Ostrovsky fırtına dramında acımasız tavırların tasviri. Konuyla ilgili bir makale A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda "karanlık krallığın" "acımasız tavırları" nın tasviri. F.I. Tyutchev'in şarkı sözlerinin ana motifleri, temaları ve görselleri

Ostrovsky fırtına dramında acımasız tavırların tasviri. Konuyla ilgili bir makale A. N. Ostrovsky'nin

Yalnızca fikirler, sözcükler değil, toplum üzerinde kalıcı bir güce sahiptir.
(V.G. Belinsky)

19. yüzyıl edebiyatı, önceki "altın çağ" edebiyatından niteliksel olarak farklıdır. 1955-1956'da. Edebiyatta özgürlüğü seven ve özgürlüğü gerçekleştiren eğilimler giderek daha aktif bir şekilde kendini göstermeye başlıyor. Bir sanat eserine özel bir işleve sahiptir: dönüm noktaları sistemini değiştirmeli, bilinçte reform yapmalıdır. Sosyallik, önemli bir başlangıç \u200b\u200başaması haline gelir ve temel sorunlardan biri, toplumun bir kişiyi nasıl çarpıttığı sorusudur. Elbette birçok yazar eserlerinde ortaya çıkan sorunu çözmeye çalıştı. Örneğin, Dostoyevski, nüfusun alt katmanlarının yoksulluğunu ve çaresizliğini gösterdiği Yoksul İnsanlar'ı yazıyor. Bu yön aynı zamanda oyun yazarlarının da ilgi alanı içindeydi. NA Ostrovsky "The Thunderstorm" da Kalinov şehrinin acımasız tavırlarını oldukça canlı bir şekilde gösterdi. Seyirci, tüm ataerkil Rusya'nın karakteristik sosyal sorunları üzerine düşünmek zorundaydı.

Kalinovo şehrindeki durum, 19. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'nın tüm eyalet şehirleri için oldukça tipiktir. Kalinov'da Nizhny Novgorod'u ve Volga bölgesinin şehirlerini ve hatta Moskova'yı tanıyabilirsiniz. İlk perdede oyunun ana karakterlerinden biri tarafından telaffuz edilen "acımasız tavırlar efendim" ifadesi şehrin temasıyla ilişkilendirilen ana motif haline gelir. "The Thunderstorm" daki Ostrovsky, Kuligin'in zalim ahlak hakkındaki monologunu, Kuligin'in önceki fenomenlerdeki diğer ifadeleri bağlamında oldukça ilginç kılıyor.

Böylece oyun, Kudryash ve Kuligin arasında bir diyalogla başlar. Erkekler doğanın güzelliğinden bahseder. Kudryash manzarayı özel bir şey olarak görmüyor, dış süslemeler onun için çok az şey ifade ediyor. Öte yandan Kuligin, Volga'nın güzelliğine hayran: “Mucizeler, gerçekten mucizeler olduğu söylenmeli! Kıvırcık! Burada kardeşim, elli yıldır her gün Volga'ya bakıyorum ve her şeyi göremiyorum ”; "Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir. " Ayrıca sahnede başka karakterler belirir ve sohbetin konusu değişir. Kuligin, Boris ile Kalinov'daki yaşam hakkında konuşuyor. Aslında hayatın burada olmadığı ortaya çıktı. Durgunluk ve tıkanıklık. Bu, Boris ve Katya'nın Kalinov'da boğulabileceği sözleriyle doğrulanabilir. İnsanlar tatminsizliğin tezahürüne sağır görünüyor ve tatminsizliğin birçok nedeni var. Esas olarak sosyal eşitsizlikle ilişkilidirler. Tüm şehir gücü sadece parası olanların elinde yoğunlaşmıştır. Kuligin, Dick'ten bahseder. Bu kaba ve önemsiz bir insan. Zenginlik ellerini serbest bıraktı, bu nedenle tüccar kimin yaşayıp kimin yaşayamayacağına karar verme hakkına sahip olduğuna inanıyor. Ne de olsa şehirdeki pek çok kişi Dikoy'dan yüksek faiz oranlarıyla kredi talep ederken, Dikoy'un büyük olasılıkla bu parayı vermeyeceğini biliyorlar. İnsanlar tüccar hakkında belediye başkanına şikayette bulunmaya çalıştılar, ancak bu da hiçbir şeye yol açmadı - aslında belediye başkanının kesinlikle hiçbir gücü yok. Savl Prokofievich, saldırgan yorumlara ve küfürlere izin veriyor. Daha doğrusu, konuşması sadece bu. En üst düzeyde marjinal denebilir: Dikoy genellikle kültürden yoksun bir şekilde içer. Yazarın ironisi, tüccarın maddi olarak zengin ve ruhsal olarak tamamen fakir olmasıdır. Sanki içinde insanı insan yapan hiçbir nitelik yokmuş gibi. Aynı zamanda ona gülenler de var. Örneğin, Wild'in isteğini yerine getirmeyi reddeden belirli bir hafif süvari. Ve Kudryash, bu zorbadan korkmadığını ve bir hakaret için Vahşi'ye cevap verebileceğini söylüyor.

Kuligin ayrıca Martha Kabanova'dan da bahsediyor. Bu zengin dul kadın "tanrısallık kisvesi altında" acımasız şeyler yapıyor. Manipülasyonu ve ailesine yaptığı muamele herhangi bir kişiyi korkutabilir. Kuligin bunu şöyle tanımlıyor: "dilencileri kapatıyor, ama evi tamamen yedi." Açıklamanın oldukça doğru olduğu ortaya çıktı. Yaban domuzu, Vahşi olandan çok daha korkunç görünüyor. Sevdiklerine karşı ahlaki şiddeti asla bitmez. Ve bunlar onun çocukları. Yetiştirilmesiyle Kabanikha, Tikhon'u yetişkin, çocuksu bir ayyaş haline getirdi, annesinin bakımından kaçmaktan memnun olacak, ancak kızgınlığından korktu. Öfke nöbetleri ve aşağılanmalarıyla Kabanikha, Katerina'yı intihara sürükler. Kabanikha'nın güçlü bir karakteri var. Yazarın acı ironisi, ataerkil dünyanın güçlü ve zalim bir kadın tarafından yönetilmesidir.

Fırtına'daki karanlık krallığın acımasız gelenekleri ilk perdede en açık şekilde tasvir edilmiştir. Sosyal yaşamın korkunç resimleri, Volga'daki pitoresk manzaralarla tezat oluşturuyor. Alan ve özgürlüğe sosyal bir bataklık ve çitlerle karşı çıkıyor. Sakinlerin dünyanın geri kalanından kendilerini çevreledikleri çitler ve sürgüler, bankada mantarlarla kapatılıyor ve linç yaparken, havasızlıktan isteyerek çürüyorlar.

