Известни графики. Най-големите художници, скулптори, графики по света. Мостски свят Филип Барлоу

Ако мислите, че всички велики художници остават в миналото, тогава дори не можете да си представите колко много грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи артисти от нашето време. И повярвайте ми, тяхната работа ще бъде в паметта ви не по-малко дълбоко от работата на маестрото от миналите епохи.

Wojciech Babski.

Wojca Babski е модерен полски художник. Завършил е учител в Силесийския политехнически институт, но също така е свързан с. Наскоро равенство, предимно жени. Фокусиране върху проявата на емоциите, се стреми да получи колкото се може повече ефект чрез прости средства.

Обича цвета, но често използва нюанси на черно и сиво, за да постигне най-доброто впечатление. Не се страхува да експериментира с различни нови техници. Наскоро все по-голяма популярност в чужбина, главно във Великобритания, където с успех продава своите произведения, които вече могат да бъдат намерени в много частни колекции. В допълнение към изкуството, тя се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в град Катовице.

Уорън Чанг.

Уорън Чанг е модерен американски художник. Роден през 1957 г. и е израснал в Монтерее, Калифорния, с почести завършва Колежа по дизайнерския център в Пасаден през 1981 г., където получава бакалавърска степен по изящни изкуства в района. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди през 2009 г. да започне кариера на професионален художник.

Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни снимки и картини, изобразяващи работещи хора. Неговият интерес към такъв начин на рисуване върви своите корени на художника на художника от 16-ти век Ян Вермеер и се отнася за обекти, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, студенти, студийни интериори, клас и къщи. Неговата цел е да създаде настроение и емоции в реалистичните си картини, използвайки манипулирането на светлината и използването на приглушени цветове.

Чанг стана известен след прехода към традиционното визуално изкуство. През последните 12 години той спечели много награди и почетни заглавия, най-престижните от тях - майстор подпис от Асоциацията на художниците от Америка петрол, най-голямата общност на петрола в САЩ. Само един човек от 50 години получава възможност да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в своето студио, той преподава (известен като талантлив учител) в Академията на изкуствата Сан Франциско.

Aurelio bruni.

Aurelio Bruni е италиански художник. Отегчен в град Блер, 15 октомври 1955 година. Той получи диплома по специалност живопис в Института по изкуство в Сполето. Като художник, той е самоукален, както "издигнала дома на знанието" на Фондацията, залегнала в училище. Начертайте петрола на 19-годишна възраст. В момента живее и работи в Умбрия.

Ранната картина на Бруни отива на корените си в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лиричния романтизъм и символика, укрепвайки тази комбинация от изискано усъвършенстване и чистотата на неговите герои. Анимираните и неодушевените предмети придобиват еднакво достойнство и изглеждат, почти, напоително, но в същото време не се крият зад завесата, но ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранната и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодовитост са духът на Аурелио Бруни, захранвайки великолепието на изкуството и хармонията на музиката.

Алекасан Балос.

Alkasander Balos е модерен полски изпълнител, който се специализира в областта на петрола. 1970 г. е роден в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в град Шаста, Калифорния.

Като дете, той изучава изкуство под ръководството на баща си Яна, самообучение и скулпторски художник, следователно, от ранна възраст, художествената дейност получи пълна подкрепа от двамата родители. През 1989 г. на осемнадесетгодишна възраст балос напусна Полша в САЩ, където училищният учител и художникът на непълно работно време Кейти Гагиади предизвикваха Алкасандра да влезе в художествена школа. Тогава Balos получи цяла университетска стипендия в Милуоки Уисконсин, където учи живопис в професор Хари Росина Философия.

След завършване на проучвания през 1995 г. и степента на бакаратор Балос се премести в Чикаго, за да се запишат в училище в училище за изящно изкуство, чиито методи се основават на работата на Жак-Луи Дейвид. Фигуративният реализъм и портретното боядисване представляват повечето от творбите на BALOS през 90-те и началото на 2000-те години. Днес Balos използва човешка фигура, за да подчертае характеристиките и да покаже недостатъците на човешкото същество, без да предлага, докато няма решения.

Композициите на парцела на неговите картини са предназначени да бъдат независимо интерпретирани от зрителя, само тогава платно ще придобият истинското си временно и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, тъй като тогава темата на работата му е значително разширена и сега включва по-свободни методи за рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, помагайки да се изразяват идеи и идеали за това да бъдат чрез боядисване.

Алиса монаси.

Alissa Monsx е модерен американски художник. Роден през 1977 г., в Ridgewood, Ню Джърси. Започна да се интересува от живопис, когато тя все още е дете. Учи в новото училище в Ню Йорк и Държавния университет на Монклър и завършва Бостънския колеж през 1999 г., получи бакалавърска степен. В същото време тя учи живопис в Академията Лоренцо Медичи във Флоренция.

След това продължава да изучава програмата в магистърската степен по изкуствата в Ню Йорк, в катедрата по фигуративно изкуство, завършила 2001 година. През 2006 г. завършва колеж Fullerton. От известно време изнасях университети и образователни институции в цялата страна, преподаваха живопис в Ню Йоркската академия по изкуства, както и държавния университет на Монклер и Колежа на Академията на изкуствата Лайма.

"Използване на филтри, като стъкло, винил, вода и пара, изкривявам човешкото тяло. Тези филтри позволяват да се създадат големи площи с абстрактен дизайн, с цвят на миглите чрез тях - части от човешкото тяло.

Моите картини променят модерен поглед към вече установените, традиционни пози и жестове на жените за плуване. Можеха да разкажат много за внимателния зрител за такъв, изглежда, разбира се, както и използването на плуване, танци и т.н. Моите герои се притискат към стъкления прозорец на кабината за душ, изкривявайки собственото си тяло, осъзнавайки, че по този начин се влияят известния мъжки поглед към голата жена. Дебелите слоя боя са смесени, така че отдалеч да имитира стъкло, двойка, вода и плът. Въпреки това, невероятните физически свойства на маслена боя стават очевидни. Експериментиране със слоеве на боя и цвят, намирам момента, в който абстрактните удари стават нещо друго.

