Якщо ви думаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтеся. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших і талановитих художників сучасності. І, повірте, їх роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.
Wojciech Babski
Войцех бабський - сучасний польський художник. Закінчив навчання в Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з. Останнім часом малює, в основному, жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне до отримання якомога більшого ефекту простими засобами.
Любить колір, але часто використовує відтінки чорного і сірого, для досягнення найкращого враження. Чи не боїться експериментувати з різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшу популярність за кордоном, в основному, в Великобританії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією і філософією. Слухає джаз. В даний час живе і працює в місті Катовіце.
Warren Chang
Уоррен Чанг - сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс в Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр в Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював в якості ілюстратора для різних компаній в Каліфорнії і Нью-Йорку, перш ніж в 2009 році почати кар'єру професійного художника.
Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини і картини, що зображують людей, які працюють. Його інтерес до подібній манері живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу і вдома. Його мета полягає в тому, щоб в своїх реалістичних картинах створити настрій і емоції за допомогою маніпуляції світлом і використанні приглушених кольорів.
Чанг став відомий після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород і почесних звань, найпрестижніша з них - Master Signature від асоціації художників маслом Америки, найбільшого співтовариства художників маслом в Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50, удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї і працює в своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Ауреліо Бруні - італійський художник. Народився в місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Отримав диплом за фахом сценографія в інституті мистецтва в Сполето. Як художник він самоучка, так як самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще в школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. В даний час живе і працює в Умбрії.
Рання живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканої витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівного гідність і виглядають, майже, гіперреалістичність, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задума і плідність є духом Ауреліо Бруні, що живиться пишністю мистецтва і гармонією музики.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос - сучасний польський художник, що спеціалізується в області масляної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе і працює в США, в місті Шаста, штат Каліфорнія.
У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки і скульптора, тому вже з раннього віку, художня діяльність отримала повну підтримку з боку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі в США, де його шкільний учитель і за сумісництвом художник Кеті Гаггліарді спонукала Алкасандра надійти в художню школу. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.
Після завершення навчання в 1995 році і отримання ступеня бакалавра Балос переїхав в Чикаго, щоб вступити на навчання в школі образотворчого мистецтва, чиї методи грунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балос в 90-х і початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості і показати недоліки людського буття, не пропонуючи, при цьому, ніяких рішень.
Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна придбають свій істинний тимчасової і суб'єктивний сенс. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає в себе більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію і різні мультимедійні стилі, що допомагають висловлювати ідеї та ідеали буття через живопис.
Alyssa Monks
Алісса Монкс - сучасна американська художниця. Народилася в 1977 році, в Ріджвуд, Нью-Джерсі. Почала цікавитися живописом, коли була ще дитиною. Навчалася в Новій Школі в Нью-Йорку і Державному університеті Монклер, а закінчивши в 1999 році Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Одночасно вона вивчила живопис в академії Лоренцо Медічі у Флоренції.
Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтва, на кафедрі фігуративного мистецтва, закінчила його в 2001 році. У 2006 році вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах і освітніх установах по всій країні, викладала живопис в нью-йоркській Академії Мистецтва, а також Державному університеті Монклер і Коледжі Академії Мистецтв Лайма.
"Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода і пар, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площі абстрактного дизайну, з проглядають крізь них островами кольору - частинами людського тіла.
Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести купаються жінок. Вони могли б багато чого розповісти уважному глядачеві про таких, здавалося б, самих собою зрозумілих речах, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що тим самим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати склу, пару, воді і плоті. Однак поблизу стають очевидні чудові фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи з шарами фарби і кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.
Коли я тільки почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима їм і вважала, що повинна була робити свої картини як можна більш реалістичними. Я "сповідувала" реалізм, поки він не почав розплутувати і розкривати протиріччя в самому собі. Зараз я досліджую можливості і потенціал манери письма, де зустрічаються представницька живопис і абстракція - якщо обидва стилю можуть співіснувати в один і той же момент часу, я це зроблю ".
Antonio Finelli
Італійський художник - " спостерігач часу"- Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. В даний час живе і працює в Італії між Римом і Кампобассо. Його роботи були виставлені в декількох галереях в Італії і за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти в приватних і державних колекціях.
Малюнки олівцем " спостерігача часу"Антоніо Фінеллі відправляють нас в вічну подорож по внутрішньому світу людської тимчасовості і пов'язаного з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і наносяться їм на шкіру сліди.
Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази облич яких свідчать про проходження крізь час, також художник сподівається знайти свідчення нещадність часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори одним, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх олівцевих малюнках він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.
Flaminia Carloni
Фламінія Карлоні - італійська художниця 37-ми років, дочка дипломата. У неї троє дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії і Франції. Отримала диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім отримала диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання і повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.
Пристрасть до живопису у Фламіні виникла ще в дитинстві. Її основне середовище - масло, тому що вона любить "coiffer la pate" і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася в роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а так само і різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм і реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.
Denis Chernov
Денис Чернов - талановитий український художник, народився в 1978 році в Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища в 1998 році залишився в Харкові, де в даний час живе і працює. Також він навчався в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, кафедра графік, закінчив її в 2004 році.
Він регулярно бере участь в художніх виставках, на даний момент їх відбулося понад шістдесят, як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються в приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи були продані на "Крістіс".
Денис працює в широкому діапазоні графічних і живописних технік. Рисунки карандашом - один з найулюбленіших їм методів живопису, список тем його олівцевих малюнків також досить різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.
