Najväčšia postava socializmu bola Maksim Gorky. Jeho diela vo všeobecnosti spĺňali požiadavky socializmu, takže spisovateľ v slávnostnom prostredí sa vrátil z emigrácie a zamieril vytvorený spisovateľov spisovateľov ZSSR, ktorý zahŕňal väčšinou spisovateľov a básnikov sovietskej orientácie. Napísali v súlade so zásadami sociálneho realizmu, medzi ktorými boli štátna príslušnosť, strana a becotteness. Zásada štátnej príslušnosti žiadala, aby postavy diel ľudí z ľudí (najčastejšie to boli pracovníci a roľníci). Vzdyty vyzval, aby sa opustil pravdu o skutočnom živote a nahradí ju s pravdou strany, oslavuje hrdinské akcie, nájsť nový život, revolučný boj za jasnú budúcnosť. A realita v súlade so zásadou konkrétneho bola preukázaná v procese historického vývoja na základe doktríny historického materializmu.
Medzi najslávnejšími spisovateľmi socializmu - Alexander Alexandrovich FADEEV (1901-1956), jeden z hlavy Únie spisovateľov ZSSR. Najznámejšie diela - romány "Porážka" (1926) a "Mladý stráž" (1945). Bola prijatá aj veľká podpora Alexander Serafimovič (Meno, názov Alexander Serafimovich Popov, 1863-1949). Už v skorých prácach (začiatkom 1900s) napísal o využívaní pracovníkov v Rusku, o ich boji za slobodu. V roku 1924 sa stal populárny proletársky spisovateľ po uvoľnení hrdinského epického "toku železa". Odráža proces transformácie anarchickej prirodzenej hmotnosti roľníka chudobných za vedenie "železného veliteľa" bývania k vedomému, meč zjednoteného boja proti proletárskej revolúcii bojovej silu v toku železa.
Spisovateľ bol populárny v sovietskych časoch Nikolai Alekseevich Ostrovsky (1904-1936). Jeho hlavná romána "Ako ocele zozbieraná" (1932), ktorá ukazuje tvorbu revolučnej, tešil si veľkú popularitu v krajine. Dmitry Andreevich Furmanov (1891-1926), autor románu "Chapaeev" (1923), vytvoril kultový obraz hrdinu sovietskej éry. Jeden z prvých románov o cestách inteligencie v revolúcii a občianskej vojne "mestá a roky", ktoré sa stali klasikou sovietskeho literárneho, napísal Konstantin Aleksandrovich Fedin(1892-1977).
Táto klasika sovietskej literatúry sa stala MIKHAIL ALEXANDROVICH SHOLOKHOV (1905-1984), Laureát Nobelovej ceny v literatúre 1965 pre román "tichý don" (1928-1940). Hlavnou zásluhou Sholokhov-Artist je identifikovať v najjednoduchšej osobe jasnú individualitu, niekedy vynikajúcu osobnosť, otočenie tejto osoby, aby si pamätala na najmenšie pomlčky, ľahko reprezentovateľné, presvedčivé, naozaj živé obraz. Sholokhov - autor románu "zvýšená panna" o kolektivizácii na Don (t. 1-1932, zv. 2-1959) "Don Story" cyklus, román "bojovali za svoju vlasť."
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945) začal písať pred revolúciou, bez toho, aby prijala revolúciu, emigroval Tolstoy. Neskôr v týchto rokoch zvážil v jeho živote. V tomto čase boli napísané príbeh "detstvo Nikita" a fantastický román "Aelita". V roku 1923 sa Tolstoy vrátil do ZSSR. Bola to aktívna doba svojej práce: Trilógia "chôdza na múku", historický román "Peter I", fantastický román "Hyperboloid Engineer Garina", detská kniha "Golden Key, alebo dobrodružstvo Buratino" (1936 ), Vytvorené na základe talianskych rozprávok. Byť veľmi talentovaný spisovateľ, si užil veľkú popularitu a v každom možnom spôsobe bol povýšený sovietskym pečaťou. Po smrti Gorky, pevne zaujal miesto patriarchu sovietskej literatúry.
Skutočne sa stal tvorivosťou Alexandra Trifonovich TVARDOVSKY(1910-1971), ktoré sa stali nielen veľkým básnikom, ale aj v ňom veľmi ťažké
A. TVARDOVSKY
Zabil som sa pod RZHEV,
V nemenovaní bažina
V piatej spoločnosti vľavo,
S krutým daňou.
Nepočul som medzeru,
Nevidel som, že vypuknutia, - presne v priepasti z útesu - a ani spodnej časti pneumatík.
V lete, v štyridsiatym rokoch,
Pochoval som bez hrobu.
Čas bol schopný zostať čestným človekom. Fame na básnik prišiel až po publikácii v roku 1936. Báseň "Krajina Murai", ktorá hovorí o hľadaní krajiny univerzálneho šťastia Nikita Morovka. Jeho básne a básne ochotne vytlačené časopisy, vnímali kritiku. V roku 1939, básnik volal v armáde. Vojenským korešpondentom prešiel fínskou a veľkou vlasteneckou vojnou. Od roku 1940 A pred samotným víťazstvom nebol básnik prerušený svojimi literárnymi triedami a pracoval na "prednej kronike", z toho, ktorého hrdina nebol vojak, a roľník, vôľa osudu biť vojnu. Z tohto cyklu a básne "Vasily Korkin", dokončená v roku 1945, Vasily Torkin a skutočný národný hrdina, folklórový charakter. Báseň TVARDOVSKY si zaslúži chvályhodnú spätnú väzbu od takej náročnej kritiky ako I.A. Bunin, kategoricky obmedzený proti sovietskej silu. Vojenské dojmy tvorili základ a ďalšiu báseň Twardowski - "House of the Road (1946), v ktorom motívom zármutku inéru a zármutku strát. V tom istom, 1946, básnik vytvoril druh Requiem zomrel - báseň "Bol som zabitý RZHEV."
V povojnových rokoch boli napísané báseňou "pre DAL-DAL", v ktorom sa autor snaží vykonať čestnú konverzáciu s čitateľom, ale už chápe, že je to nemožné. Preto báseň "Terkin na tomto svetle" (1963), hoci bola publikovaná, ale nedostala žiadne odpovede, a báseň "vpravo na pamäť" (1969), v ktorej sa Tvárovsky pokúsil povedať pravdu o stalinizme, bol publikovaný len v roku 1987. Príroda, demokratizmus, dostupnosť jeho poézie je dosiahnutá bohatou a rôznorodou umeleckou expresivitou.
Drvivá úloha Tvrmanovského hrala ako hlavný editor časopisu "Nový svet", ktorý sa stal symbolom šesťdesiatych rokov. Jeho pomoc a podpora bola výrazne ovplyvnená na kreatívnu biografiu mnohých spisovateľov. Bolo to počas tohto obdobia, ktoré funguje v časopise A. I. SOLZHENITYN(1918-2008) "jeden deň Ivan Denisovich" a "Matrinin Dvor". Realistická zrozumiteľnosť obrazu, intonačnej flexibility, bohatstva a odvážnej variácie výstavby pečiatky básní, šikovne a s jemným zmyslom opatrenia aplikovaného znejúcim, aliteráciami a združeniami - všetko je harmonicky kombinované vo veršoch Tward, robí to Poézia Jeden z najvýznamnejších javov literatúry.
"Polovičná" literatúra možno pripísať práci E. Zamyatina, M. Bulgakov, A. Platonovej, M. Zoshchenko, A. Green, ako aj tých spisovateľov, ktorí nechcú písať v súlade s ideologickými požiadavkami, Išiel do detskej literatúry (YU. OLESHA, K. CHUKOVSKY) alebo začal písať historické romány (Y. Tynyanov).
EVGENY IVANOVICH ZAMYATIN (1884-1937) V jeho mládeži bol bolševik, zúčastnil sa revolučného hnutia, ale časom sa odklonil od neho. Začalo to písať pred revolúciou, jeho diela boli schválené viacerými známymi spisovateľmi, vrátane Gorky. V roku 1921 sa Zamyatín stal jedným z organizátorov skupiny " Serasionov Brothers » (L.N. LONGZ, N.N. NIKITIN, M.L. SLONIMSKY, I.A. GRUZDEV, K.A. FEDIN, V.V. Ivanov, M. M. Zoschenko, V.A. Cavery, e .g. Polonskaya, N.S. Tikhonov). Vo svojich vyhláseniach Skupina v opozícii voči princípom proletárskej literatúry zdôraznila jeho apolitickosť, proti ideologickým v umení, obhajovať starú prácu idealistickej estetiky o nezabúdajom estetického potešenia.
V roku 1921 zamytín vytvoril svoju hlavnú prácu - román "My" o živote v totalitnom stave. Táto kniha sa stala prvým, čo nie je dovolené čitateľom. Nasledujúce diela autorov neboli zverejnené. V roku 1931 sa podarilo ísť do zahraničia, kde bol jeho román vytlačený, ktorý mal významný vplyv na neskoršiu Anti -Topia D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury, bol vytlačený. V ruštine, román "my" bol publikovaný v roku 1952 v New Yorku av Rusku len v roku 1988
M. BULGAKOV
Jeden z vrcholov ruskej literatúry XX storočia. - stvorenie Mikhail Afanasyvich Bulgakov (1891 - 1940). Lekár v špecializácii, začal písať v dvadsiatych rokoch. V polovici roka 1920 mal dva príbehy na svojom kreatívnom účte ("Diallia", "tučné vajcia"), autobiografické "Poznámky o manžety", desiatky príbehov, eseje, Fachens - to všetko bolo tri knihy vybranej prózy , publikované v Moskve a Leningrad. Na začiatku roku 1925 bol napísaný príbeh "Srdce psa", nie je dovolené tlačiť a videl svetlo až po niekoľkých desaťročiach.
