29 жовтня 1976 року мало ще кому тоді відомий художник Костянтин Васильєв зі своїм товаришем Аркадієм Поповим поїхали в Зеленодольськ на закриття виставки молодих художників, де були виставлені і три полотна Костянтина. На 18 годин було призначено обговорення виставлених робіт. Йдучи, Костя сказав матері: «Я довго не затримаюся». Але ні в селище Васильєво, де жив Костянтин Васильєв, ні в Казань, де мешкав Аркадій Попов, вони так і не повернулися.
31 жовтня Геннадій Пронін, науковий співробітник казанського ДНДПІ-ВТ, будучи у відрядженні в Набережних Челнах, подзвонив в своє рідне НДІ. Цікавився Пронін новинами по службі, а повідомили йому новина трагічну: під потяг потрапив колишній його товариш по службі Попов. «Так, - додали побіжно, - кажуть, з ним був ще якийсь художник ... Васильєв, здається ...»
Якийсь Васильєв там для них, на тому кінці дроту, мало що значив. Для Геннадія Проніна ж кинутий між іншим звістка була як обухом по голові. Та ні! Бути цього не може! Пронін тут же набрав номер астрономічної обсерваторії під Казанню (в трьох перегонах електрички від селища Васильєво), де жив і працював їх спільний друг Олег Шорников. Він попросив його поїхати до Костянтина додому, з'ясувати, що сталося. Шорников не встиг ще розпакувати свій відрядження валізу (не минуло й години, як він повернувся з Ленінграда), як одразу помчав до селища Васильєво. Вони втрьох - Пронін, Васильєв і Шорников - дружили зі студентських років.
«Так там все спокійно, - доповів Шорников, коли Геннадій Пронін години через чотири передзвонив. - Кістки будинку немає, але мати його говорить, що він поїхав з Поповим до тебе в Казань ». Пронін жив один, давно довірив Васильєву ключі від своєї квартири, і той частенько ними користувався, навіть коли господаря вдома не було. У Проніна відлягло від серця. Але про всяк випадок він попросив Шорникова зателефонувати і Попову. І вже ближче до вечора почув: «Аркадій на столі в труні ... А Костя в морзі ...»
Пізно вночі 29 жовтня 1976 року в морг 15-ої міськлікарні Казані були доставлені трупи двох молодих людей. Тіла були виявлені на залізничних коліях станції Лагерна, в двох зупинках від Казані, де молодим людям і робити начебто було нічого, оскільки їхали вони в Казань. Як Попов і Васильєв виявилися на Лагерної і що там сталося? Що їх могло зацікавити в таку пізню годину на цій станції, де розвантажуються, вантажаться і формуються товарняки і де і житла-то як такого немає? Чому більше двох діб про загибель художника категорично не сповіщали сім'ю, хоча при ньому були документи? Як все-таки загинув знаменитий нині художник Костянтин Васильєв? Багато і сьогодні стверджують, що це було вбивство ... А в ті дні взагалі мало хто в цьому сумнівався.
Михайло Мелентьев, досить близько свого часу знайомий з Васильєвим, згадує, як вперше почув трагічну звістку про його загибель: «29 жовтня 1976 року при мене вдома пролунав різкий телефонний дзвінок. Я підняв трубку і почув схвильований голос батька: «Убили Костю Васильєва!». Я запитав: «Як це сталося?». Він відповів, що не знає подробиць, але сказали, що, здається, його викинули з електрички »(журнал« Казань », 2002 №76).
Упевнений в кримінальній підгрунтя трагедії і музикант Рудольф Бренінг, також знав художника за життя. Ось цитата з його спогадів: «Після трагічної смерті Васильєва, а скоріше - його вбивства, в Казані, Зеленодольську, та й Москві неодноразово влаштовувалися посмертні виставки його творів» (журнал «Казань», 2002 №7).
І ще цитата: «Саме в свій зоряний час, після довгих років остракізму, опали, безславності він (Костянтин Васильєв. - В.Л.) загинув під колесами поїзда. Не виключено і те, що йому «допомогли» загинути »(Діас Валєєв. Полювання вбивати. Казань: Изд-во« Тан - Зоря ». 1995).
Ось яка існує версія загибелі художника ... Просто так від неї не відмахнутися: наполягають на ній люди, начебто не звикли кидати слів на вітер. Діас Валєєв, скажімо, відома в Татарстані персона - письменник, громадський діяч, лауреат Державної Тукаевском премії РТ. Але якщо був кримінал, то повинно бути і кримінальну справу ... Щоб підтвердити або спростувати сумніви, які оселилися в мені після знайомства з такими широко озвученими версіями загибелі Костянтина Васильєва, я набрав відомий всім журналістам Казані номер, і в прес-службі Міністерства внутрішніх справ Республіки Татарстан мені негайно ж, не лазити ні в які архіви, бадьоро відрапортували, що художника Костянтина Васильєва зарізали в електричці і викинули з вагона. Я здивувався оперативності відповіді і такий підозрілої легкості журналістського пошуку: «І ви можете це підтвердити письмово?». "Так звичайно! - бадьоро відповіли мені. - Надсилайте офіційний запит! ». Офіційний запит був посланий. І офіційну відповідь отримано. Ми наведемо його трохи пізніше. Поки ж спробуємо зрозуміти, чи пов'язані загибель і зоряний час художника, як стверджує письменник Діас Валєєв? Вірніше, так: чи загинув художник «саме в свій зоряний час»?
Злодійство і мистецтво - дві речі несумісні?
Поправимо Діаса Валєєва: зоряна година художника настав тільки після його смерті. Похорон художника були скромними, як і його життя. Але вже у вересні 1977, до річниці загибелі, в казанському Молодіжному центрі відкрилася виставка картин Костянтина Васильєва, який він не удостоївся ні разу за життя. Якби таке сталося за життя, художник прокинувся б на інший день знаменитим. І, як наслідок, вже не жебраком. Далеко не жебраком. Але слава прийшла, коли художник про неї - на жаль! - вже не впізнав. Така слава, який удостоюються одиниці: виставка працювала два місяці, і все два місяці до картинам було справжнє паломництво. Навздогін до виставки був створений документальний фільм Леоніда Крісті «Васильєв з Васильєва», майже півроку демонструвався в московському кінотеатрі «Росія» при переповнених залах. Небувалий випадок в кінодокументалістиці! Картини ж трагічно пішов з життя художника в цей час з тріумфом подорожували по виставкових залах не тільки Москви, не тільки нашої країни, а й далеко за її межами. «Відвідувала багато художніх галерей - Третьяковську, Дрезденську, Прадо, Лувр та інші, але таке захоплення відчула вперше в житті. Доцент Донка Карагонова ».