The Thunderstorm'da Kalinov şehrinin acımasız tavırları sadece Kabanikh'in birkaç karakterinde gösterilmiyor - Wild. Ek olarak, yazar birkaç daha önemli karakter sunar. Kabanovların hizmetkarı Glasha ve Ostrovsky tarafından gezgin olarak gösterilen Feklusha şehrin yaşamını tartışıyor. Kadınlara öyle geliyor ki, sadece burada eski Domostroy gelenekleri hala korunuyor ve Kabanovların evi dünyadaki son cennet. Wanderer, diğer ülkelerin geleneklerinden bahsediyor ve onları sadakatsiz olarak nitelendiriyor, çünkü orada Hristiyan inancı yok. Feklusha ve Glasha gibi tüccarlardan ve burjuvaziden "hayvanlara" muameleyi hak ediyor. Sonuçta, bu insanlar umutsuzca sınırlıdır. Tanıdık dünyayla çelişen herhangi bir şeyi anlamayı ve kabul etmeyi reddederler. Kendileri için inşa ettikleri bla-a-adati'de kendilerini iyi hissediyorlar. Gerçeği görmeyi reddettikleri için değil, gerçekliğin norm olduğu düşünülüyor.

Kuşkusuz, toplumun bir bütün olarak özelliği olan "Fırtına" da Kalinov şehrinin acımasız gelenekleri biraz tuhaf bir şekilde gösteriliyor. Ancak böylesine abartılı ve yoğunlaşan olumsuzluk sayesinde, yazar halktan bir tepki almak istedi: İnsanlar değişikliklerin ve reformların kaçınılmaz olduğunu anlamalı. Değişimlere kendimiz katılmak gerekiyor, aksi takdirde bu bataklık inanılmaz oranlara büyüyecek, eski düzen her şeye boyun eğdirecek ve sonunda gelişme olasılığını bile ortadan kaldıracak.

Kalinov şehrinin sakinlerinin geleneklerinin yukarıdaki açıklaması, "Kalinov şehrinin acımasız gelenekleri" konulu deneme için materyallerin hazırlanmasında 10 sınıf için faydalı olabilir.

Ürün testi

A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda "karanlık krallığın" "acımasız tavırlarının" tasviri

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, bir oyun yazarı olarak büyük bir yeteneğe sahipti. Haklı olarak Rusların kurucusu olarak kabul edilir. ulusal tiyatro... Çeşitli temaları olan oyunları Rus edebiyatını yüceltti. Ostrovsky'nin çalışmaları doğası gereği demokratikti. Otokratik serf rejimine karşı nefretin tezahür ettiği oyunlar yarattı. Yazar, Rusya'nın ezilen ve küçük düşürülen vatandaşlarının korunması çağrısında bulundu, sosyal değişimin özlemini çekti.

Ostrovsky'nin en büyük değeri, tüccarların dünyasını aydınlanmış halka açmasıdır, oh gündelik Yaşam kime rus toplumu yüzeysel bir konsepte sahipti. Rusya'daki tüccarlar mal ve yiyecek ticareti yapıyorlardı, dükkanlarda görülüyorlardı, eğitimsiz ve ilgisiz kabul ediliyorlardı. Ostrovsky, tüccar evlerinin yüksek çitlerinin ardında, tüccar sınıfından insanların kalplerinde ve ruhlarında neredeyse Shakespeare tutkularının oynandığını gösterdi. Kendisine Columbus Zamoskvorechye deniyordu.

Ostrovsky'nin Rus toplumundaki ilerici eğilimleri ortaya koyma yeteneği, 1860'da yayınlanan "The Thunderstorm" oyununda tam olarak ortaya çıktı. Oyun, birey ve toplum arasındaki uzlaşmaz çelişkileri yansıtıyor. Oyun yazarı, 1860'larda Rus toplumunda kadının konumuna ilişkin akut sorunu gündeme getiriyor.
Oyun, esas olarak tüccarların yaşadığı küçük Volga kasabası Kalinov'da geçiyor. Eleştirmen Dobrolyubov, "Karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi" adlı ünlü makalesinde tüccarların yaşamını şu şekilde nitelendiriyor: "Hayatları sorunsuz ve barışçıl bir şekilde akıyor, dünyanın hiçbir menfaati onları rahatsız ediyor çünkü onlara ulaşmıyorlar; krallıklar çökebilir, yeni ülkeler açılabilir, yeryüzünün yüzü ... değiş - Kalinova kasabasının sakinleri dünyanın geri kalanını tamamen bilmeden var olmaya devam edecekler ... Sahip oldukları kavramlar ve yaşam biçimleri dünyanın en iyisi benimsenmiştir, yeni olan her şey kötü ruhlardan gelir ... Saflığı ve samimiyeti ile korkunç bir karanlık kitle. "

Ostrovsky, güzel bir manzaraya karşı, Kalinov sakinlerinin neşesiz hayatını resmediyor. Oyunda "karanlık krallığın" cehaletine ve keyfiliğine karşı çıkan Kuligin, "Şehrimizde zalimce tavırlar efendim, zalim!" Diyor.

"Tiranlık" terimi, Ostrovsky'nin oyunlarıyla birlikte kullanılmaya başlandı. Oyun yazarı zorbaları, kimsenin çelişmeye cesaret edemediği zenginler "yaşamın efendileri" olarak adlandırdı. Savel Prokofievich Dikoy, "Fırtına" adlı oyunda da bu şekilde canlandırılıyor. Ostrovsky'nin ona "konuşan" bir soyadı vermesi tesadüf değildi. Dikoy, başkalarının emeğini aldatarak ve sömürerek elde ettiği zenginliği ile ünlüdür. Ona hiçbir kanun yazılmadı. Saçma, kaba mizacıyla etrafındakilere korku aşılar, "acımasız küfür eden bir adam", "tiz bir adam" dır. Karısı her sabah başkalarını ikna etmek zorunda kalıyor: "Baba, seni kızdırma! Sevgili dostlar, sizi kızdırmayın! " Cezasızlık Vahşi'yi bozmuştur, bağırabilir, bir kişiye hakaret edebilir, ancak bu yalnızca onunla savaşmayanlar için geçerlidir. Şehrin yarısı Dikiy'e ait ama kendisi için çalışanlara ödeme yapmıyor. Valiye şöyle açıklıyor: "Bu kadar özel olan şey, onlara bir kuruş vermiyorum, ama benim bir servetim var." Patolojik açgözlülük zihnini gizler.

İlerici adam Kuligin, şehirde bir güneş saati kurulması için para verilmesi talebiyle Dikiy'ye başvurur. Yanıt olarak şunu duyar: "Neden her tür saçmalıkla bana sürünüyorsun!

