти і часто підписував його роботи своїм ім'ям. А іноді траплялося і навпаки. Тому, коли до нас потрапляє пізня робота, завжди постає питання: хто писав і хто підписав. Ця ситуація породжує можливості підробок. Ми дуже ретельно і обережно ставимося до цього матеріалу. Але крім пізніх картин, є ще одна небезпека. В силу своєї популярності, Коровін дуже затребуваний. Його часто просили повторювати роботи. І тут друга виверт для експертів. Але якщо порівнювати детально з оригіналами, завжди вгадаєш, що це повтор.

- Крім станкового живопису та панно відвідувачі зможуть побачити театральні декорації Костянтина Коровіна. І ось тут ще одне питання, пов'язаний з атрибуцією. Чи то Коровін сам їх писав, то вони виконані кимось іншим за його ескізами. Яка ваша думка з цього приводу?

- Тут першість належить Бахрушінской музею. Вони повинні проводити експертизу. Але ми схильні вважати, що в експонованих декораціях це сам Коровін, можливо, за участю помічників. Документів ніяких немає. Якраз в цей час Коровін писав спогади, але ні словом про цю роботу не обмовився.

- Готуючись до виставки, ви провели передатування деяких відомих полотен Костянтина Коровіна. Чому це сталось?

- Так, зокрема мова йде про «Хористки» і «Північної ідилії». Традиційно вони датувалися у нас 1883 і 1886 роками. Спеціаліст по Коровіна в Російському музеї, висловлював сумнів з цього приводу. «Хористка» підписана так: «Харків, Комерційний сад, 1883 рік». Круглов зауважив, що Коровін вперше побував в Харкові тільки в 1887 році ще з театром Мамонтова. Ми з ним погодилися і стали детально вивчати роботи. Провели технологічні дослідження, почали порівнювати рентгенограми його робіт 1883 +1887 років і рентгенограми «Хористки». Вийшло, що ніяк вона не лягає до 1883 року.

- А як це відбувається, порівнюєте мазки?

- Чи змінилися мазки, система накладання білил, тінь, світло, насиченість. Коли живопис пастозна (а саме в цьому новаторство «Хористки») - розподіл світла і тіні інше. У кожен часовий період людина змінюється. Змінюється його почерк, манера. У 1883 році він ще тяжів до саврасовско, Поленовский методам роботи.

- А звідки виникла ця дата, 1883 рік?

«Я зачарована цією витонченої роботою і вважаю, що вона буде ще одним відкриттям виставки»

- Перша виставка Коровіна в Третьяковській галереї пройшла в 1922 році. До 1920 років наукових співробітників у нас не було. Був директор Грабар, був охоронець і був один реставратор. Не було навіть цих етикеток на картинах. Продавався копійчаний каталожек, опис. Згідно нумерації картин на стінах можна було зрозуміти Суриков це або Рєпін. Але після громадянської війни прийшла маса малограмотній публіки, і знадобилися пояснення. Спочатку з'явився екскурсійний відділ. До цього екскурсії водили вчителя гімназій. Є переказ, що і Крупська водила робітників. Так ось, коли стали готувати КОРОВИНСЬКИЙ виставку двадцять другого року, його попросили підписати, в тому числі, і цю роботу. І він тушшю пером на звороті, а потім і на лицьовій стороні написав: «1883. Комерційний сад, Харків ». Дати він завжди плутав, і довіряти точності тут не можна.

- А що ж з «Північної ідилією»? Тут же він не міг забути в якому році, яку панянку писав?

- Ця робота потрапила до нас ще при Третьякова. Її подарувала княгиня Орлова. Але не та, яку писав Сєров.

- Напевно, та, яку писав Коровін?

- Так цілком вірно! Вона не була датована самим художником. Якось так історично склалося, що її визначили 1886 роком, тому що був подібний пейзажний етюд. Знову ж сумніви у даті висловив Круглов, а ми почали вивчати. По-перше, вперше її представили на виставці в 1892 року. Було знайдено лист 1891 року, в якому Нестеров і Полєнов писали: «Коровін зайнятий своїми берендеями». Ясно, що мова йшла про цю картину. Після Островського і Васнецова, все такі стилізовані під старовину речі називали «берендейкамі». Після детального аналізу стало зрозуміло, що раніше 1892 року його написана бути не могла. А оскільки представлена ​​вона був на виставці 1892 року було, так ми і датували. І все це знову підтвердив порівняльний аналізрентгенограм.

