Науково-художня творчість
Вступ
Глава 1 Творчість як форма діяльності людини
1.1 Визначення творчої діяльності
1.2 Соціально-історичні основи творчого процесу
1.3 Концепції художньої творчості
Глава 2 Психологічні особливості процесу творчості
2.1 Світ почуттів художника
2.2 Дитяча творчість і розвиток художніх здібностей
висновок
Список літератури
Вступ
У творчій діяльності великого художника, Так само як і вченого, що здійснює справжні відкриття, виявляються найвищі можливості людської натури. Детально розглянути, осмислити, зрозуміти прояви такої інтенсивної творчої діяльності, побачити особливості її протікання необхідно для розуміння сутності людини.
При зверненні до наукового аналізу творчості художника доводиться брати до уваги до уваги певні труднощі в тлумаченні характеру протікання психічних процесів, з якими ми зустрічаємося. Вони пов'язані зі специфічними рисами роботи художника, які пов'язані її складністю і тим, що творчий процес має для художника яскраво виражене особисте значення.
Так, наприклад, мова може йти про те своєрідному стані і самопочутті, що виникає нерідко у художника, яке вони самі називаютшхе натхненням, творчим захопленням, раптовим осяянням і т.п. Цей стан має дуже своєрідні риси.
Дана робота не претендує на всебічне дослідження сіхологіі художньої творчості. Завдання її - простежити в загальних рисах етапи створення художнього твору, Розповісти про основні закономірності цього процесу, які формую концепцію психології художньої творчості.
ГЛАВА 1 Творчість як форма діяльності людини
1.1 Визначення творчої діяльності
Творча діяльність - це форма діяльності людини, спрямована на створення якісно нових суспільних цінностей. Стимулом до громадської діяльності служить проблемна ситуація, яку неможливо вирішити на основі наявних даних традиційними способами. Оригінальний продукт діяльності виходить в результаті нетрадиційної взаємозв'язку елементів проблемної ситуації, залучення неявно пов'язаних елементів, встановлення між ними нових видів взаємозалежності.
Передумовами творчої діяльності є гнучкість мислення (здатність варіювати способи вирішення), критичність (здатність відмовлятися від непродуктивних стратегій), здатність до зближення і зчепленню понять, цілісність сприйняття і інше.
Творчість це результат діяльності. Однак, всередині самої діяльності можна бачити акти незвичайною винахідливості, радикальної новизни. Хоча є і такі моменти, акти діяльності, в яких творчий початок виражено не настільки явно.
Завдяки багатьом миттєвим, миттєвим поривам народжується ідея, несучи за собою якийсь творчий потенціал, втіленням якого можна захоплюватися через багато і багатьох років. Так, наприклад, А. С. Пушкін, побачивши Ганну Керн, написав знаменитий вірш «Я помню чудное мгновенье» і таких прикладів в будь-якому виді мистецтва безліч.
Людське творчість різнобічно. Воно проявляється всюди. Серед нас чимало винахідників, новаторів. Російський філософ В. І. Вернадський розмірковував над тим, як бачить нашу планету марсіанин, якщо, звичайно, на Марсі є життя. І в голові вченого народилася ідея: напевно, інопланетяни споглядати синяву морів, що не зелень лісів, а якесь світіння думки.
Справді, над мертвою матерією в наступній за нею життям виник ще один пласт - сфера думки. Величезні духовні багатства, які створені людиною, як би оточили всю земну кулю. Полум'я думки жарко огортає нашу планету, стелячись поза біосферою, тобто сфери активного життя, над нею ... Вернадський назвав це «мислячим шаром» - це сфера одухотвореною думки, величної маніфестації людського розуму.
Розмежувати творчу і нетворчу діяльність людини нелегко. Бердяєв підкреслював: творчість невідривно від свободи, і це повинна бути, в першу чергу. Свобода духу. Таємниця творчості є таємниця свободи. Загадки творчих здібностей притаманні кожній людині, будь-який нормально розвивається.
Прояв творчих здібностей варіюють про великих і явних до скромних і малопомітних. Але сутність творчого процесу однакова для всіх. Різниця - в конкретному матеріалі творчості, масштабах досягнень і їх суспільної значущості. Елементи творчості проявляються у вирішенні повсякденних творчих завдань (їх можна спостерігати в звичайному розумовому процесі).
1.2 Соціально-історичні основи творчого процесу
Художник, як людина, яка присвячує себе діяльності в сфері мистецтва, міг з'явиться тільки в певних умовах розвитку суспільства і людської культури. Він сформувався не раніше, ніж виникла виразна потреба суспільства в творі мистецтва, а отже і в людях, які могли б такі твори створювати.
У житті людського суспільства на відомому рівні історичного розвитку з'явилися такі специфічні цінності, як твори мистецтва. І ця соціальна цінність повинна була стати досить загальної і значущою, щоб зайняти певне місце в свідомості людей.
Поява в суспільстві професійних художників пов'язано з розподіл праці, яке створило для цього певні матеріальні і духовні умови. На певному, на досить ранньому історичному етапі розвитку людства виникає суспільна потреба - в осмисленні навколишнього життя і буття людей.
Утворюється так само потреба в стійкому запечатлении будь-яких подій, того, що є значущим для людей свого часу, для епохи в цілому. І ось з'являються пам'ятники культури, народжуються усні і письмові твори.
Поява художника тісно пов'язане з соціальним розвиток суспільства. Саме тому в роботі художника проявляється те, чим живе його час, його епоха. Це позначається і в відборі їм сюжетів, і в характері висвітлення показуються їм явищ життя. Разом з тим в суспільстві, розділеному на класи, художник поряд з тим, що він втілює в своїх творах щось спільне, що характеризує епоху в цілому. Висловлює в них більш-менш виразною формі і те, чим живе той клас, та соціальна група, до якої він належить, чиї погляди і ставлення до життя він розділяє.
1.3 Концепції художньої творчості
У цьому сенсі художник завжди є тенденційним. Ідеалістична концепція про те, що творчий процес художника протікає в сновідних стані. Він перебуває ніби в стані сну, коли виникають в його голові строфи вірша або літературної новели. Про це говорив поет-романтик Новаліс.
Гегель писав у своїй «Естетика»: «Безглуздо думати, що справжній художник не усвідомлює того, що він робить ... Людина не досягає без роздуми свідомості того, що в ньому живе, і тому-то на всякому великому творімистецтва видно, що матеріал його довго і глибоко зважувався і продумували в усіх напрямках ... »
Але незважаючи на критичні зауваження Гегеля, з'являється досить багато ідеалістичних і антинаукових концепцій про психологію творчості художника у філософській, естетичній та іншої літератури.
Е. Гартман, автор «Філософії несвідомого», виступає в другій половині XIX століття з твердженням про неможливість, нібито науки про творчість, оскільки «лежачий в основі (творчості) несвідомий процес ні в якому разі недоступний самоспостереження».
Однак якщо звернутися до об'єктивних даних творчого процесу - планам, начерками, етюдів, чорновим варіантів творів мистецтва, а також до свідчень самих художників, то стає очевидним, що процес цей усвідомлений, а отже, і піддається науковому вивченню.
Зовні може здатися більш обґрунтованим інше твердження Гартмана, яке виражене в такій формі: «Концепція генія є незалежне від волі страдательное сприйняття; лише близько є вона плодом самих напружених пошуків; навпаки, вона виникає абсолютно несподівано, як би впавши з неба - під час подорожі, в театрі, в бесіді, усюди, де її найменше можна очікувати і завжди раптово і миттєво ». Однак в даному випадку Гартман плутає психологічні умови, при яких може виникати задум, ідея твору (несподівано, в якийсь момент) з причинами його появи, які полягають якраз у тривалої і напруженої підготовки художника до майбутніх творчих актів, як ми це побачимо надалі.
