Вадим Ейленкріг: «Або буду сильним, або помру. Вадим Ейленкріг - З оркестру до сольної кар'єри Вадим Ейленкріг інтерв'ю

Вадим Ейленкріг - російський джазовий музикант, який віртуозно володіє головним для нього є труба. Співпрацює з найвідомішими оркестрами і біг-бенду.

Вадим Ейленкріг: біографія

Музикант народився 4 травня 1971 року в Москві. Батько - Симон Львович Ейленкріг, Мати - Аліна Яківна Ейленкріг, викладач музики.

Вадим закінчив дитячу музичну школу по класу фортепіано, потім вступив до Музучилище Жовтневої революції (нині це Московський коледж імені Шнітке). Для подальшого навчання він вибрав трубу, хоча батьки наполягали на саксофоні. Будучи студентом, Вадим Ейленкріг став лауреатом конкурсу трубачів 1984 года, що пройшов у Москві. Це був перший відчутний успіх початківця джазмена.

Вища музична освіта

У 1990 році Ейленкріг вступив до Московського держуніверситету культури, на відділення духових інструментів, а через деякий час перевівся на кафедру джазу. Під час навчання став солістом в університетському біг-бенді. У 1995 колектив був запрошений до німецького міста Торгау, де проходив Міжнародний фестиваль джазу. Закінчивши інститут, Вадим Ейленкріг став працювати в кращих московських оркестрах. Це були біг-бенд, яким керував Анатолій Кролл, оркестр джаз-бенд інституту Гнєсіних.

творчість

У 1996 році Вадим Ейленкріг створив свій перший сольний проект під назвою XL. Тоді ж трубач почав експерименти з електронною музикою в джазі. У 1997 Ейленкріг закінчив аспірантуру Академії імені Маймоніда. У 1999 році став солістом біг-бенду Ігоря Бутмана.

У 2000 був запрошений на посаду доцента кафедри джазу факультету музичної культури Академії імені Маймоніда. У 2006 році брав участь в міжнародному концерті "Джаз і класика", який пройшов в нью-йоркському залі "Рожевий хол".

Через два роки Вадим Ейленкріг став лауреатом Міжнародного джазового фестивалю в Чимкенте, а в 2009-му трубач створив (в компанії з відомим шоуменом Тимуром Родрігесом) музичний проект "Джазові хулігани". У тому ж році музикант випустив свій перший альбом під назвою "Тінь твоєї посмішки", ця мелодія більше відома у виконанні Енгельберта Хампердінка. У створенні альбому брали участь джазові музиканти світового рівня, такі як Девід Гарфілд, Уіл Лі, Кріс Паркер, хайр Буллок, Ренді Бреккер.

затребуваність

У трубача Ейленкріг багато парнеров за кордоном: як в США, так і в Європі. Однак він постійно співпрацює і з Його запрошують в оркестри супроводу, на разові концерти і виступи. Якщо трубач має часу, він ніколи не відмовляє. Його послугами користуються Діма Маліков, Мазаєв Сергій і багато інших артистів. Музикант довгий час співпрацював з групою "Любе".

У 2012 році Вадим випустив другий альбом, який назвав "Ейленкріг". У створенні колекції брали участь Алан Харріс, Вірджіл Донатті, Ігор Бутман, Дуглас Шрив, Дмитро Мосьпан, Антон Баронін. Кілька презентаційних концертів пройшли в джазовому який знаходиться на Чистих ставках. Два концерти були організовані в Светлановском залі Міжнародного Московського будинку музики на Космодаміанська набережній російської столиці.

Особисте життя

Найвідоміший російський джазовий трубач не викликає інтересу у репортерів жовтої преси. Вадим Ейленкріг, особисте життя якого ще й не починалася (якщо мати на увазі створення сім'ї), називає своєю дружиною трубу, виготовлену в США за спецзамовленням з чистої міді. А оскільки у музиканта крім головної є ще кілька труб, то вони, за його словами, тільки коханки.

Вся особисте життя музиканта проходить на численних концертних майданчиках, розкиданих по всьому світу.

Фото: Георгій Кардава. Продюсер: Оксана Шабанова Так і не скажеш, що перед тобою знаменитий джазовий музикант - трубач Вадим Ейленкріг(45), високий і накачаний, він більше схожий на культуриста зі стажем. «Лавочка піді мною може прогнутися, - попередив він нашого фотографа. - Я важу 115 кілограмів! » Вадим займається спортом вже 30 років, але знайшов своє справжнє покликання в музиці. PEOPLETALKзустрівся з ним за кілька годин до його виступу в концертному заліімені Чайковськогоі з'ясував, як природжений трубач човниками в дев'яності, що змусило його повернутися до музики і чому він не слухає російський реп.

Народився я в самому центрі Москви, на вулиці Островського, зараз - Мала Ординці, в бідній єврейській родині. Дуже рано почав говорити, так само рано почав співати і, на своє нещастя, співав дуже чисто.Моя мама не має відношення до музики, вона просто єврейська мама. Це дуже серйозна професія. А тато музикант. І в дитинстві він поставив мені діагноз - хороший слух. А пізніше виявилося, що він абсолютний. Я з чотирьох років займаюся музикою, і, загалом, все було непросто: музична школа, музичне училище, вищий навчальний заклад, аспірантура, зараз викладаю в Державній класичної академії імені Маймоніда, я завкафедрою джазової музики та імпровізації. Спочатку я закінчив прокоф'євську музичну школу як піаніст і коледж Жовтневої революції, той, що зараз називається МДІМВ ім. Шнітке. А потім сталися лихі 90-е. Я човниками - їздив до Туреччини, купував шкіряні куртки, а потім продавав їх в Москві. Тоді я думав, що більше ніколи не буду займатися музикою. Мені тато з дитинства говорив, що я повинен грати на трубі так, як освідчуються в коханні єдиній жінці.Тоді я не міг зрозуміти, що це означає, а зараз розумію, що це таке. Одного разу, коли я ще займався човниковим бізнесом, їхав зі своїм товаришем в машині і почув, як по радіо грав саксофоніст Гато Барбьері. Ось він грав саме так, як розповідав мені батько. У той же вечір я вирішив, що кидаю бізнес і йду в музику. Я свідомо вирішив, що мені не так важливо заробляти, скільки видобувати ці звуки, тому що без них я не буду щасливий. Я пішов до абсолютно приголомшливому людині - педагогу Євгену Олександровичу Савіну - і вмовив його, щоб він зі мною займався. Я заново вчився видавати звуки, тому що ті звуки, які я видавав, нікому не подобалися. І мені в тому числі. На це пішло дуже багато років. Складне був час. Тоді я організував свій перший колектив під назвою XL. Назву придумав абсолютно спонтанно: я вже домовився про концерт, а мені по телефону дзвонять і кажуть: «А як група називається?» Я дивлюся, поруч зі мною валяється майка, там і написано XL. Це тоді я ще був XL, зараз я XXL або XXXL.