V rokoch 1923-1924. Píše jeho hlavnú prácu tej doby - nová "biela stráž" ("žltá PORPORD"), biograficky korelovaná s udalosťami testovanými autorskými udalosťami v občianskej vojne v Kyjeve na prelome 1918-1919. (Úplné znenie románu bolo vydané koncom dvadsiatych rokov v Paríži av roku 1966 v Moskve). V roku 1925, na Cadvay tohto románu, Bulgakov napísal hru, ktorá v roku 1926 bola vložená do divadla Moskvy nazvaného "Turbine Days", ale po zakázaní 289. prezentácie. Rovnaký osud čakal na jeho hru "Beh", Zoyikina Apartmán, "Kabák Island", "Kabala Svyatosh". Do roku 1929, všetky jeho hry boli odstránené z repertoáru, nie jeden riadok jeho diel bol vytlačený, nebol vzatý nikde na prácu, odmietli v zahraničí na ceste. Kreativita tohto veľkého spisovateľa bola odsúdená a nebola prijatá ani orgány alebo kritici, ani spojiť na workshopu. A v tejto situácii začal písať svoju hlavnú prácu - román "Majstra a Margarita". Roman o slobode umelca, o slobode tvorivosti, o slobode človeka, dobra a zla, o zradenej a zbabelosti, o večnej láske a milosrdenstvom. Bulgakov začal písať knihu, ktorú nemohol byť vytlačený v ZSSR, a jej napísal všetko z neho 11 rokov života. V priebehu rokov práce na ročníku sa koncepcia autora výrazne zmenila - zo satelitného románu až po filozofické práce, v ktorom satirická línia je len súčasťou komplexného komplexného celku. Roman bol vydaný len v roku 1967
Veľký príspevok k ruskej literatúre Andrei Platonovich Platonov (Clementálne priezvisko, 1899-1951). Začal písať počas občianskej vojny ako vojenskej korešpondent. Postupne Platonov prešiel cestou od slepej viery k revolučným transformáciám na dramatický kolaps nádeje na vybudovanie revolučného raja. Je jasne viditeľný vo svojich príbehoch z 20. rokov, tie "epifanskid brány" a "tajný muž". V roku 1929 Platonov napísal nový "Cheving", ktorý bol zakázaný pre tlač a podstúpil ostrú kritiku. Spisovateľ v ňom priniesol absurdnú myšlienku komunistickej reorganizácie života, ktorá ich vlastnila v jeho mladosti, ktorá ukazovala ich tragické nečistoty. Vlastnosti reality získali groteskový charakter v románe, podľa toho bol vytvorený surrealistický štýl práce. Reorganizácia života sa stala centrálnou témou príbehu "Kotlovan" (1930), ktorej činnosť nastala počas prvého päťročného plánu. "Spoločný základný dom", ktorý robí hrdinov z príbehu, sa stal symbolom komunistickej utópie, "pozemský raj". Rovnako ako "Cheving", bol publikovaný len koncom osemdesiatych rokov. Vstup do svetla príbehu "trik" (1931), v ktorom sa zbiehanie poľnohospodárstva ukázala ako tragédia, vydala zverejnenie väčšiny diel Platonova. Publikácia Platonovových diel bola povolená počas vlasteneckej vojny, keď prosperoval ako predný korešpondent a napísal vojenské príbehy. Ale po zverejnení príbehu "návrat" (1946), ktorý bol tvrdý kritika, názov spisovateľa bol prešiel z histórie sovietskej literatúry. A otvorenie tohto autora sa vyskytlo už koncom osemdesiatych rokov.
Mikhail Mikhailovich Zoshchenko (1895-1958) Je známa svojimi humornými a satirickými príbehmi. V polovici 1920s Zoshchenko - jeden z najobľúbenejších spisovateľov. Jeho príbehy, ktoré si často čítal mnohým divákom, boli známi a milovaní vo všetkých vrstvách spoločnosti. V zbierkach 1920 "Humorné príbehy", "Vážení občania" a ďalšie. Zoshchenko vytvoril nový typ hrdinu - sovietsky človek, ktorý nedostal vzdelanie, ktoré nemali zručnosti duchovnej práce, ktorá nemá kultúrnu batožinu, ale snaží sa stať plným účastníkom života, porovnať s "iným ľudskosťou". Odraz takejto hrdinov urobil úžasne vtipný dojem.
V tridsiatych rokoch minulého storočia sa pohybuje z formy satirických príbehov - píše príbeh "vrátenú mládež", v ktorej sa snaží prekonať jeho depresiu z toho, čo sa deje okolo. V roku 1935 sa objavila zbierka príbehov "modrá kniha", ktorú spisovateľ sa za nominálnu považoval za stručnú históriu ľudských vzťahov. Spôsobila rozdrvenie recenzie a zákaz napísať čokoľvek, ponechávali mimo satiry pre jednotlivé malé nevýhody. Zoshchenko však začal pracovať na svojej hlavnej knihe - román "pred východom slnka", ktorý očakávalo mnoho objavov vedy o bezvedomí. Uverejnenie prvých hláv románu v časopise "Október" v roku 1943 spôsobil skutočný škandál, kladky padli na spisovateľ a odvážny. Preto vznik rozhodnutia Ústredného výboru CPSU (B) "na časopisoch" Star "a" Leningrad "" 1946, kritizoval Zoshchenko a Akhmatov. Viedol k ich verejnému zraneniu a zákazu zverejnenia ich diel. Táto príležitosť bola publikácia detského príbehu Zoshchenko "Dobrodružstvo opice" (1945), v ktorom bol náznak, že v sovietskych krajinách opice žijú lepšie ako ľudia. Po tom, vážny duševný stav spisovateľa bol zhoršený, skoro nemohol písať. Reštaurovanie Zoshchenko v roku 1953 v Únii spisovateľov, ako aj zverejnenie knihy v roku 1956, už nemohla opraviť situáciu.
Osobitné miesto v ruskej literatúre zaberá prácu zástupcu romantického realizmu. Alexandra Greena (Meno, názov Alexander Stepanovich Grinevsky, 1880-1932). Od detstva, zelené milované knihy o navigaters, cestovaní, snívalo o tom, že pôjde do mora námorníkom. Vyskúšal mnoho profesií, zúčastnilo sa revolučného pohybu. Jeho prvé príbehy sa objavili v roku 1906, ale prišiel do svojho vlastného štýlu len v roku 1909, keď bol vytlačený jeho prvý romantický román "ostrov Reno". Nasledovali ostatné diela tohto smeru ("Colonia Lanfer", "Zurbagansky šípky", "Kapitán DUK"), počas rokov revolúcie, zelená začala písať jeho najslávnejší nový "Scarlet Sails", kniha o silu lásky a ľudský duch (uverejnený v roku 1923). V roku 1924 sa zelená presťahovala do Feodosie. Tu boli najviac pokojné a šťastné roky jeho života. V tomto čase bolo napísaných aspoň polovica jeho diel, vrátane románov "Zlatý reťazec" a "beží na vlny". Zelená bola nielen nádherná krajina a majster pozemku, ale aj veľmi jemný psychológ. Vedel, ako nájsť vlastnosti odvahy a hrdinstva v najčastejších ľudí. A samozrejme, zriedka, čo spisovateľ tak starostlivo napísal o láske mužov a žien. Po roku 1925, kniha spisovateľa prestala písať. Posledné roky života je vážne choré zelené prešlo do spustenej a túžby. Skutočná sláva prišla len po jeho smrti, v šesťdesiatych rokoch, vo vlnu výťahu, ktorý zažil naša krajina.
Smutný bol osud a Yuri Karlovich OLESHI (1899-1960), ktorý sa stal slávnym svojím románom, rozprávkou "Traja otcovia" (1924, publikované v roku 1928). Kniha bola okamžite prijatá deťmi a stále zostávajú obľúbené čítanie detí. Žáner rozprávky, ktorého svet je prirodzene hyperbolický, zodpovedal potrebám oleshi písania metaforickej prózy. Román bol prenikol romantickým postojom autora k revolúcii. Kritika bola skeptická, pretože autor nevyvolal na hrdinský boj a prácu. Potom sa rímsky "závisť" (1927) nasledoval o "nadbytočnom človeku" sovietskej reality, príbehov a hier, v ktorých pravdivo napísal o tom, čo sa deje v krajine. V tridsiatych rokoch minulého storočia boli mnohí priatelia a známe spisovatelia potlačení, hlavné diela sám OLESHA od roku 1936 neboli vytlačené a oficiálne neboli spomenuté (zákaz bol odstránený len v roku 1956). Ale OLESHA pokračovala v písmenom bez jedného slova FALSE. Jeho autobiografické poznámky boli vytlačené v roku 1961 volal "žiadny deň bez riadku." Naratívny spôsob spoločnosti Oleshi sa vyznačuje bizarnou kombináciou farieb, neočakávanej asociatívnej konvergencie.
Jeho historické romány sa stali slávnymi Yuri Nikolavich Tyanyanov(1894-1943), jeden z tvorcov vedeckej literatúry v našej krajine (v dvadsiatych rokoch minulého storočia, mnohé z jeho diel na literárnom výskume a literárnej kritike boli publikované). Vedecký výskum a umelecká próza sa zlúčila už vo svojom prvom romáre Kyukhl (1925), ktorého písanie nápad navrhol K. Chukovský, čo počul brilantnú prednášku Tynyanov o Kyhehelbecker. Román napísal celkom nerovnomerne, ale zostávajúca jedna zo vzoriek "ducha epoch" v fikcii, bola určená ako vlajková loď "sovietskeho historického nového" žánru požadovaného konjunktuou. V roku 1927 bol publikovaný druhý historický román Tynyanov - "Smrť Vazir-mukhtar", založená na hlbokej štúdii života a kreativity Griboedov, čo je úplne zrelá práca s druhom stylistiky. Roman "Pushkin" (časti 1-3, 1935-1943) Tynyanov predpokladal, že ukončí trilógiu (Kühelbecker, Griboedov, Pushkin). Postupne bol Writhe jeho druhá a hlavná profesia - od konca 1920 rokov začala prenasledovať na "formalistov". Avšak, oneskorené výskumné práce súvisiace s publikáciou série "Básna knižnica", ktorú počala M. Gorky, a tiež sa zaoberal prekladmi. Napriek vážnej chorobe pracoval až do posledného dňa, napísal tretiu časť svojho románu o Pushkin.