У XX столітті концепція про роль несвідомого у творчості художника виступає в різних формах. Так, виявилася модною і набула поширення серед критиків і діячів мистецтва теорія Фрейда. Це теорія, що піднімає на щит початок несвідомого в житті і діяльності людей, стверджує, що силою, рушійною вчинками і поведінкою людей, є секс; (Лібідо), який виступає в різноманітних, іноді завуальованих формах. І творчість художника, що визначається ірраціональними імпульсами, є не чим іншим, як своєрідним проявом лібідо. Ці сексуальні устремління отримують своє вираження в обраній тематиці і характер самого змісту творів мистецтва.
Виходячи з фрейдистської концепції, буржуазний психоаналітик Отто Ранк витлумачив відповідним чином творчу діяльність актора і діяльності драматурга. «Едипів комплекс», що полягає в еротичному прагненні сина до матері і в прихованій ненависті до батька, є наріжним каменем в підході до ряду творів драматургічної літератури. Досить сказати, що поведінка Гамлета пояснюється фрейдистами переважно еротичними мотивами. Він нібито випробовував неусвідомлену, протиприродну пристрасть до королеви-матері і це визначало його вчинки.
Безглуздо думати, що принцип пансексуализма, що затверджується Фрейдом, і зводить художня творчість до підсвідомим, переважно сексуальних інстинктів, навіть і в сублімованому, т. Е. Зміненому вигляді, може пояснити всю складність діяльності людини, яка пов'язана для нього перш за все з необхідністю жити і жити в людському суспільстві. Такий принцип представляє в спотвореному вигляді всю систему людської мотивації. Він закреслює величезну роль свідомості у визначенні вчинків людини, яка добре відома всім по безпосереднього досвіду.
Насправді, (саме свідомі устремління художника до виконання творчої роботи, пов'язані з глибоким осмисленням своєї діяльності в сфері мистецтва як творчого відображення реальної дійсності, і призводять до активізації всіх сил волі і розуму художника для здійснення творчих актів. І лише при такому підході до психології творчості можна пояснити складну структуру і різноманіття творчих операцій, які виконує художник при тривалій роботі над твором мистецтва.
Зовсім недавно Еріх Нойман, автор книги «Глибинна психологія і етика», стверджував наступне: «Ми знаємо, що творча влада несвідомого захоплює індивідуума з автономної силою інстинктивного спонукання і оволодіває нею без найменшого обліку житті індивіда, його щастя, його здоров'я. Творчий імпульс породжується колективом: подібно кожному інстинкту, він служить волі народу, але не індивіда ». Розуміння творчості як проходження якогось фатуму є сьогодні досить характерним для ряду зарубіжних мислителів.
Такими є найбільш поширені ідеалістичні концепції про сутність творчого процесу художника. Все він спотворюють реальний процес діяльності художника, умови його виникнення і протікання, примитивизируют складний і багатоплановий характер психічних процесів людини і зводять їх до тих чи інших проявів несвідомих інстинктів. Замість вивчення творчої роботи художника в її різноманітті вони довільно вихоплюють окремі висловлювання художників про процес творчої діяльності на догоду певній концепції тлумачать їх. Так, під зовнішністю «поглибленого» підходу до явищ творчості насправді затверджується антинауковий підхід до них.
Але якщо ми відкидаємо подібні теорії як невірні і ненаукові, то з цього не випливає, що ми відкидаємо і ті реальні факти у творчій діяльності художника, які послужили поштовхом до появи подібних концепцій.
Завдання наукової психології полягає в тому, щоб дати пояснення всього того різноманіття психічних процесів і станів, які мають місце при творчої діяльності художника, що протікає по-різному і характеризується різноманітними рисами в залежності і від галузі мистецтва, і від індивідуальних якостей художника.
Коли ми аналізуємо творчий процес художника використовуючи їх окремі висловлювання, листи, записи, щоденники, а також спостереження за їх роботою близьких людей, (то перед, нами постає дуже складне і комплексне в психологічному відношенні процес.
Глава 2 Психологічні особливості процесу творчості
2.1 Світ почуттів художника
У творчу діяльність, якщо вона стає життєвим покликанням, залучений весь людина, з присуши йому ставленням до дійсності, з його переконаннями і поглядами, з основним колом його запитів і інтересів, зі світом його почуттів і спонукальних мотивів його поведінки. Під час творчого процесу мобілізуються всі душевні сили художника не весь минулий досвід вражень, різного роду переживань і т. Д. І ця комплексність психологічної діяльності пояснює деякі специфічні особливості процесу творчої роботи художника.
Так, в певні періоди життя художника, коли він весь спрямований зі своїми помислами, бажаннями, надіями в область творчості, незважаючи на усвідомлену в цілому спрямованість творчої діяльності, можуть проявлятися багато неусвідомлені його устремління, можуть несподівано спливати просвідомості події його минулого досвіду, непередбачено виникати в уяві деякі образи, а також творчі рішення, нові комбінації образів і т. д. У такі моменти можуть як раз переживати окремі елементи роботи як раптове осяяння, інтуїтивне розуміння якихось нових сторін людського життя в знайомому сюжеті і т. д.
Наукове розгляд психології художньої творчості пов'язано з вивченням багатьох проблем. Тут і питання про стадії творчого процесу художника, про роль окремих компонентів його психічного життя в цьому процесі - мислення і фантазії, пам'яті і почуттів і т. Д. Тут і питання про природу натхнення і психологічних умовах, які сприяють її виникненню, про співвідношення усвідомлюваних і неусвідомлюваних елементів в роботі художника і т. д.
Всі ці складні і часом суперечливі явища психічної діяльності під час творчого процесу художника, всупереч поглядам ідеалістів, безумовно доступні для наукового розгляду, тим більше що взагалі немає жодної області психічної діяльності, яка принципово не піддавалася б науково-психологічного вивчення.
Чуйність художника на явища дійсності, психологічно виявляється в різних формах, - це чуйність особливого роду. Художник не просто відгукується переживанням на те чи інше явище, подія, подія, але і переосмислює його, бачить в ньому те, що може стати опорним пунктом для творчого перевтілення і бути відбитим в тих чи інших образах мистецтва.
Тяга до творчого запечатлению того, чим було порушено художник в впливах життя і пошук тих виразних, форм і засобів, в яких може бути втілено художній зміст, має різний рівень і різну спонукальну силу.
Звичайно, діяльність кожної людини визначається завжди не одним, а цілою групою мотивів. Це відноситься і до діяльності художника. Однак завжди в цій групі мотивів є такі, які мають домінуючим характером, І ось, коли мистецтво - чи буде це творчість композитора, романіста, режисера, художника - стало покликанням, перетворилося у велику, а іноді всепоглинаючу пристрасть, то воно змінює психологію людини, спрямованість його особистості. І це позначається в його «жадібності» до улюбленої роботи.
Так, дев'яностолітню Тіціан продовжував до останнього свого подиху займатися творчою роботою. Про його невпинному, виконаному творчості праці переконливо свідчить вражаюча, написана в повну силу майстра картина «Святий Себастьян», що знаходиться в Державному Ермітажі в Ленінграді, яку він написав у віці 90 років, незадовго до загибелі від чуми.
Коли в старості у І. Ю. Рєпіна стала сохнути права рука, він почав вчитися писати картини лівою рукою, аби працювати. О. Л. Кніппер-Чехова, вже на схилі років, говорила про те, який незникаючий «голод» вона відчуває до акторських ролей, які їй хотілося б виконати. «Так і помру вічно голодна!».
Все це призводить до іншого, більш високого рівня мобілізації творчих потенцій.
Отже, здійснилася така організація особистості людини, яка свідчить про те, що дійсно сформувався людина-художник .. Він готовий до творчості і заради такої творчої діяльності він використовує свою гостру спостережливість, тонку сприйнятливість, багата уява, всі сили розуму, свої здібності та навички , які дозволяють йому переконливо викрити те, що він хотів би втілити в творі мистецтва.
2.2 Дитяча творчість і розвиток художніх здібностей
При традиційних формах навчання дитина, набуваючи і засвоюючи деяку інформацію, стає здатним відтворити зазначені йому способи вирішення завдань, докази теорем і т. Д. Однак, він не бере участі в творчому пошуку шляхи вирішення поставленої проблеми, отже, не набуває досвіду такого пошуку. Чим більше відрізняється від знайомої підлягає розв'язанню проблема, тим важче для того, хто навчається сам процес пошуку, якщо він не має специфічного досвіду.