Я познайомився з Ігорем Бутманом, коли він набирав оркестр, перший склад свого біг-бенду. І мені дуже пощастило, я потрапив в цей оркестр! Я 11 років грав там і в якийсь момент зрозумів, що треба займатися сольною кар'єрою. З Ігорем ми до сих пір дуже близькі друзі. На його лейблі у мене вийшло три пластинки. Він якось сказав мені, що XL - це взагалі не назву для колективу: «Ось ти подумай, на який концерт приємніше сходити: на Вадима Ейленкріг або на« XL »?» Я кажу: «На Ейленкріг. Ти однозначно прав ». Тепер колектив називається скромно «Група Вадима Ейленкріг». Вчора Ігор прийшов до нас на репетицію, послухав і сказав: «Добре граєте». А я відповідаю: «Ігор, вони все могли бути в твоєму оркестрі». У різний час кожен з моїх музикантів був звільнений з біг-бенду Бутмана!Раніше, щоб організувати виступ, треба було зловити таксі, з восьмого поверху спустити і занурити всю апаратуру, доїхати, розвантажити, скоммутіровать, відіграти концерт, раскоммутіровать, знову зловити таксі і знову на восьмий поверх. Іноді ліфт ламався, і тоді на восьмий поверх величезні колонки, пульт, стійки я ніс пішки. Напевно, більше всіх на мене в музичному плані вплинув Ренді Брекер, це американський трубач, один з The Brecker Brothers. Я почув альбом його групи, який називається Heavy Metal Bebop, І був настільки захоплений! Я не розумів, як він грає. Він просто бог! Через довгі роки в мене був концерт в «Лінкольн-центрі» з біг-бендом Ігоря Бутмана, я грав увертюру, з якої починається Шахерезада Римського-Корсакова. Минув час, я вже повернувся в Москву і раптом одержав листа поштою: «Вадим, привіт! Тільки зараз знайшов твій e-mail. Був на концерті. Вітаю Ренді Брекер ». Я не спав всю ніч. Ренді Брекер написав мені листа, що йому сподобалося, як я граю! Ми зараз з ним періодично листуємося, він читає реп на моїй першій платівці. Він блискучий музикант і приголомшлива людина! Я «всеїдний», іноді слухаю навіть російський реп. Але відмінність російського репу від інших хороших стилів музики полягає в тому, що ти раптом чуєш якусь фішку, скачувати в iTunes, слухаєш вдруге і розумієш, що в третій вже слухати не будеш. Тому що вже ясно, що і де не дороблено. Я страшний перфекціоніст і знаю, що багато речей могли бути зроблені краще, в тому числі, до речі, і у мене. Я до сих пір не задоволений жодної своєї платівкою, жодним своїм соло, жодної своїм записом. Мені здається, як тільки я буду задоволений тим, що роблю, це буде перша ознака, що я збожеволів. Це зоряна хвороба: що б я не зробив, я не буду піддавати це критиці, буду брати перше, що вийшло, мені це буде здаватися геніальним. І звичайно, це буде набагато гірше, ніж все, що я роблю зараз. У джазу є своя публіка, і я її ні на що не проміняю: це інтелігентні, освічені, тонкі, дуже глибокі люди, як молоді, так і старші. Джаз я вибрав за той стан свободи, яке необхідно, щоб його грати. Просто не можна бути невільним для такої музики. Джаз - це неймовірно! Коли я його слухаю, думаю: «Яке щастя, що є в житті ця музика». Людині не так багато потрібно матеріального. Щоб отримувати задоволення навіть від найпростіших речей, наприклад від дощу, джазу, хорошої книги, зовсім не обов'язково схрестивши ноги сидіти на березі моря в Каннах. Це може бути всюди. Якщо тобі для того, щоб отримувати від цього задоволення, потрібні Канни, то у тебе якось пріоритети неправильно розставлені. Джаз завжди пов'язаний з імпровізацією.Взагалі, треба сказати, що імпровізація - це перш за все наука, мистецтво і політ душі. Так ось, політ душі гарний тільки тоді, коли у тебе є колосальні знання, це практично математика. Йде гармонія, і ти повинен розуміти, який лад, який акорд, які надбудови, що ти обіграєш, - і це все в режимі реального часу. Якісь вивчені фрази у тебе є, а якісь фрази народжуються тут і зараз. Тому імпровізація - це не просто інтуїтивне виконання, це дуже серйозна річ, яку треба вивчати. Нещодавно у мене був ювілейний концерт в Светлановском будинку музики. 1700 місць, і все було продано. Зараз в філармонію теж все продано. Так, я не збираю стадіони. Але, по-перше, може бути, поки! А по-друге, я не впевнений, що, якщо в залі буде в 10 разів більше людей, я буду в 10 разів щасливішими або стану в 10 разів краще грати. Гонорар я, напевно, отримаю більше. Тут є такий момент: якщо ти хочеш заробляти гроші, напевно, є якісь інші жанри. Жванецький, по-моєму, це сказав: «Добре - це не коли багато, а коли вистачає».
Татуювання я хотів завжди.Але першу тату, дракона, я зробив років п'ять тому, тобто в тому віці, коли всі починають татуювання зводити. Я дуже довго переживав, сумнівався: хотів щось з драконом, але начебто по році народження не Дракон, та й взагалі, ні до чого було його прив'язати. Але як тільки ти розумієш, що хочеш тату, - мабуть, так влаштована людина - ти відразу починаєш вигадувати собі якусь виправдовувальну філософію. Я зрозумів, що, по-перше, дракон - це абсолютно чоловічий символ. У якийсь момент мені стало здаватися, що я дуже м'який в цьому житті: важко розлучаюся з людьми, до яких треба вже давно не помітити; я дуже багато прощаю. І це був один з сенсів: я сказав собі, що більше не м'якотілих. Дракона мені робили три місяці, раз на тиждень по три години, виходить, більше 30 годин. Друга моя татуювання - найулюбленіша. У мене на грудях дві зірки Давида. Одного разу я подивився фільм «Куля». У головного героя, якого грав Міккі Рурк, були зірки Давида. Я завжди думав, що якби був такий крутий, як Міккі в цьому фільмі, то, звичайно, зробив би собі ці зірки. І в якийсь момент я їх набив. Ще у мене є дівчина на правій руці. Мені її намалював приголомшливий художник Ваня Разумов. Він тоді мені казав: «Я ніколи не робив татуювання». Я йому сказав: «Мені неважливо. Намалюй дівчину ». Він намалював мені дівчину, вона грає на трубі. Це моя муза. Про всяк випадок я її одягнув, тому що все-таки мою музу не повинні бачити голою. А на лівій руці у мене палаюче серце з трьома словами: sex, gym and jazz, які визначають основні задоволення в моєму житті.
Я точно не знаю, як виглядає ідеальна дівчина зовні.Ось чоловік, мені здається, обов'язково повинен бути сильним, спортивним. А дівчина може бути абсолютно будь-яка: будь-якого зростання, будь-якої комплекції, будь-якого кольору і розміру. Є, звичайно, внутрішні якості, які необхідні: доброта, мудрість, розуміння і трішечки якийсь такий жіночої дурі, без якої неможливо захопитися дівчиною. Це така легка істеричність. Вона повинна бути обов'язково, щоб взагалі тримала тебе в тонусі. Чоловіки можуть говорити, що не люблять істеричок, але вибирають все одно їх, і заради них кидають дуже правильних жінок. У 19 років я був одружений три місяці. І це була вакцинація.Грубо кажучи, зробили щеплення, і у мене тепер на все життя імунітет. Хоча, може, скоро вже і закінчиться це щеплення. Мені здається, якщо чесно, інститут шлюбу себе трошки вичерпав. Але, звичайно, люди повинні жити разом. У зображенні про ідеальну старість поруч зі мною татуйована весела білозуба старенька. Захід, внуки, але старенька - обов'язково. Весела повинна бути така бабка. Найчастіше мене можна зустріти на моїх концертах. Я на них завжди приходжу. У будь-якому стані.До речі, коли у мене був цей ювілейний концерт в Будинку музики, за кілька днів до цього я дуже жорстко отруївся: ледве на ногах стояв. Грав і думав: «Тільки б не впасти! Тільки б не впасти! » Дівчата, які хочуть зі мною познайомитися, нехай просто підійдуть і скажуть: «Давай поп'ємо кави?»Звісно! Кава - це взагалі ні до чого не зобов'язує річ, з якої може дуже багато чого вийти або, навпаки, нічого не вийде, а задоволення від цього отримаєш завжди. Я і сам так роблю, якщо мені хтось сподобався. Мені здається, будь-яка людина має розуміти: втратити можна тільки в тому випадку, якщо ти хочеш підійти і не підійдеш, а якщо ти підійдеш і навіть отримаєш негативний результат, ти нічого не втрачаєш. Є люди, у яких при цьому дуже страждає зарозумілість, але це означає, що їх цікавить тільки те, як їх сприймають. Це дуже страшна річ і в житті, і на сцені. Коли людина виходить і перед сценою хвилюється - це добре, а коли він хвилюється вже на сцені, в процесі гри, це означає, що він не музику грає, а думає, як його сприймають сидять в залі. Це вже не музика. Чим більше ти хочеш, причому доклав колосальних зусиль, тим більше людей говорять про тебе погано.Але, як правило, ці люди або ліниві, або безталанні, або заздрісні, які не здатні себе змусити щось зробити. У талановитої людини, я впевнений, завжди є заздрісники. У мене кожен день - це день бабака.До речі, я не розумію, як і чому Білл Мюррей хотів в цьому фільмі з нього вийти, - це ж найщасливіший день! Він прокидається молодий і здоровий, кожен день зустрічає цю чудову дівчину. Так це найкращий день у його житті! Я точно знаю, що я зі свого дня бабака виходити не хочу. Як правило, я встаю не по будильнику. Розумію, що це дуже нездорова звичка, але я починаю свій день з чашки капучіно. Не можу собі відмовити в цьому. Далі сніданок, спортзал, потім я приходжу додому, заварюю собі пуер, це теж моя слабкість і любов, відкриваю вікна, роблю ковток пуеру і граю музичну фразу, і так проходить досить багато часу. Увечері я або зустрічаюся з друзями, або граю концерти. Приходжу додому після концерту і дуже-дуже довго емоційно від нього відходжу, тому включаю який-небудь хороший серіал - зараз серіали набагато краще, ніж кіно, тому що в кіно суцільні спецефекти, а в серіалах - справжня акторська гра, причому дуже серйозних людей. Ось він, ідеальний день. Напевно, він буде ще краще, якщо поряд опиниться близька людина,але я переконаний, що це ось-ось станеться.

