Жанрове на музикални работи. Песни жанрове: описание и примери. Какви са музикалните жанрове: класификация

Продължавайки цикъла на статии за теорията на музиката, бихме искали да ви разкажем за това как са формирани и развити жанрове в музиката. След тази статия никога няма да объркате музикалния жанр с музикален стил.

Така че, първо нека разгледаме какви концепции "жанр" и "стил" се различават. Жанр - Това е вида на работата, която се е развила исторически. Това предполага формата, съдържанието и целта на музиката. Музикалните жанрове започнаха своето формиране в ранната фаза на развитието на музиката в строга примитивна общност. Тогава музиката придружаваше всяка стъпка от човешката дейност: живот, работа, реч и т.н. Така бяха формирани основните принципи на жанра, които ще изглеждаме по-нататък.

Стил Той също така предполага количеството материали (хармония, мелодия, ритъм, полифония), как са били използвани в музикална работа. Обикновено стилът се основава на тенденциите на определена епоха или класифицирани от композитори. С други думи, стилът е набор от средства за музикална експресивност, която определя изображението и идеята за музиката. Тя може да зависи от индивидуалността на композитора, неговия светоглед и вкусове, подход към музиката. Също така стилът определя потоците в музиката, като джаз, поп, рок, фолклорни стилове и т.н.

Сега обратно към жанрите на музиката. Има пет основни принципа на жанра, които, както казахме, произхожда от примитивни общности:

• Електричество
• Рекултивация
• Топене
• Сигнал
• Звук образ

Това бяха те, които станаха в основата на всички последващи жанрове, които се появяват с развитието на музиката.

Доста скоро след началото на формирането на главния жанр жанрът и стилът започнаха да влизат в една система. Такива системи в стил жанр бяха формирани в зависимост от случая, към който е създаден музиката. Така се появиха системите в стил жанра, които бяха използвани в някои древни култове, за древни ритуали и в ежедневието. Жанрът беше по-приложен, който формира определен образ, стил и композитни характеристики на древната музика.

По стените на египетските пирамиди и в запазения древен папирус бяха открити пръчки от ритуални и религиозни химн, които най-често разказваха за древните египетски богове.

Смята се, че най-високата й точка за развитие на древната музика, получена в древна Гърция. Беше в древна гръцка музика, че са открити определени модели, на които се основава нейната система.

С начина, по който компанията е разработила, музиката се развива. В средновековната култура вече са формирани нови вокални и вокални инструментални жанрове. В тази епоха такива жанрове са родени в Европа като:

• Органите са най-ранната форма на многостранна музика в Европа. Този жанр се използва в църквите и получих процъфтяването му в Парижското училище Notre-дами.
• Опера - музикална и драматична работа.
• Хорал е литургично католическо или протестантско пеене.
• MOTET е вокален жанр, използван както в църквата, така и в светски събития. Стилът зависи от текста.
• Поведението е средновековна песен, текстът на който най-често е бил духовен и морализиращ. Досега не може да дешифрира средновековните музикални бележки, тъй като те не са имали определен ритъм.
• Масова литургична услуга в католическите църкви. На този жанр атрибут и реквием
• Мадригал е малка работа по теми за лирично-любов. Този жанр произхожда от Италия
• Chanson - този жанр се появява във Франция и първоначално принадлежеше на хорови селяни песни.
• Пастан - гладък танц, който отвори почивки в Италия
• ГАЛЖАРД - весел и ритмичен танц също идват от Италия
• Алеменда - танцова процесия, която се появява в Германия

В XVII-XVIII. От векове в Северна Америка селската музикална музика е доста активно развита. Ирландската и шотландската народна музика засегна този жанр. Текстовете на такива песни често разказват за любовта, живота на живота и каубойския живот.

В края на XIX век и в началото на двадесети век в Латинска Америка и Африка доста активно развиват фолклор. В африканската американска общност блъзът произхожда, който първоначално е бил "работна песен", придружена от работа в областта. Блайндовете и религиозните песнопения също се основават на блус. Блус определя новия жанр - джаз, който е резултат от смесването на африкански и европейски култури. Джаз имаше доста широко разпространено и широко разпространено признание.

Въз основа на джаз и блус, в края на 40-те години, се появява ритъм-n-блус (R'n'B), песентен жанр. Беше доста популярен в младежката среда. Впоследствие се появиха фънк и душа в този жанр.

Любопитно е, че заедно с тези афро-американски жанрове през 20-те години на ХХ век се появи жанр на поп музиката. Корените на този жанр отиват в народна музика, улични романси и балади. Поп музиката винаги е била смесена с други жанрове, образувайки доста интересни музикални стилове. През 70-те години в рамките на поп музиката се появява "дискотенен" стил, който се превръща в най-популярната танцова музика в даден момент, преместване в задния план на рок и ролка.

През 50-те, скалата, произходът на който са в блус, фолклорът и страната са разбити в редиците на съществуващите жанрове. Той бързо придоби луд популярност и скочи в много различни стилове, смесване с други жанрове.

Десет години по-късно, жанр на reggae се формира по-късно на Ямайка, която е широко разпространена през 70-те години. Базата на реге е наставник - жанр на музиката на Ямайка.

През 70-те години се появява рап, която "изнася" Yamaici DJ до Бронкс. Основателят на рапа се счита за DJ Kool Herc. Първоначално рап чете удоволствие да разлее своите емоции. Базата на този жанр е битът, който поставя ритъма на говоренето.

През втората половина на 20-ти век електронната музика се одобрява като жанр. Странно е, че тя не е получила признание дори в началото на ХХ век, когато се появи първите електронни инструменти. Този жанр включва създаване на музика с помощта на електронни музикални инструменти, технологии и компютърни програми.

Генррите, образувани през ХХ век, имат много стилове. Например:

Джаз:

• Новорлея джаз
• Dixieland.
• Люлка
• Western Swing.
• Богослужение
• Твърд зяпник
• Boogie Woogie.
• Хладен или хладен джаз
• Модален или рояк джаз
• Авангарден джаз
• Душа джаз
• Пет джаз
• Boss Nova или Latino Jazz
• Sympho джаз
• Прогресивно
• Фузия или джаз скала
• Електрически джаз
• Киселинна джаза.
• Кросоувър.
• Гладък джаз.

