Сучасне образотворче мистецтво презентація. Презентація - сучасне мистецтво. Основні моменти аналізу

слайд 15

література

Література: Некипелов, А. Д .: Нова російська енциклопедія. Том I. Росія. Видавництво «Емціклопедія», Москва 2004. Скарби Росії. Введення в російське мистецтво. Видавництво "Мистецтво", Москва 1995. Fozikoš, A., Reiterová, T .: Reálie rusky mluvících zemí. Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998. Lepilová, K .: Oчерки російської культyри. OU, Ostrava, 1996. Manková, N .: Čítanka z dějin ruské kultury. Západočeská univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň1998. Бібліотека образотворчих мистецтв: http://www.artlib.ru/ Живопис: http://jivopis.ru/gallery/ Золотий архів Ікон Стародавньої Русі 11 - 16 століття: http://staratel.com/pictures/icona/main. htm Російська живопис: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm

Подивитися всі слайди

Мистецтво XX - XXI ст.

Живопис Як і сучасне мистецтво, сучасний живопис в нинішньому своєму вигляді сформувалася в 60-70-і рр XX століття. Йшли пошуки альтернатив модернізму, часто вводилися і протилежні йому принципи. Французькі філософи ввели термін "постмодернізм", і до цієї течії приєдналися багато художників. Найпомітнішими явищами мистецтва 60-70х стали концептуальне мистецтво і мінімалізм. У 70-і і 80-ті люди немов втомилися від концептуального мистецтва і потроху повернулися до образотворчості, кольором і фігуративности. В середині 80-х відбувається підйом рухів, що використовують образи масової культури - кемпізм, мистецтво іст-Віллідж, а також нео-поп. Розквітає фотографія - все більше художників починають звертатися до неї як до засобу художнього вираження. На мальовничий арт-процес великий вплив зробило розвиток технологій: в 60-х - відео та аудіо, потім - комп'ютери, і в 90-х - інтернет Робота із зібрання Віктора Бондаренка

Актуальне мистецтво У Росії 90-х існував термін «актуальне мистецтво», який, хоча і схожий з терміном "сучасне мистецтво", але не тотожний йому. Під ним малося на увазі новаторство в сучасному мистецтві в ідеях і технічних засобах. Воно швидко застаріло, і питання входження його в історію сучасного мистецтва 20-го або 21-го століття відкрито. Багато в чому актуального мистецтва приписувалися риси авангардизму, тобто новаторство, радикальність, нові техніки і прийоми. Роботи із зібрання Віктора Бондаренка Валерій Кошляков «Набережна» Дубосарський -Віноградов «Земля-чемпіон»

Абстракціонізм Абстракціонізм (лат. «Abstractio» - видалення, відволікання) - напрям нефігуративного мистецтва, який відмовився від наближеного до дійсності зображення форм у живопису і скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму - досягнення «гармонізації», створення певних колірних поєднань і геометричних форм, щоб викликати у глядача різноманітні асоціації. Михайло Ларіонов «Червоний лучизм» Василь Кандинський «Зершёнесбільд» Малевич Казимир «Точильник»

Кубізм (фр. Cubisme) - авангардистський напрям в живописі 20 століття, перш за все в живопису, що зародився на початку XX століття і характеризується використанням підкреслено геометрізованних умовних форм, прагненням «роздрібнити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви. Кубізм Пікассо «Авіньйонський дівиці» Хуан Гріс «Грона винограду» Фернан Леже «Будівельники» Хуан Гріс «Сніданок»

Сюрреалізм Сюрреалізм (фр. Surréalisme - сверхреализм) - новий напрям в живописі, який сформувався до початку 1920-х у Франції. Відрізняється використанням алюзій і парадоксальних поєднань форм. Основне поняття сюрреалізму, сюрреальність - поєднання сну і реальності. Для цього сюрреалісти пропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів за допомогою колажу і технології «ready-made». Сюрреалісти були натхненні радикальної лівою ідеологією, проте революцію вони пропонували почати зі своєї свідомості. Мистецтво мислилося ними основним інструментом звільнення. Сальвадор Далі «Спокуса святого Антонія» Макс Ернст «Ангел вогнища або тріумф сюрреалізму» Рене Магрітт «Син людський» Войтек Сьюдмак «Світ мрій та ілюзій»