Цей запис зберігає книга відгуків виставки в Болгарії. У нас же в Казані відбулася така історія: одна студентка, щоб дожити до стипендії, продала приналежний їй малюнок Костянтина Васильєва за 25 рублів. Пообідавши в цей день, вона була безмежно щаслива. Через тиждень малюнок сплив в Москві і пішов вже за 5 тисяч доларів. Невелика картина Костянтина Васильєва була виставлена як-то на одному з вітчизняних мистецьких аукціонів. Тільки стартова ціна лота становила 40 тисяч доларів. Твори мистецтва - це ще і цілком реальний товар. Артринок, нехай і тіньовий, існував у нас навіть за радянської влади. А де ринок, там і конкуренція: кожен, природно, прагне обійти конкурента. І в цьому світі крутяться досить серйозні гроші. Таємно мріючи хоч посмертно бути увічненими в експозиціях Лувру, Прадо або Третьяковки, майстри пензля і різця, як і всі, їсти хочуть за життя. Крім зовсім вже нічого навкруги не помічають подвижників, забитих тільки своєю творчістю.
Костянтин Васильєв ставився саме до таких. Ціну собі знав. Але за ринковим успіхом, занурення з головою в художні пошуки і в роботу, не бігав. Шкода, ймовірно, було втрачати на цей час. Якщо знаходився покупець сам собою, то продавав свої полотна по рублю за сантиметр довгої сторони полотна. Часто ж просто дарував друзям. Натхненний і болісний праця приносила йому сущі копійки, на які було навіть не прогодуватися. Якщо ще врахувати, що полотна, фарби та пензлі він змушений був купувати на власні гроші, оскільки, закінчивши художнє училище з відзнакою, не був прийнятий ні до Спілки художників, ні в Худфонду.
Так що загинув митець не «саме в свій зоряний час», як стверджує Діас Валєєв, а вбогим. Жебраком, але вперто продовжували пошуки свого шляху в живописі, зацькованим, але так і не зігнутим під гнітом незліченних життєвих проблем. Все, чим захоплюються нині мистецтвознавці, до останнього року життя вишикувалося вже у нього попід стінами. Десятки полотен, повернених лицем до стіни ... Що ж, все, від кого залежала доля художника, чудесним чином прозріли тільки після його смерті?
Я все допитувався у Рудольфа Арнольдовича Бренінга, колишнього викладача Казанського музичного училища, які у нього підстави вважати, що Костянтин Васильєв убитий? Чи відомі йому якісь конкретні факти? Або докази? «Ні, - ухильно відповів Рудольф Арнольдович, - доказів немає ... Але ... знаєте, на його поминках йшли наполегливі розмови, що з Васильєвим і Поповим був того вечора ще хтось третій ... Їх тіла лежали по різні боки рейок. Як це могло статися, якщо вони були збиті поїздом? .. »
Тут перервемося. І оприлюднимо, як обіцяли, офіційну відповідь МВС Республіки Татарстан на наш офіційний запит:
Абсолютно офіційно. Дослівно.
«Повідомляю, що відомості про те, чи було порушено кримінальну справу за фактом загибелі художника Костянтина Васильєва, МВС Республіки Татарстан не має. Даний злочин було скоєно на території, яку обслуговує лінійним відділом внутрішніх справ на залізничному транспорті. Злочини даної категорії ставляться на облік в Волго-Вятському управлінні внутрішніх справ на транспорті, з дислокацією в м Нижній Новгород.
Начальник Інформаційного центру при МВС РТ полковник міліції P.P. Фахрутдинов ».
Кілька збентежений таким, м'яко кажучи, невідповідністю усно викладеної мені версії загибелі художника і письмовим її викладом, я знову набрав відомий всім журналістам Казані телефонний номер. «Ви отримали офіційну відповідь?» - сказано було мені. «Але, дозвольте, - поділився я своїм здивуванням, - звідки ж взялося ваше початкове усно твердження, що Костянтин Васильєв зарізаний і викинутий з електрички?». «Журналісти сказали!» - була відповідь. І трубка була повішена.
Мм-да ... Виходило, що міліцейські прес-служби існують не для того, щоб журналістів постачати інформацією, а навпаки. Але повернемося до Рудольфу Бренінга.
«... А головне, - Рудольф Бренінг, помовчавши, продовжив, - йому повинні були страшно заздрити! Адже вся книга відгуків останньої виставки, тієї самої, в Зеленодольську, була заповнена захопленими відгуками тільки про його картинах. Більше жодного запису ні на чию адресу! А брали участь у виставці десятки художників ... »
Чи достатньо однієї заздрості, щоб відправити творця на той світ? Навіть якщо він ненависний конкурент? Кажуть же ось, що легенда про Моцарта і Сальєрі - не більше ніж легенда. Втім, Рудольфу Арнольдовичу краще знати. Він як творча людина як-ніяк був досить близький до творчого лаштунками.
Дещо повідав мені про звичаї світу мистецтва і Олег Юхимович Шорников, хоча як астроном був ближче до зорі небесні, ніж до земних: «Був такий художник Родіонов, у якого дача була в околицях Васильєва, так, проїжджаючи повз будинок матері Васильєва Клавдії Парменовни , він завжди висовувався в віконце і кричав: «Ваш син - говно!».
Після того як на трагічно пішов з життя земляка обрушився гучний успіх, Казанський музей образотворчого мистецтва запропонував купити його роботи і попросив матір Костянтина Васильєва оцінити роботи сина. Клавдія Парменовна довірилася оціночної комісії. Вердикт оціночної комісії звучав вироком. Картини купувати не рекомендували, як «не мають художньої цінності». Але радили під час відсутності всілякої логіки ... прийняти на державне зберігання. Тут треба сказати, що оцінна комісія складалася переважно з колег Васильєва по полотну і кисті. Картини знесли в запасник музею і повісили міцний замок, надійно приховавши від людських очей. Вони могли припадати пилом там і до цього дня, якби не полковник Юрій Михайлович Гусєв, ветеран війни і військовий журналіст. Вражений побаченими на одній з московських виставок полотнами Костянтина Васильєва, він поклявся звести того на заслужений їм олімп російського живопису. Колишній бойовий танкіст при повному параді і при всіх орденах разом з сестрою Васильєва Валентиною з'явився в Татарський обком партії.
Незабаром картини сім'ї повернули. Але зберігати вдома не дозволяла мізерна житлоплощу. Гусєв буквально танковим тараном пробив запрошення матері і сестри художника в підмосковну Коломну з наданням їм чотирикімнатної квартири.
«Ось адже, - вигукне читач, - не тільки суцільна заздрість! Приходять же люди і на допомогу! Безкорисливо, нічого не вимагаючи взамін! Ми ще чули, - додасть начувся читач, - що Костянтину Васильєву ще за життя допомагав знаменитий художникІлля Глазунов! ».
Ми чули теж ... І спробуємо викласти тільки факти.
Як Костянтин Васильєв завойовував Москву. Рік 1975, для нього передостанній
під самий Новий рік, Статут вмовляти важкого на підйом одного рушити нарешті на завоювання Москви, Геннадій Пронін підігнав до його дому величезний критий МАЗ-500, занурив картини в кузов, а самого художника - в кабіну.