Когато просто започнах да рисувам човешко тяло, веднага бях очарован и дори станах обсебен и мислех, че трябва да направя картините си колкото е възможно по-реалистично. Аз "признах" реализъм, докато не започне да разгада и открива противоречия. Сега разследвам възможностите и потенциала на буквата, където има представителна картина и абстракция - ако и двата стила могат да съществуват едновременно, аз ще го направя. "

Антонио Финели.

Италиански художник - " Наблюдател на времето"- Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 година. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Неговите творби бяха изложени в няколко галерии в Италия и в чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, също могат да бъдат намерени в частни и държавни колекции.

Чертежи на молив " Наблюдател на времето"Антонио Финели ни изпрати до вечно пътуване през вътрешния свят на човешкия шаблон и се свързва с странен анализ на този свят, чийто основният елемент е да премине през времето и следите, прилагани към тях.

Финели пише портрети на хора от всяка възраст, пол и националност, изразите на чиито лица свидетелстват за преминаване през времето, художникът се надява да намери доказателства за милостта на времето на телата на техните герои. Антонио определя творбите си с едно, общо наименование: "Самостоятелно портрет", защото в чертежите си, той не просто изобразява човек, но позволява на зрителя да обмисля реалните резултати от времето в човека.

Фламина Карлони.

Flaming Karloni е италиански артист 37-та, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Дванадесет години живееха в Рим, три години в Англия и Франция. Получи диплома в областта на художествената история в училището на изкуството BD. След това получи диплома в специализираните произведения на изкуството. Преди да намериш призванието си и напълно се посвещаваш на рисуване, тя работи като журналист, оцветяване, дизайнер, актриса.

Страстта за боядисване в пламтящата е възникнала в детството. Неговата основна среда е петрол, защото обича "коифер" и също играе с материала. Подобно оборудване, научила тя в творбите на художника Паскал Торио. Пламването е вдъхновено от велики майстори на живопис, като Baltuse, Hopper и Francois Legran, както и различни художествени движения: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и реализация на Възраждането. Нейния любим артист Caravaggio. Сънят й да отвори терапевтичната сила на изкуството.

Денис Чернов.

Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбор, област Лвов, Украйна. След края на художественото училище в Харков през 1998 г. той остава в Харков, където в момента живее и работи. Той също така учи в Държавната академия на дизайна и изкуствата в Харков, катедрата по диаграма, завършила я през 2004 година.

Редовно участва в художествени изложби, в момента, в който се случиха повече от шестдесет, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от произведенията на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Някои произведения бяха продадени на Кристис.

Денис работи в широка гама графични и живописни техники. Картини с молив - един от най-обичаните методи на рисуване, списъкът на темите на чертежите му е също много разнообразен, той пише пейзажи, портрети, голи, жанрови композиции, книги илюстрации, литературна и историческа реконструкция и фантазия.

Художниците, които са известни с целия свят, ще бъдат представени по-долу благодарение на способността им да рисуват от обичайния стилистки молив. Всеки от тях има свой стил, индивидуалност, както и любими теми за творчеството. В допълнение, името на всеки автор също е позоваване на личната онлайн галерия на художника, където можете да изучавате рисунки на молив по-подробно и подробно и биографията на всеки от тях.
Гледайки през изображенията, ще забележите някои интересни функции в снимките на всеки. Някои се характеризират с меки линии, гладки преходи на светло-сянка и рационализирани форми. Други напротив, използват твърди линии и ясни удари в творчеството, които създават драматичен ефект.
По-рано, на нашия уебсайт, вече публикувахме изображения на някои майстори. Ето списък на статиите, където можете да видите не по-малко привлекателни чертежи на молив.

• Албум на невероятни илюстрации от Mattias Adolfisson;

JD Hillberry.

Естествените способности и силно желание да се обърне внимание на тяхното творчество, да се появят в JD Hillberry в детството. Желанието и талант направиха майсторите един от най-добрите художници на чертежа на молив в света. Докато се учи в Уайоминг, той започва да развива собствената си техника, смесването на въглища и графит, за да постигне снимка на реалистичен ефект в чертежите си. JD използва монохроматична светлина, за да привлече вниманието на зрителя върху играта на снимките и текстурите. През цялата си кариера той се опита да излезе отвъд реализма и изразяването. След като се премести в Колорадо през 1989 г., хрумката започва да експериментира с измами. Традиционно този вид работа се извършва от масло, но успешно предаде реализма на парцела и с помощта на молив. Изгледът, който гледа на такива изображения, е измамен, мислейки, че обектът е в рамката или в прозореца, въпреки че всъщност всички тези елементи са изтеглени. Работейки в студиото си в Уестминстър, Колорадо, JD Hilberry продължава да разширява възприемането на обществеността с нейните рисунки.

Брайън.