Belki seninle konuşmak istemiyorum. Önce seni dinleyecek havamda olup olmadığımı, bir aptal olup olmadığımı öğrenmeliydin. Öyleyse doğru burnu ve konuşmak için tırmanın. " Dikoy, zulmünde tamamen dizginlenmemiş, herhangi bir mahkemenin kendi tarafında olacağından emin: “Başkaları için dürüst bir insansın ve bence sen bir soyguncusun, hepsi bu ... Neye dava açacaksın? ya da ne, benimle? .. Öyleyse sen bir solucan olduğunu bil, eğer istersem seni ezerim. "

"Karanlık krallık" ahlakının bir başka parlak temsilcisi de Marfa Ignatievna Kabanova'dır. Kuligin onun hakkında şöyle konuşuyor: “Bağnaz. Dilencileri giydirdi ama evi tamamen yedi. " Kabanova evi ve ailesini tek başına yönetir, sorgusuz sualsiz itaat etmeye alışmıştır. Ostrovsky, yüzünde, ailelerde ve hayatta ev inşa etmenin vahşi düzenlerinin ateşli bir savunucusunu gösteriyor. Aileyi sadece korkunun bir arada tuttuğundan, insanlar arasında saygı, anlayış ve iyi bir ilişkinin ne olduğunu anlamadığından emindir. Yaban domuzu herkesten günahlardan şüpheleniyor, genç neslin yaşlılarına saygısızlıktan sürekli şikayet ediyor. “Yaşlılara artık pek saygı duyulmuyor…” diyor. Yaban domuzu her zaman acıyor, kurban olarak poz veriyor: “Anne yaşlı, aptal; Siz, zeki gençler, bizden, aptallardan toplamamalısınız. "

Kabanova eski düzenin sona erdiğini “kalbinde hissediyor”, endişeli ve korkuyor. Kendi oğlunu, kendi ailesinde hiçbir gücü olmayan, sadece annesinin emriyle hareket eden aptal bir köleye dönüştürdü. Tikhon, skandallardan ve evinin baskıcı atmosferinden biraz uzaklaşmak için mutlu bir şekilde evden ayrılır.

Dobrolyubov şöyle yazıyor: “Ancak Rus yaşamının zorbaları, kendileri neyi ve nedenini bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmeye başlarlar ... Bunlara ek olarak, onlara sormadan, farklı ilkelerle başka bir hayat büyüdü ve uzakta olmasına rağmen, aynı zamanda açıkça görülemiyor, ama zaten kendine bir görünüm veriyor ve tiranların karanlık keyfiliğine kötü vizyonlar gönderiyor. "

Rus eyaletinin hayatını gösteren Ostrovsky, etrafındaki tüm canlıları öldüren aşırı gerilik, cehalet, edepsizlik ve zulmün bir resmini çiziyor. İnsanların yaşamı, bir kişide özgür düşüncenin herhangi bir tezahürüne, benlik saygısına düşman olan Wild ve Wild Boars'ın keyfiliğine bağlıdır. Tüccarların hayatını tüm tezahürleriyle sahneden gösteren Ostrovsky, despotizme ve manevi köleliğe sert bir ceza verdi.

Katerina Kabanova'nın imajındaki halk şiirsel ve dini (A. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundan uyarlanmıştır)

"Fırtına" dramasında Ostrovsky çok karmaşık bir psikolojik imaj yarattı - Katerina Kabanova'nın imajı. Bu genç kadın, kocaman, saf ruhu, çocuksu samimiyeti ve nezaketiyle izleyiciyi yok ediyor. Ama tüccar geleneklerinin "karanlık krallığı" nın küflü atmosferinde yaşıyor. Ostrovsky, halktan bir Rus kadınının hafif ve şiirsel bir imajını yaratmayı başardı. Oyunun ana olay örgüsü, Katerina'nın yaşayan, hisseden ruhu ile “karanlık krallığın” ölü yaşam tarzı arasındaki trajik bir çatışmadır. Dürüst ve dokunaklı Katerina, tüccar ortamının acımasız emirlerinin güçsüz bir kurbanı olduğu ortaya çıktı. Dobrolyubov'un Katerina'ya "karanlık krallıkta bir ışık huzmesi" demesine şaşmamalı. Katerina, despotizm ve tiranlıkla uzlaşmadı; umutsuzluğa sürüklenerek "karanlık krallığa" meydan okur ve ölür. Sadece bu şekilde onu tutabilir iç dünya... Eleştirmenlere göre, Katerina için “ölüm arzu edilen bir şey değil, ama yaşam dayanılmaz. Onun için yaşamak, kendisi olmaktır. Kendisi olmamak onun için yaşamamak demektir. "

Katerina'nın imajı halk şiirine dayanmaktadır. Saf ruhu doğa ile birleşti. Kendisini folklordaki imajı irade kavramıyla yakından ilgili bir kuş olarak sunar. "Vahşi doğada bir kuş gibi yaşadım, hiçbir şey için üzülmedim." Kendini korkunç bir hapishanede olduğu gibi Kabanova'nın evinde bulan Katerina, kendisine sevgi ve anlayışla muamele edildiği ebeveyn evini sık sık hatırlıyor. Kahraman Varvara ile konuşurken soruyor: “... İnsanlar neden kuşlar gibi uçmuyor? Biliyor musun, bazen bana bir kuşmuşum gibi geliyor. " Katerina, günlerinin sonuna kadar kalmaya zorlandığı kafesten kurtulur.

Din, onda yüksek duygular uyandırdı, içinde bir neşe ve korku dalgası vardı. Kahramanın ruhunun güzelliği ve dolgunluğu Tanrı'ya dualarla ifade edildi. “Güneşli bir günde, kubbeden böyle hafif bir sütun aşağı iner ve bu sütunun içinde bulut gibi bir duman var ve bu sütundaki melekler uçuyor ve şarkı söylüyorlarmış gibi görüyorum. Ve sonra, eskiden ... Geceleri kalkıp ... köşede bir yerlerde ve sabaha kadar dua ederdim. Ya da sabah erkenden bahçeye gideceğim, güneş doğar doğmaz dizlerimin üzerine çökecek, dua edip ağlayacağım. "

Katerina, düşüncelerini ve duygularını şiirsel bir halk dilinde ifade eder. Kahramanın melodik konuşması dünyaya sevgiyle renklenir, birçok küçültücü formun kullanımı ruhunu karakterize eder. "Güneş", "voditsa", "mezar" diyor, şarkılarda olduğu gibi sık sık tekrarlara başvuruyor: "iyi üçte ilk üçte" ve insanlar bana iğrenç geliyor ve ev bana iğrenç geliyor. ve duvarlar iğrenç. " Katerina, içinde kaynayan duyguları dışarı atmaya çalışırken, "Şiddetli rüzgarlar, benim üzüntülerimi ve ona olan özlemimi taşıyacaksın!" Diye haykırıyor.

Katerina'nın trajedisi, nasıl olduğunu bilmemesi ve yalan söylemek istememesidir. Ve "karanlık krallıkta" yalanlar hayatın ve ilişkilerin temelidir. Boris ona: "Kimse aşkımızı bilmeyecek ..." diyerek Katerina'ya cevap veriyor: "Herkese bildirin, herkes ne yaptığımı görsün!" Bu sözlerle, topluma direnmek için tek başına cahil ahlakına meydan okumayı göze alan bu kadının cesur, bütün doğası ortaya çıkıyor.

Ancak Boris'e aşık olan Katerina, inançlarıyla kendisiyle bir mücadeleye girer. Evli bir kadın, kendini büyük bir günahkar gibi hissediyor. Tanrı'ya olan inancı, Tanrı ile kötü niyetini ve insan düşmanlığını örten Kabanikha'nın ikiyüzlülüğü değildir. Kendi günahkârlığının bilinci, vicdan sancıları Katerina'nın peşine düşer. Varya'ya şikayet ediyor: “Ah, Varya, aklımda bir günah var! Ne kadar, zavallı, ağladım, kendime gerçekten ne yapmadım! Bu günahtan uzaklaşamıyorum. Hiçbir yere gitme. Başkasını sevmem iyi değil, korkunç bir günah mı Varenka? " Katerina, sevilmeden evlendiği için ona karşı işlenen şiddet olduğunu düşünmüyor. Kocası Tikhon evden ayrıldığı için mutludur ve karısını kayınvalidesinden korumak istememektedir. Kalbi ona sevgisinin en büyük mutluluk olduğunu söyler, burada yanlış bir şey yoktur, ancak toplumun ve kilisenin ahlakı duyguların özgürce ifade edilmesini affetmez. Katerina, çözülemeyen soruların ortasında mücadele eder.