Boris Leonidovich Paternak (1890-1960) začal byť publikovaný v roku 1913. Vstúpil do malej skupiny centrifugačných básnikov, vytvorených v roku 1914, v blízkosti futurizmu, ale vplyvu symbolistov. Už v týchto rokoch sa prejavili tieto vlastnosti jeho talentu, ktoré boli plne vyjadrené v rokoch 1920-1930s: poéziu "prózy života", externe nevhodné fakty ľudskej existencie, filozofickej meditácie o zmysle lásky a kreativity, život a smrť. Aj keď sú skoré básne pasterak zložité v tvare, hrubý je nasýtený metaformi, existuje už obrovská sviežosť vnímania, úprimnosti a hĺbky. Ale leto 1917 považovali svoje vlastné poetické narodenie pasternak - čas vytvárania knihy "Moja sestra - život" (uverejnená v roku 1922).
Literárne aktivity pasternaku boli rôznorodé. Napísal prózy, bol zaoberajúci sa prekladmi, dosiahol vysoké majstrovstvo v tomto umení, bol autorom básní, románom v veršoch "Spector" (1925). Ale jeho texty sú najvýznamnejšie. Vlastnil talent vyjadriť hlboké a jemné ľudské pocity a myšlienky cez médium prírody. Obdiv na krásu sveta, túžba nájsť všade krásne je charakteristické pre pasternak. Jeho básne vstúpili do zbierok "Druhý narodenie" (1932), "na začiatku vlakov" (1943), "pri chôdzi" (1956-1959).
Na konci dvadsiatych rokov minulého storočia - začiatok 30. roky účtuje na krátke obdobie oficiálneho sovietskeho uznania kreativity pasterak. Vzal aktívnu úlohu v činnosti Únie spisovateľov ZSSR av roku 1934 urobil prejav na svojom prvom kongrese, na ktorom N.I. Bukharin vyzval oficiálne pomenovať pasternak s najlepším básnikom Sovietskeho zväzu. Ale následná tvorivosť básnika bola horšia horšia s požiadavkami socialistického realizmu. Preto, z konca 30. rokov a až do konca života, sa zaoberal prekladmi - Shekespeare preložil, Schiller, Vilan, Goethe.
Horná časť jeho kreativity Panennak považovala rímsky "Dr. Zhivago", napísal od roku 1945 do roku 1955. Román je široký web života ruskej inteligencie na pozadí dramatického obdobia od začiatku storočia Vojna. Ovplyvnil intímne otázky ľudského života - tajomstvo života a smrti, otázky histórie, kresťanstva, židovstva. Dôležitou súčasťou knihy bola básne hlavnej postavy, v ktorom spisovateľ zhrnul svoje úvahy. Sovietsky vydavatelia odmietli zverejniť román, a odišiel do zahraničia v roku 1957. To viedlo k skutočnému zraneniu passennak v sovietskej tlači, s výnimkou z Únie spisovateľov ZSSR, Frank urážky na jeho adresu zo stránok sovietskych novín , na pracovných ľudí. A udelenie Nobelovej ceny v roku 1958 len posilnila preteky, ktorá pokračovala až do smrti spisovateľa.
Film "Circus" režíroval Gregory Aleksandrov končí takto: Démon-root, ľudia v bielych šatách so svietiacimi tvárami sa otáča pod piesňou "umývanie môjho drahého". Tento rám po uvoľnení filmu, v roku 1937, bude doslova opakovaný v monumentálnom paneli Alexander Dei-Neci "Stakhanovtsy" - okrem namiesto čierneho dieťaťa, ktorý sedí na ramene jedného z demonštrantov, tu na Rameno Stanovky bude umiestnená biela. A potom sa rovnaké zloženie použije v obrovských plátna "Noblení ľudia krajín Soviets", napísal brigádou umelcov v ručnej vode Vasily Efanov: Toto je kolektívny portrét, kde hrdinovia práce, polárnych prieskumníkov, pilotov Prezentovali sa, Akynes a umelci. Taký žáner apotheózy - a je viac ako dve desaťročia v sovietskom umení viac ako dve desaťročia v sovietskom umení, čo je prakticky mono-pól. Sociálny leser, alebo, ako ho jeho kritik Boris Groys zavolal, štýl Stalin.
Rám z filmu Gregory Aleksandrov "Circus". 1936 Mosfilm StudioSocialistický realizmus bol vykonaný oficiálnym termínom v roku 1934, zodpovedný za to, ako Gorky použil túto frázu na prvý kongres sovietskych spisovateľov (predtým, ako boli náhodné použitia). Potom spadol do Charty Únie spisovateľov, ale bolo vysvetlené vôbec neuveriteľné a veľmi popraskané: o ideologickom vzdelávaní osoby v duchu socializmu, o obraze konania vo svojom revolučnom rozvoji. Tu je tento vektor - túžba v budúcnosti, revolučný vývoj - môže byť nejakým spôsobom aplikovaný na literatúru, pretože literatúra je dočasné umenie, má sprisahanú konzistenciu a vývoj hrdinov je možné. A ako ho aplikovať na vizuálne umenie - nie je jasné. Termín sa však šíri do celého spektra kultúry a stal sa povinným pre všetko.
Štátom bol hlavným zákazníkom, adresátom a spotrebiteľom umenia sociálneho realizmu. Považovala kultúru ako prostriedok na miešanie a propagandu. V súlade s tým, Kánon sociálneho realizmu bol obvinený do sovietskeho umenia a spisovateľom, ktorý presne zobrazil, čo chce štát vidieť. Je to Casamel nielen témy, ale aj formy, obrazový spôsob. Samozrejme, že priama objednávka nemohla byť, umelci pracovali, ako keby pri hovore srdca, ale nad nimi bola nejaká vstupná inštancia a rozhodla sa, že je napríklad obraz na výstave a či autor Propagácia alebo úplne si nezaslúžila. Takáto sila vertikálna v otázke obstarávania, objednávok a iných spôsobov, ako podporiť tvorivé činnosti. Kritici hrali úlohu tohto inštancie hostiteľa. Okrem toho neexistovali žiadne regulačné básnici a zbrane pravidiel v socialistickom umení, kritika je dobre chytená a translistro-strom najvyšších ideologických tekutín. Tour, táto kritika by mohla byť mumlať, zničiť, represívne. Hovorila súd a tvrdil.
Systém štátnej objednávky sa vyvíjal v dvadsiatych rokoch, a potom hlavným členom umelcov boli účastníci AHRRA - Asociácie umelcov REPO-LUCRATION RUSKOU. Potreba vykonávať sociachs bola zaznamenaná v ich de-claus, a zákazníci boli štátnymi orgánmi: rezidenčné, červené armády, a tak ďalej. Ale potom toto vlastné umenie existovalo v rôznorodej oblasti, medzi mnohými úplne rôznymi iniciatívami. Tam boli komunity úplne odlišného zmyslu - avantgardného a nie celkom avantgardne: všetci súťažili o právo byť hlavným umením modernosti. Agrh v tomto boji vyhral, \u200b\u200bpretože jeho estetika reagovala na chute sily a masívne na chuť. Maľba, ktorá jednoducho ilustruje a zaznamenáva pozemky reality, je pochopiteľné pre každého. A prirodzene, po nútenom rozpustení všetkých umeleckých skupín v roku 1932, to bola táto estetika, ktorá sa stala základom socialistického realizmu - povinné pre použitie.
Hierarchia obrazových žánrov je pevne postavená v socializme. Na jej vrcholoch - nie - tzv tematický obraz. Toto je obrazový príbeh s vhodnými akcentmi. Pozemok súvisí s modernitou - a ak nie na modernicitu, potom na tie situácie minulosti, ktoré sľubujeme túto vynikajúcu modernosť. Ako bolo povedané pri určovaní sociálneho realizmu: realita vo svojom revolučnom rozvoji.
Na takomto obrázku je často konflikt sily - ale ktorá z pevnosti je jednoznačne demonštrovaná jednoznačná. Napríklad na obrázku Boris Johanson "na starej urálnom rastline", postava pracovníka je vo svetle a postava výrobcu výrobcu je ponorená do tieňa; Okrem toho, umelec mu udelil odpudivý vzhľad. Vo svojom vlastnom obrázku "vypočúvanie komunistov" sme VI-DIM len hlava bieleho dôstojníka, vedúci výsluchu, - hlavy sú tuk a zložené.
Boris Johanson. Na starej továrni Ural. 1937 rok
Boris Johanson. Vypočúvanie komunistov. 1933Foto RIA "Novinky",
Tematické obrazy s historickým a revolučným obsahom boli uzavreté maľbami bitkou a vlastne historickými. Historické boli hlavne po vojne, a boli blízko žánru k už popísanej maľbe apogeózu - taká operná estetika. Napríklad na obrázku ALEC-SANDRA BUBNOVA "RÁNDKA NA KULIKA POLOŽKU", kde ruská armáda čaká na začiatok bitky s Tatar-Mongolmi. Apotheóza bola vytvorená na podmienečne modernom materiáli - to sú dva "kolektívne poľnohospodárske sviatky" z roku 1937, Sergey Gerasimov a Arkady Plastov: triumfálne hojnosť v duchu neskoršieho filmu "Kuban Cossacks". Všeobecne platí, že umenie socializmu miluje hojnosť - všetko by malo byť veľa, pretože hojnosť je radosť, plnosť a realizácia ambícií.
Alexander Bubnov. Ráno na nálepke pole. 1943-1947Štátna galéria Tretyakov
Sergey Gerasimov. Kolektívna dovolenka na farme. 1937 rokFoto E. Kogan / RIA "News"; Štátna galéria Tretyakov
V sociálne vlastnenej krajine je tiež dôležitou mierkou. Veľmi často je to panoráma - sme "Russian Razdolia" - ako keby obraz krajiny v konkrétnej krajine. Obraz Fyodoru Shurpina "Ráno Našej vlasti" je živým príkladom takéhoto nápoja. Je pravda, že je tu krajina - len pozadie pre postavu Stalin, ale v iných podobných panorámách, Stalin sa zdá byť neviditeľne prítomný. A je dôležité, aby sa pitnej kompozície sú horizontálne orientované - netuhé vrcholy, nie dynamicky aktívne diagonálne a horizontálne statické. Tento svet je konštantný, už dosiahnutý.
Fedor Shurpine. Ráno Naša vlasť. 1946-1948 Štátna galéria Tretyakov Na druhej strane, hyperbolizované priemyselné krajiny sú napríklad veľmi populárne - konštrukčné giganty. Vlastnosť buduje magnatsky, dniprón, rastliny, továrne, elektrárne, a tak ďalej. Gigantizmus, Množstvo PAFOS je tiež veľmi dôležitou vlastnosťou socializmu. Nie je to priamo formulované, ale nielen na úrovni témy, ale tiež, ako je všetko nakreslené: ISO-brazovačné tkanivo je veľmi veľa a zhutnené.