Нижче будуть представлені художники, які знамениті на весь світ завдяки своєму вмінню малювати звичайним грифельну олівцем. У кожного з них, є свій стиль, індивідуальність, а так же, улюблені теми для творчості. Крім того, ім'я кожного учасника є ще і посиланням на персональну онлайн-галерею художника, де ви зможете більш детально і детально вивчити малюнки олівцем і біографію кожного з них.
Переглядаючи зображення, ви помітите деякі цікаві особливості в картинах кожного. Одні відрізняються м'якістю ліній, плавними переходами світло-тіні і обтічними формами. Інші навпаки, застосовують у творчості жорсткі лінії і чіткі штрихи, які створюють драматичний ефект.
Раніше, на нашому сайті, ми вже публікували зображення деяких майстрів. Ось список статей, де ви зможете побачити не менш привабливі малюнки олівцем.
- Альбом неймовірних ілюстрацій від Маттіаса Адольфссона;
JD Hillberry
Природні здібності і сильне бажання привернути увагу до своєї творчості з'явилося у JD Hillberry ще в дитинстві. Прагнення і талант зробили майстри одним з кращих художників олівцем малюнка в світі. Ще під час навчання у Вайомінгу, він почав розвивати свою власну техніку, змішуючи вугілля і графіт, для досягнення фото реалістичного ефекту в своїх малюнках. JD використовує монохроматичне світло для залучення уваги глядача на грі світлотіней і текстури. Протягом своєї кар'єри, він спробував вийти за межі реалізму та експресії. Після переїзду в Колорадо в 1989 році, Hillberry почав експериментувати з малюнками-обманками. Традиційно, цей вид робіт здійснюється маслом, але він успішно передав реалістичність сюжету і за допомогою олівця. Глядач, дивлячись на такі зображення, обманюється, думаючи, що об'єкт знаходиться в рамці, або в вікні, хоча насправді всі ці елементи намальовані. Працюючи у своїй студії в Вестмінстері, штат Колорадо, JD Hillberry продовжує розширювати сприйняття громадськості своїми малюнками.
Брайан Duey
Брайан один з найдивовижніших митців олівцем малюнка, який прекрасно взаємодіє з олівцем, створюючи надихаючі твори мистецтва. Ось, що він сам говорить про свою творчість і про себе:
"Мене звуть Брайан Duey. Я народився і виріс в Гранд-Рапідс, штат Мічиган. Я відвідував державну школу в невеликому селі під назвою Гранвиль, де вперше познайомився з мистецтвом. Я ніколи не думав про серйозність свого захоплення, але виявив сильну тягу до малювання олівцем в 20 років. Я один сидів в своєму будинку, і від нудьги вирішив взяти в руки олівець і почати малювати. Я відразу ж закохався в малювання і хотів робити це весь час. З кожним малюнком у мене виходило все краще і краще. Я розробив свою власну техніку і оригінальні трюки під час роботи. я прагну створювати реалістичні малюнки та додати мої концептуальні ідеї. мене часто запитують, що мене надихає, і де я навчився малювати. я можу відкрито заявити, що я самоучка.
Мої ілюстрації були опубліковані в книгах і на вітальних листівках, на обкладинках компакт-дисків і в різних журналах. Я займаюся комерційною роботою з 2005 року, і за цей час обзавівся клієнтами по всьому світу. Більшість моїх замовлень надходять зі Сполучених Штатів, Великобританії та Канади, але я так само співпрацюю з замовниками з Ірландії. Мої картини були показані в галереях Сполучених Штатів. У 2007 році мене попросили написати портрет Брітні Спірс, який був включений в художню галерею в Голлівуді, штат Каліфорнія. Ця подія була висвітлена на MTV і я отримав світову популярність. Я не збираюся зупинятися на досягнутому і продовжую працювати. У мене є нові ідеї і плани. Одна з моїх цілей на майбутнє це публікація навчальної книги з малювання.
Т. С. Абе
Хоча ми не знайшли багато творів Абе, по її ілюстрацій видно, що це майстер високого класу. Художниця чудово володіє олівцем і вміло зображує складні ідеї, застосовуючи свої власні методи. Картини Абе гармонійні і збалансовані, складні і в той же час, прості для сприйняття. Вона однією з найталановитіших художниць олівцем малюнка нашого часу.
Цезар Дель Валь (Cesar Del Valle)
Художник в своїх творах використовує особливу унікальну техніку малювання олівцем. Ілюстрації Цезаря не тільки показують його талант, а ще й відображають тонке сприйняття автором навколишнього середовища.
Хенрік (Henrik)
Роботи Хенріка представлені в Картинній галереї мистецтв Deviant. Його малюнки - це цікавий приклад олівцем мистецтва. Майстер чудесним чином використовує чорно-білі тони для передачі оригінальних образів і незвичайних ідей.
Знамениті художники, скульптори, графіки
Айвазовський Іван Костянтинович(1817-1900) - російський живописець, майстер морського пейзажу ( «Дев'ятий вал», «Чорне море»).
Боровиковський Володимир Лукич(1757-1825) - російський і український художник-портретист, сентименталіст (портрети М. І. Лопухиной, А. Б. Куракіна).
Босх (Бос ван Акен) Ієронім (Хиеронимус)(Бл. 1460-1516) - голландський живописець, один з найбільших майстрів Північного Відродження.
Боттічеллі Сандро (Алессандро ді Маріано ді Вані Філіпепі)(1445-1510) - видатний італійський живописець епохи Раннього Відродження.