Oyundaki gerginlik artıyor, Katerina fırtınadan korkuyor, deli bir kadının korkunç kehanetlerini duyuyor, duvarda Son Yargı'yı tasvir eden bir resim görüyor. Zihninin kararmasıyla günahından tövbe eder. Dini kanunlara göre saf bir yürekten tövbe etmek zorunlu olarak bağışlamayı gerektirir. Ama insanlar nazik, bağışlayıcı ve sevgi dolu Tanrı'yı \u200b\u200bunuttular, cezalandıran ve cezalandıran bir Tanrıları var. Katerina affedilmedi. Yaşamak ve acı çekmek istemiyor, gidecek hiçbir yeri yok, sevgilisinin kocası kadar zayıf ve bağımlı olduğu ortaya çıktı. Herkes ona ihanet etti. Kilise intiharı korkunç bir günah olarak görüyor, ancak Katerina için bu bir umutsuzluk eylemi. "Karanlık bir krallıkta" yaşamaktansa cehennemde olmak daha iyidir. Kahraman kimseye zarar veremez, bu yüzden kendisi ölmeye karar verir. Kendini uçurumdan Volga'ya atan Katerina, son anda günahını değil, hayatını büyük bir mutlulukla aydınlatan aşk hakkında düşünüyor. Katerina'nın son sözleri Boris'e hitaben: “Arkadaşım! Benim sevincim! Güle güle!" Tanrı'nın Katherine'e insanlardan daha merhametli olmasını ancak umut edebiliriz.

F.I. Tyutchev'in şarkı sözlerinin ana motifleri, temaları ve görselleri

Büyük Rus şair Fyodor Ivanovich Tyutchev, torunlarına zengin bir sanatsal miras bıraktı. Puşkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy'un çalıştığı dönemde yaşadı. Çağdaşlar, Tyutchev'i zamanının en zeki, en eğitimli adamı olarak gördüler ve onu "gerçek bir Avrupalı" olarak adlandırdılar. Şair, on sekiz yaşından itibaren Avrupa'da yaşadı ve okudu ve anavatanında eserleri yalnızca XIX yüzyılın 50'li yıllarının başlarında tanındı.

Tyutchev'in şarkı sözlerinin ayırt edici bir özelliği, şairin hayatı yeniden kurmaya çalışmaması, onun sırlarını, en içteki anlamını anlamaya çalışmasıydı. Bu yüzden b hakkında Şiirlerinin çoğu, Evrenin gizemi, insan ruhunun kozmos ile bağlantısı hakkındaki felsefi düşüncelerle doludur.
Sözler Tyutchev tematik olarak felsefi, yurttaşlık, manzara ve aşk olarak ikiye ayrılabilir. Ancak her şiirde, bu temalar iç içe geçmiş ve şaşırtıcı derecede derin anlamlara sahip eserler haline geliyor.

Yurttaşlık sözleri arasında "14 Aralık 1825", "Bu karanlık kalabalığın üstünde ...", "Son felaket" ve diğerleri yer alıyor. Tyutchev, Rusya ve Avrupa tarihinde pek çok tarihi olaya tanık oldu: Napolyon ile savaş, Avrupa'daki devrimler, Polonya ayaklanması, Kırım Savaşı, Rusya'da serfliğin kaldırılması ve diğerleri. Devlet zihniyetli bir kişi olarak Tyutchev, farklı ülkelerin kalkınma yollarını karşılaştırabilir ve bunlarla ilgili sonuçlar çıkarabilirdi.

Şair, Decembrist ayaklanmasına adanan "14 Aralık 1825" şiirinde, Rusya'nın yönetici elitini bozan otokrasiyi öfkeyle kınamaktadır:
İhanetten kaçan insanlar,

İsimlerinizi taşır -

Ve yavrulardan hatıranız,

Yere bir ceset gibi gömüldü.
"Bu karanlık kalabalığın üstünde ..." şiiri bize Puşkin'in özgürlüğü seven sözlerini hatırlatıyor. İçinde, Tyutchev eyaletteki "ruhların yozlaşmasına ve boşluğa" kızıyor ve daha iyi bir gelecek için umudunu ifade ediyor:
... Ne zaman yükselecek misin, Freedom,

Altın ışınınız parlayacak mı?
"Çağımız" şiiri felsefi sözlere atıfta bulunur. İçinde şair, çağdaş bir insanın ruhunun durumunu yansıtır. Ruhunda çok fazla güç var, ancak özgürlüğün olmadığı koşullarda sessiz kalmaya zorlanıyor:
Beden değil, günümüzde ruh bozulur,

Ve kişi çaresizce özlüyor ...

Gecenin gölgesinden ışığa koşar

Ve ışığı bulduktan sonra mırıltılar ve isyanlar.
Şaire göre, ruhun "kurumuş" olduğu ışık olmadan kişi inancını yitirmiştir ve işkencesi dayanılmazdır. Birçok şiirde, bir kişinin Dünya'da kendisine emanet edilen görevle başa çıkmadığı ve Kaos tarafından yutulması gerektiği fikri duyulur.

Tyutchev'in manzara sözleri felsefi içerikle dolu. Şair, doğanın bilge ve ebedi olduğunu, kişiden bağımsız olarak var olduğunu söyler. Bu arada, sadece onun içinde yaşam için güç çekiyor:
Yüzyıldan bu kadar bağlantılı, birleşmiş

Akrabalık birliği

Makul insan dehası

Doğanın yaratıcı gücü ile.

Tyutchev'in bahar "Bahar Suları" ve "Bahar Fırtınası" ile ilgili şiirleri çok meşhur ve popüler oldu. Şair, ortaya çıkan dünyanın fırtınalı bir baharını, canlanmasını ve neşesini anlatıyor. Bahar ona geleceği düşündürür. Şair, sonbaharı bir üzüntü ve solma dönemi olarak algılar. Sizi düşünmeye, huzura ve doğaya veda etmeye hazırlar:

Başlangıcın sonbaharında var

Kısa ama harika bir zaman -

Bütün gün kristal gibi

Ve akşamlar ışıltılı.
Şair sonbahardan hemen sonsuzluğa geçer:
Ve orada, ciddi bir sakinlik içinde

Sabah ortaya çıktı

Beyaz dağ parlıyor

Doğaüstü bir vahiy gibi.
Tyutchev sonbahara çok düşkündü, onun hakkında söylediği hiçbir şey için değil: “Kaldı, uzun sürdü, çekicilik.