Модерн Модерн (від фр. Moderne - сучасний) або ар-нуво (фр. Art nouveau, буквально "нове мистецтво") - художній напрям в мистецтві, більше популярне в другій половині XIX - початку XX століття. Його відмінними рисами є: відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій (особливо, в архітектурі), розквіт прикладного мистецтва. Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасного всі сфери діяльності людини. Альфонс Муха «Танець» Михайло Врубель "Царівна-Лебідь" А. Н. Бенуа «Маскарад за Людовіка XIV» Михайло Врубель «Перлина»

Оптичне мистецтво Op-art - скорочений варіант optical art -Оптичний мистецтво) - художня течія другої половини 20 століття, що використовує різні зорові ілюзії, засновані на особливостях сприйняття плоских і просторових фігур. Перебіг продовжує раціоналістичну лінію техніцизму (модернізм). Оп-арт. прагне до досягнення оптичної ілюзії руху нерухомого художнього об'єкта шляхом психофізіологічного впливу на глядачів, їх активізації. Яків Агам «Новий пейзаж» Йозеф Альберс «Фабрика А» Бріджет Райлі «Великий блакитний»

«Імпресіонізм» - К. Дебюссі, як і художники імпресіоністи, накладають штрихи то однією фарбою, то інший. Відомі художники - імпресіоністи: Мета уроку: Світ мистецтва прекрасний і дивний! «Кек -уок» 1. Який «кит» звучить? 2. Який настрій музики? «Doctor Gradus ad Parnassum». Розкрити поняття і особливості імпресіонізму як художнього стилю і розглянути особливості прояву імпресіонізму в музиці і живопису.

«Голландський живопис» - Повернення блудного сина. Георгія »(1616 г.), написаної в теплих тонах, характерними важкими щільними мазками. В.Делфтскій. Господиня і служниця. Тема: Реалістичний живопис Голландії. Рембрандт- майстер власного автопортрета. Автопортретів різного віку. План: Словничок !!! Франс Хальс (нід.

«Художники XX століття» - Кубізм. Уроки музики. Фовізм Матісса. Сюрреалізм Сальвадора Лалі. Блакитний і період:. Сталість пам'яті. «Рожевий період» образами з більш живого світу театру і цирку. Склав: Тураєва Світлана Юріївна. Жінка в капелюсі. Купальниця. Світлі і темні монохромні фарби немов передають відчуття від сполохів пожежі.

«Імпресіонізм в мистецтві» - Дега. Бульвар Монмартр. Чудовий джерело. Враження. Флейтист. Гавань. Урок. (1830 - 1903). (1862 - 1918). Абсент. Едгар. (1853 - 1890). Таїтянські пасторалі. (1848 - 1903). Бар у Фолі-Бержер. Поцілунок. Ван Гог. Дівчата в чорному. Поль. Вітрила в Аржентейле. Вінсент. Стильові напрями художньої культури в Західній Європи XIX століття.

«Культура XX XXI» - Культура у другій половині XX-початку XXI століття. Рудольф Валентино. «Прибуття поїзда на вокзал Ла-Сіоти». Філософ Хосе Ортега-і-Гассет Сформулював підхід до структуризації за ознакою творчої потенції. «Великий парад». Знамениті фільми німого кіно: Перший ігровий кольоровий фільм «Груня Корнакова».

«Імпресіонізм у живописі» - «Камілла в японському кімоно». Техніка. Після полудня, сонячно. ». Є одним з родоначальників імпресіонізму. «Пляж в Пурвілі». Великі імпресіоністи. Поява. Відомі картини. «Танець в Буживале». Французький живописець, графік і скульптор. «Сніданок на траві». Імпресіонізм. «Білі Півонії». Огюст Ренуар, «Жабник».