Брейгель-старший Пітер ( «Мужицький»)(Бл. 1525-1569) - фламандський живописець і графік, майстер пейзажу і жанрових сцен.
Брюллов Карл Павлович(1799-1852) - російський живописець, рисувальник, майстер напружено-драматичних полотен ( «Останній день Помпеї») і парадних портретів ( «Вершниця»).
Ван Гог Вінсент(1853-1890) - голландський живописець, представник постімпресіонізму. Для його картин характерні контрасти кольору, поривчастий ритм. Створював трагічні образи в болісно-напруженій, гранично експресивній манері, побудованої на контрастах кольору, поривчастого ритму, на вільної динаміці пастозного мазка ( «Нічне кафе», «Пейзаж в Овері після дощу»).
Ван Дейк Антоніс (1599-1641) -фламандський живописець, віртуоз живопису, учень Рубенса. Його роботи відзначені благородної одухотвореністю ( «Автопортрет»).
ВанЕйк Ян(Бл. 1 385 або 1390-1441) - фламандський живописець Раннього Відродження, майстер портрета, автор понад 100 композицій на релігійні сюжети, один з перших художників, що освоїли техніку живопису олійними фарбами.
Васнецов Віктор Михайлович(1848-1926) - російський художник-передвижник. Створив полотна на теми російських билин і казок ( «Оленка», «Три богатирі»).
Ватто Антуан(1684-1721) - французький художник, майстер жанрового живопису.
Веласкес Дієго (Веласкес Родрігес де Сільва)(1599-1660) - іспанський художник. Полотна Веласкеса ( «Сніданок», «Здача Бреди») відрізняються почуттям гармонії, тонкістю і насиченістю колориту.
Венеціанов Олексій Гаврилович(1780-1847) - російський живописець. Більшість його робіт - на теми селянського побуту, написані з натури.
Верещагін Василь Васильович(1842-1904) - російський художник-баталіст. У своїх роботах показував жахи війни ( «Апофеоз війни»). Загинув під час вибуху броненосця «Петропавловськ» в Порт-Артурі.
Вермер Делфтский Ян(1632-1675) - голландський живописець, який відрізнявся поетичним сприйняттям повсякденному житті ( «Дівчина, що читає лист»).
Веронезе (Кальярі) Паоло(1528-1588) - італійський живописець епохи Відродження. Створені ним картини відрізняються святковістю і вишуканістю.
Врубель Михайло Олександрович(1856-1910) - російський художник Срібного століття. Тяжів до філософської узагальненості, трагізмом, символічного осмислення сюжету ( «Принцеса Мрія», «Демон»).
Вучетич Євген Вікторович(1908-1974) - російський радянський скульптор (фігура Батьківщини-матері на Мамаєвому кургані в Волгограді).
Ге Микола Миколайович(1831–1894) - знаменитий російський живописець, майстер портретів, історичних і релігійних полотен ( «Таємна вечеря», «Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі», «Що є істина?»).
Гейнсборо Томас(1727–1788) - англійський живописець, графік, портретист і пейзажист.
Гоген Ежен Анрі Поль(1848–1903) - французький живописець, скульптор-кераміст і графік. Поряд з Сезанном і Ван Гогом вважається найбільшим представником постімпресіонізму.
Гойя Франсіско Хосе де(1746–1828) - іспанський живописець і графік, сміливий новатор форми. Серед його робіт - фрески, живописні полотна ( «Маха оголена»), серія гравюр ( «Капрічос»).
Греко (Ель-Греко)(Доменікос Теотокопулос) (1541-1614 ) - іспанський живописець грецького походження, чиїм роботам властива містична екзальтація ( «Портрет інквізитора»).
Давид Жак Луї(1748–1825) - французький живописець, прихильник класичної школи живопису ( «Клятва Гораціїв»).
Далі Сальвадор(1904–1989) - іспанський художник, один з найвидатніших представників сюрреалізму. У своїх картинах надавав видиму достовірність протиприродним ситуацій і сполученням предметів.
Дега Едгар (1834–1917) - французький художник-імпресіоніст, майстер пастелі ( «Блакитні танцівниці»).
Делакруа Ежен (1798–1863) - французький живописець і графік, глава французького романтизму ( «Свобода, що веде народ»).
Джорджоне(1477–1510) - італійський живописець, один з основоположників мистецтва Високого Відродження ( «Спляча Венера», «Юдиф»).
Джотто ді Бондоне(1266–1337) - італійський художник, родоначальник живопису нового часу ( «Оплакування Христа»).
Донателло (Донато ді Нікколо ді Бетто Барді) (1386–1466) - італійський скульптор, один з «батьків» Відродження.
Дюрер Альбрехт(1471-1528) - німецький живописець і графік епохи Відродження, теоретик мистецтва (автопортрети, «Мадонна з немовлям», гравюри).
Кандинський Василь Васильович(1866-1944) - російський живописець і графік, авангардист, один з основоположників абстрактного мистецтва.
Канова Антоніо(1757-1822) - італійський скульптор, найбільш значний представник класицизму в європейській скульптурі.
Караваджо Мікеланджело да (Мікеланджело Мерізі Караваджо)(1571-1610) - італійський художник, реформатор європейського живопису XVII ст., Один з найбільших майстрів бароко.
Кипренский Орест Адамович(1782-1836) - російський живописець і рисувальник, представник романтизму (портрети А. С. Пушкіна).
Клодт Петро Карлович(1805-1867) - російський скульптор, представник класицизму, анімаліст (коні на Анічковому мосту в Санкт-Петербурзі).