Mimochodom, existujú veľmi úspešné bývalé "tamburín", napríklad Lentulov v zozname priemyselných obri. Maľovanie ich maliarskeho materiálu sa ukázalo byť veľmi cestou v novej situácii.
A v portrétoch je tento materiál tlak veľmi hmatateľný, najmä u žien. Nielen na úrovni obrazovej textúry, ale aj v Enourage. Takéto tkanivo je mocné - zamat, plyš, kožušina a všetko je mierne sledované, s starožitným odtieňom. Napríklad na Johanson, portrét herečky Zer-Kalova; Ilya Mashkova má takéto portréty - celkom salón.
Boris Johanson. Portrét dobre zaslúženého umelca zrkadla RSFSR Daria. 1947 rok Foto Abram Stendberg / Ria "News"; Štátna galéria Tretyakov Všeobecne platí, že portréty takmer vo vzdelávacom duchu sa považujú za spôsob, ako obnoviť vynikajúcich ľudí, ktorí si zaslúžili právo na zobrazenie. Niekedy sú tieto diela reprezentované priamo v texte portrétu: tu Acadeicijský Pavlov napätý odráža v jeho laboratóriu na pozadí biostanities, tu chirurg Yudin robí operáciu, tu sochár Vera Mukhina socháty Borerea Souttueta. Všetky tieto sú portréty vytvorené Michail NEPEROV. V 80-90s XIX storočia bol tvorcom svojho vlastného žánru kláštorných Idylls, potom bol dlhý čas ticho, a v 30. rokoch sa zrazu ukázal ako hlavný sovietsky portrét. A učiteľ Pavel Corina, ktorého portréty Gorky, herec Leonidov alebo Maršal Zhukov na monumentálnom systéme už dostali pamiatky.
Michail NEPEROV. Portrét sochárskej viery lietania. 1940 rokFoto Alexey Bukin / Ria "News"; Štátna galéria Tretyakov
Michail NEPEROV. Portrét Sergey Yudina chirurg. 1935 rokFoto Oleg Ignatovich / Ria "News"; Štátna galéria Tretyakov
Monumentárnosť sa rozširuje aj do stále života. A sa nazývajú napríklad v tom istom Mashkov, epicky - "Moskovskaya" alebo "sovietske chleby" . Bývalý "Bubnovy Vallets" sú vo všeobecnosti prvé z hľadiska objektívnej brány. Napríklad, v roku 1941, Peter Konchalovsky píše obrázok "Alexey Nikolayevich Tolsthoy navštevuje umelca" - a pred zápasom šunkou, odieraním červených rýb, pečených vtákov, uhoriek, paradajok, citrón, okuliare pre rôzne nápoje ... ale Trend smerom k monumentácii je všeobecný. Víta všetko ťažké, pevné. Dieneki športové telesá svojich znakov nákladných oviec, priberajú hmotnosť. Alexander Samokhanov v sérii "Metrostro-Budova" a iní majstri z bývalej asociácie"Kruh umelcov" Zdá sa, že motív "veľká postava" - takéto ženské božstvá, personifikujú pozemskú moc a silu stvorenia. A samotná maľba sa stáva nákladom, hrubá. ALE GU-STAND - MODERÁCIA.
Peter Konchalovsky. Alexey Tolstoy navštevuje umelca. 1941 rok Foto RIA Novosti, Štátna Tretyakovská galéria Pretože moderovanie je tiež dôležitý znak štýlu. Na jednej strane by mala byť viditeľná kefka - znamenie, že umelec pracoval. Ak je textúra označená, práca autora nie je viditeľná - a musí byť viditeľná. A povedzme, že v tom istom Deileki, ktorý bol predtým prevádzkovaný s tuhými farebnými rovinami, teraz je povrch obrazu vyrobený z úľavy. Na druhej strane, extra masterry nie je tiež podporovaná - je to nesmierne, je to výstupok. Slovo "výčnelku" znie veľmi znepokojení v 30. rokoch, keď je kampaň boja proti formalizmu - ako v maľovaní, ako aj v detskej knihe a v hudbe a vo všeobecnosti všade. Je to ako boj proti nesprávnym vplyvom, ale v skutočnosti je to všeobecne bojovať s akýmkoľvek spôsobom, s akýmikoľvek recepciami. Koniec koncov, recepcia je spochybnená úprimnosťou umelca a úprimnosť je absolútna fúzia s predmetom obrazu. Úprimnosť neznamená žiadne mediácie a príjem, vplyv je sprostredkovanie a tam.
Pre rôzne úlohy však existujú rôzne metódy. Napríklad, pre li-ric grafy, niektoré bezbolestné, "daždivé" impres-rionizmus je celkom vhodný. On sa prejavil nielen v žánroch Yuri Pimenovej - vo svojom obrázku "Nová Moskva", kde dievča ide do otvoreného auta v centre hlavného mesta, predpedujúci sa novými stavbami, alebo v neskorých "nových štvrťrokoch "- Séria o výstavbe riedidiel. Ale povedzme, že v obrovskom pohlaví, non-Alexander Gerasimov "Joseph Stalin a Clement Voroshilov v Kremline" (meno ľudu - "dvaja vodcovia po daždi"). Atmosféra dažďa označuje ľudské teplo, otvorenosť navzájom. Samozrejme, že takýto jazyk Impress-Uionist nemôže byť v obraze prehliadok a osláv - všetko je stále extrémne prísne, akademické.
Yuri Pimenov. Nová Moskva. 1937 rokFoto A. SYAKOV / RIA "NOVINKY"; Štátna galéria Tretyakov
Alexander Gerasimov. Joseph Stalin a Clement Voroshilov v Kremli. 1938Foto Viktor Greasthane / Fotoxronics Tass; Štátna galéria Tretyakov
Už bolo povedané, že socialistický realizmus má futuristický vektor - amspirácie do budúcnosti, na výsledok revolučného rozvoja. A keďže víťazstvo socializmu je nevyhnutné, v súčasnosti sú prítomné príznaky úplného vedra. Ukazuje sa, že socializmus sa zrúti v socializme. Toto je budúcnosť, a to, pre ktoré nebudú ďalšiu budúcnosť. Príbeh dosiahol svoj najvyšší vrchol a zastavil sa. Danekovskaya Stakhanovtsy v bielych šatách už nie sú ľudia - sú nevyhnutné. A vyzerajú aj na nás, a niekde v večnosti - čo je tu už s nami.
Niekde okolo roku 1936-1938, to dostane svoj konečný vzhľad. Tu sa stáva najvyšším bodom socializmu a povinným hrdinom. Jeho vzhľad na obrazoch Efanov, alebo Svaraga, alebo niekto vyzerá zázrak - a tento biblický motív nádherného fenoménu, tradične spojeného, \u200b\u200bprirodzene, s úplne rôznymi hrdinami. Ale pamäť žánru funguje. V tomto bode sa sociálna identita naozaj stáva veľkým štýlom, štýl totalitného utópie je len táto utópia, ktorá sa splnila. A keďže táto utópia sa zachráni, potom štýl je mrazený - monumentálny akademický.
A každé ďalšie umenie, ktoré bolo založené na inom chápaní hodnôt Plat-Stream, sa ukázalo byť umenie zabudnuté, "rampa", neviditeľná. Samozrejme, umelci mali nejaký sínus, v ktorom bolo možné existovať, kde boli zachované a reprodukované kultúrne zručnosti. Napríklad, v roku 1935, na Akadémii architektúry, monumentálny maliarsky workshop, ktorý umelci starého jazyka - VLA-DIMIR Favorsky, Lion Bruni, Konstantin Istomin, Sergey Romanovič, Niko-Lai Chernyhev. Krátko existujú všetky takéto oázy.
Tam je paradox. Totalitné umenie v ich verbálnych vyhláseniach je ťahané presne na osobu - slová "muž", "ľudstvo" sú prítomné vo všetkej modernej oblasti socializmu tejto póry. V skutočnosti, že sociálna identita v časti aj naďalej pokračovať v tomto Mesiánii Pathos Avant-Garde s jeho MythHustrach-Okres, s jeho ospravedlnením výsledku, s túžbou remake celý svet - a medzi takýmto patosom nie je miesto pre samostatnú osobu. A "tichý" maliari, ktorí nepíšu vyhlásenia, ale v skutočnosti len stoja na ochranu individuálneho, malého, človeka, - sú odsúdení na vesmír. A je to v tomto "regáli" umenie ľudstva a naďalej žiť.
Neskoré socializmus z 50. rokov sa bude snažiť ho priradiť. Stalin - cementovacie figúrky - už nie je nažive; Jeho bývalí podriadení sú v zmätku - v slove, epochy skončila. A v roku 1950-60s, sociálna identita chce byť sociálnou imunitou s ľudskou tvárou. Tam bol nejaký predvídavý a trochu skôr - napríklad obrazy Arkady Plastov na rustikálnych témach, a najmä jeho obraz "fašista letel" o bezvolnejšom zabití mal-chikha-pastier.
Vrstvy Arkady. Fašista letel. 1942 rok Foto RIA Novosti, Štátna Tretyakovská galéria Ale najviac indikatívna - to sú obrázky Fedor Reshetnikov "prišiel na Kani-Kula", kde mladí suvorovets na novoročnom strome dávajú česť jeho dedko, a "opäť dva" - o nedbankovom školáku (mimochodom " , Na stene miestnosti na obrázku "Opäť dve" visiace reprodukciu obrazov "prišiel na dovolenku" - veľmi dotyková položka). Je to stále sociálna identita, je to jasná a podrobná rasa - ale stav štátu, ktorý bol základom všetkých príbehov skôr, je reinkarnovaný na myšlienku rodiny a intonačné zmeny. Socializmus sa stáva viac komorou, teraz je o živote obyčajných ľudí. Zahŕňa to aj neskoré žánre Pimenovej a umenie Alex-Dram Lactionov tiež zahŕňa. Jeho najslávnejší obraz "list z prednej časti", ktorý bol rozdelený na rôzne pohľadnice, je jedným z hlavných sovietskych obrazov. Tu a túžba a didaktickosť a sentiment je taký spoločenský a listový štýl.