Всього в темі 34 презентації

Історія сучасного мистецтва Сучасне мистецтво сформувалося на рубежі х років. Художні шукання того часу можна охарактеризувати як пошук альтернатив модернізму. Це виразилося в пошуку нових образів, нових засобів і матеріалів вираження, аж до дематеріалізації об'єкта (перформанси та хеппенінги). Багато художників пішли за французькими філософами, Які запропонували термін «постмодернізм». Можна сказати, що стався зсув від об'єкта до процессу.модернізму

Перфоманс форма сучасного мистецтва, в якій твір складають дії художника або групи в певному місці і в певний час. Перфоманс оголених до відкриття Фестивалю Опери в Мюнхені оголених до відкриття Фестивалю Опери в Мюнхені

До перформансу можна віднести будь-яку ситуацію, що включає чотири базові елементи: час, місце, тіло художника і ставлення художника і глядача. У цьому відмінність перформансу від таких форм образотворчого мистецтва, як картина або скульптура, де твір конституюється виставленим об'ектом.времятелозрітеля образотворчого іскусствакартінаскульптура Перформанс Йозефа Бойса, 1978Йозефа Бойса1978

Види інсталяцій Інсталяцію можна охарактеризувати як самоценную символічну декорацію, створювану в певний час під певною назвою. Важливо, що глядач не споглядає інсталяцію з боку, як картину, а виявляється всередині неї. Деякі інсталяції наближаються до скульптури, але відрізняються від останньої тим, що їх не ліплять, а монтують з різнорідних матеріалів часто промислового походження.

Ліс з різнобарвного мережива. Інсталяція Pop-Up Paradises Кілограми і кілометри різнобарвного мережива, що звисають зі стелі галереї Faena Arts Center в Буенос-Айресі, це оригінальний арт-проект аргентинського дизайнера Мануеля Амезтоя (Manuel Ameztoy), який таким чином зобразив природні ландшафти і рослинні мотиви, реально існуючі в провінції Ентре-Ріос, де він народився і провів дитинство. Текстильна інсталяція називається Pop-Up Paradises, і ця назва наочно демонструє, наскільки автор прив'язаний до батьківщини і цінує красу аргентинської природи.

Watershed Wall інсталяція в Торонто, присвячена силі води Watershed Wall інсталяція в Торонто, присвячена силі води Багато великих міст створені поруч з великим і стабільним джерелом води. Деякі, поруч зі відразу декількома. Ось і Торонто не відчуває будь-якої нестачі рідини в кранах і трубах. Однак багато джерел води, які використовує це місто, давно вже не видно вони приховані. Ось справжньою водної мапі Торонто і присвячена інсталяція Watershed Wall.

Інсталяція Camera Flowers. Клумби, де цвітуть фотокамери Інсталяція Camera Flowers. Клумби, де цвітуть фотокамери Мрія фотолюбителя - прийти в ліс, в сад або міський парк, на город або в поле, і зібрати там багатий урожай об'єктивів, фотоапаратів і спалахів на будь-який смак, колір і розмір. У деякому плані цю ідею втілив у життя бразильський художник Андре Фелічіано (Andrе Feliciano) в своїй яскравій інсталяції Camera Flowers, представленої в теплиці нью-йоркської фотодеревні Photoville.