• Кабаре
• Show Show.
• Музикална зала
• Музикално
• Ragtime.
• Салон
• Класически кросоувър
• Психеделичен поп
• Italo-Disco.
• ЕВРОДИЗИЙСКИ
• Висока енергия
• NU-DISCO.
• Космическа дискотека.
• Ye-y.
• K-Pop.
• Esprop.
• Арабска поп музика
• Руската поп музика
• Ригсар
• Лайка
• Латиноамериканска поп музика
• J-POP.

• Rock'n'roll.
• Голям бит
• Rocabilly
• Saikobilli.
• Неорокабили
• Каша
• Долен
• Twoot.
• Алтернативна скала (indi-рок / колеж рок)
• Мат-рок
• Мадчестър
• Грижливо
• Шуйгизиране
• Брит поп.
• Шум Рок
• Шум поп
• Постръсване
• Lo-fi.
• Indie pop.
• Twi-pop.
• Арт скала (прогресивна скала)
• Джаз Рок
• Скъс Рок
• Гараж Рок
• Фричка
• Глам Рок
• Страна скала
• Mercybit.
• Метал (твърда скала)
• Авангарден метал
• Алтернативен метал
• Черен метал
• Мелодичен черен метал
• Симфоничен черен метал
• Тер-черен метал
• Викинг-метал.
• Готически метал
• Дум-метал
• DAT метал.
• Мельон-DAT метал
• Метален
• Нов метал
• Сила Метал
• Прогресивен метал.
• СПИН Метал
• Каменна скала
• Tresh Metal.
• Народен метал
• Хеви метъл
• Нова вълна
• Руска рок музика
• Pub Rock.
• Пънк рок
• СКА Пнк.
• Поп пънк
• Кръст-пънк
• Хардкор
• Кросоувър
• Фолк.
• Поп рок
• Поздравник
• Готически рок
• Няма вълна.
• Цена
• Психеделична скала
• Мека скала
• Фолк Рок
• Техно-рок

Както можете да видите, задайте стилове. Ще има много време да изброите пълния списък, така че няма да направим това. Основното нещо, което сега знаете колко модерни популярни жанрове се появяват и просто вече не объркват жанра и стил.

Жанр (FR. жанр) - Това е обща концепция, която заобикаля най-значимите свойства и връзки на явленията на света на изкуството, комбинация от формални и значими характеристики на работата. Всички съществуващи произведения отразяват определени условия, участващи в създаването на определяне на концепцията за жанра.

Arioso. - малка ария с мелодия на пеене и рецитация или песен.

Ария - Завършен за изграждането на епизод в операта, оперетата, ораториите или стената, изпълнени от певица-солист, придружен от оркестър.

Балада - соло вокални писания, използващи текстовете на поетични произведения и поддържат основните си характеристики; Инструментални писания.

Балет - Вид на живописно изкуство, съдържанието на която се разкрива в танцови и музикални изображения.

Блус - Джаз песен на тъжно, лирично съдържание.

Epics. - Руската народна епична песен-приказка.

Vaudeville. - Весела театрална игра с музикални номера. 1) Вид на компетентните разпоредби с песни-билети, романси, танци; 2) Крайна кутия за картон в пиесата-Waterville.

Химн - тържествена песен.

Джаз - разнообразие от импровизационна, танцова музика.

Дискотека - музикален стил с опростена мелодия и твърд ритъм.

Изобретение - малка музикална игра, в която всеки оригинална находка в областта на мелодичното развитие е от съществено значение, образуването.

Междинност - малка музикална игра, изпълнена между части от работата.

Интермецо - малка част от свободна форма, както и независим епизод в операта или друга музикална работа.

Кантата - голяма вокална инструментална работа на тържествен характер, обикновено за солисти, хор и оркестър.

Кантилена - отваряне, гладка мелодия.

камерна музика - (буквално "стая"). Камерните произведения са или игра за инструменти за избор: песни без думи, вариации, соната, апартамент, прелюди, импровид, музикални моменти, ноктури, или разнообразие от инструментални ансамбли: трио, квартет, квинтет и др., Където три, четири, четири, четири , Пет инструмента и всички страни са еднакво важни, изискват цялостно покритие от изпълнителите и композитора.

Capricheco. - Инструментална игра на виртуоза на импровизационен склад с неочаквана промяна на изображения, настроения.

Концерт - работа за един или по-рядко) от няколко солови инструменти и оркестър, както и публично изпълнение на музикални произведения.

Мадригал - малък музикален и поетичен продукт на любов-лирично съдържание в XIV-XVI век.

Март - музикална работа с измерена скорост, ясен ритъм, обикновено придружаващ колективна процесия.

Музикално - музикална работа, която съчетава елементите на операта, оперета; Балет, поп музика.

Ноктюрн - През XVIII - началото на XIX век. Друг инструмент продукт, най-вече за вятърни инструменти, обикновено на открито вечер или през нощта, от XIX век. Малка лирична инструментална игра.

о да - тържествена музикална работа, посветена на значително събитие или лице.

Опера - Музика и драматична работа, базирана на синтеза на думи, живописна и музика.

Оперета - Музикална и живописна комедийна работа, включително вокални танцови сцени, оркестрална подкрепа и разговорни епизоди.

Oratorio. - работа за солисти, хор и оркестър, предназначени за концертно изпълнение.

Къща - Това е стил и движение в електронна музика. Къщата е потомък на танцовите стилове на ранната ера след дискотека (електро, висока енергия, душа, фънк и др.) Основната разлика между музикалната къща е многократна ритъм, обикновено в размер на 4/4, и Shallbling - работа със звукови вложки, които се повтарят от време на време в музиката, частично съвпадащи с ритъма си. Една от най-важните модерни къщи на Haws е прогресивна къща.

Хор. - работа за голям певчески екип. Хоралните работи са разделени на две големи групи - с инструментален (или оркестров) съпровод или без него (капела).

Понта - поетичен продукт, предназначен за пеене. Музикалната му форма обикновено е купен или Stubbic.

Поц - част, съставена от пасажи от няколко популярни мелодии.

Играта - Пълна музикална работа с малък размер.

Rhapsody. - Музикална (инструментална) работа по темите на народните песни и епични легенди, сякаш възпроизвеждането на изнасилването.

Реквием - оплакване на хоровата работа (Suffoon Mesa).

Романс - Лирична работа за глас с музикален съпровод.