Знайома ще одного їхнього товариша, Анатолія Кузнєцова, Світлана Олексіївна Мельникова працювала в Москві в Товаристві охорони пам'яток і обіцяла влаштувати зустріч з Іллею Глазуновим. До Глазунова вони потрапило 2 січня 1975 року. Жив той тоді на Арбатській площі в дворівневій квартирі, на другому поверсі якої була майстерня. Як згадує Пронін, зустріла їх дружина Іллі Сергійовича, попросила поки розпакувати принесені картини, а сам Глазунов через деякий час неквапливо спустився з майстерні. Зі сходів без особливого інтересу він подивився на одну продемонстровану йому картину, на іншу ... Вогник живого інтересу спалахнуло у нього в очах тільки коли обгортковий папір, що покриває полотно, була зірвана з картини «Північний орел». Глазунов, згадує Пронін, засовався. «Ну-ка, ну-ка ... - сказав він. - Давайте ще. Ще! Ще! ». Далі Глазунов розглядав все вже уважно і довго. Але мовчки. Потім підняв телефонну трубку: «Зараз викличу міністра культури!». Через півгодини, оскільки міністерство було поруч, в квартирі Глазунова з'явився заступник міністра культури Української РСР. Прізвище Пронін забув. Підійшов і заступник голови Ради Міністрів СРСР Косигіна, голова Держкомітету з науки і техніки Кирилін. Їм були продемонстровані картини та сам художник. «Ось, - як дослівно пам'ятає Геннадій Пронін, вимовив Глазунов, - талановитий російський художник. Живе в Казані. Його там затискають татари. Давайте його підтримаємо! - попросив Глазунов ». І простягнув високим гостям телефонний апарат.
Ні міністрами, ні їх заступниками особливо дурних людей не ставили і в радянські часи. Всі варіанти тут потрібно вміти прораховувати не гірше шахових гросмейстерів. «Ви що, вірите в телефонне право?» - здивовано підняв брови зам. культурного міністра. А заст. Косигіна просто промовчав.
Тоді Глазунов зголосився сам допомогти молодому талановитому колезі. Пообіцяв ні багато ні мало виставку в Манежі. Що, якби виставка Костянтина Васильєва в Манежі дійсно тоді відбулася? Васильєв відразу прокинувся б знаменитим. З усіма наслідками, що випливають і втікає наслідками. «Я тут повинен виїхати до Фінляндії на два тижні, - продовжив Глазунов. - Почекай мене в Москві. І ми все влаштуємо ».
Але Васильєв до Іллі Глазунова так більше і не потрапив. Його чомусь відразу оточили новоявлені «друзі», серед них якісь брати Зикови, і втягнули в нескінченні пиятики. Костя Васильєв не був любителем випити і, як згадують, ніколи не п'янів. Але як це - російський художник і непитущий? Декому дуже на руку спилися російські таланти. Тут так легко пояснити не відбулася долю, обійти конкурента на повороті. Навіть міф створений, що сама відмінна і симпатична національна особливість російського таланту - пияцтво. Однак і тверезого російській таланту у себе вдома відбутися чомусь не легше. Пити Костянтин Васильєв не любив, але, будучи м'яким, інтелігентною людиною, образити новонабутий «друзів» відмовою не наважувався. Гроші на ці пиятики змушували його заробляти писанням і продажем абстрактної мазні. «Билини твої російські нікому не потрібні, а давай сюрреалізм! Продамо так, що на ресторани вистачить ». З абстракціонізмом і сюрреалізмом Васильєв розлучився давно, про юнацькому захопленні ними говорив з незмінною іронією, давно знищив, що міг, зі своїх ранніх робіт. Але не звик і харчо з чужої кишені. Одна абстрактна мазанина була проведена навіть в дві кисті з молодшим Зиковим. І гульня по Москві тривала. Чи випадково обліпила Костянтина Васильєва ця зграя? Кому вигідний був розкочегарених з художньої Москві слух про те, що ніякий це не споконвічно російська талант, а сюрреалістичний якийсь, «черноквадратний» Мазилка! За такого начебто і клопотати височайше схваленому русофілів Глазунова не з руки ... Прожив в Москві Костя Васильєв не один місяць, але так і не дочекався запрошення в Манеж.
«Я тоді, звичайно, мовчав, - говорить зараз Олег Шорников. - Він все на виставку в Москві сподівався ... Але кому він тоді потрібен був в Манежі? Та якби у Кості відбулася там виставка, тоді всім їм робити поруч було б нічого! Мізинця його вони не коштували ... »
Повернувся Васильєв додому ні з чим, залишивши картини у випадкових людей. (Потім їх зберіг від розкрадання Володимир Дмитрович Дудинцев, автор книг «Не хлібом єдиним» і «Білі одягу».) «Ось, матінко, - винувато сказав Костянтин після повернення Клавдії Парменовне, простягнувши їй сітку апельсинів, - все, чого ваш син домігся у Москві…"
Втім, не зовсім все. На поминках Клавдія Парменовна демонструвала Рудольфу Бренінга альбом репродукцій Іллі Глазунова з теплим дарчим написом її синові. І розповідала, що знаменитий художник пропонував Костянтину разом попрацювати над картиною «Куликовська битва». Ілля Сергійович пропонував Васильєву писати там ... коней. Що й казати - великодушно. Правда, дещо дивний вибір теми для і так «гнобленого татарами» художника. І більш ніж несподіване поділ праці. Однак перервемося. Абсолютно офіційно. Дослівно: «На Ваш запит повідомляємо: відомостей про порушення кримінальної справи за фактом загибелі Костянтина Васильєва в жовтні 1976 року по шляху проходження електропоїздом з м Зеленодольська до м Казані в Волго-Вятському УВС на транспорті немає. Заступник начальника УВС підполковник юстиції К.В. Травін ».
Ми не залишали надії щось дізнатися про трагедію на станції Лагерна, турбуючи міліцейські установи офіційними запитами. Адже якісь документи повинні були б зберегтися, адже навіть з нагоди звичайного ДТП складаються акти, заводяться справи, нехай і не кримінальні ... Але і Волго-Вятское УВС на транспорті не пролило нам світло на таємницю загибелі Костянтина Васильєва, що послідувала за все через рік після його повернення зі столиці спіймавши облизня.
Однак далі про Васильєва і Глазунова. Не пам'ятаю на полотнах Костянтина Васильєва ні одного коня. Але портретистом він був найвищого класу, ні в якій мірі Глазунова не поступається. Портрети Жукова, Достоєвського, знаменитий автопортрет з кухлем ... Та досить відвідати музей Костянтина Васильєва в Казані, щоб в тому переконатися, і можна навіть порівняти один портрет з оригіналом. Нинішній директор музею Геннадій Васильович Пронін відображений на роботах свого друга не раз. А одного разу повернуть навіть в очолюваному ним музеї до глядача медальним профілем. На зразок Наполеона ...
Такий його портрет друзі мали намір карбувати на монетах і орденах, а також зображувати на асигнаціях: Геннадій Пронін - майбутній генсек і президент Радянського Союзу!
Як Костянтин Васильєв читав «Протоколи сіонських мудреців», «Прощання слов'янки»
та інші «фашистські» марші. Рік 1976, останній
Звичайно, це була гра. Жарт. Але в початку 1976 року четверо друзів - Васильєв, Шорников, Пронін і Анатолій Кузнєцов - були викликані до Комітету державної безпеки, «на Чорне озеро», як кажуть у нас в Казані. А там, як відомо, жартувати не любили. І іншим не давали.