Брайън е един от най-удивителните художници на рисунка на молив, който взаимодейства перфектно с молив, създавайки вдъхновяващи произведения на изкуството. Това е, за което той говори за работата си и за себе си:
"Казвам се Брайън". Роден съм и израснах в Гранд Рапидс, Мичиган. Посетих държавната школа в малко село, наречено Гранвил, където за първи път срещнах тежестта на страстта си, но аз никога не съм мислил за сериозността на страстта си, но аз намерих силен рисун за рисуване. Молив на 20 години. Бях сам в къщата си и реших да взема молив от скука и да започна да рисувам. Веднага се влюбих в чертежа и исках да го направя през цялото време. По-добре и по-добре с всеки чертеж. Разработих собствената ви техника и оригинални трикове по време на работа. Аз се стремим да създам реалистични рисунки и да добавя собствените си концептуални идеи. Често ме питам какво ме вдъхновява и къде съм научил да рисувам. Мога открито декларирайте, че съм самоук.
Моите илюстрации бяха публикувани в книги и поздравителни картички, на CD покрива и в различни списания. Аз съм ангажиран с търговска работа от 2005 г. и през това време имам клиенти по целия свят. Повечето от моите поръчки идват от Съединените щати, Великобритания и Канада, но също така си сътруднича с клиенти от Ирландия. Моите картини бяха показани в галериите на САЩ. През 2007 г. бях помолен да напиша портрета на Бритни Спиърс, включен в художествената галерия в Холивуд, Калифорния. Това събитие е запалено на MTV и получих световна слава. Няма да спра да спра и да продължа да работя. Имам нови идеи и планове. Един от целите ми за бъдещето е публикуването на учебната книга за рисуване.

Т. С. Ейб

Въпреки че не намерихме много произведения на Ейб, според илюстрациите му е ясно, че това е майстор от висок клас. Художникът перфектно притежава молив и умело изобразява сложни идеи, прилагайки собствените си методи. Снимки на Абе Хармонични и балансирани, сложни и в същото време просто за възприятие. Тя е един от най-талантливите художници на чертежа на молива на нашето време.

Цезар дел Вале (Cesar del Valle)

Художникът в неговите творби използва специална уникална техника за рисуване с молив. Кесар илюстрациите не само показват таланта си и също така отразяват финото възприятие от автора на околната среда.

Хенрик (Хенрик)

Работата на Хенрик е представена в художествената галерия на девиантната художествена галерия. Чертежите му са интересен пример за молив. Учителят по чудо използва черни и бели тонове за прехвърляне на оригинални изображения и необичайни идеи.

Известни художници, скулптори, графики

Ивановски Иван Константинович(1817-1900) - руски художник, майстор на морския пейзаж ("девети Вал", "Черно море").

Боровиковски Владимир Лукич(1757-1825) - Руски и украински портретистки художник, сантименталист (портрети М. I. Lopukhina, A. B. Kurakina).

Бош (Bos Van Aken) Jerome (Hieronimus)(OK. 1460-1516) - Холандски художник, един от най-големите майстори на северната ренесанса.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - най-големият италиански художник на епохата на ранното ренесанс.

Брюгел-старши Петър ("зловеща")(OK 1525-1569) - фламандски художник и график, магистър по пейзаж и жанрови сцени.

Брюллов Карл Павлович(1799-1852) - руски художник, чертеж, майстор на стреса-драматични платна ("последния ден помпеи") и парадни портрети ("конник").

Ван Гог Винсент(1853-1890) - Холандски художник, представител на посмислица. За своите картини, цветни контрасти, ритъм ритъм. Създадени трагични образи в болезненото, изключително изразителен начин, изграден върху цветови контрасти, поривен ритъм, на свободната динамика на пасторалната намазка ("нощно кафене", "пейзаж в превъзходството след дъжда").

Ван Дейк Антонис (1599-1641) -фламандски художник, виртуоз на живопис, ученик на рубените. Неговите творби са белязани от благородна духовност ("автопортрет").

ВанAyke. Януари(OK. 1385 или 1390-1441) - фламандски художник на ранно прераждане, майстор портрет, автор на повече от 100 композиции на религиозни участъци, един от първите художници, които са овладявали техниката на боядисване с маслени бои.

Виктор Михайлович Васнецов(1848-1926) - руски мобилен художник. Създадохме платно по темите на руските епоси и приказките ("Аленска", "три герои").

Watto Antohan.(1684-1721) - френски художник, майстор на жанр живопис.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - испански художник. Платната на Веласкес ("Закуска", "Предоставяне на глупости") се характеризират с усещане за хармония, финес и насищане на цвета.

Венеция Алексей Гаврилович(1780-1847) - руски художник. Повечето от неговите творби - по темите на селския живот, написан от природата.

Vescheckin Васили Василевич(1842-1904) - руски баталист. В творбите си показаха ужас на войната ("апотеоз на войната"). Той умря в експлозията на боен кораб "Петропавловск" в Порт Артър.

Vermer Delftsky Jan.(1632-1675) - Холандски художник, отличителен от поетичното възприемане на ежедневието ("момиче четене на писмо").

Веронезе (Каляри) Паоло(1528-1588) - италианският художник на Ренесанса. Създадените картини се различават в празничната и изтънченост.

Врубел Михаил Александрович(1856-1910) - руски художник на сребърния век. Практически за философска обобщение, трагедия, символично разбиране на парцела ("принцеса Гарза", "демон").

Вучетич Евгени Викторович(1908-1974) - Руски съветски скулптор (фигурата на майката на майката в Мамаев Курган в Волгоград).

ГЕ Николай Николаевич(1831–1894) - известният руски художник, майстор на портретите, историческите и религиозните платна ("последна вечеря", "Петър, разпитвам Царевич Алексей Петрович в Петерхоф", "Какво е истината?").

Гейнсборо Томас(1727–1788) - английски художник, график, портретист и пейзаж.

Goen Eugene Henri Paul(1848–1903) - френски художник, скулптор-керамист и график. Заедно с "Сезана и Ван Гог", считат за най-големия представител на постфилизма.

Гоя Франсиско Хосе Де(1746–1828) - испански художник и графика, смел новаторна форма. Сред неговите творби - стенописи, живописни платно ("Mach Nude"), поредица от гравюри ("каприцист").

Greco (el greco)(Domenicos teotokopoulos) (1541-1614 ) - испански художник от гръцки произход, чиито творби са своеобразни за мистична екзалтация ("портрет на инквизитора").

Дейвид Жак Луис(1748–1825) - Френски художник, поддръжник на класическото училище по живопис ("Горазиев").