R & B (ритъм n-блус, инж. Ритъм и блус) - Това е музикален стил на жанр за песен. Първоначално обобщеното име на масовата музика въз основа на блуса и джаз посоките на 1930-1940-те. В момента съкратеното съкращение на ритъм-H-Blues (английски R & B) се използва за обозначаване на ритъм-H-Blues.

Rondo. - музикална работа, в която се повтаря по-голямата част от тях.

Серенада - лирична песен под придружаването на лютница, Мандолина или китара, изпълнявани в чест на любимия.

Симфония - музикална работа за оркестъра, написана в видяна циклична форма, най-високата форма на инструментална музика.

Симфония Музика - За разлика от камерата се извършва в големи стаи и е предназначена за симфоничен оркестър. Симфоничните произведения се характеризират с дълбочина и многостранно съдържание, често стенацията на скалата и в същото време достъпност на музикалния език.

Консонанс - комбинация в едновременния звук на няколко звука от различни височини.

Sonata. - музикална работа на три или четири части различни ставки и характер.

Сонатина - Little Sonata.

Suite. - работа за един или два инструмента от няколко хетерогенни пиеси, свързани с общо намерение.

Симфония Поема - Симфоничен музикален жанр, изразяващ романтичната идея за синтеза на изкуствата. Симфоничната поема е един оркестров продукт, който позволява различни източници на програмата (литературата е сяра, по-рядко - философия или история; картини на природата).

Toccata. - виртуоз музика за клавиатура инструмент в бързо движение и ясна температура.

Тона - Звук на определена височина.

Туч - кратък музикален поздрав.

Overture. - Това е оркестална игра, предназначена да служи като запис в операта, балета, драмата. По отношение на нейния образ и форма, много класически пренапрежения са близо до първите части на симфонията.

Фантазия - Формуляр за свободна музика.

Елегия - тъжна музикална игра.

Etude. - Музикална работа, базирана на виртуозните проходи.

Паднахте в музикалния жанр, където ще се запознаем по-подробно с всяка музикална посока. Ние описваме какво е необходимо и какви са характеристиките на екзекуцията. Също така в самия край ще има статия от тази категория, която ще опише повече посока по-подробно.

Какво е музикални жанрове

Преди да спорите за какви музикални жанрове трябва да споменете следващата. Нуждаем се от някаква координатна система, за да инвестираме всички явления в нея. Най-сериозното и световно ниво в тази координатна система е концепцията за стил или художествена и историческа система.

Има стил на средновековието, ренесанса, барок или романтизъм. И във всяка конкретна ера, тази концепция обхваща всички изкуства (литература, музика, живопис и т.н.).

Въпреки това, музиката има свои собствени категории във всеки един стил. Има система от жанрове, музикални форми и изразителни средства.

Какво е жанр?

Всяка ера определя музиканти и слушатели на набор от живописни места. И за всеки сайт се определят техните правила на играта. Тези сайтове с течение на времето могат да изчезнат с едно и също време, за да продължат.

Нови ученици от слушатели се появяват с нови интереси - възникват нови живописни места, възникват нови жанрове.

Например, в ерата на европейската средна възраст, около края на 11-ти век за музиканти от професионалисти, единствената такова живописна платформа беше църквата. Време и място на поклонение.

Тук са жанровете на църковната музика. И най-важните от тях (Маса и Мат) ще отидат далеч в бъдещето.

Ако приемате по-късно една ера на кръстоносните расоза, тогава има нова сцена - феодален замък, феодален двор на аристократ, ваканционен съд или просто място за свободното време.

И има жанр на светска песен.

Например, 17-ти век буквално експлодира фойерверките на нови музикални жанрове. Тук има неща, които отиват далеч напред до нашето време и ще останат след нас.

Например, Opera, Oratorio или Cantata. В инструменталната музика е концерт на инструмента. Дори такъв термин се появява като симфония. Въпреки че може да е малко по-различно от сега.

Има жанрове на камерна музика. И под това всеки се крие появата на нови сценични обекти. Например, операта, концертна зала или богато украсена кабина на град Аристократична къща.

Преди, не забравяйте да изучавате различни посоки. Това по-късно е много добре отразено на практика. Особено ще бъде полезно при създаването на нещо ново!

Музикална форма.

Следващото ниво е музикална форма. Колко в работата на частите? Как се подрежда всяка част, колко секции в нея и как са свързани помежду си? Това е, което поставяме в концепцията за музикална форма.

Да кажем, операта е жанр. Но една опера може да бъде в две действия, а другият на трима и има опери в пет действия.

Или симфония.

Най-познатите европейски симфония са изградени от четири части. Но нека кажем в симфонията фантастична berlioz 5 части.

Изявления

Следващото ниво е система от музикални изразителни средства. Мелодия в своето единство с ритъм.

Ритъм - Това е дълбоката организираща сила на целия музикален звук. Тя е в основата на съществуването на музика. Тъй като чрез ритъм животът на човек е свързан с реалността, с място.

Много много ранични движения ритмични. Особено в селското стопанство. Много много и при обработката на камък, метали.

Самият ритъм се случва, може би преди мелодията. Може да се каже, че ритъмът обобщава и мелодията се индивидуализира.

Чувството на ритъм, както и някои магии възникват при много ранни етапи на цивилизацията. И по-късно, в ерата на древността, това чувство е наясно като идея за универсалната връзка на явленията, която е ритмична.

Ритъмът е свързан с номер. И за гърците номерът беше изключително важна идея за глобалния ред. И това е цялата идея за ритъма, която се държи много дълго.

В началото на 17 век, германският композитор Майкъл Програма говори за ранните експерименти на италианците в операта (нямаше подреден ритъм): "Тази музика без връзки и мерки. Тя е обида за бога на установения ред!

Характерът на движението е бърз, жив, умерен и спокоен. Те също така поставят тона на всяка надстройка, която се извършва над тях. Има и чувство за универсална комуникация. 4 страни на природата на движение, 4 страни на светлината, 4 темперамента.

Ако се задълбочите по-подробно, това е цветен тембър или звук. Или да кажем как да произнасяме мелодия. Явно разчленени или свързани.

Мелодия, ритъм и всичко останало се появява, като пряко емоционален отговор на реалността. И те прибавят безкрайно отдалечените времена в примитивно свободно, когато човек все още не е реализирал собственото си разбиване с другите или с природата.