Ви грали в багатьох країнах, в тому числі і на батьківщині джазу - у Сполучених Штатах Америки. Де складніше було виступати? Де публіка більш вимоглива?
Звичайно, в Америці грати джаз складніше! Коли усвідомлюєш, що на концерти приходить публіка, яка мала можливість слухати самих великих музикантів - це дуже велика відповідальність. У мене був тур з біг-бендом Ігоря Бутмана та оркестром Юрія Башмета, в якому ми грали симфонічну сюїту "Шахерезада" Н.А.Римского-Корсакова. Ми зробили перекладення для труби одного з найскладніших скрипкових соло, яке грається без супроводу оркестру. Програма проходила в кращих залах Америки, таких як Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Це було непросто психологічно, уявіть - тебе оточують два оркестри, кращі музиканти і дуже досвідчений публіка. Коли на один з концертів мав прийти Уинтон Марсаліс, кращий світовий джазовий трубач на сьогоднішній день, я дуже переживав! У період мого навчання в музичному училищі, він був для мене богом. І я, досить довго, не міг зрозуміти, як мені підготуватися до такого виступу. Але потім я зрозумів одну річ: навіть Марсаліс, будучи богом, іноді допускає невеликі похибки в своїй грі. Труба - інструмент непростою, і навіть професіонал вищого класу, перш за все людина, а не небожитель, і йому, як кожному з нас, властиво помилятися. І я дав собі право на помилку, тому що, якщо я буду думати тільки про те, як зіграти твір ідеально, то все одно вийде не дуже добре, зміниться посил - замість задоволення від гри буде страх помилитися.

Після цього, я вирішив грати так, щоб виконання подобалося мені самому. Навіть якщо буде якийсь дефект, шорсткість або звук трохи зірветься, а Марсаліс, як професіонал, це почує, то він обов'язково зрозуміє, чому це сталося. І, як тільки я сам собі дав це право, я став грати соло ідеально. Тепер це моя чарівна формула, яка допомагає психологічно налаштуватися у всіх випадках життя!