Тому нерідкі випадки, коли випускник середньої школи, успішно опанувала матеріалом шкільної програми, не справляється з конкурсними екзаменаційними завданнями в вузі (побудованими на тому ж матеріалі), оскільки вони вимагають нестандартного підходу до їх вирішення. Висування нової гіпотези в зв'язку з новою проблемоювимагає особливих видів діяльності, вирішальним чином залежать від здібностей дослідника.
Ці здібності формуються в діяльності самих учнів. Ніякої розповідь про роль гіпотез не може замінити в розвитку здібностей людини до дослідження нехай навіть маленькій, але самостійно висунутої гіпотези. Відомо так само, що для вирішення ряду проблем доводиться відкидати все традиційні шляхи і розглядати їх під зовсім новим, несподіваним кутом зору.
Однак, знання цього не забезпечує знаходження нового кута зору в процесі конкретного дослідження. Тільки практичний досвід розвиває цю здатність. Щоб передати творчий досвід, необхідно конструювати спеціальні ситуації, що вимагають творчого рішення і створюють для нього умови.
Можливість конструювання таких ситуацій обумовлена тим, що навчання творчості головним чином здійснюється на проблемах, вже вирішених суспільством і способи вирішення яких вже відомі. Тому для процесу навчання визначення творчої діяльності вимагає коректив. Діти в переважній більшості не створюють нових цінностей для суспільства. Вони відтворюють цінності суспільству вже відомі і толко в окремих випадках, на певному рівні свого розвитку і в залежності від організуючою діяльності старших, можуть створювати нові цінності і для суспільства.
Відсутність громадської новизни в результатах творчості не призводить до кардинальної зміни структури здійснюваного ними творчого процесу. Етапи творчого процесу, властиві йому закономірності проявляються в рівній мірі в діяльності вчених, так і діяльності школярів. На ранніх етапах навчання прояв спільності творчого шляхутільки ускладнюється відсутністю в учнів необхідної культури.
Чим раніше діти набувають вміння коректного докази, здатність до послідовного міркування, до співвідношення отриманого рішення задачі з шуканим, тим більше виявляється спільність творчого процесу науковців та дітей. Тому, стосовно до процесу навчання творчість слід визначити як форму діяльності людини, спрямовану на створення якісно нових для нього цінностей, що мають суспільне значення, тобто важливих для формування особистості як соціального суб'єкта.
Творчості є в життєвій діяльності кожної дитини. Це яскраво виступає вже в дошкільному віці, коли майже кожна дитина займається словотворчістю. Початок творчості виступає і в іграх дитини, і в його малюванні. Досить згадати яскраві, що запам'ятовуються, незвичайні і по колірній гамі, І за формою предметів малюнки дітей. Але дитяча творчість, тобто творення дитиною чогось нового в його житті, далеко не завжди набуває соціально значущі форми. І в міру того як він починає засвоювати суспільно прийняті форми сприйняття речей і подій, його творча активність значно знижується. Разом з тим у деяких дітей потяг до мистецтва, до творчості стає тимчасовим епізодом, а значущим фактом життя. При цьому характерно, як це показують спостереження над обдарованими дітьми, тяга дитини до мистецтва має різний характер ..
В цьому відношенні надзвичайно цікаво простежити шляхи до музичної творчості П. І. Чайковського та Н. А. Римського-Корсакова в роки їхнього дитинства.
Так, Чайковський-дитина сприймала музику впершу чергу як джерело сильного емоційного впливу, і такими були пов'язані з музикою його перші дитячі враження.
Фанні дюрбе, що жила в родині Чайковських в якості гувернантки, розповідає про маленького Чайковського: «Після занять або довгих фантазировании на фортепіано, він приходив до неї завжди нервовий я засмучений». Одного разу у Чайковських були гості і весь вечір пройшов в музичних розвагах. Коли Фанні дюрбе прийшла до хлопчика в дитячу, він ще не спав, і з блискучими очима, сально збуджений, плакав. На питання, що з ним, він відповідав: «Про це музика, музика! Позбавте мене від неї! Вона у мене тут, тут, - ридаючи, вказуючи на голову, говорив хлопчик, - вона не дає мені спокою ».
Що ж стосується Римського-Корсакова, то емоційна сторона музики в дитячі роки майже не грала для нього ніякої ролі. Він йшов до музики і від уяви, і від своїх рідкісних здібностей до володіння музичним матеріалом. У своїх спогадах про дитячі роки Римський-Корсаков писав: «Заради гри, заради мавпування, абсолютно в тому ж роді, як я складав і розбирав годинник, я пробував іноді складати музику і писати ноти».
Таким чином, ми можемо зустрітися з різним підходом до мистецтва у людини, який починає ставати художником.
Згодом же, в процес творчої діяльності включаються вже всі сторони його психічного життя. У період вікового розвитку в майбутньому художника на основі його природних нахилі відбувається в процесі музичної діяльності формування таланту, тобто людина, що володіє природними задатками до діяльності в тій чи іншій сфері мистецтва, перетворює свої задатки в реальні творчі здібності.
Так, наприклад, в процесі «дієвого оперування зі звучанням, - пише С. Л. Рубінштейн, - під впливом різних умов, включаючи і чуйно сприймається інтонаційний лад рідної мови, і музичний лад народних наспівів, і класичні зразки музичної творчості, відбувається відбір невеликого числа стрижневих музичних «ходів», до яких у великих музикантів приєднується незначне кількість не відібраних, а щасливо заново знайдених ... Це закріплення в слух, перетворення, таким чином, а «природне» надбання музиканта, відібраних в процесі його розвитку способів побудови музичних творіві є основний акт формування музичних здібностей ».
Таким чином, не інстинкти, нібито спочатку закладені в людині, роблять його художником, а складний процес розвитку його природних задатків, що супроводжується перетворенням психічного ладу особистості. Залежно від особливостей процесу розвитку зростаючого конкретного індивідуума, характеру стимулювання його творчих здібностей і устремлінь, умов середовища ми можемо говорити про більш ранньому або пізньому дозріванні таланту художника і його втіленні в реальних творах мистецтва.
Ми добре знаємо з біографій багатьох видатних діячів мистецтва, що прагнення до творчої діяльності може виникати у одних на більш ранній щаблі розвитку, у інших дещо пізніше. Так, наприклад, якщо Моцарт, Чайковський, Лермонтов вже в дуже ранньому віці починали займатися творчою діяльністю, то Тютчев, Аксаков стали художниками значно пізніше, вже в зрілі роки життя.
Процес формування людини як художника відбувається одночасно з формуванням його як людської індивідуальності, зі своїм власним ставленням до цінностей культури і людським взаєминам, з своїм власним підходом до навколишніх явищ життя. Так створюється щось індивідуальне бачення світу, яке позначається в творчості кожного талановитого художника. Воно проявляється в улюблених їм темах, в специфічно властиві йому характер тлумачення життєвих подій, явищ природи, поведінки
2.3 Етапи створення твору мистецтва
Виявлення психологічних етапів створення твору мистецтва є по суті справи своєрідною реконструкцією цього процесу, який виступає у вигляді деякої типової і узагальненої моделі. Ми добре знаємо, що жоден художник не займається спеціально фіксацією етапів своєї творчої роботи. Тому відтворити етапи психологічних процесів, які призводять в остаточному підсумку до завершеного твору мистецтва, досить важко.
Художня творчість різних митців характеризується великою різноманітністю. Це різноманітність породжується не тільки властивостями і рисами тієї галузі мистецтва, в якій працює художник, але і особливостями його індивідуальності, а також характером створюваного твору.
Одна справа створення пісні або ж многочастной сонати, маленької новели або великого роману; невеликого пейзажу або великий багатофігурної композиції. У психічних процесах, що характеризують творчу діяльність художника, ми можемо зустрітися і з переплетенням декількох стадій роботи, які виступають у відомій одночасності.
