Моцарт коротка інформація. Твори Моцарта: перелік. Вольфганг Амадей Моцарт: творчість Повідомлення на тему моцарт

Стаття присвячена короткої біографії Моцарта – знаменитого композитора та музиканта. Моцарт був представником віденських класиків. Їм зробив величезний внесок у розвиток музичної культури всього світу. Моцарт успішно працював у всіх жанрах, мав неперевершений музичний слух і мистецтво імпровізації.

Моцарт: перші кроки

Вольфганг Амадей Моцарт народився 1756 р. у Зальцбурзі. З трьох років він, під керівництвом батька, починає займатися музикою і відразу ж виявляє незвичайну обдарованість у цій галузі. Моцарт грає на кількох музичних інструментах, пише сам і впевнено виступає перед публікою. Відомий разючий випадок, коли юному музикантові було дозволено виступати в Голландії на особливих умовах. Музика була під суворою забороною під час посту, але заради Моцарта зробили виняток, обґрунтувавши це проявом "божественної волі", завдяки якій з'явилася чудова дитина.
У 1762 р. шестирічний Моцарт разом з батьком та старшою сестрою здійснює концертний тур містами Європи, користуючись великим успіхом. Наступного року було видано перші музичні твори молодого композитора.
Першу половину 70-х років. Моцарт провів Італії, де старанно вивчав творчість відомих музикантів. У 17 років він уже був автором чотирьох опер та 13 симфоній, великої кількості інших музичних творів.
Наприкінці 70-х років Моцарт стає придворним органістом у Зальцбурзі, але його не влаштовує залежне становище. Енергійна творча натура тягне Моцарта на подальші пошуки та розвиток свого таланту.

Коротка біографія Моцарта: віденський період

З 1781 р. Моцарт переїжджає до Відня, де знаходить супутницю життя і одружується. У Відні була поставлена ​​його опера "Ідоменей", що отримала схвалення і представляє собою новий напрямок у драматичному мистецтві. Моцарт стає широко відомим віденським виконавцем та композитором. У цей час він створює твори, що вважаються зразками його творчості – "Весілля Фігаро" та "Дон Жуан". Опера "Викрадення з Сераля", створена на замовлення імператора Йосипа II, стала дуже популярна в Німеччині.
У 1787 р. Моцарт стає придворним імператорським музикантом. Блискучий успіх та популярність не дають, однак, музикантові великих доходів. Для підтримки своєї сім'ї він змушений все більше працювати, не відмовляючись від "чорної" роботи: Моцарт дає уроки музики, складає дрібні твори, грає на аристократичних вечорах. Працездатність Моцарта вражає. Найскладніші свої твори він пише у неправдоподібно короткий термін.
Сучасники відзначали незвичайну душевність музичних творів Моцарта, їх невимовну красу та легкість. Моцарт вважався одним із найкращих виконавців, його концерти завжди проходили з великим успіхом.
До нього надходили пропозиції про високооплачувану роботу при інших королівських дворах, але музикант залишався відданим лише Відні.
У 1790 р. фінансове становище Моцарта стало настільки важким, що він був змушений ненадовго виїхати з Відня, щоб уникнути переслідувань кредиторів та провести низку комерційних виступів.
Відчуваючи величезну нервову та фізичну перевтому, Моцарт продовжував працювати над замовленою месою "Реквієм" для заупокійної служби. Під час роботи його переслідувало передчуття, що месу він пише для себе. Передчуття композитора виправдалися, закінчити роботу йому не вдалося. Меса була дописана його учнем.
Моцарт помер у 1791 р. Точне місце його поховання невідоме. Існує загальна могила під Віднем для незаможних, де імовірно і був похований Моцарт. Існує легенда про отруєння геніального музиканта своїм конкурентом – Сальєрі. Красива і знайшла багатьох прихильників легенда не підтверджується сучасними дослідниками творчості Моцарта. У 1997 р. було винесено офіційне судове рішення про невинність Сальєрі у смерті Моцарта.
Опери Моцарта є одними з найпопулярніших у світі за постановками і не сходять із провідних сцен. Загалом у творчості Моцарта налічується понад 600 музичних творів.

Вольфганг Амадей Моцарт, повне ім'я Йоганн Хризостом Вольфганг Теофіл Моцарт народився 27 січня 1756 року у Зальцбурзі, помер 5 грудня 1791 року у Відні. Австрійський композитор, капельмейстер, скрипаль-віртуоз, клавесініст, органіст. За свідченням сучасників, мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації. Моцарт широко визнаний одним із найбільших композиторів: його унікальність полягає в тому, що він працював у всіх музичних формах свого часу і в усіх досяг найвищого успіху. Поряд із Гайдном та Бетховеном, належить до найбільш значних представників Віденської класичної школи.
Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, який був тоді столицею Зальцбурзького архієпископства, тепер це місто знаходиться на території Австрії.
Музичні здібності Моцарта виявилися у ранньому віці, коли йому було близько трьох років. Батько навчив Вольфганга основ гри на клавесині, скрипці та органі.
У 1762 році батько Моцарта зробив із сином і дочкою Ганною, також чудовою виконавицею на клавесині, артистичну подорож до Мюнхена, Парижа, Лондона та Відня, а потім і до багатьох інших міст Німеччини, Нідерландів, Швейцарії. У цьому року юний Моцарт написав свою першу композицію.
У 1763 році видано в Парижі перші сонати Моцарта для клавесину та скрипки. З 1766 по 1769 роки, живучи в Зальцбурзі та Відні, Моцарт вивчав творчість Генделя, Страделла, Карісімі, Дуранте та інших великих майстрів.
1770-1774 роки Моцарт провів Італії. У 1770 році в Болоньї він познайомився з винятково популярним на той час в Італії композитором Йозефом Мисливечеком; вплив «Божественного Богемця» виявився настільки великим, що згодом, за подібністю стилю, деякі його твори приписували Моцарту, у тому числі ораторію «Авраам та Ісаак»
У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку в Мюнхен, Мангейм і Париж, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризькій, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.
В 1779 Моцарт отримав місце придворного органіста в Зальцбурзі (співпрацював з Міхаелем Гайдном). 26 січня 1781 року в Мюнхені з величезним успіхом було поставлено оперу «Ідоменей», що позначила певний поворот у творчості Моцарта.
1781 року Моцарт остаточно оселився у Відні. В 1783 Моцарт одружився з Констанці Вебер, сестрі Алоізії Вебер, в яку він був закоханий під час перебування в Мангеймі. У перші роки Моцарт придбав у Відні широку популярність; популярністю користувалися його «академії», як називалися у Відні громадські авторські концерти, у яких виконувалися твори одного композитора, нерідко їм самим. Проте з оперою у Моцарта наступні роки у Відні складалося не найкращим чином. Опери «L'oca del Cairo» (1783) і «Lo sposo deluso» (1784) залишилися незакінченими. Нарешті, в 1786 була написана і поставлена ​​опера «Весілля Фігаро», автором лібрето якої був Лоренцо да Понте. Вона мала у Відні гарний прийом, проте після кількох вистав була знята і не ставилася до 1789 року, коли постановку відновив Антоніо Сальєрі, який вважав «Весілля Фігаро» найкращою оперою Моцарта.
В 1787 побачила світ нова опера, створена в співдружності з Да Понте, - «Дон Жуан».
Наприкінці 1787 року, після смерті Крістофа Віллібальда Глюка, Моцарт отримав посаду «імператорського і королівського камерного музиканта» з платнею в 800 флоринів, проте обов'язки його зводилися в основному до твору танців для маскарадів, опера - комічна, на сюжет зі світського життя - була замовлена ​​Моцарту лише одного разу, і нею стала Cosi fan tutte (1790).
У травні 1791 Моцарт був зарахований на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана; ця посада надавала йому право стати капельмейстером після смерті тяжкохворого Леопольда Хофмана; Хофман, однак, пережив Моцарта.
Помер Моцарт 5 грудня 1791. Причина смерті Моцарта досі є предметом суперечок. Більшість дослідників вважає, що Моцарт дійсно помер, як це і було зазначено в медичному висновку, від ревматичної (просовидної) лихоманки, можливо, ускладненою гострою серцевою або нирковою недостатністю. Знаменита легенда про отруєння Моцарта композитором Сальєрі і зараз підтримується кількома музикознавцями, але переконливі докази цієї версії відсутні. У травні 1997 року суд, який засідав у міланському Палаці правосуддя, розглянувши справу Антоніо Сальєрі за звинуваченням у вбивстві Моцарта, виніс йому виправдувальний вирок.

У статті ми розповімо вам деякі цікаві факти з життя Моцарта. Цей композитор став справжньою легендою. Він народився 1756 року, 27 січня, у місті Зальцбурзі. За недовге життя цей композитор зумів написати безліч концертів, опер, симфоній, сонат (загалом понад 600 різних творів). Творчість Моцарта справді багатогранна та об'ємна. У кожному з яких він працював, йому вдалося досягти небаченого успіху. Сучасники композитора розповідали, що він віртуозно володів декількома інструментами, а також мав неймовірну пам'ять та ідеальний слух. Однак цим далеко не закінчуються цікаві факти з життя Моцарта. Ми відібрали, на наш погляд, найцікавіші з них і пропонуємо вам познайомитися з деякими деталями біографії цього генія.

Музична обдарованість сім'ї Моцарта

Уся сім'я була обдарована музично. Наприклад, його батько Леопольд грав на органі та скрипці, а також служив композитором при дворі Зальцбурзького архієпископа, керував церковним хором. Він написав також книгу з гри на скрипці, яка вважалася на той час одним із найкращих навчальних посібників з цього інструменту.

Ця людина прищепила любов до музики і своїх дітей: сина, який почав грати на клавесині з трьох років, а пізніше освоїв ще орган і скрипку, і дочки, яка також чудово грала на клавесині, а також на фортепіано.

З семи дітей вижили лише двоє у сім'ї Моцартів: Вольфганг та його старша сестра.

Юний геній

Друг сім'ї, Шахтнер Йоганн Андреас, зальцбурзький придворний трубач, розповідав наступну історію, яка неодмінно має бути включена до нашої розповіді на тему "Цікаві факти з життя Моцарта". Одного разу Леопольд Моцарт разом із Шахтнером прийшов до себе і побачив, як юний Вольфганг (якому було лише 4 роки) пише щось на нотному папері. Син мака в чорнило не тільки перо, але також і пальці. Моцарт-молодший повідомив дорослих, що пише концерт. Батько взяв забруднений ляпками лист і заплакав - настільки все струнко було у творі.