1. Predpoklady. Ak sa v oblasti prírodných vedy, kultúrna revolúcia bola znížená najmä na "revíziu" vedeckého obrazu sveta "vo svetle myšlienok dialektického materializmu," Program Strany vedenie umeleckej tvorivosti, vytvorenie Nové komunistické umenie bolo predložené v oblasti humanitárneho umenia.
Estetický ekvivalent tohto umenia bol teóriou socialistického realizmu.
Jej predpoklady formulovali inú klasickú marxizmu. Napríklad, Engels, argumentovať o vymenovaní "tendenciu", alebo "socialistov", románu, poznamenali, že proletársky spisovateľ dosiahne svoj účel, "keď pravdivo zobrazuje skutočný vzťah, rozbije dominantné podmienené ilúzie o povahe týchto Vzťahy, stráca optimizmus buržoázového sveta, pochybnosti o invalirácii nadácií existujúcich ... "Zároveň to nebolo vôbec potrebné" prezentovať čitateľa v hotovej forme budúcnosti historického vyriešenie zverejnených verejných konfliktov. " Takéto pokusy boli zavedené spoločnosťou Engels na Utopia, ktorá rozhodne zamietla "vedeckou teóriou" marxizmu.
Lenin pridelil organizačný moment: "Literatúra by mala byť strana." To znamenalo, že nemohla byť vo všeobecnosti samostatnom podnikaní nezávisle od celkového proletárskeho prípadu. " "Dole so spisovateľmi non-partizán! - Pred vyhlásením Lenina. - Dole so spisovateľmi Supermana! Literárny prípad by mal byť súčasťou všeobecného obchodu, "koleso a prevýšenie" jedného zjednoteného, \u200b\u200bveľkého sociálneho demokratického mechanizmu, ktorý sa vzdal pohybu všetkých vedomých avantgardov celej pracovnej triedy. Literárny prípad by mal byť neoddeliteľnou súčasťou organizovanej, plánovanej, jednotnej práce sociálnej demokratickej strany. " Literatúra bola pridelená úloha "propagandy a miešadla", ktorá predstavuje úlohy a ideály triedny boj proletariátu v umeleckých obrazoch.
2. Teória socializmu. Estetická platforma socialistického realizmu bola vyvinutá A. M. Gorky (1868-1936), hlavnou "publikciou" revolúcie.
Podľa tejto platformy musí byť SlovanView proletárskeho spisovateľa preniknutý z Paphos militantného anti-Informácie. Otázka je mnohostranná, ale jej podstata je v smäd "sýtosť", materiálnej pohody, na ktorom je založená celá buržová kultúra. Mesh je vášeň pre "bezvýznamnú akumuláciu vecí", osobný majetok je štepený buržoáziou a proletariátom. Dokážkosť jeho vedomia: emocionálne proletarite pre minulosť, intelektuálne - do budúcnosti.
A preto je proletársky spisovateľ potrebný na jednej strane, so všetkými vytrvalosťami držať "kritický postoj k minulosti", a na druhej - "k poklesu, aby sa na to znížil z výšky úspechov, \\ t z výšky veľkých cieľov budúcnosti. " Podľa Gorky, to dá socialistickej literatúre nový tón pomôže jej vypracovať nové formy, "novým smerom je socialistický realizmus, ktorý môže byť vytvorený len na základe faktov socialistickej skúsenosti."
Metóda socialistického realizmu je teda rozklad každodennej reality na "starej" a "novej", t.j., vlastne, buržoázi a komunistických, a na výstave dopravcov tohto nového života v reálnom živote. Mali by sa stať pozitívnymi hrdinami sovietskej literatúry. Zároveň, horký umožnil možnosť "špekulácie", preháňanie prvkov novej v skutočnosti, berúc do úvahy ako vedúceho odrazu komunistického ideálu.
Spisovateľ podľa toho kategoricky vyjadril proti kritike socialistického systému. Kritizovať, podľa jeho názoru, len "posilnil svetlý pracovný deň odpadu kritických slov. Potlačia vôľu a kreatívnu energiu ľudí. Po prečítaní rukopisu rímskeho AP Platonova" Chengengur ", Gorky s sotva skrytým podráždením napísal Autor: "So všetkými nespornými výhodami vašich prác, nemyslím si, že bude vytlačený, budem zverejnený. To je zabránené anarchickou na mysli, zrejme povaha vášho" ducha ".
Chceli ste to alebo nie, - ale vy ste dali osvetlenie reality charakter lyricko-satilného, \u200b\u200bje to samozrejme neprijateľné pre našu cenzúru. So všetkou citlivosťou vášho postoja k ľuďom sú iróniou maľovaní, nie sú toľko revolucionárov, ako "kľuky" a "volulm" ... budem pridať: medzi modernými redaktormi nevidím nikoho, kto by mohol hodnotiť váš román Jeho výhody ... To je všetko, čo môžem povedať, a ja som veľmi ľúto, že nemôžem nič povedať nič iné. " A to sú slová osoby, ktorej vplyv mal za následok vplyv všetkých sovietskych editorov!
V záujme slávenia "socialistických úspechov", Gorky umožnil vytvorenie legendy o Lenine, údajnej osobnosti Stalina.
3. Roman "matka". Články a vystúpenia Gorky 20-30s. Jeho vlastné umelecké skúsenosti, ktorých vrchol bol nová "matka" (1906). Lenin ho zavolal "veľkú umeleckú prácu", podpora posilnenia pracovného pohybu v Rusku. Takýto odhad bol príčinou party canonizácie románu Gorky.
Príbeh románu je prebudenie v depresívnej potrebe a používaní proletarie revolučného vedomia.
Tu je známy a močový obraz života Sloboda. Každé ráno s dlhou továreň pípnutie "z malých sivých domov bežal do ulice, presne vystrašené šváby, Sullen ľudia, ktorí nemali čas osviežiť svoje svaly." Títo pracovníci v blízkosti továrne. Non-stop "Pracovný katarga" diverzifikovaný vo večerných hodinách opitý, krvavé bojy, ktorí skončili s ťažkými zraneniami, dokonca aj vraždu.
V ľuďoch nebol žiadny druh alebo citlivosť. Bourgeois svet na kvapkách nasledoval zmysel ľudskej dôstojnosti a sebavedomie. "Vo vzťahu ľudí, - ešte viac čistená situácia horká, - len viac bol pocit hrobného zloba, bolo to isté vysybené ako nevyliečiteľnú svalovú únavu. Ľudia sa narodili s chorobou duše, zdedila ju od jej otcov A zdedila ich čierny tieň. Pred hrobom, čo sa týkali života niekoľkých skutkov, nechutné s jeho bezcieľnou krutosťou. "
A ľudia sú tak zvyknutí na tento neustály tlak života, že nečakali žiadne zmeny lepšie, navyše, "považovali všetky zmeny schopné len zvýšiť útlaku."
To bolo nakreslené predstavivosťou horkého "jedovatého, korisťovej abomácie" kapitalistického sveta. On nebol opatrný vôbec, ako sa obraz zobrazený podľa reálneho života. Pochopenie posledného, \u200b\u200bvychádzal z marxistickej literatúry, z deinistických odhadov ruskej reality. A to znamenalo len jednu vec: pozíciu pracovníkov hmôt počas kapitalizmu je beznádejná, a nie je možné ho zmeniť bez revolúcie. Gorky a chcel ukázať jeden z možných spôsobov, ako prebudiť spoločenské "dno", získavanie revolučného vedomia.
Riešenie úlohy a slúžila ako obrazy mladého pracovníka Paul Vlasov a jeho matka Pelagiai Nilovna.
Pavel Vlasov mohol celkom zopakovať cestu svojho otca, v ktorej je tragédia pozície ruského proletariátu. Ale stretnutie s "zakázanými ľuďmi" (Gorky si spomenul na slová Lenina, že socializmus je vyrobený v hmote "Z boku"!) Otvoril jeho životný prospekt, priniesol na cestu "oslobodzovaniu" zápasu. Vytvorí podzemný revolučný kruh v Slobodke, rozdelí okolo seba najviac energetických pracovníkov a rozložia politické osvietenie.
Využívanie príbehu s "Swamp Kopey", Pavel Vlasov otvoril patetickú reč, volal pracovníkov, aby zjednotili, cítili sa ako "súdruhy, rodinní priatelia, pevne spojení s jednou túžbou - túžbou zaoberať sa našimi právami."
Z tohto bodu, pelagia nilovna prijíma syn so všetkým vašim srdcom. Po zatknutí Pavla a jeho kamaráty na demonštrácii v máji, vyzdvihne červenú vlajku zatemnenú niekým a zmení sa na vystrašený dav s plameňmi slovami: "Počúvajte, kvôli Kristovi! Všetci ste príbuzní ... Všetko Ty si srdečný ... pohľad bez strachu, - čo sa stalo? Deti idú na svete, naša krv, choďte pravda ... pre každého! Pre všetkých z vás, pre vaše deti, si objednali sami s godpou ... hľadáte dni jasne. Chcete iný život v pravde, v spravodlivosti .., dobrý chcieť pre každého! "
Reč Nilovna odráža bývalý obraz svojho života - strelou, náboženskou ženou. Verí v Kristovi a potrebe v záujme "Kristovho Krista" - jasnú budúcnosť: "Náš Pán nášho Ježiša Krista by nebol, ak ľudia neboli zabití v sláve Ho ..." Nilovna Nie je ešte bolševik, ale je už kresťanský socialista. V čase písania horkej novej "matky" bol pohyb kresťanského socializmu v Rusku v plnej sile, a to bolo podporované Bolshevics.
Ale Pavel Vlasov je nesporný Bolshevik. Jeho vedomie od začiatku až do konca je preniknuté slogany a vyzýva na Leninskej strane. Toto je plne zistené na súde, kde sa tvár objavujú dve nezlučiteľné tábory. Obrázok Súdneho dvora sa vykonáva na princípe multidimenzionálneho kontrastu. V depresívne tmavých farbách, všetko, čo patrí do starého sveta. To je vo všetkých ohľadoch - chorý svet.