До речі, Уинтон в той вечір не зміг прийти, але ще один мій кумир - Ренді Бреккер був на виступі і через два тижні я отримав від нього лист, в якому були такі рядки: «Привіт, Вадим! Був на концерті в Лінкольн-центрі. Вражений. Вітаю! ».

Це, безсумнівно, дуже надихаюча оцінка Вашої творчості. А Ви завжди хвилюєтеся перед виходом на сцену? Що Вам допомагає з цим впоратися?
Як я вже говорив, у мене є абсолютно універсальна життєва формула - «право на помилку», яка допомагає боротися з жорстким психологічним тиском, тому що іноді виходити грати в зал буває дуже хвилююче.

є різні категоріїартистів, я, наприклад, завжди дуже сильно сумніваюся в тому, що я роблю, і моментами трохи заздрю ​​тим, хто впевнений у тому, що їх робота виконана ідеально, вони - щасливчики. Я не кажу, що хтось краще або гірше, але, як правило, серед музикантів є ті, хто твердо знає, що все робить бездоганно, і є люди, завжди шукають можливість щось поліпшити і переробити. Мені в мистецтві ближче ті, хто завжди трохи не впевнений, тому що, на мій погляд, як тільки людина перестає ставити під сумнів те, що він робить, він зупиняється на найпершому варіанті, який у нього вийшов. Я, ж, ніколи не буваю повністю задоволений результатом і навіть коли працював над платівкою, часто заново переписував якісь соло. Я сумніваюся в усьому!

Як довго Ви працювали над платівкою?
Протягом двох років. Я не кажу, що вона ідеальна, в цьому плані я дуже критичний. За моїми особистими відчуттями, ні одна, ні друга платівки не досягли бажаного мною ідеалу. Хоча, кажуть, що вони вийшли дуже непогані і дуже якісні! На мій погляд, коли ти перестаєш в собі сумніватися, наступним етапом стає "зоряна хвороба".

А чи була у Вас "зоряна хвороба"?
Ні! Я постійно сумніваюся в собі.

Як в Росії сприймають джаз? Чи завжди він зрозумілий російської аудиторії?
Джаз в Росії був навіть в ті роки, коли офіційна радянська пропаганда його забороняла. Зараз він розвивається також, як і інші популярні музичні напрямки. Люди регулярно ходять на численні джазові концерти та фестивалі. Це стало таким собі модним трендом. Якщо ти людина думає, інтелігентний, вихований, то ти повинен любити джаз. Інше питання в тому що багато його слухають, але абсолютно не розуміють, що це таке. Взагалі, для слухача, основне в джазі - це почати його любити і відчувати, а розуміння повинно приходити в міру отримання інформації. Ось тоді вже людина може виділити для себе, що краще, а що гірше. Хоча, особисто я, не дуже люблю коли музику порівнюють на предмет «краще і гірше», якщо, звичайно, не враховувати якихось, ну, відверто сумнівних зразків мистецтва.

Мені здається, є певна планка, вище якої вже все добре, просто по-різному. І люди мають право вибору і право говорити "ось це мені ближче, а ось це мені чуже". На сьогоднішній день є маса музикантів, яких порівнювати просто смішно. Це як порівнювати художників чи письменників абсолютно різних напрямків.

В якості подібного порівняння, Ви можете назвати пару письменників, які працюють в різних напрямках, але улюблені Вами?
Наприклад, як можна порівняти Чарльза Буковскі і класика німецької літератури, Еріх Марія Ремарка.

Ремарк - дивовижний письменник. Коли мені було сімнадцять років і я прочитав "Тріумфальну арку", то зробив для себе якісь дуже поверхневі висновки. Тоді це була просто цікаво написана книга, але пізніше, перечитуючи її в досить зрілому віці, я усвідомив те, що не міг зрозуміти в молодші роки. Я зрозумів, що все написане в "Тріумфальної арки": про ставлення до життя, ставлення до жінок, про дружбу, про філософію, зовсім інакше сприймається. По-перше, він пише про людину 35-40 років, який до чогось прийшов через любов і страждання. По-друге, це настільки глибоко, що вся філософія, укладена в цій книзі мені дуже близька. Я потім перечитував її кілька разів і зрозумів - це мій твір.

Шалено люблю Чарльза Буковскі, і, якщо його порівнювати з художником, то це майстер, який лаконічними, короткими і грубими мазками створює абсолютно приголомшливу картину дійсності. Але, не дивлячись на всю цю грубість, він дуже романтична людина. Він пише про жінок не з ілюзорного світу, а про реальні, пошарпаних життям, і не завжди щасливих. Або, коли він пише про свою дочку, це прояв небаченого романтизму. Буковскі - хуліган, і в цьому плюс, так як я не дуже люблю «прилизане, правильне» мистецтво.

В Америці є державна програма розвитку джазу є в Росії щось подібне? Чи потрібна така програма в Росії? Можливо вона могла б допомогти культурному розвитку і прищепити гарний смак до музики молоді?
Може бути така програма і не потрібна в Росії. Справа в тому, що в Америці джаз визнаний національним надбанням. Для нашої країни джаз - це один з жанрів музики, а музика - один із напрямів мистецтва. Звичайно, потенціал цього жанру трохи недооцінений. На мій погляд, джаз приголомшливо розвиває. Він мелодійна, динамічний, вільний в плані мислення і я дуже люблю джаз, але я допускаю, що можна бути освіченим і інтелігентною людиною і без глибоких знань джазу, як напрямки музики.

Прийнято вважати, що джаз - це музика для більш дорослого покоління. Об'єднання джазу та електронної музики стає цікавим і для молоді. На Ваш погляд, ця музична формація збільшить молодіжний інтерес до джазу? Яка зацікавленість сучасної молоді в джазі?
Зараз досить часто на концертах з'являється нове покоління. Дуже інтелігентні, красиві, відкриті люди.

Вони відвідують концерти класичної джазу або джазу об'єднаного з електронною музикою?
Джаз, змішаний з електронною музикою, я сприймаю як жарт. Але це жарт, яка вимагає певного професіоналізму. Якщо ти не володієш інструментом і стилістикою, то нічого не вийде. А молоде покоління відвідує джазові концерти незалежно від стилю, і мені це безумовно подобається.

Джаз змішаний з електронною музикою це комерційний хід?
Для мене так. У той час, коли створювався такий собі мікс цих напрямків, в суспільстві, і в культурі зокрема, був кризовий період. Публіка воліла концертам нічні клуби, і нове віяння отримало велику популярність. Все починалося з "А-клубу" і "Галереї", а пізніше стало затребуване в багатьох клубах.