«У Коровіна було органічне, вроджене тяжіння до импрессионистически-радісному сприйняттю життя. Він існував в світі, кожен прояв якого викликало в його душі живий відгук »

- Чи довелося проводити реставраційні роботи до цієї виставки?

- Слава богу, станкові роботи не вимагали особливої ​​реставрації. Наші речі міцні, в Третьяковській галереї хороші реставратори, вони стежать за колекцією. Реставрували панно, які прийшли до нас з Ярославського вокзалу в дуже запиленому, закіптюженому стані. З 10 половина відреставрована. Великих втрат, на щастя, там не було, але були злами. Ми розраховуємо, що і в подальшому ми продовжимо цю роботу, і результати її будемо показувати публіці.

- Чи будуть ще якісь сюрпризи?

Є ще одна чудова робота Коровіна - фриз початку 1900 років. Називається «Старий монастир». Я побачила його тільки під час підготовки до виставки. Він зроблений в стилістиці «Світу мистецтва». Цей фриз на полотні пензлем, є і масло, і темпера. Там переважає лінія. Коли ми його відкрили, були захоплені. Здавалося, він монохромний, але коричневий тон полотна, коричневі зображення монастиря і зелена темпера в зображенні куп дерев. Я зачарована цією витонченої роботою і вважаю, що вона буде ще одним відкриттям виставки.

Костянтин Маковський - відомий російський художник, який написав безліч картин боярської Русі XVII століття. Обстановка боярських хором, одяг героїв картин, та й самі бояри і боярині відтворені настільки достовірно, що за картинами художника можна вивчати окремі розділи історії Русі.

Точність в написанні окремих деталей і мотивів візерунків, витканих руками російських вишивальниць, або чітких орнаментів на різьблених кубках і чашах дивує і захоплює глядачів минулого і теперішнього часу.

Розкішний одяг, розшиті перлами, дивовижної краси головні убори, того часу, красуні-бояришні, прикрашені дорогоцінними намистами, бояри в парчевих каптанах - у всьому відчувається, з якою любов'ю до російської національної красі і культурі, до багатого спадщини наших предків, писалися ці картини . Довго можна стояти біля кожної з них - милуватися російським узорочьем і відчувати в собі гордість і в той же час печаль, смуток про те, що багато втрачено, не збереглося і не зберігається сьогодні. Тому такі картини, в яких залишилися унікальні свідчення культури Російської землі, для нас особливо цінні.

Біографія художника Костянтина Маковського

Костянтин Єгорович Маковський (1839 - 1915гг.) Народився в сім'ї, де була атмосфера поклоніння мистецтву. У їхньому будинку бували багато відомих діячів культури і мистецтва. Батько художника, Єгор Іванович Маковський, був одним з найбільших колекціонерів Москви другій чверті XIX століття. Його захопленням були твори образотворчого мистецтва, В основному старовинна гравюра.

А Костянтин Єгорович, успадкувавши захопленість батька, збирав все шедеври російського старовинного майстерності, але це була «красива старовина». Щось він вміло прилаштовував в житлових кімнатах і майстерень, а потім використовував в своїх картинах, а щось просто виставляв в свій старовинний велика шафа з чорного дерева, щоб потім милуватися і захоплюватися красою і вмінням російських майстрів.

На карнизі каміна стояла старовинна домашнє начиння: срібні ковші, кубки, рукомийники, опахала - предмети боярських часів. Старовинні боярські, різнокольорові сарафани, унизані перлами доручи, кокошники, розшиті перловими мереживами - все це можна побачити на картинах художника. А крім речей, з любов'ю зібраних Костянтином Єгоровичем, в його картинах брали участь і люди, які збиралися навколо нього. Іноді розігрували сцени з боярського побуту, які потім переносилися на полотно. І це викликало, безсумнівно, гарячий інтерес глядачів, адже вони через картини Маковського долучалися до пізнання історії Русі і культури предків.

Дочка художника в своїх спогадах розповідала, як «... ставилися розкішні« живі картини »з боярського побуту ...». Запрошених на ці вечори іноді було до 150-ти осіб, серед яких були і представники старовинних родів, нащадки тих, кого зображав художник. Вони «... спритно і красиво одягалися в парчеві і ...» з тим, щоб відтворити в них сцену, задуману художником. Так з'явилися картини - «Весільний бенкет», «Вибір нареченої» і багато інших картин.