"Všetci sudcovia sa zdali matku s nezdravými ľuďmi. Bolestná únava ovplyvnila svoje pózy a hlasy, ležal na ich tváre, - bolestivé únavy a nepríjemné, šedé nudy." V nejakým spôsobom sú podobné pracovníkom Slobodov pred ich prebudením na nový život, a nie prekvapivo, pretože obaja sú použitie toho istého "mŕtveho" a "ľahostajnej" buržoáznej spoločnosti.
Obraz pracovníkov a revolucionárov je úplne iný. Jedna prítomnosť z nich na súde robí hál priestranný a ľahší; Cítila sa, že tu nie sú zločincami, ale väzni, a pravda na ich strane. To demonštruje Paul, keď mu sudca poskytuje Slovo. "Strana strany," hovorí: "Poznávam len súd mojej strany a ja nebudem hovoriť sám na obranu, ale na žiadosť mojich kamarátov, ktorí tiež odmietli chrániť," sa budem snažiť vysvetliť čo ste nerozumeli. "
A sudcovia nerozumeli, že neboli len "Renovashchiki proti kráľovi", ale "nepriatelia súkromného vlastníctva", nepriateľov spoločnosti, ktoré "považuje osobu len ako nástroj ich obohacovania". "Chceme, Pavol vyhlasuje frázy zo socialistických letákov," teraz majú toľko slobody, aby nám to dáva možnosť dobývať všetku moc s časom. Naši slogans sú jednoduché - podiel súkromného majetku, všetky výrobné prostriedky - ľudia , Všetka moc - ľudia, práca - vyžaduje pre každého. Vidíte - nie sme veslári! " Slová Pavla "štíhle riadky" boli nakrájané na spomienku tých prítomných tým, že ich vyplnia silou a vieru v jasnej budúcnosti.
Gorky román v jeho podstate je agiografický; Pre spisovateľ je strana strany rovnaká kategória svätosti, ktorá predstavovala príslušnosť živej literatúry. Partyship bol hodnotený ako určitý kus vyšších ideologických sviatostí, ideologických svätyne: obraz osoby bez párty, obraz nepriateľa. To možno povedať, že pre horkú party, to je druh znamenia rozdiel medzi polárnymi kultúrnymi kategóriami: "Jeho" a "cudzinec". Poskytuje jednotu ideológie zavesením jej rysov nového náboženstva, nového bolševického zjavenia.
Dosiahla sa teda zvláštna agiografia sovietskej literatúry, ktorá prezentovala veľmi horkú zlú zlúčenie romantizmu s realizmom. Nebolo to náhodou, že vyzval na to, aby sa učili o písaní umenia zo svojho stredovekého countryman Nižného Novgorodu - Avvakum Petrov.
4. Socializmus literatúra. Roman "matka" spôsobila nekonečný tok "party kníh" venovaným sakralizácii "sovietskych daunónov". Diela D. A. Furmanov (Chapaev ", 1923), A. S. Serafimovich (železný prúd, 1924), MA SHOLOKHOV (" Tichý Don ", 1928-1940, by mali byť zvýraznené., 1932-1960), na Ostrovsky (ako oceľ vytvrdnutý ", 1932-1934), Fi Panferov (" Bruks ", 1928-1937), Tolstónsko (" Prechádzka po múke ", 1922-1941), atď.
Nie je to sotva najväčšie, možno ešte väčšie ako Gorky, apológa sovietskej éry bol V. V. Mayakovsky (1893-1930).
Všetko oslavuje Lenin, strana, on sám úprimne uznal:
Básnik nie je ja, ak
nie tento spieval -
v hviezdach päť-špicatých oblohy zimného plodiny RCP.
Literatúra socialistického realizmu bola pevne oplotená z reality stenou stranou. Mohla existovať len pod "vysokým patrónom": mala trochu svoju vlastnú silu. Ako agiografia - s Cirkvou, vyrastal so stranou, rozdelil UPS a pády komunistickej ideológie.
5. Kino. Spolu s literatúrou "Najdôležitejšie umenie", strana považovala za film. Hodnota kino sa objavuje najmä po roku 1931 sa stalo zvukom. Jeden po druhom sa objavuje screakalizácia diel Gorky: "Matka" (1934), "detstvo Gorky" (1938), "u ľudí" (1939), "Moje univerzity" (1940), vytvorené riaditeľom Ms Donskoy . Patril tiež k filmom venovaným matke Leninovi - "Srdce matky" (1966) a "Felight matky" (1967), odrážal vplyv Gorky zápachu.
Obrazy na historických a revolučných témach sú široké stream: Trilógia Maximaterárov G. M. Kozintseva a L. 3. Trauberga - "Mládež Maxim" (1935), "Maxim's Return" (1937), "strana VYBORG" (1939); "Sme z Kronstadt" (režisér E. L. Dzigan, 1936), "zástupca Baltského" (riaditeľ A. G. ZARKHA a I. E. Hayfitz, 1937), "Shchors" (režisér A. P. Dovzhenko, 1939), "Yakov Sverdlov" (režisér SI YUTKEVICH) , 1940) a ďalšie.
Príkladný film tejto série bol uznaný Chapaev (1934), natočený smermi mesta N. a S. D. Vasilyev v Furmanovskom Roman.
Nešiel z obrazoviek a filmov, v ktorých bol obrázok "vodcu proletaritu" stelesnený: "Lenin v októbri" (1937) a Lenin v roku 1918 (1939) režisér Mi Romma, "Muž s pištoľou" (1938) ) Riaditeľ S. I. YUTKEVICH.
6. Tajomstvo a umelec. Sovietsky kino bol vždy produktom úradného príkazu. Bola to považovaná za normu a v každom smere podporovaná ako "topy" a "Nizami".
Dokonca aj taký vynikajúci majster kina, ako S. M. Eisenstein (1898-1948), uznal filmy, ktoré urobil na "úlohe vlády", konkrétne "Potemkin" (1925), "október" (1925) "(1927) ) A "Alexander Nevsky" (1938).
Podľa vládneho poriadku odstránil film "Ivan Grozny". Prvá séria obrazov vyšla na obrazovkách v roku 1945 a získal cenu stalinistickú cenu. Čoskoro riaditeľ dokončil inštaláciu druhej série a okamžite sa prejavila v Kremľa. Stalin Film sklamaný: Nepáčilo sa mi, že Ivan Grozny ukázal nejaký "Neurasthenik", prechádzky a obáva sa ich zverstva.
Pre Eisenstein bol takúto reakciu generálneho tajomníka pomerne očakávať, že vedel, že Stalin si vzal príklad z Ivana Hrozný. Áno, a Eisenstein sám spokojný jeho predchádzajúce obrazy s scénmi krutosti, čo ich spôsobilo "výber tém, techník a krédov" jej riaditeľskej práce. Zdalo sa, že celkom normálne, že vo svojich filmoch "davy ľudí sú zastrelené, lisovanie detí na Odesse rebrík a skládka zo strechy (" Strike "), dajte im, aby zabili svojich vlastných rodičov (" Bezhin Ladow "), hodený do a Flaming požiare ("Alexander Nevsky") atď. ". Keď začal pracovať na Ivane Groznom, prvý chcel znovu vytvoriť "kruté viečka" Moskva kráľa, ktorý podľa riaditeľa zostal "pravítkom" svojej duše a "obľúbeným hrdinom".
Takže sympatie generálneho tajomníka a umelca pomerne zhodnotiť a Stalin mal právo počítať s príslušným ukončením filmu. Ukázalo sa však inak a mohla by byť vnímaná len ako vyjadrenie pochybností o uskutočniteľnosti politiky "Bloody". Pravdepodobne niečo podobné bolo naozaj unavené z orgánov unavených z orgánov ideologický riaditeľ. Taký Stalin nikdy okradol: Eisenstein zachránil len predčasnú smrť.
Druhá séria "Ivan Grozny" bola zakázaná a videla svetlo až po smrti Stalin, v roku 1958, keď politická klíma v krajine sa naklonila smerom "Thaw" a začala fermentácia Intelgent disident.
7. "Červené koleso" sociálneho realizmu. Avšak, nič nezmenilo podstatu socialistického realizmu. Bol taký, ako to bolo, a zostalo metóda umenia, ktorej cieľom je zachytiť "krutosť utláčateľov" a "šialený odvážny". Jeho sloganov boli komunistickí ideologické a párty. Každá odchýlka od nich bola považovaná za schopná "poškodiť tvorivosť aj nadaných ľudí."
Jedným z posledných rozhodnutí Ústredného výboru CPSU o literatúre a umeleckých otázkach (1981) Prísne varoval: "Naše kritici, literárne časopisy, kreatívne odbory a predovšetkým ich strany by mali byť schopní opraviť tých, ktorých leží v jednom smer alebo iný. A samozrejme, aktívne sa presadzuje v prípadoch, keď sa objavujú práce, ktoré rozptýli našu sovietsku realitu. Tu musíme byť nezlučiteľné. Strana nebola a nemôže byť ľahostajná s ideologickou orientáciou umenia. "
A koľko, skutočné talenty, inovátory literárneho prípadu padli pod "červeným kolesom" Bolshevism - B. L. Paternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, v. T. Shalamov a Mn. DR.
Socialistický realizmus je umelecký spôsob sovietskej literatúry.
Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej umeleckej literatúry a literárnej kritiky, si vyžaduje umelec pravdivého, historicky špecifického obrazu reality v jeho revolučnej rozvoji. Metóda socialistického realizmu pomáha spisovateľovi uľahčiť ďalší nárast tvorivých síl sovietskych ľudí, prekonávať všetky ťažkosti na ceste k komunizmu.
"Socialistický realizmus si vyžaduje spisovateľ pravdivého obrazu reality vo svojom revolučnom rozvoji a poskytuje mu komplexné príležitosti na prejavenie individuálnych schopností talentu a tvorivej iniciatívy, preberá bohatstvo a rozmanitosť umeleckých prostriedkov a štýlov, ktoré podporujú inováciu vo všetkých Oblasti kreativity, "povedal Charta Union spisovateľa ZSSR.
Hlavnými črtami tejto umeleckej metódy sa zaznamenali v roku 1905. V. I. Lenin vo svojej historickej práci "Party Organization a Party Literatúra", v ktorom predpovedal stvorenie a prosperujúce slobodnú, socialistickú literatúru v kontexte víťazného socializmu.