Şairin aşk sözlerinde manzara genellikle aşık kahramanın duygularıyla birleştirilir. Bu yüzden, harika şiirde "Seninle tanıştım ..." okuruz:
Bazen sonbaharın sonlarında olduğu gibi

Günler var saatler var

Aniden bahar estiğinde

Ve içimizde bir şey kıpırdanacak.
Tyutchev'in aşk sözlerinin başyapıtlarından biri, ölümüne kadar 14 yıl süren sevgili E. A. Denisieva'ya adanmış "Denisievsky döngüsü" dür. Bu döngüde şair, tanışıklıkları ve sonraki yaşamlarının aşamalarını ayrıntılı olarak anlatır. Şiirler, bir şairin kişisel günlüğü gibi bir itiraftır. Bir sevgili ölümü üzerine yazılan son şiirler trajediyle şok edicidir:
Sevdin ve senin gibi, aşkım -

Hayır, henüz kimse başarılı olamadı!

Aman Tanrım! .. ve bundan kurtulun ...

Ve kalbim parçalanmadı ...
Sözler Tyutchev haklı olarak Rus şiirinin altın fonuna girdi. Felsefi düşüncelerle doyurulur ve formun mükemmelliği ile ayırt edilir. İnsan ruhunun araştırılmasına olan ilgi Tyutchev'in şarkı sözlerini ölümsüzleştirdi.

"The Thunderstorm" adlı dramada yazar, kendisine "karanlık krallığın" ekonomik ve ruhsal tiranlığını ifşa etme görevini verdi. O, "asırlık geleneklere karşı bir protestonun nasıl olgunlaştığını ve Eski Ahit yaşam tarzının, yaşamın taleplerinin baskısı altında nasıl çökmeye başladığını" gösterdi. (A.A. Zerchaninov).

Ana çatışmanın özü aşağıdaki gibidir. Yu.V. Lebedev'e göre, bu "karanlık krallık" ile vicdan kanunlarına göre yaşayan yeni bir adam arasındaki çatışma.

Eylem, Volga kıyılarında bulunan il Kalinov kasabasında gerçekleşiyor. "Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruhum seviniyor! .. Elli yıldır her gün Volga'nın ötesine bakıyorum ve her şeyi göremiyorum ”diyor Kuligin, bizi olağanüstü manzaraya hayran bırakarak sevinçle söylüyor.

Kalinov'un merkezinde alışveriş tezgahlarının bulunduğu bir pazar meydanı var, yakınlarda cemaatçiler için eski bir kilise var. Görünüşe göre şehirde her şey huzurlu ve sakin. Ancak durum bu değil. Tüccar evlerindeki yüksek çitlerin arkasında, çirkin ve iğrenç "başka bir hayat tüm hızıyla devam ediyor". "Zalimce tavırlar, efendim, şehrimizde zalimce!" - diyor Kuligin. Kalinov'da kanunsuzluk ve rezalet oluyor. Şehrin sahipleri, kabalıkları ve zulmü ile ayırt edilirler, hane üyeleriyle alay ederler. Bunlar gerçek tiranlardır, cahildirler, cahil gezginlerden yaşam hakkında bilgi alırlar.

Kuligin: “Ve kendilerini hırsızlardan mahrum bırakmıyorlar, ama insanlar evlerini nasıl yediklerini görmesinler ve ailelerine zulmetsinler! Ve bu kabızlıkların ardında ne görünmez ve duyulamaz gözyaşları dökülüyor! "

Görünüşe göre Kalinova şehrinin sakinleri tüm dünyadan çitlerle çevrili. Bazıları yönetir ve zulüm eder, diğerleri tahammül eder.

A. N. Ostrovsky, ataerkil-tüccar yaşamının dört duvar arasına kapatılmış tüm yapısını titizlikle "boyar". Aynı zamanda, oyun yazarı aynı zamanda bir söz yazarı olarak da hareket ediyor: Volga manzarasını tasvir ederek, doğal dünyanın güzelliğini ve çekiciliğini, doğallığını ve ilkel özgürlüğü hissettiriyor.

Kalinov şehrinin halka açık bahçesini aksiyon sahnesi olarak seçen Ostrovsky, oyundaki tüm karakterlerin doğal görünmesini sağladı. Kabanov ailesi, şehir ve sakinleri hakkında her şey öğrenildiğinde ortaya çıktı.

Dramada, Kalinov il kasabasında iki grup sakini yer alıyor. Bunlardan biri kişileştiriyor "karanlık krallığın" gücü... Bunlar Kabanova Marfa Ignatievna ve Dikoy Savel Prokofich - kaba, despotik ve cahil, yeni olan her şeyin düşmanları.

Başka bir grup, "karanlık krallığın" "kurbanlarını" içerir. Bunlar Katerina, Boris, Kuligin, Varvara, Kudryash, Tikhon, aşağılanmış ve ezilmiş, ancak yine de protesto edebiliyor ve farklı şekillerde ifade edebiliyor.

Dikoy Savel Prokofich - "delici adam", "küfür", "zorba", yani vahşi, sert yürekli, otoriter adam, kalın sakallı, şişman, iri yarı bir tüccar, paltolu, yağlı çizmeli, akimbo duruyor, alçak, bas sesle konuşuyor ... ya da Dikoy, seyrek sakallı ve huzursuzca değişen gözleri olan küçük, zayıf, yaşlı bir adam; bu özünde acınası adam etrafındakileri hayran bırakabilir.

Paranın gücü, maddi bağımlılık ve Kalinovitlerin geleneksel itaati, Wild'in tiranlığının temelini oluşturur. Hayatının amacı zenginleşmedir ve zenginleştirmenin her türlü yolu vardır: işçileri saymak, komşuları soymak, miras yoluyla parayı ödememek.

Kabalık, cehalet, taciz, küfür Wild'a aşinadır, dahası hayatının içeriği budur, aynı zamanda anlaşılmaz ve düşmanca olan her şeye karşı bir savunmadır. Curly hakkında Wild: "Zincirden nasıl kurtulunur!" Ondan para isterlerse küfür etme tutkusu daha da güçlenir.

Kabanova Marfa Ignatievna - ikiyüzlülükle kaplı despotizmin somutlaşmış hali. Kuligin onun hakkında: “Bağnaz, efendim! Dilencileri giydirdi ama evi tamamen yedi. "

Evini sürekli ve ustaca keskinleştirir. Onun için, kayınvalidesi Katerina için çocukları için sevgi, annelik duyguları yoktur. Duygular kalpsizlik, keyfilik ve gösterişle yok edilir. Kabanikha, ataerkil antik çağın gelenek ve düzenlerinin bir "koruyucusu" ve koruyucusudur.

NA Dobrolyubov şöyle yazıyor: “Bununla birlikte, Rus yaşamının zorbaları, neyi ve nedenini bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmeye başlıyor. Görünüşe göre her şey yolunda: Dikoy kimi isterse azarlıyor ... Kabanova çocuklarını hala hayran bırakıyor, gelini antik çağın tüm görgü kurallarına uymasını sağlıyor, onu paslı demir gibi yiyor, kendini tamamen yanılmaz görüyor ... Ama her şey bir şekilde huzursuz, onlar için iyi değil. Bunların yanı sıra, onlara sormadan, farklı ilkelere sahip başka bir hayat büyüdü. " ("Karanlık krallıkta bir ışık huzmesi" makalesinden.)