Моцарт та Бах

Коли хлопчику було приблизно 8 років, талант його високо оцінив Йоган Крістіан Бах, який був сином знаменитого Йоганна Себастьяна Баха. Вони кілька разів грали разом на публіці: Бах садив маленького генія на коліна та виконував сонати на клавесині разом із ним. Декілька тактів грав Бах, кілька - Моцарт. Здавалося, що за інструментом знаходиться один музикант – так злагоджено звучав цей дует. Артисти також грали в чотири руки та багато розмовляли про музику.

Виступ під час посту

Вольфганг у дитинстві часто їздив іншими країнами. Ці подорожі влаштовував батько хлопчика, щоб син давав публіці концерти, слухав відомих музикантів та дізнавався щось нове. У Голландії, одній з країн, де вони побували, суворо під час постів заборонялася музика. Проте для Моцарта зробили виняток. Духовенство у його таланті побачило Божий дар.

Опера для імператора

Йосип II, замовив Моцарту оперу, коли хлопчику було лише 12 років. Вона називалася "Уявна простушка" і була призначена для італійської трупи. Молодий композитор написав твір лише за кілька тижнів. Співакам, однак, воно не сподобалося, тож прим'єра опери так і не відбулася.

Композитор та масони

Цікаві факти з життя Моцарта пов'язані не лише з його музичною кар'єрою. Ця людина, наприклад, стала масоном і навіть привела до ложі свого батька. Композитор написав музику для низки масонських ритуалів, навіть у знаменитій опері під назвою "Чарівна флейта" звучить тема цього руху.

Моцарт та Сальєрі

Якось герой нашої розповіді надумався пожартувати над Сальєрі. Він повідомив свого приятеля, що створив таку річ для клавіра, яку не здатна виконати жодна людина у світі, крім самого Моцарта. Сальєрі, подивившись ноти, вигукнув, що юний музикант теж не зможе цього зробити, оскільки обома руками потрібно виконувати найважчі пасажі, та ще й на протилежних кінцях клавіатури. Одночасно треба взяти посередині ще кілька нот. Якщо навіть грати ногою, написане виконати все одно не вдасться, тому що темп твору дуже швидкий. Дуже задоволений, Моцарт засміявся. Він сів за клавір і виконав цей твір саме так, як було зазначено у нотах. А складні ноти взяли носом!

Констанція, дружина Моцарта

Заробляючи своєю творчістю пристойні гонорари, проте Моцарт, біографія якого часом суперечлива, часто змушений був позичати у своїх приятелів гроші. Так, наприклад, отримавши тисячу гульденів (незвичайну на ті часи суму) за виступ на одному з концертів, він сидів без грошей вже через два тижні. Приятель Моцарта, у якого композитор спробував зайняти, помітив з подивом, що музичний геній не має ні стайні, ні замку, ні купи дітей, ні дорогої коханки. "Для чого ж тобі потрібні гроші?" - спитав він. Моцарт відповів, що в нього є Констанція, дружина. "Вона – мій табун породистих коней, мій замок, моя купа дітей, моя коханка", – сказав композитор.

Складний концерт

Моцарт, біографія якого, як і всіх вундеркіндів, ще з дитинства була відзначена фактами, що свідчать про унікальний дар, свій перший концерт написав у чотири роки. Це був твір для клавіру. Воно було настільки складним, що з європейських віртуозів його навряд чи зміг би колись хтось виконати. Коли батько забрав у хлопчика незакінчений ще запис, пояснивши це тим, що такий, на його думку, важкий концерт не можна зіграти, Моцарт відповів, що це все дурниці. Адже навіть дитина зможе це зробити. Він, наприклад.

Моцарт грає з кішкою

Все юного генія було низкою музичних занять та виступів. У різних куточках Європи на численних концертах вундеркінд розважав публіку з найвищого світу: грав із заплющеними очима на клавірі. Батько при цьому закривав дитині обличчя хусткою. Їм же закривали клавіатуру, але юний геній все одно справлявся з грою. Творчість Моцарта у всіх викликала захоплення. На естраду на одному із концертів цього композитора вийшла кішка. Тоді Моцарт перестав грати і помчав до неї з усіх ніг. Забувши про слухачів, він почав бавитися з цією твариною. На окрик батька юний геній відповідав, що адже клавесин все одно нікуди не подінеться, а кішка зараз піде.

Історія з Марією-Антуанеттою

Після того, як маленький Моцарт (композитор, про який ми розповідаємо) виступив в імператорському палаці, Марія-Антуанетта, юна герцогиня, вирішила показати своє розкішне житло. Хлопчик в одному із залів упав, послизнувшись на паркеті. Тоді герцогиня допомогла Моцартові підвестися. Він помітив, що герцогиня добра до нього. "Мабуть, я одружуся з вами", - сказав музикант. Дівчина розповіла про це матір. Імператриця з посмішкою запитала маленького "нареченого", чому той сказав так. Моцарт відповів: "З подяки".

Зустріч Моцарта з Ґете

Якось семирічний Моцарт давав у Франкфурті-на-Майні концерти. До нього після виступу підійшов 14-річний хлопчик. Він похвалив його гру, сказавши, що йому не навчитися такій майстерності ніколи, оскільки це дуже складно. Юний Вольфганг здивувався і запитав його, чи намагався той писати ноти. Співрозмовник відповів, що ні, тому що йому на думку приходять лише вірші. Тоді Моцарт парирував: "Напевно, дуже важко писати вірші?" Хлопчик відповів, що навпаки легко. Співрозмовником Моцарта виявився Ґете.

Причина смерті композитора

Досі викликають суперечки та питання причини смерті цього найбільшого композитора. У медичному висновку було зазначено, що помер Вольфганг від ревматичної лихоманки, яку, можливо, ускладнила гостра ниркова або проте деякі мистецтвознавці вважають, що він був отруєний його суперником. Але підстав думати, що між цими двома людьми була ворожнеча, насправді небагато. 1997 року, незважаючи на це, через 200 років після смерті Вольфганга, в Мілані пройшов суд над Сальєрі. Дослідники творчості двох цих музикантів, а також лікарів було вислухано суддею, який згодом ухвалив, що Сальєрі не винний у смерті відомого композитора.

Як поховали Моцарта?

Композитор, незважаючи на всі свої заслуги та найбільший талант, був похований як бідняк. Останки Моцарта були поміщені у загальну могилу разом із декількома іншими трунами. Досі невідоме точне місце поховання. Надгробні камені та плити на той час ставили біля цвинтарних стін, а не на могилі. У день похорону до цвинтаря композитора з його близьких ніхто так і не дійшов. Не змогла попрощатися із чоловіком і хвора вдова Моцарта. Лише до міської брами гості проводили такого великого композитора, як Вольфганг Амадей Моцарт.

Цікаві факти із життя цієї людини на цьому не закінчуються. Їх існує чимало. Деякі з них мали місце насправді, інші ж мають напівлегендарний характер. Цікаве про Моцарта цікаве не лише професійним музикантам та шанувальникам його творчості. Генії завжди викликають підвищений інтерес. Життя Моцарта було недовго. Він народився 1756 року, а помер 1791 року, тобто у віці 35 років. Але за цей час геній встиг створити безліч безсмертних творів, які набагато пережили їх автора, яким є Моцарт. Фортепіано, скрипка, кларнет, флейта – для всіх цих інструментів композитор створив безліч творів, які виконуються та із захопленням приймаються публікою і досі.

Моцарт, Йоганн Хризостом Вольфганг Готліб, скорочено званий Вольфганг Амадей, один із найгеніальніших світових композиторів-класиків. Він народився 27 січня 1756 р. у Зальцбурзі. Безперечно швидкий музичний розвиток його в період дитинства йшло під керівництвом його батька, з яким Моцарт в 1762 р. здійснив свою першу концертну подорож Європою. Він відвідав при цьому Відень, Мюнхен, Париж, Амстердам та Лондон, і всі ці міста висловлювали захоплення та подив перед шестирічним віртуозом. Незабаром після цього були надруковані перші композиції Моцарта (2 сонати для скрипки та фортепіано). Автору їх не було ще 8 років – факт небувалий в історії мистецтва. 11 років Моцарт закінчив свою першу оперу («Аполлон і Гіацинт»). Слідом за тим (1768 р.) була створена друга опера «Бастьєн і Бастьєнна», чиє уявлення пройшло у Відні в будинку багатої сім'ї Месмер з великим успіхом, під керуванням самого автора. Того ж року Моцарт диригував свою месу, написану до освячення знову відкритого сирітського будинку у Відні.

Хлопець Моцарт. Портрет 1770-х років.

14 років Моцарт вже офіційно обіймав посаду капельмейстера в Зальцбурзі. Між 1768 та 1770 гг. він здійснив подорож до Італії, де займався музикою під керівництвом Мартіні. У 1770 р. було поставлено у Мілані його опера «Мітрідат», мала такий величезний успіх, що витримала поспіль понад двадцять уявлень. Музична академія Болоньї обрала Моцарта своїм членом; філармонічна академія у Вероні піднесла йому диплом капельмейстера та свого почесного члена. У 1772 р. була закінчена написана для Зальцбурга опера «Сон Сципіона»; 1773 р. – написана для Мілана опера «Луцій Сулла». У 1774 р. було написано: для Зальцбурга – опера «Король-пастух», а Мюнхена – опера «Уявна садівниця». Таким чином, 18-ти років від народження Моцарт був членом різних музичних академій, автором семи опер та безлічі композицій різних форм і для різних інструментів.

Моцарт. Найкращі твори

На той час цілком дозрів його геній, і творчі сили його досягли високого ступеня; разом з тим почав він виходити на іншу дорогу зі шляху суворого слідування тодішнім формам та принципам. Особливо помітний цей перелом у 1781 р., коли закінчено оперу «Ідоменей», першу серед великих опер Моцарта нової формації. Того ж року було поставлено у Відні оперу Моцарта «Викрадення з сералю». У 1786 р. була у Відні опера «Директор театру»; Там виникла «Весілля Фігаро», з сюжетом, запозиченим з комедії Бомарше. У 1787 р. був у Празі «Дон Жуан»; у 1790 р. закінчено оперу «Так надходять усі». Слідом за нею (1791 р.) йшла з нагоди коронування імператора у Відні опера «Милосердя Тита» і в тому ж році опера «Чарівна флейта».