Будинок-бібліотека від Мілера Лагоса (Miler Lagos) -інсталяція. Зрозуміло, в оригіналі голку будують зі снігових або крижаних блоків-цеглин, але це вже чим багаті, як то кажуть. Книжное голку, акуратно складену з цеглинок у вигляді романів, казок, довідників, енциклопедій, підручників і п'єс, є частиною експозиції в галереї MagnanMetz Gallery і носить назву Home ( «Будинок»)

Пластикові риби - екологічна інсталяція в саміту Великої Двадцятки Пластикові риби - екологічна інсталяція в саміту Великої Двадцятки Адже ні для кого не секрет, що кількість сміття в океанах нашої планети зростає такими темпами, що вже зараз це зростання є найбільшою екологічною проблемою на Землі. І художники з усього світу намагаються привернути увагу до цього неподобства. Наприклад, Анжела Поззо, яка організувала цілу виставку власний скульптур, зроблених із пластику, знайденого нею на березі океану недалеко від дома.скульптур, зроблених із пластику

Мистецтво, яке межує з магією, реальність, яку можна запросто прийняти за міраж, ілюзію, обман зору, - такий ефект виробляють на непідготовленого і недосвідченого глядача шедеври художниці Корнелії Конрадз (Cornelia Konrads). Її інсталяції прикрашають міські парки і сквери Німеччини і кожен раз дивують перехожих, причому не тільки приїжджих, а й місцевих.

Тривимірні скульптури-інсталяції з висять каменів тривимірні скульптури-інсталяції з висять каменів Роботи Jaehyo Lee відображають красу оригінальних елементів в новій стилізованій формі. Він змушує звичайні камені, підібрані на бруківці, парити в повітрі, перетворюючись в повітряні, майже невагомі кам'яні статуї. Корейська автор напевно володіє якоюсь особливою магією, здатної управляти природою і змушувати органічні матеріали грати зовсім інші ролі, не втрачаючи, втім, свого обличчя. Так, в його роботах камінь завжди залишається каменем, деревина - деревиною, пісок - піском ...

"Плаваючі" в повітрі інсталяції Бак Сон Чи Завислі в повітрі фігури і зображення - особливий різновид сучасної скульптури, яку мистецтвознавці іноді називають інсталяцією, оскільки ніяк не можуть визначитися, як же буде правильно.

Креативний вечерю серед дерев і птахів Арт-інсталяція - хепенінг. За запрошеним вечерею для VIP- персон, що відбувся в рамках мистецького ярмарку в Art Brussels, бельгійський дизайнер Чарльз Кайсин (Charles Kaisin) представив триметровий дубовий стіл «Fantasies of Сharles», в поверхні якого «проросли» дерева.

Хепенінг театралізована вистава з елементами імпровізації, налаштоване на залучення публіки в саму виставу і ставить за комерційні цілі. Головне завдання такого хепенінгу внести різноманітність в звичайні процедури зв'язків з громадськістю. Презентація або прес-конференція набувають елементи хепенінгу. Причому вони можуть цілком трансформуватися в хепенінг, або ж хепенінг може стати їх частиною. Застосування хепенінгу як методу може бути вкрай широким, але мета завжди буде однією і тією ж виділитися, щоб цільова аудиторія запам'ятала собитіе.Презентаціяпресс- конференція

Колаж технічний прийом в образотворчому мистецтві, що полягає в створенні художніх творівшляхом наклеювання на будь-яку основу матеріалів, що відрізняються від основи за кольором і фактурою. У мистецтво колаж був введений як формальний експеримент кубістами, футуристами і дадаїстів. На тому етапі в образотворчих цілях застосовувалися обривки газет, фотографій, шпалер. Наклеювалися на полотно шматки тканини, тріски і т. П.кубістамі футуристами дадаїстів

Собаки з паперового сміття. Оригінальні колажі Пітера Кларка (Peter Clark) Собаки з паперового сміття. Оригінальні колажі Пітера Кларка (Peter Clark) Чи не гавкає, не кусається, собакою називається. Ні, це не той самий символ, який присутній в кожному адресі. Це дивовижні, оригінальні паперові колажі, які створює талановитий автор Пітер Кларк (Peter Clark) з різноманітною макулатури, знайденої буквально під ногами.