Коровін Костянтин Олексійович(1861-1939) - російський живописець і театральний художник, тонкий майстер пленерного живопису, близький до імпресіонізму.
Крамськой Іван Миколайович(1837-1887) - російський живописець, передвижник, учитель І. Ю. Рєпіна ( «Майська ніч»). Майстер психологічного портрета, який розкриває складні душевні руху ( «Незнайомка»).
Кранах Лукас Старший(1472-1553) - німецький живописець і графік, що поєднував художні принципи Відродження з готичною традицією, блискучий портретист.
Куїнджі Архип Іванович(1841-1910) - російський живописець-пейзажист, передвижник. Роботи Куїнджі демонструють декоративну звучність колориту, до ілюзії близькі до натури ефекти освітлення ( «Ніч на Дніпрі»).
Ларіонов Михайло Федорович(1881-1964) - російський живописець, авангардист, абстракціоніст, творець так званого лучизма.
Левітан Ісаак Ілліч(1860-1900) - російський живописець-передвижник, пейзажист, творець «пейзажу настрою», який розкриває тонкі нюанси станів природи ( «Над вічним спокоєм»).
Левицький Дмитро Григорович(1735-1822) - російський портретист XVIII ст., Майстер парадних портретів.
Леонардо Да Вінчі(1452-1519) - італійський художник, скульптор, архітектор і вчений. Втілив ідеал жіночої краси у всесвітньо відомому полотні «Джоконда» ( «Мона Ліза»).
Лісіпп(IV ст. До н. Е.) - давньогрецький скульптор, придворний художник Олександра Македонського.
Мазаччо (Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассано)(1401-1428) - італійський живописець, в своїх роботах прагнув втілити уявлення про досконалість людини.
Малевич Казимир Северинович(1878-1935) - російський художник-абстракціоніст ( «Чорний квадрат»), основоположник супрематизму.
Мане Едуард(1832-1883) - французький художник, один з найяскравіших представників імпресіонізму. Його роботи відрізняють свіжість і гострота сприйняття дійсності ( «Концерт в Тюїльрі»).
Матісс Анрі(1869-1954) - французький живописець, графік, який стверджував орнаментальний стиль в вітражах, гравюрах, літографіях, засновник фовізму.
Мікеланджело Буонарроті(1475-1564) - італійський живописець, скульптор і архітектор ( «Давид», розпис Сікстинської капели в Римі).
Мирон з елевтерію(V ст. До н. Е.) - грецький скульптор епохи, що передувала безпосередньо вищому розквіту грецького мистецтва (кінець VI - початок V ст.). Найвідоміший твір Мирона - «Дискобол».
Модільяні Амедео(1884-1920) - італійський живописець. Для робіт Модільяні характерна музична вишуканість силуету і кольору, лаконічність композиції.
Моне Оскар Клод(1840-1926) - французький живописець, один із засновників імпресіонізму.
Мунк Едвард(1863-1944) - норвезький живописець і графік, один з основоположників експресіонізму ( «Крик»).
Мухіна Віра Гнатівна(1889-1953) - радянський скульптор-монументаліст ( «Робітник і колгоспниця»).
Перов Василь Григорович (Кріденер)(1834-1882) - російський живописець, один із членів-засновників «Товариства пересувних художніх виставок» ( «Трійка», «Портрет Ф. М. Достоєвського», «Мисливці на привалі»).
Петров-Водкін Кузьма Сергійович(1878-1939) - російський радянський живописець ( «Купання червоного коня»), символіст, романтик.
Пікассо Пабло Руїс(1881-1973) - французький художник, працював в декількох напрямках - кубізм, реалізм і ін. Створив твори, повні болю і протесту ( «Герніка»), автор знаменитого «Голуба миру».
Піросмані Ніко(1862-1918) - грузинський художник-примітивіст. Писав групові портрети, вивіски, гостро передають відчуття повноти і радості життя.
Пракситель(IV ст. До н. Е.) - давньогрецький скульптор, народився в Афінах ок. 390 до н. е. Автор знаменитих композицій «Гермес з немовлям Діонісом», «Аполлон, що вбиває ящірку». Більшість робіт Праксителя відомі по римських копіях або за описами античних авторів.
Пуссен Нікола(1594-1665) - французький живописець, представник школи класицизму ( «Пейзаж з Полифемом»).
Рафаель Санті(1483-1520) - італійський живописець і архітектор, полотна якого відрізняє класична ясність і велична одухотвореність. Прославляв земне буття людини, гармонію його душевних і фізичних сил ( «Сикстинська мадонна»).
Рейнолдс Джошуа(1723-1792) - англійський живописець і теоретик мистецтва. Віртуозний портретист ( «Дж. О. Хітфілд»), писав також на історичні і міфологічні теми.
Рембрандт Харменс ван Рейн(1606-1669) - голландський живописець, рисувальник, офортист. Писав складні по психологічній структурі сцени, портрети ( «Нічний дозор», «Даная»).
Ренуар Огюст(1841-1919) - французький живописець, графік і скульптор, близький до імпресіоністів. Оспівував чуттєву красу і радість буття.
Рєпін Ілля Юхимович(1844-1930) - російський і український живописець. Розкривав духовну красу народу, його волелюбність ( «Запорожці пишуть листа турецькому султану», «Бурлаки на Волзі», «Не чекали»).
Реріх Микола Костянтинович(1874-1947) - російський художник, з 1920-х років жив у Індії, філософія якої справила величезний вплив на його творчість.
Роден Огюст(1840-1917) - французький скульптор, новатор форми ( «Мислитель», «Громадяни Кале»).