Táto metóda bola prvýkrát zakotvená v umeleckej práci A. M. Gorky - vo svojej novej "matke" a ďalších prácach. V poézii, najživšie vyjadrenie socialistického realizmu - kreativitu V. V. Mayakovsky (báseň "Vladimir Ilyich Lenin", "Dobré!", Texty z 20 rokov).
Pokračovanie najlepších tvorivých tradícií literatúry minulosti, socialistického realizmu, zároveň je kvalitatívne nová a vyššia umelecká metóda, pretože je definovaná vo svojich hlavných funkciách s úplne novými sociálnymi vzťahmi v socialistickej spoločnosti.
Socialistický realizmus odráža život realistický, hlboko, pravdivo; Je to socialista, pretože odráža život vo svojom revolučnom rozvoji, t.j. v procese vytvorenia socialistickej spoločnosti na ceste k komunizmu. To sa líši od metód, ktoré mu predchádza v histórii skutočnosti, že ideál, ktorý volá sovietsky spisovateľ vo svojej práci, sa pohybuje do komunikácie pod vedením komunistickej strany. V pozdrave Ústredného výboru CPSU zdôraznil druhý kongres sovietskych spisovateľov, že "v moderných podmienkach, metóda socialistického realizmu vyžaduje spisovateľov, aby pochopili úlohy dokončenia výstavby socializmu v našej krajine a postupného prechodu z socializmus komunizmu. " Socialistický ideál je zakotvený v novom type pozitívneho hrdinu, ktorý vytvoril sovietsku literatúru. Jeho vlastnosti sú určené predovšetkým jednotou osobnosti a spoločnosti, nemožné v predchádzajúcich obdobiach sociálneho rozvoja; Paphos kolektívna, slobodná, kreatívna, tvorivá práca; Vysoký pocit sovietskeho vlastenectva - láska pre svoju socialistickú vlasť; Strana, komunistický postoj k životu, vychovaný v sovietskych ľudí komunistickej strany.
Takýto obraz pozitívneho charakteru, vyznačujúci sa jasnými funkciami a vysokými mentálnymi vlastnosťami, sa stáva hodným príkladom a predmetom imitácie pre ľudí sa zúčastňuje na vytváraní morálneho kódexu staviteľa komunizmu.
Kvalitatívne nový v socialistickom realizme je povaha obrazu životného procesu, na základe skutočnosti, že ťažkosti s rozvojom sovietskej spoločnosti sú ťažkosti rastu, ktoré nesú schopnosť prekonať tieto ťažkosti, víťazstvo nového starý, vznikajúci. Sovietsky umelec teda dostane príležitosť čerpať dnes vo svetle zajtrajška, to znamená zobrazovať život vo svojom revolučnom rozvoji, víťazstvo nového starého, ukázať revolučný romance socialistickej reality (pozri romantizmus).
Socialistický realizmus v úplnom porozumení stelesňuje princíp komunistickej strany v umení, pretože odráža život oslobodených ľudí vo svojom rozvoji, vzhľadom na pokročilé myšlienky vyjadrujúce skutočné záujmy ľudí vo svetle ideálov komunizmu.
Komunista Ideálny, nový typ pozitívneho hrdinu, obraz života vo svojom revolučnom vývoji na základe nového víťazstva nad staršou, národnosťou - tieto hlavné črty socialistického realizmu sa prejavujú v nekonečne rôznorodých umeleckých formách, v rozmanitosti štýlov spisovateľov .
Zároveň socialistický realizmus rozvíja tradície kritického realizmu, vystavenie všetkého, čo zabraňuje rozvoju nového života, čím sa vytvorí negatívne obrazy, ktoré napíšu všetky spätné, umierajúce, nepriateľské nové, socialistické realite.
Socialistický realizmus umožňuje spisovateľovi dať životne dôležité pravdivé, hlboko umelecké reflexie nielen modernosti, ale aj minulosti. V sovietskej literatúre, historických románov, básní, atď pravdivo zobrazujú minulosť, spisovateľ - socialista, realista - snaží sa zvýšiť svojich čitateľov na príklad hrdinského života ľudí a jeho najlepších synov v minulosti, zdôrazňuje skúsenosti Minulý dnešný život.
V závislosti od rozsahu revolučného pohybu a splatnosti revolučnej ideológie sa môže socialistický realizmus ako umelecký spôsob stať a stáva sa majetkom pokročilých revolučných umelcov zahraničných krajín, ktoré vstupuje spolu so skúsenosťami sovietskych spisovateľov.
Je zrejmé, že uskutočnenie princípov socialistického realizmu závisí od individuality spisovateľa, jeho svetonázor, talent, kultúru, skúsenosti, majstrovstvá spisovateľa, ktoré určujú výšku umeleckej úrovne, ktorú dosiahli.
Horká "matka"
Nový román nie je len o revolučnom boji, ale ako v procese tohto boja sú ľudia znovuzrodené, ako sa k nim príde duchovné narodenie. "Duša je vzkriesená - nebude zabiť!" - Neilovna zvolala na konci románu, keď jej brutálne porazil políciu a otočí, keď je jej smrť blízko jej. "Matka" - román o vzkriesení ľudskej duše, zdá sa, že sa tesne rozdrvila nespravodlivou stavbou života. Táto tému bola možné zverejniť obzvlášť široko a presvedčivo presne na príklad takejto osoby ako nilovna. Ona nie je len mužom depresívnej hmoty, ale iná žena, v ktorej vo svojej tme, odoberá nespočetné množstvo útlaku a urážky svojho manžela, a okrem toho, matka žijúca vo večnom alarme pre svojho syna. Hoci je len štyridsať rokov, už cíti starú ženu. V ranom redakčnom úrade bol Roman Nilovna starší, ale potom autor "sa radoval", chce zdôrazniť, že hlavná vec nie je, koľko žila, ale v tom, ako žila. Cítila sa seba stará žena, bez toho, aby zažili svoje detstvo, ani mládež, žiadny pocit radosti z "uznania" sveta. Mládež prichádza k nej v podstate, po štyridsiatich rokoch, keď zmysel mieru, človeka, ich vlastného života, krása jeho vlastnej krajiny sa začína otvoriť pred ním.
V jednej forme alebo inej forme, toto duchovné vzkriesenie zažíva mnoho hrdinov. "Osoba je potrebné aktualizovať," hovorí Rybin a myslí si, ako dosiahnuť takúto aktualizáciu. Ak sa nezobrazí špina zhora, môže sa umyť; A "Ako vyčistiť osobu zvnútra"? A teraz sa ukáže, že samotný zápas, ktorý často fascinuje ľudí, je schopný čistiť a aktualizovať svoje duše. Iron Man Pavel Vlasov je postupne zbavený nadmernej závažnosti a zo strachu, aby vydal svoje pocity, najmä pocit lásky; Jeho priateľ Andrei Nakhodka - naopak, od nadmernej zmäkčenia; "Synove zlodeji" vážkov - od nedôvery k ľuďom, od odsúdenia, že sú všetci nepriatelia navzájom; Ringed roľnícka hmota - od nedôvery inteligencie a kultúry, od vzhľadu na všetkých vzdelaných ľudí ako na "lords". A všetko, čo sa deje v duši hrdinov obklopujúcich Nilovna, a v jej duši, ale je dosiahnuté so špeciálnymi ťažkosťami, najmä bolestivými. To bolo zvyknuté, aby neverili ľuďom, strach ich, skryť ich myšlienky a pocity z nich. Ona a jej syn, učí, že vidí, že vstúpil do sporu s jej obvyklým životom: "Žiadam len jednu vec - nehovorím s ľuďmi bez strachu! Musíte sa obávať ľudí - každý navzájom nenávidia! Živá chamtivosť, živá závisť. Všetky vzrušené zlo robiť. Ako ich začnete vystaviť áno posudzovať - \u200b\u200bbudú vás vychovávať, emmn! " Syn odpovedá: "Ľudia sú zlí, áno. Ale keď som zistil, že na svete je pravda, - ľudia sa stali lepšími! "
Keď Pavol hovorí Matka: "Všetci zmizneme zo strachu! A tí, ktorí nás prikazujú, používajú nás naše strach a už nás bojovali, "pripúšťa:" Všetko jej život žil v strachu, - celá duša bola zranená strachom! " Počas prvého vyhľadávania Pavla zažíva tento pocit so všetkou ostrosťou. Počas druhého vyhľadávania, "nebola taká desivá ... cítila viac nenávisti na týchto sivých nočných hostí s ostrovmi na nohách a nenávistne absorboval alarm." Týmto časom bol Pavol prevzatý do väzenia a matky, "zatváranie očí, klamal dlhé a jednorazové", ako jej manžel odišiel pred túžbou zvierat. Mnohokrát potom, po tom, strach z Nilovna, ale on bol čoraz viac utopený nenávisťou pre nepriateľov a vedomie vysokých cieľov boja.
"Teraz sa nebojím nič," hovorí Nilovna po skúške Pavla a jeho kamaráty, ale strach v nej nie je úplne zabitý. Na stanici, keď poznamenáva, že bola uznaná screamer, jej opäť "pretrvávateľne stláča nepriateľská sila ... ponižuje ju, ponorené do mŕtveho strachu." Pre určitý moment je túžba hodiť kufor s letákmi, kde je syn's reč je vytlačený na súde a beh. A potom Nilovna spôsobuje svoj starý nepriateľ - strach je posledný úder: "... jeden veľký a ostrý vplyv srdca, ktorým bolo, aby jej všetko potriasol, vykúpila všetky tieto mazané, málo, slabé svetlá, po zvládnutí Sám: "Zabavenie sa! Nikto sa nebojí ... "Toto je celá báseň o boji proti strachu a víťazstvu nad ním! Ako človek s vzkriesenou dušou nadobúda nebojácnosť.
Téma "Vzkriesenie duše" bola najdôležitejšia vo všetkých prácach Gorky. V autobiografickej trilógii "Život Klim Samin" ukázal, ako dva sily bojujú za človeka, dva prostredie, z ktorých jeden sa snaží oživiť svoju dušu, a druhý je ho vyprázdniť a zabiť. V hre "na dne" a v mnohých prácach, Gorky zobrazený ľudia opustili na samom doku života a stále udržali nádej na znovuzrodenie, - tieto práce sú zhrnuté k záveru o ľuďoch v človeku.