5 грудня 1791 р. Моцарт помер, не досягнувши 36-річного віку. Тільки перед смертю отримав він призначення на посаду помічника капельмейстера церкви святого Стефана у Відні, яка зміцнювала його матеріальне становище, що було протягом усього життя його, незважаючи на загальне поклоніння, вкрай не блискучим. Моцарт був похований у Відні. Останній твір його знаменитий «Реквієм», писаний на замовлення графа Вальзегга, закінчено після його смерті, за черновим матеріалом, учнем його Зюсмайєром. Існувала легенда про отруєння Моцарта його давнім суперником, композитором Сальєрі, що послужила темою

Amadeus

ru.wikipedia.org

Біографія

Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, який був тоді столицею Зальцбурзького архієпископства, тепер це місто знаходиться на території Австрії. Другого дня після народження він був охрещений у соборі святого Руперта. Запис у книзі хрещень дає його ім'я латиною як Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. У цих іменах перші два слова - ім'я святого Іоанна Златоуста, яке не використовується в повсякденному житті, а четверте за життя Моцарта варіювалося: лат. Amadeus, нім. Gottlieb, італ. Amadeo, що означає «коханий Богом». Сам Моцарт вважав за краще його називати Вольфганг.

Музичні здібності Моцарта виявилися у ранньому віці, коли йому було близько трьох років. Його батько Леопольд був одним із провідних європейських музичних педагогів. Його книга «Досвід ґрунтовної скрипкової школи» (нім. Versuch einer grundlichen Violinschule) була опублікована в 1756 - в рік народження Моцарта, витримала багато видань і була перекладена на безліч мов, в тому числі і на російську. Батько навчив Вольфганга основ гри на клавесині, скрипці та органі.

У Лондоні малолітній Моцарт був предметом наукових досліджень, а Голландії, де під час постів суворо виганялася музика, для Моцарта було зроблено виняток, оскільки у його надзвичайному даруванні духовенство вбачало перст Божий.

У 1762 році батько Моцарта зробив із сином і дочкою Ганною, також чудовою виконавицею на клавесині, артистичну подорож до Мюнхена і Відня, а потім і до багатьох інших міст Німеччини, Париж, Лондон, Голландію, Швейцарію. Усюди Моцарт збуджував подив і захоплення, виходячи переможцем із найважчих випробувань, які йому пропонувалися людьми як знаючими у музиці, і дилетантами. У 1763 році видано в Парижі перші сонати Моцарта для клавесину та скрипки. З 1766 по 1769 роки, живучи в Зальцбурзі та Відні, Моцарт вивчав творчість Генделя, Страделла, Карісімі, Дуранте та інших великих майстрів. За наказом імператора Йосипа II Моцарт написав за кілька тижнів оперу «Уявна простушка» (італ. La Finta semplice), але члени італійської трупи, в руки яких потрапив цей твір 12-річного композитора, не побажали виконувати музику хлопчика, і їхні інтриги були настільки сильні, що його батько не наважився наполягати на виконанні опери.

1770-1774 роки Моцарт провів Італії. У 1771 році в Мілані, знову ж таки при протидії театральних імпресаріо, все ж таки була поставлена ​​опера Моцарта «Мітрідат, цар Понтійський» (італ. Mitridate, Re di Ponto), яка була прийнята публікою з великим ентузіазмом. З таким самим успіхом була дана і друга його опера, «Lucio Sulla» (Луцій Сулла) (1772). Для Зальцбурга Моцарт написав "Сон Сципіона" (італ. Il sogno di Scipione), з приводу обрання нового архієпископа, 1772, для Мюнхена - оперу "La bella finta Giardiniera", 2 меси, оферторій (1774). Коли йому минуло 17 років, серед його творів налічувалися вже 4 опери, кілька духовних віршів, 13 симфоній, 24 сонати, не кажучи про масу дрібніших композицій.

У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку в Мюнхен, Мангейм і Париж, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризькій, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.

В 1779 Моцарт отримав місце придворного органіста в Зальцбурзі (співпрацював з Міхаелем Гайдном). 26 січня 1781 року в Мюнхені з величезним успіхом було поставлено оперу «Ідоменей». З «Ідоменея» розпочинається реформа лірико-драматичного мистецтва. У цій опері видно ще сліди староіталійської opera seria (велика кількість колоратурних арій, партія Ідаманта, написана для кастрата), але в речитативах і особливо в хорах відчувається новий віяння. Великий крок уперед помічається й у інструментуванні. Під час перебування в Мюнхені Моцарт написав для мюнхенської капели оферторій "Misericordias Domini" - один із найкращих зразків церковної музики кінця XVIII століття. З кожною новою оперою творча сила та новизна прийомів Моцарта виявлялися все яскравіше та яскравіше. Опера «Викрадення з сераля» (нім. Die Entfuhrung aus dem Serail), написана за дорученням імператора Йосипа II в 1782 році, була прийнята з ентузіазмом і незабаром набула великого поширення в Німеччині, де її стали вважати першою національною німецькою оперою. Вона була написана під час романтичних відносин Моцарта з Констанцею Вебер, яка згодом стала його дружиною.

Незважаючи на успіх Моцарта, його матеріальне становище було блискучим. Залишивши місце органіста в Зальцбурзі і користуючись мізерними щедротами віденського двору, Моцарт для забезпечення своєї сім'ї повинен був давати уроки, складати контрданси, вальси і навіть п'єси для настінного годинника з музикою, грати на вечорах віденської аристократії (звідси його численні концерти для фортепі. Опери «L'oca del Cairo» (1783) і «Lo sposo deluso» (1784) залишилися незакінченими.

У 1783-1785 роках створено шість знаменитих струнних квартетів, які Моцарт присвятив Йозефу Гайдну, майстру цього жанру, і які той прийняв із найбільшою повагою. До цього ж часу належить його ораторія «Davide penitente» (Довід, що кається).

З 1786 починається надзвичайно плідна і невтомна діяльність Моцарта, яка була головною причиною розладу його здоров'я. Прикладом неймовірної швидкості твору може бути опера «Одруження Фігаро», написана в 1786 році в 6 тижнів і, тим щонайменше, що вражає майстерністю форми, досконалістю музичної характеристики, натхненням. У Відні «Одруження Фігаро» пройшла майже непоміченою, але у Празі вона викликала надзвичайне захоплення. Не встиг співавтор Моцарта Лоренцо да Понте закінчити лібретто "Одруження Фігаро", як йому довелося на вимогу композитора поспішати з лібретто "Дон-Жуана", якого Моцарт писав для Праги. Цей великий твір, що не має аналогів у музичному мистецтві, побачив світ у 1787 році в Празі і мав ще більший успіх, ніж «Одруження Фігаро».

Набагато менший успіх випав частку цієї опери у Відні, взагалі ставилася до Моцарту холодніше, ніж інші центри музичної культури. Звання придворного композитора зі змістом 800 флоринів (1787 рік), було дуже скромною нагородою за всі праці Моцарта. Тим не менш, він був прив'язаний до Відня, і коли в 1789 році, відвідавши Берлін, він отримав запрошення стати на чолі придворної капели Фрідріха-Вільгельма II із вмістом у 3 тисячі талерів, то все ж таки не наважився залишити Відень.

Однак багато дослідників життя Моцарта стверджують, що йому не було запропоновано місце при прусському дворі. Фрідріх Вільгельм II лише зробив замовлення на шість простих фортепіанних сонат для своєї дочки та шість струнних квартетів для нього самого. Моцарт не хотів визнавати, що поїздка в Пруссію провалилася, і вдав, що Фрідріх Вільгельм II запросив його на службу, але з поваги до Йосипа II він від місця відмовився. Замовлення, отримане у Пруссії, надавало його словам видимість правди. Грошей, отриманих під час поїздки, було мало. Їх ледь вистачило на сплату боргу у 100 гульденів, які були взяті у брата масона Гофмеделя на дорожні витрати.

Після «Дон-Жуана» Моцарт становить три найбільш відомі симфонії: № 39 мі-бемоль мажор (KV 543), № 40 сіль мінор (KV 550) і № 41 до мажор «Юпітер» (KV 551), написані протягом півтора місяця 1788 року; їх особливо знамениті дві останні. В 1789 Моцарт присвятив прусському королю струнний квартет з партією концертуючої віолончелі (ре мажор).

Після смерті імператора Йосипа II (1790) матеріальне становище Моцарта виявилося настільки безвихідним, що він повинен був виїхати з Відня від переслідувань кредиторів і артистичною подорожжю хоч трохи поправити свої справи. Останніми операми Моцарта були «Cosi fan tutte» (1790), «Милосердя Тита» (1791), що містить у собі чудові сторінки, незважаючи на те, що була написана в 18 днів для коронації імператора Леопольда II, і нарешті, «Чарівна флейта» (1791 рік), що мала колосальний успіх, що надзвичайно швидко поширився. Ця опера, у старих виданнях скромно названа оперетою, разом із «Викраденням із Сераля» послужила підставою самостійного розвитку національної німецької опери. У великій та різноманітній діяльності Моцарта опера займає найпомітніше місце. У травні 1791 року Моцарт вступив на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана, розраховуючи зайняти місце капельмейстера після смерті тяжкохворого Леопольда Хофмана; Хофман, однак, пережив його.

Містик за натурою, Моцарт багато працював для церкви, але великих зразків у цій області він залишив небагато: крім «Misericordias Domini» - «Ave verum corpus» (KV 618), (1791) і велично-сумний Реквієм (KV 626), над яким Моцарт невпинно, з особливою любов'ю, працював останніми днями життя. Цікавою є історія написання «Реквієму». Незадовго до смерті Моцарта відвідав якийсь таємничий незнайомець у всьому чорному і замовив йому Реквієм (жалобну заупокійну месу). Як встановили біографи композитора, це був граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, який вирішив видати придбаний твір за власний. Моцарт поринув у роботу, але недобрі передчуття не покинули його. Таємничий незнайомець у чорній масці, «чорна людина» невідступно стоїть перед його очима. Композитору починає здаватися, що цю заупокійну месу він пише для себе ... Роботу над незавершеним «Реквіємом», по сьогоднішній день приголомшливим слухачів скорботним ліризмом і трагічною виразністю, закінчив його учень Франц Ксавер Зюсмайєр, який раніше брав деяку участь у творі опери.

Помер Моцарт 5 грудня о 00-55 годині ночі 1791 року від невстановленої хвороби. Тіло його знайшли здутим, м'яким та еластичним, як це буває при отруєннях. Цей факт, а також деякі інші обставини, пов'язані з останніми днями життя великого композитора, дали підстави для дослідників відстоювати саме цю версію причини його смерті. Похований Моцарт був у Відні, на цвинтарі Святого Марка у спільній могилі, так що саме місце поховання залишилося невідомим. На згадку про композитора на дев'ятий день після його смерті в Празі за величезного збігу народу 120 музикантами виконувався «Реквієм» Антоніо Розетті.