Но веднага след като се появи обществото в класа, тогава между мен и природата има разстояние между него и други. И след това вече се образуват жанрове на музика и музикални форми и стилове.

Камерни музикални жанрове

Преди да говорите за камерните музикални жанрове, нека се занимаваме с посоката. Камерна музика - Това е музика, която се извършва от малък брой изпълнители за малък брой слушатели.

Преди това такава музика много често се изпълнява у дома. Например в семеен кръг. Оттук и измислено такова име като камера. От латински камера означава стая. Това е малка, домашна или стая музика.

Има и концепция като камерен оркестър. Тази такава намалена опция (обикновено не повече от 10 души) на конвенционален оркестър. Е, слушателите също не са много. Обикновено това са роднини, познати и приятели.

Фолк песен - най-простият и най-често срещан камерен музикален жанр. Преди това много често много баби и дядовци пееха децата и внуците си различни народни песни. Същата песен може да изпълнява в различни думи. Сякаш добавяте нещо в собственото си.

Въпреки това, самата мелодия като правило остана непроменена. Промених и подобрих само текста на народната песен.

Много близки романси - Това е и камерен музикален жанр. Обикновено е изпълнена малка вокална работа. Обикновено тя е придружена от китара. Затова обичаме такива лирични песни под китара. Много вероятно знаят за тях и вече не се чуват.

Балада - Това е определена история за различни подвизи или драми. Често балади, извършвани в таверни. Като правило те бяха похвалили подвизите на различни герои. Понякога балади, използвани преди предстоящата битка за повишаване на бойния дух на хората.

Разбира се, в такива песни някои някои точки не бяха релефни. Но по същество, значението на баладите ще намалее без допълнителна фантазия.

Реквием - Това е погребална маса. Такова траур хорово пеене се извършва в католическите църкви. Обикновено сме били използвани от Реквием, като почит към паметта на фолклорните герои.

- песен без думи. Обикновено предназначени за един певец като тренировъчно упражнение. Например, за да развиете глас на вокалисти.

Серенада - Камерен музикален жанр, който е изпълнен за любимия. Обикновено мъжете ги изпълняват под прозорците на любимите си жени и момичета. Като правило, в такива песни, красотата на красив под беше похвален.

Жанрове на инструментална и вокална музика

По-долу сте представени основните жанрове на инструментална и вокална музика. За всяка посока ще ви дам малки описания. Леко tuping основната дефиниция на всеки тип музика.

Вокални музикални жанрове

Има няколко жанра на вокална музика. Струва си да кажем, че сам по себе си посоката е най-древната в историята на музиката. В крайна сметка това е основният ключ за прехода на литературата към музиката. Това означава литературните думи да се използват в музикална форма.

Разбира се, тези думи бяха извикани към основната роля. Поради каква музика започна да се нарича вокал. Малко по-късно вече имаше инструментална музика.

Различни инструменти могат да се използват и в вокални, но вокали. Въпреки това, в тази посока, тяхната роля трябва да бъде освободена във фонов режим.

Ето списък на основните главни музикални жанрове:

• Oratorio. - Много голяма работа за солисти, оркестър или хор. Обикновено в такива работи обхващаха проблемите на религиозната природа. Малко по-късно се появява светско ораторство.
• Опера - огромна драматична работа, която обединява жанра на инструментална и вокална музика, хореография и живопис. Специална роля тук трябва да се даде на различни солови числа (Ария, монолог и т.н.).
• Камерна музика - Беше споменато по-горе.

Жанрове на инструментална музика

Инструментална музика - Това са състави, които се изпълняват без участието на вокалиста. Оттук и инструмента за името. Това означава, че се извършва само по инструменти.

Много често много изпълнители в албумите им използват инструментални като бонус песни в албума. Това означава, че те могат да изберат няколко от най-популярните композиции и след това да напишат версиите си без вокали.

И може да бъде избран напълно, всички песни на албума. В този случай албумът се произвежда в две версии. Това обикновено се прави, за да се увеличи стойността на продукта и повишаване на цената.

Има списък с някои инструментални музикални жанрове:

• Танцувална музика - като правило, проста музика за танци
• Sonata. - използва се като соло или дует за камерна музика
• Симфония - тънък звук за симфоничен оркестър

Жанрове на руските народни песни

Нека поговорим за жанровете на руските народни песни. Те отразяват красотата на душата на руския народ. Обикновено естеството на местната земя, героите и обикновените работници хвалят такива музикални произведения. Също така се споменава за радостите и неприятностите на руския народ.

Ето списъка на основните жанрове на руските народни песни:

• Трудови песни - Сатери, когато работи, за да улесни работата на човека. Това е, с такива песни, работниците работят много по-лесно. Те попитаха ритъм в работата. В такива музикални произведения основният живот на работната класа на хората беше отразено. Много използваха раждането на труда за работа.
• Chastushki. - Много общ жанр на народна музика. Като правило, това е малка Quatrain с повтаряща се мелодия. Частошките носеха голямото значение на руската дума. Те изразиха основното настроение на хората.
• Календарни песни - Използва се за различни календарни празници. Например, в Коледа на Христос или за новата година. Също така, този музикален жанр беше добре използван в Fortune-Money или когато година промяна.
• Лилаба - Нежни, прости и любящи песни, които изпълняват майките на децата си. Като правило, в такива песни, мама, запознат с децата си с външния свят.
• Семейни песни - Използва се за различни семейни почивки. Много добър, такъв жанр се отразява на сватби. Той също се използва при раждането на дете, заминаването на сина в армията и така нататък. Струва си да кажем, че такива песни са придружени от определен обред. Всичко това в агрегата спомага за защита срещу тъмните сили и различни проблеми.
• Лирични композиции - В такива произведения е споменат трудният дял на руския народ. Например, много често се споменава за тежката женска акция и трудния живот на обикновените селяни.

Жанрове на съвременна музика

Сега нека поговорим за жанрите на съвременната музика. Има много много от тях. Въпреки това, всички те се отклоняват от трите основни посоки в съвременната музика. Тук сме малко и говорим за тях.