«З тих пір як Костя став цікавитися давньоруськими мотивами в живопису, перейшов до реалізму, їм опанувала така ідея, що у всьому винні євреї. Через антисемітизму його і викликали, - Олег Юхимович Шорников, згадуючи, обережно підбирає слова. - Костя був російський, дуже російська людина. Але якогось там антисемітизму, в якому його звинувачували, в побуті у нього не було. Костя був Художник, справжній Артист. У нього було багато знайомих євреїв, він нормально до них ставився. Шостаковича дуже любив. Ось портрет його зробив і подарував йому, коли той приїжджав до Казані ... »
Геннадій Васильович Пронін: «Чому нас викликали« на Чорне озеро »? Хтось доніс - сусіди, напевно, що ми слухаємо нібито фашистські марші ».
Шорников: «Я якось приніс Кості пластинку з« Прощанням слов'янки ». Йому дуже цей марш сподобався. Він взагалі був шанувальник монументального, великого стилю в мистецтві. Візьміть його портрет Жукова, картини за мотивами Вагнера, древніх саг ... А де найяскравіше був виражений в мистецтві цей стиль? У нацистів. Після «Прощання слов'янки» він став шукати інші марші. Набрів на німецькі. Що значить фашистські? У фашистів був один хіба тільки свій марш - «Хорст Вессель». А так вони слухали звичайні старі німецькі марші, давно до них написані ».
Пронін: «Пред'являли нам і претензії, що ми читаємо« Протоколи сіонських мудреців », Ніцше, Шопенгауера ... (Але вже цих-то читань, зауважимо в дужках, сусіди ніяк почути не могли. Воістину таємне око всевидюще! - В.Л.). Що ми фашистську кінохроніку дивимося. А кінохроніка була наша, радянська, «Звичайний фашизм» Михайла Ромма. Але дивилися ми його дійсно десятки разів. Нам подобалися там нацистські паради. Подобалася нам і Лені Ріфеншталь. Там був організований порядок багатотисячних мас, чіткість, лаконізм, краса! Це нам подобалося. Це була реакція на навколишнє нас з усіх боків розхлябаність, розпущеність, загальний бардак, повальне пияцтво, халтуру всюди, в тому числі і в мистецтві. Можна, отже, думалося нам, знайти ідею, об'єднуючу націю! Ось Костя жартома і запропонував висунути мене в генеральні секретарі, президенти там Росії або ще як ... Щоб я навів порядок. Вагнера Костя дуже любив і дуже зрадів, коли я йому розповів, що Ленін в еміграції ходив слухати опери Вагнера ».
Шорников: «Як він міг бути антирадянщиком? Батько його партійним працівником був, партизанив ... Та не знаю ... Це у нього було все більше в області естетики, художніх категорій, соціальний порядок його, по-моєму, мало займав ». (Але зауважимо ще раз в дужках, що, тим не менше, ніхто більше зримо не виявив на полотні таємне існування російського національного духу під льодовим диханням так званого застою. Геній Костянтина Васильєва не вкладається в загальноприйняті жанрові рамки - він не портретист, що не пейзажист, НЕ битопісатель ... Він, подібно до Врубелю, живописець Духа.)
Пронін: «У нас була просто компанія люблячих справжнє мистецтво, літературу, філософію людей. А нам хотіли пришити «організацію».
«Організації» не було, але Костя Васильєв як будь-яка неординарна, велика особистість дійсно був магнітом, який притягує десятки людей в орбіту свого впливу. І ось менше ніж через рік після виклику «на Чорне озеро» Костянтина Васильєва не стало. Так що ж це, підступи всесильного КДБ? Але якщо врахувати, що у загиблого разом з Васильєвим Аркадія Попова батько, як кажуть, служив в держбезпеки в немаленькому чині, то версію цю доводиться відкинути з порога. Кажуть, що вбитий горем батько збирався навіть провести власне розслідування обставин загибелі сина. Чомусь не вдалося. Але якщо йому це не вдалося тоді ж, по гарячих слідах, то ще менше це вийшло у нас майже через тридцять років після загибелі друзів.
Абсолютно офіційно. дослівно:
«Повідомляю Вам, що в 1976 році Прокуратурою Кіровського району м Казані кримінальну справу за фактом загибелі Костянтина Васильєва не порушувалася. Матеріали за фактом смерті громадян за вказаний рік знищені у зв'язку із закінченням строків зберігання.
Прокурор Кіровського району м Казані, старший радник юстиції О.А. Дроздов ».
Нічого не зміг згадати про художника Костянтина Васильєва та його загибелі і розшукати нами колишній транспортний прокурор Татарстану Юрій Давидович Гудкович. Знищені за давністю років матеріали розтину і в морзі, за якими можна було б скласти уявлення про характер травм.
З будинку труну Костянтина виносили під траурний марш Вагнера «На смерть Зігфріда». У будинку залишалися осиротілі кисті, мольберт, полотна, повернені обличчям до стіни, і картинка «Поцілунок Іуди» на двері кабінетику, що залишився без господаря ... Олегу Шорнікова при прощанні запам'яталося застигле вираз подиву і якоїсь «с'еженності» на обличчі Васильєва, немов він в останню мить побачив перед собою щось дуже страшне, від чого хотілося сховатися. І не дивно: відсахнутися, сховатися хотів Костянтин від власної смерті. Як вона виглядала - страшна смерть Костянтина Васильєва?
У смерті Костянтина Васильєва було нелюдське обличчя?
Очевидців самого моменту загибелі художника теж не знайшлося. Олегу Шорнікова на станції Лагерна через кілька днів після трагедії розповіли, що Васильєв і Попов нібито були збиті локомотивом швидкого поїзда Омськ - Москва. І нібито перед тим вони були до нестями п'яні. Друзів відкинуло жахливим ударом на десятки метрів. У кишені пальто Костянтина Васильєва знайшли 0,7-літрову пляшку портвейну. Як не дивно, абсолютно цілу. Кажуть, що на закритті виставки Васильєву з одним налили по півсклянки портвейну. Наголошували на тому чи закриття виставки, то чи день народження комсомолу. Але навряд чи з такою дози молодий, здоровий чоловік буде п'яний як чіп. Чи робили проби на алкоголь в морзі, невідомо: протоколи судово-медичного розтину, як уже сказано, давно знищені. І що все-таки молоді люди забули на Лагерної? Версії Проніна і Шорникова на цей рахунок збігаються: друзі захотіли «додати», а в ті роки спиртне після восьмої вечора вже не продавалося. Геннадій Пронін передбачає, що оскільки у Попових у станції Лагерна був садовий будиночок, то там могла бути пляшка; за нею і зійшли друзі з електрички. Олег Шорников ж схильний думати, що хлопці прямували в продуктовий магазин для залізничників, який на Лагерної працював до 23 годин. Так чи ні була справа, сказати могли б тільки самі Попов з Васильєвим. Я ж, як жив теж в той час суворого алкогольного «від і до», можу тільки сказати, що їхати на табірних за пляшкою мені особисто ніколи б не спало на думку. У будь-який час ночі «бульбашка» в Казані можна було знайти у будь-якого таксиста. Та й ресторани, де відпускали і «на винос», працювали допізна. З націнкою, правда. Але Аркадій Попов тільки що, як кажуть, повернувся з геодезичної експедиції і був при грошах. У народній поголоски версій загибелі Костянтина Васильєва існує не одна, і не дві ...