Kabanikha'nın zulmü ve Vahşi'nin tiranlığının da somut tarihsel nedenleri vardır: Konumlarının kırılganlığını ne kadar keskin hissederlerse, temellerini o kadar şiddetli savunurlar, farklı düşünenleri, en azından biraz şüphe uyandıran kişileri bastırırlar. Korku, boyun eğme ve bastırmanın ana "silahı" olarak ortaya çıkıyor. Yaşamın bir normu olarak - korku kanuna göre yükseldi. "Karanlık krallıkta" kanun ve korku birbirinden ayrılamaz, korkmak zorunda, bu düzeni korur.

Vahşi ve Kabanikha - tipik "karanlık krallığın" temsilcileri. Bunlar insan avcıları.

Vahşi Kabanikha
Onun hakkında: "küfür eden adam"; "Zincirden nasıl düştüm" Onun hakkında: “her şey dindarlık kisvesi altında”; "Bir erdemli, fakirleri giydirdi, ama evi tamamen yedi"; "Scolds"; "Demiri pas gibi keskinleştirir"
Kendisi bir "asalaktır"; "Lanet olsun"; "Hata yaptın"; "aptal insan"; "Çekip gitmek"; "Ben senin için neyim - eşit veya neyim"; "Bir burun ve konuşmak için tırmanıyor"; "Hırsız"; "Aspid"; "Aptal" vb. Kendisi: "Özgürlük istediğini görüyorum"; "Senden daha fazla korkmayacak"; "Kendi isteğinle yaşamak istiyorsun"; "aptal"; "Karınıza sipariş verin"; "Annenin dediğini yapmalı"; "İrade nereye götürür" vb.
Çıktı. Dikoy - küfür eden bir adam, kaba, zorba; insanlar üzerindeki gücünü hissediyor Çıktı. Yaban domuzu erdemli, irade ve itaatsizliğe tahammül etmez, korkuyla hareket eder

Yaban domuzu, davranışları ikiyüzlü olduğu için Vahşi olandan daha korkunç. Dikoy bir skandal, zorba ama tüm eylemleri açık. Dinin arkasına saklanan ve başkalarına değer veren yaban domuzu, iradeyi bastırır. En çok birinin kendi iradesiyle kendi yolunda yaşayacağından korkuyor.

Tikhon, Boris, Varvara, Kuligin, Kudryash - "Karanlık krallığın" "kurbanları".

Tikhon - kibar, içtenlikle Katerina'yı seviyor. Kabanikha'nın suçlamaları ve emirleri ile bitkin, evden nasıl çıkılacağını düşünüyor. Ama annesine itaat eden her şeyde Tikhon, onu karısının ölümüyle (!) Açıkça suçladı. Karısının ölümünden sonra sözleri şöyle: “Senin için iyi Katya! Ve neden yaşamaya devam ettim ... ”Yaşayanların ölüleri kıskanması korkunç.

Boris- nazik, kibar bir insan. Katerina'yı gerçekten anlıyor ama ona yardım edemez; kararsız, mutluluğu için savaşamayan Boris, tevazu yolunu seçer.

Kuligin - eğitimli bir kişi, kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci, insanlardan yetenekli bir kişi. Soyadı Nizhny Novgorod'un mucidi Kulibin'i anımsatıyor. Kahraman, doğanın güzelliğini zarif bir şekilde hissediyor ve estetik olarak diğer karakterlerin üzerinde duruyor: şarkı söylüyor, Lomonosov'dan alıntı yapıyor. Kuligin, şehrin iyileştirilmesini savunur, zorbalara karşı kararlı bir mücadeleye girmez, onları daha fazla ikna eder, kamu yararı için bir şeyler yapmaya ikna eder: Dikiy'yi bir güneş saati, bir şimşek için para vermeye ikna etmeye çalışır. Rod, ormandaki fırtınayı doğal bir fenomen olarak açıklayarak sakinleri etkilemeye, eğitmeye çalışır. Kuligin'in kendi kendine öğretilen görüntüsü, oyunun ana fikrini anlamaya yardımcı olur: "karanlık krallığın" kaçınılmaz ölümü fikri. Böylece, Kuligin, şehrin sakinlerinin en iyi bölümünü kişileştiriyor, ancak özlemlerinde yalnız, bu nedenle eksantrik olarak kabul ediliyor. Kahramanın imajında, akıldan gelen kederin ebedi nedeni somutlaştırılmıştır.

Barbara protestonun anlamsızlığını anlıyor, şu ilkeye göre yaşıyor: "İstediğini yap, keşke dikilmiş ve üzeri örtülmüşse." Barbara için yalanlar normdur. Evden kaçtı ama teslim olmadı.

Kıvırcık - çaresiz, övünen, ama aynı zamanda samimi duygulara sahip. Katherine için endişeleniyor. Efendisinden korkmuyor. "Ben kaba sayıldım, neden beni tutuyor? Bu nedenle bana ihtiyacı var. Bu, ondan korkmadığım anlamına gelir, ama bırakın benden korksun. "

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, bir oyun yazarı olarak büyük bir yeteneğe sahipti. Haklı olarak Rus ulusal tiyatrosunun kurucusu olarak kabul edilir. Çeşitli temaları olan oyunları Rus edebiyatını yüceltti. Ostrovsky'nin çalışmaları doğası gereği demokratikti. Otokratik serf rejimine karşı nefretin tezahür ettiği oyunlar yarattı. Yazar, Rusya'nın ezilen ve aşağılanan vatandaşlarının korunması çağrısında bulundu, sosyal değişimin özlemini çekti.

Ostrovsky'nin en büyük değeri, tüccarların dünyasını, Rus toplumunun gündelik hayatı hakkında yüzeysel bir anlayışa sahip olduğu aydınlanmış halka açmasıdır. Rusya'daki tüccarlar mal ve yiyecek ticareti yapıyorlardı, dükkanlarda görülüyorlardı, eğitimsiz ve ilgisiz kabul ediliyorlardı. Ostrovsky, tüccar evlerinin yüksek çitlerinin ardında, tüccar sınıfından insanların kalplerinde ve ruhlarında neredeyse Shakespeare tutkularının oynandığını gösterdi. Kendisine Columbus Zamoskvorechye deniyordu.

Ostrovsky'nin Rus toplumundaki ilerici eğilimleri ortaya koyma yeteneği, 1860'da yayınlanan "The Thunderstorm" oyununda tam olarak ortaya çıktı. Oyun, birey ve toplum arasındaki uzlaşmaz çelişkileri yansıtıyor. Oyun yazarı, 1860'larda Rus toplumunda kadının konumuna ilişkin akut sorunu gündeme getiriyor.