Творчість

Відмінною рисою творчості Моцарта є дивовижне поєднання строгих, ясних форм із глибокою емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, а й у кожному з них залишив твори неперехідного значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків із різними національними культурами (особливо італійською), проте вона належить національному віденському ґрунту і носить печатку творчої індивідуальності великого композитора.

Моцарт – один із найбільших мелодистів. Його мелодика поєднує риси австрійської та німецької народної пісенності із співучістю італійської кантилени. Незважаючи на те, що його твори відрізняються поетичністю та тонкою витонченістю, у них часто зустрічаються мелодії мужнього характеру, з великим драматичним пафосом та контрастними елементами.

Особливого значення Моцарт надавав опері. Його опери - ціла епоха у розвитку цього виду музичного мистецтва. Поряд із Глюком, він був найбільшим реформатором жанру опери, але на відміну від нього, основою опери вважав музику. Моцарт створив зовсім інший тип музичної драматургії, де оперна музика перебуває у повній єдності із розвитком сценічної дії. Як наслідок - у його операх немає однозначно позитивних та негативних персонажів, характери живі та багатогранні, показані взаємини людей, їх почуття та прагнення. Найбільш популярними стали опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та «Чарівна флейта».

Велику увагу приділяв Моцарт симфонічної музики. Завдяки тому, що протягом свого життя він працював паралельно над операми та симфоніями, його інструментальна музика відрізняється співучістю оперної арії та драматичною конфліктністю. Найбільш популярними стали три останні симфонії - №39, №40 та №41 («Юпітер»). Також Моцарт став одним із творців жанру класичного концерту.

Камерно-інструментальна творчість Моцарта представлена ​​різноманітними ансамблями (від дуетів до квінтетів) та творами для фортепіано (сонати, варіації, фантазії). Моцарт відмовився від клавесину і клавікорду, які мають порівняно з фортепіано більш слабким звуком. Фортепіанна манера Моцарта відрізняється елегантністю, виразністю, ретельним оздобленням мелодії та акомпанементу.

Композитор створив безліч духовних творів: меси, кантати, ораторії, а також знаменитий Реквієм.

Тематичний каталог творів Моцарта, з примітками, складений Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s», Лейпциг, 1862), представляє тому 550 сторінок. За обчисленням Кехеля, Моцарт написав 68 духовних творів (меси, оферторії, гімни та ін.), 23 твори для театру, 22 сонати для клавесину, 45 сонат та варіацій для скрипки та клавесину, 32 струнних квартетів, концерт 5 пр., загалом 626 творів.

Про Моцарта

Мабуть, у музиці немає імені, перед яким людство так прихильно схилялося, так раділо і розчулювалося. Моцарт – символ самої музики.
- Борис Асаф'єв

Неймовірна геніальність підняла його над усіма майстрами всіх мистецтв та всіх століть.
- Ріхард Вагнер

У Моцарта надриву немає, тому що він вищий за надрив.
- Йосип Бродський

Його музика, безумовно, не просто розвага, в ній звучить вся трагедія людського буття.
- Бенедикт XVI

Твори про Моцарт

Драма життя та творчості Моцарта, а також загадка його смерті стали плідною темою для художників усіх видів мистецтв. Моцарт став героєм численних творів літератури, драматургії та кінематографа. Усі їх перерахувати неможливо - нижче наведені найвідоміші з них:

Драми. П'єси. книги.

* «Маленькі трагедії. Моцарт і Сальєрі. - 1830, А. С. Пушкін, драма
* «Моцарт на шляху до Праги». - Едуард Меріке, повість
* «Амадеус». – Пітер Шеффер, п'єса.
* «Кілька зустрічей із покійним паном Моцартом». – 2002, Е. Радзінський, історичне есе.
* «Вбивство Моцарта». - 1970 Вейс, Девід, роман
* «Підвищене і земне». - 1967 Вейс, Девід, роман
* «Старий кухар». - К. Г. Паустовський
* «Моцарт: соціологія одного генія» - 1991, Норберт Еліас, соціологічне дослідження про життя та творчість Моцарта в умовах сучасного йому суспільства. Оригінальна назва: Mozart. Zur Sociologie кераміки Genies»

Фільми

* Моцарт і Сальєрі – 1962, реж. В. Горіккер, у ролі Моцарта І. Смоктуновський
* Маленькі трагедії. Моцарт і Сальєрі – 1979, реж. М. Швейцер У ролі Моцарта В. Золотухін, І. Смоктуновський у ролі Сальєрі
* Амадей – 1984, реж. Мілош Форман, у ролі Моцарта Т. Халс
* Зачаровані Моцартом – 2005 документальний фільм, Канада, ZDF, ARTE, 52 хв. реж. Томас Вальнер та Ларрі Вайнштейн
* Відомий мистецтвознавець Михайло Казінік про Моцарта, фільм «Ad Libitum»
* «Моцарт» – двосерійний документальний фільм. Транслювався 21.09.08 на каналі "Росія".
* "Маленький Моцарт" - дитячий мультсеріал, заснований на реальній біографії Моцарта.

Мюзикли. Рок-опери

* Mozart! - 1999, музика: Сільвестр Левай, лібретто: Міхаель Кунце
* Mozart L" Opera Rock - 2009, творці: Albert Cohen / Dove Attia, в ролі Моцарта: Mikelangelo Loconte

Комп'ютерні ігри

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) – 2008, розробник: Game Consulting, видавець: Micro Application

Твори

Опери

* «Обов'язок першої заповіді» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральна ораторія
* «Аполлон і Гіацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767 – учнівська музична драма на латинський текст
* «Бастьєн і Бастьєнна» (Bastien und Bastienne), 1768. Інша учнівська річ, зінгшпіль. Німецький варіант відомої комічної опери Ж.-Ж-Руссо - «Сільський чаклун»
* «Удавана простушка» (La finta semplice), 1768 - вправа в жанрі опера-буфф на лібрето Гольдоні
* «Мітрідат, цар Понтійський» (Mitridate, re di Ponto), 1770 – у традиціях італійської опери-серіа, за трагедією Расіна
* "Асканій в Альбі" (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль)
* Betulia Liberata, 1771 – ораторія. На сюжет історії Юдіфі та Олоферна
* "Сон Сципіона" (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль)
* «Луцій Сулла» (Lucio Silla), 1772. Опера-серіа
* "Тамос, король Єгипту" (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Музика до драми Геблера
* «Уявна садівниця» (La finta giardiniera), 1774-5 - знову повернення до традицій опери-буфф
* "Цар-пастух" (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пастораль)
* «Заїда» (Zaide), 1779 (реконструйована Х.Черновін, 2006)
* «Ідоменей, цар Критський» (Idomeneo), 1781
* «Викрадення з сералю» (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Зінгшпіль
* «Каїрський гусак» (L'oca del Cairo), 1783
* «Ошуканий чоловік» (Lo sposo deluso)
* "Директор театру" (Der Schauspieldirektor), 1786. Музична комедія
* «Одруження Фігаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Перша з трьох великих опер. У жанрі опери-буфф.
* "Дон Жуан" (Don Giovanni), 1787
* «Так роблять всі» (Cosi fan tutte), 1789
* «Милосердя Тита» (La clemenza di Tito), 1791
* «Чарівна флейта» (Die Zauberflote), 1791. Зінгшпіль

Інші твори

* 17 міс, серед яких:
* «Коронаційна», KV 317 (1779)
* «Велика меса» C-moll, KV 427 (1782)

* «Реквієм», KV 626 (1791)

* близько 50 симфоній, у тому числі:
* «Паризька» (1778)
* № 35, KV 385 "Хаффнер" (1782)
* № 36, KV 425 «Лінцська» (1783)
* № 38, KV 504 «Празька» (1786)
* № 39, KV 543 (1788)
* № 40, KV 550 (1788)
* № 41, KV 551 «Юпітер» (1788)
* 27 концертів для фортепіано з оркестром
* 6 концертів для скрипки з оркестром
* Концерт для двох скрипок з оркестром (1774)
* Концерт для скрипки та альта з оркестром (1779)
* 2 концерти для флейти з оркестром (1778)
* № 1 Сіль мажор K. 313 (1778)
* № 2 Ре мажор K. 314
* Концерт для гобою з оркестром Ре мажор K. 314 (1777)
* Концерт для кларнету з оркестром Ля мажор K. 622 (1791)
* Концерт для фаготу з оркестром Сі-бемоль мажор K. 191 (1774)
* 4 концерти для валторни з оркестром:
* № 1 Ре мажор K. 412 (1791)
* № 2 Мі-бемоль мажор K. 417 (1783)
* № 3 Мі-бемоль мажор K. 447 (між 1784 та 1787)
* № 4 Мі-бемоль мажор K. 495 (1786) 10 серенад для струнного оркестру, у тому числі:
* «Маленька нічна серенада» (1787)
* 7 дивертисментів для оркестру
* Різні ансамблі духових інструментів
* Сонати для різних інструментів, тріо, дуети
* 19 сонат для фортепіано
* 15 циклів варіацій для фортепіано
* Рондо, фантазії, п'єси
* Більше 50 арій
* Ансамблі хори, пісні

Примітки

1 All about Oscar
2 Д.Вейс. «Підвищене і земне» - історичний роман. М., 1992. Стр.674.
3 Лев Гунін
4 Левік Б. В. «Музична література розвинених країн», вип. 2. - М: Музика, 1979 - с.162-276
5 Mozart: Catholic, Master Mason, favorite of the pope (англ.)

Література

* Аберт Г. Моцарт: Пер. з ним. М., 1978-85. Т. 1-4. Ч. 1-2.
* Вейс Д. Піднесене і земне: Історичний роман про життя Моцарта та його часу. М., 1997.
* Чигарева E. Опери Моцарта у тих культури його часу. М: УРСС. 2000
* Чичерін Г. Моцарт: Дослідницький етюд. 5-те вид. Л., 1987.
* Штейнпрес Б. С. Останні сторінки біографії Моцарта // Штейнпрес Б. С. Нариси та етюди. М., 1980.
* Шулер Д. Якби Моцарт вів щоденник ... Переклад з угор. Л.Балова. Вид-во Коврина. Типогр. Атенеум, Будапешт. 1962.
* Ейнштейн А. Моцарт: Особистість. Творчість: Пров. з ним. М., 1977.