Крім того, в результаті накопичення творчого досвіду у художника часто відбувається «згортання» окремих актів творчої діяльності. Вони стають більш стиснутими і короткими, а тому і гірше осмислюються в своїх складових ланках художником. Ці Особливості змін в перебігу складних розумових процесів сприяють тому, що художник може в стані великої активності і емоційного підйому як би миттєво, інтуїтивно прийти до важливого творчого вирішення.
Однак ми знаємо й інше. В ході накопичення творчого досвіду художник починає вже краще усвідомлювати, які прийоми роботи, які способи підходу до творчих завдань є для нього більш плідними і успішними і відповідно.
Виявлення психологічних етапів створення твору мистецтва є по суті справи реконструкцією цього процесу, який виступає у вигляді деякої типової і узагальненої моделі. Художник не займається фіксацією етапів своєї творчої роботи.
висновок
Коли ми спостерігаємо, як художник працює над картиною. Перед нашими очима часто відкривається доступний для вивчення шлях до вирішення поставленого їм перед собою завдання. Варто нам, однак, розширити область спостережень до всієї творчості даного художника протягом його життя, як наше уявлення про рівень творчої зрілості і компетентності змінюється і йде в перспективу і мета, що складаються в єдиний стиль з зовсім непростий структурою.
Коли ми станемо розглядати цілий період, наприклад, всю історію мистецтв взагалі, наше бажання зберегти структуру моделей по можливості більш простий зіткнеться з виключно потужним перешкодою у вигляді величезної кількості сил, що стоять на шляху нашого прагнення до розуміння.
Список літератури
- Арнхейм Р. Нові нариси по психолгии мистецтва. - М., 1994.
- Ароновскі М. Досвід побудови моделі творчого процесу композитора Методологічні проблеми сучасного мистецтвознавства. М, 1975.
- Грачова Л.В. «Виховання» почуттів Діагностика та розвиток художньої обдарованості: Збірник. - Санкт-Петербург, 1992.
- Мейлах Б. психолгии творчості. Питання літератури, 1960, № 6.
- Михалков -Кончаловскій А. Парабола задуму. - М., 1970.
- Психолгия процесів художньої творчості. - Ленінград, Наука, 1980.
- Різдвяна Н.В. Психологія художньої творчості. - Панкт-Петербург, 1995.
- Розет І.М. Психологія фантазії - Мінськ, 1991.
- Ротенберг В.С. Психофізіологічні аспекти вивчення творчості Художня творчість: Збірник. - Ленінград, 1982.
- Рунін Б.М. Про психології імпровізації психологія процесів художньої творчості: Збірник. - Ленінград, 1980.
- Смольянінов І.Ф. Сутність людини і гуманізм мистецтва. - Ленінград, Художник РРФСР, 1983.
«Творчий процес Існують різні підходи до визначення творчості. Щоб зробити більш ясним сенс наступних міркувань, давайте розглянемо елементи, які, на мою думку, є частиною творчого процесу, а потім спробуємо дати його визначення.
В першу чергу я, як учений, повинен мати у своєму розпорядженні чимось, що можна спостерігати, якимось продуктом творчості. Хоча мої фантазії можуть бути абсолютно новими, їх не можна назвати творчими, поки вони не втіляться в щось реальне, наприклад, будуть виражені в словах, записані на папері, передані в творі мистецтва або відображені у винаході.Ці твори повинні бути абсолютно новими, їх новизна виникає з унікальних якостей індивіда при його взаємодії з об'єктами досвіду. Творчість завжди залишає слід індивіда на своєму продукті, але цей продукт - не саме індивід або його матеріали, а результат відносин між ними.
Творчість, на мій погляд, не залежить від якогось певного змісту (В цитованій книзі Карл Роджерс НЕпризводить нкакіх-яких доказів цієї тези - Прим. И.Л. Викентьева). Я вважаю, що немає суттєвої різниці в творчості при створенні картини, літературного твору, Симфонії, винахід нових знарядь убивства, розвитку наукової теорії, пошуку нових особливостей в людських відносинах або створенні нових граней власної особистості, як в психотерапії. (Насправді саме мій досвід в цій останній області, а не в будь-якому вигляді мистецтва викликав у мене особливий інтерес до творчості і його розвитку. Близьке знайомство з тим, як оригінально і ефективно індивід переробляє себе в ході психотерапевтичних відносин, вселяє впевненість в творчі можливості всіх людей.)
Я розумію під творчим процесом діяльність, спрямовану на створення нового продукту, що росте, з одного боку, з унікальності індивіда, а з іншого - обумовленого матеріалом, подіями, людьми і обставинами життя.
Дозвольте мені додати кілька критичних зауважень до цього визначення. У ньому немає розмежування між «хорошим» і «поганим» творчістю. Одна людина може шукати спосіб полегшення болю, а інший винаходити нові, більш витончені способи тортур політичних в'язнів. Обидва ці дії видаються мені творчими, навіть якщо їх суспільна значущість зовсім різна. Хоча далі я розгляну ці соціальні оцінки, я утримався від включення їх в своє визначення через їх крайньої нестійкості. Галілейі Коперникзробили творчі відкриття, які в їх час оцінювалися як богохульство і зло, а в наші дні вважаються основними і конструктивними. Ми не хочемо затемнювати сенс нашого визначення, користуючись термінами, що мають суб'єктивне значення.
Можна розглянути цю проблему під іншим кутом, зазначивши наступне: для того щоб продукт розглядався в історичному аспекті як результат творчості, він повинен отримати визнання певної групи людей в певний момент часу. Цей факт, однак, не має значення для нашого визначення через уже згадуваних коливань в оцінках, а також через те, що багато продуктів творчості ніколи не були помічені суспільством і зникли, не будучи оцінені по достоїнству. Тому прийняття групою як аспект творчості відсутня в нашому визначенні. На додаток необхідно сказати, що наше визначення не розмежовує ступінь творчості, оскільки це теж дуже мінливе, оцінне визначення. Творчий характер мають, за нашим визначенням, дії дитини, котра винаходить зі своїми товаришами нову гру; Ейнштейна, Формулює теорію відносності; домогосподарки, винаходити новий соус для м'яса, молодого автора, який пише свій перший роман. Ми не намагаємося розташувати їх дії в якійсь послідовності як більш-менш творчі ».
Карл Роджерс, До теорії творчості / Погляд на психотерапію, становлення людини, М., «Прогрес»; «Універс», 1994 г., с. 411-412.
Зміст.
Введення .................................................................. ............ .3
- Творчість і людина: їх взаємні зв'язок, вплив, роль ............... .. ... 5
Творчість як потреба ....................................................... .7
Творчість як вид діяльності ............................................. ... 10
- Висновок ............................................................ ............... 13
Вступ.
Що є творчість для сучасної людини? Творіння нового своїми руками і думками, перетворення навколишнього світу. Творчість - невід'ємна частина життя кожного з нас, дарує стимул розвиватися, жити і продовжувати творити.
Згідно Нової філософської енциклопедії, творчість - це категорія філософії, психології і культури, що виражає собою найважливіший сенс людської діяльності, що складається в збільшенні різноманіття людського світу в процесі культурної міграції. Отже, поняття творчості відноситься відразу до кількох галузях наукового знання і зачіпає багато сфер життя людини.
Зокрема, в даній роботі буде розглядатися аспект поняття творчості як людської потреби і виду діяльності.
Сучасний навколишній людини світ різноманітний і яскравий. Він динамічно розвивається і постійно змінюється. І все завдяки людині - розумній істоті, здатній перетворювати, розвивати, доповнювати світ чимось абсолютно новим і раніше невідомим. І при цьому людина сама підлаштовується під створений ним навколишній світ і умови життя, він сам вирішує, що робити далі.
У створенні та розвитку людиною навколишнього світу велику роль відіграють такі чинники, як людські мотивації і потреби, від яких цілком залежить характер діяльності людини.
Таким чином, розгляд питання про творчість як потреби і виді діяльності людини є актуальною філософської, психологічної та соціологічної проблемою і завданням, рішення якої важливо для розуміння впливу творчості на наше життя і його ролі в ній.