Дали Салвадор(1904–1989) - Испански художник, един от най-известните представители на сюрреализма. В своите картини, прикрепени към видимата точност на неестествените ситуации и комбинации от обекти.

Degi Edgar (1834–1917) - Френският империстичен художник, майстор пастел ("сини танцьори").

Delacroix Eugene (1798–1863) - Френски художник и график, ръководител на френския романтизъм ("свобода, водещи хора").

Georgeon.(1477–1510) - италиански художник, един от основателите на изкуството на върховното съживление ("Спящата Венера", "Джудит").

Jotto di Bondone(1266–1337) - Италиански художник, появата на новата живопис ("траур Христос").

Donatello (Donato di niccolo di betto bardi) (1386–1466) - италианският скулптор, един от "бащите" на Ренесанс.

Дюер Албрехт(1471-1528) - немски художник и график на Възраждането, художественият теоретик (автопортрети, мадона с бебе, гравюри).

Кандински Васили Василевич(1866-1944) - руски художник и график, авангард, един от основателите на абстрактното изкуство.

Канов Антонио(1757-1822) - италиански скулптор, най-значителният представител на класицизма в европейската скулптура.

CARAVAGIO MICHELANGELO ДА (MICHELANGELO MERISI CARAVAGGIO)(1571-1610) - Италиански художник, реформатор на европейската живопис на XVII век, един от най-големите майстори барок.

Cyproshensky Oreest Adamovich.(1782-1836) - руски художник и докладчик, представител на романтизма (портрети А. С. Пушкин).

Клод Петър Карлович(1805-1867) - руски скулптор, представител на класицизма, животните (коне в Аничковски мост в Санкт Петербург).

Коровин Константин Алексеевич(1861-1939) - Руски художник и театър художник, фин майстор на пленарната картина, близо до импресионизъм.

Крамская Иван Николаевич(1837-1887) - руски художник, мобилен телефон, учител I. E. Ripin ("May Night"). Магистър на психологическия портрет, разкриващ сложни умствени движения ("непознат").

Кранове Лукас Старейшина(1472-1553) - немски художник и график, които съчетават художествените принципи на прераждане с готическа традиция, блестящ портретист.

Kindji корков Иванович(1841-1910) - руски художник-пейзаж, мобилен телефон. Работите на Куини демонстрират декоративния цвят на вкуса, към илюзията близо до природата ефектите от осветлението ("нощ на dnieper").

Ларионов Михаил Федорович(1881-1964) - руски художник, авангард, абстрактен, създател на така наречената радиация.

Левит Исак Илич(1860-1900) е руски художник-мобилен телефон, пейзаж, създател на мрачния пейзаж, който разкрива фините нюанси на състоянията на природата ("над вечния регион").

Левитк Дмитрий Григориеич(1735-1822) - Руски портрет на XVIII век, майстор на парадни портрети.

Леонардо да Винчи(1452-1519) - Италиански художник, скулптор, архитект и учен. Подобри идеала за женската красота в световноизвестното платно "Joconda" ("Мона Лиза").

Лизип(IV в. Пр. Хр.) Е древен гръцки скулптор, съдебен художник Александър Македонски.

Mazaccho (tommaso di giovanni di simone cassai)(1401-1428) - италианският художник, в творбите си, искаше да въплъти идеята за съвършенството на човека.

Малевич Казимир Северонович(1878-1935) - руски абстракционен художник ("черен площад"), основател на свръхматизма.

Мана Едуард(1832-1883) - френски художник, един от най-ярките представители на импресионизма. Неговите творби се отличават с свежестта и остротата на възприемането на реалността ("концерт в Tuilery").

Матис Хенри(1869-1954) - Френски художник, график, утвърждаване на декоративни стил в оцветени стъкла, гравюри, литографии, основател на формизма.

Michelangelo buonarroti.(1475-1564) - италиански художник, скулптор и архитект (Дейвид, живопис на систския параклис в Рим).

Мирон от Eleuleter(V в. BC) - гръцкият скулптор на епохата, предшестван директно към най-високото процъфтяване на гръцкото изкуство (край VI - началото V в.). Най-известната работа на Мироне е "дискобол".

Modigliani amedeo.(1884-1920) - италиански художник. Работата на Modigliani се характеризира с музикална сложност на силует и цвят, кратък състав на състава.

Монет Оскар Клод(1840-1926) - френски художник, един от основателите на импресионизма.

Munk Edward.(1863-1944) - Норвежки художник и график, един от основателите на експресионизма ("Крийк").

Мухина Вера Игнатиеви(1889-1953) - Съветски скулптор монументалист ("работник и колективен фермер").

Перов Василий Григориейч (Кърдбед)(1834-1882) - Руски художник, един от основателите на "Партньорството на изложбите за мобилни изкуства" ("Тройка", "Портрет на Ф. М. Достоевски", "привенчески ловци").

Петров-Водин Кузма Сергеевич(1878-1939) - Руски съветски художник ("Плуване Red Kony"), символист, романтичен.

Пикасо Пабло Руиз(1881-1973) - Френски художник, работил в няколко посоки - кубизъм, реализъм и др. Създадени произведения, пълна болка и протест ("Герник"), автор на известния "гълъб на света".

Пиросмани Нико.(1862-1918) - грузински примитивистичен художник. Той написал групови портрети, знаци, рязко предаване на чувството за пълнота и радост от живота.

Праксител(IV в. Пр. Хр.) - Древен гръцки скулптор, е роден в Атина. 390 г. пр. Хр д. Авторът на известните композиции "Хермес с бебето Дионис", "Аполо, който убива гущер". Повечето от работилницата са известни в римските копия или описанията на древните автори.

Пусен Ника.(1594-1665) - френски художник, представител на училището по класицизъм ("пейзаж с полифем").