Біографія

Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, в Австрії, і при хрещенні отримав імена Йоган Хризост Вольфганг Теофіл. Мати - Марія Анна, уроджена Пертль, батько Леопольд Моцарт, композитор і теоретик, з 1743 року - скрипаль у придворному оркестрі зальцбурзького архієпископа. З сімох дітей Моцартів вижили двоє: Вольфганг та його старша сестра Марія Ганна. І брат, і сестра володіли блискучими музичними даними: Леопольд почав давати доньки уроки гри на клавесині, коли їй виповнилося вісім років, і написаний батьком в 1759 для Наннерль Нотний зошит з легкими п'єсками знадобився потім при навчанні маленького Вольф. У віці трьох років Моцарт підбирав на клавесині терції та сексти, у п'ятирічному віці почав складати нескладні менуети. У січні 1762 року Леопольд повіз своїх чудо-дітей до Мюнхена, де вони грали в присутності баварського курфюрста, а у вересні - в Лінц і Пассау, звідти по Дунаю - у Відень, де вони були прийняті при дворі, в Шенбруннському палаці, і двічі удостоїлися прийому у імператриці Марії Терезії. Ця подорож започаткувала ряд концертних поїздок, які тривали протягом десяти років.

З Відня Леопольд з дітьми рушив Дунаєм до Прессбурга, де вони пробули з 11 по 24 грудня, а потім до різдвяного святвечора повернулися до Відня. У червні 1763 року Леопольд, Наннерль і Вольфганг розпочали найдовшу з їхньої концертних поїздок: вони повернулися додому в Зальцбург лише до кінця листопада 1766 року. Леопольд вів щоденник подорожі: Мюнхен, Людвігсбург, Аугсбург та Шветцинген, літня резиденція пфальцького курфюрста. 18 серпня Вольфганг дав концерт у Франкфурті. До цього часу він освоїв скрипку і вільно грав на ній, хоч і не з таким феноменальним блиском, як на клавішних інструментах. У Франкфурті він виконав свій скрипковий концерт, серед присутніх у залі був 14-річний Ґете. Потім були Брюссель і Париж, в якому сім'я провела всю зиму в період з 1763 по 1764 рік. Моцарти були прийняті при дворі Людовіка XV під час різдвяних свят у Версалі та протягом усієї зими користувалися великою увагою аристократичних кіл. У цей час у Парижі було вперше видано твори Вольфганга – чотири скрипкові сонати.

У квітні 1764 року сімейство вирушило до Лондона і прожило там понад рік. Через кілька днів після прибуття Моцарти було урочисто прийнято королем Георгом III. Як і Парижі, діти давали громадські концерти, під час яких Вольфганг демонстрував свої разючі здібності. Композитор Йоганн Крістіан Бах, улюбленець лондонського суспільства, одразу оцінив величезний талант дитини. Часто, посадивши Вольфганга на коліна, він виконував разом з ним на клавесині сонати: вони грали по черзі, кожен по кілька тактів, і робили це з такою точністю, що створювалося враження, ніби грає один музикант. У Лондоні Моцарт написав свої перші симфонії. Вони наслідували зразки галантної, живої та енергійної музики Йоганна Крістіана, який став учителем хлопчика, і демонстрували вроджене почуття форми та інструментального колориту. У липні 1765 року сім'я залишила Лондон і попрямувала до Голландії, у вересні в Гаазі Вольфганг і Наннерль перенесли тяжке запалення легенів, після якого хлопчик оговтався лише до лютого. Потім вони продовжили своє турне: з Бельгії до Парижа, далі в Ліон, Женеву, Берн, Цюріх, Донауешинген, Аугсбург і, нарешті, до Мюнхена, де курфюрст знову слухав гру чудо-дитини і був вражений зробленими ним успіхами. Щойно вони повернулися до Зальцбурга, 30 листопада 1766 року, Леопольд почав будувати плани наступної поїздки. Вона розпочалася у вересні 1767 року. Вся сім'я прибула у Відень, де в цей час лютувала епідемія віспи. Хвороба спіткала обох дітей в Ольмюці, де їм довелося залишитися до грудня. У січні 1768 року вони дісталися Відня і знову були прийняті при дворі. Вольфганг у цей час написав свою першу оперу - "Уявна простушка", проте її постановка не відбулася через інтриги деяких віденських музикантів. Тоді ж з'явилася його перша велика меса для хору з оркестром, яка була виконана на відкритті церкви при сирітському будинку перед великою та доброзичливою аудиторією. На замовлення було написано концерт для труби, який, на жаль, не зберігся. Дорогою додому в Зальцбург Вольфганг виконав свою нову симфонію, «К. 45а», в бенедиктинському монастирі в Ламбаху.

Метою наступної задуманої Леопольдом подорожі стала Італія – країна опери та, звичайно, країна музики взагалі. Після 11 місяців занять та підготовки до поїздки, проведених у Зальцбурзі, Леопольд та Вольфганг розпочали першу з трьох подорожей через Альпи. Вони були відсутні більше року, з грудня 1769 до березня 1771 року. Перша італійська подорож перетворилася на ланцюг суцільних тріумфів – у папи та герцога, у короля Фердинанда IV Неаполітанського та у кардинала і, найголовніше, у музикантів. Моцарт зустрівся з Нікколо Піччіні і Джованні Баттіста Саммартіні в Мілані, що очолювали неаполітанську оперну школу Нікколо Йомеллі та Джованні Паїзіелло в Неаполі. У Мілані Вольфганг отримав замовлення на нову оперу-серіа для вистави під час карнавалу. У Римі він почув знамените Місерере Грегоріо Алегрі, яке потім записав по пам'яті. Папа Климент XIV прийняв Моцарта 8 липня 1770 року і надав йому орден Золотої шпори. Займаючись у Болоньї контрапунктом із знаменитим педагогом падре Мартіні, Моцарт розпочав роботу над новою оперою «Мітрідат, цар Понтійський». На вимогу Мартіні він піддався екзамену у відомій Болонській філармонічній академії та був прийнятий до членів академії. Опера була з успіхом показана на Різдво у Мілані. Весну і початок літа 1771 Вольфганг провів у Зальцбурзі, але в серпні батько і син виїхали в Мілан для підготовки прем'єри нової опери «Асканій в Альбі», яка з успіхом пройшла 17 жовтня. Леопольд сподівався переконати ерцгерцога Фердинанда, до весілля якого в Мілані було організоване свято, взяти Вольфганга до себе на службу, але за дивним збігом обставин імператриця Марія Терезія надіслала з Відня лист, де в сильних висловлюваннях заявляла про своє невдоволення Моцами їх «безкорисною родиною». Леопольд і Вольфганг були змушені повернутися до Зальцбурга, не знайшовши для Вольфганга відповідного місця служби в Італії. У день їх повернення, 16 грудня 1771 року, помер князь-архієпископ Сигізмунд, який доброзичливо ставився до Моцартам. Його наступником став граф Ієронім Коллоредо, і для його інавгураційних урочистостей у квітні 1772 Моцарт склав «драматичну серенаду» «Сон Сципіона». Колоредо прийняв молодого композитора на службу з річною платнею в 150 гульденів і дав дозвіл на поїздку до Мілана, Моцарт взявся написати для цього міста нову оперу, проте новий архієпископ, на відміну від свого попередника, не терпів тривалих відлучок Моцартов і не був схильний до захоплення. мистецтвом. Третя італійська подорож тривала з жовтня 1772 до березня 1773 року. Нова опера Моцарта, «Луцій Сулла», була виконана наступного дня після Різдва 1772, і подальших оперних замовлень композитор не отримав. Леопольд даремно намагався заручитися заступництвом великого герцога флорентійського Леопольда. Зробивши ще кілька спроб влаштувати сина в Італії, Леопольд усвідомив свою поразку, і Моцарти поїхали з цієї країни, щоб туди не повертатися. Вже втретє Леопольд та Вольфганг спробували влаштуватися в австрійській столиці; вони залишалися у Відні з середини липня до кінця вересня 1773 року. Вольфганг отримав можливість познайомитися з новими симфонічними творами віденської школи, особливо з драматичними симфоніями в мінорних тональностях Ян Ваньхаля та Йозеф Гайдна, плоди цього знайомства очевидні у його симфонії сіль мінор, «К. 183». Вимушений залишатися у Зальцбурзі, Моцарт цілком віддався композиції: у цей час з'являються симфонії, дивертисменти, твори церковних жанрів, і навіть перший струнний квартет – ця музика незабаром забезпечила автору репутацію однієї з найталановитіших композиторів Австрії. Симфонії, створені наприкінці 1773 – на початку 1774 року, «К. 183», «К. 200», «К. 201», вирізняються високою драматургічною цілісністю. Короткий відпочинок від ненависного йому зальцбурзького провінціалізму надав Моцарту замовлення з Мюнхена на нову оперу для карнавалу 1775 року: прем'єра «Уявної садівниці» з успіхом пройшла в січні. Але музикант майже залишав Зальцбурга. Щасливе сімейне життя певною мірою компенсувало нудьгу зальцбурзької повсякденності, проте Вольфганг, який порівнював нинішнє своє становище з жвавою атмосферою іноземних столиць, поступово втрачав терпіння. Влітку 1777 Моцарт був звільнений зі служби в архієпископа і вирішив пошукати щастя за кордоном. У вересні Вольфганг із матір'ю вирушив через Німеччину до Парижа. У Мюнхені курфюрст відмовився від його послуг; по дорозі вони зупинилися в Маннгеймі, де Моцарт дружньо зустріли місцеві оркестранти і співаки. Хоча він не отримав місця при дворі Карла Теодора, він затримався в Маннгеймі: причиною стала його закоханість у співачку Алоізію Вебер. Крім того, Моцарт сподівався зробити з Алоізією, що мала чудове колоратурне сопрано, концертне турне, він навіть з'їздив з нею потай до двору принцеси Нассау-Вайльбурзької, у січні 1778 року. Леопольд спочатку вважав, що Вольфганг вирушить до Парижа з компанією маннгеймських музикантів, відпустивши матір назад у Зальцбург, але почувши про те, що Вольфганг без пам'яті закоханий, суворо наказав негайно їхати до Парижа разом із матір'ю.