- Творчість і людина: їх взаємні зв'язок, вплив, роль.
Основний критерій, який відрізняє творчість від виготовлення або виробництва - унікальність його результату. Результат творчості неможливо прямо вивести з початкових умов. Ніхто, крім, можливо, автора творіння, не зможе відтворити в точності такий же результат, якщо створити для нього ту ж вихідну ситуацію. Але тоді це буде вже не творчістю. Адже воно має бути унікальним і неповторним. У процесі творчості людина вкладає в матеріал несвідомих до трудових операцій або логічного висновку можливості, висловлює в кінцевому результаті аспекти своєї особистості і свій стан.
Творчість являє собою деякий аспект розвитку особистості, що відноситься до переходу на високий інтелектуальний рівень. Творчий індивід відрізняється від інших тим, що здатний вирішувати певне коло постійно виникаючих завдань з більш високою якістю за той же час. Він відрізняється здатністю ефективно оперувати суперечливою інформацією. Іншими творчими якостями творчої особистості є висока інтуїтивність, розсуд глибших смислів і наслідків сприйнятого, впевненість в собі і в той же час незадоволеність ситуацією, в якій суб'єкт себе виявляє, відкритість сприйняттю як зовнішнього, так і внутрішнього світу. Творчі особистості високо мотивовані, демонструють значний рівень енергії, мають рефлексивним мисленням, від якого отримують задоволення, самостійні, неконформность, відрізняються низьким рівнем соціалізації.
Люди творчої праці утворюють соціальну групу, функція якої полягає у вирішенні спеціальних завдань інтелектуального і духовного типу. Ряд культурних епох ототожнювали з творчими особистостями високу соціальну оцінку. Ключовими словами, що відносяться до даної області, завжди були і є «обдарованість», «оригінальність», «фантазія», «інтуїція», «наснага», «технічний винахід», «наукове відкриття», «твір мистецтва».
Про творчість можна говорити тільки при наявності творця, що визначає зміст, цілі, ціннісні орієнтири своїх дій. Таким творцем може бути тільки людина.
Здатність до творчості виділяє людину з природи, протиставляє його природі і виступає джерелом праці, свідомості, культури - всієї тієї другої природи, яку людина «надбудовує» над природно-природними умовами свого буття. Всі інші особливості людини - від праці до мови і мислення мають своїм підставою творчість.
Джерело здатності людини до творчості лежить в процесах антропосоциогенеза і, перш за все у формуванні рефлексивного мислення, вищим проявом якого і виступає творчість. Таке визначення може послужити ключем для розуміння творчості як одного з найбільш характерних проявів людської свободи.
- Творчість як потреба.
У найзагальнішому вигляді мета творчості можна визначити як прагнення до реалізації потреби самовираження і до естетичного освоєння світу. Стосовно до кожного окремого акту творчості мета конкретизується в задумі автора. Задум передує творчому процесу, але на практиці початковий задум в процесі його реалізації часто істотно змінюється, коригується.
Процес реалізації задуму є для художника одночасно і найбільш цікавим, і найбільш важким, болісним. «Мета творчості - самовіддача», - стверджував Борис Леонідович Пастернак. Людина творча - це людина, що віддає, дарує себе іншим.
Потреба в самовираженні властива кожному. Спосіб самовираження обумовлюється рівнем загальнокультурного розвитку, характером здібностей і схильностей творчої людини, розвитком його емоційного та інтелектуального фону.
Для автора, творчої особистості творчість - це засіб самовираження, самореалізації, спілкування, морального задоволення, самоствердження.
З точки зору розгляду творчості як людської потреби, варто виділити теорію людських потреб, запропоновану в 40-і рр. XX століття американським психологом і економістом Абрахамом Маслоу.
Потреба, за його визначенням, це фізіологічний і психологічний недолік чого-небудь. Потреби служать мотивом до дії.
На схемі показана піраміда - ієрархія людських потреб по теорії А. Маслоу. Він стверджував, що наступна в ієрархії потреба задовольняється після того, як повністю задоволена потреба попереднього рівня.
Таким чином, А. Маслоу виділяє потребу в самовираженні і самоактуалізації як найвищу людську потребу.
«Самоактуалізація - це безперервна реалізація потенційних можливостей, здібностей і талантів, як звершення своєї місії, або покликання, долі і т. П., Як більш повне пізнання і, отже, прийняття своєї власної початкової природи, як невпинне прагнення до єдності, інтеграції , або внутрішньої синергії особистості ».
Творчість - це один з результатів самоактуалізації, причому найпрекрасніший і найвищий, на думку А. Маслоу. Адже іншими результатами можуть бути просто людські реакції на навколишній світ - самовираження, причому не завжди прийнятне в суспільстві, не завжди красиве або виховане поведінку.
«Досконалих людей немає! Є люди, яких можна назвати хорошими, дуже хорошими і навіть великими. Є творці, провидці, пророки, святі, люди, здатні підняти людей і повести їх за собою. Таких людей небагато, їх лічені одиниці, але вже сам факт їх існування вселяє в нас надію на краще, дозволяє з оптимізмом дивитися в майбутнє, бо показує нам, яких висот може досягти людина, спрямований до саморозвитку. Але навіть ці люди недосконалі ... »
- Творчість як вид діяльності.
З точки зору психології і філософії можна стверджувати, що творчість - це не сама діяльність, а атрибут людської діяльності, її властивість, яке лежить в основі прогресу матеріального і духовного виробництва.
Таким чином, «творчий підхід» може бути властивий і застосований практично до будь-якої діяльності людини: спілкування, виробництва, ремесла, та й, загалом, до його способу життя. При цьому людина продовжує виступати автором, творцем унікальних подій або речей. Застосування такого «творчого підходу» цілком залежить від людини, від його волі і бажання зробити щось неповторне і нове.
Творчість є вищою формою активності і самостійної діяльності людини і суспільства. Воно містить елемент нового, передбачає оригінальну і продуктивну діяльність, здатність до вирішення проблемних ситуацій, продуктивна уява в поєднанні з критичним ставленням до досягнутого результату. Рамки творчості охоплюють дії від нестандартного рішення простої задачі до повної реалізації унікальних потенцій індивіда в певній галузі.
Творчість - це історично еволюційна форма активності людей, що виражається в різних видах діяльності і ведуча до розвитку особистості.
Так через творчість реалізуються історичний розвиток і зв'язок поколінь. Адже попередньою умовою творчої діяльності виступає процес пізнання, нагромадження знання про предмет, який належить змінити.
В основі творчості лежить принцип діяльності, а конкретніше трудової діяльності. Процес практичного перетворення людиною навколишнього світу в принципі обумовлює і формування самої людини.
Творчість є атрибутом діяльності лише людського роду. Однак цей атрибут не є притаманним людині з народження. Творчість не дар природи, а придбане через трудову діяльність властивість. Саме перетворююча діяльність, включення в неї є необхідною умовою розвитку здатності до творчості.
Перетворююча діяльність людини, виховує в ньому суб'єкта творчості, прищеплює йому відповідні знання, навички, виховує волю, робить його всебічно розвиненим, дозволяє створювати якісно нові рівні матеріальної і духовної культури, тобто творити.
Таким чином, принцип діяльності, єдність праці і творчості розкривають соціологічний аспект аналізу основ творчості.
Культурологічний аспект виходить із принципу наступності, єдності традиції і новаторства.
Творча діяльність є головний компонент культури, її сутність. Культура і творчість тісно взаємопов'язані, більше того взаємообумовлені. Немислимо говорити про культуру без творчості, оскільки воно - подальший розвиток культури (духовної і матеріальної).
Культура дає можливість творчості перетворитися з властивості діяльності в саму діяльність - мистецтво. З творчості як діяльності, як способу самореалізації людини і народів, з нових неповторних відкриттів, що дали світові красу і зручність життя, народжується традиція.
Висновок.
Творчість найсильнішим чином впливає на наше життя, на її зміни і на подальший розвиток. Творчість - це і є саме життя, активна, прекрасна. Без творчості життя перестає бути повноцінним, перетворюється в підпорядкування обставинам, що склалися, людина губиться як особистість, він не здатний самореалізуватися. Кожній людині в житті необхідно творчість, будь то «творчий підхід» в його занятті або творчість як мистецтво.