Рокотов Федір Степанович(1735-1808) - видатний російський живописець. Серед робіт художника - тонкі по живопису, поетичні портрети, пройняті усвідомленням духовної і фізичної краси людини.
Рубенс Петер Пауль(1577-1640) - фламандський живописець. Його пейзажі пройняті відчуттям могутніх природних сил. Сцени селянського життя ( «Повернення женців») пройняті демократичним духом.
Рубльов Андрій(Бл. 1360-бл. 1430) - великий російський живописець, іконописець, найбільший майстер московської школи живопису. Роботи Рубльова пройняті глибокою людяністю і високою одухотвореністю ( «Трійця», розпис багатьох соборів, ікони).
Саврасов Олексій Кіндратович(1830-1897) - російський живописець-пейзажист, передвижник. Передавав поетичну красу і значущість повсякденних мотивів ( «Граки прилетіли»).
Сарьян Мартирос Сергійович(1880-1972) - вірменський художник. Майстер життєствердного, емоційного пейзажу, яскравого і декоратівнообобщенного за манерою ( «Долина Арарату», «Вірменія»), гострого психологічного портрета і святкового за колоритом натюрморту.
Сезанн Поль(1839-1906) - французький живописець, постімпрессіоніст ( «Береги Марни», «Персики і груші»).
Сєров Валентин Олександрович(1865-1911) - російський живописець і графік, передвижник. Ранні твори ( «Дівчинка з персиками») відрізняються свіжістю і багатством колориту.
Снейдерс Франс(1579-1657) - фламандський живописець, майстер натюрмортів і анімалістичних композицій в стилі бароко ( «Півнячі бої», «Торговка фруктами»).
Суриков Василь Іванович(1848-1916) - російський художник-передвижник, багато полотна присвячені переломним моментам російської історії ( «Бояриня Морозова» та ін.). Майстер портрета.
Тінторетто (Робусті) Якопо(1518-1594) - італійський живописець, один з найбільших живописців венеціанської школи пізнього Ренесансу.
Тіціан (Тіціані Вечелліо)(1476-1576) - італійський живописець, глава венеціанської школи. Його твори відрізняються життєрадісністю, багатогранністю сприйняття життя ( «Венера і Адоніс», «Даная»), а в більш пізніх творах - напруженим драматизмом.
Торвальдсен Бертель(1768-1844) - данський скульптор, представник класицизму. Скульптурам Торвальдсена властива пластична завершеність, стриманість і ідеалізація образів ( «Ясон»).
Тропінін Василь Андрійович(1776-1857) - російський живописець, майстер романтичного портрета.
Тулуз-Лотрек Анрі де(1864-1901) - французький графік і живописець, постімпрессіоніст.
Фідій(V ст. До н. Е.) - давньогрецький скульптор періоду високої класики. Творчість Фідія вважається одним з вищих досягнень античного мистецтва (статуї Афіни, Зевса Олімпійського).
Хокусай Кацусика(1760-1849) - японський художник і художник, майстер кольорової ксилографії.
Челліні Бенвенуто(1500-1571) - італійський скульптор, архітектор і письменник. Один з найвідоміших представників маньєризму.
Шагал Марк(1887-1985) - французький художник, послідовник сюрреалізму. Більшість його образів навіяно російськими та єврейськими народними мотивами.
Шишкін Іван Іванович(1832-1898), російський живописець, один з найбільших майстрів реалістичного пейзажного живопису. Академік (1865), професор (1873), керівник пейзажної майстерні (1894-1895) Академії мистецтв. Член-засновник «Товариства пересувних художніх виставок».
Ешер Моріс Корнеліс(1898-1972) - нідерландський художник-графік. Відомий насамперед своїми концептуальними літографіями, гравюрами на дереві і металі, в яких він майстерно досліджував пластичні аспекти понять нескінченності і симетрії, а також особливості психологічного сприйняття складних тривимірних об'єктів.
Ярошенко Микола Олександрович(1846-1898) - російський живописець-передвижник. Портрети, пейзажі, жанрові сцени ( «Кочегар», «Старе і молоде»), відрізняються драматизмом.
Цей текст є ознайомчим фрагментом.) В своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне погойдування корабля на хвилях.
Її картини вражають своєю глибиною, обсягом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.
Тепла простота Валентина Губарева
Художник-примітивіст з Мінська Валентин Губарєв не женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярно за кордоном, але майже незнайоме його співвітчизникам. В середині 90-х років в його побутові замальовки закохалися французи і уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, повинні бути зрозумілі тільки нам, носіям «скромного чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і почалися виставки в Швейцарії, Німеччині, Великобританії та інших країнах.
Чуттєвий реалізм Сергія Маршеннікова
Сергію Маршеннікову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить в кращих традиціях класичної російської школи реалістичною портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні і беззахисні в своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображена муза і дружина художника - Наталя.
Короткозорий світ Філіпа Барлоу
У сучасну епоху картинок з високою роздільною здатністю і розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) відразу привертає увагу. Однак від глядача потрібне певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети і яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.
Сонячні зайчики Лорана ПАРСЕЛ
Живопис Лорана ПАРСЕЛ (Laurent Parcelier) - це дивовижний світ, в якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря і яскравих фарб, які художник завдає характерними впізнаваними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані з тисячі сонячних зайчиків.
Динаміка міста в роботах Джеремі Манна
Маслом на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям - все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває в натовпі і метушні міста, але також може висловити і спокій, яке знаходиться при спогляданні тихої краси», - каже художник.