Однак через брак іншого переконливою версії зупинимося на швидкому поїзді Москва - Омськ, поки, може бути, не з'являться очевидці трагедії. Але навіть якщо за безпосередню причину смерті прийняти безглузде ДТП, не можна сказати, що трагічний кінець художника був випадковий. Художника вбивали. Вбивали бузувірським обачливо, методично. Вбивали недопущенням до глядача, на виставки, до давно заслуженої їм слави, до творчого заробітку, на який він міг би жити і спокійно, а не уривками працювати, не пускали на широкий творчий простір, в якому він, може бути, більш всіх потребував. Вбивали недопущенням в творчий Союз, в Худфонду, до держзамовленням. Вбивали безгрошів'ям, злиднями, тим, що дорогоцінний час, вкрадене у творчості, Майстер змушений був витрачати, Малю на скляному заводі свого селища агітки і гасла. Щоб хоч якось прогодуватися ... Трагічний результат був вирішений наперед.
Так хто ж убив Художника? Достеменно відомо одне: коли Васильєв залишав будинок в свій останній день, в кімнаті у нього вже стояв тільки що закінчений величезний полотно. Поки що безіменний. За давно усталеною традицією художник влаштовував покази знову написаних полотен, просив друзів висловити свою думку про роботу та пропозиції за назвою картини.
У обріза останнього полотна горить древній сувій з виведеною старослов'янської в'яззю підписом: КОСТЯНТИН ВАСИЛЬЄВ. Полум'я, пожираючи сувій, підібралося вже впритул до імені художника. Але димок, що піднімається над усепожираючим полум'ям, звивається в молодої дубовий паросток. Сувій горить під ногами суворого старця, написаного на тлі неосяжних дрімучих лісів. Над головою суворий старець тримає батіг, пужално якої осідлав жовтоокий безсонний пугач - символ мудрості.
Після загибелі художника друзі його, перебравши безліч варіантів, зупинилися на назві «Людина з пугачів». Як би сам Костянтин Васильєв назвав картину, залишається тільки гадати. Але, по суті, це і його останній провидницький автопортрет і спроба вгадати майбутню долю Росії. Свою близьку смерть художник передбачив точно. Але невже нас більше ніщо вже не здатне напоумити, крім батога?
Якщо ви розумієте, що вашою потребою є благодійна допомога, то зверніть увагу на цю статтю.
До вас звернулися за допомогою ті, хто без вашої участі може втратити захоплюючого справи.
Багато дітей, хлопчики й дівчатка, мріють стати пілотами на трасі.
Вони ходять на заняття, де під керівництвом досвідченого тренера вивчають прийоми швидкісного водіння.
Тільки постійні вправи дозволяють правильно обганяти, вибудовувати траєкторію і вибирати швидкість.
В основі перемоги на трасі лежить гарна кваліфікація. І, звичайно, професійний карт.
Діти, які займаються в гуртках, повністю залежать від дорослих, тому що відсутність грошей і зламані запчастини не дозволяють брати участь в змаганнях.
Скільки задоволення і нових відчуттів відчувають хлопці, коли вони потрапляють за кермо і починають керувати машиною.
Може бути, саме в такому гуртку ростуть не тільки чемпіони Росії, але навіть майбутні чемпіони світу в цьому виді спорту ?!
Ви можете допомогти дитячій секції картингу, яка знаходиться в місті Сизрань. У них в даний час просто тяжке становище. Все тримається на ентузіазмі керівника: Краснова Сергія.
Прочитайте мій лист і подивіться фотографії. Зверніть увагу на те, з яким захопленням працюють мої вихованці.
Вони люблять цей розвиває вид спорту і дуже хочуть продовжувати навчання. Звертаюся до вас з проханням допомогти вижити секції картингу в місті Сизрані.
Раніше в місті було ДВІ станції юних техніків, І в кожної була секція картингу. Картинг був ще й у Палаці піонерів. Зараз в місті немає жодної стації, і кружок в Палаці піонерів теж знищили. Закрили - не повертається сказати, просто знищили!
Ми боролися, писали листи, всюди відповідь у них один. Років п'ять тому я їздив до губернатора Самарської області на прийом. Він не прийняв, а прийняла мене заступник.
Ось після цього нам дали приміщення, де ми і базувалися. У нас дуже багато дітей хочуть займатися картингом, але дуже погана матеріальна частина не дозволяє набирати дітей.
Та й велика частина картингу вимагає ремонту. Ось в такому положенні знаходиться наш гурток.
Ми зверталися і до мера міста Сизрань за допомогою. Другий рік чекаємо допомоги. Вирішили звернутися через інтернет до вас за допомогою.
Зв'язатися зі мною, адреса для ПОСИЛОК, 446012 Самарська обл.г.Сизрань, ул.Новосібірская 47, зв'язатися можна через соцмережі СЕРГІЙ ІВАНОВИЧ Краснов .или пишіть на пошту [Email protected]Завжди, перебуваючи на хвилі успіху, треба творити справи милосердя, подавати милостиню. А якщо Господь допомагає у важких обставинах, то не забувати після про подяки. Тоді і Він не забуде про ваші потреби.
«Якщо мої картини не потрібні Батьківщині, то вся моя творчість слід визнати невдалим».
Із щоденника Костянтина Васильєва.
На півночі Москви в парку Ліанозово серед звичайних пейзажів і сіркою архітектури погляд чіпляє незвичайний будинок. На огорожі при вході напис:
.
Це музей видатного російського художника, який був відкритий в 1998 р. силами ентузіастів і за 20 років пережив підпали, викрадення, суди і рейдерські захоплення. Трагічна смерть (вбивство) Васильєва, а також трагічність спадщини художника після його смерті змушують краще придивитися до його творчості. Адже дійсно картини Васильєва не залишають байдужим нікого: з одного боку - беззастережна любов, з іншого - повне неприйняття.
Костянтина Васильєва, цілком усвідомлено взяв собі псевдонім Костянтин Великорос, дійсно хвилювали великі філософські та загальнолюдські проблеми. Скажімо, непокоїло питання, яка вселенська сила століттями зберігає в природі, в людях, в їх помислах і справах все необхідне для існування того чи іншого народу - слов'янського, наприклад. А які сили захоплюють за собою інші народи, що живуть своїми непорушними законами?
У кожній національній культурі завжди існує кровний зв'язок з народними переказами. Художник вважав, що вони-то і є тим магічним кристалом, який подібно камертону налаштовує людську душу на певне звучання. Але навіть коли обривається зв'язок з цими переказами, а традиції не встигають за перебігом часу, все одно в кожній окремій людині продовжують жити відлуння пам'яті, налаштованої на хвилю своєї Батьківщини. І ледь прорветься десь потужний акорд родинних звуків, що йдуть з глибини століть, як стрепенеться налаштована на їх прийом душа, радісно заб'ється серце ... Все істота людське тягнеться до коріння своїм і нудиться, перебуваючи у вічному очікуванні цих зустрічей як з чимось самим дорогим і високим. І з цим, видно, нічого не поробиш, це як той паросток, що незмінно прагне до сонця, пробиваючись крізь будь-які нашарування грунту, крізь асфальт і бетон.