Валютні колажі від Родріго Торреса (Rodrigo Torres) Валютні колажі від Родріго Торреса (Rodrigo Torres) Різні художники по-різному «знущаються» над грошовими купюрами. Наприклад, Ганс-Петер Фельдманн робить з них шпалери, Скотт Кемпбелл - ріже по ним, а Крейг Сонненфілд (Craig Sonnenfeld) складає з банкнот фігурки орігамі. А ось Родріго Торрес перетворює валюти різних країн світу в коллажі.Ганс-Петер Фельдманн робить з них обоіСкотт Кемпбелл - ріже по німКрейг Сонненфілд (Craig Sonnenfeld) складає з банкнот фігурки орігамі

Пробудження. Кавова картина Аркадія Кіма, представлена ​​в Парку Горького Коль скоро кави у багатьох людей вже стійко асоціюється з вранці і необхідністю прокидатися, саме так московський художник Аркадій Кім назвав свою величезну картину з кавових зерен - Пробудження - монументальна робота площею 30 кв.м. була представлена ​​публіці в Москві.

Сучасна розпис - боді арт. Починаючи з 1960-х років розпис по тілу почала розвиватися і на Заході, як частина зміни суспільної моралі в сторону більших свобод. Відродився на Заході, боді пейнтінг помилково вважається молодим мистецтвом. Відомі художники використовували боді арт для своїх виставок і перформансів. Поступово боді арт став використовуватися і в комерційних цілях - для промо акцій, реклами.общественной моралісвобод

Боді арт (англ. Body art «мистецтво тіла») одна з форм авангардного мистецтва, де головним об'єктом творчості стає тіло человекаангл.авангардного Композиції боді-арту розігруються прямо перед глядачем або записуються для подальшої демонстрації у виставкових залах. Напрямок виникло на ранній стадіїавангарду, але отримав особливе поширення в період постмодернізму, який вдається до нього як до елементу інсталяцій і перфоманса.авангардапостмодернізмаінсталляційперфоманса

Всесвітньо відомі бренди в татуюваннях на людських тілах всесвітньо відомі бренди в татуюваннях на людських тілах Час йде, і непомітно улюблені бренди настільки щільно входять в наше життя, що ми вже не можемо «змінити» їм з іншими марками. Про це говорять роботи рекламного агентства Saatchi & Saatchi Lovemarks, що демонструють татуювання відомих "лавмарок".

слайд 1

Сучасне мистецтво

слайд 2

Сучасне мистецтво - сукупність художніх практик, Що склалися в другій половині ХХ століття.

слайд 3

Під сучасним мистецтвом розуміють мистецтво, що походить від модернізму, або знаходиться в протиріччі з цим явищем.
Floral murals: квіткові розписи на стінах від Пола Моррісона (Paul Morrison)

слайд 4

Історія сучасного мистецтва
Сучасне мистецтво сформувалося на рубежі 1960-70х років. Художні шукання того часу можна охарактеризувати як пошук альтернатив модернізму. Це виразилося в пошуку нових образів, нових засобів і матеріалів вираження, аж до дематеріалізації об'єкта (перформанси та хеппенінги). Багато художників пішли за французькими філософами, які запропонували термін «постмодернізм». Можна сказати, що стався зсув від об'єкта до процесу.

слайд 5

Перфоманс - форма сучасного мистецтва, в якій твір складають дії художника або групи в певному місці і в певний час.
Перфоманс оголених до відкриття Фестивалю Опери в Мюнхені

слайд 6

До перформансу можна віднести будь-яку ситуацію, що включає чотири базові елементи: час, місце, тіло художника і ставлення художника і глядача. В цьому - відмінність перформансу від таких форм образотворчого мистецтва, як картина або скульптура, де твір конституюється виставленим об'єктом.
Перформанс Йозефа Бойса, 1978

слайд 7

Інсталяція (англ. Installation - установка, розміщення, монтаж) - форма сучасного мистецтва, що представляє собою просторову композицію, створену з різних елементів і являющую собою художнє ціле.