Проект "Великий джаз" на телеканалі "Культура", в якому Ви дебютували в якості ведучого, розрахований на підвищення медійності музикантів? Чи цікаво Вам продовжувати свою телевізійну кар'єру?
Мені було дуже приємно, що моя робота в якості ведучого високо оцінена керівництвом телеканалу "Культура". Якщо мені запропонують проект, який не буде у мене забирати більше кількох днів в місяць, і якщо цей проект буде мені цікавий, то я із задоволенням прийму таку пропозицію. Але, якщо б мені зараз запропонували попрощатися з кар'єрою музиканта в обмін на кар'єру телеведучого, я б, напевно, не пішов, тому що коли перед тобою є публіка, то паралельно з цим у тебе існує можливість обміну енергією і це щастя. Коли ж перед тобою телевізійна камера, тобі ніхто енергії не дарує, ти її тільки віддаєш. Кому-то цього достатньо, але не мені. У моєму житті велику роль відіграє спілкування, енергетичний і емоційний обмін почуттями, переживаннями. Мені дуже важливо взаємодія з моїми рідними, близькими, з друзями, з новими цікавими людьми, В тому числі і з моїми студентами.

Проект також був розрахований на залучення уваги до каналу нової соціальної аудиторії. Телеканал "Культура" до проекту дивилися в більшою міроюдорослі люди, в основному жінки. Однією з рейтингових завдань було залучення чоловіків у віці від тридцять до п'ятдесяти. Той самий шар, який становить основу суспільства творить, найбільш просунутого в області бізнесу. І у нас це вийшло. А що стосується учасників проекту, то медійність в Росії потрібно підтримувати постійно.

Ви підтримуєте свою медійність?
Ні. Мені здається, що якщо мене не запросять провідним в наступний сезон цього шоу, то всі забудуть про цей епізод в моєму житті.

Один з Ваших учнів був учасником проекту "Великий джаз" ...
Так, він тривалий час на безоплатній основі просто займався у мене, зараз він поступив, і паралельно з навчанням грає в оркестрі Олега Лундстрема. Можливо те, що він не переміг це навіть добре, тому що справжній боєць обов'язково повинен пройти через програш. Я дуже скептично ставлюся до людей, які тільки перемагають, в якийсь момент вони можуть не витримати невдачі. Поразка - це в першу чергу подолання, і ти завжди будеш знати, що тобі потрібно зробити для запобігання повторення подібних ситуацій.

Ви людина самокритична і вимогливий. До своїм студентам Ваше ставлення також?
Так! Коли я вчився грати на трубі, я був одержимий музикою. Я заради цього перестав ходити по клубах, кинув якийсь бізнес, який приносив мені дохід, і це було абсолютно свідомим рішенням. Для мене важливіше було займатися музикою, ніж заробляти гроші, хоча відбувалося це в дев'яності роки і музикантам жилося дуже складно. Але я зважився змінити своє життя, тому що усвідомив, що вже не зможу без цього. Тому, коли до мене приходять люди, я вимагаю від них повної віддачі. Якщо мої студенти не займаються на межі своїх можливостей, то вони витрачають мій час, а це найдорожче що у мене є. Музику потрібно любити самозабутньо. В цьому плані я не дуже розумію тих музикантів, для яких виконання є засобом заробітку або засобом придбання популярності. У професіонала не повинно бути акценту на "Я", у нього повинен бути акцент на музику.

Які емоції у Вас викликають яскраві студенти, подібні учаснику проекту "Великий джаз"?
Безумовно, я ними пишаюся.

А, взагалі, викладацька діяльність?
Для мене студенти діляться на дві категорії: перша категорія дуже важка, ніби каток по тобі проїхав взад і вперед, а друга - надихаюча, що дарує відчуття польоту, крил за спиною. У першому випадку, я, як людина має сумнів, завжди починаю думати, що причина невдач учня в мені. Я щось не так пояснив, не побачив, не зрозумів, і, періодично, в подібних роздумах заходжу досить далеко, після чого розумію, що мене це руйнує. І, навпаки, коли я бачу, що у студентів виходить, вони розвивають свою майстерність, я розумію, що зумів допомогти ... Ось це, в принципі, і є щастя для педагога.

Ви можете назвати себе щасливою людиною?
Звісно. Я сам збудував своє життя, так що я - щасливий. У мене в житті є те, що робить мене щасливим і, як мені здається, я захистився в цьому житті від усього, що могло б мені приносити дискомфорт.

У Вас є свій колектив. За якими критеріями, крім таланту, Ви формували свій колектив?
Взагалі, створити в Росії відмінний професійний колектив - це була моя головна задача і я вважаю, що не дивлячись на всю її складність, я в цьому досяг успіху. Для того, щоб реалізувати свою ідею, мені потрібно було знайти відповідних людей. Вся проблема полягала в тому, що в Росії мало хороших музикантів, здається, що їх багато, але насправді, це не так. По-друге, серед музикантів мало артистів. Артист і музикант - це абсолютно різні професії. До того ж, я - естет, і для мене важливим критерієм є зовнішній вигляд людини, він повинен виглядати привабливо для публіки. Таких ще менше. І з цієї кількості потрібно вибрати тих, з якими було б комфортно, з точки зору людських якостей. У підсумку, мої музиканти, безсумнівно, мають професіоналізмом, артистизмом, в найширшому його розумінні, естетично виглядають і володіють особистісними, душевними якостями.

Що скажете про ярлику, який Вам дали в інтернеті. Чи знаєте Ви про це?
Якщо Ви про "секс-символ російського джазу", то це був креатив одного піарника, який вирішив, що це дуже дотепно. Я був спочатку проти цього, тому що коли подібним чином висловлюються про джазовому музиканта, мається на увазі, що грає він не так якісно, ​​як повинно, або йому набагато важливіше стати відомим, навіть таким сумнівним способом, ніж залишатися професіоналом. З іншого боку, до мене на концерти приходить багато красивих дівчаті жінок різного віку, і сказати, що мені це не цікаво, буде неправдою. Безумовно, така увага з боку прекрасної статі дуже лестить моєму чоловічому самолюбству, і, звичайно, мені дуже приємно грати для прекрасних, надихаючих жінок.

Як Ви ставитеся до таких ярликів і чутками про Вас?
Мені не подобається, коли таке можуть написати, наприклад, в прес-релізі. Більшість людей, замість того, щоб отримати інформацію про мене на моєму офіційному сайті, вважають за краще пошукові системи і все що там знаходять, передруковують. У тому числі подібні плітки і домисли, але це неминуча зворотна сторона популярності. Боротися з такими явищами - марна трата часу.