Картини Костянтина Маковського

На полотнах К.Є. Маковського в яскравих розкішних костюмах з власної колекції створені образи прекрасних жінок, сучасниць художника. Дивишся на картину і відчуваєш, ніби світиться російське узороччя, поблискує шовком і сріблом розшитий сарафан російської красуні. А якщо звернути увагу, то побачимо, що на кожній картині на дівчатах бояришні абсолютно різні головні убори. Дійсно, у художника колекція кокошников і головних уборів була найбільш багатим і цінним надбанням.

Колекціонуванням предметів російської старовини К.Є. Маковський продовжував займатися все життя. Збираючи шедеври російських майстрів, художник прилучався до історії Росії і, милуючись ними, надихався новими ідеями. Тепер же його полотна викликають і в нас не тільки захоплення найбагатшим спадщиною наших предків, а й прагнення дізнатися більше і більше про свою батьківщину.

Про те, як к.е. Маковський використовував свою колекцію в роботі, розповідала письменниця Є.І. Фортунато, якій пощастило бути у нього в якості моделі.

К.е. Маковський був не тільки художником. Спілкуючись з великими вченими-істориками, він став сам великим фахівцем в області російської старовини. К.Є. Маковський прагнув зберегти мистецькі надбання Росії. Тому невипадково в 1915 він став членом Товариства відродження художньої Русі, основним завданням якого було збереження, вивчення і пропаганда російської старовини.

Гірко і сумно, що колекція, яка збиралася протягом півстоліття, що займала настільки важливе місце в житті художника, що стала відображенням цілої епохи в російській культурі, всього через півроку після його смерті буде пущена з торгів. У вересні 1915 року к.е. Маковський був збитий вуличної прольотку на одній з вулиць Петрограда. Отримавши важку травму голови, художник помер через два дні. Раптова смерть зруйнувала всі задумані плани ...

На аукціоні було перераховано понад 1000 предметів, деякі з них дісталися столичним музеям: Російському музею, Ермітажу, Музею Училища технічного малювання барона Штігліца, московським музеям. Багато предметів були скуплені представниками московських антикварних фірм. Справжні костюми, срібні кубки, ковші, келихи перейшли в руки видних московських колекціонерів.

Але не всі захоплювалися картинами К.Маковского і його манерою працювати.

На початку свого творчого шляхуК. Маковський поділяв погляди художників-передвижників, він писав селянських дітей ( «Діти, що втікають від грози», «Побачення»), але вже в 1880-і роки художник безповоротно відійшов від них і став влаштовувати персональні виставки.

У 1883 році він створив картину «Боярський весільний бенкет в XVII столітті», за нею послідували «Вибір нареченої царем Олексієм Михайловичем» (1886), «Смерть Івана Грозного» (1888), «Одягання нареченої до вінця» (1890), «Поцілунковий обряд »(1895,). Картини користувалися успіхом, як у Росії, так і на міжнародних виставках. За деякі з них на Всесвітній виставці 1889 року в Парижі К.Маковскій був удостоєний золотої медалі.

На його картини ціни були завжди високими. П.М. Третьяков іноді не міг придбати їх. А ось іноземні колекціонери охоче купували полотна «боярського» циклу, тому більшість робіт художника пішло з Росії.

Завдяки такому успіху К.Е.Маковскій став одним з найбагатших людей. Протягом усього життя його оточувала розкіш, яка не снилася жодному російському художнику. Маковський з однаковим блиском виконував будь-яке замовлення на будь-яку тему. Саме остання викликало у багатьох нерозуміння, і навіть осуд. Одні, мабуть, заздрили успіху, інші вважали, що в картинах повинен бути присутнім народ зі своєю повсякденним життям. Але такі картини розкуповувалися не настільки охоче, і багато хто вважав, що Маковський писав на ті теми, які були затребувані, тобто заради власного збагачення.

Однак він завжди жив, як йому хотілося і писав те, що хотів. Його бачення прекрасного просто збіглися з вимогами і запитами тих людей, які готові були платити за його картини великі гроші. Його легкий успіх став основною причиною негативного ставлення до нього і його творчості художників-передвижників. Його звинувачували в тому, що він заради матеріальних благ використовував мистецтво і свій талант.