Oyun, esas olarak tüccarların yaşadığı küçük Volga kasabası Kalinov'da geçiyor. Eleştirmen Dobrolyubov, "Karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi" adlı ünlü makalesinde tüccarların yaşamını şu şekilde nitelendiriyor: "Hayatları sorunsuz ve barışçıl bir şekilde akıyor, dünyanın hiçbir menfaati onları rahatsız ediyor çünkü onlara ulaşmıyorlar; krallıklar çökebilir, yeni ülkeler açılabilir, yeryüzünün yüzü ... değiş - Kalinova kasabasının sakinleri dünyanın geri kalanını tamamen bilmeden var olmaya devam edecekler ... Sahip oldukları kavramlar ve yaşam biçimleri dünyanın en iyisi evlat edinilmiş, yeni olan her şey kötü ruhlardan geliyor ... Saflığı ve samimiyeti ile korkunç bir karanlık kitle. "

Ostrovsky, güzel bir manzaraya karşı, Kalinov sakinlerinin neşesiz hayatını resmediyor. Oyunda "karanlık krallığın" cehaletine ve keyfiliğine karşı çıkan Kuligin, "Şehrimizde zalimce tavırlar efendim, zalim!" Diyor.

"Tiranlık" terimi, Ostrovsky'nin oyunlarıyla birlikte kullanılmaya başlandı. Oyun yazarı zorbaları, kimsenin çelişmeye cesaret edemediği zenginler "yaşamın efendileri" olarak adlandırdı. Savel Prokofievich Dikoy, "Fırtına" adlı oyunda da bu şekilde canlandırılıyor. Ostrovsky'nin ona "konuşan" bir soyadı vermesi tesadüf değildi. Dikoy, başkalarının emeğini aldatarak ve sömürerek elde ettiği zenginliği ile ünlüdür. Ona hiçbir kanun yazılmadı. Saçma, kaba mizacıyla etrafındakilere korku aşılar, "acımasız küfür eden bir adam", "keskin bir adam" dır. Karısı her sabah başkalarını ikna etmek zorunda kalıyor: "Baba, seni kızdırma! Sevgili dostlar, sizi kızdırmayın! " Cezasızlık Vahşi'yi bozmuştur, bağırabilir, bir kişiye hakaret edebilir, ancak bu yalnızca onunla savaşmayanlar için geçerlidir. Şehrin yarısı Dikiy'e ait ama kendisi için çalışanlara ödeme yapmıyor. Valiye şöyle açıklıyor: "Bu kadar özel olan şey, onlara bir kuruş vermiyorum, ama benim bir servetim var." Patolojik açgözlülük zihnini gizler.

İlerici adam Kuligin, şehre bir güneş saati kurmak için para verme talebiyle Dikiy'ye döner. Yanıt olarak şunu duyar: "Neden her türlü saçmalıkla bana sürünüyorsun!

Belki seninle konuşmak istemiyorum. Önce seni dinleyecek havamda olup olmadığımı, bir aptal olup olmadığımı öğrenmeliydin. Öyleyse doğru burnu ve konuşmak için tırmanın. " Dikoy, zulmünde tamamen dizginlenmemiş, herhangi bir mahkemenin kendi tarafında olacağından emin: “Başkaları için dürüst bir insansın ve bence sen bir hırsızsın, hepsi bu ... Ne dava açacaksın? ya da ne, benimle? .. Öyleyse sen bir solucan olduğunu bil, eğer istersem seni ezerim. "

"Karanlık krallık" ahlakının bir başka parlak temsilcisi de Marfa Ignatievna Kabanova'dır. Kuligin onun hakkında şöyle konuşuyor: “Bağnaz. Dilencileri giydirdi ama evi tamamen yedi. " Kabanova evi ve ailesini tek başına yönetir, sorgusuz sualsiz itaat etmeye alışmıştır. Ostrovsky, yüzünde, ailelerde ve hayatta ev inşa etmenin vahşi düzenlerinin ateşli bir savunucusunu gösteriyor. Aileyi sadece korkunun bir arada tuttuğundan, insanlar arasında saygı, anlayış ve iyi bir ilişkinin ne olduğunu anlamadığından emindir. Yaban domuzu herkesten günahlardan şüpheleniyor, genç neslin yaşlılarına saygısızlıktan sürekli şikayet ediyor. “Yaşlılara artık pek saygı duyulmuyor…” diyor. Yaban domuzu her zaman acıyor, kurban olarak poz veriyor: “Anne yaşlı, aptal; Pekala, siz, zeki gençler, bizden, aptallardan toplamamalısınız. "

Kabanova eski düzenin sona erdiğini “kalbinde hissediyor”, endişeli ve korkuyor. Kendi oğlunu, kendi ailesinde hiçbir gücü olmayan, sadece annesinin emriyle hareket eden aptal bir köleye dönüştürdü. Tikhon, skandallardan ve evinin baskıcı atmosferinden biraz uzaklaşmak için mutlu bir şekilde evinden ayrılır.

Dobrolyubov şöyle yazıyor: “Ancak Rus yaşamının zorbaları, kendileri neyi ve nedenini bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmeye başlarlar ... Bunlara ek olarak, onlara sormadan, farklı ilkelere sahip başka bir hayat büyüdü ve uzakta olmasına rağmen, aynı zamanda açıkça görülemiyor, ama zaten kendine bir öngörü veriyor ve tiranların karanlık keyfiliğine kötü vizyonlar gönderiyor. "

Rus eyaletinin hayatını gösteren Ostrovsky, etrafındaki tüm canlıları öldüren aşırı gerilik, cehalet, edepsizlik ve zulmün bir resmini çiziyor. İnsanların yaşamı, bir kişide özgür düşüncenin herhangi bir tezahürüne, benlik saygısına düşman olan Wild ve Wild Boars'ın keyfiliğine bağlıdır. Tüccarların hayatını tüm tezahürleriyle sahneden gösteren Ostrovsky, despotizme ve manevi köleliğe sert bir ceza verdi.

Kuligin diyor ki: "Şehrimizde zalim davranışlar", Kalinov şehrinin halkının hayatından bahsediyor. "The Thunderstorm" adlı dramada, yazarın düşüncelerinin taşıyıcısı olarak hareket eden, "karanlık krallıkta" yaşayan sakinlerin adetlerini açığa çıkaran kişidir. Ve bu tür ahlaki değerlerin nedenleri arasında, zengin insanların baskın konumudur: "... parası olan ... daha fazla para kazanmak için fakirleri köleleştirmeye çalışır." Şehirdeki insanlar komşularına kötü şeyler yapmayı başardıklarında küserler ve sevinç bulurlar: “ama kendi aralarında… nasıl yaşarlar! Ticaret ... baltalıyorlar ... Düşmanlık içindeler ... ".

Kalinov'da kurulan düzenin savunucusu, hayranlıkla haykıran Feklusha'nın sayfasıdır: “Vaat edilen topraklarda yaşıyorsun! Ve tüccarlar ... dindar insanlar! " Öyleyse, N.A. Ostrovsky, okuyucuya neler olduğuna dair iki farklı bakış açısı gösterdiğinde bir fikir zıtlığı yaratıyor. Feklusha, Kalinov kentindeki etkili insanların evlerinin bir parçası olan atalet, cehalet ve batıl inancın gerçek bir düzenlemesidir. Oyun yazarı, imajının yardımıyla Kalinov'da olup bitenlerin değerlendirmesiyle ne kadar çeliştiğini vurguluyor, şimdi ve sonra şöyle diyor: "İhtişam, canım, ihtişam! .."