Присутність у Вашому житті великої кількості чарівних прихильниць - це хороший показник. Може поговоримо про романтику?
Я - людина дуже романтичний, і, напевно, десь навіть старомодний. Мені здається, що єдиною причиною для того, щоб люди жили разом, є любов. Чоловік і жінка потрібні один одному для любові і щастя, не по якимось іншим причинам. І вже точно не з розрахунку.

Романтика - це ставлення до людини, вибір його своїм партнером, це думки про нього, це коли ти живеш і дихаєш ім. Вона не обов'язково повинна бути мелодраматичною, слізливою приторно солодкої. Вона буває різною. Це частково риса характеру і, в деякій мірі, частина виховання. Моє розуміння романтичності починалася з чарівно красивих, пронизливих казок Ганса-Християна Андерсона, які мені читала мама. Мені здається, цей природний любовний настрій у мене був присутній завжди, і в п'ять років, і в п'ятнадцять ...

В юності мені дуже хотілося подобатися дівчатам і тоді я пішов займатися в спортзал, щоб бути більш мужнім і привабливим. З мого боку це теж було проявом романтизму.

Спорт - це невід'ємна частина Вашого життя. Прийнято вважати, що такі навантаження професійним музикантам шкідливі. Яке у Вас думка із цього приводу?
Спортзал - це особистий вибір кожного. Професійний спорт не приносить користі здоров'ю навіть для професійного спортсмена, а професійному музиканту аматорський спорт тільки допомагає. Я шалено люблю це чоловіче відчуття сили. Чоловік повинен бути спортивним і атлетичним, володіти здоровим духом змагальності і силою волі. Це стиль життя і мій вибір. Я вважаю, що фізично сильний чоловік може собі дозволити бути добрим і великодушним в будь-якій ситуації. Адже коли ти сильний і уступаєш, ти не відчуваєш себе збитковим, це твоє власне рішення, а слабкий поступається по-іншому - від безвиході, а не за своїм бажанням.

Мій характер сформувався завдяки спорту. Він навчив мене колосальною дисципліни, тому що для досягнення навіть самого мінімального результату, потрібно монотонно займатися день у день. Я дуже поважаю людей з «залізною» силою волі.

Як виходить поєднувати гастрольний графік і графік тренувань?
Дуже складно. Особливо, коли ти їдеш в тур і по поверненню розумієш, що форма - не та. Звичайно, не така погана, як якщо б ніколи не займався спортом, але і не на стільки хороша, як хотілося б.

Чи є якась межа самовдосконалення?
Мені більше цікавий сам процес, а не кінцевий результат. Для мене дуже важливо, що я в дорозі ... Стосується це спорту або музики, найважливіше, що я в русі. На мій погляд, мета - вторинна. Спорт, як і музика, для мене спосіб бути щасливим.

Секрет успіху Вадима Ейленкріг ...
У мене немає гігантського успіху і такий же медійності. Але секрет того, чого я домігся в цьому житті - це колосальна праця в правильному напрямку, коли ти чітко розумієш, чого тобі потрібно домогтися.

Порада від Вадима Ейленкріг ...
Чим би ми не займалися і щоб не робили, завжди потрібно пам'ятати про те, що найголовніше в житті - це любов! Я щиро в цьому переконаний. Це стосовно до всього: до відносин, до дружби, до кар'єри і навіть до політики. Тому, не забувайте, що любов - основа всього.

Катерина Гольтцман

Вадим Ейленкріг - один з найбільш затребуваних джазових трубачів. Це музикант, часом не вписується ні в які рамки і навіть змінює уявлення про джаз. Наприклад, він став новатором і першопрохідцем в своєму жанрі в роботі з електронними музикантами. А ще Вадим - телеведучий, педагог, помітна фігура в російському силовому спорті і, нарешті, перший виконавець з татуюваннями, який з'явився на афішах Будинку музики! У нього кілька музичних проектів, він випускає диски, бере участь в записі альбомів різних зірок, виступає з концертами. Причому, найрізноманітнішими. Наприклад, не так давно очолюваний ним квартет з аншлагом виступив у тому ж Будинку музики. А нерідко Вадима можна почути і в московських джазових клубах.

- Вадим, ваш концерт в Будинку музики пройшов з аншлагом, публіка була в захваті. Скажіть, в чому полягає секрет вдалого концерту?

- Найбезглуздіший питання, який може задати мені журналіст перед концертом: чим ви хочете здивувати нашу публіку? Артист повинен не дивувати - все-таки ми не в цирку, - а створити на концерті диво. Для цього музиканту необхідно бути абсолютно щирим, віддати все, що у нього є всередині. Публіці недостатньо, щоб музикант вийшов на сцену і зіграв правильні ноти, людей заворожує енергія, яку ти їм віддаєш. Вона може бути вітальної або ліричною, якою завгодно - рівно настільки, наскільки музиканти відрізняються один від одного, і публіка ходить на їхні концерти отримувати різні емоції.

- У дитинстві ви вчилися грати на фортепіано - причому зовсім джаз, а цілком традиційну класику, - вам пророкували блискуче майбутнє, але згодом, несподівано для багатьох, ви змінили рояль на трубу, а класику на джаз. Чому так сталося?

- У мене було дитинство, типове для класичного музиканта. Тобто, можна сказати, ніякого дитинства не було взагалі. Тільки уявіть собі: починаючи з п'яти або навіть чотирьох років я по три-чотири години на день проводив за інструментом. Поки мої друзі по двору грали в козаків-розбійників, ганяли м'яч або шайбу, ходили на риболовлю, я розучував гами та етюди. Звичайно, і мене у двір випускали, але тільки на 45 хвилин. А якщо, почавши грати зі своїми приятелями, я затримувався і спізнювався, то покарання - додаткова година гри на фортепіано - було неминуче. Вже потім, в дорослому віці, сформованим музикантом, я був вдячний своїм батькам за те, що вони тримали мене в чорному тілі. Саме тому я і досяг високого професійного рівня, Але піаніно, скажу вам по секрету, недолюблюю до цих пір. І коли у мене з'явилася можливість освоїти другий інструмент - трубу, я відразу ж нею скористався. І переніс на цей інструмент все свої напрацьовані музичні можливості, весь свій потенціал, тому незабаром труба витіснила рояль і стала для мене головним інструментом. Та й на джаз я переключився теж завдяки прагненню до свободи. Я з великим пієтетом і захопленням ставлюся до класичної музики, але мені завжди було тісно в її рамках. Джаз ж дає музикантові можливість викладати музичний твірпо-своєму, можливість імпровізувати і варіювати свою думку відповідно до сьогоднішнього душевним станом, яке не може бути одним і тим же. Тому один і той же твір, джазову тему або стандарт сьогодні зіграю зовсім не так, як на минулому концерті, а на наступному виконаю його якось інакше. І ось така можливість з'єднувати органіку музики зі своїм власним душевним станом в джазі мені подобається найбільше.