Рафаел Сантиа(1483-1520) - италиански художник и архитект, чиито платна отличава класическата яснота и величествената духовност. Той прослави земния генезис, хармонията на своите духовни и физически сили ("Sicstinskaya madonna").

Рейнолдс Джошуа(1723-1792) - английски художник и теоретика на изкуството. Виртуозният портрет ("J. O. Khitfield"), също написано на исторически и митологични теми.

Rembrandt harmers wang rein(1606-1669) - Холандски художник, чертеж, ецване. Пише сцена на психологическата структура, портрети ("Нощен часовник", "Дана").

Renoir Ogust.(1841-1919) - френски художник, график и скулптор в близост до импресионисти. Той преследва чувствената красота и радостта на битието.

Репин Иля Ефимович(1844-1930) - Руски и украински художник. Разкрих духовната красота на хората, неговата Winsnoye ("Cossacks напиши писмо до турския султан", "Бурлаки на Волга", "не чака").

Рерих Николай Константинович(1874-1947) - Руски художник, от 20-те години, той живее в Индия, чиято философия има огромно влияние върху работата му.

Роден Огуст.(1840-1917) - френски скулптор, иноваторни форми ("мислител", "граждани кале").

Ротър Федор Степанович(1735-1808) - изключителен руски художник. Сред произведенията на художника - фината живопис, поетични портрети, пропитани с информираността на духовната и физическата красота на човека.

Рубен Петър Павел(1577-1640) - фламандски художник. Неговите пейзажи са пропитани с усещането за мощни природни сили. Сцените на селския живот ("връщане на жъне") са пропитани с демократичен дух.

Рубъл Андрей(OK 1360-OK 1430) - голям руски художник, икона художник, най-големият майстор на московското училище по живопис. Работата на Рубъл се прониква от дълбоко човечеството и възвишената духовност ("Троица", рисуване на много катедрали, икони).

Саврасов Алексей Кондратиевич(1830-1897) - руски художник-пейзаж, мобилен телефон. Предаде поетичната красота и значението на ежедневните мотиви ("Graci Flyw").

Suran Martiros Sergeevich.(1880-1972) - Арменски художник. Магистър по утвърждаване на живота, емоционален пейзаж, светло и декоративно-подстрекано по начина ("Ararat Valley", "Армения"), остър психологически портрет и празнично по отношение на вкуса на натюрморт.

CEZANNE Pol.(1839-1906) - френски художник, постмоистки ("морски пехотинци", "праскови и круши").

Серов Валентин Александрович(1865-1911) - руски художник и график, мобилен телефон. Ранните произведения ("момиче с праскови") се отличават със свежестта и богатството на цвета.

Sneiders Франция.(1579-1657) - фламандски художник, майстор на все още живота и животинските композиции в стила на барок ("кафяви", "плодов пазар").

Суриков Василий Иванович(1848-1916) - Руски мобилен художник, много платна са посветени на повратната точка на руската история ("страх от Морозов" и др.). Портрет майстор.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - италиански художник, един от най-големите художници на Венецианското училище на късната ренесанс.

Титан (Тициан зависи)(1476-1576) - италиански художник, ръководител на венецианското училище. Неговите творби се характеризират с бодростта, многостранността на възприемането на живота ("Венера и Адонис", "Дана"), а в по-късни работи - интензивна драма.

Торвалдзен Берпер(1768-1844) - Датски скулптор, представител на класицизма. Торвалдските скулптури се характеризират с пластмасово завършване, сдържаност и идеализация на изображения ("Джейсън").

Тропинин Василий Андреевич(1776-1857) - руски художник, майстор на романтичния портрет.

Тулуза-Лотрек Анри де(1864-1901) - френски график и художник, постмиспециалист.

Фидея(V в. BC) - древен гръцки скулптор на период на висока класика. Работата на Фидея се счита за едно от най-високите постижения на древното изкуство (статуи на Атина, Зевс Олимпийски).

Hokusai Katsususika.(1760-1849) - японски художник и чертеж, главна ксилография.

Bellini Benvenuto.(1500-1571) - италиански скулптор, архитект и писател. Един от най-известните представители на маниерството.

Шагал Марк(1887-1985) - френски художник, последовател на сюрреализма. Повечето от неговите образи са вдъхновени от руски и еврейски фолклорни мотиви.

Шишкин Иван Иванович(1832-1898), руски художник, един от най-големите майстори на реалистичната ландшафтна картина. Академик (1865), професор (1873), ръководител на пейзажния семинар (1894-1895) на Академията на изкуствата. Член на основателя на "Партньорството на изложбите за мобилни изкуства".

Escher Maurice Cornelis.(1898-1972) - холандски художник. Той е известен предимно от концептуалните си литографии, гравюри на дърво и метал, в което изучава пластмасовите аспекти на понятията за безкрайност и симетрия, както и характеристиките на психологическото възприемане на сложни триизмерни обекти.

Ярошенко Николай Александрович(1846-1898) - руски художник-мобилен телефон. Портрети, пейзажи, жанрови сцени ("Кочегар", "стари и младеж"), се отличават с драма.

Този текст е фрагмент за запознаване.

) В своите изразителни мехурчета прозрачността на мъглата успя да запази, лекотата на платно, гладкото разклащане на кораба на вълните.

Неговите картини са засегнати от тяхната дълбочина, обем, насищане и текстурата е такава, че е невъзможно да се откъсне от тях.

Топла простота Валентина Губарева

Приятел на Primtivist на Минск Валентин Губарев Не го преследва за слава и просто прави това, което обича. Неговото творчество е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те години французите се влюбиха в домашните си скици и сключиха договор с художника в продължение на 16 години. Картините, които изглеждат разбираеми само за нас, превозвачите на "скромния очарование на неразвития социализъм" харесват европейската общественост и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувствен реализъм на Сергей Маранинков

Сергей Мархов 41 години. Той живее в Санкт Петербург и създава в най-добрите традиции на класическото руско училище по реалистична портретна картина. Героистите на плавазите му стават нежни и беззащитни в полу-медицинската си медицинска сестра. В много от най-известните картини, изобразени муза и съпругата на художника - Наталия.