Ілюзорний світ Ніла Саймона
На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних і постійно мінливих форм, тіней і меж», - каже Саймон. І на його картинах все дійсно ілюзорно і взаємопов'язано. Межі змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.
Любовна драма Жозефа Лорассо
Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм в повсякденному житті звичайних людей. Обійми і поцілунки, пристрасні пориви, хвилинки ніжності і бажання наповнюють його емоційні картини.
Сільське життя Дмитра Левіна
Дмитро Левін - визнаний майстер російського пейзажу, зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливіший джерело його мистецтва - прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе відчуває.
Яскравий схід Валерія Блохіна
Зробити рейтинг найдорожчих робіт на папері художників орбіти російського мистецтва ми збиралися давно. Найкращим мотивом для нас виявився новий рекорд російської графіки - 2,098 мільйона фунтів за малюнок Казимира Малевича 2 червня
Публікуючи наші рейтинги, ми дуже любимо обважувати різного роду застереженнями, щоб попередити можливі питання. Отже, перший принцип: тільки оригінальна графіка. Друге: використовуємо результати відкритих аукціонних торгів по роботах художників, що входять в орбіту російського мистецтва, згідно з базою сайт (можливо, галерейні продажу були за вищими цінами). Третє: звичайно, заманливо було б поставити на перше місце 3,7 мільйона доларів за «Хусатонік» Аршіла Горки. Сам він, як відомо, всіляко прагнув до того, щоб його вважали російським художником, що не цураючись при цьому містифікацій, взяв псевдонім на честь Максима Горького та ін .; у 2009 році роботи Горки показували Русский музей і Третьяковська галерея на виставці «Американські художники з Російської імперії», ми включили його в базу аукціонних результатів AI, але починати з нього рейтинг російської графіки несправедливо з формальних підстав. Четверте: один лист - один результат. У цей рейтинг ми відбирали тільки роботи, що складаються з одного аркуша; формальний підхід змусив би нас врахувати ще три позиції, кожна з яких продавалася єдиним лотом: 122 оригінальних чорнильних малюнка для «Книги маркізи» Костянтина Сомова, дві папки з 58 малюнками і гуаш до «Братів Карамазових» Ф. М. Достоєвського роботи Бориса Григор'єва і частина колекції Якова Перемена. П'яте: один автор - одна робота. Якби ми формально взяли топ-10 за ціною (виключаючи результати Горки і збірні лоти), то було б п'ять листів Кандинського, три - Шагала і по одному Малевича і Серебрякової. Нудно. Шосте: аналізуємо період з 2001 року до цього дня. Сьоме: ціновий рейтинг складався в доларах, результати в іншій валюті конвертовані в долари за курсом на день торгів. Восьме: всі результати подані з урахуванням комісії продавця.
Малюнок Казимира Малевича «Голова селянина», що є підготовчим ескізом до загубленої картині «Селянські похорони» 1911, цілком очікувано став топ-лотом російських торгів Sotheby's 2 червня 2014 року в Лондоні. Твори Малевича на арт-ринку з'являються вкрай рідко, «Голова селянина» - перша робота, виставлена \u200b\u200bна торги з часів продажу «супрематичних композиції» за 60 мільйонів доларів на аукціоні Sotheby's в 2008 році, і одна з останніх значущих речей художника в приватних зібраннях. Цей етюд був однією з 70 робіт, виставлених художником в Берліні в 1927 році, а потім залишених в Німеччині, щоб врятувати їх від заборони і штучного забуття, яке неминуче б чекало їх в Росії. На торги Sotheby's робота потрапила з якоїсь потужної німецької приватної колекції російського авангарду. Практично всі лоти цих зборів пішли з перевищенням естимейтів, але малюнок Малевича був просто поза конкуренцією. За нього дали втричі більше за естімейт - 2,098 мільйона фунтів. Це на сьогоднішній день найдорожче графічний твір російського художника.
У списку найдорожчих графічних робіт Василя Кандинського цілих 18 оригінальних малюнків вартістю дорожче мільйона доларів. Його акварелі по своєму абстрактному посилу нітрохи не поступаються живописних робіт. Згадаймо, що саме з графічної роботи Кандинського - «Першої абстрактної акварелі» 1910 року - прийнято відраховувати історію сучасного абстрактного мистецтва. Як свідчить легенда, одного разу Кандинський, сидячи в напівтемряві своїй майстерні в Мюнхені і дивлячись на свою фігуративну роботу, не зміг розрізнити на ній нічого крім кольорових плям і форм. І тоді він зрозумів, що повинен відмовитися від предметності і спробувати відобразити через колір «порухи душі». Результатом стала робота, позбавлена \u200b\u200bбудь-якого зв'язку з зовнішнім світом - «Перша абстрактна акварель» (Париж, Центр Жоржа Помпіду).
Полотна Кандинського рідкісні на ринку і коштують дуже дорого, але графіка чудово увійде в будь-яку колекцію і буде виглядати в ній гідно. Тиражну графіку можна собі дозволити за кілька тисяч доларів. А ось за оригінальний малюнок, який, наприклад, є ескізом до відомого мальовничому твору, доведеться заплатити в рази більше. Найдорожча на сьогоднішній день акварель «Без назви» 1922 року продана за часів арт-буму 2008 роки за 2,9 мільйона доларів.