Художник своїми картинами здійснює потужний прорив в минуле і, звертаючись до нашої пам'яті, малює їй такі яскраві і конкретні образи, що не може не пробудити сильних почуттів, відгомону того далекого, але реального, про який, проживаючи життя, ми можемо навіть і не підозрювати . Але воно є, воно закладено в нас.
Музей Васильєва немов інший світ, в який потрапляєш коли закривається хвіртка - как-будто не було метушливої столичного життя 5 хвилин тому. Перед очима відкривається затишна територія з гарними деревами через які видніється будівля споруди початку 20 століття. Зустрічаються тут і незвичайні люди. Хранитель спадщини Васильєва, письменник і директор музею Доронін Анатолій Івановичвже більше 40 років проливає світло на творчість Васильєва, розкриває глибинні смисли і приховані символи, які заховані в картинах художника. 
Васильєв говорив, що в нашій соціальному середовищі все переплутано, чоловіче і жіноче, і щоб краще розібратися в мужності і жіночності - їх потрібно давати окремо. Намагаючись створити жіночий символ - квінтесенцію жіночності, Васильєв написав картину «Очікування».
На полотні, по ту сторону засніжені вікна, порослого крижаними візерунками, варто русява, бліда, з запаленою свічкою дівчина. В її очах застигло очікування, передчуття, напруга ... У всьому лиці дівчини видно прагнення зберегти своєю любов'ю дорогої людини на відстані. Це те саме незмінне для слов'янських жінок протягом багатьох століть очікування щасливої миті і одночасна готовність прийняти трагічні звістки.
Дуже цікава історія створення картини «Північний орел»- продовжує розповідати Анатолій Іванович:
Друг Васильєва Олег Шорников повернувшись якось з прогулянки, розповів Костянтину про свою трагічної зустрічі на березі Волги з величезним орлом. Той сидів на зламі сокрушенной часом берези і, гордовито зневажаючи можливу небезпеку, перебирав потужним дзьобом сірі пір'я на своїх грудях. Олега нездоланно потягнуло вперед: ближче, якомога ближче до чудової птиці. Але несподівано орел стрепенувся і кинув такий вогненний погляд на непроханого гостя, що людина оторопів, зніяковів ... Мимоволі в пам'яті позначилися підходять до моменту рядки віршів:
«Відкрилися віщі зіниці, як у переляканої орлиці ...»
У свідомості Костянтина спалахнула і остаточно сформувалася ясна, чітка думка: «Внутрішню силу всього живого, силу духу - ось що повинен виражати художник!»
- Я зроблю картину і назву її «Північний орел», - відгукнувся Васильєв ...
Олег задоволено кивнув головою, а про себе подумав: «Як це Костянтин буде малювати птицю?»
північний Орел
Коли Васильєв показав картину своїм друзям, в кімнаті запанувала незвичайна тиша. Друзі припускали побачити будь-яку птицю, але ... мужика з сокирою ніяк не очікували. Однак талант художника нестримно притягує погляди кожного до картини, змушує думати, захоплюватися небувалою внутрішньою силою створеного образу. Глядача буквально свердлить орлиний погляд мужньої людини, володаря тайги, одухотворяє природою і одухотворяющего первісну стихію лісу своєю працею, мужністю і волею.
Картина радувала сяючим тоном, вражала складністю найтоншої гри світла в нескінченному візерунку інею, засніженій хвої, гілок, стовбурів. І краса ця оточувала людини, від якого віє не тільки незвичайною силою, але і дзвінкою ясністю, веселістю, щастям нерозривному життя з лісом. Глядачеві хочеться такого ж захоплення справою в гармонії з усім оточуючим. Думка художника зуміла, піднявшись над звичайним життєвим фактом, доторкнутися до стихії народного міфотворчості.
А ось картина «У чужого вікна». На перший погляд - молода пара, кохані. Але варто придивитися уважніше, розібратися з усією системою символів, як розумієш всю трагічність цього сюжету.
У чужого вікна
Молодий чоловік, в руках у якого вила - символ мужності. Причому вила тут незвичайні - з трьома зубцями, а не чотирма, як зазвичай. Перед ним - дівчина з коромислом, які уособлюють жіноче начало. Вила та коромисло утворюють хрест - поєднання жіночого та чоловічого начал. Уста їх стикаються, але дівчина відвернула від нього обличчя.
Пристрасть чоловіка передана червоним кольором сорочки під кожухом і гачкуватими пальцями, що нагадують кігті орла. А дівчина немов зісковзує по коромисла геть від чоловіка. Бачимо ми і інші несприятливі знаки. У вікні ледь видніється чийсь недобрий очей. А лиштви прикрашені воронами - символом біди. Ніколи цим двом не бути разом ...
Ставши на позицію своїх давніх пращурів, художник дуже серйозно поставився до образу Свентовитаяк до діючого всесвітньому суті, яке несе в собі все необхідне для життя слов'янського племені: оберігає людей, піклується про родючість їх земель. Він величезний, всюдисущий, але проявляє себе лише в окремих елементах: вогні, сонце, повітря ... Свентовіт- це вся природа, оточення слов'ян, та й самі вони є частиною верховного божества.
Свентовіт
Костянтин висловив своє розуміння цієї істоти, створивши образ язичницького бога, омріяний в процесі творчого пошуку і народжений інтуїцією художника. У всякому разі, його естетичне сприйняття світу позбавила змоги зобразити Свентовита про чотирьох головах, нехай навіть кожна з них і мала особливе смислове звучання, висловлюючи всі сторони світу або пори року.
Васильєв написав величну постать мужнього воїна. Гостро стоїть він на незримому п'єдесталі, втрачає за нижньою рамою великої картини. У руці його - вогненний меч, опущений до пори донизу; на грудях, на масивному панцирі, опукла, що символізує родючість голова тільця, на шоломі сидить, розкинувши могутні крила, сокіл. Красиве обличчя воїна потопає в кучерявою русявою бородою.
Інша картина з трагічним сюжетом - «Євпраксія».
Євпраксія
Княгиня Євпраксія Рязанська славилася своєю красою. Хан Батий хотів заволодіти красунею, вбив її чоловіка, князя Федора Юрійовича Рязанського. Княгиня, дізнавшись про це, кинулася разом з сином зі стіни. В очах її - рішучість і усвідомленість. І немовля как-будто усвідомлено обіймає маму, розділяючи їх трагічну долю... Лоб Євпраксії прикрашає очелье - оберіг і символ мудрості. Розвівається плащ нагадує крила.
Остання картина, яку написав Васильєв за 10 днів до трагічної загибелі «Людина з пугачів».
У картині «Людина з пугачів»є згоряє сувій з псевдонімом художника «Костянтин Великорос»і датою, яка стала роком його смерті, - 1976-ий, є світоч, який Людина несе в руці, батіг, прозорлива птах, що зімкнулися земний круг, нарочито зрушений, - все це символи. Але вони можуть здаватися плоскими або бути дуже ємними і духовно насиченими. Все залежить від того, як глядач буде їх сприймати. Художник не займався спеціальним підбором символів, вони народжувалися у неї підсвідомо при створенні образів. Він працював інтуїтивно: незважаючи на всю свою залізну логіку, сприймав необхідну йому інформацію невідомим нам почуттям.