Poem Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin"-Gimn Grand Lenin. Hlavnou témou básne sa stala nesmrteľnosť Lenina. Naozaj som nechcel, podľa básnika, "odmietnuť jednoduché politické oživenie udalostí." Mayakovsky študoval diela V. I. Lenin, hovoril s ľuďmi, ktorí ho poznali, zozbierali materiál na priateľku a opäť sa obrátili na diela vodcu.
Ukážte aktivitu ILYICH ako bezprecedentného historického výkonu, odhaliť všetku veľkosť tejto geniálnej, výnimočnej osobnosti a zároveň zachytiť obraz očarujúcej, pozemské, jednoduché Ilyich v srdciach ľudí, ktorí "priateľovi Milen Liskovo Laskaya, "kto videl jeho civilnú a poetickú úlohu V. Mayakovsky,
V obraze ILYICH sa básnik podarilo odhaliť harmóniu nového charakteru, novej ľudskej osoby.
Vzhľad Lenina, vodcu, osoba nadchádzajúcich dní je daná v báseň v neoddeliteľnom spojení s časom a prípadom, ktorý bol dodaný celý život.
Sila Leninského vyučovania je opísaná v každom obraze básne, v každej jej čiare. V. Mayakovsky, všetka jeho práca, ako to bolo, schvaľuje obrovský vplyv vplyvu myšlienok lídra na rozvoj histórie a osudu ľudí.
Keď bola báseň pripravená, Mayakovsky prečítal IT pracovníkov v továrňach, továrni: Chcel som vedieť, či jeho obrazy dosahujú, obávate sa o ... s rovnakým účelom, na žiadosť básnika, básnik bol prečítaný na byte na VV KUIBYSHEV. Čítal to so svojimi spoločníkmi Lenina na párty a až po tom, čo dal báseň, aby vytlačila. Na začiatku roku 1925, báseň "Vladimir Ilyich Lenin" uverejnil samostatnú publikáciu.
"Socialistický realizmus" je termín komunistickej teórie literatúry a umenia v závislosti od čisto politických postojov, s 1934 povinným pre sovietsku literatúru, literárnu kritiku a literárne štúdie, ako aj pre všetok umelecký život. Prvý z tohto termínu sa používa v 20.5.1932 I. GRONA, predseda organizačného výboru Únia spisovateľov ZSSR (Zodpovedajúci dekrét strany 23.4.1932, "Literárna Gazeta", 1932, 23.5.). V rokoch 1932/33 bol tento termín dôrazne podporovaný GRONA a vedúci sektor fikcie Ústredného výboru CPSU (B) V. Kirpotin. Dostal inverznú silu a bola distribuovaná do bývalých diel sovietskych spisovateľov uznaných stranami straníckej kritiky: Všetci sa stali príkladmi socialistického realizmu, počnúc románom Gorky "Matky".
Boris Gasparov. Socialistický realizmus ako morálny problém
V prvom bode jeho nejednoznačnosti zostala definícia socialistického realizmu uvedená v prvej charte Únie spisovateľov ZSSR so všetkou jeho nejednoznačkou. Socialistická realizmus bola definovaná ako hlavná metóda sovietskej fikcie a literárnej kritiky, "čo si vyžaduje umelec pravdivého, historicky špecifického obrazu reality v jej revolučnej rozvoji. Okrem toho, pravdivosť a historická špecifickosť umeleckého obrazu reality by sa mali kombinovať s úlohou ideologických zmien a vzdelávania v duchu socializmu. " Zodpovedajúca časť Charty z roku 1972 znie: "Socialistický realizmus založený na princípoch strany a štátnej príslušnosti, pravdivý, historicky konkrétny obraz reality v jej revolučnej rozvoji je vyskúšaným tvorivým spôsobom sovietskej literatúry. Socialistická realizmus poskytla vynikajúce úspechy sovietskej literatúry; S nevyčerpateľným bohatstvom umenia a štýlov otvára všetky možnosti prejavu individuálnych charakteristík talentu a inovácií v akýchkoľvek žánroch literárnej kreativity. "
Základy socialistického realizmu teda leží myšlienku literatúry ako nástroj ideologického nárazu KPSS, obmedziť ju na úlohy politickej propagandy. Literatúra by mala pomôcť straníc v boji o víťazstvo komunizmu, o znení pripisovaní Stalinovi, spisovatelia od roku 1934 do roku 1953 boli považované za "inžinierov ľudských duší."
Zásada zmluvných strán požadoval odmietnutie empiricky pozorovanej pravdy života a nahradenie svojej "pravdy strany". Spisovateľ, kritik alebo literárna kritik nebola napísať niečo, čo sa zistil a pochopil, ale strana bola oznámená "typická".
Požiadavka "historicky konkrétneho obrazu reality v revolučnom rozvoji" znamenala prispôsobenie všetkých fenoménov minulosti, súčasnosti a budúcnosti na vyučovanie historický materializmus V jeho poslednom, v tom čase párty vydanie. Napríklad, Fadeev Musel som prepísať románu "Mladý stráž", ktorý dostal Stalinovú cenu, od dátumu zadného dňa, na základe úvah o vzdelávaní a propagandách, že strana si želala, že s väčšou jasnosťou sa objavila údajne hlavnou úlohou v partizánskom hnutí.
Obraz modernosti "vo svojom revolučnom rozvoji" vyplýva, že odmietnutie opísať nedokonalú realitu pre očakávanú ideálnu spoločnosť (Proletársky raj). Jeden z popredných teoretikov socialistického realizmu Timofeev napísal v roku 1952: "Budúcnosť je zverejnená ako zajtra, ktorá sa už narodila v dnešnom dne a osvetľovala ju svojím svetlom." Z týchto, cudzích implementácií, predpoklady vznikli myšlienku "pozitívneho hrdinu", ktorý mal slúžiť ako model ako staviteľ nového života, pokročilý človek, ktorý nebol podliehať žiadnym pochybnostiam, a očakáva sa že tento ideálny charakter komunistickej komunistickej sa stane hlavnou postavou skutkov socialistického realizmu. V súlade s týmto, socialistický realizmus žiadal, aby umelecké dielo vždy postavené na princípoch "optimizmu", ktorý by mal odrážať komunistickú vieru, ako aj prevencia pocitu depresie a nešťastia. Opis lézií V druhej svetovej vojne a vo všeobecnosti by sa ľudské utrpenie odporukol princípom socialistického realizmu, alebo aspoň by sa mal previesť na zobrazenie víťazstiev a pozitívnych strán. V zmysle vnútorného rozporov termín je názov hry visnevsky "optimistický tragédia indikuje. Ďalším bežne používaným v súvislosti so sociálnym realizmom termín je "revolučný romance" - pomohol si vážiť starostlivosť z reality.
V polovici roku 1930 sa "Natopolis" pripojil k požiadavkám socialistického realizmu. Vraďovanie k tendenciám, ktoré odchádzajú medzi časťou ruskej inteligencie druhej polovice 19. storočia, bolo chápané ako pochopenie literatúry pre jednoduchých ľudí a používanie otáčok ľudového reči a príslovia. Okrem iného, \u200b\u200bprincíp národa slúžil potláčanie nových foriem experimentálneho umenia. Hoci socialistický realizmus, teoreticky nepoznal národných hraniciach av súlade s mesiánskou vierou v dobytí komunizmu celého sveta, po druhej svetovej vojne bol vystavený krajinám sovietskej sféry vplyvu Avšak, to bolo tiež vlastenectvo do svojich princípov, to je obmedzené v hlavnom ZSSR ako miesto konania a podčiarkuje nadradenosť celého sovietskeho. Keď sa koncepcia socialistického realizmu aplikovala na západných alebo rozvojových spisovateľov, bolo pozitívne hodnotenie ich komunistickej prokurátora.
Koncepcia socialistického realizmu v podstate odkazuje na obsahovú stranu verbálnej umeleckej práce, a nie jeho forme, a to viedlo k tomu, že formálne úlohy umenia boli medzi sovietskymi spisovateľmi, kritikou a literárnou kritikou v hlbokom ignorovaní . Od roku 1934 boli intervenované princípy socialistického realizmu s rôznymi stupňami vytrvalosti, boli interpretované a potrebné na plnenie. Úvahy z nich by mohlo znamenať depriváciu práva, ktorý sa má nazývať "sovietsky spisovateľ", výnimkou zo spoločného podniku, dokonca aj odňatia slobody a smrti, ak obraz reality bol mimo "jeho revolučný rozvoj", to znamená, že ak je kritické Vo vzťahu k existujúcim postupom bol uznaný ako nepriateľský a oceňujúci poškodenie sovietskeho systému. Kritika existujúcich objednávok, najmä vo formách irónie a satiry, cudzinec na socialistický realizmus.
Po smrti Stalina, mnohí vykonávali nepriamym, ale ostrým kritikou socialistického realizmu, na neho zaplete vinu za pokles sovietskej literatúry. Sa objavuje v rokoch khrushchev Thaw Požiadavky na úprimnosť, životne dôležité konflikty, obrazy pochybností a trpiacich ľudí, diel, ktoré by zväzu, ktoré by nebolo zrejme známe, predložili z známych spisovateľov a kritikov a svedčili, že socialistický realizmus je cudzinec na realitu. Čím viac sa tieto požiadavky uskutočnili v niektorých prácach obdobia rozmrazeného, \u200b\u200btým energeticky sa konzervatívci napadli a hlavným dôvodom bol cieľový opis negatívnych javov sovietskej reality.
Parallels socialistickému realizmu nie sú v realizme 19. storočia, ale skôr v klasicizme 18 V. Rozmazanie koncepcie prispela k výskytu z času na čas pseudodissuses a neurutého rastu literatúry o socialistickej realizme. Napríklad na začiatku 70. rokov sa otázka ukázala, v ktorej vzťahy sú takéto odrody socialistického realizmu, ako "socialistické umenie" a "demokratické umenie". Ale tieto "diskusie" nemohli zatknúť skutočnosť, že socialistický realizmus bol fenoménom ideologického poriadku, poslušnej politiky a že nebol podporovaný na hlavnom základe diskusie, ako aj vedúcu úlohu komunistickej strany v roku 2006. \\ T ZSSR a krajiny "ľudovej demokracie".
- V kontakte s 0
- Google+ 0
- V poriadku 0
- Facebook. 0