Марк Шагал був надзвичайно продуктивним для свого часу художником. Це сьогодні Деміену Херста і Джеффу Кунсу допомагає армія асистентів, а Марк Захарович одноосібно за 97 років свого життя створив тисячі оригінальних графічних творів, не кажучи вже про тиражних роботах. В нашій базі аукціонних результатів Шагала значаться понад 2000 оригінальних робіт на папері. Художник цей стабільно дорожчає, і інвестиційні перспективи покупки його робіт очевидні - головне, щоб справжність роботи була підтверджена Комітетом Шагала. А не те роботу можуть мало не спалити (саме цим загрожує Комітет Шагала власнику, надіслав недавно на експертизу в Париж картину, яка опинилася підробкою). Так що вибір потрібно робити тільки на користь беззастережно справжньої графіки. Її ціна може досягти 2,16 мільйона доларів - стільки заплатили в травні 2013 року за малюнок «Вершники» (папір на картоні, гуаш, пастель, кольорові олівці).
Пастель «Оголена, що лежить» не тільки найдорожче графічний твір Зінаїди Серебрякової, але і найдорожча її робота взагалі. Тема оголеного жіночого тіла була однією з головних у творчості художниці. Ню Серебрякової еволюціонували від зображень купальщиц і російських красунь в лазні в російський період творчості до лежачим оголеним більше в дусі європейського мистецтва в паризький період. Дивлячись на прекрасних, чуттєвих, ідеалізованих оголених Серебрякової, складно уявити, наскільки трагічною була доля художниці - чоловік помер від тифу, залишивши її з чотирма дітьми на руках; довелося жити впроголодь і, врешті-решт, емігрувати в Париж (як потім виявилося, назавжди), залишивши дітей в Росії (перевезти потім до Франції вдалося тільки двох, з двома іншими довелося розлучитися більше, ніж на 30 років).
Зінаїда Серебрякова культивувала в своїх роботах досконалу, вічну, класичну красу. Пастель в чомусь навіть краще передає легкість її жіночих образів, в яких майже завжди є щось від самої художниці та її дітей (дочка Катя була однією з улюблених моделей).
Досить велика пастель «Оголена, що лежить» була куплена ще за часів арт-буму в червні 2008 року за 1,07 мільйона фунтів (2,11 мільйона доларів). Жодної іншої роботі з тих пір не вдалося побити цей рекорд. Що цікаво, в топ-10 аукціонних продажів Зінаїди Серебрякової тільки ню, причому три роботи це як раз пастелі.
На лондонських торгах Sotheby's 27 листопада 2012 року, присвячених живописі та графіці російських художників, топ-лотом стало аж ніяк не живописний твір, а малюнок олівцем на папері - «Портрет Всеволода Мейєрхольда» Юрія Анненкова. За роботу сперечалися вісім учасників в залі і на телефонах. У підсумку малюнок, оцінений в 30-50 тисяч фунтів, обійшовся новому власникові в кілька десятків разів дорожче за естімейт. Результат 1,05 мільйона фунтів (1,68 мільйона доларів) відразу зробив «Портрет Всеволода Мейєрхольда» найдорожчою графікою автора і посів третє місце в списку найвищих аукціонних цін на роботи Анненкова взагалі.
Чому інтерес до портрета був настільки сильний? Анненков - блискучий портретист, який залишив зображення кращих діячів епохи - поетів, письменників, режисерів. До того ж він був дуже талановитий саме в графіку: в його манері поєднувалися прийоми класичного малюнка з авангардними елементами кубізму, футуризму, експресіонізму .. Він досяг успіху як художник театру і кіно, як книжковий ілюстратор. Увагу публіки привернула, безумовно, особистість моделі на портреті - знаменитий режисер Всеволод Мейєрхольд. Ну і на довершення всього, цей малюнок походить з колекції композитора Бориса Тьомкіна, уродженця Кременчука, який емігрував до США і став відомим американським композитором, чотириразовим володарем премії «Оскар» за музичні роботи в кіно.
Один з головних художників об'єднання «Мир искусства» Лев (Леон) Бакст, звичайно ж, повинен був опинитися в нашому списку найбільш комерційно успішних графіків. Його витончені театральні роботи - ескізи костюмів для кращих танцюристів епохи, декорації до постановок - дають нам сьогодні уявлення про те, яким розкішним видовищем були дягілєвська «Російські сезони».
Найдорожча графічна робота Бакста «Жовта султанша» була створена в рік, коли дягилевських балет вперше відправився в турне по США. До того моменту Бакст був уже широко відомим художником, впізнаваний стиль його театральних робіт став брендом, його вплив відчутно в моді, дизайні інтер'єрів і ювелірних прикрас. Чуттєве ню «Жовта султанша», яке виросло з його театральних ескізів, викликало запеклу битву двох телефонів на торгах Christie "s 28 травня 2012 року. В результаті дійшли до цифри 937 250 фунтів ( 1 467 810 доларів) з урахуванням комісії при тому, що естімейт становив 350-450 тисяч фунтів.
Світ йдуть у небуття дворянських гнізд, туманних садибних парків і витончених панянок, які прогулюються по алеях, постає в роботах Віктора Ельпідіфоровіча Борисова-Мусатова. Його стиль деякі називають «Елегія в живопису», йому властива мрійливість, тиха меланхолія, смуток по минулої епохи. Для Борисова-Мусатова дворянські садиби були світом сьогодення, але є в його відображеннях цього світу щось потойбічне, ці парки, веранди і ставки немов примарилися художнику. Він ніби передчував, що скоро цього світу не стане і його самого не стане (важка хвороба забрала художника в 35 років).