К.Є. Маковський починав свій мистецький шлях разом з художниками передвижниками, виставляючи картини на тему життя народу. Однак з часом його інтереси стали іншими, і з 1880-х він став успішним салонним портретистом. Про те, що це сталося заради матеріальних благ, не можна повірити. Адже про це говорять його численні колекції і багатогранний талант. Але не можна заперечувати, що Маковський не шукав визнання за кордоном. До того ж європейці цікавилися російської історією, тому його роботи швидко продавалися.

В особистому житті Маковський також був щасливий. Його приємна зовнішність, комунікабельність, завжди відкритий і усміхнений погляд ясних очей робили Костянтина Єгоровича завжди бажаним гостем. Він був тричі одружений. Його перша дружина Леночка Буркова, актриса Александрінського театру, прожила з ним недовге життя. Чарівна та ніжна дівчина внесла в його життя багато радості і тепла. Але з земного життя її рано забрала хвороба.

Безтурботний і жадібний до утіх життя Костянтин Єгорович швидко втішився, побачивши на балу незвичайної краси дівчину - Юленька летковому. Дівчині йшов всього лише шістнадцятий рік, а чарівна живописцю - тридцять шостий. Незабаром відбулося весілля. Проживши двадцять років щасливого сімейного життя, Костянтин Єгорович написав безліч картин, в більшості з яких зустрічається милий образ його молодої дружини. Протягом довгих років Юлія Павлівна Маковська була його музою і моделлю для портретів.

У 1889 році Костянтин Маковський вирушив на Всесвітню виставку в Париж, де експонував кілька своїх картин. Там він захопився молодий Марією Олексіївною Матавтіной (1869-1919). У 1891 році народився позашлюбний син Костянтин. Довелося зізнатися у всьому дружині. Юлія Павлівна не пробачила зради. Через кілька років був оформлений розлучення. А Костянтин Єгорович продовжував щасливу сімейне життяз третьою дружиною, яку також використовував в якості моделі. Своїх дітей і від другого, і від третього шлюбу, він також часто зображував на своїх полотнах.

Чудова фреска з собору Св.Софії в Новгороді з зображенням Св. Костянтина і Олени оживила спогади про римських пам'ятках.
Хто з відвідувачів Капітолійських музеїв не звертав уваги на зображення Костянтина! Тим більше що зараз в експозиції знаходяться частини відразу двох колосальних статуй імператора. Залишки мармурової статуї розміщені у дворі Палаццо консерваторів:

Висота голови: 2 м 60 см. Збереглася рука з вказівним перстом:

І нога імператора:

Ця акролітовая статуя перебувала колись у величезній базиліці Максенція. Залишки цієї будівлі на форумах виглядають сьогодні так:

Костянтин правив імперією на початку IV століття. Він недовго жив в Римі. Його тимчасовими резиденціями були Трір, Мілан, Аквілея, Сірмій, Несс, Салоніки. Він заснував Новий Рим - Константинополь, для прикраси якого були використані численні статуї Риму і грецьких міст. Про Костянтина писали християнські автори і прихильники традиційних культів римської імперії. Для православних він святий. Західна церква поставилася до його канонізації обережніше. Коли ми бачимо прижиттєві зображення Костянтина, його образ стає ще складніше. Застигле обличчя, величезні очі - перед нами не стільки людина, скільки саме втілення влади і нелюдського величі:

Християнський образ Костянтина залишив нащадкам Євсевій Памфіл, єпископ Кесарії Палестинської. Втім, він чесно зізнався в гл.11 книги 1, що буде розповідати тільки про богоугодних справах Костянтина. Оскільки «інші, керуючись почуттям прихильності або ненависті, а нерідко підбурювані просто бажанням показати свою вченість, пишно і пишномовно, хоча зовсім без потреби, викладають оповідання про справи ганебних, описують життя чоловіків, які заслуговують поваги, і вчинки, для поліпшення моралі марні ... »
Книга Євсевія прославляє василевса, з яким напередодні вирішальної битви з Максенцієм, було бачення Хреста, який Костянтин зробив своїм символом і переміг. Ми дізнаємося про участь Костянтина в житті церкви, про затвердження християнства на теренах Римської імперії, про знищення язичницьких святилищ і його хрещенні на порозі смерті.
У гл. 19 книги 2 малюється картина загального благоденства його підданих: «Отже, тепер, по скиненні людей нечестивих, промені Сонця не освітлювали вже тиранічного панування: всі частини римської імперії з'єдналися в одне, всі народи сходу злилися з іншого половиною держави, і ціле прикрасилося єдиновладдям, як би єдиної головою, і все почало жити під пануванням монархії. Осяйне сяйво благочестя сиділи перш у темряві і тіні смертної доставило дні радісні, не було більше і пам'яті про минулі лихах; все і всюди прославляли переможця і погоджувалися визнавати Богом тільки Того, хто доставив йому порятунок<…>Зник всякий страх лих, які перед тим всіх пригнічували, і люди, до того часу з пониклі поглядом, тепер дивилися один на одного світлими очима і на обличчях були посмішки.<…>Забули вони про минулих лихах, про всяке нечестя і, насолоджуючись справжніми благами, очікували майбутніх ».

Залишки другого, бронзового, колоса Костянтина знаходяться зараз в тому ж залі, де експонується кінна статуя Марка Аврелія, яку, як відомо, врятувало тільки те, що її в Середні століття вважали зображенням Костянтина. Висота цієї голови 1 м 70 см:

Продовжимо читати Євсевія. Він описує Костянтина незадовго до смерті: «Протекло вже тридцять два роки його царювання, без кількох місяців і днів, а час його життя було вдвічі більше. Незважаючи на такий вік, тіло його не знало хвороб і слабкостей, не мало ніяких виразок і було міцніше юнацького, на вигляд красиво і здатне до посиленої діяльності, так що він міг займатися гімнастикою, їздити верхи, ходити пішим, брати участь в боях, споруджувати трофеї в честь перемоги над ворогами і брати верх в безкровної боротьбі з противниками ». / Кн. 4, гл. 53 /
І тільки в гл. 54 біограф дозволяє собі згадати про «неналежне»: «Він відрізнявся усіма прекрасними якостями, а особливо людяністю, яке однак же мені і засуджували, називаючи це безпечністю в ставленні до злочинців, причиною свого злонравия Почитати невимогливість василевса. І дійсно, в описуваний час сам я помічав панування двох тяжких вад: руйнівну силу ненаситних і лукавих людей, розкрадали чуже майно, і невимовне удавання ошуканців, лицемірно приєдналися до Церкви і помилково носили ім'я християн. Людинолюбство і Добролюбов, щирість віри і прямодушність мали василевса довіряти людям, колишнім, мабуть, християнами і під маскою облуди намагаються здобути справжнє його розташування. Довіряючи ж їм, іноді робив він неналежне ». /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

А ось характеристика Костянтина з вуст язичника Зосима. Її відтворює в своїй статті Н.Н.Розенталь: «Костянтин у Зосима - перш за все честолюбний кар'єрист, загарбник, жахливий вбивця і зрадник. Побічний син Констанція від жінки недорогоцінного походження, він насильством відсторонив від влади законних спадкоємців свого батька. Продажні преторіанци проголосили його імператором не по будь-яким принциповим підставах, а лише «в розрахунку на щедру нагороду». Узурпація Костянтина послужила прикладом Максенцієм, синові колишнього західного серпня Максиміана Геркулия, який у будь-якому випадку міг вважати себе більш гідним імператорського вінця. Римська імперія опинилася на межі кривавих міжусобних воєн. Марно волав до совісті молодих честолюбців старий Діоклетіан, добровільно склав з себе верховну владу після двадцяти років доблесного управління.<…>Але ніщо не могло перешкодити егоїстичним підступам Костянтина. Він зумів знищити Максенція, використавши в якості найманої бойової сили варварів-германців. Після цього Костянтин, «діючи відповідно до своїх звичок», віроломно напав на східного серпня Лициния, свого зятя і чесного союзника, який не давав ні найменшого приводу до розриву. Захоплений зненацька Лициний був переможений і здався в полон за умови збереження йому життя. Але Костянтин, знову-таки «за своїм звичаєм», ганебно порушив клятву і безжально убив полоненого родича, до речі, заодно з його малолітнім сином, своїм племінником.<…>Крім свого зятя Лициния, він убив також свого тестя Максиміана, свою дружину Фаусту і свого старшого сина Кріспа. Після страти останнього, розповідає Зосим, ​​Костянтин зажадав від державних язичницьких жерців, щоб вони очистили його від пролитої ним крові. Але служителі древніх вітчизняних вівтарів в жаху заявили, що для такого роду злодіянь не існує ніяких викупних засобів. Однак одному прибулому з Іспанії християнському єпископу вдалося вселити імператорові віру у всеісцеляющую і всеочіщающую силу нової релігії, що нібито і зумовило подальший перехід Костянтина в християнство ». /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