Рок

Рок днес е популярен. Нека не бъде както преди, но в нашето време той е осигурил надеждно. Ето защо е невъзможно да не го споменаваме. И само по себе си посоката даде тласък на раждането на много жанрове. Ето някои от тях:

• Фолк Рок - Добре използвани елементи на народни песни
• Поп рок - музика за много широка аудитория
• Хард рок - по-тежка музика с остър звук

Поп

Популярната музика също покрива много жанрове, които често се използват в съвременната музика:

• Къща - електронна музика, която се изпълнява на синтезатора
• Теч - Електронна музика с преобладаване на тъжни и космически мелодии
• Дискотека - танцуваща музика с изобилие от ритмични участъци от шок и бас

Рап

През последните години рап не е лош доход. Всъщност, практически няма вокали в такава посока. По принцип те не пеят тук, но както трябва да се чете. Оттук и фразата изглежда прочетете рап. Ето списък на някои жанрове:

• Rapcor. - смес от рап с тежка музика
• Алтернативен рап. - смес от традиционни рап с други жанрове
• Джаз-рап. - смес от рап с джаз

Електронна музика

Ще анализираме основните жанрове на електронната музика. Разбира се, всичко няма да бъде докоснато тук. Някои обаче някои от тях ще разпознават. Ето списъка:

• Къща (Къща) - се появи през 80-те години на миналия век. Започва от дискотека от 70-те години. Изглежда, благодарение на експериментите на диджеите. Основни характеристики: Повтарящи се ритъм битове, размер 4 × 4 и вземане на проби.
• Потопете къща (Дълбока къща) - по-лека, атмосферна музика с дълбок гъст звук. Включва джаз и околни елементи. При създаване на клавиатура соло, електрически, пиано и женски вокали (главно) се използват. Се развива от края на 80-те години. Вокалите в този жанр винаги стоят на вторично място. На първо място има мелодии и звуци за извличане на настроение.
• Гаражна къща. (Гаражна къща) - същата като потапящата къща, само вокалът се прави по главната роля.
• Нова дискотека (NU Disco) е по-модерен музикален жанр, основан на съживен интерес към музиката на музиката. Сега е много популярно да се върнете към корените. Ето защо, основата на този жанр е музиката на 70-те години - 80-те години. Самият жанр се появява в началото на 2000-те години. Използват се синтезирани звуци, подобни на звуците на реални инструменти за създаване на дискотека 70-те - 80s.
• Душа фута (Dylful House) - основата се приема с къща с ритмичен модел от 4 × 4, както и вокали (пълни или проби). Вокали тук най-вече искрени и много красиви. Плюс използването на различни музикални инструменти. Такова богато присъствие на инструменти много съживява музиката на този жанр.

Repa Genres.

Ние продължаваме да разглеждаме основните жанрове. Тази посока също активно се развива. Ето защо би било хубаво да го засяга. Ето един малък списък на жанровете:

• Комедия Rap. - Интелигентна и забавна музика за забавление. Той има комбинация от истински хип-хоп и обикновен хумор. Комедия рап се появява през 80-те години.
• Мръсен рап - мръсен рап, характеризиращ се с тежък тежки бас. Главно тази музика е предназначена за общественото предприятие на различни партии.
• Gangsta Rap. - Музика с много твърд звук. Жанрът на музиката се появява в края на 80-те години. За родилната база на тази област бяха взети елементи от хардкор рап.
• Хардкор рап - агресивна музика с шумни проби и тежки битове. В края на 80-те години.

Жанрове на класическата музика

Има произведения, разделени на много от жанрите на класическата музика. Те получиха особено широко разпространени през 18-ти век. Ето един непълен списък на указанията:

• Overture. - малко записване на инструмента до пиесата, играе или работи.
• Sonata. - Работа за изпълнителите на камара, която се използва като соло или дует. Се състои от три части, свързани помежду си.
• Etude.- Малката игра на инструменти, предназначена да настигне техники за ефективност на музиката.
• Скерцо - началото на музиката с живи и бързи темпове. Най-често предава комични и неочаквани моменти в работата.
• Опера, симфония, ораторио - Те бяха споменати по-горе.

Рок музикални жанрове

Сега да разгледаме някои рок музикални жанрове, с изключение на споменатите по-горе. Ето един малък списък, описващ:

• Готически рок. - рок музика с готическа и мрачна посока. Се появи в началото на 80-те години.
• Грижа. - Музика с солидна китарна звук и мрачни депресивни текстове. Се появи някъде в средата на 80-те години.
• Фолк Рок - оформен в резултат на скално смесване с народна музика. Се появи в средата на 60-те години.
• Викинг Рок. - пънк скала с елементи на народна музика. В такива творби историята на Скандинавия и самите викинги са разкрити.
• Trashcore. - по-бързо хардкор. Работите обикновено са малки.

Жанрове на духовна и светска музика

Нека се чудим някои жанрове на духовна и светска музика. За да започнем, нека дадем определението за тези две посоки. Ще разберете какво е и каква е разликата. След това ще преминем през няколко жанра.

Духовна музика

Духовната музика е предназначена за изцеление на душата. Тези творби се използват главно в услугата в църквите. Ето защо, някои от тях се наричат \u200b\u200bсъщо църковна музика. Ето един малък списък на нейните жанрове:

• Литургия - Великден или коледна услуга. Извършени от хор и също може допълнително да свърже отделни солисти. Като правило, различни сцени от събития от Писанията, вмъкнати в литургична драма. Често се използват театрализационни елементи.
• Антифон - повтаряне на музика, извършвана чрез редуване на няколко хорови групи. Например, същите стихове могат да се извършват последователно с две лица. Антиконът са няколко вида. Например, празнични (на празници), сила (неделя), ежедневно и така нататък.
• Rondel. - е създаден на оригиналната мелодия под формата на специална форма със следващия запис на вокали на същия мотив.
• Проприум - Част маса, промяна в зависимост от църковния календар.
• Ordarden. - не е модифицирана част от масата.

Лека музика

Светската музика е призната, за да покаже националния характер на различни култури. Той е описан главно основният образ и живот на обикновен човек. Тази посока на музиката беше много често срещана сред бездомните музиканти през Средновековието.