Живопису маслом Віктор Борисов-Мусатов вважав за краще пастель і акварель, вони давали йому необхідну легкість мазка і серпанок. Поява на російських торгах Sotheby's в 2006 році його пастелі «Останній день» стало подією, т. К. Основні твори Борисова-Мусатова знаходяться в музеях, а на відкриті торги за весь час потрапило лише близько десятка робіт. Пастель «Останній день» відбувається з колекції В. Направника, сина російського диригента і композитора Едуарда Направника. Ця пастель була зображена на «Портреті Марії Георгіївни Направник» пензля Зінаїди Серебрякової, що зберігається нині в Чуваському художньому музеї. У монографії «Борисов-Мусатов» (1916) Н. Н. Врангель згадує «Останній день» в списку творів художника. Так що безсумнівно справжня річ цілком очікувано досягла рекордної для художника ціни 702 400 фунтів, або 1 314 760 долларов.
Олександр Дейнека був блискучим графіком, на початкових етапах свого творчого шляху графіка приваблювала його навіть більше, ніж живопис, - перш за все, своїм пропагандистським потенціалом. Художник багато працював як книжковий і журнальний ілюстратор, створював плакати. Пізніше ця «журнально-плакатна робота» його втомила, він почав все більше працювати в живописі, в монументальному мистецтві, але набуті навички рисувальника виявилися дуже корисними - наприклад, при створенні підготовчих начерків до картинам. «Дівчина, зав'язувати стрічку на голові» - ескіз до картини «Купальниця» (1951, збори ГТГ). Це найдорожче на сьогоднішній день твір Дейнеки відноситься до пізнього періоду творчості, коли стиль художника від авангардних пошуків 1920-30-х вже сильно еволюціонував в сторону соцреалізму. Але Дейнека був щирий і в соцреалізм. Міць і краса пашить здоров'ям людського тіла - одна з улюблених тем у творчості Дейнеки. «Дівчина, зав'язувати стрічку» відсилає нас до його оголеним, схожим на грецьких богинь, - радянським Венерам, знаходить щастя в праці та спорті. Це малюнок хрестоматійного Дейнеки, і тому не дивно, що він був проданий за рекордні 27 500 000 рублів (1 012 450 доларів) на аукціоні «Совком».
Борис Дмитрович Григор'єв емігрував з Росії в 1919 році. За кордоном він став одним з найвідоміших російських художників, але при цьому на батьківщині його забули на довгі десятиліття, і перші його виставки в СРСР відбулися тільки в кінці 1980-х. Зате сьогодні це один з найбільш затребуваних і високо оцінених авторів на ринку російського мистецтва, його роботи, як мальовничі, так і графічні, продаються за сотні тисяч і мільйони доларів. Художник був надзвичайно працездатний, він вважав, що йому під силу будь-яка тема, будь-яке замовлення.
Ймовірно, найбільш відомі його цикли «Расея» і «Лики Росії» - дуже близькі за духом і відрізняються лише тим, що перший був створений до еміграції, а другий вже в Парижі. У цих циклах перед нами постає галерея типажів ( «ликів») російського селянства - похмуро дивляться в упор на глядача старі, баби, діти, вони притягують погляд і одночасно відштовхують його. Григор'єв аж ніяк не схильний був ідеалізувати або прикрашати тих, кого він писав, навпаки, іноді він доводить образи до гротеску. Один з «ликів», виконаний гуашшю та аквареллю на папері, став найдорожчою графічної роботою Бориса Григор'єва: в листопаді 2009 року на торгах Sotheby's за нього заплатили 986 500 доларів.
Ну і, нарешті, десятий автор в нашому списку найдорожчих творів російської графіки - Костянтин Сомов. Синові зберігача колекцій Ермітажу і музикантки любов до мистецтва і всього гарного прищеплювалася з дитинства, відучившись в Академії мистецтв у Рєпіна, Сомов незабаром знайшов себе в суспільстві «Світ мистецтва», просувати близький йому культ краси. Особливо це тяга до декоративності і «красивості» проявилася в його численних малюнках за мотивами образів галантно епохи, інтерес до якої спостерігався в творчості та інших міріскусників (Лансере, Бенуа). «Сомовська» маркізи і галантні кавалери на таємні побачення, сцени світських прийомів і маскарадів з Арлекін і дамами в перуках відсилають нас до естетики бароко і рококо.
Ціни на роботи Сомова на арт-ринку стали рости феноменальними і не завжди зрозумілими темпами з 2006 року, окремі його живописні полотна перевищували естімейти в 5, а то і в 13 разів. Живопис його йде за мільйони фунтів. Що ж стосується графіки, то тут найкращий результат Сомова поки що 620 727 доларів - це якраз один з малюнків «галантно» серії «Маскарад».
22 квітня 2010 року на Sotheby's в Нью-Йорку єдиним лотом № 349 були продані 86 робіт - живопис і графіка - майже двох десятків авторів. Продаж ця, до речі, вносить плутанину в аукціонну статистику тих художників, чиї роботи потрапили в цей лот. Так, колекція дуже цінна сама по собі, у неї довга, складна і трагічна історія, і, з одного боку, добре, що колекція потрапила в одні руки. Але, з іншого - якщо коли-небудь власник вирішить продати окремі роботи, то за більшістю авторів ніякого цінового рівня просто не існує. Після приголомшливої \u200b\u200b«артпідготовки», яка передувала продажу колекції, він міг би з'явитися, аж ні, і при перепродажі це спрацює в величезний мінус.
Увага! Всі матеріали сайту і бази даних аукціонних результатів сайт, включаючи ілюстровані довідкові зведення про продані на аукціонах творах, призначені для використання виключно у відповідності до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, розміщеного третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб, адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх з сайту і з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