слайд 8

види інсталяцій
Інсталяцію можна охарактеризувати як самоценную символічну декорацію, створювану в певний час під певною назвою. Важливо, що глядач не споглядає інсталяцію з боку, як картину, а виявляється всередині неї. Деякі інсталяції наближаються до скульптури, але відрізняються від останньої тим, що їх не ліплять, а монтують з різнорідних матеріалів часто промислового походження.

слайд 9

Зоряна інсталяція Grotte Stellaire на стелі і стінах. Арт-проект від Julien Salaud

слайд 10

Основоположниками інсталяції були Марсель Дюшан і сюрреалісти.
Майстри інсталяції Йозеф Бойс Роберт Раушенберг Джозеф Кошут Едвард Кінхольц Ілля Кабаков
Гіперреалістіческій сюрреалізм від Ненсі Фоутс

слайд 11

Ліс з різнобарвного мережива. Інсталяція Pop-Up Paradises
Кілограми і кілометри різнобарвного мережива, що звисають зі стелі галереї Faena Arts Center в Буенос-Айресі, це оригінальний арт-проект аргентинського дизайнера Мануеля Амезтоя (Manuel Ameztoy), який таким чином зобразив природні ландшафти і рослинні мотиви, реально існуючі в провінції Ентре-Ріос, де він народився і провів дитинство. Текстильна інсталяція називається Pop-Up Paradises, і ця назва наочно демонструє, наскільки автор прив'язаний до батьківщини і цінує красу аргентинської природи.

слайд 12

Watershed Wall - інсталяція в Торонто, присвячена силі води
Багато великих міст створені поруч з великим і стабільним джерелом води. Деякі, поруч зі відразу декількома. Ось і Торонто не відчуває будь-якої нестачі рідини в кранах і трубах. Однак багато джерел води, які використовує це місто, давно вже не видно - вони приховані. Ось справжньою водної мапі Торонто і присвячена інсталяція Watershed Wall.

слайд 13

Інсталяція Camera Flowers. Клумби, де цвітуть фотокамери
Мрія фотолюбителя - прийти в ліс, в сад або міський парк, на город або в поле, і зібрати там багатий урожай об'єктивів, фотоапаратів і спалахів на будь-який смак, колір і розмір. У деякому плані цю ідею втілив у життя бразильський художник Андре Фелічіано (Andrе Feliciano) в своїй яскравій інсталяції Camera Flowers, представленої в теплиці нью-йоркської фотодеревні Photoville.

слайд 14

Будинок-бібліотека від Мілера Лагоса (Miler Lagos) -інсталяція.
Зрозуміло, в оригіналі голку будують зі снігових або крижаних блоків-цеглин, але це вже чим багаті, як то кажуть. Книжное голку, акуратно складену з цеглинок у вигляді романів, казок, довідників, енциклопедій, підручників і п'єс, є частиною експозиції в галереї MagnanMetz Gallery і носить назву Home ( «Будинок»)

слайд 15

Пластикові риби - екологічна інсталяція в саміту Великої Двадцятки
Адже ні для кого не секрет, що кількість сміття в океанах нашої планети зростає такими темпами, що вже зараз це зростання є найбільшою екологічною проблемою на Землі. І художники з усього світу намагаються привернути увагу до цього неподобства. Наприклад, Анжела Поззо, яка організувала цілу виставку власний скульптур, зроблених із пластику, знайденого нею на березі океану недалеко від будинку.

слайд 16

Ілюзорні інсталяції в міських парках від Cornelia Konrads

слайд 17

Мистецтво, яке межує з магією, реальність, яку можна запросто прийняти за міраж, ілюзію, обман зору, - такий ефект виробляють на непідготовленого і недосвідченого глядача шедеври художниці Корнелії Конрадз (Cornelia Konrads). Її інсталяції прикрашають міські парки і сквери Німеччини і кожен раз дивують перехожих, причому не тільки приїжджих, а й місцевих.