Перебування в Парижі, що тривало з березня по вересень 1778, виявилося вкрай невдалим: 3 липня померла мати Вольфганга, а паризькі придворні кола втратили інтерес до молодого композитора. Хоча в Парижі Моцарт з успіхом виконав дві нові симфонії і в Париж приїхав Крістіан Бах, Леопольд наказав синові повертатися до Зальцбурга. Вольфганг відтягував повернення скільки міг і особливо затримався у Маннгеймі. Тут він зрозумів, що Алоізія байдужа до нього. Це був страшний удар, і лише жахливі погрози та благання батька змусили його виїхати з Німеччини. Нові симфонії Моцарта сіль мажор, «К. 318», сі-бемоль мажор, «К. 319», до мажор, «К. 334» та інструментальні серенади ре мажор, «К. 320» відзначені кристальною ясністю форми та оркестровки, багатством і тонкістю емоційних нюансів і тією особливою сердечністю, яка поставила Моцарта вище за всіх австрійських композиторів, за винятком хіба що Йозефа Гайдна. У січні 1779 року Моцарт знову приступив до виконання обов'язків органіста при архієпископському дворі з річною платнею в 500 гульденів. Церковна музика, яку він повинен був складати для недільних служб, за глибиною і різноманітністю набагато вище за те, що було написано ним раніше в цьому жанрі. Особливо виділяються «Коронаційна меса» та «Меса урочистостей» до мажор, «К. 337». Але Моцарт продовжував відчувати ненависть до Зальцбурга і до архієпископа, тому з радістю прийняв пропозицію написати оперу для Мюнхена. «Ідоменів, цар Критський» був поставлений при дворі курфюрста Карла Теодора, в Мюнхені була його зимова резиденція, у січні 1781 року. Ідомен з'явився чудовим результатом досвіду, набутого композитором у попередній період, головним чином у Парижі та в Маннгеймі. Особливо оригінальний і драматургічно виразний хоровий лист. Тоді зальцбурзький архієпископ перебував у Відні і наказав Моцарту негайно вирушити до столиці. Тут особистий конфлікт Моцарта і Коллоредо поступово набув загрозливих масштабів, і після гучного публічного успіху Вольфганга у концерті, даному на користь вдів та сиріт віденських музикантів 3 квітня 1781 року, його дні на службі у архієпископа були враховані. У травні він подав прохання про відставку, а 8 червня був виставлений за двері. Проти волі отця Моцарт одружився з Констанцою Вебер, сестрою своєї першої коханої, причому мати нареченої ухитрилася домогтися від Вольфганга дуже вигідних умов шлюбного контракту, до гніву і розпачу Леопольда, який закидав сина листами, благаючи одуматися. Вольфганг та Констанца вінчалися у віденському кафедральному соборі св. Стефана 4 серпня 1782 року. І хоча Констанца була такою ж безпорадною у фінансових справах, як і її чоловік, їхній шлюб, мабуть, виявився щасливим. У липні 1782 року опера Моцарта «Викрадення з сераля» була поставлена ​​у віденському «Бургтеатрі», вона мала значний успіх, і Моцарт став кумиром Відня, причому не лише у придворних та аристократичних колах, а й серед відвідувачів концертів із третього стану. За кілька років Моцарт досяг вершин слави; життя у Відні спонукало його до різноманітної діяльності, композиторської та виконавчої. Він був нарозхват, квитки на його концерти (т.зв. академії), що розповсюджувалися за підпискою, розпродувалися повністю. Для цього випадку Моцарт написав серію блискучих фортепіанних концертів. У 1784 році Моцарт дав протягом шести тижнів 22 концерти. Влітку 1783 року Вольфганг та його наречена здійснили візит Леопольду та Наннерль у Зальцбурзі. З цього приводу Моцарт написав свою останню та найкращу месу до мінор, «К. 427», яка не була закінчена. Меса виконувалась 26 жовтня у зальцбурзькій Петерскирхе, причому Констанца співала одну із сольних партій сопрано. Констанца, зважаючи на все, була непоганою професійною співачкою, хоча її голос багато в чому поступався голосом її сестри Алоізії. Повертаючись у Відень у жовтні, подружжя зупинилося у Лінці, де з'явилася Лінцська симфонія, «К. 425». У лютому наступного року Леопольд здійснив візит синові та невістці у їхній великій віденській квартирі біля кафедрального собору. Цей гарний будинок зберігся до нашого часу, і хоча Леопольд так і не зміг позбавитися неприязні до Констанци, він визнав, що справи його сина як композитора та виконавця йдуть дуже успішно. До цього часу належить початок багаторічної щирої дружби Моцарта та Йозефа Гайдна. На квартетному вечорі у Моцарта у присутності Леопольда Гайдн, звернувшись до батька, сказав: "Ваш син - найбільший композитор з усіх, кого я знаю особисто або про кого чув". Гайдн і Моцарт вплинули один на одного; що стосується Моцарта, то перші плоди такого впливу очевидні у циклі із шести квартетів, які Моцарт присвятив другу у відомому листі у вересні 1785 року.

У 1784 Моцарт став масоном, що наклало глибокий відбиток на його життєву філософію. Масонські ідеї простежуються у низці пізніх творів Моцарта, особливо у Чарівній флейті. У ті роки чимало відомих у Відні вчених, поетів, письменників, музикантів входили до масонських лож, серед них був і Гайдн, масонство культивувалося і в придворних колах. В результаті різних оперно-театральних інтриг Лоренцо да Понте, придворний лібреттист, спадкоємець знаменитого Метастазіо, вирішив працювати з Моцартом на противагу кліку придворного композитора Антоніо Сальєрі та суперника да Понте, лібретиста абата Касті. Моцарт і так Понте почали з антиаристократичної п'єси Бомарше «Одруження Фігаро», причому на той час з німецького перекладу п'єси ще не було знято заборону. За допомогою різних хитрощів вони зуміли отримати необхідне дозволу цензури, і 1 травня 1786 «Весілля Фігаро» було вперше показано в «Бургтеатрі». Хоча пізніше ця моцартівська опера мала величезний успіх, при першій постановці вона була незабаром витіснена новою оперою Вісенте Мартін-і-Солера «Рідкісна річ». Тим часом у Празі Весілля Фігаро здобуло виняткову популярність, мелодії з опери звучали на вулицях, під арії з неї танцювали у бальних залах та у кав'ярнях. Моцарт був запрошений продиригувати кількома спектаклями. У січні 1787 року він і Констанца провели близько місяця у Празі, і це був найщасливіший час у житті великого композитора. Директор оперної трупи Бондіні замовив йому нову оперу. Можна припускати, що Моцарт сам вибрав сюжет – старовинну легенду про Дон Жуана, лібретто повинен був підготувати не хто інший, як Понте. Опера "Дон Жуан" була вперше показана в Празі 29 жовтня 1787 року.

У травні 1787 року помер батько композитора. Цей рік взагалі став рубіжним у житті Моцарта, що стосується її зовнішньої течії та душевного стану композитора. Його роздуми все частіше фарбував глибокий песимізм; назавжди в минуле пішли блиск успіху та радості молодих років. Вершиною шляху композитора став тріумф "Дон Жуана" у Празі. Після повернення Відень наприкінці 1787 року Моцарта почали переслідувати невдачі, а під кінець життя - злидні. Постановка «Дон Жуана» у Відні у травні 1788 закінчилася провалом: на прийомі після спектаклю оперу захищав один Гайдн. Моцарт отримав посаду придворного композитора та капельмейстера імператора Йосипа II, але з порівняно невеликою для цієї посади платнею 800 гульденів на рік. Імператор мало що розумів у музиці як Гайдна, і Моцарта. Про твори Моцарта він висловився, що вони «не до смаку вінців». Моцарту довелося позичити гроші у Міхаеля Пухберга, свого побратима по масонській ложі. Зважаючи на безнадійність ситуації, що склалася у Відні, сильне враження справляють документи, що підтверджують, коли легковажні вінці забули колишнього кумира, Моцарт вирішив зробити концертну поїздку в Берлін, квітень - червень 1789, де сподівався знайти собі місце при дворі прусського короля Фрід. Результатом стали лише нові борги, та ще й замовлення на шість струнних квартетів для його величності, який був пристойним віолончелістом-любителем, і на шість клавірних сонат для принцеси Вільгельміни.

У 1789 похитнулося здоров'я Констанци, потім самого Вольфганга, і матеріальне становище сім'ї стало просто загрозливим. У лютому 1790 року помер Йосип II, і Моцарт не був упевнений, що зможе зберегти свою посаду придворного композитора за нового імператора. Урочистості коронації імператора Леопольда проходили у Франкфурті восени 1790 року, і Моцарт вирушив туди власним коштом, сподіваючись привернути увагу публіки. Цей виступ, виконувався «Коронаційний» клавірний концерт, «К. 537», відбулося 15 жовтня, але грошей не дало. Повернувшись до Відня, Моцарт зустрівся із Гайдном; лондонський імпресаріо Заломон приїхав запросити Гайдна до Лондона, а Моцарт отримав аналогічне запрошення до англійської столиці наступного зимового сезону. Він гірко плакав, проводжаючи Гайдна та Заломона. "Ми більше ніколи не побачимося", - повторював він. Попередньої зими він запрошував на репетиції опери «Так роблять всі» лише двох друзів – Гайдна та Пухберга.

У 1791 Емануель Шиканедер, письменник, актор і імпресаріо, давній знайомий Моцарта, замовив йому нову оперу німецькою мовою для свого «Фрайхаустеатру» у віденському передмісті Віден, і навесні Моцарт почав працювати над «Чарівною флейтою». Тоді ж він отримав із Праги замовлення на коронаційну оперу – «Милосердя Тита», для якої учень Моцарта Франц Ксавер Зюссмаєр допоміг написати деякі розмовні речитативи. Разом з учнем і Констанцею Моцарт у серпні вирушив до Праги для підготовки вистави, яка пройшла без особливого успіху 6 вересня, пізніше ця опера мала величезну популярність. Потім Моцарт спішно поїхав до Відня, щоб завершити чарівну флейту. Опера була виконана 30 вересня, і тоді він закінчив свій останній інструментальний твір – концерт для кларнета з оркестром ля мажор, «К. 622». Моцарт був уже хворий, коли за таємничих обставин до нього прийшов незнайомець і замовив реквієм. То справді був керуючий графа Вальзегг-Штуппаха. Граф замовив твір на згадку про померлу дружину, маючи намір виконати його під своїм ім'ям. Моцарт, впевнений, що складає реквієм собі, гарячково працював над партитурою, доки сили не залишили його. 15 листопада 1791 року він закінчив Маленьку масонську кантату. Констанца в цей час лікувалася в Бадені і спішно повернулася додому, коли зрозуміла, наскільки серйозна хвороба чоловіка. 20 листопада Моцарт зліг і за кілька днів відчув таку слабкість, що прийняв причастя. У ніч з 4 на 5 грудня він впав у маячний стан і в напівсвідомому стані уявляв себе гравцем на літаврах в «День гніву» з власного незакінченого реквієму. Була майже година ночі, коли він відвернувся до стіни і перестав дихати. Констанца, зламана горем і не мала жодних коштів, мала погодитися на найдешевше відспівування в каплиці собору св. Стефана. Вона була надто слабка, щоб супроводжувати тіло чоловіка в далеку дорогу на цвинтарі св. Марка, де він був похований без жодних свідків, крім могильників, у могилі для бідняків, місце розташування якої незабаром було безнадійно забуте. Зюссмайєр закінчив реквієм і оркестрував великі незавершені фрагменти тексту, залишені автором. Якщо за життя Моцарта його творча міць усвідомлювалася лише порівняно невеликою кількістю слухачів, то вже в перше десятиліття після смерті композитора визнання його генія поширилося по всій Європі. Цьому сприяв успіх, який мала широка аудиторія Чарівна флейта. Німецький видавець Андре придбав права більшу частину невиданих творів Моцарта, включаючи його чудові фортепіанні концерти і всі пізні симфонії, жодна їх була надрукована за життя композитора.