Список літератури.
- Кривчун А. А. Естетика: Підручник для студентів вузів. - М., 1998. - 430 с.
і т.д.................
Креативність довгий час вважалася особливим даром, і виділялося всього дві сфери, в яких цей дар можна було реалізувати: науково-технічна творчість і художнє. Ну, іноді ще додавалася конструкторська діяльність. Але зараз доведено, що креативність може виявлятися в будь-якій сфері нашого життя в особливій творчої діяльності.
Існує безліч, які відрізняються як характером, так і своїм продуктом. Але творчість не можна назвати одним з цих видів, його, швидше за, можна розглядати як рівень або ступінь розвитку будь-якої сфери активності людини.
діяльність репродуктивна
Першим або нижчим рівнем вважається репродуктивний або рівень відтворення. Він пов'язаний з процесами оволодіння навичками діяльності, з навчанням. Але у багатьох людей діяльність, в тому числі і професійна, так і залишається на цьому рівні. Чи не тому, що вони все життя вчаться, а тому, що репродуктивна діяльність простіше і не вимагає великих розумових зусиль.
Цей рівень передбачає повторення розроблених іншими людьми прийомів і дій, створення продукту за зразком. Скажімо, людина, яка в'яже светр за схемою, займається репродуктивної діяльністю, викладач, який використовує запропоновані в методичних посібниках прийоми навчання, теж знаходиться на цьому рівні, як і господиня, яка готує салати зі знайдених в інтернеті рецептами.
І це нормально, для того суспільство накопичує і дбайливо зберігає досвід, щоб люди їм могли користуватися. Більшість людей основну частину свого часу займається репродуктивної діяльністю, освоюючи соціальний досвід і використовуючи готові знання. Правда, зовсім в чистому вигляді репродуктивна діяльність зустрічається, переважно, в процесі навчання. Людям властиво прагнення до нового і дуже часто вони в чужі схеми, розробки, рецепти вносять щось своє, оригінальне, тобто вносять в репродуктивну діяльність елементи творчої, тим самим збільшуючи соціальний досвід.
рівень творчості
На відміну від репродуктивного, творчий рівень передбачає створення нового продукту, нового знання, нових способів діяльності. Саме така діяльність, є основою розвитку людської цивілізації.
Творчий рівень теоретично доступний кожній людині з нормальним розумовим розвитком, так як творчий потенціал є у всіх. На ділі ж не у всіх він розвивається, і в творчості, властива дітям, зберігається теж не у всіх дорослих. Причини цього найрізноманітніші, в тому числі і особливості виховання, і обмеження суспільства, якому не потрібно занадто багато активних креативів.
Творча діяльність навіть при наявності високого потенціалу неможлива без репродуктивної. Перш ніж написати симфонію, композитор повинен опанувати нотну грамоту і освоїти гру на музичному інструменті. Перш ніж написати книгу, письменник повинен як мінімум вивчити букви, правила правопису і стилістики. Все це робиться на основі засвоєння вже готового досвіду, тих знань, що накопичені іншими людьми.
Продукт творчої діяльності
Підсумком, результатом будь-якої діяльності є якийсь продукт. Цим вона відрізняється від простої біологічної активності тварин. Навіть якщо мова йде про розумову діяльність, то вона теж створює продукт - думки, ідеї, рішення і т. Д. Правда, є вид діяльності, в якій більш важливий процес. Це гра, але і гра в кінцевому рахунку призводить до певного результату.
Саме продукт відображає своєрідність діяльності, у творчості він характеризується новизною. Але поняття нового щодо, нічого абсолютно нового людина придумати не здатний, тому що оперує в своєму мисленні тільки наявними у нього знаннями і образами.
Показовий випадок стався з Леонардо да Вінчі, якому знайомий шинкар замовив на вивіску зображення небаченого монстра. знаменитий художник, Розуміючи, що нічого небаченого він намалювати не зможе, почав скрупульозно замальовувати окремі деталі тварин і комах: лапи, жвалами, вусики, очі і т. Д. А потім з цих деталей сконструював таку страшну, але реалістичну тварюка, що побачивши великий малюнок на круглому щиті, шинкар в жаху втік. Власне, майстер Леонардо продемонстрував саму суть творчої діяльності - комбінаторики.
З іншого боку, є об'єктивно нове і суб'єктивно нове:
- У першому випадку в процесі творчої діяльності створюється продукт, якого ніколи раніше не було: новий закон, механізм, картина, рецепт страви, метод навчання і т. Д.
- У другому ж випадку новизна пов'язана з індивідуальним досвідом людини, з його особистим відкриттям чогось.
Наприклад, якщо трирічний малюк вперше побудував з кубиків вежу, то це теж творча діяльність, адже дитина створив щось нове. Нехай новизна ця суб'єктивна, але вона теж значима і важлива.
Творчість як процес
Творча діяльність іноді називається комбінаторної, але своєрідність її процесу цим не обмежується.
Вивчення творчості почалося задовго до нашої ери, і багато античні філософи приділяли увагу цій дивній діяльності, в якій відбивається сама суть існування людства. Але найбільш активно творчість почали вивчати з початку XX століття, і в даний час існує безліч теорій і наукових напрямків дослідження цього предмета. Ним займаються всесвітньо відомі психологи, соціологи, фахівці в галузі культурології та навіть фізіологи. Узагальнивши результати досліджень, можна виділити кілька специфічних рис творчого процесу.
- Це творчий процес, тобто його результатом завжди є не просто новий, а значимий для суспільства продукт. Правда, є тут і деяке протиріччя, яке є предметом спору фахівців в області психології творчості. Якщо людина спроектував новий вид смертельної зброї, то це теж творчість. Однак творчим його ніяк не назвеш.
- Основа процесу творчості - особливий, яке відрізняється нестандартністю, спонтанністю і оригінальністю.
- Творча діяльність пов'язана з підсвідомістю, і велику роль в ній грає натхнення - особливе змінений стан свідомості, яке характеризується підвищеною розумової та фізичної активності.
- Творча діяльність має чітко виражену суб'єктивну сторону. Вона приносить творцеві почуття задоволення. Причому задоволення приносить не тільки результат, але і сам процес, а переживання стану натхнення іноді те саме дії наркотику. Таке сприйняття творчості, почуття ейфорії, яке переживає творець, є причиною того, що людина часто творить, створює унікальні речі не тому, що це потрібно, а тому що йому подобається. Автор може роками писати «в стіл», художник роздаровувати свої картини друзям, не думаючи про виставках, а талановитий конструктор складувати свої винаходи в сараї.
Однак творчість все ж соціальна діяльність, вона вимагає оцінки суспільства і орієнтована на корисність, потрібність створюваного продукту. Тому соціальне схвалення є дуже важливим і сильним стимулом, що активізує творчість і сприяє. Про це обов'язково потрібно пам'ятати батькам і активно заохочувати, хвалити дітей за будь-який прояв творчості.
Види творчої діяльності
Творчість недарма називають духовно-практичною діяльністю. Воно об'єднує два види активності або дві сфери, в яких протікає творчий процес: внутрішню, духовну, яка відбувається на рівні свідомості, і зовнішню практичну, пов'язану з втіленням ідей і задумів. Причому основним, провідним видом творчої діяльності є саме внутрішня - народження нової ідеї або образу. Навіть якщо вони так і не будуть втілені в реальності, то акт творчості все одно залишиться.
Духовна творча діяльність
Цей вид діяльності і найбільш важливий, і найбільш цікавий, але ніяк не піддається вивченню. Не тільки тому, що відбувається на рівні свідомості, але головним чином і тому, що навіть сам творець погано усвідомлює, як протікає процес творчості в його мозку, а часто і не контролює його.