З особистістю Костянтина пов'язано встановлення основоположних для Візантії і Росії принципів взаємовідносин церкви і держави. Пошлюся на книгу А.Д.Рудокваса: «Народження того комплексу правових поглядів, який умовно можна назвати" візантінізмом ", відноситься до часу правління першого християнського імператора Римської імперії - Костянтина Великого (IV ст.). Їх теоретичне оформлення було вперше дано сучасником Костянтина, єпископом Євсевієм Кесарійським в його "Життєписі Костянтина". Саме він окреслив основні контури тієї системи взаємодії факторів державного життя в християнській імперії, яка згодом отримала назву "симфонії". Сутність цієї концепції - уподібнення земної імперії "Царства Божого". Реалізацію християнських почав зобов'язана забезпечити в земному житті державна влада - імператор, спільно з церквою. Церква легітимізує державну владу, санкціонує державний примус, а держава надає церкви свою силу для охорони і втілення в життя норм церковного вчення ». /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

У Ватиканських музеях знаходиться порфіровий саркофаг Св, матері Костянтина. Як дивно він виглядає для християнки! Римські легіонери, повалені варвари ... Втім, є припущення про те, що створювався цей саркофаг для Костянтина: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Олена була дочкою шинкаря. Прожила вона 80 років. Їй ми зобов'язані набуттям християнських святинь в Палестині. Як пише Євсевій, «ця стариця незвичайного розуму з швидкістю юнаки поспішила на схід і з царської дбайливістю оглядав чудову землю, східні анархії, міста і селища, з тією метою, щоб зробити належне поклоніння стопах Спасителя,<…>і плід власного благочестя залишила прийдешньому потомству ».
Достовірних зображень Олени до нас не дійшло.

Дуже важко зараз усвідомити масштаб будівельної діяльності тієї епохи. Але в Римі є кілька місць, де можна доторкнутися до IV століття. Одне з них у Ватикані. Під собором Св.Петра в середині XX століття таємно велися розкопки. Їх метою був пошук гробниці апостола Петра. Собор XVI століття був побудований на місці величезної базиліки, спорудженої за наказом Костянтина. Результати розкопок зараз законсервовані. Якщо потурбуватися заздалегідь і замовити спеціальну екскурсію, можна потрапити на територію Ватикану, спуститися в глибокі підземелля, дізнатися разючу історію храму та побачити стародавні гробниці.

P.S. Зображення Олени на монетах:

Костянтин Єгорович Маковськийбув одним з наймодніших і дорогих портретистів Росії в другій половині 19 століття. Сучасники називали його «блискучий Костя», а імператор Олександр II- «мій живописець». Кількість проданих полотен віртуозного майстра можна було порівняти лише з популярністю картин Айвазовського - самого плідного художника. При тому при всьому вони коштували таких колосальних грошей, що російські колекціонери, в тому числі і Павло Третьяков, не мали можливості їх придбати. А всесвітня слава Маковського була настільки велика, що саме йому було запропоновано американцями написати перший президентський портрет Теодора Рузвельта.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg "alt =" (! LANG: «Портрет Е.І.Маковского, батька художника». (1856). Автор: К.Е.Маковскій ." title="«Портрет Е.І.Маковского, батька художника». (1856).

«Тим, що з мене вийшло, я вважаю зобов'язаним себе ні академії, ні професорам, а виключно моєму батькові», - згадував К. Е. Маковський, який успадкував від батьків все таланти. Мати ж мала чудовий талант співачки, яким пожертвувала заради сім'ї. І в тому, що всі діти в родині Маковських були музично обдаровані - її заслуга.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Володимир Маковський.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Микола Маковський, син.

4-річною дитиною Костя малював легко і невимушено все, що бачив. А в 12-річному віці вже займався в Школі живопису і скульптури, де першими вчителями були Зарянко, Скотті і Тропінін. Юний талант освоїв мальовничу манеру так, що його копії не можна було відрізнити від тропінінскій портретів.