1862 року Людвіг фон Кёхель видав каталог творів Моцарта в хронологічному порядку. Відтоді найменування творів композитора зазвичай включають номер по Кёхелю - як і, як твори інших авторів зазвичай містять позначення опуса. Наприклад, повна назва фортепіанного концерту №20 буде: концерт №20 ре мінор для фортепіано з оркестром або «К. 466». Покажчик Кёхеля шість разів переглядався. В 1964 видавництво «Брайткопф і Хертель», Вісбаден, Німеччина, опублікувало глибоко перероблений і доповнений покажчик Кёхеля. До нього включено чимало творів, котрим доведено авторство Моцарта і які були згадані у ранніх виданнях. Дати творів також уточнено відповідно до даних наукових досліджень. У виданні 1964 року внесено зміни й у хронологію, отже, у каталозі з'явилися нові номери, проте твори Моцарта продовжують побутувати під старими номерами кехелевського каталогу.

Біографія

Біографія великого композитора підтверджує відому істину: факти абсолютно безглузді. Маючи факти, можна довести будь-яку небилицю. Що робить світ із життям і смертю Моцарта. Все описано, прочитано, видано. А все одно твердять: "Помер не своєю смертю - отруїли".

Божественний дар

Цар Мідас з античного міфу отримав від бога Діоніса чудовий дар – все, чого він не торкався, перетворювалося на золото. Інша річ, що дар виявився з каверзою: нещасний мало не помер з голоду і відповідно благав про пощаду. Божевільний дар був повернутий богу – у міфі легко. Але якщо реальній людині дано не менш ефектний дар, лише музичний, що тоді?

Ось Моцарт отримав від Господа обраний дар – усі ноти, до яких торкався, перетворювалися на музичне золото. Бажання покритикувати його творчість заздалегідь приречене на провал: адже не спаде ж вам на думку заявити, що Шекспір ​​не відбувся як драматург. Музика, що стоїть вище за будь-яку критику, написана без жодної фальшивої ноти! У композиції Моцарту були доступні будь-які жанри і форми: опери, симфонії, концерти, камерна музика, духовні твори, сонати (всього набралося понад 600). Одного разу композитор запитав, як йому вдається завжди писати таку досконалу музику. "Я по-іншому не вмію", - відповів він.

Однак він був ще й чудовим «золотим» виконавцем. Як тут не згадати, що його концертна кар'єра почалася на «табуретці» – у шість років Вольфганг грав свої власні твори на маленькій скрипці. На гастролях, організованих батьком Європою, захоплював публіку спільною грою в чотири руки з сестрою Наннерль на клавесині – тоді це було в новинку. На основі запропонованих публікою мелодій складав тут же на місці величезні п'єси. Люди не могли повірити, що це диво відбувається без будь-якої підготовки, і влаштовували малюку всякі фокуси, наприклад, накривали клавіатуру шматком тканини, чекали, коли ж він впаде в халепу. Немає проблем – золота дитина вирішувала будь-які музичні ребуси.

Зберігши до смерті свою веселу вдачу імпровізатора, він часто дивував сучасників своїми музичними жартами. Наведу приклад лише один відомий анекдот. Одного разу на званому обіді Моцарт запропонував другові Гайдну парі, що той не зіграє етюд. Якщо не зіграє, то виставить другу півдюжини шампанського. Знайшовши тему легкої, Гайдн погодився. Але раптом, вже граючи, Гайдн вигукнув: «Як я можу це грати? Обидві мої руки зайняті виконанням пасажів у різних кінцях фортепіано, а тим часом, одночасно я маю брати ноти в середній клавіатурі – це неможливо!» "Дозвольте, - сказав Моцарт, - я зіграю". Дійшовши до, здавалося б, технічно неможливого місця, він нахилився і притис носом потрібні клавіші. Гайдн був курносим, ​​а Моцарт - довгоносим. Присутні «ридали» від сміху, а Моцарт виграв шампанське.

У 12 років Моцарт написав першу оперу і на той час став ще й чудовим диригентом. Росту хлопчик був невеликий і, мабуть, кумедно було спостерігати, як він знаходив спільну мову з оркестрантами, вік яких перевершував його власний утричі й більше. Він знову стояв на табуретці, але професіонали йому підкорялися, розуміючи – перед ними диво! Взагалі так буде завжди: музичні люди своїх захоплень не приховували, божественний дар визнавали. Чи було життя Моцарта від цього легшим? Народитися генієм – це чудово, але його життя, напевно, було б куди легшим, якби він народився таким, як усі. А ось наша – ні! Тому що ми не мали б його божественної музики.

Життєві перипетії

Маленький музичний «феномен» був позбавлений нормального дитинства, нескінченні подорожі, пов'язані на той час із моторошними незручностями, похитнули його здоров'я. Вся подальша музична робота вимагала найвищого напруження: адже йому доводилося грати і писати в будь-який час дня і ночі. Найчастіше вночі, хоча музика звучала в його голові мабуть завжди, і це було помітно після того, як він був розсіяний у спілкуванні, і часто не реагував на розмови навколо нього. Але, незважаючи на славу та обожнювання публіки, Моцарт постійно потребував грошей і обростав боргами. Як композитор він непогано заробляв, проте, збирати не вмів. Почасти тому, що вирізнявся любов'ю до розваг. Влаштовував удома (у Відні) розкішні танцювальні вечори, купив кінь, більярдний стіл (він був дуже непоганим гравцем). Модно та дорого одягався. Сімейне життя теж вимагало великих видатків.

Останні вісім років життя стали взагалі суцільним «грошовим кошмаром». Дружина Констанца була вагітна шість разів. Діти вмирали. Вижили лише два хлопчики. Але здоров'я самої жінки, яка вийшла за Моцарта заміж у 18 років, серйозно похитнулося. Він мусив оплачувати її лікування на дорогих курортах. При цьому собі ніяких поблажок не дозволяв, хоча вони були потрібні. Він працював все напруженішим, і останні чотири роки стали часом створення найгеніальніших творів, найрадісніших, світлих і філософських: опери «Дон Жуан», «Чарівна флейта», «Милосердя Тита». Останню взагалі написав за 18 днів. Більшість музикантів удвічі більше часу пішло б на переписування цих нот! Здавалося, що на всі удари долі він миттєво висловлюється дивною красою музикою: Концерт № 26 – Коронаційний; 40-та симфонія (безсумнівно, найвідоміша), 41-а «Юпітер» – з переможним фіналом – гімном життя; «Маленька нічна серенада» (остання №13) та ще десятки творів.

І все це на тлі депресії і параної, що опановувала його: йому здавалося, що його труять повільно діючою отрутою. Звідси і поява легенди про отруєння - він сам запустив її у світ.

А тут ще замовили "Реквієм". Моцарт побачив у цьому якусь ознаку і ледве працював над ним до самої смерті. Закінчив лише на 50% і не вважав головною справою свого життя. Роботу завершив його учень, але це нерівність задуму чути у творі. Тому Реквієм не входить до списку кращих творів Моцарта, хоч і пристрасно любимо слухачами.

Істина та наклеп

Смерть була жахлива! У віці лише 35 з невеликим років у нього відмовили нирки. Тіло його роздулося і почало страшенно пахнути. Він шалено страждав, розуміючи, що залишає дружину та двох крихт-дітей з боргами. У день смерті, розповідають, Констанца лягла в ліжко поруч із покійним, сподіваючись підхопити заразну хворобу та померти разом із ним. Не вийшло. Другого дня на нещасну жінку кинувся з бритвою і поранив одну людину, дружина якої, нібито, була вагітна від Моцарта. Це було неправдою, але по Відні повзли всілякі плітки, і ця людина наклала на себе руки. Згадали Сальєрі, який інтригував навколо призначення Моцарта на посаду при дворі. Багато років по тому Сальєрі помер у божевільні, терзає звинуваченнями у вбивстві Моцарта.

Зрозуміло, що Констанція не могла бути присутньою на похороні, і пізніше це стало головним звинуваченням у всіх її гріхах і нелюбові до Вольфганга. Реабілітація Констанції Моцарт відбулася нещодавно. Наклепи про те, що вона була неймовірною розтратницею, було знято. Численні документи повідомляють, навпаки, про розсудливість ділової жінки, готової самовіддано захищати творчість чоловіка.

Наклеп байдужий до нікчем, а, постарівши, плітки стають легендами та міфами. Тим більше, коли за біографії великих беруться не менші. Геній проти генія - Пушкін проти Моцарта. Вхопив плітку, романтично переосмислив і зробив найкрасивішим художнім міфом, розтасканим на цитати: «Геній і лиходійство – несумісні», «Мені не смішно, коли маляр непридатний/ Мені бруднить Мадонну Рафаеля», «Ти, Моцарт, бог і сам того не знаєш " і так далі. Моцарт став впізнаваним героєм літератури, театру, а пізніше кінематографа, вічна і сучасна, не приручена суспільством «людина нізвідки», невирісний хлопчик-обранок…

Біографія

Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург - 5.12.1791, Відень), австрійський композитор. Серед видатних майстрів музики М. виділяється раннім розквітом потужного і всебічного обдарування, незвичайністю життєвої долі - від тріумфів вундеркінда до важкої боротьби за існування і визнання в зрілому віці, безприкладної сміливістю художника, який віддав перевагу незабезпеченому життю незалежного майстра принизливій службі. , нарешті, всеосяжним значенням творчості, що охоплює майже всі жанри музики.