Ця неосознаваемость творчих процесів створює суб'єктивне відчуття послання ззовні або задуму, дарованого згори. Є багато висловлювань творчих особистостей, які це підтверджують. Наприклад, В. Гюго говорив: «Бог диктував, а я писав». А Мікеланджело вважав: «Якщо мій важкий молот надає твердим скелям то один, то інший вид, то його приводить в рух не рука: він діє під тиском сторонньої сили». Філософ XIX століття В. Шеллінг писав, що на художника «діє сила, яка проводить грань між ним та іншими людьми, спонукаючи його до зображення і висловлення речей, невідкритих до кінця його погляду й володіють несповідимі глибиною».
Відчуття потойбіччя креативного акту багато в чому пов'язано з величезною роллю підсвідомості у творчій діяльності. На цьому рівні психіки зберігається і обробляється величезна кількість образної інформації, але робиться це без нашого відома і контролю. Під впливом підвищеної активності мозку в процесі творчості підсвідомість нерідко видає на поверхню свідомості готові рішення, ідеї, задуми.
Духовна творча діяльність, якщо її розглядати як процес, має три стадії.
Стадія первісного нагромадження інформації
Як вже було сказано, в основі творчої діяльності перетворення наявних в пам'яті ідей, образів, теоретичних і практичних знань. Інформація - це не тільки будівельний матеріал для творчості, вона осмислюється, аналізується і народжує асоціації з тими знаннями, що зберігаються в пам'яті. Без асоціативного мислення неможливо творчість, так як воно підключає до роботи над проблемою різні сфери мозку і блоки інформації.
Вже на цьому рівні проявляється здатність креативного людини помічати деталі, бачити незвичайні явища, вміння подивитися на об'єкт з несподіваного ракурсу. На стадії первісного нагромадження інформації народжується передчуття задуму, неясне очікування відкриття.
Стадія формування задуму або розробки ідеї
Цей етап може протікати в двох формах:
- в формі скрупульозного аналізу виниклої ідеї, її планування та опрацювання різних варіантів і шляхів вирішення;
- в евристичної формі, коли накопичення інформації і роздуми над можливим її використанням раптово народжують ідею, яскраву, як спалах феєрверку.
Часто поштовхом до народження задуму може бути якесь незначне подія, випадкова зустріч, почута фраза або побачений об'єкт. Як сталося, наприклад, з художником В. Сурікова, який знайшов колірне і композиційне рішення картини «Бояриня Морозова», побачивши що сидить на снігу ворону.
Розробка задуму
Цей етап вже не спонтанний, він відрізняється високим рівнем усвідомленості. На ньому відбувається осмислення і конкретизація ідеї. Наукова теорія «обростає» строгими доказами, для реалізації конструкторського задуму створюються схеми і креслення, художник підбирає матеріал і техніку виконання, а письменник опрацьовує план і композицію роману, створює психологічні портрети героїв і визначає повороти сюжету.
Власне, це останній етап творчості, який протікає на рівні свідомості. А наступний етап - це вже практична діяльність.
Практична творча діяльність
Поділ цих двох видів умовно, так як навіть на практичному етапі основну творчу роботувиконує мозок. Але все ж є і деякі особливості, притаманні саме практичної творчої діяльності.
Цей вид креативності пов'язаний зі спеціальними здібностями, тобто зі здібностями до конкретної діяльності. Людина може створити геніальний задум картини, але втілити його в реальність, вивести з рівня свідомості можна лише маючи до образотворчої діяльності. Причому не тільки у вигляді потенціалу.
Тому так важливо для творчої діяльності освоєння професійних навичок, оволодіння майстерністю в конкретній галузі. Брак професіоналізму добре помітний в дитячій творчості. Воно, звичайно, яскраве, свіже, самобутнє, але щоб потенціал дитини розкрився, його потрібно навчити володінню олівцем і пензлем, різним прийомам і технікам образотворчого або літературної творчості. Без цього малюк швидко розчарується в творчості, адже він не зможе досягти бажаного результату.
З іншого боку, практична творча діяльність теж управляється свідомістю і підсвідомістю. І самий кульмінаційний період творчого акту - натхнення. Цей стан виникає тоді, коли обидва види творчої активності взаємодіють.
Натхнення, мабуть, найдивніше, що є у творчій діяльності. Ще давньогрецький філософ Платон писав про особливий стан творця, яке він назвав ex stasis - у нестямі, вихід за межі свідомості. Але і не випадково від цього ж терміну відбувається слово «екстаз» - найвищу насолоду. Людина в стані натхнення дійсно відчуває сплеск психічної і фізичної енергії і насолоду процесом.
З точки зору психології, натхнення супроводжується зміненим станом свідомості, коли людина творить, не помічаючи часу, голоду, втоми, іноді доводячи себе до фізичного виснаження. Творчим особистостям властиво ставитися до натхнення з великим пієтетом, що й не дивно. Під його впливом продуктивність діяльності зростає в рази. До того ж ейфорія, яка часто супроводжує натхнення, викликає прагнення знову і знову переживати цей стан.
Проте нічого надприродного, потойбічного і містичного натхнення немає. Його фізіологічною основою є сильне вогнище збудження в корі головного мозку, який виникає під впливом активної роботи над ідеєю, задумом, можна сказати, одержимості ними. Цей осередок збудження забезпечує і високу працездатність, і активізацію рівня підсвідомості, і часткове придушення раціонального контролю. Тобто натхнення - результат наполегливої розумової роботи, тому марно, лежачи на дивані, чекати, коли воно зійде, щоб почати творити.
Творча діяльність, хоч і передбачає наявність спеціальних здібностей, доступна всім, адже нездатних людей немає. Необов'язково бути художником, поетом або вченим, щоб займатися творчістю. У будь-якій сфері можна створювати щось нове, відкривати нові закономірності або прийоми діяльності. Знайдіть те, що вам до душі, до чого у вас є схильності, і займайтеся творчістю, отримуючи задоволення і від результату, і від самого процесу.
Творчість - це процес діяльності людини, результатом якого є створення нових за якістю матеріальних і духовних цінностей, що відрізняються унікальністю, оригінальністю і неповторністю. Зародилося воно в далекій давнині. З тих пір між ним і розвитком суспільства існує нерозривний зв'язок. У творчому процесі беруть участь уяву і майстерність, яке людина набуває, отримуючи знання і втілюючи їх у життя на практиці.
Творчість є активним станом і проявом свободи людини, результатом творчої діяльності, це дар, даний людині згори. Необов'язково бути великим і талановитим, щоб творити, створювати красу і дарувати людям любов і добро до всього оточуючого. Сьогодні заняття творчістю доступні кожній людині, так як існують різні види мистецтв, і кожен може вибрати заняття до душі.
Кого вважають людиною творчою?
Це не тільки художники, скульптори, актори, співаки та музиканти. Творчим є будь-яка людина, який у своїй роботі використовує нестандартні підходи. Такими можуть бути навіть домогосподарка. Головне - любити свою роботу і вкладати в неї душу. Будьте впевнені: результат перевершить всі ваші очікування!
декоративне творчість
Це вид пластичного мистецтва, до якого відносять декоративне оформлення інтер'єру (прикраса приміщення із застосуванням станкового живопису) і екстер'єру (використання вітражів і мозаїки), оформительское мистецтво (застосування промислової графіки та афіші), прикладне.
Ці види творчості надають унікальну можливість познайомитися з культурними традиціями свого народу, виховують почуття патріотизму і величезну повагу до праці людини. Створення творчого продукту прищеплює любов до прекрасного і формує технічні можливості і навички.
прикладна творчість
Це народне декоративне мистецтво, покликане прикрашати життя і побут людей в повсякденному життів залежності від їх вимог. Створюючи речі певної форми і призначення, людина завжди знаходить їм застосування і намагається зберегти побачену в них привабливість і красу. Предмети мистецтва передаються у спадок, від предків до нащадків. У них простежується народна мудрість, уклад життя, характер. У процесі творчості людина вкладає у твори мистецтва душу, почуття, свої уявлення про життя. Напевно, тому їх пізнавальна цінність так велика.