Костя Маковський був серед тих 14-ти кращих випускників Петербурзької Академії мистецтв, які влаштували так званий"бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Найбагатші і знатні навперебій позували живописцю, так як мати портрет пензля генія було дуже престижно. Його самозабутньо любили жінки, і він їх любив.

Особисте життя в портретах Костянтина Маковського

У велелюбного Маковського від чотирьох жінок було десятеро дітей, двоє з яких померли ще в дитинстві. Плодом перше кохання була позашлюбна дочка Костянтина Наталія, народжена в 1860 році і жила в будинку батька до самого заміжжя.
У 1866 році художник обвінчався з артисткою драматичної трупи Імператорських театрів в Санкт-Петербурзі Оленою Буркова. Молода пара, яка має спільні інтереси і духовна спорідненість, жила щасливо. Олена трохи малювала і була захоплена музикою і театром. Вона внесла в розсіяну «богемне» життя Маковського багато любові і душевного тепла. Але їхнє щастя різко обірвалося: спочатку помирає новонароджений син, а через два роки, від туберкульозу вмирає Олена.

Не мине й року, як овдовілий Маковський зустріне на балу в Морському корпусі 15-річну Юлію Павлівну летковому, що приїхала в Петербург вступати до консерваторії. Закохавшись з першого погляду, 35-річний професор живопису не відходив від юної красуні ні на крок. Його підкорила незвичайна музикальність юної особи, яка мала надзвичайно красивий тембр сопрано. А сам Костянтин Єгорович мав напрочуд оксамитовим баритоном, і співав як професійний артист.

Коли Юлії виповнилося шістнадцять, вони повінчалися і поїхали в Париж. Там же народилася їхня перша донька Марина, яка помре в 8-місячному віці від менінгіту.

Як то в кілька сеансів Костянтин напише перший портрет дружини Юлії в червоному береті, який відкриє величезну серію прославлених жіночих портретів. І близько п'ятнадцяти років Юлія Павлівна буде незмінною музою і моделлю історичних і міфологічних картин Маковського.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg "alt =" (! LANG: Портрет Юлії Маковської. (1890). Автор: К.Е. Маковський." title="Портрет Юлії Маковської. (1890).

... дуже довго одягали по дитячій моді тих років і відрощували локони, які так подобалися батькові ...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg "alt =" (! LANG: Портрет Юлії Павлівни Маковської в червоному. (1881). Автор: К.Е. Маковський." title="Портрет Юлії Павлівни Маковської в червоному. (1881).

Через рік в їхній родині народиться дочка Олена, яка згодом стала художницею, учителем якої буде сам Ілля Рєпін. А в 1883 році в родині Маковських знову поповнення - син Володимир, якого хрестив великий князь Олексій Олександрович, брат Олександра III.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Сімейний портрет. 1882. Автор: Костянтин Маковський." title="Сімейний портрет. Тисячі вісімсот вісімдесят дві.

У той час як сім'я Маковського жила то в Парижі, то в Італії, він багато подорожував по Європі, Азії, збираючи матеріал для своїх історичних полотен. У сім'ї бував наїздами. І ось одного разу приїхав до рідних оголосив, що у нього народився позашлюбний син. Зраду Маковського не пробачила ні Юлія Павлівна, ні діти. Особливо переживав розкол в сім'ї Сергій: він так і не зміг пробачити батькові, що той відразу зруйнував їх щасливе і дружну сім'ю.

А сталося це в 1889 році, коли Костянтин Єгорович повіз до Парижа на Всесвітню виставку, кілька своїх полотен, де і зустрівся з 20-річною Марією Матавтіной, з якої зав'язався таємний роман. Плодом їх пристрасної любові буде народження сина Костянтина.

Через два роки у художника народиться друга байстрюк дитина - дочка Ольга, а в 1896 році - Марина. І лише через п'ять років після народження останньої дочки Костянтин Маковський одружується з Марією Матавтіной, і суд узаконить їх дітей. У 1900 році в його новому, вже законному шлюбі, народиться четвертий дитина - син Микола.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg "alt =" (! LANG: Портрет Марії Маковської (Матавтіной). Автор: Костянтин Маковський." title="Портрет Марії Маковської (Матавтіной).