Мостски свят Филип Барлоу

В съвременната ера на картините с висока резолюция и разцвета на хипералността творчество Филип Барлоу (Филип Барлоу) веднага привлича вниманието. Въпреки това, зрителят изисква известно усилие да се принудят да погледнат замъглените силуети и ярки петна върху планетата на автора. Вероятно, затова вижте света без очила и контактни лещи хора, страдащи от миопия.

Sunny Bunnies Laurent Park

Живопис Лоран Партал е невероятен свят, в който няма тъга или унижение. Той няма да се срещне с намръщен и дъждовни картини. Има много светли, въздушни и ярки цветове на платно, които художникът причинява характерни разпознаваеми удари. Тя създава усещане, че картините са тъкани от хиляда слънчеви зайчета.

Динамика на града в произведенията на Джереми Мана

Маслото на дървени панели Американски художник Джереми Ман (Джереми Ман) пише динамични портрети на съвременния метрополис. "Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко създава картина, която причинява усещането, че човек изпитва в тълпата и сътресенията на града, но също така може да изрази спокойствие, което е спечелено в съзерцанието тихо Красота - казва художникът.

Илюзорен свят на Нил Саймън

В картините на британския художник Нил Саймън (Нийл Симоне), всичко не изглежда на пръв поглед. "За мен светът е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници", казва Саймън. И в картините му всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват, а парцелите преминават един в друг.

Любов драма Джоузеф Ларатсо

Италианският по произход на съвременния американски художник Джозеф Лорасо (Йосиф Лоруско) носи парцелите на платното, които ги надникнаха в ежедневието на обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни импулси, минути на нежност и желания запълват емоционалните си картини.

RUTIC LIFE DMITRY LYOWIN

Дмитрий Левин - признат господар на руския пейзаж, който се е доказал като талантлив представител на руското реалистично училище. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаност към природата, която той нежно и страстно обича и е част от която се чувства.

Ярки изток Валери Блохина

Направете оценка на най-скъпата работа на хартиени художници на орбитата на руското изкуство, което сме се събрали дълго време. Най-добрият мотив за нас беше нов запис на руската графика - 2,098 милиона паунда за рисуване на Казимир Малевич на 2 юни

Публикуването на нашите рейтинги, ние обичаме да изнасяме различни резерви, за да предотвратим възможните въпроси. Така че, първият принцип: само оригиналната графика. Второ: използваме резултатите от отворената търговия с произведения на художниците, които влизат в орбитата на руското изкуство, според базовия сайт (може би продажбите на галерията са на по-високи цени). Трето: Разбира се, би било изкушаващо да се постави около 3,7 милиона долара за "Хусасоник" архивирани Горки. Самият той, както знае, по всякакъв начин се опитва да бъде смятан за руски художник, не чужденец на мистификациите, взе псевдонима в чест на Максим Горки и др.; През 2009 г. работата на Горки показа Руския музей и Галерия Третяков на изложбата "Американски художници от Руската империя", ние го включихме в базата данни на AI търг, но рейтингът на руските графики е несправедлив по отношение на формални причини. Четвърто: Един лист е един резултат. В този рейтинг ние избрахме само работа, състояща се от един лист; Официалният подход щеше да ни принуди да предприемем още три позиции, всяка от които е продадена от една лота: 122 оригинални мастила за "Книгата на Маркиз" Константин Сомов, две папки с 58 рисунки и гваш към "братята Карамазов" FM Dostoevsky работи Борис Григориев и част от колекцията на Джейкъб. Пети: Един автор е една работа. Ако официално взехме топ-10 на цената (с изключение на резултатите от слайдовете и сглобяемите партиди), тогава ще има пет листа Кандински, три - Stegal и един Малевич и Саребъркова. Отегчен. Шесто: анализирайте периода от 2001 до днес. Седмо: Ценовата оценка беше съставена в долари, резултатите в другата валута се превръщат в долари в ставката в деня на търговията. Осма: На всички резултати се предоставят предвид Комисията на продавача.

Фигура Казимир Малевич "Главата на селяната", която е подготвителна скица на изгубената картина на "селяното погребение" от 1911 г., се очакваше да стане най-голямата част от руски наддавания Соотби на 2 юни 2014 г. в Лондон. Работите на Малевич на арт пазара се появяват изключително рядко, "ръководителят на селяната" е първата работа, издадена за търговия след продажбата на "свръхекспозиционен състав" за $ 60 милиона на търга на Sotheby през 2008 г. и един от най-новите значими на художника в частни колекции. Този етюд беше един от 70-те произведения, изложени на художника в Берлин през 1927 г. и след това остави в Германия, за да ги спаси от забраната и изкуствената забрава, която неизбежно би ги почакала в Русия. За търговията работата на Соот излезе от определена мощна германска частна колекция от руски авангард. Почти всичките партиди тази среща бяха изчезнали с превишаване на оценките, но рисунката на Малевич беше просто конкуренция. За него те бяха дадени три пъти повече оценка - 2.098 милиона паунда. Това днес е най-скъпата графична работа на руския художник.