Так, Васильєву завжди подобалося дивитися на вогонь. Костянтина приваблювала стихія вогню, його краса. І з'явився вогонь, з'явилися свічки на його полотнах. Вони виявилися технічно зручним засобом. Художник міг отримати вигідне колірне рішення картини, потрібну освітленість особи героя. Крім того, свічка - гарний декоративний елемент. Але поступово вона перетворювалася у Васильєва в якийсь символ-світоч ...
Зовні в світоча у Васильєва ніщо не зашифровано. Це самодостатній символ, який кожен буде сприймати по-своєму. Тлумачення полотен може бути різним у залежності від повноти їх осягнення.
Існує, наприклад, таке прочитання «Людини з пугачів». У вигляді старця художник спробував уявити мудрість людського досвіду. Піднявся велетень з'єднав собою два світи: небо і землю, подібно міфологічному древу життя - з'єднувачу двох сфер. Васильєв нагадує, що на Землі ростуть не тільки квіти і дерева, а й людські життя. Немов корінням вріс старець в землю, ще не прокинулась від холодного сну. Хутро його шуби, схожою своєї фактурою з засніжені кронами дерев, свідчить про колишню зв'язку його з зимовим лісом. Людина піднялася з самої природи і досяг таких висот, що головою підпирає небосхил.
Але що ж узяв з собою мудрець в нелегкий шлях, рівний, можливо, життям багатьох поколінь, щоб зв'язати собою два начала і досягти гармонії світу?
В основу істинного піднесення художник кладе всяке творче горіння - і як символ його - догораючий сувій з власним псевдонімом, очевидно, вважаючи, що тільки творча думка, народжена з знання, здатна досягти космічних висот. Але згорає ім'я! І в цьому є другий, особистісний сенс. Істинний художник, справжній мислитель повинен повністю забути про себе заради людей, заради свого народу.
Тільки тоді він стає цілющою силою. Творчість - одне з найбільших проявів людського духу.
З полум'я і попелу пробивається вгору невеликий паросток дуба - символ вічності. Дубок зображений на зразок нанизаних один на інший квітів трилисника - стародавнього символу мудрості і освіти. Невмирущі знання залишив на землі вогонь творчості!
Над паростком горить світоч, затиснутий у правій руці старця. Мабуть, це і є головне, що взяв і несе з собою мудрець. Світоч - символ рівного і негасимого горіння душі. Ореол свічки вихоплює тонкі риси обличчя людини, що з'єднують в собі рідкісну зосередженість з височиною думок. Якийсь особливий сенс переповнює загадкові очі старця. У них самозаглиблення, пильність не тільки зорова, але і внутрішня, духовна.
Над сивою головою він тримає батіг, а на рукавиці тієї ж руки сидить грізна по виду птах - пугач. «Живий» її очей - всевидюче око - завершує рух вгору: далі - зоряне небо, космос. Батіг чи бич необхідні, щоб в будь-яких умовах зберігати стійкість духу: без самообмеження недосяжна справжня мудрість. І, нарешті, зображення пугача, сови у різних народів завжди було символом мудрості, неупередженого бачення світу. Філін - птах, для якої не існує таємниць навіть під покровом ночі. Це те одкровення, до якого прагне і якого рано чи пізно досягне прийдешній людина. Поетичний образ старця, народжений художником, як би включається в вічне життя природи і «висловлює те, що мовчазно переживається світом».
Картина стверджує велику цінність самого життя, невблаганного її руху, розвитку. Її поява віщувало початок якоїсь нової живопису. Художник, завершивши полотно, сам це ясно відчув. І, може бути, вперше випробував гостру потребу в самоті, щоб глибше осмислити знайдене напрямок. Три дня Васильєв провів в лісі, повернувшись додому сказав матері: «Я тепер зрозумів, що треба писати і як треба писати»... Через кілька днів Костянтина вбили.
Смерть Васильєва закономірна, адже творчою інтуїцією, якимось неймовірним прозрінням йому вдалося відновити в фарбах і лініях ідеальний образ російської душі. Створені художником полотна міфологічного жанру - це закінчені образи-символи, то таємне, що кожен з нас носить в собі все життя, але не в змозі чітко уявити, а тим більше виразити. І раптом - це потаємне, дорогоцінний, сховані в надрах підсвідомості, є в фарбах на полотнах майстра! Часом Вища Сила посилає геніїв, які здатні підживлювати і коригувати російську цивілізацію. Одним з таких яскравих світочів для нас був Костянтин Васильєв.
Картина світу,
Малахов Володимир
З вдячністю, за матеріалами Дороніна Анатолія Івановича
Екскурсія по музею:
Адреса музею К. Васильєва: 127576, Москва, вул. Череповецкая, д. 3-б, +7 926 496 39 00
Вконтакте
Увага!!! Рейдери мають намір відібрати будівлю музею !!! Детальна інформація на офіційному сайті: http://vasilyev-museum.ru Дивіться відео звернення директора музею !!!
Одним з найбільших російських художників, без сумніву, можна назвати чудового Костянтина Васильєва. дійсно, картини Васильєва просто чудові. Вони здатні заворожити будь-якого, хто уважніше придивиться до них, постарається зрозуміти і почути їх. На жаль, сам художник не дуже популярний - його картини не продаються на аукціонах за мільйони доларів, та й в цілому його творчість не надто активно рекламується, на відміну від творчості «альтернативно обдарованих митців». Тим паче є сенс розповісти про цю велику людину.
Біографія Костянтина Васильєва
Народився майбутній великий художник в 3 вересня 1942 року в Майкопі, Адигейського автономного округу. Однак щоб краще зрозуміти картини великого художника, слід не тільки знати яка біографія Костянтина Васильєва, А й про його предків. Почати слід вже з того, що він є нащадком відомого художника Івана Івановича Шишкіна (по материнській лінії), який прославився картиною «Ранок в сосновому бору». Можливо в творчості Костянтина зіграла якусь роль спадковість, а може бути - виховання і чуйний підхід батьків. Але малювати він почав ще в дитинстві. Першим його шедевром стала репродукція картини «Три богатирі», намальована олівцем. Пізніше були ще і ще. Не відразу він почав малювати власні картини, але коли переломний момент в його творчості настав, його картини дійсно зачарували всіх, хто побачив їх.
Творчість Костянтина Васильєва
Витративши трохи часу на пошуки і роботу навіть в абстрактному стилі ( «Струна», «Абстрактні композиції») художник Костянтин Васильєвповністю відмовився від цього стилю, вважаючи за краще йому реалізм. І в проміжку з 1961 по 1976 роки він написав сотні яскравих, дивовижних картин. Кожна з них здається справжнім вікном у світ фантазії, дивного світу, Якого немає і ніколи не було. А може і було? Може бути, він просто намагався зобразити предків свого народу? Як би там не було, але він написав лише малу частину того, що зміг би. Але він загинув в 1976 році у віці всього 34 років. До сих пір в його смерті дуже багато нез'ясованих обставин, на які правоохоронні органи вважають за краще закривати очі.
«Холодний» стиль Костянтина Васильєва
Картини художника Костянтина Васильєва дивні самі по собі. Мабуть, його творчість неможливо сплутати ні з яким іншим - занадто специфічна, дивовижна і пізнавана сама атмосфера його творінь.