слайд 18

слайд 19

Тривимірні скульптури-інсталяції з висять каменів
Роботи Jaehyo Lee відображають красу оригінальних елементів в новій стилізованій формі. Він змушує звичайні камені, підібрані на бруківці, парити в повітрі, перетворюючись в повітряні, майже невагомі кам'яні статуї. Корейська автор напевно володіє якоюсь особливою магією, здатної управляти природою і змушувати органічні матеріали грати зовсім інші ролі, не втрачаючи, втім, свого обличчя. Так, в його роботах камінь завжди залишається каменем, деревина - деревиною, пісок - піском ...

слайд 20

слайд 21

"Плаваючі" в повітрі інсталяції Бак Сон Чи
Завислі в повітрі фігури і зображення - особливий різновид сучасної скульптури, яку мистецтвознавці іноді називають інсталяцією, оскільки ніяк не можуть визначитися, як же буде правильно.

слайд 22

Бак Сон Чи, знаменита інсталяція зі шматочків вугілля

слайд 23

Креативний вечерю серед дерев і птахів Арт-інсталяція - хепенінг.
За запрошеним вечерею для VIP-персон, що відбувся в рамках мистецького ярмарку в Art Brussels, бельгійський дизайнер Чарльз Кайсин (Charles Kaisin) представив триметровий дубовий стіл «Fantasies of Сharles», в поверхні якого «проросли» дерева.

слайд 24

Хепенінг - театралізована вистава з елементами імпровізації, налаштоване на залучення публіки в саму виставу і ставить за комерційні цілі.
Головне завдання такого хепенінгу - внести різноманітність в звичайні процедури зв'язків з громадськістю. Презентація або прес-конференція набувають елементи хепенінгу. Причому вони можуть цілком трансформуватися в хепенінг, або ж хепенінг може стати їх частиною. Застосування хепенінгу як методу може бути вкрай широким, але мета завжди буде однією і тією ж - виділитися, щоб цільова аудиторія запам'ятала подія.

слайд 25

Колаж - технічний прийом в образотворчому мистецтві, що полягає в створенні художніх творів шляхом наклеювання на будь-яку основу матеріалів, що відрізняються від основи за кольором і фактурою.
У мистецтво колаж був введений як формальний експеримент кубістами, футуристами і дадаїстів. На тому етапі в образотворчих цілях застосовувалися обривки газет, фотографій, шпалер. Наклеювалися на полотно шматки тканини, тріски і т. П.

слайд 26

Собаки з паперового сміття. Оригінальні колажі Пітера Кларка (Peter Clark)
Чи не гавкає, не кусається, собакою називається. Ні, це не той самий символ, який присутній в кожному адресу e-mail. Це дивовижні, оригінальні паперові колажі, які створює талановитий автор Пітер Кларк (Peter Clark) з різноманітною макулатури, знайденої буквально під ногами.

слайд 27

Валютні колажі від Родріго Торреса (Rodrigo Torres)
Різні художники по-різному «знущаються» над грошовими купюрами. Наприклад, Ганс-Петер Фельдманн робить з них шпалери, Скотт Кемпбелл - ріже по ним, а Крейг Сонненфілд (Craig Sonnenfeld) складає з банкнот фігурки орігамі. А ось Родріго Торрес перетворює валюти різних країн світу в колажі.

слайд 28

Пробудження. Кавова картина Аркадія Кіма, представлена ​​в Парку Горького
Коль скоро кави у багатьох людей вже стійко асоціюється з вранці і необхідністю прокидатися, саме так московський художник Аркадій Кім назвав свою величезну картину з кавових зерен - Пробудження - монументальна робота площею 30 кв.м. була представлена ​​публіці в Москві.

слайд 29

слайд 30

Боді арт (англ. Body art - «мистецтво тіла») - одна з форм авангардного мистецтва, де головним об'єктом творчості стає тіло людини
Композиції боді-арту розігруються прямо перед глядачем або записуються для подальшої демонстрації у виставкових залах. Напрямок виникло на ранній стадії авангарду, але отримав особливе поширення в період постмодернізму, який вдається до нього як до елементу інсталяцій і перфомансу.