Списъкът на най-скъпите графични произведения на Vasily Kandinsky цели 18 оригинални рисунки струват повече от един милион долара. Неговите акварели в тяхното резюме не са по-ниски от живописна работа. Спомнете си, че той е от графичната работа на Кандински - "първият абстрактен акварел" от 1910 г. - обичайно е да се брои историята на модерното абстрактно изкуство. Тъй като легендата казва, един ден, Кандински, седнал в семинара на семинара си в Мюнхен и гледайки фигуративната си работа, не може да различи всичко, освен цветни петна и форми върху него. И тогава осъзна, че трябва да изостави обективността и да се опита да улови цвета на "душата". Резултатът е работата, лишена от всяка връзка с външния свят - "първи абстрактен акварел" (Париж, център на Джордж Помпиду).

Kandinsky платна са рядкост на пазара и стоят много скъпи, но графиките ще вървят добре във всяка колекция и ще погледне в нея достойна. Графиката на веригата може да бъде достъпна за няколко хиляди долара. Но за първоначалния модел, който например е скица към добре позната живописна работа, ще трябва да платите много пъти повече. Най-скъпият акварел "Untitled" от 1922 г. е продаден по време на Арт Сем 2008 за 2,9 милиона долара.

Марк Чагал беше необичайно продуктивен за времето си от художника. Днес Демин Хърст и Джеф Кунсу помага на армията на асистентите и Марк Захарович веднъж създаде хиляди оригинални графики за 97 години от живота си, да не говорим за кръвообращението. В нашата база данни на търга резултатите от Shagal, повече от 2000 оригинални работи на хартия са валидни. Художникът, който постоянно става все по-последователен, и инвестиционните перспективи за закупуване на работата му са очевидни - най-важното, че автентичността на работата е потвърдена от Chagal комитета. И не че работата може почти да изгори (точно това заплашва Комитетът на Шагала, който наскоро изпрати до изпита до Париж, който се оказа фалшив). Така че изборът трябва да се прави само в полза на безусловно истинската графика. Цената му може да достигне $ 2.16 милиона - много платени през май 2013 г. за рисуване "ездачи" (хартия на картон, гваш, пастелни, цветни моливи).

Пастел "лъжа" е не само най-скъпата графична работа на Зинаида Серебърковакова, но и най-скъпата работа. Темата на голото женско тяло беше една от основните в работата на художника. Nu Serebryakov еволюира от изображения на бански и руски красавици в банята в руския период на творчество до лежащия гол повече в духа на европейското изкуство в периода на Париж. Гледайки красива, чувствена, идеализирана гола среща, трудно е да си представим колко трагична е съдбата на художника - съпругът е починал от Тифа, оставяйки я с четири деца в ръцете си; Трябваше да живея отминаването и в крайна сметка емигрират в Париж (както се оказа, завинаги), оставяйки децата в Русия (тогава е възможно да се транспортира във Франция само две, като две други трябваше да участват повече от 30 години ).

Зинаида Серебряков се култивира в своите творби перфектни, вечни, класически красота. Пастел в нещо още по-добре прехвърля лекотата и въздухът на женските си образи, в които почти винаги има нещо от самия художник и нейните деца (дъщерята на Катя е един от любимите модели).

Достатъчно голям пастел "лъжа гол" е купен по време на бум на изкуството през юни 2008 г. за 1,07 милиона паунда (2.11 милиона долара). Оттогава не е успяла да победи този запис. Какво е интересно, в топ 10 продажби на Зинаида Саребъркова само Ну и три произведения са просто пастели.

В Лондонската търговия Sotheby's на 27 ноември 2012 г., посветена на рисуването и графиката на руските художници, най-голямата част не беше живописна работа, но рисунка на хартия - "Портрет на Виволод Мейерхолд" Юрий Аненов. Осем участници в залата и телефони твърдят за работа. В резултат на това чертежът, оценен на 30-50 хиляди лири, струва нов собственик на няколко десет пъти повече от оценката. Резултатът е 1,05 милиона паунда (1,68 милиона долара). През нощта "портретът на Vsevolod Meyerhold" най-скъпият график на автора и включи третото място в списъка на най-високите цени на търга за annenekov.

Защо интересът към портрета е толкова силен? Аненов е блестящ портрет, който оставя изображенията на най-добрите фигури на епохата - поети, писатели, режисьори. В допълнение, той беше много талантлив в графиката: по своя начин имаше техники на класически рисунка с авангардни елементи на кубизма, футуризъм, експресионизъм. Той успя като художник на театър и кино като книга илюстратор. Вниманието на обществото, разбира се, идентичността на модела в портрета е известният режисьор Vsevolod Meyerhold. Е, на върха всичко, този чертеж идва от колекцията на композитора Борис Тобкин, родом от Кременчуг, който е излъгал в САЩ и е станал известен американски композитор, четирикратно собственик на наградата Оскар за музикални работа в киното.

Един от основните художници на Асоциацията "Светът на изкуството" лъв (Леон) Бакст, разбира се, трябваше да бъде в нашия списък с най-успешните графики. Неговата изискана театрална работа - скици на костюми за най-добрите танцьори на епохата, пейзажи до производството - дайте ни днес идея как луксозният спектакъл е бил дигилевският "руски сезони".

Най-скъпата графична работа на Baksta "Yellow Sultansh" е създадена годишно, когато балетът на Джагилевски за пръв път отиде в американската обиколка. По това време, Бакстър вече беше добре известен художник, разпознаваем стил на театралната си работа стана марка, влиянието му е значително в модата, интериора и бижутата. Чувствителният гол "жълт султанс", израснал от своите театрални скици, причиниха ожесточена битка на два телефона на търга на Кристи 2008, 2012. В резултат на това 937,250 паунда достигнаха фигурата ( 1 467 810 долара) Като се вземат предвид Комисията, въпреки факта, че оценката е 350-450 хиляди лири.