Ададжио - 1) бавни темпове; 2) името на работата или част от цикличния състав в adagio pace; 3) Бавно соло или дует танц в класически балет.
Съпровод - музикален съпровод на солист, ансамбъл, оркестър или хор.
Акорд - комбинация от няколко (най-малко 3) звука от различни височини, възприемани като звуково единство; Звуците в акорд са разположени по отношение на.
АКЦЕНТ - По-силно, шоково извличане на всеки един звук в сравнение с другите.
Алегро - 1) темпото съответства на много бърза стъпка; 2) името на пиесата или част от наблюдавания цикъл при темпото на Allegro.
Allegretto. - 1) темпо, по-бавно от Allegro, но по-бързо от модерато; 2) името на пиесата или част от работата по темпото на Allegretto.
Промяна - увеличава и намалява в етапа на шума бездействието, без да променя името си. Промените знаци - Diez, Bemole, Dubl Diez, двойно плосък; Нейният знак за отмяна - Becar.
Andante. - 1) умерено темпо, съответстващо на спокойна стъпка; 2) името на продукта и част от наблюдавания цикъл в скоростта на Andante.
Андантино - 1) темпо, по-зает от Andante; 2) името на продукта или част от видимия цикъл в скоростта на Андантино.
Ансамбъл - група изпълнители, служещи като един художествен екип.
Споразумение - обработка на музикална работа за изпълнение на друг инструмент или други инструменти, гласове.
Arpeggio. - Изпълнението на звуците последователно, обикновено започвайки от долния тон.
БАС - 1) най-ниският мъжки глас; 2) ниски музикални инструменти (тръба, двоен бас); 3) Долна звукова акорд.
Belkanto. - вокален стил, възникващ в Италия през XVII век, отличен от красотата и лекотата на звука, съвършенството на Cantilane, виртуозността на Colorautura.
Вариации - музикална работа, в която темата е поставена няколко пъти с промени във фактурата, тоналност, мелодии и др.
Виртуоз - изпълнител, идеално притежаващ глас или изкуство на играта на музикален инструмент.
VoCaliz. - музикална работа за пеене без думи към гласния звук; Обикновено упражнение за развитието на вокалната технология. Известна вокализация за концертно изпълнение.
Вокал Музика - работи за един, няколко или много гласове (със или без инструментална подкрепа), за няколко изключения, свързани с поетичния текст.
Височина Звук - качеството на звука, определено от лицето, е субективно и свързано главно с честотата си.
Гама - Подаването на всички звуци на Лада, разположени от главния тон в възходящ или низходящ ред, има обем на октава, може да продължи в съседни октави.
Хармония - Изявни музикални медии, базирани на комбиниране на тонове в сън, в контакт със съгласуване в тяхното последователно движение. Построен според законите на Лада в полифония музика. Елементи на хармонията - ритъм и модулация. Доктрината за хармонията е една от основните участъци на теорията на музиката.
Гласуване - набор от различни по височина, сила и тембър на звуци, произтичащи от трептене на еластични гласови връзки.
Обхват - обем на звука (интервал между най-ниските и най-високите звуци) на пеещия глас, музикален инструмент.
Динамика - различия в степента на сила на звука, обема и техните промени.
Кондициониране - Управление на музикалния и изпълнителен екип при учене и публично изпълнение на музикалното есе. Тя се извършва от диригент (Dropletster, Choseister) със специални жестове и изражения на лицето.
Тройник - 1) формата на средновековното пеене на две очи; 2) глас на високите детски (момче), както и парти в хор или вокален ансамбъл.
Дисонанс - Неосновен, напрегнат звук от различни тонове.
Продължителност - време, заето от звук или пауза.
ДОМИНАНТЕН - един от тоналните функции в мащаб и незначителен, който има интензивна токсика.
Обхват Инструменти - група инструменти, чийто източник на звук - въздушни колони в канала за барел (тръба).
Жанр - Исторически установено разделение, вид работа в единството на неговата форма и съдържание. Се различават по метода на изпълнение (вокален, вокален, соло), назначаване (прилаган и т.н.), съдържание (лирично, епично, драматично), място и условия на изпълнение (театрален, концерт, камера, кинометър и др.) .
Певица - уводна част от хоровата песен или еписа.
Звук - характеризиращ се с определена височина и обем.
Имитация - В много гласови музикални произведения, точно или модифицирано повторение във всеки глас на мелодията, преди да звучи в друг глас.
Импровизация - Писане на музика по време на нейното изпълнение, без подготовка.
Инструментален Музика - предназначена за изпълнение на инструментите: соло, ансамбъл, оркестър.
Инструментариум - Представяне на музика под формата на оценка за камерен ансамбъл или оркестър.
Интервал - съотношението на два звука по височина. Това се случва мелодично (звуците се вземат последователно) и хармонични (звуците се вземат едновременно).
ВЪВЕДЕНИЕ - 1) кратко влизане в първата част или окончателността на цикличната инструментална музикална работа; 2) рода на кратка закъсняла до операта или балета, влизане в отделен оперен акт; 3) хор или вокален ансамбъл, след надзора и отварянето на операцията на операта.
Ритъм 1) хармоничен или мелодичен оборот, финализиране на музикалното строителство и го информира за голямо или по-малко завършване; 2) Virtuoso Solo епизод в инструменталния концерт.
Камарата Музиката е инструментална или вокална музика за малък състав на изпълнителите.
Вилица - специално устройство, което се издава от определен честотен звук. Този звук служи като бенчмарк при създаването на музикални инструменти и в пеене.
Ключ - 1) общото наименование на струнните клавиатури в XVII-XVIII век; 2) Намаляване на думата Keychaszug - трансформация на оперни резултати, ораторност и др. За пеене с пиано, както и за едно пиано.
Coloratura. - Бързо, технически трудно, виртуозът преминава в пеене.
Състав - 1) изграждане на работа; 2) името на работата; 3) Писане на музика; 4) Обучение на музикални образователни институции.
Консонанс - Fusion, координиран едновременен звук от различни тонове, един от най-важните елементи на хармонията.
Противоречие - Нисък женски глас.
Кулминация - Моментът на най-високото напрежение в музикалната конструкция, секцията на музикалната работа, цялата работа.
Могат - най-важната естетична категория музика: Системата на звуковите връзки, комбинирана от централния звук (събрание), връзката на звука.
Leitmotif - Музикален оборот, повторен в работата като характерен или условен характерен характер, тема, явления, идеи, емоции.
Либрето - литературен текст, който се приема като основа за създаване на всякаква музикална работа.
Мелодия - една глава, изразена музикална мисъл, основният елемент на музиката; Редица звуци, организирани от интензивното и ритмично формиране на определена структура.
Метър - реда на редуване на силни и слаби фракции, организационната система на ритъм.
Метроном - инструмент, който помага да се определи правилния темп на изпълнение.
Мецо-сопран - женски глас, средна между сопран и фалшификация.
Polyphony. - Музикален склад, базиран на едновременната комбинация от няколко гласа.
Модерато - умерено темпо, средна между Андантино и Алегрете.
Модулация - Преход към нова тоналност.
Музикално Форма - 1) Комплекс от изразителни средства, въплъщаващи определено идеологическо и артистично съдържание в музикалната работа.
Забележка буква- Система от графични знаци за записване на музика, както и собствен вход. В съвременен преносим компютър, 5-лайн бележките, бележки (знаци, показващи звуци), ключът (определя височината на бележките) и т.н.
Ochtons. - Спокойствие (частични тонове), звук над или по-слаб от главния тон, изпомпва се с него. Наличието и силата на всеки от тях определят гласа на звука.
Оркестрация - организиране на музикална работа за оркестъра.
Орнаментика - начини за декориране на вокални и инструментални мелодии. Малки мелодични орнаменти се наричат \u200b\u200bмелодии.
Austinato. - множество повторения на мелодична ритмична фигура.
Резултат - Забележка за много гласова музикална работа, в която един над друг е даден в определен ред на партията на всички гласове.
Пратката - неразделна част от многофункционална работа, предназначена за изпълнение с един глас или на специфичен музикален инструмент, както и група хомогенни гласове и инструменти.
Проход - Абонирайте се звуците в бързо движение, често трудно да се изпълни.
Пауза - прекъсване на звука на един, няколко или всички гласове в музикалната работа; Знак в музикално писмо, обозначаващо тази почивка.
Пицайка - Получаване на звук Възстановяване на долните инструменти (щепсела), дава пулсален звук, по-тих, отколкото когато играта на леглото.
Плетеня (Медиатор) - устройство за възстановяване на звука на низове, главно водопроводни, музикални инструменти.
Podonic. - В народната песен гласът, придружаващ главния, звуча с него по едно и също време.
Прелюдия - малка игра, както и встъпителната част на музикалната работа.
Софтуер Музика - музикални произведения, които композиторът е предоставил вербалната програма, посочваща възприятието.
Повторение - повторение на мотива на музикалната работа, както и нов знак за повторение.
Ритъм - редуване на различна продължителност и сила на звуците.
СИМФОНИСТ - Разкриване на артистичния план с помощта на последователна аз съм целенасочено музикално развитие, включително конфронтация и трансформация на тематичните елементи.
Симфония Музика - музикални произведения, предназначени да извършват симфоничен оркестър (големи, монументални произведения, малки пиеси).
Скерцо - 1) в XV1-XVII век. обозначаване на вокални и инструментални творби за шегинг текстове, както и инструментални пиеси; 2) част от апартамента; 3) част от основния цикъл на сонаталя; 4) от XIX век. Независима инструментална работа, затворена Capricc.
Слух Музикал - Способността на човек да възприема някои качества на музикални звуци, чувстват функционални отношения между тях.
Solfeggio. - вокални упражнения за развитието на уменията за изслушване и бележки.
Сопран - 1) най-високият пеещ глас (предимно женски или деца) с развит гласов регистър; 2) горната част в хор; 3) Регистър с висок инструмент.
Низ Инструменти - Съгласно метода на звуковите екстракти се разделят на лък, ощипвам, шок, удар клавиатура, плъгин и-ключ.
Такт - специфична форма и единица музикален метър.
ПРЕДМЕТ - изграждането, което съставлява основата на музикалната работа или неговите секции.
Timbre. - цвят на звука, особен на глас или музикален инструмент.
Красота - скоростта на метричните преброяващи устройства. За точното измерване служи като метроном.
Температура - Подравняване на интервалните връзки между стъпките на звуковата система.
Тоник - главният етап на Лада.
Транскрипция - споразумение или свободно, често виртуоз, обработка на музикална работа.
Трил. - интелектуален звук, роден от бързото повторение на два съседни тона.
Overture. - оркестрална игра, изпълнена пред театралното представителство.
Барабани Инструментите са инструменти с кожена мембрана или изработени от материал, които могат да звучат.
Унисон - едновременен звук на няколко музикални звука със същата височина.
Текстура - специфичен звуков вид на работата.
Flasetto. - един от регистрите на мъжки глас.
Фермата - спиране на темпото, като правило, в края на музикалната работа или между неговите участъци; Изрази се в увеличаване на продължителността на звука или пауза.
ФИНАЛЪТ - крайна част от цикличната музикална работа.
Хора - религиозни песнопения на латински или местни езици.
Хроматизъм - Система за полутонова интервала от два вида (древногръцки и нови европейски).
Strichi. - начини за извличане на звук в долните инструменти, които дават звук различен характер и оцветяване.
Изложение - 1) първоначалната част на полумерещата форма, която очертава основните теми на работата; 2) първата част на фугата.
СЦЕНА - вид музикално изпълнително изкуство