Правда саме за цей стиль багато людей, які побачили його картини, вважають їх холодними і млявими. Але чи так це? Чи можна назвати млявими картини Васильєва? Мабуть ні. Але тоді чому вони настільки холодні? А чого ж ще можна чекати від людини, який писав картини про північних народи? Адже головним чином великого художника прославили саме ті картини, які зображують російських і скандинавських богів і героїв легенд і саг. Хоча чимало серед його картин і тих, які зображують простих російських людей. Або не простих? У будь-якому випадку, при написанні картин він орієнтувався на північних людей. Суворих, сильних, небагатослівних, непомітних і непохитних.
І, мабуть, було б нерозумно очікувати від північних людей яскравості, пожвавлення і веселощів, якими відрізняються картини французьких та італійських майстрів. писав картини, щоб показати наскільки відрізняються герої його творів від інших народів. Суворий, часом навіть жорстокий, клімат породив відповідних людей. Вони не цінують дорогі прикраси і красиві обіцянки. Зате їм до душі надійна зброя і правильні вчинки. А інших цінностей вони не розуміють і не захочуть прийняти.
Тому, якщо вам до душі яскравість маскарадів, чванливі кольору джунглів Амазонки, то картини Костянтина Васильєване для вас. Зате, якщо ви відчуваєте в собі поклик предків, голос рідної землі, то досить буде всього кілька секунд вдивлятися в глибину картин, щоб відчути - так, це та земля, на якій народилися, жили і вмирали мої предки - наймогутніші, добрі, мудрі і відважні.
Так що, не варто плутати суворість і небагатослівність з холодністю і безжиттєвістю.
Війна в картинах Костянтина Васильєва
Одним з течій, в яких прославився художник, є тематика війни. Причому тут мова йде про найрізноманітніші війни. Художник не розмежовує хто виходив на битву - житель Русі, Російської Імперії або ж Радянського Союзу. Йому досить одного - він знає, що на битву виходить російська. Причому жоден з героїв картин не виходить на несправедливу битву. Жоден з героїв не приходить в чужий будинок. Але кожен герой виходить щоб захистити свою землю, щоб ворог не ввійшов в його рідний дім. І не суть важливо, хто ж прийшов на його землю - Змій Горинич, монгол або будь-який інший ворог - кожен з них залишиться в російській землі, не зумівши захопити більше землі, ніж потрібно для могили.
Дійсно, досить вдивитися в очі будь-якого з воїнів, оголили меч для захисту Рідної землі, щоб зрозуміти - ці дивовижні люди не бояться смерті. Куди страшніше для них безчестя і нездатність захистити землю предків і передати її нащадкам.
Однак війна для Костянтина Васильєва в першу чергу не вбивство і смерть. Це просто захист рідної землі, в якій завжди знайдеться місце і красі. Чого варта одна тільки картина Валькірія, Що зображає досконала у своїй красі дочка Одіна. Так, в ній немає запалу і спека гарячих південних красунь, попивають молоде вино і загоряють під променями ласкавого сонця. За великим рахунком єдине, що надає життя цій картині, це грива золотого волосся, що розвивається вітром. Її очі і обличчя наповнені спокоєм і очікуванням. Зовсім скоро їй належить забрати ще одного воїна, який віддав своє життя в бою, чесно стискається до кінця меч. А може бути не меч? Може бути це гвинтівка Мосіна, ППШ, АК-47 або АК-104? Може бути, і до цього дня дочки Одіна не забули, що їх святий обов'язок - супроводжувати відважних воїнів, загиблих при захисті Батьківщини, в Валгаллу - обитель для справжніх воїнів?
Та й сама Валькірія це не тендітна кароока красуня, за якою хочеться позалицятися. Ні, це дочка великого Півночі. Блакитні очі, Твердий погляд, зброя і лускатий обладунок говорять про те, що вона не тільки дочка великого воїна, але і сама здатна постояти за себе. Вона сильна і при цьому прекрасна так, що дух захоплює, коли дивишся в її дивовижні очі. Тому картина Валькіріявоістину чарівна. Дівчина є справжнім втіленням сили, стійкості і краси, якими відрізняється північний народ русичів. Може бути, саме це і хотів передати художник Костянтин Васильєв в своїх чудових творах?
Картина Васильєва «Людина з пугачів»
Дійсно, нерозумно сперечатися з тим, що картини художника Костянтина Васильєва зачаровують і зачаровують. Але одна з них стоїть осібно від інших. Ця картина - останнє творіння Костянтина Васильєва. Вона, на відміну від інших картин, так і не отримала назву від творця. І в той же час саме вона дихає холодної упевненістю і твердістю, досить лише уважніше придивитися до неї. Зрозуміло, це картина Васильєва «Людина з пугачів».
Картина сповнена символізму, для розуміння якого не потрібно бути експертом, десятки років вивчають тонкощі творчості різних художників.
На картині зображений високий старий. Року і втрати, що залишили зморшки на його обличчі, не зломили сина великого Півночі. Ліву руку з батогом він тримає над головою - на пужално сидить пугач, який є символом мудрості. У правій руці він стискає свічку - символ істини. А біля ніг старця лежить охопленої пергамент. На ньому написано всього два слова і дата - Костянтин Великорос 1 976.
Саме так - Костянтином великоросів - нерідко називав себе Васильєв, вважаючи це своїм творчим псевдонімом. А назва картині не було дано з простої причини - в 1976 році він трагічно помер.
Що ж це таке? Чи випадково великий художник доповнив картину зі старим палаючим пергаментом, на якому вказано його ім'я і рік, в якому він загинув?
Що ж приносить ця деталь загальній картині? Приреченість і безглуздість боротьби? Ні в якому разі. Адже дим, що піднімається від палаючого пергаменту, перетворюється в молодий дубок, якому судилося стати могутнім велетнем. Чи можна назвати і цей символізм простою випадковістю? Або ж майстер хотів сказати цим щось тим, хто зможе його почути?
Історія музею Костянтина Васильєва
Звичайно, майстер такого масштабу і розмаху, як Костянтин Васильєв, просто не міг бути не удостоєний власного музею. Меморіальний музей знаходиться в селищі міського типу Васильєво, в Казані можна побачити галерею його імені. Виставки його картин проходили в Болгарії, Іспанії та Югославії.
Але, зрозуміло, найбільший музей Костянтина Васильєварозташований в Москві, в ліанозовської парку.
Він був відкритий в 1998 році і саме там шанувальники творчості великого майстра могли насолодитися його картинами. Тут же був відкритий Клуб любителів творчості Костянтина Васильєва.
На жаль, вже не перший рік музей знаходиться під загрозою закриття. Справа в тому, що він знаходиться в парку, що займає чималу площу - 2.5 гектара. Звичайно, для бізнесменів Москви така площа це цілі житлові комплекси і прибуток в десятки мільйонів доларів. Тому в хід пішло все - суди, підпал і навіть спроба захоплення. Поки що адміністрація музею за підтримки добровольців з працею, але відбиває всі атаки, як і герої картин Васильєва. Але чи надовго вистачить їх сил? Чи не виявиться, що в наш час таке геройство зовсім не потрібно, так як на зміну йому прийшли гроші? Час покаже…
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