Светът на отмъщението за несъществуването на благородни гнезда, мъгливи паркове и елегантна млада дама, ходене по алелите, се появяват в творбите на Виктор Елпидорович Борисов-Мусатова. Неговият стил на някои се нарича "елегия в рисуването", той се характеризира с мечтателност, тиха меланхолия, тъга в лявата ера. За Борисов-Мусатов, благородните имоти бяха светът на настоящето, но има нещо повече в неговите съкращения на този свят, тези паркове, веранди и езера сякаш се виждаха от художника. Той сякаш предписва, че скоро този свят няма да стане и сам не би станал (тежко заболяване носеше художника на 35 години).

Боядисване на маслото Виктор Борисов Мусасов предпочитан пастел и акварел, дадоха му необходимата лекота на намазка и мъгла. Външният вид на Sotheby's през 2006 г. през 2006 г., неговите пастели "последният ден" стана събитие, тъй като основните произведения на Борисов-Мусатов са в музеи, а само около десетина творби дойдоха да отворят търг за цялото време. Пастел "миналия ден" идва от колекцията на V. директор, син на руския диригент и композитора Едуард посока. Този пастел е изобразен на "Портрет на директора на Мери Георгиевски" четка на Zinaida Serebryakova, съхранявана сега в музея на изкуствата Чуваш. В монографията Борисов-Мусатов (1916) Н. Н. Wrangel споменава "последния ден" в списъка на произведенията на художника. Така че няма съмнение, че истинското нещо, което съвсем очаквано достигна до рекорд за цените на художника 702,400 паунда, или 1,314,760 долара.

Александър Деинка беше блестящ график, при първоначалните етапи на творческия му път на графика му го привлече още повече от рисуване - преди всичко, неговия пропаганден потенциал. Художникът работи много като илюстратор на книги и списание, създаде плакати. По-късно това "работа" Работна работа "е уморена, той започва да работи все повече и повече в рисуването, в монументално изкуство, но придобитите сестри умения се оказаха много полезни - например, когато създават подготвителни скици на снимките. "Момичето" на главата "е скица за картината" Buckulcher "(1951, среща на GTG). Това е най-скъпият работен ден на Денеки, който се отнася до късния период на творчество, когато стилът на художника от авангардните търсения на 1920-30 години вече е бил силно еволюирал към социализма. Но Дейвед е искрена и в социализма. Силата и красотата на дишането на човешкото тяло е една от любимите теми в деленията на Денеки. "Момичето вратовръзка към лентата" се отнася до голите си, подобни на гръцките богини, - съветско Венера, които са щастие в труда и спорта. Това е рисунка на Крестоматий Денеки и затова не е изненадващо, че е било продадено за рекордните 27,500,000 рубли (1 012,450 долара) на търга "Sovkom".

Борис Дмитриевич Григориев е емигрив от Русия през 1919 година. В чужбина, той стана един от най-известните руски художници, но в същото време го забравя за много десетилетия в родината си, а първите му изложби в СССР се проведоха само в края на 80-те години. Но днес това е един от най-популярните и високо ценени автори на руския арт пазар, неговата работа, живописна и графична, се продават за стотици хиляди и милиони долари. Художникът беше изключително ефективен, той вярваше, че може да умре всяка тема, всяка поръчка.

Вероятно е най-известният от "Райле" и "Лица на Русия" - много близо до дух и се отличава с факта, че първият е създаден преди емиграцията, а вторият вече е в Париж. В тези цикли се появяваме пред нас от галерията на вида ("списък") на руския селянин - ние сме мрачно поглед към зрителя на старите мъже, жените, децата, привличат поглед и в същото време Отблъсквайте го. Григориев не беше склонен да бъде идеализиран или интегриран от онези, които той написа, напротив, понякога носи изображения на гротеск. Един от "лицата", изпълнен с галан и акварел на хартия, става най-скъпата графична работа Борис Григориева: през ноември 2009 г., 986 500 долара платени за него в търга на Соотби.

И накрая, десетият автор в нашия списък с най-скъпите произведения на руската графика - Константин Сомов. Синът на пазителя на колекциите на Ермитаж и музиканската любов към изкуството и всичко красива беше ваксинирана от детството, наблюдавано в Академията на изкуствата в Репин, Сомов скоро се озова в обществото "свят на изкуството", който предизвика своя красота култ близо до него. Особено това сцепление за декоративност и "красивост" се проявява в многобройните си чертежи въз основа на изображенията на галантната ера, интересът към който се наблюдава в работата и други Мирискосеников (Lancer, Beno'a). "Сомовски" Маркиз и Галант Кавалери на тайни дати, сцени на светски техники и маскарас с арлекини и дами в перуки изпращат към естетиката на бароковия и рококо.

Цените на работата на Сомов на техническия пазар започнаха да растат феноменални и не винаги разбираеми темпове от 2006 г. насам, нейните индивидуални живописни платна надвишават оценките на 5 и дори 13 пъти. Боядисване отнема милиони паунда. Що се отнася до графиките, тук е най-добрият резултат от Somov $ 620,727 - това е само едно от чертежите на "галан" "Маскарада".

На 22 април 2010 г. 86 творби бяха продадени на Соотби в Ню Йорк. Живопис и графики бяха продадени - почти два дузина автори. Тази продажба между другото прави объркване към търга статистика на тези художници, чиято работа падна в тази партида. Да, колекцията е много ценна само по себе си, тя има дълга, сложна и трагична история и, от една страна, е добре, че колекцията падна в една ръка. Но, от друга страна, ако някой ден собственикът реши да продаде индивидуални творби, тогава в повечето автори просто не съществува. След оглушителен "художествен подготовка", който предшества продажбата на колекцията, той можеше да се появи, но не, и когато препродажбата ще работи в огромен минус.

Внимание! Всички сайтове и бази данни на уебсайта на търга, включително илюстрираните препратки на произведенията, продавани на търгове, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Не се разрешава използването за търговски цели или с нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация. Сайтът не носи отговорност за съдържанието на материалите, представени от трети страни. В случай на нарушение на правата на трети страни, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на жалбата на упълномощения орган.