Музиката е неразделна част от живота на повечето хора. Музикалните работи слушат във всички краища на нашата планета, дори и на най-дистанционното. Въпреки огромната популярност и значение на тази област на изкуството, много хора не мислят за това какво съществуват стилове и жанрове на музика. Тази статия обсъжда най-добрите 10 музикални указания, които не са загубили популярността си до днес.

С оглед на разнообразието на различни жанрове, много от вас се чудят: какви са стиловете на музиката? Опитахме се да отговорим на въпроса ви и да рационализираме основните стилове на музика в отделен списък, който според експерти винаги ще бъде популярен въпреки много години.

1 Поп музика

Този стил се отнася до модерното посока на музиката. Този жанр се характеризира с простота, интересна инструментална част и чувство за ритъм, докато вокалите са далеч от най-фокуса. Основната и почти единствената форма на музикални композиции е песента. Поща включва характерните черти на Europouriina, Latins, Syntipopopa, Dance Music и др.

Музикални експерти разпределят такива характеристики на поп музиката:

• консервативна схема за изграждане на песни "Purlets + Chorus";
• простота и лекота на възприемане на мелодиите;
• основният инструмент е човешкият глас, съпроводът играе незначителна роля;
• важно значение се играе от ритмичната структура: повечето от съставите са написани под танци, така че те се различават по ясен, непроменен бит;
• средно, дължината на песните варира от 3 до 5 минути, което напълно съответства на формата на съвременните радиостанции;
• песните обикновено са посветени на лични емоции и преживявания (любов, тъга, радост и т.н.);
• визуално представяне на строителните работи играе голямо значение.