проводячи археологічні розкопки, Вчені знаходять різні речі, предмети побуту. За ним визначається історична епоха, відносини в суспільстві того далекого часу, умови в соціальній і природного середовищах, можливості техніки, матеріальне становище, традиції та вірування народу. Види творчості можуть розповісти про те, який спосіб життя вели люди, чим займалися і цікавилися, як ставилися до всього оточуючого. Художні особливості творів прикладного мистецтва виховують в людині повагу до культури і надбання нації.
Декоративно-прикладне творчість. види технік
Які існують види прикладної творчості? Їх безліч! Залежно від способу виготовлення того чи іншого предмета і використовуваного матеріалу, розрізняють наступні техніки рукоділля:
- Пов'язані із застосуванням паперу: Айріс фолдінг, або райдужне складання паперу, паперопластика, гофротрубочкі, квіллінг, оригамі, пап'є-маше, скрапбукінг, тиснення, торцювання.
- Техніки плетіння: ганутель, бісероплетіння, макраме, плетіння на коклюшки, фріволіте або вузликове плетіння.
- Розпис: Жостовская, хохломських, Городоцька і т. Д.
- Види розпису: батик - малювання по тканині; вітраж - розпис по склу; друк штампове і за допомогою губки; малювання долоньками і відбитками листя; орнамент - повтор і чергування елементів узору.
- Створення малюнків та зображень: видування фарби через трубочку; гильоширование - випалювання візерунка по тканині; мозаїка - створення зображення з елементів маленьких розмірів; нитяним графіка - виконання зображення нитками на твердій поверхні.
- Техніки вишивки по тканині: простий і болгарський хрестик, гладь пряма і коса, гобелен, вишивка килимова і стрічкова, золоте шиття, рішельє, мережка і багато інших.
- Шиття по тканині: печворк, квилтинг, квілт або клаптиків шиття; артишок, канзаші та інші.
- Техніки в'язання: на вилці; на спицях (просте європейське); гачком туніське; жаккардовое, філейне, гіпюрного.
- Види творчості, пов'язані з обробкою дерева: випалювання, випилювання, різьблення.
Як ви самі могли переконатися, існує величезна кількість різноманітних видів технік декоративно-прикладного мистецтва. Тут перераховані тільки деякі з них.
Народна творчість
У творах мистецтв, створених народом, відібрано і дбайливо збережено головне, тут немає місця зайвому. Предмети народної творчості наділені самими виразними властивостями. Це мистецтво втілює простоту і смак. Тому воно стало зрозумілим, улюбленим і доступним людям.
З давніх-давен людина прагнула прикрасити своє житло предметами народного образотворчого мистецтва. Адже вони зберігають тепло рук умільця, який розуміє природу, вміло відбирає для своїх предметів тільки найпрекрасніше. Невдалі творіння відсіваються, залишаються жити тільки цінні і великі.
Кожна епоха має свою моду на інтер'єр житла людини, який постійно змінюється. Згодом все кращими стають строгі лінії і прямокутні форми. Але і сьогодні люди черпають ідеї з безцінною комори - народних талантів.
Усна народна творчість
Це фольклор, який знайшов своє відображення у художній колективної творчої діяльності простої людини. У його творах відбивається життя, ідеали і світогляду, створені народом. Вони потім побутують в масах.
Види народної творчості:
- Прислів'я - поетичні міні-твору у вигляді короткого ритмічного вислови. В основі лежить висновок, повчання і узагальнена мораль.
- Приказки - це мовні звороти або словосполучення, що відображають життєві явища. Часто присутні гумористичні нотки.
- Народні пісні - вони не мають автора або він невідомий. Слова і підібрана для них музика склалися в ході історичного розвитку культури того чи іншого етносу.
- Частівки - це російські народні пісні в мініатюрі, зазвичай у вигляді чотиривірші, з гумористичним змістом.
- Загадки - вони зустрічаються на будь-якому рівні розвитку суспільства у всіх народів. У давнину їх вважали засобом випробування мудрості.
- Пестушки - короткі наспіви матінок і няньок у віршованій формі.
- Потішки - це пісеньки-примовки, якими супроводжується гра з ручками і ніжками дитини.
- Примовки - веселі коротенькі історії у віршованій формі.
- Види народної творчості неможливо уявити без закличек, за допомогою яких люди за часів поширення язичництва зверталися до різних явищ природи, просячи у них захисту, або до тваринам і птахам.
- Лічилки - невеликі ритмічні віршики. З їх допомогою визначається провідний в грі.
- Скоромовки - це фрази, побудовані на поєднанні звуків, які ускладнюють їх швидке вимова.
Творчість, пов'язане з літературою
Літературна творчість представлено трьома родами: епічним, ліричним і драматичним. Вони були створені в далекій давнині, але існують і понині, так як визначають шляхи вирішення завдань, поставлених перед літературою людським суспільством.
В основі епосу лежить художнє відтворення зовнішнього світу, коли носій мови (сам автор або розповідач) повідомляє про події і їх подробицях як про щось минулому і згадує, попутно вдаючись до описів обстановки дії і вигляду персонажів, а іноді - до міркувань. Лірика - це безпосереднє вираження почуттів і думок письменника. У драматичному способі поєднуються два перших, коли дійові особи з різними характерами представлені в одній п'єсі з безпосереднім ліричним самовиявлення.
Літературна творчість, представлене епосом, лірикою і драмою, в повній мірі відкриває безмежні можливості для глибокого відображення життя людей, їх свідомості. Кожен літературний рід має свої форми:
- Епічний - байка, поема, балада, розповідь, повість, роман, нарис, художні мемуари.
- Ліричний - ода, елегія, сатира, епіграма.
- Драматичний - трагедія, комедія, драма, водевіль, жарт, сцена.
Крім того, окремі форми будь-якого роду поезії поділяються на групи або типи. Наприклад, рід літературного твору - епічний. Форма - роман. Типи: соціально-психологічний, філософський, сімейно-побутовий, пригодницький, сатиричний, історичний, науково-фантастичний.
Народна художня творчість
Це ємне поняття, яке включає в себе різні жанри і види художньої творчості. В їх основі лежать самобутні традиції і своєрідні способи і форми творчої діяльності, яка пов'язана з працею людини і розвивається колективно, ґрунтуючись на спадкоємності традицій.
У народній художній творчості відбивається внутрішній світлюдини, його духовне обличчя, жива пам'ять народу. Розрізняють декілька періодів в його розвитку:
- Язичницький (до X століття).
- Християнський (X-XVII століття).
- Вітчизняна історія (XVII-XIX століття).
- ХХ століття.
Тривалий шлях розвитку зазнає народне мистецтво, В результаті якого визначилися наступні види художньої творчості:
- Фольклор - це світогляд і моральні переконання народу, його погляди на людину, природу і суспільство, які виражаються словесно-поетичними, музично-хореографічними, драматичними формами.
- Декоративно-прикладне мистецтво покликане задовольняти естетичні потреби та побутові потреби людини.
- Побутове аматорська творчість - це художні явища в святковій та повсякденному житті людини.
- самодіяльне художнє мистецтво- це організоване творчість. Вона орієнтована на навчання людей художнім умінь і навичок.
Творчість, пов'язане з технікою
Трудова діяльність людини постійно вдосконалюється, набуває творчий характер. Багатьом людям вдається піднятися на найвищий щабель в своїх творіннях і винаходи. Отже, що ж таке технічна творчість? Це діяльність, основне завдання якої полягає у створенні таких технічних рішень, які будуть мати новизну і мати суспільну значимість не тільки в своїй країні, а й за її межами, тобто світову. Інакше це називають винахідництвом, що еквівалентно поняттю технічна творчість. А оновзаімосвязано з науковим, художнім і іншими видами.
Для наших сучасників відкриті великі можливості і створені всі умови для занять улюбленою справою. Існує величезна кількість спеціалізованих клубів, палаців, гуртків, наукових товариств. У цих установах дорослі і діти займаються авіа- і судомоделірованія, мотоциклетним спортом, картингом, автоконструірованіем, програмуванням, інформатикою, обчислювальною технікою. Великою популярністю користуються такі види творчості, як розробка конструкцій спортивних транспортних засобів: міні-автомобілів, автокарів, спорядження для рибалок, туристів і альпіністів.
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