Oyundaki küçük tiranlığın, aptallığın, cehaletin ve zulmün vücut bulmuş hali zengin tüccarlar Kabanova Marfa Ignatievna ve Dikoy Savel Prokofievich'tir. Kabanikha, kendini her şeyde haklı bulan ailenin reisidir, evde yaşayan herkesi yumruğunda tutar, Domostroi ve kilise önyargılarına dayanan büyük ölçüde modası geçmiş gelenek ve emirlere uyulmasını yakından izler. Dahası, Domostroi'nin ilkeleri ondan çarpıtılmış, ondan bilge bir yaşam tarzı değil, önyargılar ve batıl inançlar alıyor.

Kabanikha, “karanlık krallığın” ilkelerinin taşıyıcısıdır. Yalnızca parasının ona gerçek gücü vermeyeceğini anlayacak kadar zekidir ve bu yüzden başkalarından itaat etmeyi arzulamaktadır. Ve N.A.'ya göre. Dobrolyubova, koyduğu kurallardan saptığı için "kurbanını ... acımasızca kemiriyor." Her şeyden çok, kocasının ayaklarının önünde eğilmesi ve ayrılırken uluması gereken Katerina'ya gider. Zulmünü ve tiranlığını dindarlık kisvesi altında özenle gizler ve etrafındaki insanların hayatlarını kendisi yok eder: Tikhon, Barbara, Katerina. Tikhon'un Katerina ile ölmediğine pişman olduğu hiçbir şey için değil: "Senin için iyi ..! Neden dünyada yaşamaya ve acı çekmeye terk edildim? "

Vahşi, Kabanikha'nın aksine, "karanlık krallık" fikirlerinin taşıyıcısı olarak adlandırılamaz, o sadece dar görüşlü ve kaba bir tirandır. Cehaletiyle gurur duyuyor ve yeni olan her şeyi reddediyor. Bilim ve kültürün başarıları onun için kesinlikle hiçbir şey ifade etmiyor. O batıl inançlı. Wild'in baskın özelliği kar ve açgözlülük arzusudur, hayatını hiçbir yöntemi küçümsememekle birlikte servetinin birikimine ve artırılmasına adar.

Kalinov'da hüküm süren acımasız ahlakın tüm kasvetli resmine rağmen, oyun yazarı bizi "karanlık krallığın" baskısının sonsuza kadar sürmeyeceği fikrine götürüyor, çünkü Katerina'nın ölümü değişimin başlangıcı olarak hizmet etti, zorbalığa karşı mücadele. Kudryash ve Varvara artık bu dünyada yaşayamazlar ve bu nedenle uzak diyarlara kaçarlar.

Özetle, N.A. Ostrovsky dramasında tüccarların yaşamlarının adetlerini ve toplumda görmek istemediği çağdaş Rusya'nın otokratik serf sistemini ortaya çıkardı: despotizm, zorbalık, açgözlülük ve cehalet.

Kompozisyon Kalinov şehrinin zalim tavırları

On dokuzuncu yüzyılın ortalarında Alexander Nikolaevich Ostrovsky tarafından yazılan "The Thunderstorm" dramı, bugün herkes için alakalı ve anlaşılabilir bir eser olmaya devam ediyor. İnsan dramaları, zor yaşam seçimleri ve görünüşte yakın insanlar arasındaki belirsiz ilişkiler - bunlar, yazarın eserinde değindiği ve Rus edebiyatı için gerçekten kült haline gelen ana konulardır.

Volga Nehri'nin kıyısında bulunan küçük Kalinov kasabası, pitoresk yerleri ve güzel doğası ile hayran kalıyor. Bununla birlikte, ayağı böylesine sevindirici bir zemine adım atan adam, şehrin tüm izlenimini kesinlikle bozmayı başardı. Kalinov en yüksek ve en güçlü çitlere sıkışmış durumda ve tüm evler yüzsüzlükleri ve donuklukları ile birbirine benziyor. Şehrin sakinlerinin yaşadıkları yeri çok anımsattığını söyleyebiliriz ve oyunun iki ana olumsuz karakteri olan Marfa Kabanova ve Savel Dikiy örneğini kullanarak nedenini göstermek istiyorum.

Kabanova veya Kabanikha, Kalinov şehrinin çok zengin bir tüccarıdır. Ailesinin üyeleriyle ve özellikle gelini Katerina ile ilgili olarak despotiktir, ancak yabancılar onu istisnai bir terbiyeli ve nezaketli kişi olarak tanır. Bu erdemin, arkasında gerçekten zalim ve kötü bir kadının saklandığı, kimseden korkmayan ve bu nedenle cezasızlığını tamamen hisseden bir maskeden başka bir şey olmadığını tahmin etmek kolaydır.

Oyunun ikinci olumsuz karakteri Savel Dikoy, nadir cehalet ve dar kafalı bir adam olarak okurların karşısına çıkıyor. Yeni bir şey öğrenmeyi, gelişmeyi ve geliştirmeyi amaçlamaz, bunun yerine biriyle bir kez daha tartışmayı tercih eder. Dikoy, kendini düşündüğü her makul insanın hayatındaki en önemli hedefin para birikimi olduğuna inanır, bu nedenle her zaman kolay para aramakla meşguldür.

Bana göre Ostrovsky "Altta" adlı çalışmasında okuyuculara cehaletin, dar görüşlülüğün ve sıradan insan aptallığının ne kadar korkunç olduğunu gösteriyor. Sonuçta, böyle bir ortamda ve böyle bir ahlaki atmosferde yaşayamayan Katerina'yı mahveden Kalinin'in ahlakıydı. En kötüsü, Kabanova ve Dikoy gibi çok çok insan var, onlarla neredeyse her adımda karşılaşıyoruz ve onların zararlı ve yıkıcı etkilerinden soyutlanabilmek ve tabii ki ne kadar önemli olduğunun farkına varmak çok önemli. zeki ve nazik bir insan olarak kalmaktır ...

Birkaç ilginç kompozisyon

  • Ostrovsky'nin Fırtınasında Manzara Kompozisyonu

    İlginçtir ki, bir oyunda manzaranın rolü hakkında konuşmak genellikle zordur. Yani iki sayfada doğa betimlemelerini uyandırmadığı çok açık. Genellikle sahnenin (manzara) görünümü, diyaloglardan önce eylemin en başında kısaca belirtilir.

  • Roman Doktor Zhivago Pasternak kompozisyonundaki kadın imgeleri

    Okuyucuya Yuri Zhivago'nun hayatının hikayesini anlatan Pasternak, aşk hikayesine büyük önem veriyor ve bu nedenle kadın resimleribelirsizlikte farklılık gösterir.

  • Sholokhov Ilyukh'un çalışmalarının analizi

    Sholokhov çok sayıda farklı eser yazdı, ancak en ilginç olanı Ilyukha. Burada ana karakter Ilyusha adında bir adam. Her şeyden çok ailesi

  • Ailem ben, baba, anne, kız kardeş ve kedi. Uzakta yaşadıkları için diğer akrabaları nadiren görürüz, ancak her akşamı bütün aileyle birlikte geçiririz.

  • Mumu Turgenev 5. sınıfın hikayesinin analizi

    Turgenev, 1852'de "Mumu" adlı öyküsünü yazdı, ancak sansüre karşı 2 yıl süren mücadelenin ardından Sovremennik dergisinin bir sayısında yayınlandı.



üst