- Існує думка, що класика глибока і змістовна, а джаз поверховий і простий.

- Мені здається, це думка дуже обмежених людей, неглибоко знають джаз. Думаю, що людина, яка однаково добре знає обидва жанри, ніколи не зможе сказати таке. Та й теми класичної музики джазменами теж виконуються не так рідко. Мій близький друг, чудовий саксофоніст Дмитро Мосьпан, зробив кілька аранжувань класики, і одна з них - «Політ джмеля» - вийшла настільки вдалою, що я записав її на своєму диску. Це дуже цікава, хоча і непроста для виконання музика, ще швидша, ніж в оригіналі у Римського-Корсакова.

- Чому ви вибрали трубу, а не саксофон, який виглядає куди ефектніше, і дівчатам подобатися повинен більше?

- Коли вибирав другий інструмент, я був настільки замучений фортепіано, що сам факт того, що мені доведеться вчити складну аппликатуру саксофона, валив у шок, на трубі ж зрозуміло, що апплікатура набагато простіше. Якби я тоді знав, що ця простота компенсується величезною складністю звуковидобування, я б трубу, може бути, і не взяв.

- Виходить, на трубі в якомусь сенсі грати складніше?

- Фізично і технологічно набагато складніше. З точки зору фізіології труба - найважчий духовий інструмент. І якби я це знав, звичайно, дуже добре подумав перед тим, як брати його в руки. За фізичним навантаженням трубу можна порівняти з якимось серйозним видом спорту, наприклад, зі штангою. Тому режим життя і харчування повинен бути такий же, як у спортсменів. Нам не можна курити, пити міцні напої, - правда, музиканти не завжди це дотримуються.

- Зараз ви - успішний музикант. А в 90-е майже кинули музику, зайнялися бізнесом.

- У 90-ті музика не могла ніяк мене прогодувати, на студентську стипендію прожити було неможливо, сидіти на шиї у батьків не хотілося. У той час відкривалися можливості, яких раніше не було. Професія «човника» здавалася дуже романтичною. Ще зовсім недавно потрапити в іншу країну можна було лише зі складнощами здобувши путівку, пройшовши співбесіду в партійній організації. А тут ти купуєш квиток, летиш до Туреччини, спілкуєшся з людьми, вибираєш товари, торгуєшся, привозиш в Москву, продаєш. Років п'ять я цим займався.

- Знаю, історія вашого повернення в музику була красивою і романтичною.

- Так, це дуже сентиментальна історія. Я вже закінчував університет культури, повинен був отримати диплом, і пов'язував своє майбутнє не з музикою, а з бізнесом. У мене був майже сформувався план подальшого життя, в якому місця для музики вже не було. І якось дощового вечора ми їхали з моїм другом на машині. Було досить пізно, вогні ліхтарів хвилями води розмивалися по склі. І раптом в радіоприймачі зазвучав саксофон. Я не пам'ятаю, хто грав, але це було пронизливо до сліз. У цій музиці була пристрасть, любов, страждання, політ і приреченість. Цей саксофон мене заворожив. І я уявив собі ситуацію: пройде 20 років, я стану успішним бізнесменом, буду їхати в власному розкішному автомобілі, включу радіо і почую соло цього саксофоніста, і не зможу собі пробачити, що він грає, а я назавжди покинув музику. Я подзвонив батькам і повідомив їм, що йду з бізнесу і знову на деякий час буду потребувати їх підтримки.

- Майже десять років ви грали в комерційно успішний біг-бенді Ігоря Бутмана, а потім пішли. Чому це сталось?

- Коли Ігор Бутман тільки з'явився в Москві - це була подія. Приїхав молодий, амбітний музикант, свіжа кров, і я розумів, що саме навколо нього буде розвиватися життя. І я був щасливий, що він мене запросив грати в свій оркестр, в якому я виконав великий шлях до соліста. Я до сих пір дуже люблю цей оркестр. Але паралельно створював і якісь власні проекти. Довгі роки я поєднував їх з роботою в оркестрі. Але мої починання розвивалися, залишаючи мені все менше часу і можливостей для роботи в оркестрі. Я довго не міг піти сам, тому що дуже люблю цей колектив і Ігоря, який багато мені дав як музиканту і як людині, ми й досі залишаємося з ним близькими друзями. Але в якийсь момент Ігор сам до мене підійшов і сказав: «Тобі пора, але ми завжди будемо тобі раді» ...

- Зараз у вас кілька власних проектів. Квінтет, квартет, іноді ви виступаєте в дуеті з піаністом оркестру Бутмана Антоном Баронін, у вас є електронний проект з ді-джеєм Леграном. А час від часу ви записуєтеся і з попсовими виконавцями, наприклад, Дмитром Маліковим, Ларисою Доліної, групою «Ума Турман». Це розкручені зірки, на яких можна добре заробити, або тут теж є момент творчості?

- Все імена, які ви перерахували, мною дуже шановані. Я скептично ставлюся до музикантів, які відмовляються від пропозицій грати щось крім джазу. Все-таки і на естраді є хороші виконавці. Звичайно, є артисти, виступати з якими я не погоджуся ні за які гроші, але зі співаками, яких ви перерахували, я був щасливий співпрацювати. Зараз у мене йдуть переговори про участь в новій програмі Михайла Турецького, я буду радий, якщо у нас все складеться, і я буду з ним грати.

- Говорячи про різноманітність ваших творчих проектів, не можна не згадати про те, що ви і на телебаченні попрацювати встигли. Разом з Аллою Сігалова ви вели програму телеканалу культура «Великий джаз». Як вам зараз цей досвід згадується?

- У мене залишилися найкращі спогади. Професія телеведучого виявилася зовсім не такою простою, як багатьом здається з боку. Було дуже багато підводних каменів, які не видно глядачеві по той бік екрану. Мені по ходу справи доводилося вчитися дуже багато чому. Занурившись у все це, я зрозумів, який колосальний труд зняти телепередачу. І для себе з програми я теж виніс чимало корисного. Мене здивував який брав участь в програмі ново-орлеанський біг-бенд. Оркестр репетирував і знімався з ранку до вечора, а все його музиканти залишалися веселими і привітними і не переставали всім нам посміхатися. У Росії, звичайно, є джазові оркестри і більш високого рівня. Але я не знаю практично нікого з наших музикантів, здатних грати цілодобово і зберігати на обличчі посмішку. А це дуже важливо, оскільки дозволяє створити і підтримувати контакт із залом. Заражати глядача своїм музичним щастям, своєю любов'ю до музики. Ось цього, на жаль, дуже не вистачає багатьом нашим джазовим зіркам.