Ігри на музичних інструментах та творі М. навчив його батько – скрипаль та композитор Л. Моцарт. З 4-річного віку М. грав на клавесині, з 5-6 років почав писати (у 8-9 років М. створив перші симфонії, а в 10-11 - перші твори для музичного театру). У 1762 почалися гастролі М. та його сестри – піаністки Марії Анни в Австрії, потім у Англії, Швейцарії. М. виступав як піаніст, скрипаль, органіст, співак. У 1769–77 він служив концертмейстером, у 1779–81 органістом при дворі зальцбурзького князя-архієпископа. Між 1769 та 1774 здійснив три поїздки до Італії; в 1770 був обраний членом Філармонічної академії в Болоньї (у керівника академії падре Мартіні брав уроки композиції), отримав у Римі від папи орден шпори. У Мілані М. диригував своєю оперою "Мітрідат, цар понтійський". До 19 років композитор був автором 10 музично-сценічних творів: театральної ораторії "Борг першої заповіді" (1-я ч., 1767, Зальцбург), латинської комедії "Аполлон і Гіацинт" (1767, Зальцбурзький університет), "німецького зінг Бастьєнна" (1768, Відень), італійських опер-буффа "Удавана простушка" (1769, Зальцбург) і "Уявна садівниця" (1775, Мюнхен), італійських опер-серіа "Мітрідат" та "Луцій Сулла" (1772, Мілан), опер-серенад (пасторалей) "Асканій в Альбі" (1771, Мілан), "Сон Сципіона" (1772, Зальцбург) та "Цар-пастух" (1775, Зальцбург); 2 кантати, багатьох симфоній, концертів, квартетів, сонат та ін. Спроби влаштуватися в якомусь значному музичному центрі або Парижі не увінчалися успіхом. У Парижі М. написав музику до пантоміми Ж. Ж. Новера "Безделушки" (1778). Після постановки опери "Ідоменей, цар критський" у Мюнхені (1781) М. порвав з архієпископом і оселився у Відні, кошти для існування добував уроками та академіями (концертами). Віхою у розвитку національного музичного театру з'явився зінгшпіль М. "Викрадення з сераля" (1782, Відень). У 1786 відбулися прем'єри невеликої музичної комедії М. "Директор театру" та опери "Весілля Фігаро" з комедії Бомарше. Після Відня " Весілля Фігаро " було поставлено Празі, де зустріла захоплений прийом, як і наступна опера М. " Покараний розпутник, чи Дон Жуан " (1787). З кінця 1787 М. - камерний музикант при дворі імператора Йосипа з обов'язком складати танці для маскарадів. Як оперний композитор М. у відсутності успіху; лише один раз вдалося М. написати музику для віденського імператорського театру - веселу та витончену оперу "Всі вони такі, або Школа закоханих" (інакше - "Так надходять усі жінки", 1790). Опера "Милосердя Тита" на античний сюжет, приурочена до коронаційних урочистостей у Празі (1791), була прийнята холодно. Остання опера М. - "Чарівна флейта" (віденський приміський театр, 1791) знайшла визнання у демократичної публіки. Тяготи життя, злидні, хвороба наблизили трагічний кінець життя композитора, він помер, не досягнувши 36 років, і був похований у спільній могилі.

М. – представник віденської класичної школи, його творчість – музична вершина 18 ст, дітище епохи Просвітництва. Раціоналістичні принципи класицизму поєдналися у ньому із впливами естетики сентименталізму, руху "Буря і натиск". Схвильованість і пристрасність також характерні для музики М., як і витримка, воля, висока організованість. У музиці М. збережено витонченість та ніжність галантного стилю, але подолано, особливо у зрілих творах, манерність цього стилю. Творча думка М. зосереджена на поглибленому вираженні душевного світу, правдивому відображенні різноманіття реальної дійсності. З однаковою силою в музиці М. передані відчуття повноти життя, радість буття - і страждання людини, яка зазнає гніт несправедливого соціального ладу і прагне до щастя, до радості. Скорбота нерідко досягає трагізму, але переважає ясний, гармонійний, життєстверджуючий устрій.

Опери М. - синтез та оновлення попередніх жанрів та форм. Головування в опері М. віддає музиці - вокальному початку, ансамблю голосів та симфонізму. Водночас він вільно та гнучко підпорядковує музичну композицію логіці драматичної дії, індивідуальній та груповій характеристиці персонажів. По-своєму розвинув М. деякі прийоми музичної драми К. В. Глюка (зокрема, в "Ідомене"). На основі комічної та частково "серйозної" італійської опери М. створив оперу-комедію "Весілля Фігаро", в якій поєднані лірика та веселість, жвавість дії та повнота в окресленні характерів; Ідея цієї соціальної опери – перевага людей з народу над аристократією. Опера-драма ("весела драма") "Дон Жуан" поєднує комедію та трагедію, фантастичну умовність та побутову реальність; Герой старовинної легенди, Севільський спокусник, втілює в опері життєву енергію, молодість, свободу почуття, але свавілля особистості протистоять жорсткі принципи моралі. Національна опера-казка "Чарівна флейта" продовжує традиції австро-німецького зінгшпіля. Як і "Викрадення з сераля", вона поєднує музичні форми з розмовним діалогом і спирається на німецький текст (більшість ін. опер М. написано на італійському лібретто). Але музика її збагачена різними жанрами - від оперних арій у стилях опери-буффа та опери-серіа до хоралу та фуги, від простенької пісеньки до масонських музичних символів (сюжет навіяний масонською літературою). У цьому творі М. прославив братерство, любов та моральну стійкість.

Відштовхуючись від вироблених І. Гайдном класичних норм симфонічної і камерної музики, М. удосконалив структуру симфонії, квінтету, квартету, сонати, поглибив і індивідуалізував їх ідейно-образний зміст, привніс у них драматичну напруженість, загострив внутрішній контраст. циклу (пізніше Гайдн сприйняв багато від М.). Істотний принцип моцартівського інструменталізму – виразна кантабільність (співучасть). Серед симфоній М. (близько 50) найбільш значні три останні (1788) - життєрадісна, що поєднує піднесені та побутові образи симфонія мі-бемоль мажор, патетична, наповнена скорботою, ніжністю та мужністю симфонія сіль мінор і велична, емоційно пізніше було присвоєно назву "Юпітер". Серед струнних квінтетів (7) виділяються квінтети до мажор та сіль мінор (1787); серед струнних квартетів (23) - шість, присвячених "батькові, наставнику та другу" І. Гайдну (1782-1785), і три так званих Прусських квартети (1789-90). Камерна музика М. включає ансамблі для різних складів, у тому числі за участю фортепіанних та духових інструментів.

М. - творець класичної форми концерту для соло інструменту з оркестром. Зберігши властиву цьому жанру широку доступність, концерти М. набули симфонічного розмаху та різноманітності індивідуального вираження. У концертах для фортепіано з оркестром (21) відбилися блискуча майстерність і натхненна, співуча манера виконання самого композитора, як і його високе мистецтво імпровізації. М. написав по одному концерту для 2 і для 3 фортепіано з оркестром, 5 (6?) концертів для скрипки з оркестром та ряд концертів для різних духових інструментів, включаючи Концертну симфонію з 4 солуючими духовими інструментами (1788). Для своїх виступів, а частково для учениць та знайомих М. складав фортепіані сонати (19), рондо, фантазії, варіації, твори для фортепіано у 4 руки та для 2 фортепіано, сонати для фортепіано та скрипки.

Велику естетичну цінність має побутова (розважальна) оркестрово-ансамблева музика М. – дивертисменти, серенади, касації, ноктюрні, а також марші та танці. Особливу групу складають його масонські композиції для оркестру ("Масонська жалобна музика", 1785) і хору з оркестром (у тому числі "Маленька масонська кантата", 1791), споріднені за духом "Чарівної флейти". Церковні хорові твори та церковні сонати з органом М. писав головним чином Зальцбурзі. До віденського періоду відносяться два незакінчені великі твори - меса до мінор (написані частини використані в кантаті "Давид, що кається", 1785) і знаменитий Реквієм, одне з найглибших створінь М. (замовлений анонімно в 1791 графом Ф. Вальзегг-Штуппах; .- композитором Ф. К. Зюсмайром).

М. був серед перших, хто створив в Австрії класичні зразки камерної пісні. Збереглося багато арій та вокальних ансамблів з оркестром (майже все італійською мовою), жартівливих вокальних канонів, 30 пісень для голосу з фортепіано, у тому числі "Фіалка" на слова І. В. Гете (1785).

Справжня слава прийшла до М. після його смерті. Ім'я М. стало символом найвищої музичної обдарованості, творчої геніальності, єдності краси та життєвої правди. Неминучу цінність моцартовських творінь і величезну роль їх у духовному житті людства підкреслюють висловлювання музикантів, письменників, філософів, вчених починаючи з І. Гайдна, Л. Бетховена, І. В. Гете, Е. Т. А. Гофмана та кінчаючи А. Ейнштейном, Г. В. Чичеріним та сучасними майстрами культури. "Яка глибина! Яка сміливість і яка стрункість!" - ця влучна та ємна характеристика належить А. С. Пушкіну ("Моцарт і Сальєрі"). Поклоніння перед "світлозорим генієм" висловив П. І. Чайковський у низці своїх музичних творів, у тому числі в оркестровій сюїті "Моцартіана". У багатьох країнах існують моцартівські суспільства. На батьківщині М., у Зальцбурзі, створено мережу моцартівських меморіальних, освітніх, дослідницьких та навчальних закладів на чолі з Міжнародною установою "Моцартеум" (заснований у 1880).

Каталог творів М: ochel L. v. (В редакції А. Ейнштейна), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke . A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; в ін, більш повної та виправленої редакції - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Соч.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Літ.: Улибишев А. Д., Нова біографія Моцарта, пров. з франц., Т. 1-3, М., 1890-92; Корганов Ст Д., Моцарт. Біографічний етюд, СПБ, 1900; Ліванова Т. Н., Моцарт та російська музична культура, М., 1956; Чорна Є. З., Моцарт. Життя та творчість, (2 видавництва), М., 1966; Чичерін Р. Ст, Моцарт, 3 видавництва, Л., 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 1-2, ., 1912; продовження: Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 3-5, ., 1937-46; Аберт ., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

Б. С. Штейнпрес.