2 Рок

Както може да се види от името (рок - "изтегляне"), дадено музика на жанра Характеризира се с ритмични усещания, които са свързани с определено движение. Някои признаци на скални композиции (електроматни инструменти, творческа самодостатъчност и т.н.) принадлежат на второстепенното, което е причината много музикални стилове погрешно да рок. Различни субкултури са свързани с тази музикална посока: панка, хипи, металисти, емо, готи и др.

Рок е разделен на няколко посоки или стилове, вариращи от "белите дробове" на танцова скала и ролка, поп рок и британски поп, завършвайки с брутален и агресивен смъртен метал и грим. Този жанр се характеризира с "музикален израз", по-специално с повишена динамика (обем) на изпълнение (някои състави се извършват при 120-155 dB).

Съставът на рок групи обикновено е вокалист, китарист (игра на електрическа китара), бас китарист и барабанист (понякога клавиатура). Райтъмът е съставен от бас китара, барабани и ритъм китари (не винаги).

3 Хип хоп

то посока на музиката Състои се от няколко жанра: вариращи от стилове на белите дробове (поп рап), завършвайки с агресивен (хардкор, ужас). Текстовете на песните могат също да имат различно пълнене - от светлина и спокоен (спомени за детството, юношеството и др.) За сложни социални проблеми.

Хип-хоп се основава на такива стилове като фънк, джаз, реге, душа и ритъм-n-блус. Много често хип-хоп е объркан с рап, който е погрешен в основата. RAP е по-чистата производителност на музикални композиции, докато хип-хоп може да не разполага с центрофугиране. В СССР, това музикален стил през 80-те години.

Следвайки хип-хоп изпражнения:

• старо училище: относително опростена реч, същото в продължителността на низ, постоянната посока на ритъма и бита;
• ново пространство: сравнително къси писти, повече духовни мотиви (в посока на поп музиката);
• gangsta-Rap: песни за тежкия живот, хулиганството, престъпността и др.;
• политически хип-хоп: Текстове призовават за антисоциални дейности, асоцииране на компанията за разрешаване на различни вътрешни и външни заплахи;
• алтернативен хип-хоп: Тази посока е базирана на фънки стилове, джаз, поп рок, душа и композиции са комбинация от музика с речеща;
• ji funk: в този стил, пи-фънки мелодии и дълбоки фънки бас (синтезиращ пълнеж, тънък звук на флейти и говорене), разреден с мъжки или женски вокали;
• horrorkor: Тази посока се характеризира с най-голямата "твърдост" и бруталността на песните;
• южен хип-хоп: Този стил има южните мотиви на африканските и латиноамериканските страни;
• грейм: Характеризира се с мрачна атмосфера на писта, валцуван бас и високоскоростен агресивен туит.

4 Рап

RAP е ритмичен реч, който обикновено се чете под бита. Изпълнителите на такива състави са рапъри или MC. Рап е един от основните компоненти на хип-хопа. Но този стил се използва в други жанрове (DRAM N-база, поп музика, рок, грапцер, нов метал и др.).

Произходът на думата "рап" се основава на английски "рап" (удари, удари) и "да рап" (говори).

Рап - музиката е доста разнообразна. Съставите могат да бъдат прости, но в същото време интересно и мелодично. Те се основават на бита - ритъмът на песните. Често, през всеки такт, някакъв акцент (памук), SNR (ясен и къс барабан), перкусия (свирки, вериги и др.) Или бас барабан.

Като музикален инструмент, клавиатурата, месинг и компютърни звуци обикновено се използват.

5 R & B.

R & B (ритъм n-блус) се отнася до песента музикален жанр. Основата на този стил е блус и джаз посоки на първата половина на ХХ век. Отличителна черта на жанра е танцови мотиви, които насърчават слушателите, които не са ограничени, за да танцуват.

В стила на R & B преобладават забавните мелодии, които не носят специални философски или мисловни теми.

Много музикални специалисти свързват ритъм-н-блус с черни хора, тъй като има всички "черни" жанрове, с изключение на класическите и религиозните мотиви.

6

Тази музикална посока възникна в края на XIX век в САЩ. Този стил на музика съчетава африкански и европейска култура.

Отличителните черти на тази област са импровизацията, сложни ритъм (синкоперани фигури) и уникални приемания на ритмични текстури.

Джазът също така се отнася до танцова музика. Съставите са весели, правят бодростта и добро настроение. Но за разлика от R & B джаз мелодиите са по-спокойни.

7 Инструментална музика

Състави на това указания на музиката Извършени с помощта на музикални инструменти, а човешкият глас не приема никакво участие. Това се случва соло, аналапла и оркестър.

Инструменталната музика е един от най-добрите стилове "за фона". Мелодиите, базирани на живи инструменти и модерни хитове, са идеални за спокойни радиостанции и тяхната прослушване дава хармония по време на работа и свободното време.

8 народна музика

По-скоро популярен стил е народната музика, принадлежаща към музикалния фолклор. Съставите са музикално поетични творчески идеи на хората, които се предават от поколение на поколение. Традиционните мелодии обикновено се създават от селското население. Че посока на музиката Претегляне на опозицията на популярно и академично пеене.

Основата на текстовете са различни мотиви, вариращи от топли любовни отношения, завършващи с ужасни и ужасни военни събития.

9 Електронни

Електронната музика е доста широк жанр, чиито мелодии са създадени с помощта на електронни музикални инструменти и компютърни технологии. Този стил има различни посоки, вариращи от експериментални академични песни, завършващи с популярни електронни танцови песни.

Електронната музика съчетава звуци, образувани от електронни технологии и електромеханични музикални инструменти (Televononium, Hammond орган, електрическо насочване, термичен и синтезатор).

10 Музикална музика

Trans е вид електронна музика, чиито характерни знаци са изкуствен звук, обръщайки специално внимание на хармоничните партии и timbres, както и относително бързи темпове (от 120 до 150 удара в минута). Том обикновено се използва за различни танцови дейности.

Ако започнете да продължавате този списък, тогава ще бъде безкрайно от стотици различни стилове и кучила от година на година. Искахме също да отбележим, че нашият списък не включва такива музикални стилове като:

• дискотека
• техно.
• страна
• салон
• теч

Ще бъдем щастливи, ако оставите коментарите си и допълвате списъка!