- Ви працювали в парі з кокетливою і веселою Аллою Сігалова, які стосунки у вас з нею склалися?

- Треба сказати, що Алла людина з дуже жорстким і непростим характером. Але я не люблю жінок з простим характером, тому в парі з Аллою мені було дуже цікаво. Хоча я знав, що варто мені зробити щось трохи не те, і вона мене дуже жорстоко буде пресувати. Алла - чудовий чоловік, приголомшливої ​​краси, стилю і розуму жінка, я про неї часто згадую.

- Після програми частіше запрошувати на корпоративи не стали?

- У мене і до програми було досить запрошень, тут нічого особливо не змінилося, хоча впізнаваність збільшилася

- До речі, а пропозиції виступити на корпоративах ви приймаєте?

- Як правило, так. Ми ж не граємо музику для танців підхмеленої публіки. Якщо на корпоратив запрошують джазових музикантів, значить в залі будуть інтелігентні люди. Моя робота складається з трьох складових - клубні концерти, виступи у великих залах та корпоративи. У кожного виду концерту свої особливості і своя специфіка, завдання та вимоги до музиканта на таких виступах розрізняються. Тому будь-який виступ по-своєму дуже цікаво.

- Багато музикантів вважають за краще берегти свої руки і уникають будь-яких, особливо силових, видів спорту, ви ж постійно ходите в тренажерний зал, гойдаєтеся, ваші біцепси по 50 см в обхваті. Чи не побоюєтеся, що нашкодите собі як музиканту і зіпсуєте руки?

- Я думаю, для того, щоб зрозуміти, наскільки заняття спортом небезпечні, треба, як мінімум, хоч раз сходити в спортзал або на тренування. Переважна більшість людей, які побоюються, що потім не зможуть грати, ніколи спортом не займалися. Але за останні років десять-п'ятнадцять на Заході, а потім і в Росії з'явилося багато музикантів зовсім іншої формації. Вони займаються спортом, ведуть здоровий спосіб життя. Хоча б тому, що це дає більше сил для виступів, записів і розвитку. Тому я абсолютно переконаний прихильник спорту, силового тренінгу, і вважаю, що мені якраз це допомагає, дає правильну енергетику. Взагалі я впевнений в тому, що тягнеться з 60-х років минулого століття уявлення про джазовому музиканта як істоту асоциальном, палить, питущому, підбадьорює нелегальними засобами застаріло, від нього пора вже йти. Ми живемо вже зовсім в інший час.

Всі права захищені. копіювання заборонено

Вадим Ейленкріг знаменитий як джазовий трубач і телеведучий, при цьому сам музикант неодноразово повторював, що не відносить себе до виключно джазовим музикантам. У його музиці є грув, і він сміливо може ставитися до будь-якого музичного стилю.

Вадим Симонович народився 4 травня 1971 року в Москві. Його батько раніше працював концертним директором у зірок першої величини на російській естраді. Мати підтримує чоловіка в його творчої діяльності.

Вадим Ейленкріг не відносить себе до виключно джазовим музикантам

Дитинство і юнацтво Вадима Ейленкріг

З дитинства ріс в атмосфері творчості хлопчик в чотири роки захопився музикою. Помітивши старання сина, батько віддав його в музичну школу, в класі фортепіано. Другим напрямком його навчання стала труба, що, відверто сказати, здивувало батьків.

Грати на цьому ж мідному духовому інструменті Вадим продовжив в музичному училищі, а після - в університеті культури і мистецтв в Москві. У процесі навчання, переглянувши свої погляди, він перевівся на відділення джазової музики.

У дев'яності роки Ейленкріг остаточно усвідомив, що музика - його покликання

Переломний період в його кар'єрі прийшов з настанням дев'яностих. Після почутої композиції по радіо саксофоніста Гато Барбьері, Вадим зрозумів, що музика - це його покликання.

1995 рік став для нього вирішальним у його майбутньої зоряної кар'єри. Вадим Ейленкріг відправився на фестиваль джазу в німецький Торгау, де біг-бенд, в складі якого він грав, отримав перший приз. Після закінчення навчання Вадим виступав в знаменитих джазових оркестрах, в тому числі у Анатолія Кролла і.

Вадим Ейленкріг з Аллою Сігалова в програмі «Великий джаз»

Творча діяльність Вадима Ейленкріг

Трубач має багато музичних і творчих зв'язків як з закордонними колегами, так і з вітчизняними виконавцями. Він регулярно грає в оркестрових компаніях на концертах.

Якщо у музиканта з'являється вільна хвилинка, він завжди із задоволенням приймає запрошення на виступ відомих зірок російського шоу-бізнесу: Дмитра Малікова, Лариси Доліної та інших.

З 1999 по 2010 роки трубач був солістом в Московському джазовому оркестрі.

У 2012 році музикант випустив під назвою Eilenkrig. На честь цієї події було проведено понад п'ять презентаційних концертів.

Особисте життя Вадима Ейленкріг

Музикант є завидним холостяком, за серце якого готові боротися сотні шанувальниць. У далекому минулому, коли Вадиму було 19 років, він був одружений. тривалість сімейного життясклала три місяці.

Жартуючи, музикант говорить: «Одруження стала своєрідною« вакцинацією », після якої у мене виробився імунітет».

Розмірковуючи про свою майбутню другій половинці, трубач не може описати ідеал жінки. Головними рисами, якими буде володіти його обраниця - доброта і мудрість.

Більше 10 років Вадим Ейленкріг грав в Оркестрі Ігоря Бутмана

«Жінка, що не розкрита книга, повинна інтригувати і стає цікавіше з кожною новою сторінкою», - каже Ейленкріг.

Артист любить жартувати: «Сьогодні у мене є в житті дружина - мідна труба, і кілька коханок - додаткові труби».

Завидний холостяк Вадим Ейленкріг займається творчою діяльністю, І, як він сам каже, у нього немає часу на романтичні стосунки. Але хто знає, можливо, вже завтра він стане сімейною людиною.

Вадима Ейленкріг захоплює не тільки музика

В Вадим Ейленкріг розповів, яку професію він би вибрав, якби не став музикантом.